La sección “Hacerse Grande” incluye varias películas que oscilan entre lo independiente y lo comercial. Entre ellas está “Eighth Grade”, una maravilla del director Bo Burnham que se llevó merecidos premios Spirit al cine “indie” estadounidense, pero que seguramente aparezca en servicios de streaming muy pronto. Mejor jugarse por esta historia de adolescentes checos que se llevó tantos premios como la otra, fue un suceso en su país de origen, y será imposible de encontrar después del festival. "Winter Files" es una especie de “Y Tu Mamá También” más sucia e improvisada, con dos adolescentes que se dan a la fuga de sus casas y conocen a una autoestopista mayor que ellos de difícil personalidad.

El cine de Kossakovsky nace en la decadencia de la Unión Soviética, documentales que se sienten como aventuras, que tratan de abarcar la enormidad del mundo en sus imágenes y no pierden mucho tiempo con narración y contexto. Son exploraciones temáticas tan abstractas como espectaculares, que combinan el control absoluto del director sobre lo técnico con ideas que a primera vista parecen ligeras (como “¡Vivan las Antípodas!” que buscaba similitudes y diferencias en ciudades opuestas en el planeta) pero que a fuerza de repetición y belleza logran calar hondo en el espectador. En “Aquarela” Kossakovsky se dedica a mostrar el agua en todas sus manifestaciones, filmando a 96 cuadros por segundo para capturar con un realismo casi tangible cascadas, icebergs y hasta los estragos causados por un huracán.

“‘Mangoshake’ es la historia de un grupo de amigos que pasan un verano vendiendo limonada en un puestito. Pero en vez de limones, usan mangos.” dice el productor en la convocatoria a microfinancistas que se armó para esta peli en 2015 en Kickstarter, “esta no es una expresión poética de su angustia adolescente sin rumbo, sino que honestamente pensaron que un puesto de limonada, pero con mangos, es lo más.” “Mangoshake” es lo contrario de la película independiente lenta y meditativa - la anti “Boyhood”. Es una celebración de lo que es crecer en un pueblito, con amigos, en un país aparentemente próspero pero sin saber lo que querés hacer con tu vida, filmada con bajísimo presupuesto pero una energía envidiable que la hizo la favorita de muchos de los microfestivales en la que se presentó.

En París pasa lo mismo que acá: no hay plata para irse de vacaciones. En las afueras de la ciudad existe una islita a la que todo tipo de gente viaja con sus familias durante el fin de semana para relajarse un poco, un pequeño universo que Brac explora con un timing perfecto y un poder de observación que no sorprende, ya que es director de comedias independientes aclamadas por la crítica como “Tonnerre” de 2013. Hay pandillas de chicos que buscan cómo romper las reglas del parque, parejitas adolescentes, música y comida... para los que amaron películas como “Adventureland” o “Desde Muy Muy Atrás”.

La sección “Nocturna” solía ser de las más cargadas del festival, en la que los habitués del BAFICI descubrimos a directores como Johnnie To, Takashi Miike, o el inclasificable Bruce LaBruce. En los últimos años se han alejado del cine independiente de terror y acción para traer películas cada vez más comerciales, y “Demons” nos recuerda las razones por las que amamos la “Nocturna” de hace 20 años. Un director de teatro ensambla un elenco para una obra experimental, y los métodos que usa para formar lazos entre él y los actores se vuelven más personales, intrusivos, peligrosos. No dejes que el tráiler te engañe, ese estilo VHS tipo “The Room” es intencional - es una película de terror y a la vez una mirada satírica sobre la naturaleza de la explotación que hay detrás de toda relación de un director con sus actrices.

¿Te acordás de Christo? No, no el mesías sino el artista conceptual que en los noventas nos vendían como si lo fuera. Pero resulta que este disruptor es mucho más simpático de lo que lo pintaban, y este documental cuenta todo el proceso de creación detrás de sus gigantescas instalaciones, que en general involucran envolver edificios hasta llenar un parque nacional de paraguas de 6 metros. Christo (que trabajaba con su pareja Jeanne-Claude hasta que ella falleció en 2009) cree que su arte no tiene ningún significado más que el impacto estético que te hace ver un espacio conocido desde otra perspectiva, pero “Walking on Water” muestra a través de su proceso obsesiones más sutiles y ambiciones más complejas.

Otra de “Nocturna”. El director se hizo famoso con una serie de cortometrajes de acción que te dejaban sin aliento, casi abstractos en su velocidad y la poesía tanto de las artes marciales como de los tiroteos en cámara lenta. En su debut parece inspirarse en todo el cine que lo formó: los directores independientes norteamericanos de los ‘70 (Scorsese, Friedkin), las películas de “heroic bloodshed” de Hong Kong de los ‘80, y la violencia brutal de éxitos modernos como “The Raid”. Tan John Woo como Tarantino.

El presidente de la República Checa está a punto de comunicar si se presentará o no a las próximas elecciones. Las redacciones de dos medios distintos, en polos opuestos del espectro ideológico, están pensando cómo cubrir el evento. Cada medio tiene su propia agenda, cada periodista su perspectiva, y un hecho que parece simple se va desmenuzando segundo a segundo en un documental con el pulso de una gran película de suspenso. No es problema la falta de contexto que podamos tener con respecto a la política checa - es más, nos ayuda a concentrarnos en la dinámica de los dos grupos y la forma en la que se exprime un hecho para extraer la verdad.

Alex Ross Perry (“Listen up Philip”, “Golden Exits”) es uno de los directores más interesantes del cine independiente de los últimos años. Literario, modernista, de historias densas e intrincadas que no le tienen miedo al melodrama del exceso ni al humor absurdo. En “Her Smell” Elisabeth Moss (“Mad Men”, “The Handmaid’s Tale”) es un ícono punk en decadencia, que ve a su propia banda como sus rivales y es capaz de llevarse a todas por delante en su proceso de autodestrucción. “Queen of Earth”, la colaboración anterior de Moss y Ross Perry, tenía un nivel casi agotador de intensidad, una ventana a la oscuridad que evitaba los clichés del teatro y “Her Smell” parece canalizar una energía similar. 

Akio Sakurai es Jimmy Page. No en la película, sino en la vida - un talentoso imitador japonés que ha adoptado la personalidad y los gestos del guitarrista de Led Zeppelin hasta en las entrevistas que da fuera del escenario. “Mr. Jimmy”, de 50 años, vive obsesionado con Led Zeppelin desde fines de los ‘80, y aunque su meticulosa imitación no era más que un hobby, el mismo Page lo vio en Tokyo hace unos años y quedó fascinado. El japonés empezó a presentarse en otros países junto a la banda Led Zepagain, cuyos miembros no saben si admirar la dedicación de Sakurai o internarlo en un psiquiátrico. Dowd se limita a observar con respeto a “Mr. Jimmy”, pero a la vez marcando las contradicciones que se pueden encontrar en cualquier artista de covers - sin importar lo bueno que pueda ser.