Emiliano Brancciari volvió a subirse a un escenario, en esta oportunidad, en una puesta más íntima presentando su nuevo trabajo como solista: "La Sombra en la Luz" en The Roxy.&nbsp;Durante dos noches el cantante desplegó las canciones que conforman su segundo disco y también se dio el gusto de interpretar algunos covers icónicos del rock nacional &nbsp;y un clásico internacional.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0L2UT9HnjWOylqx6D4ndXO?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>En ambas jornadas Emi sorprendió al público con tres covers "Mucho Mejor" de Charly García, &nbsp;“Tarea Fina” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y “Sweet Dreams” el clásico de Eurythmics, aportando su impronta personal en cada tema.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/12/emi37306_.png"><figcaption>Foto: Agustín Dusserre</figcaption></figure>A lo largo de ambas noches, el cantante se mostró cercano y auténtico en este camino que transita como solista, en paralelo a su carrera con No Te Va Gustar. Con cada canción, generó una conexión directa y potente con su público que lo acompañó en cada uno de los shows.&nbsp;Asimismo, Emi se prepara para continuar presentando su disco solista el 16 de mayo en La Sala del Museo del Carnaval en Montevideo, Uruguay.Por otro lado, con No Te Va Gustar se presentará el próximo miércoles 21 y jueves 22 de mayo junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Estadio Arena y para noviembre los espera el cierre de gira 30 años en el Estadio Uno de La Plata.

Fueron dos jornadas con un clima íntimo y eufórico a la vez, donde el artista desplegó un repertorio que recorrió las canciones de su nuevo trabajo en solitario.&nbsp;&nbsp;

Fueron dos jornadas con un clima íntimo y eufórico a la vez, donde el artista desplegó un repertorio que recorrió las canciones de su nuevo trabajo en solitario.&nbsp;&nbsp;

Emi Brancciari presentó "La Sombra en la Luz" con dos noches épicas

“Podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener”, reza "Donde las águilas se atreven" de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Cuarentena-Attaque-77-anuncio-su-primer-concierto-online-20200909-0068.html">Attaque 77</a>, última canción del álbum “El cielo puede esperar” (1990) que este año cumple 35 años. En un país revolucionado por el estreno de la serie “El Eternauta” bajo el lema de “nadie se salva solo”, esta banda de punk rock está más vigente que nunca: “Perseguíamos ese sueño de unidad. Siendo chicos creíamos que cambiábamos el mundo, que estaba pasando algo extraordinario. Después creces y viene un poco una desilusión, vuelve la esperanza y empezás a entender que por ahí el cambio va por otro lado”, lanzó Mariano Martínez, guitarrista y compositor, que se presentará el próximo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">29 de noviembre en el Teatro Vorterix</a>.“Ser rebelde hoy es tratar de entender al que tenés al lado. Eso es la revolución”, reflexiona Mariano. Sin ánimos de pecar por “viejo”, añade: “Ser rebelde era antes otra cosa, era ir al choque. Tiene que ver con la edad, sí, pero no es solo que crecí, es que también cambió la sociedad. Ir al choque es lo que abunda, eso no es la rebeldía. Hoy es dar amor y ser comprensivo”.Mariano Martinez pasó del caos de la Ciudad a la calma de la sierra cordobesa en Tanti, donde es vecino de Ciro Pertusi. Allí, “Los Gigantes” de piedra vigilan desde lo alto e invitan a los vecinos y turistas a encontrarse en la inmensidad del parque. Durante su estadía por la sierra, aprovecha para acampar y hacer senderos en soledad. Se alejó en busca de una cierta calma, pero admite, casi como una declaración de principios, que “el viaje es por dentro”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uZQWfkzuLl8&amp;list=PLSC9Z5meMiTh8lXK-40_Ui3EP4MC2cq84&amp;index=2"></oembed></figure>En el proceso, cuenta que aprendió a “ir con alegría a todos lados”, ya que es más “una cuestión de actitud”, aunque destaca: “No estoy tan pendiente de que ocurran cosas a mi alrededor para estar tan contento”.Ahora, vive entre la sierra cordobesa y las playas de Uruguay junto a Valeria Lynch, a quien además le produce su nuevo material. También está grabando con Hugo Bistolfi de Rata Blanca y reescribe su ADN musical con Alquimia, un trío acústico con Guzmán Mendaro y Alejandro Spuntone que suena a madera, cuerdas y verdad: "Cantamos los tres. Hay mandolina, bombo, y un clima hermoso. Es otra cosa".Su formación no se detiene: estudia canto, batería, mezcla y compresión de audio. Dirige bandas, colabora con artistas de tango y folklore. "Tengo 54 años y sigo aprendiendo", dice con una sonrisa que no se ve, pero se escucha.&nbsp;<h4>Mariano Martínez: "Attatque 77 era mi sueño de la adolescencia, con la que cumplí mi sueño de ser músico"</h4>Attaque 77 implosionó desde muy temprano. Mariano apenas tenía 19 años. Fue como un meteorito punk que cayó en pleno auge del rock nacional y dejó infinidades de himnos. "Fue el sueño cumplido de mi adolescencia", dice Mariano, con la mezcla exacta de nostalgia y gratitud.La fama llegó rápido y fuerte. "No sabíamos cantar, ni tocar del todo. Aprendimos todo en público", admite Mariano. Después de “El cielo puede esperar”, la vara estaba muy alta y llegó el karma del hit: "Sentíamos una presión, porque teníamos claro de que lo anterior había funcionado y nos pedían que repitamos una fórmula, pero no existe. Hay que hacer canciones honestas, lo demás viene o no".Donde las águilas se atreven, Espadas y serpientes, Hacelo por mí, Arranca corazones y Chance son canciones que continúan vivas y atraviesan generaciones. Sobre Chance, en particular, recordó que era una canción más “melódica” tipo Los Pasteles Verdes, una banda de ascendencia peruana que Mariano escuchaba con mucha frecuencia. Su génesis fue medio insólita, ya que la banda sugirió hacer una versión más punk, pero Álvaro Villagra, escuchó el demo de Mariano y, con su expertise, sugirió que quede esa versión.<h4>Attaque 77: ¿Hay posibilidad de que vuelvan?</h4>Sobre una posible vuelta de Attaque 77, Mariano respondió con calma y quitándole peso a la relación que todos creían tan conflictiva con Ciro Pertusi: "Somos vecinos, el otro día me ayudó con un problema con el disyuntor. Me pareció bien contarlo para que desdramaticemos”.<blockquote>“Somos personas, estamos tratando de evolucionar y la vida nos aleja y después nos vuelve a reunir desde otro lugar. Hemos hablado de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero si no se da, bueno. Se tiene que dar desde lo humano. No puedo pensar en Attaque 77 como una empresa, sería bajarle el precio”, resumió.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/12/IMG_26202780_.jpeg"><figcaption>Mariano Martínez: "Ser rebelde hoy es tratar de entender al otro. Esa es la revolución".</figcaption></figure><h4>Mariano Martínez escuchó "33" de Lali y Dillom y aseguró que tiene la base de Amigo de Attaque 77</h4>"No vayas a atender cuando el demonio llama", el nuevo álbum de Lali Espósito contiene "33" en colaboración con Dillom habla de la amistad y tiene una base rockera, como todo el material, con un inicio ligado a "Amigo", el cover de Roberto Carlos incluido en "Otras Canciones" (1998). Al escucharlo por primera vez, Mariano aseguró: "Es el inicio de Amigo, el nuestro, con la base punk", al tiempo que tarareaba.&nbsp;No reniega de lo nuevo. Al contrario, lo celebra. Escucha a Catriel y Paco Amoroso: "Son muy talentosos. Me interesa ver qué van a hacer dentro de diez años. Ahí está el verdadero desafío". "Fui a ver a Milo J con mi hijo más chico que le gusta mucho y también muy interesante, muy interesante", reconoció.&nbsp;En una industria donde se venden entradas a festivales sin saber quién toca, Mariano Martínez elige la canción. La que se queda y emociona aunque pasen los años: "Lo que quede de mi vida tiene que ser para hacer las canciones más lindas que pueda. Para hoy, para mañana, para siempre", resumió.

Mariano Martínez: "Hemos hablado con Ciro de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero se tiene que dar desde lo humano".

El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.

El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.

Mariano Martínez: el viaje interno de un Attaque eterno 

Este viernes 10 de mayo, La Fábrica vuelve a ser el punto de encuentro para los amantes de la música electrónica. Y no es una fecha más: Stephan Bodzin, uno de los productores y performers más influyentes del techno global, se presenta por primera vez en Córdoba con un show en vivo que promete ser hipnótico de principio a fin.La noche no viene sola: lo acompañan Juan Hansen, referente del live electrónico nacional, junto a Not Alone y Santiago Tomatis, completando un line-up que apunta directo al corazón (y al cuerpo) del público techno.<h2>¿Quién es Stephan Bodzin?</h2>Si hablamos de techno emocional, melódico y vibrante, hablamos de Bodzin. Nacido en Bremen, Alemania, Stephan viene dejando una huella profunda en la escena global desde hace dos décadas. Empezó componiendo música para teatro, pero terminó enamorándose del sonido de los clubes. Desde entonces, no paró de producir y tocar por todo el mundo.En el estudio, se lució con clásicos como Liebe Ist… (2007), Powers of Ten (2015) y tracks inolvidables como Sungam, su remix de Jo Gurt (de Super Flu), y colaboraciones con nombres como Marc Romboy y Oliver Huntemann. Además, fundó su propio sello, Herzblut, donde publicó su música y la de artistas como Dominik Eulberg, Max Cooper y Pig&amp;Dan.Pero su verdadera magia ocurre en vivo: Bodzin no es un DJ cualquiera, es un storyteller electrónico que improvisa en escena con sus máquinas, llevando al público por un viaje sonoro que mezcla precisión alemana con emoción pura. Su show en vivo es tan poderoso como íntimo, y eso lo ha llevado a ser cabeza de cartel en clubes y festivales de todos los continentes.<h2>La Fábrica: el templo del techno cordobés</h2>La fecha será en La Fábrica, el venue que en los últimos años se consolidó como el espacio ideal para vivir propuestas electrónicas de nivel internacional en Córdoba. Con su estética cruda e industrial, su buena acústica y su capacidad para generar atmósferas intensas, La Fábrica se convirtió en casa para la comunidad techno local, y esta fecha promete ser uno de sus momentos más épicos.<h2>Entradas</h2>Las entradas están disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.paseshow.com.ar/eventos/stephan-bodzin-la-fabrica-10-mayo">haciendo clic acá...</a> &nbsp;

Nacido en Bremen, Alemania, Stephan viene dejando una huella profunda en la escena global desde hace dos décadas.&nbsp;

Nacido en Bremen, Alemania, Stephan viene dejando una huella profunda en la escena global desde hace dos décadas.&nbsp;

Stephan Bodzin llega a Córdoba: el maestro del techno melódico toca en La Fábrica

Las Pastillas del Abuelo sigue presentando colaboraciones memorables, esta vez junto a Los Auténticos Decadentes en “El Ratón”, un single que pone el broche de oro a su nuevo EP homónimo ya disponible en plataformas digitales.La canción, compuesta originalmente en 2007 por Piti Fernández, narra la historia de un personaje entrañable que transita los misterios, amores y tropiezos de una ciudad que nunca duerme. Fiesta, melancolía y espíritu pastillero se cruzan en este tema que suena a celebración compartida, con la energía inconfundible de dos bandas que conocen de sobra cómo armar un festín popular.El EP "El Ratón" completa una serie de lanzamientos en los que Las Pastillas revisitan canciones históricas nunca editadas en estudio, reversionadas junto a grandes referentes del rock y la música popular latinoamericana. A los ya conocidos “Loco por volverla a ver” con Ke Personajes y “El Negro” junto a Emiliano Brancciari, se suma ahora esta cumbia explosiva que lleva el sello de los Decadentes, sumándose al camino iniciado con "¿Quién sabe?", el primer EP de esta saga que contó con nombres como Abel Pintos, Ciro, Julieta Rada y German Daffunchio, entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jCSicEU5KqU"></oembed></figure>El lanzamiento llega acompañado por un videoclip en vivo filmado durante la última edición de Cosquín Rock, donde ambas bandas compartieron escenario en un cruce inolvidable ante miles de personas.Asimismo, Las Pastillas del Abuelo anuncia su esperado regreso a la Ciudad de Buenos Aires con dos presentaciones únicas en el Estadio Arena, los días 6 y 7 de septiembre de 2025.​Con más de dos décadas de trayectoria y una conexión inquebrantable con su público, la banda liderada por Piti Fernández se prepara para ofrecer dos noches cargadas de energía, repasando sus clásicos y presentando nuevas canciones que reflejan su constante evolución artística.​&nbsp;

El EP completa una serie de lanzamientos en los que Las Pastillas revisitan canciones históricas nunca editadas en estudio, reversionadas junto a grandes referentes del rock y la música popular latinoamericana.

El EP completa una serie de lanzamientos en los que Las Pastillas revisitan canciones históricas nunca editadas en estudio, reversionadas junto a grandes referentes del rock y la música popular latinoamericana.

Las Pastillas del Abuelo y Los Auténticos Decadentes presentan "Ratón"

“Nosotros fuimos los que te pusimos a escuchar Dembow”. Con ese lema, MHTRESUNO irrumpe nuevamente en la escena para dar clase de cómo es este género de bases rápidas y repetitivas que genera adicción.“Hablando mal”, el nuevo single que presenta con la actuación especial del Streamer Mortedor, el artista oriundo y con honra de la Villa 31 presenta su desopilante nuevo material, materializado en un video de poco más de 4 minutos, donde todo se sale de control.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=SVKK-dWyyH0"></oembed></figure>MH y Morte huyen de las policía con un botín y se refugian en la casa de unas señoras -que podrían ser las hermosas abuelas de ambos- para romper la caja fuerte que alberga el botín. El caso parece imposible, la policía los persigue y las abuelas, que están tomando el té en la casa como cualquier tarde rutinaria, no deben enterarse.“Hablando Mal”, compuesto por MHTRESUNO y producido junto a Mozart y Sidechain, es un track enérgico y contundente que continúa el relato iniciado en su primer videoclip. Esta vez, el artista vuelve a ponerse en la piel de actor para contar una historia que mezcla humor, calle y ficción, con la aparición especial de Mortedor, reconocido conductor, streamer y comediante, que aporta una cuota de carisma y frescura al universo visual del proyecto.El videoclip de “Hablando Mal” se presenta como una secuela directa de “Money”, pero esta vez el juego sube de nivel: se suman nuevas caras, más acción y una dosis extra de picante. MHTRESUNO no solo hace música: arma historias, construye un universo propio donde el barrio, el drama y el humor se mezclan como en una película urbana.

Tras el hit “Money” ft Alan Gomez, el abanderado del Dembow vuelve a la carga con este nuevo single que rompe los explosivos beats rítmicos a través un video donde el absurdo y el morbo se transforman en una flash hilarante.

Tras el hit “Money” ft Alan Gomez, el abanderado del Dembow vuelve a la carga con este nuevo single que rompe los explosivos beats rítmicos a través un video donde el absurdo y el morbo se transforman en una flash hilarante.

MHTRESUNO lanzó "Hablando mal" con Mortedor como protagonista

El ícono del pop mundial Miley Cyrus lanza hoy su conmovedora nueva canción, "More to Lose". La canción ofrece una visión íntima del paisaje emocional de su próximo noveno álbum de estudio, "Something Beautiful", que saldrá a la venta el 30 de mayo.La canción hizo su debut en vivo el 3 de mayo durante un evento exclusivo previo a la Gala del Met organizado por Moncler en Casa Cipriani en la ciudad de Nueva York."Something Beautiful" es un álbum visual conceptual, que explora temas de curación, transformación y búsqueda de belleza en la oscuridad. El álbum viene acompañado de una película musical del mismo nombre, que se estrenará el 6 de junio de 2025 en el Festival de Cine de Tribeca. &nbsp;

La canción ofrece una visión íntima del paisaje emocional de su próximo noveno álbum de estudio, "Something Beautiful", que saldrá a la venta el 30 de mayo.

La canción ofrece una visión íntima del paisaje emocional de su próximo noveno álbum de estudio, "Something Beautiful", que saldrá a la venta el 30 de mayo.

Miley Cyrus revela “MORE TO LOSE” de su tan esperado álbum

Finalmente se termina la larga espera: Silvestre y la Naranja materializa su gran año musical con el lanzamiento de su nuevo álbum “ALTER EGO”. Un emocionante capítulo lleno de climas y emociones novedosas con el que la banda argentina se consolida como referente musical de la escena del pop rock en español.Este último álbum fue producido por el talentoso Mateo Rodo (MYA, Abel Pintos, Indios). Cuenta con &nbsp;el acompañamiento de visualizers producidos por MUERDE que complementan visualmente a la perfección el concepto del álbum.El disco propone un tono fresco y nostálgico, con tintes indie y synthpop que combina sintetizadores con guitarras. Las melodías únicas destacan la icónica voz de su frontman Justo. La banda innova explorando nuevos horizontes, ampliando todo el potencial contagioso de sus canciones.Según los artistas, “ALTER EGO no sólo es un nuevo paso musical, sino una exploración de las distintas versiones de uno mismo. Es un espejo que se rompe para mostrar otras visiones propias. Un gesto, una voz, una sombra proyectada que también somos. Porque a veces, para encontrarse, no alcanza con mirarse de frente: hay que mirarse de costado, entre líneas, en el reflejo de lo que dejamos ver”.El cuarteto se anima a desdoblarse, a mostrarse vulnerable, poderoso, contradictorio. Las canciones respiran ese movimiento constante entre lo íntimo y lo explosivo, entre lo que se oculta y lo que se revela.En este nuevo viaje, Silvestre y la Naranja se resiste a repetir fórmulas: desde la primera nota que suena de “Puerta del Sol”, recorren en nuevos caminos a través de recursos de la electrónica y beats más punzantes. Encontrándose también costados más sensibles en canciones como “Prisionero Perfecto” y “Superhéroes”, espacios más sensuales en tracks como “Adicto al temblor”, “Océano” y “Azulejos”, como también su cara más nostálgica en temas como “Invencibles” y “Tocar el cielo”, para finalizar el álbum mostrando su imagen más rockera en “Yo te Sigo”.En un mundo dominado por la virtualidad y las redes, este trabajo explora esa tensión constante entre el yo auténtico y el yo que proyectamos. Entre el impulso artístico y la construcción de un personaje. Hay algo performático, sí, pero también hay verdad en cada gesto.

El disco propone un tono fresco y nostálgico, con tintes indie y synthpop que combina sintetizadores con guitarras.

El disco propone un tono fresco y nostálgico, con tintes indie y synthpop que combina sintetizadores con guitarras.

Silvestre y la Naranja presenta su nuevo álbum "Alter Ego"

Los Piojos sorprendieron a toda su comunidad con un video donde finalmente anunciaron su tan esperado regreso al Monumental. La cita será para el 14 de junio donde el ritual llegará a su fin, luego de su tan reclamado reencuentro.&nbsp;El show, que contará con la producción de DF Entertainment y 300 producciones, y cerrará esta nueva etapa de la banda que trascendió épocas y estilos.Luego de 15 años sin tocar juntos, Los Piojos desataron una auténtica revolución con su regreso a los escenarios en diciembre de 2024: agotaron 7 funciones en el Estadio Único de La Plata, coronaron el Cosquín Rock con un concierto multitudinario, y el domingo 13 de abril hicieron vibrar Tecnópolis con una presentación de antología en el Quilmes Rock. También llevaron su show de regreso al Hipódromo de Rosario, y al Teatro Griego Frank Romero Day, en Mendoza.&nbsp;Más recientemente, sumaron dos funciones en el Parque de la Ciudad (24 y 25 de mayo de 2025) que al haberse agotado rápidamente abrieron la posibilidad de un show más, y la fecha de River Plate llegó con un video que rápidamente cosechó miles de likes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/OficialPiojos/status/1920508879621836905"></oembed></figure>Las entradas para presenciar este ritual piojoso estarán disponibles únicamente desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/los-piojos">www.allaccess.com.ar</a> desde el 14 de mayo a las 13:00 horas, en preventa exclusiva para clientes Santander American Express y en hasta 6 cuotas sin interés. El 15 de mayo comenzará la venta general, con cualquier método de pago, también a las 13.00 horas.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJZ5PCKsK8w/?hl=es-la"></oembed></figure>

El final del reencuentro de Los Piojos con su público está cada vez más cerca:&nbsp; El 14 de junio la banda vuelve al Estadio más Monumental con un show que promete ser una despedida a la altura de una trayectoria que marcó a generaciones enteras.

El final del reencuentro de Los Piojos con su público está cada vez más cerca:&nbsp;El 14 de junio la banda vuelve al Estadio más Monumental con un show que promete ser una despedida a la altura de una trayectoria que marcó a generaciones enteras.

Los Piojos anuncian su despedida en River Plate

La icónica banda "Los Fabulosos Cadillacs" festejan 40 años de carrera y en esta oportunidad llegan a La Plata para dar un show único e inolvidable.&nbsp;La banda que dio sus primeros pasos en 1984, supo cosechar una seguidilla de éxitos como "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Vasos Vacíos", o "Matador". &nbsp;Hoy vuelven a subir al escenario para celebrar junto a un público multigeneracional y repasar toda su trayectoria.&nbsp;En esta oportunidad se presentarán en el Hipódromo de La Plata, el sábado 13 de septiembre en una noche que promete ser única.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/unnamed_(2)7747_.jpg"></figure>Con espíritu pionero, colaboraciones inolvidables y una trayectoria que los llevó por los estadios más reconocidos como Obras, River, el Quilmes Rock, Coachella, al Zócalo de México, el Hollywood Bowl, la Sala Bataclán de Paris y el Madison Square Garden, Los Fabulosos Cadillacs siguen encendiendo escenarios de todo el mundo con la misma fuerza, energía y magnetismo de siempre.&nbsp;Ya podes conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">tus entradas acá</a> y aprovecha los beneficios con Tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia con los que tenes 4 cuotas sin interés.&nbsp;

Una noche única para revivir una carrera legendaria que los consagró como iconos del rock latinoamericano.&nbsp;

Una noche única para revivir una carrera legendaria que los consagró como iconos del rock latinoamericano.&nbsp;

Los Fabulosos Cadillacs festejan 40 años en La Plata

El próximo viernes 9 de mayo, Winona Riders llegará al Estadio Obras Sanitarias para dar el show más importante de su historia. Un paso enorme para la banda, que sigue construyendo su camino dentro de la nueva escena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/undefined"></figure>Será la ocasión ideal para desplegar en vivo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6TxHROskkdXNhc8EK82j8d?si=iTBBMjWKR72L4YQVpyEmxQ&amp;utm_source=perfit&amp;utm_medium=email&amp;nd=1&amp;dlsi=7ae694baa1724f59">No Hagas Que Me Arrepienta</a>, un álbum que sacudió a la crítica y redefinió el sonido del grupo. Entre guitarras incisivas y beats que desafían cualquier molde, el disco atraviesa territorios como la neo psicodelia, el noise rock y la electrónica, sumergiendo al oyente en trances sonoros y emociones viscerales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/4._WINONA_RIDERS_EN_VIVO5074_.jpg"></figure>Con esta apuesta, Winona Riders sienta precedente, demostrando que el rock independiente puede conquistar escenarios destacados sin renunciar a su esencia. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ticketing.coolco.io/tickets-ar/es/winona-riders-obras?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">Cool Co.</a>&nbsp;

La banda llega el 9 de mayo para dar el show más importante de su carrera. En esta nota te contamos todo lo que tenés que saber.&nbsp;

La banda llega el 9 de mayo para dar el show más importante de su carrera. En esta nota te contamos todo lo que tenés que saber.&nbsp;

Winona Riders en Obras Sanitarias: fecha y entradas

Stone Temple Pilots regresa a la Argentina el 17 de mayo, esta vez para presentarse en el Estadio Obras, junto a su nuevo vocalista, Jeff Gutt.&nbsp;Con más de 70 millones de álbumes vendidos, Stone Temple Pilots irrumpió en la escena musical en 1992 con su aclamado debut Core. Este éxito inmediato alcanzó el puesto #3 en la lista Billboard 200 y dominó las ondas radiales con hits como "Sex Type Thing", "Wicked Garden" y el aclamado sencillo "Plush", que les valió un premio Grammy.Tras un receso en 2013 y el despido de su vocalista, Scott Weilland, quien falleció en 2015, la banda retomó actividades junto a Chester Bennington vocalista de Linkin Park.&nbsp;No obstante en 2017, tras el deceso de Bennington, Jeff Gutt fue elegido como el nuevo vocalista de la banda de grunge y desde entonces permanecen tocando y sacando nueva música.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/unnamed_(2)8010_.png"></figure>En 2022 Stone Temple Pilots llegó al país para realizar una serie de shows en Vorterix donde presentaron el nuevo álbum y la espera para volver a encontrarse con el público argentino terminó ya que este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ticketing.coolco.io/tickets-ar/stone-temple-pilots?utm_source=newsletter&amp;utm_campaign=29945-%C2%A1STONE+TEMPLE+PILOTS+en+el+ESTADIO+OBRAS+el+pr%C3%B3ximo+17+DE+MAYO%21+-+Banda+invitada%3A+KILL+FLORA&amp;utm_medium=email">17 de mayo regresan esta vez para dar un único recital en el Estadio Obras.&nbsp;</a>&nbsp;

La banda regresa al país este 17 de mayo, junto a su vocalista, Jeff Gutt, tras sus increíbles shows en el Teatro Vorterix en el 2022.

La banda regresa al país este 17 de mayo, junto a su vocalista, Jeff Gutt, tras sus increíbles shows en el Teatro Vorterix en el 2022.

Stone Temple Pilots, vuelve a Buenos Aires para ofrecer un show único

Morat vuelve a la Argentina luego de un consagrado año, que incluyó una histórica gira de estadios y una inolvidable presentación en el Festival de Viña del Mar, para reencontrarse con su público del interior del país.&nbsp;La banda colombiana anuncia tres esperadas fechas en el marco de su nueva gira “Asuntos Pendientes 2025”, un tour que los llevará por los escenarios más importantes de América y Europa.En este nuevo espectáculo musical, Morat promete repasar sus grandes éxitos como “Cómo Te Atreves”, “Besos en Guerra”, “No Se Va” y “506”, además de presentar lo nuevo de su próxima producción discográfica, con temas como “Faltas Tú”, “La Policía” y “Me Toca A Mí”, su reciente colaboración con Camilo. &nbsp;La gira “Asuntos Pendientes 2025”, que los trae de vuelta al país será la oportunidad perfecta para reencontrarse con una banda en su mejor momento artístico, lista para seguir escribiendo historia junto a su público. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/BANDA1689_.png"></figure>La banda estará pisando suelo argentino en el mes de septiembre por :&nbsp;CÓRDOBA – 24 de septiembre – Plaza de la Música MENDOZA – 26 de septiembre – Arena Aconcagua ROSARIO – 28 de septiembre &nbsp;– Metropolitano Rosario &nbsp;INFORMACIÓN SOBRE VENTA DE ENTRADAS EN ARGENTINA: &nbsp;Miércoles 7 de mayo a las 13:00hs <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/GiraMoratArgentina">comienza la preventa Galicia Visa </a>con 6 cuotas sin interés. Jueves 8 de mayo a las 13:00hs <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/GiraMoratArgentina">comienza la venta general </a>con todos los medios de pago Disfruta de 6 cuotas sin interés con Galicia Visa &nbsp;

La banda colombiana más importante del pop en español regresa al país con shows imperdibles en Córdoba, Mendoza y Rosario.

La banda colombiana más importante del pop en español regresa al país con shows imperdibles en Córdoba, Mendoza y Rosario.

Morat anuncia su gira "Asuntos Pendientes" y regresa al país

Estuvimos presentes en Vélez para el show de una de las bandas emblemáticas de toda una generación. En un estadio con localidades agotadas en cuestión de minutos, los referentes del metal alternativo tuvieron una noche consagratoria a 10 años de su última visita.

Estuvimos presentes en Vélez para el show de una de las bandas emblemáticas de toda una generación. En un estadio con localidades agotadas en cuestión de minutos, los referentes del metal alternativo tuvieron una noche consagratoria a 10 años de su última visita.

System of a Down: una noche con las venenosas víboras armenias

Louta regresa a la escena musical con su nuevo álbum de estudio "Un Instante". Conocido por su eclecticismo, su vanguardismo y su capacidad para romper con cualquier etiqueta, su nuevo material le hace justicia a la expectativa a la que nos tiene acostumbrado la cabeza creativa de este alter ego que envuelve este proyecto desde hace casi una década.Desde su debut en 2016 con su primer álbum homónimo, LOUTA (alter ego de Jaime James) se ha consolidado como una figura central del nuevo sonido argentino. Desde entonces el artista lanzó 3 discos, siendo el último editado en 2020.En esta ocasión, el regreso del artista se da en lo musical, ya que sus múltiples facetas podrían hacer que lo encontremos en el cine, como lo hizo con su participación en "La Sociedad de la Nieve" &nbsp;o en colaboraciones con grandes artistas, y este nuevo encuentro llegara el 27 de mayo donde estará disponible para todas las plataformas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJU-vmQxXr8/?hl=es-la"></oembed></figure> &nbsp;Recordemos que LOUTA fue el elegido para abrir los shows en Argentina de Taylor Swift ante 80.000 personas, y también acompaño dirigiendo a Bizarrap en su proyecto Bizapop, o colaborando con Wos, destacando de esta manera su capacidad de abarcar las diferentes ramas del arte y haciéndolo de la manera disruptiva que nos tiene acostumbrados.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Su nuevo trabajo de estudio estará disponible en todas las plataformas a partir del martes 27 de mayo.&nbsp; &nbsp;

Su nuevo trabajo de estudio estará disponible en todas las plataformas a partir del martes 27 de mayo.&nbsp;&nbsp;

Louta anuncia su nuevo álbum "Un Instante"

Hay bares que uno elige y bares que lo eligen a uno. Axel Fiks creó uno que no existe en el mapa, pero sí en la mente de quienes cargan angustias, preguntas, insomnio. Ese bar se llama "Abierto toda la noche", es su nuevo álbum y el 21 de junio abre sus puertas en el Teatro Margarita Xirgu con una puesta única, más teatral que musical, más emocional que literal.“Quería aprovechar que es un teatro y no hacer un show tradicional con músicos y luces. Va a haber banda completa, performances, momentos medio locos, teatrales. Es la primera vez que priorizo tanto la puesta en escena”, adelanta Axel en diálogo con Filo.news, que promete romper la lógica clásica del escenario para convertir todo el Xirgu en ese bar misterioso donde se mezclan confesiones, personajes y poesía urbana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JDbmvUXGwuY"></oembed></figure>"Abierto toda la noche" es mucho más que un disco: es un universo emocional. Es el primer trabajo conceptual del artista, donde cada canción representa una voz distinta dentro de este bar ficticio. “A la vez, yo soy el que está abierto toda la noche: el que escucha penas, el que también necesita contarlas. El bar sos vos, soy yo, somos todos”, explica Axel.El álbum nació casi por accidente, durante un vuelo entre Roma y Madrid, mientras escuchaba música mirando por la ventana. De esa contemplación surgió la idea: hacer un disco con una historia de principio a fin. Junto a su manager Fran Trimarco y su madre, empezó a desarrollar personajes, visuales y letras atravesadas por temas como el amor, la ansiedad, las sustancias y la ausencia del padre.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=q0SFfyvnEFU"></oembed></figure>La producción estuvo a cargo de Joaquín Bernabé y la mayoría de las grabaciones se hicieron en el estudio Viethouse. De 24 canciones compuestas, quedaron solo nueve. “Queríamos que todas sumen a la narrativa general. Menos es más”, cuenta Axel. Hay una excepción a la regla de las no-colaboraciones: veintisinko, donde canta con Catalina Ammaturo en un diálogo tan íntimo como cinematográfico.Pero lo que verdaderamente marca la diferencia en este trabajo es su evolución como letrista. “Antes de escribir me puse a leer mucho. Me apoyé en poetas de tango como Enrique Cadícamo o Horacio Ferrer. Me reencontré con la lectura y con el lunfardo, con el lenguaje más nuestro, más criollo”, revela.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-JUMaiIAVGM"></oembed></figure>El resultado es un álbum cargado de metáforas, con beats que beben del hip hop y el jazz, y letras que suenan como tangos del siglo XXI. Brutalmente honestas, a veces dolorosas, pero siempre reales.Mientras cosecha reproducciones en Spotify y sigue celebrando el éxito de su primera gira por Europa, Axel Fiks no se detiene: ya está componiendo nuevas canciones y se ilusiona con futuros lanzamientos para 2025. Aunque por ahora, su prioridad es invitarte a entrar al bar.

El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.

El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.

Axel Fiks abre las puertas de su bar imaginario: “Abierto toda la noche”

El reconocido cantante y compositor sevillano Beret presenta “Si te vuelvo a llamar”, su más reciente sencillo que se inscribe en el viaje introspectivo que ha marcado su última etapa creativa. La canción, que comenzó siendo solo una sencilla demo a piano, ha evolucionado hasta tomar la forma de una potente composición que reúne todos los ingredientes necesarios para resonar profundamente con el público.Con este lanzamiento, Beret apuesta nuevamente por la sinceridad y la cercanía que caracterizan su estilo, explorando en esta ocasión esas conversaciones pendientes y esas llamadas imaginarias que muchas personas llevan dentro. Sin haber salido aún oficialmente, el tema presenta todas las cualidades para posicionarse como una canción clave en el repertorio del artista."Si te vuelvo a llamar" explora, con un lenguaje sencillo y directo, la sensación de querer reconectar con alguien que ya no está presente en nuestra vida, sabiendo claramente que esa reconexión es imposible. Beret capta de forma precisa la contradicción entre el impulso persistente de hacer esa llamada y la certeza absoluta de que no habrá respuesta, describiendo ese conflicto que surge cuando nuestra mente insiste en imaginar cómo sería revivir algo que ya no tiene lugar en el presente.Sin adornos poéticos exagerados, la canción describe situaciones cotidianas que ejemplifican lo irrecuperable de ciertas relaciones. El tema reflexiona sobre cómo algunos recuerdos permanecen vivos en la mente, provocando que sigamos fantaseando con posibles reencuentros, aunque sepamos de antemano que no llegarán a suceder. De esta forma, Beret aborda desde la honestidad ese constante deseo por recuperar algo que se ha perdido para siempre, con la sencillez de quien simplemente relata lo que siente.Tras el fenómeno viral de “Cupido”, la acogida de “Fran” y la consolidación de su estilo íntimo con “Hola, qué tal?”, canción que suma más de 24 millones de reproducciones en Spotify, Beret refuerza con este lanzamiento la etapa más reflexiva y madura de su carrera.El artista se encuentra en un momento creativo en el que prefiere apostar por lo esencial, alejándose de grandes arreglos para centrarse en composiciones cercanas y sinceras. “Si te vuelvo a llamar” confirma su habilidad para alternar canciones rítmicas con baladas profundamente introspectivas, manteniendo siempre la honestidad como denominador común. Con más de una década de trayectoria y una sólida base de seguidores en España y Latinoamérica, Beret continúa demostrando que su música no solo se escucha, sino que también se vive desde adentro.

La canción, que comenzó siendo solo una sencilla demo a piano, ha evolucionado hasta tomar la forma de una potente composición que reúne todos los ingredientes necesarios para resonar profundamente con el público.

La canción, que comenzó siendo solo una sencilla demo a piano, ha evolucionado hasta tomar la forma de una potente composición que reúne todos los ingredientes necesarios para resonar profundamente con el público.

Beret vuelve a lo esencial en "Si te vuelvo a llamar"

Axel Caram continúa cautivando con sus feats e innovadores sonidos que lo mantienen escalando en la escena musical. Ahora se encuentra estrenando su nuevo single “Mi Mulher” junto al artista brasilero MC Tota.Recientemente fue nominado junto a Callejero Fino en los Premios Gardel en la categoría “Mejor canción de RKT” por su colaboración en “Suelta”, la canción que ya cuenta con más de 8 millones de reproducciones en Spotify.Axel Caram, figura del movimiento urbano en constante crecimiento profesional, es dueño de innato talento que viene fusionando sonidos y realizando importantes colaboraciones con artistas emergentes.Actualmente está presentando “Mi Mulher”, en colaboración con el artista brasilero MC Tota logrando un single cargado de ritmo para bailar y dejarse llevar. Cada acorde de este tema es una fusión impecable entre la música latina y urbana en el que confirman una combinación perfecta para un nuevo hit. Este lanzamiento ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.&nbsp;Desde sus inicios demostró su pasión por los remix y alcanzó los 40 millones de reproducciones en YouTube con canciones como el remix “Soy peor” de Bad Bunny, trabajo en el que resonó un impacto total. Luego llegó la creación del concepto Axel Caram al cuadrado, donde consolidó su presencia con 10 sesiones que han acumulado millones de visualizaciones y reproducciones en diferentes plataformas digitales.Con el pasar del tiempo, el artista reconocido como el arquitecto del RKT, sigue deslumbrando con su impecable talento, creatividad y habilidad para generar brillantes composiciones. Su legado en la escena de la música urbana sigue en escala constante, y su último lanzamiento es otra prueba fiel de ello.Sus últimos estrenos fueron durante el 2024 con el single “Que me falta”, acompañado de Eicost y Maru Rogers, en el que incursionó en un nuevo género musical. También lanzó “Funk Love” con Piku, Sael y Valentina Olguín, en la que consiguió más de 130.000 reproducciones en Spotify

En este lanzamiento los artistas fusionan ritmos urbanos y latinos, en un explosivo funk brasileño.&nbsp;

En este lanzamiento los artistas fusionan ritmos urbanos y latinos, en un explosivo funk brasileño.&nbsp;

Axel Caram y Mc Tota se unen en "Mi Mulher"

El jueves 1 y viernes 2 de mayo en un Open To Close Set de 7 horas cada día, la Ciudad fue testigo de la increíble propuesta de Sunsetstrip Buenos Aires, sumergiendo a lo largo de dos días a miles de personas en una experiencia que se supera por completo en cada edición desafiando por excelencia los conceptos de la imagen y el sonido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/06/DJI_04383674_.jpg"></figure>Hernan Cattaneo con su presencia cautivante, detrás de sus bandejas y en el centro de una puesta imponente, presentó durante más de 14 horas, dos sets que formaron una pieza maestra musical de inspiración. Ciudad Universitaria se iluminó dándole vida a una noche porteña inolvidable. Recibió a su público en una experiencia superadora que desplegó a cielo abierto con el mejor set de música y un show que no se compara con ninguno.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/06/Copia_de_DJI_04059092_.jpg"></figure>&nbsp;Sunsetstrip nace como un tributo a la energía, a la luz y la vibración que irradia el atardecer. Un ritual donde todo, desde la puesta en escena y el entorno, hasta la música, se convierten en un movimiento cultural que genera una nueva versión en la industria del entretenimiento. Un movimiento que nos desconecta y nos lleva a estar en contacto con la naturaleza, con el origen y con lo esencial: disfrutar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/06/49565749507691432424008_.jpg"></figure>&nbsp;La última edición contó con el espacio Corona, la icónica marca de cerveza que está cumpliendo 100 años de historia y promueve el estilo de vida relajado, de conexión con la naturaleza y de disfrute. Además de un lugar para descansar y disfrutar una cerveza, había momentos de relajación y yoga.Con seis ediciones en Punta del Este, una edición en Montevideo, cuatro ediciones en Buenos Aires desde 2019, dos en Mendoza en diciembre de 2023 y 2024 y una en Montreal, Canadá en septiembre de 2024. Sunsetstrip como plataforma ya es un evento que se aguarda con inmensa expectativa, creciendo a la par de su público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/06/49565749507691432433469_.jpg"></figure>

En su quinta edición, más de 38.000 personas disfrutaron la inolvidable experiencia en los atardeceres de Ciudad Universitaria.

En su quinta edición, más de 38.000 personas disfrutaron la inolvidable experiencia en los atardeceres de Ciudad Universitaria.

Sunsetstrip Buenos Aires: Hernán Cattaneo deslumbró con un gran show visual, sensorial y sonoro

Luego del éxito de su aclamado álbum, el multipremiado Bad Bunny anuncia oficialmente su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. La gira con 23 fechas que lo llevará a recorrer Latinoamerica, Europa y Australia. Y el 13 de febrero arribará a nuestro país para tocar en River Plate.&nbsp;El tour mundial comenzará el viernes, 21 de noviembre de 2025 en Santo Domingo, República Dominicana, con paradas en Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de concluir en Bélgica el 22 de julio de 2026.&nbsp;Tras batir récords con su histórica residencia en Puerto Rico, "NO ME QUIERO IR DE AQUÍ," vendiendo más de 400,000 boletos tanto en ventas en línea como en la primera venta en persona en la isla entera, los fanáticos de todo el mundo que no pudieron conseguir entradas han estado esperando con ansias este anuncio.&nbsp;El “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” dará vida al álbum, sumergiendo por completo al público en su mundo y celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas de Bad Bunny. Esta gira marca el regreso de Bad Bunny a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica por primera vez desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su “World’s Hottest Tour,” y a países como Australia, Brasil, Japón y más, por primera vez en su carrera. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/05/BUD9887_.png">Las entradas para los conciertos, promovida por Live Nation y Rimas Nation, estarán a la venta a partir del viernes, 9 de mayo en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://depuertoricopalmundo.com/">depuertoricopalmundo.com. &nbsp;</a>Para la fecha en nuestro país la preventa se realizará el lunes 12 de mayo a las 13:00 hs para los clientes del BBVA con 6 cuotas sin interés.&nbsp;La venta general será el martes 13 de mayo con todos los medios de pagos y manteniendo las cuotas sin interés para el BBVA.&nbsp; &nbsp;

El artista debutará en el mítico estadio de River Plate en febrero en el marco de su gira con la cual recorrerá Latinoamérica, Europa y Australia.&nbsp; &nbsp;

El artista debutará en el mítico estadio de River Plate en febrero en el marco de su gira con la cual recorrerá Latinoamérica, Europa y Australia.&nbsp;&nbsp;

Bad Bunny regresa a la Argentina con su gira mundial

La superestrella global Gloria Estefan regresa con el segundo sencillo de su muy anticipado álbum "RAÍCES": “La Vecina (No Se Na’)”, un tema de salsa enérgico que llega tras el éxito en las listas del primer sencillo, "Raíces". &nbsp;Esta nueva canción es un homenaje vibrante y divertido a la clásica dinámica del vecindario latino — y a la vecina que todos conocen: esa que siempre parece saberlo todo, o al menos, cree que lo sabe.Escrita por Emilio Estefan, “La Vecina (No Se Na’)” mezcla ritmos irresistibles de salsa con una narrativa rica y las inconfundibles voces de Gloria para entregar un himno festivo destinado a convertirse en un clásico.El sencillo forma parte de "RAÍCES", el primer álbum de estudio completamente en español de Gloria en 18 años — una celebración profundamente personal y musical de sus cinco décadas de carrera. Disponible el 29 de mayo, el álbum rinde tributo a sus raíces, su familia, su cultura y a los sonidos atemporales que la moldearon como artista.El videoclip, dirigido por la propia Gloria, da vida a la historia de la canción con visuales vibrantes y una narrativa conmovedora. Filmado en “El Cuartelito” (como Gloria y su familia llaman al lugar), el mismo complejo de apartamentos donde Gloria y su madre vivieron al llegar de Cuba en mayo de 1960, el video captura el espíritu del Miami de los años 60 y de la comunidad cubanoamericana unida que la vio crecer.Protagonizado por Amara La Negra (Diana Danelys De Los Santos) en el papel de La Vecina, el video presenta a una figura entrañable y carismática del vecindario — la reina del chisme que lo ve y lo escucha todo. Amara aporta humor, valentía y un carisma innegable al personaje, retratando el alma de una comunidad unida por la tradición, el ritmo y la resiliencia.El video tiene un significado muy especial para Gloria, ya que marca la primera vez que la familia Estefan aparece junta en pantalla — incluyendo a Gloria, Emilio, su hija Emily, su hijo Nayib y su nieto Sasha. A través de un vestuario deslumbrante, una escenografía colorida y una coreografía llena de alegría, el proyecto se convierte en una celebración multigeneracional del legado y la alegría latina.“Para mí, grabar en ese vecindario fue como regresar en el tiempo”, comparte Gloria. “Sentí que el tiempo se había detenido. Me invadieron tantos recuerdos: los olores, los colores, las voces de mi infancia. Fue increíblemente emotivo y sanador reconectarme con mis raíces de una forma tan real.”Con su ambientación nostálgica, su ritmo salsero y la inconfundible voz de Gloria, “La Vecina (No Se Na’)” es más que una canción — es un tributo a la comunidad, la cultura y los personajes que dan forma a nuestras vidas.

La canción forma parte de su tan esperado álbum "RAÍCES", que saldrá a finales de mayo y marca su primer disco en español en 18 años, además de celebrar sus 50 años de trayectoria musical.

La canción forma parte de su tan esperado álbum "RAÍCES", que saldrá a finales de mayo y marca su primer disco en español en 18 años, además de celebrar sus 50 años de trayectoria musical.

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