“Seda” es el nuevo single de Sudeste Asiático, adelanto del primer LP de la banda, con fecha para comienzos de 2023, que cuenta con la versión original del tema, de duración extendida, y otra editada en formato single radial.

“Seda” resignifica este momento particular que nos toca vivir, con nuevas configuraciones y realidades post-pandemia e invita a reflexionar.

Podría decirse que el concepto detrás de la canción remite a cómo el paso del tiempo cambia la forma de percibir las relaciones entre las personas, y como pueden alterarse o invertirse situaciones de poder que antes parecían inamovibles.

Antes del Huracán, la banda de Rock de la ciudad de Quilmes, estrenó su primer videoclip y lanzó al mercado su nueva canción "Me reconstruí", esta canción fue producida y compuesta durante estos últimos años, tan difíciles para todos.

La canción inspirada en volverse a armar y levantarse nuevamente, después de haber sufrido un momento muy difícil.

"Me reconstruí" fue producida por Antes del Huracán y por Martín Visconti de Ochava Records, con mezcla y mastering a cargo de J.Mariano Taboada.

"Infieles" es un reggaeton lento que acompaña ritmicamente una historia sensual. Agus Padilla toma las riendas de una trama que invita a perderse en una aventura amorosa.

El video fue filmado por uno de los grandes talentos emergentes de la escena local Guido Barbosch. Un grupo de amigos se infiltra en un parque de diversiones por la noche. En él, Agus tiene un romance fugaz entre los juegos y las luces del parque.

La producción de la canción estuvo a cargo de Nahuel The Coach, productor pionero de la escena urbana argentina.

Agus viene de lanzar su single "Te Pienso", junto a Franux BB, una de las figuras más relevantes de la escena del trap uruguayo. Ya cuenta con más de 1 millón de streams y supera las 700.000 visualizaciones en YouTube.

San T presenta "Animal" esta la segunda parte de la trilogía ANIMAL EP que incluye los singles ya lanzados "En Argentina" lanzado en enero y "Fan" en el mes de marzo. 

Respecto de este lanzamiento el artista expresó: "La canción representa ese momento en el que ya hay más confianza entre los dos ya están disfrutando de estar juntos por eso es algo un poco más íntimo y sensual, es cuando la relación está en su mejor momento".

Animal es un reggaetón con vibra de playa, alegría, disfrute, celebración. Perfecta para bailar.

Aviónica, el reconocido artista boliviano seleccionado como “Embajador Musical de Bolivia” por Spotify en 2018, nos sigue sorprendiendo con el lanzamiento de su segundo sencillo. "Corazón Vacío" es una canción que habla sobre nuestra auto estima.

"Cuando ves a la chica que tu querías saliendo con otro, comienzas a hacer comparaciones y te haces ilusión de que su corazón no está completo sin ti, que en realidad está igual de vacío que el tuyo. 

Crees que todavía tienes chances de darle vuelta a la historia, porque la esperanza es lo último que se pierde", comenta Aviónica.

Aviónica ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Vale y Andrea Echeverri, (Aterciopelados).

José Mrochek, líder del grupo se siente agradecido por el cariño y fidelidad de su público que expresan constantemente su alegría por escuchar nuevas canciones de la banda boliviana.

Hoy presentan el hardrockero "The Final Countdown", de Europe, en una melancólica versión propia. Este tema es el sexto adelanto del disco ‘Folk & 80´s’, que editarán completo en julio de este año. Es un disco de versiones en clave folk swing de los más grandes éxitos de aquella glamorosa y revolucionaria década para la moda y la música.

Sobre la elección de esta canción: "La melodía o el 'leit motiv' del tema es épico, esos sintetizadores gloriosos siempre nos parecieron increíbles! No somos muy fanáticos del hard rock de los ochenta pero, en este caso, ganaron los sintes ¡y la tuvimos que hacer!  Nos hace acordar a la música que sonaba en los videojuegos Arcade cuando éramos chiquitos, aquí es donde se activa la memoria emocional al 100%", dice Alfred.

Esta versión de "The Final Countdown" fue grabada en los estudios Discos de la Isla y Romaphonic entre septiembre y diciembre del año 2020, fue mezclada en Discos de la Isla por Niko Rizzo y Matías Luis Martinelli, y masterizada por Carlos Laurenz en Carlos Laurenz Mastering.

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC) recientemente terminaron su gira "The River Is Rising" en Estados Unidos con shows agotados en apoyo a su aclamado nuevo álbum “4”.  Hoy, la banda estrenó el videoclip oficial de su segundo single, "April Fool" grabado en vivo a lo largo de la gira.

"Tengo un montón de grabaciones en las que tocamos “April Fool” en las pruebas de sonido sin saber por dónde iba a ir, y aunque nos costó un poco de tiempo componerlo, es un riff genial", dice Slash.

Myles Kennedy añade sobre la canción: "Es una de mis favoritas.  Un tema muy divertido. La letra trata de que te tomen el pelo, y al final te das cuenta de que ya has tenido suficiente, y decides que vas a reír tú al final.  Ahí es donde entra en juego la frase "I guess the jokes' on you". Y Dave se ensució las manos en este caso.  Hizo algunos ajustes y de repente fue como, '¡Esto es mucho mejor!' Estábamos muy, muy, contentos con el resultado".

"April Fool" sigue al exitoso primer single "The River Is Rising" que alcanzó el número 7 en las listas de rock, convirtiéndose en el octavo hit consecutivo de la banda en el Top 10 de la radio. 

El cuarto álbum de DVICIO ya es una realidad: "El laberinto", un trabajo sin colaboraciones, con más armonías que ningún otro y en el que profundizan en su propia identidad. Con él llega "Mil veces", tercer single y estandarte de un disco que da con la tecla del auténtico estilo DVICIO.

El laberinto abre una etapa en la carrera de DVICIO. Tras debutar en 2014 con Justo ahora y confirmar las mejores expectativas con Qué tienes tú (2017) e Impulso (2020), perfeccionan el genuino sonido de la banda para consolidarse como uno de los fenómenos más importantes de la música española en los últimos tiempos.

En el álbum, DVICIO mira hacia dentro para encontrar su lugar fuera. Dicho de otro modo: refleja los diferentes caminos que se han encontrado durante su carrera hasta dar con todo aquello que hoy representa su singularidad como banda.

Así es como completan un trabajo emocionante y particular, en el que el quinteto bucea en sus esencias para asentar su personalidad como grupo. Sin perder la fascinante mezcla de entusiasmo y buen pop que les caracteriza, se muestran más complejos y efectivos que nunca.

Manuela de las Casas lanza su segundo álbum "Halare": ocho canciones que abordan la pregunta por la identidad. Manuela encuentra en la síntesis de los opuestos una respuesta: "Halare" es el movimiento de inhalar y exhalar, de ser al mismo tiempo una cosa y su contrario.

Con una instrumentación de pianos, guitarras acústicas, sintetizadores y cuerdas; e influencias que van desde Elliot Smith a Thom Yorke y Broadcast, el estilo experimental e introspectivo de esta creadora alcanza un nuevo nivel de sofisticación y belleza.

Su álbum debut "Li" fue lanzado en Abril del 2017, producido por Juan Nazar y Yago Escrivá. Un álbum de 6 canciones que encapsulan la frescura de su estilo particular con el espíritu libre de un primer disco en donde la voz apareció como característica en un mix de dulzura y oscuridad con melodías viajeras que invitan a transportarse a cualquier bosque infinito.

Su búsqueda es tanto sonora como conceptual, cada paso en su camino musical está motivado por el interés de comprendernos como humanidad.

Se inspira en la existencia misma y elige la música como lenguaje para darle forma a lo que no entiende. Impulsada desde su propia inquietud, Manuela no nos da la respuesta, que quizás tampoco las tenga, pero nos regala las preguntas.

El sonido de Manuela de las Casas se destaca por una fusión de indie-alternativo, pop experimental y folclore argentino. Sus producciones reflejan su interés en la música de artistas como Patrick Watson, Radiohead, Massive Attack, Bjork y demás músicos experimentales. Su lírica profunda y abstracta permea la influencia de la poética de Clarice Lispector, Octavio Paz y Luis Alberto Spinetta.

El consagrado músico chileno Nano Stern lanza presenta "Aún creo en la belleza". Considerado uno de los exponentes más importantes de la canción chilena, lanzó un nuevo disco de estudio. Se trata de su noveno álbum que ya está disponible en las plataformas digitales.

A modo de adelanto, Nano Stern recorrerá a comienzos de mayo algunas ciudades de Argentina para mostrar sus canciones. En octubre será la presentación oficial en el Teatro Caupolicán de Chile y luego emprenderá una gira con su banda por América Latina y Europa.

En “Aún creo en la belleza”, el cantautor apuesta a lo simple y lo sutil a lo largo de 13 temas donde explora los mundos que lo habitan y sus paisajes interiores. El disco cuenta con la participación de Raly Barrionuevo (Argentina), Magdalena Matthey (Chile) y Omar Camino (Perú).

Arquero es uno de los mayores exponentes del rap uruguayo en la actualidad. Nacido en Sevilla y criado entre España y Uruguay ocupa actualmente un lugar fundamental en la escena de la nueva generación de artistas.

Este segundo disco es el más ambicioso de su carrera hasta el momento. Tras el éxito de "Aguafiestas", con el que logró obtener varios premios y llenó reconocidas salas de Uruguay y Argentina, Arquero decide romper con su fórmula y reinventarse en 9 canciones en las que conviven mundos diferentes, sin perder la esencia del baile y el ritmo que tanto caracteriza al artista.

"4 Días" y "Kumbia" son los dos adelantos que el terreno para la salida del nuevo disco, ingresando en varias playlists importantes de plataformas digitales. 

"El mundo aparte" define nuevos rumbos para Arquero, quien se mete de lleno en una mezcla musical que le permite navegar por diferentes ritmos y buscar nuevas melodías dentro del abanico de sonidos que lo identifican, sin alejarlo de lo urbano. 

El 2022 lo recibió con los brazos abiertos: además de su flamante trabajo, participó junto a La Vela Puerca en el nuevo single de la banda, "La pastilla". 

Tras el gran éxito de la canción “Ragga Tonseh - Remix” y “Después de las 12”, el músico colombiano, Samir Guerrero, se une a dos de los artistas más representativos de la escena de Medellín, Teo LB y Cheo Gallego, para presentar el single “En Tu Juego”.

Se trata de un reggaetón que mantiene los sonidos urbanos y que a la vez incorpora los elementos del rap y el dancehall, dándole un toque particular a este  himno que habla sobre el amor imposible.

"Es un proyecto muy bonito que hemos logrado construir junto a Teo y Cheo. La idea de la canción se inició en el estudio de Teo (11y11) en Sabaneta (Antioquia) y sé finalizó en Barranquilla en el estudio de Latin Production. Desde el primer minuto hemos sentido una fuerte conexión y buena energía alrededor de la canción”, expresó Samir Guerrero sobre su tema.

Para esta colaboración se intenta resaltar lo mejor de todos los artistas. Por un lado, Teo LB deja entrever su versatilidad musical para interpretar sus icónicas “barras callejeras”, manteniendo su estilo imponente y su esencia underground.

Además, Cheo Gallego logra captar la atención de los oyentes en una de las frases más representativas de la canción al decir: “Volver a hacerlo más, sin ganas de presumir, una comida tan rica se tiene que repetir”.

Cuando se pensaba que ya estaban todas las cartas sobre la mesa luego del anticipado lanzamiento de su álbum Sucia Estrella el pasado 8 de abril, la rapera argentina irrumpió en YouTube a las 19 h del 2 de mayo con el estreno inesperado de “ATP”.

El single que forma parte del disco mezcla los estilos house y techno de un modo oscuro con un synth loop de principio a fin. Con voces potentes, la melodía hace de la canción un himno bailable con mucho pop.

Sara Hebe se aseguró de contar con un equipo, escenografía y vestuario de lujo para este lanzamiento. Juliana Gattas, cantante y fundadora del emblemático grupo argentino, Miranda!, se sumó al proyecto con su presencia avasallante y algunas líneas en los coros para este video en exclusiva.

Para dar vida a la visión de la rapera, el video fue dirigido por Juli Grasss bajo la producción de ARENA Collective. Además, el contraste del film viene dado por la participación de niñas y niños que actúan y bailan con un sorprendente trabajo coreográfico a cargo de Carolina Blasi.

Uno de los artistas más sonados y queridos del momento anuncia una esperada colaboración junto a dos importantes nombres de la industria urbana en la región.

De la mano del artista estadounidense Justin Quiles y de Symon Dice, artista y productor colombiano responsable de esta canción y este junte, Ryan Castro, la voz detrás de decenas de hits nos devela este nuevo tema que presentan juntos titulado "Mírate Bien".

Ryan cuenta que la canción surge cuando Symon Dice, productor de Quiles, le contacta con la idea de juntar a ambos cantantes, proyecto que se concreta cuando en un encuentro entre los artistas:  "Fui al estudio y grabé lo que Symon tenía. Me encontré con Justin en un evento, hablamos de la canción, le dije que yo había tirado y a él le gustó”.   

Finalmente, Ryan Castro prepara el lanzamiento de su EP ReguetoNEA que presentará esta primera mitad de año y del que ha sacado 3 sencillos que acumulan millones de vistas en todas las plataformas y acumulan certificaciones por reproducciones digitales en diferentes territorios.

Mala Suerte presenta nuevo single y video: "Viejas Melodías". Es el segundo adelanto de Estallando Bares, el nuevo disco que la banda lanzará en este 2022.

Su letra recrea frases de las canciones fundacionales de la banda. Un deleite para los viejos fans. Es el nuevo himno de Mala Suerte, a la altura del gran hit "Cuando el sol se va".

El estribillo se te pega a la primera escucha. Junto con el single se estrena también el videoclip, filmado en una quinta en la provincia de Buenos Aires.

La artista porteña María Codino versiona el hito indie "My Kind of Woman", la canción más contemplativa de Mac DeMarco.

La entrañable e introspectiva “My Kind of Woman”, uno de los temas insignia del segundo álbum de Mac DeMarco, ‘2’, ya tiene su réplica argentina. La artista porteña María Codino presentó una reversión personal de la canción, grabada y producida por ella misma.

Si gracias a la pieza original descubríamos que bajo la despreocupada fachada del músico canadiense se encontraba la figura de un romántico, Codino mantiene la sensibilidad melódica de la canción para a su vez convertirla en una pieza onírica, cantada a medias en inglés y a medias en español, mientras le agrega su toque distintivo de la mano de arreglos sintéticos y sonidos burbujeantes. 

El tema supone el primer lanzamiento después de presentar su aclamado EP debut “Ese Fragmento Velado” a finales de 2020, que pudo tocar en vivo en escenarios como el Museo Larreta, el Centro Cultural Recoleta, Niceto Club, La Rural y Camping, entre otros.

“Western” es el regreso de El Zombie. Un adelanto de lo que será su próximo disco a editarse durante este año y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Western” es una canción de ritmo galopante y guitarrero que nos introduce en una lírica que apela a desalienarse y dejar de depender de los fantasmas que nos oprimen. El estribillo y el final invitan a la gente a no abandonar la pelea, en tiempos donde no se puede vivir sin ansiedad y estrés.

El Zombie ya está confirmado en la grilla del Dolores Rock a realizarse en noviembre de este año, se está presentando todos los meses en Ladran Sancho con su Ciclo Almagro Zombie con muy buena convocatoria y repercusión y planea su primera gira europea para el segundo semestre del 2022.

Doctor Explosión, la banda española liderada por Jorge Explosión, estrena la primera canción en once años: “Insatisfacción”, adelanto de su nuevo disco “Superioridad moral”, que se editará en otoño boreal por el renombrado sello Slovenly Recordings.

El single habla de la importancia de actuar, tal y como cuenta la propia banda: “Hay que vivir. Hay que tomar decisiones. Y las vamos a tomar mal. Y no pasa nada. La vida es urgencia y eso supone decidir constantemente. Cuando las cosas te sobrepasan hasta desequilibrarte, llegas al límite. Y una voz de alarma, un instinto, aparece en tu interior. ¡Y siempre hay que hacerle caso! La frustración entre decisión e indecisión se resuelve de una única manera: Pasando a la acción. Confía en tu insatisfacción para actuar. Como dicen en inglés: Trust your dissatisfaction”.

Esta canción fue compuesta bajo la premisa de un límite creativo auto-impuesto: “Había que componer, terminar y grabar una canción por día. Con la urgencia de tener que grabarla a tiempo real en el momento justo de ser creada, escrita apenas unos momentos antes de ser registrada... ¿Y sabéis qué? Fue excitante grabarla. Canciones creadas e interpretadas instantáneamente. Y con una producción salvaje y cruda. Hay que vivir. Hay que tomar decisiones. Y a veces lo hacemos bien, ¿no creéis?”.

"Bésame" es una reversión o mejor dicho homenaje que hace Marki del mítico tema de La Champions Liga en versión R&B con banda en vivo.

En palabras de Marki: "Es un tema especial porque sonaba mucho en los bailes de la zona oeste cuando era chico ya que los músicos de La Champions eran de por ahí y tocaban mucho en los boliches de la zona. Así se fue transformando en un clásico hasta hoy que tengo la posibilidad de poder revivirlo y hacer mi propio homenaje a esas raíces, de hecho en una de las estrofas del tema agregue unas líneas mías donde cuento en la letra algunas situaciones típicas que se vivían mientras ese tema sonaba. Siempre la canción me pareció hermosa tanto en su letra como melodía y hacía tiempo tenía ganas de ver cómo sonaría arriba de una base de r & b , me parece un tema super sensible y que toca varias fibras sin duda", dice el artista.