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Cine y series

El arte como redención: "Moses", un documental sobre la lucha y la sanación

Una mirada íntima a la vida de un músico sin techo que encuentra redención a través de la música.

El arte como redención: "Moses", un documental sobre la lucha y la sanación
El arte como redención: "Moses", un documental sobre la lucha y la sanación

Fran Guijarro, cineasta español afincado en San Francisco, dirigió una obra cinematográfica que llamó la atención en festivales internacionales y capturado la imaginación de los espectadores en todo el mundo. "Moses" es un documental íntimo que nos sumerge en la vida de su protagonista, un músico sin techo que lucha contra las adversidades de la adicción y la falta de vivienda para encontrar una forma de redención a través de la música.

La inspiración surge de manera inesperada para Guijarro, quien llegó a San Francisco en 2007 para estudiar cine y publicidad gracias a una beca. La dura realidad de las personas sin hogar en las calles de la ciudad estadounidense lo impactó, y lo llevó a escribir un cortometraje de ficción llamado "I Wish" en 2008. En el proceso de seleccionar al elenco, el filmmaker buscó personas sin hogar como protagonistas, pero "ninguna parecía interesada". Finalmente, un día se encontró con un hombre sin techo que se dirigió a él de forma amigable. Era Moses, quien aceptó participar en el cortometraje, dando lugar a una historia fascinante y una filmación de 15 años.

El rodaje de "Moses" se extendió a lo largo de 15 años, durante los cuales Guijarro capturó la vida de Moses en diferentes formatos, desde MiniDV hasta celuloide en 35 mm, Super 16 mm y Super 8 mm. Aunque esto presentó desafíos técnicos, Guijarro describe la experiencia como un "collage hecho con muchos materiales distintos" y afirma que "todas estas piezas encajaron" al final, logrando un estilo visual ecléctico pero coherente.

El film se sumerge en los aspectos más oscuros de la vida de su protagonista, incluyendo su lucha contra la adicción y su vida en la calle. Guijarro señala que "la película está llena de momentos muy duros, está cero edulcorada". Sin embargo, también destaca cómo la historia muestra "toda la luz que Moses lleva por dentro" al superar sus dificultades y volver a conectarse con su familia y su música. "Vemos cómo Moses superaba la adicción, abandonaba la calle, y volvía a conectar con su familia y su música era un testimonio de vida realmente esperanzador", comparte con Filo.news.

De acuerdo con sus propias palabras, el mensaje central de es la importancia de la comunicación y la conexión con los demás para enfrentar los desafíos de la vida. "Esta es la poesía de Moses, y un mensaje universal que todos podemos aplicar a nuestras vidas. Porque todos afrontamos problemas, y muchos de ellos pueden solucionarse si nos comunicamos los unos con los otros", expresa.

El estreno en el Festival de Málaga fue un momento significativo para Guijarro, quien creció en la ciudad. Describe la experiencia como "un sueño hecho realidad", acompañado por su madre en el paseo de la alfombra roja. La proyección fue un éxito, con la sala llena y una ovación emotiva del público al final. Guijarro recuerda a una programadora del festival que le dijo: "Fran, no he visto una sala ni una reacción así en todo el festival".

El futuro de "Moses"

Aunque ha tenido una proyección limitada en festivales, Guijarro y su equipo esperan expandir su distribución a plataformas de streaming y cines para llegar a un público más amplio. Además, planean publicar la música de Moses, que aún no ha sido lanzada, para compartir su talento con el mundo.

"Moses" es una obra cinematográfica que nos invita a reflexionar sobre la lucha, la redención y la sanación a través del arte. El documental de Guijarro captura la esencia de la experiencia humana y nos recuerda la importancia de la comunicación y la conexión con los demás en nuestra búsqueda de superación personal.

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