Ace Frehley, guitarrista original de Kiss, murió a los 74 años tras una hemorragia cerebral como consecuencia de un accidente doméstico.&nbsp;El músico apodado "Spaceman" se encontraba internado luego de una caída que sufrió en su estudio de grabación. Desde entonces permanecía conectado a un respirador artificial y, de acuerdo con fuentes cercanas, su estado no mostraba mejoría.“La familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador”, informó hace instantes el portal de noticias estadounidense TMZ.Frehley, fue miembro fundador de Kiss junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss. Su estilo inconfundible de guitarra y su imagen icónica marcaron la primera etapa de la banda, desde su formación en 1973 hasta su salida en 1982.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/16/kiss4938_.jpg"><figcaption>Kiss</figcaption></figure>Después de dejar el grupo, lanzó su propio proyecto, Frehley’s Comet, y retomó la actividad con Kiss durante la gira de reunión de 1996, en la que permaneció hasta 2002.Con su guitarra marcó una era y dejó clásicos eternos como “Detroit Rock City”, “Shock Me” y “Cold Gin”. También tuvo una carrera solista sólida, con discos como “Frehley’s Comet” y “Spaceman”.La familia de Frehley emitió comunicó la noticia a través de un escrito y expresó.&nbsp;“Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus momentos finales, tuvimos la suerte de poder rodearlo con palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, afectuosas y pacíficas cuando dejó esta tierra. Todos atesoramos sus mejores recuerdos, su risa y celebramos sus fortalezas y la bondad que extendió a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de alcance épico y está más allá de la comprensión. Reflexionando sobre los increíbles logros de toda su vida, la memoria de Ace vivirá para siempre!”.&nbsp;

El músico tenía 74 años y había estado internado como consecuencia de un accidente doméstico.

El músico tenía 74 años y había estado internado como consecuencia de un accidente doméstico.

Murió Ace Frehley, el legendario guitarrista  y fundador de Kiss

Una bala que atraviesa un corazón. Que late, sangra, se desborda y busca volver a latir. Esa es la imagen que da comienzo a “De amor”, el nuevo universo artístico de Un Muerto Más, el proyecto del músico, actor y poeta Guido Carmona. Un disco, una película, un poema extendido sobre lo que duele, lo que cura y lo que inevitablemente vuelve a doler.El artista, que ya había conquistado a la escena emergente con “Verano en invierno” y con sus performances escénicas —como “La cena”, con funciones agotadas en el Xirgu, Vorterix y el Konex—, vuelve con una propuesta aún más ambiciosa: un proyecto integral donde todo tiene que ver con todo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=gGBiT9wq0UM&amp;list=RDgGBiT9wq0UM&amp;start_radio=1"></oembed></figure>“Fue un disco que me llevó mucho más tiempo que lo que lleva un disco por lo general. No solo era componer canciones, sino pensar en la parte visual, en cómo se conectaba la historia, cuál era el conflicto. Me gusta mucho el cine, entonces también era un poco pensarlo como una película”, cuenta Guido en diálogo con Filo.news.<h4>Poesía, redes y vulnerabilidad</h4>Durante los últimos dos años, Un Muerto Más se sumergió en un proceso creativo que mezcló escritura diaria, introspección y conexión directa con su comunidad digital. En sus redes comenzó a compartir fragmentos de lo que serían letras o poemas recitados, y lo que parecía un experimento terminó volviéndose un puente real con el público: millones de reproducciones y más de 200.000 seguidores fueron testigos del nacimiento de “De amor”.“Escribí más de 100 poemas para lograr 11 canciones perfectas”, explica. “Quise mostrar un proceso que antes se hacía puertas adentro. La gente fue cómplice. Fue un universo que se sumerge en las heridas del amor, en el camino de sanar, con el único fin de volver a rompernos.”<h4>Un disco que también es una película</h4>De espíritu inquieto, Guido llevó la idea más lejos: “De amor” también es una película conceptual que narra una historia de principio a fin. Se filmó en seis días con un equipo independiente y comprometido con la visión del artista.<blockquote>“Lo más emocionante fue el primer día de rodaje, entender que eso estaba ocurriendo, que había mucha gente igual de metida que yo. Era volver a casa, dormir cuatro horas y seguir. Pero nadie se quejaba de nada. Hubo un ambiente muy lindo”</blockquote>La película tuvo tres funciones exclusivas en el Cinemark de Palermo, además de proyecciones en Córdoba, Mar del Plata y Barcelona. Desde el 18 de septiembre, está disponible completa en el canal de YouTube de Un Muerto Más, el mismo día en que el disco llegó a todas las plataformas.<h4>Lo que viene: un corazón latiendo en Vorterix</h4>La presentación oficial de “De amor” será el 23 de octubre en el Teatro Vorterix, donde Guido promete un show que trasciende los límites del formato tradicional.<blockquote>“Sabía que me estaba levantando la vara a mí mismo. Va a ser una experiencia integral, con la película muy presente y con momentos nuevos”</blockquote>Luego, Un Muerto Más pasará por Sala Formosa (Córdoba, 30 de octubre), Festival Bandera (Rosario, 1 de noviembre) y Casa Rock (Mar del Plata, 29 de noviembre).Con “De amor”, Guido Carmona se reafirma como una de las voces más singulares e intensas de la nueva generación artística argentina: un creador que no teme mostrar sus heridas, ni volver a abrirlas si eso significa seguir creando.

Guido Carmona presenta “De amor”, un disco-película que atraviesa el corazón con poesía, teatralidad y una sensibilidad brutal. Un viaje íntimo y colectivo sobre lo que significa sanar para volver a romperse.

Guido Carmona presenta “De amor”, un disco-película que atraviesa el corazón con poesía, teatralidad y una sensibilidad brutal. Un viaje íntimo y colectivo sobre lo que significa sanar para volver a romperse.

Un Muerto Más: cuando el arte sangra, sana y vuelve a romperse

Don Adams siempre está de regreso. La banda del Súper Agente vuelve a la escena con un nuevo impulso, después de una historia intensa que atravesó el éxito, la separación y una amistad que el tiempo se encargó de reacomodar.&nbsp;Se presentarán este jueves en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/don-adams-vuelve-a-niceto-club?srsltid=AfmBOoooXHTmwS-ItbPRJMb8Z-UgaQTdYbuYSWjjUVNJkabQaKwaOtZD">Niceto Club con Rey Bruja como invitados</a> después de sus shows en el Quilmes Rock y Lucille. En la previa del show, Pil de Villar dialogó en exclusiva con Filo.news.&nbsp;El recorrido de Don Adams tiene capítulos que hoy suenan a historia del rock nacional reciente. Tuvieron a Tan Biónica como banda soporte de sus shows (“que hoy llenan River”, señala entre risas Pil) y grabaron en el estudio de Fito Páez bajo la producción de Daniel Grinbank. “Para nosotros era como ir a Abbey Road, salvando las distancias. Teníamos 20 años, no nos importaba nada y solo queríamos tocar”, recuerda.<h4>Inicios de Don Adams y sus historias con The Strokes</h4>La historia de Don Adams comienza en los 2000, como una de las bandas más activas del circuito porteño. Entre 2004 y 2008, editaron dos discos, sonaron en la TV —su canción Nada que perder fue cortina de una novela "Media falta” de Canal 13— y llegaron a abrir shows de The Strokes y Kings of Leon en el Festival BUE 2005.“Fue una locura. La noche anterior salí con algunos de ellos; los Strokes estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, recuerda Pil. “Julian estaba medio guardado, pero los demás querían conocer Buenos Aires… y las chicas de Buenos Aires”, agrega entre risas.<h4>Parate de Don Adams</h4>En su mejor momento, allá por 2008 se dieron cuenta que ya no querían hacer la misma música, habían diferencias y se fueron alejando. Decidieron hacer un parate. “Estuvimos diez años sin hablarnos, por lo menos Frankie (cantante) y yo, que somos los que hacemos las canciones juntos”, cuenta Pil.En el medio, cada uno siguió su camino: Frankie armó su proyecto Los Heladeros del Tiempo y Pil se volcó a tocar con Jimmy Rip, quien fue guitarrista de Mick Jagger en su proyecto solista, además de fundar Monovisión y una banda de country con Gori (ex-Fan People).<blockquote>“Las bandas son difíciles. En ese momento, si uno quería cambiar un puente de una canción, el otro lo tomaba como una tragedia. Hoy somos tipos de 40 y todo es más simple. Te gusta ese, vamos con ese. Está bueno reencontrarse desde otro lugar”, dice.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T7DhC84ABFY&amp;list=OLAK5uy_k8oehzbAdSIoqwSUKtb-vty7S170JNqGk"></oembed></figure>El reencuentro se dio casi por accidente, cuando notaron que sus discos no estaban disponibles en plataformas digitales. “Nos quedamos en otra época. Nos dimos cuenta de que no estábamos en Spotify y la gente nos lo pedía. Fue como: ‘Che, ¿y si volvemos a tocar?’”, recuerda Pil.De ahí en más, Don Adams retomó los ensayos, se metió a un estudio, grabó Vol. 3 y unos meses después llegó la pandemia, que los obligó a volver a parar. Este 2025 volvieron al Quilmes Rock y agotaron dos fechas en Lucille, por lo que decidieron cerrar el año con un Niceto Club que promete ser una celebración.“Va a ser un show para cantar y bailar. La lista tiene de todo: los temas que la gente pide, una parte acústica y algunas perlitas que nunca tocamos en vivo. Además, invitamos a Rey Bruja, una banda nueva que nos hace acordar a cuando empezábamos nosotros”, adelanta Pil.Ahora, con más madurez y el mismo amor por las canciones, Don Adams vuelve a los escenarios con una certeza: el tiempo puede pasar, pero el espíritu del rock sigue intacto. “Hoy lo disfrutamos más. No pensamos tanto, no discutimos tanto, y sonamos mejor que antes. Nos gusta lo que hacemos, y eso se nota”, dice Pil.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

La historia Don Adams, la banda que marcó los 2000 y siempre está de regreso

Living Colour regresa a Buenos Aires con una poderosa celebración de cuatro décadas de música revolucionaria, conciencia social e innovación artística. El show será el 24 de febrero en el C Art Media, en lo que será una cita imperdible con una de las bandas más influyentes del rock moderno.La gira latinoamericana comenzará el 22 de febrero en Mendoza (Argentina) y continuará por Buenos Aires, Porto Alegre, São Paulo, Río de Janeiro, Curitiba y Santiago. Cada show celebrará el legado de la banda y mostrará su evolución a lo largo de 40 años de creatividad audaz y sonido innovador.La formación actual incluye a Corey Glover (voz), Vernon Reid (guitarra), Will Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo). Juntos, continúan redefiniendo lo que una banda de rock puede ser, tanto musical como culturalmente.Formada en Nueva York en 1984 por el guitarrista Vernon Reid, Living Colour ganó rápidamente un lugar en la escena por su mezcla única de rock, metal, funk, jazz, punk y hip-hop. El salto global de la banda llegó cuando Mick Jagger los descubrió y apoyó al inicio de su carrera, incluso invitándolos a abrir los shows de The Rolling Stones, un momento clave que impulsó su éxito mundial.Living Colour alcanzó reconocimiento mundial con su álbum debut Vivid (1988), que incluye el himno ganador del Grammy “Cult of Personality”, una canción que sigue siendo una declaración atemporal de identidad y resistencia. Su segundo álbum, Time’s Up (1990), también ganó un Grammy y consolidó su reputación por combinar potencia musical con letras provocadoras. Trabajos posteriores como Stain (1993), Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) y Shade (2017) mantuvieron a la banda vigente, creativa e intransigente.

El show será el 24 de febrero, en lo que será una cita imperdible con una de las bandas más influyentes del rock moderno.

El show será el 24 de febrero, en lo que será una cita imperdible con una de las bandas más influyentes del rock moderno.

Living Colour celebra su aniversario número 40

ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar el lineup de su esperada Fase 1 para la sexta edición del festival, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026 en el icónico Parque de la Ciudad, consolidando una vez más su estatus como el festival de música electrónica más importante de Argentina. &nbsp;El festival recibirá una constelación de estrellas para la sexta edición de ULTRA Buenos Aires, incluyendo al ícono del progressive house y miembro de Swedish House Mafia, Steve Angello; al pionero del diseño sonoro y siete veces nominado al GRAMMY, deadmau5; al visionario trío electrónico Above &amp; Beyond; al legendario referente del underground Richie Hawtin y a la reina belga del techno, Charlotte de Witte.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/15/ultra15704_.png"></figure>También dirán presente el dúo británico CamelPhat, el exponente australiano del house Dom Dolla, el referente del tech house y jefe del sello Hot Creations, Jamie Jones, la estrella española del psy-techno Indira Paganotto, el maestro berlinés del hard techno Klangkuestler, y el artista de techno cinematográfico Kevin de Vries. &nbsp;ULTRA Buenos Aires también será el escenario del debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P: dos generaciones, dos estilos distintos y un encuentro único destinado a convertirse en uno de los momentos más comentados del fin de semana.El festival de 2026 será un evento de dos días con cuatro escenarios imponentes, entre ellos el Main Stage y el RESISTANCE Stage. Con un lineup que combina curaduría artística de primer nivel, tecnología inmersiva de vanguardia y una producción audiovisual sin precedentes, ULTRA Buenos Aires reafirma su posición dentro de la familia ULTRA Worldwide, la marca de festivales más internacional del planeta, con presencia en los seis continentes.Una primera fase que tiene de todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica.Pero esto recién empieza —las próximas fases elevarán la experiencia a un nivel superior, porque ULTRA Buenos Aires 2026 promete ser el capítulo más grande en la historia del festival.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ultrabuenosaires.com/">Conseguí tus entradas acá</a>&nbsp;

La sexta edición del festival, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026 en el icónico Parque de la Ciudad, se consolida una vez más &nbsp;como el festival de música electrónica más importante de Argentina.

La sexta edición del festival, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026 en el icónico Parque de la Ciudad, se consolida una vez más &nbsp;como el festival de música electrónica más importante de Argentina.

Ultra Buenos Aires 2026 revela el Line Up de su esperada fase 1

El sábado 11 de octubre el Parque de la Ciudad fue escenario de una nueva edición de Creamfields en Buenos Aires, el festival de música electrónica más emblemático de la región, que volvió a superar todas las expectativas con una jornada inolvidable. Más de 30.000 personas asistieron al predio para vivir la música, en una propuesta que combinó lo mejor del talento internacional y local.El festival contó con seis escenarios y cada uno propuso estilos distintos en la que fue una experiencia emocionante: el escenario principal, el Stage Alternative, Electric Garden, Cream Stage, The Tent y Under Rail, donde se presentaron más de 60 artistas, ofreciendo una experiencia diversa y de altísima calidad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPwsr_EFc8M/?img_index=1"></oembed></figure>Uno de los momentos más esperados fue la actuación de David Guetta, el DJ más escuchado del mundo, que acaba de agotar tres shows en Francia para 240 mil personas. La gente corrió para no perderse la entrada del legendario músico al escenario, que abrió con el ya clásico I’m Good, acompañado por fuegos artificiales que prepararon a un público de todas las generaciones, para el que sería uno de los momentos más especiales de la jornada. El DJ francés brindó un espectáculo monumental con efectos especiales, visuales de última generación y la mejor selección de sus éxitos, que fueron de Titanium a Sexy Bitch, e incluyeron remixes de hits como el reciente Guess de Charli XCX, o la reversión del clásico Total Eclipse of the Heart, de Bonnie Tyler.“Wow, Argentina is still the best”, soltó al escuchar cómo los asistentes coreaban todas y cada una de las canciones. Recientemente consagrado por quinta vez como el DJ número uno del mundo según el ranking de DJ Mag, Guetta compartió cartel con otros referentes del género como Armin van Buuren, Miss Monique, Ben Klock b2b Chris Liebing, Claptone, Mind Against y Cassian.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/15/CREAMFIELDS_ARG_@soliur-27682601_.jpg"></figure>En diálogo con Filo.news, el dj Gonzalo Solimano reflexionó sobre lo que significa presentarse en el evento: “Ya toqué tres veces y volver después de tantos años con un show en vivo me pone super contento. Realmente hay una evolución muy grande en la experiencia de lo que es Creamfields”.&nbsp;Solimano opinó sobre el proceso de crecimiento de la industria en nuestro país: “Hoy por hoy tenemos una diversidad cultural muy grande en cuanto a música electrónica. Antes los estilos eran muy particulares y enfocados con la moda del momento, hoy tenemos una diversidad que habla de la maduración de la propia escena y eso me encanta. Se suman nuevas generaciones que están curtiendo música de Detroit, de Chicago, y hasta sonidos actuales. El público creció y es más amplio y permeable a diferentes sonidos y no a un género en específico”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/15/CREAMFIELDS_ARG_3__@CATAALMADA_MUSIC8409_.jpg"></figure>La edición 2025 reafirmó el compromiso del festival con la innovación artística, la excelencia técnica y la construcción de comunidad a través de la música electrónica; convirtiendo a Buenos Aires en la capital electrónica por un día. Agradecemos profundamente a todos los asistentes, artistas, equipos de producción, sponsors y autoridades que hicieron posible este encuentro único.

El festival recuperó su formato original de un día y el público disfrutó en una jornada inolvidable.

El festival recuperó su formato original de un día y el público disfrutó en una jornada inolvidable.

Creamfields deslumbró a más de 30.000 personas en Buenos Aires

El argentino Kevin Di Serna, uno de los referentes más destacados de la música electrónica a nivel nacional e internacional, hizo historia al convertirse en el único artista argentino en presentarse en Tomorrowland Brasil 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo. La cita tuvo lugar del 10 al 12 de octubre en Itu, São Paulo, y Kevin actuó el 12 de octubre, llevando su universo sonoro único a miles de fanáticos.Tomorrowland reúne a los DJs y productores más destacados a nivel mundial en una experiencia audiovisual que fusiona música, arte y tecnología, con una puesta en escena de escala monumental. Con más de 100 artistas en seis escenarios y asistentes de todo el mundo, el festival se celebra en el exuberante Parque Maeda, en Itu, durante tres días inolvidables. Para Kevin, formar parte del lineup representa un hito personal y profesional, reafirmando su lugar entre las figuras más inspiradoras de la electrónica contemporánea.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPumW8lDmc0/?hl=es"></oembed></figure>Con una propuesta que combina house, progressive, techno, garage UK e indie, Kevin ha construido una identidad artística propia que trasciende la pista de baile y se distingue por su profundidad emocional y su búsqueda espiritual, integrando la meditación y la conexión interior como parte esencial de su proceso creativo. Esta impronta le ha permitido desarrollar un sonido inconfundible que trasciende la pista de baile y conecta con el oyente en un plano más sensible y humano.Su música ha sido editada en sellos de renombre como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records, The Soundgarden y Siamese, y ha compartido cabina con icónicas voces, como Paul Kalkbrenner, Sasha, Bicep, Hernán Cattáneo, Dixon, Âme, Tale of Us, Mano Le Tough y Mind Against. Entre sus presentaciones más emblemáticas se encuentran Tomorrowland Bélgica, Pacha Ibiza, Zamna (Tulum), Brunch Electronik (Madrid e Ibiza), KaterBlau (Berlín), Harry Klein (Múnich) y Warung Tour (Brasil).Nacido en Santa Rosa, La Pampa, Kevin creció rodeado de música, influenciado por su padre, baterista, y su primo, DJ de progressive house, que despertaron en él la pasión por la experimentación sonora. Su trabajo como productor incluye colaboraciones con Hernán Cattáneo, en remixes que mezclan distintas perspectivas de la música dance, y con Santor, en la creación de originales que reflejan su sensibilidad y versatilidad artística."Ser el único argentino en Tomorrowland Brasil es un orgullo enorme. Cada show para mí es una oportunidad para crear experiencias introspectivas y conectar con el público a nivel emocional a través de la música. Estoy listo para compartir un nuevo viaje sonoro que refleje mi identidad y mi historia de vida en este increíble festival que celebra la música ante miles de oyentes”, expresa Di Serna.Con esta performance, Kevin Di Serna no solo representa a la escena electrónica argentina en uno de los espacios más importantes del mundo, sino que también reafirma su lugar como un artista capaz de unir emoción, técnica y espiritualidad en cada set, llevando nuevamente la electrónica argentina a una escala global sin precedentes.Un cierre de año con proyección nacional e internacional Tras su paso por Tomorrowland Brasil, Kevin continuará con presentaciones en dos de los eventos más esperados del circuito: el 24 de octubre en el Amsterdam Dance Event (ADE), donde compartirá cabina con Sasha y Guy J, y el 9 de noviembre en Las Palapas (Mendoza), donde se presentará junto a Ry X, cantante y compositor australiano de gran relevancia en la escena contemporánea por su estilo introspectivo y su fusión entre lo orgánico y lo electrónico. Estos shows marcan el cierre de un año clave en su carrera y anticipan una nueva etapa creativa y expansiva para 2025.&nbsp;

El DJ y productor argentino, reconocido por fusionar música electrónica, meditación y espiritualidad en una propuesta trascendente, llevó la bandera argentina al festival más emblemático del mundo, consolidando su lugar entre los principales exponentes de la escena electrónica global.&nbsp;

El DJ y productor argentino, reconocido por fusionar música electrónica, meditación y espiritualidad en una propuesta trascendente, llevó la bandera argentina al festival más emblemático del mundo, consolidando su lugar entre los principales exponentes de la escena electrónica global.&nbsp;

Kevin Di Serna, el único argentino en Tomorrowland Brasil 2025

Reconocido por su capacidad de combinar sensibilidad y autenticidad en cada interpretación, Emi ha consolidado su lugar como uno de los referentes más importantes del rock en Latinoamérica. Su carrera solista comenzó con un primer álbum que le permitió explorar nuevas sonoridades y una faceta más íntima de su composición.Con su segundo disco, "La Sombra en Luz", continuó este camino, reforzando un estilo personal que corre en paralelo a su trayectoria con No Te Va Gustar, pero que mantiene un sello único y reconocible."La Sombra en Luz" es un álbum ecléctico en cuanto a sonidos y estilos que presenta desde una balada desgarradora como "Perfectos", un rock potente como "Imposible", un track pop &nbsp;bailable como "De Algún Lado" o un indie rock guitarrero como "Silencio Atroz", y al igual que las canciones de su primer material, todas las letras y composiciones de esta segunda obra tienen un carácter extremadamente propio, algo constante en toda su carrera personal.Con este regreso, Emi interpretará las canciones de sus dos discos solista en un formato cercano al público, ofreciendo un encuentro directo y generando una experiencia cálida con sus fans.

Después de un inicio de 2025 inolvidable, el cantante anuncia su regreso a Buenos Aires en 2026 con una presentación especial el 12 de febrero en La Trastienda que se suma a la confirmación de su participación el 14 de febrero en Cosquín Rock.

Después de un inicio de 2025 inolvidable, el cantante anuncia su regreso a Buenos Aires en 2026 con una presentación especial el 12 de febrero en La Trastienda que se suma a la confirmación de su participación el 14 de febrero en Cosquín Rock.

Emi Brancciari regresa a Buenos Aires con su proyecto solista

El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/10/12/harlem-festival-dia-1-con-fusion-de-rock-pop-trap-y-electronica-en-medio-de-juegos-y-pistas-de-patinaje">Harlem Festival 2025</a> cerró su segunda jornada con una multitud de 15.000 personas convirtiendo la Estación Belgrano en el corazón palpitante de la música y reafirmando el festival como el evento más importante del Litoral y uno de los más convocantes del país.La ciudad de Santa Fe volvió a latir el domingo con la mezcla de sonidos, estilos y generaciones que ya son marca registrada: rock, pop, funk, trap, indie y murga se encontraron en los tres escenarios del predio, entre luces, juegos, tatuajes y pelotas gigantes que surcaban el aire como parte del paisaje.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPu5FYODAi6/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>Rock, pogo y emoción en el Escenario Outdoor</h4>El sábado tuvo su punto más alto con Bersuit Vergarabat y Las Pastillas del Abuelo, dos clásicos del rock nacional que convirtieron la noche en una fiesta compartida.La Bersuit Vergarabat, fiel a su espíritu murguero, agitó la tarde con Gordo Motoneta, con La soledad, El tiempo no para y La bolsa. La Estación Belgrano se convirtió en una fiesta colectiva donde no faltaron ni los saltos ni los guiños políticos contra el Gobierno cuando tocaron Sr. Cobranza y se refirieron al "peluca" en la canción de Las Manos de Filippi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPulvvcjnu2/?hl=es-la"></oembed></figure>Las Pastillas fueron con una lista fuerte, cargada de éxitos. Arrancaron con Ama a quien llora por ti, La creatividad, Rompecabezas de amor y cerró el primer cuarteto de canciones con Historias. Además, tocaron Que es Dios?, su homenaje a Diego Armando Maradona que no puede faltar en ninguno de sus shows, así como también sonaron Enano, Vuelta de tuerca y Viejo karma, con el público cantando cada verso.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPu5Tw8jEBB/?hl=es-la"></oembed></figure>Antes, Santiago Motorizado había regalado un set cargado de sensibilidad con canciones como Camino de piedras, Mil derrotas, Amor en el cine y Google Maps, aunque también dio lugar a los clásicos de El Mató a un Policía Motorizado como El tesoro y La noche eterna. El cierre fue con una versión de You Are So Beautiful de Joe Cocker que bajó la velocidad del festival sin perder intensidad.La tarde había empezado con la energía fresca de Malta Caramelo y Olivia Wald, quien sorprendió al público con la aparición de Cardelino como invitado especial en una de las colaboraciones más celebradas del día.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPuowgeDGBa/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Fuerza femenina y nuevas voces en el Indoor</h4>El Escenario Indoor fue el territorio del pop y las nuevas generaciones. Arrancó con Chita, que deslumbró con un show elegante y magnético, combinando sensualidad y técnica en canciones como Dwele, No hay manera y Maldito mío. Luz Gaggi, por su parte, expuso toda su potencia vocal en un set que dejó claro por qué es una de las artistas más prometedoras del momento.C.R.O llevó el clima al extremo con su flow y energía cruda, mientras que Silvestre y La Naranja —en un pasaje de pura conexión— unieron romanticismo y groove para hacer bailar hasta al último rincón.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPujtLmlRMX/?hl=es-la"></oembed></figure>El cierre del espacio fue para Chapa &amp; Castelo, que con su fusión de rap, electrónica y rock, dejaron una de las sorpresas más explosivas del día.<h4>Exploración y adrenalina</h4>El Escenario Alternativo fue el punto de encuentro de las propuestas emergentes: Winona Riders, Ramma, Cinturón de Bonadeo, Zell y Tuli ofrecieron diversidad y frescura, mientras que el show de Monster FMX volvió a robarse todas las miradas con acrobacias y saltos imposibles sobre motos.En El Galpón, la fiesta siguió con Picheo 808, Tripartitos, Cristi Chemes, Mati Serovich y Ramón Santa Cruz, que mantuvieron el ritmo hasta el cierre del festival.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPwWcz4DmRc/?hl=es-la"></oembed></figure>Con una puesta escénica imponente, propuestas gastronómicas, stands de marcas, tatuajes en vivo, pista de patinaje, cancha de básquet y espacios interactivos, el Harlem Festival volvió a superar sus propias expectativas.

Con más de 30.000 personas durante el fin de semana, el Harlem Festival volvió a convertir a la Estación Belgrano en el epicentro musical del país. Entre pogo, funk, pop y emoción, el segundo día reunió a Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, Santiago Motorizado, Chita, C.R.O y más artistas.

Con más de 30.000 personas durante el fin de semana, el Harlem Festival volvió a convertir a la Estación Belgrano en el epicentro musical del país. Entre pogo, funk, pop y emoción, el segundo día reunió a Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, Santiago Motorizado, Chita, C.R.O y más artistas.

Harlem Festival día 2: emoción, fiesta y un cierre a puro rock y groove

Lollapalooza Argentina 2026 se viene con todo. Luego de la espectacular acogida que tuvo la noticia de los headliners de la próxima edición, con Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, y Paulo Londra, se sumaron Roel y Blood Orange, y con esta noticia empieza oficialmente el conteo para la gran fiesta de la música en el Hipódromo de San Isidro.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPyzyVUgHHW/?img_index=1"></oembed></figure>Producido por DF Entertainment, el festival más grande del país inaugurará su segunda década en Argentina el fin de semana del 13 al 15 de marzo de 2026 con una edición colosal tanto por la calidad como por la cantidad de músicos involucrados.&nbsp;Con más de 100 artistas de todo el mundo y una curaduría sobrada de talento y diversidad, #LollaAR vuelve a demostrar por qué es el encuentro musical más esperado del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPRVcHogMss/"></oembed></figure>

Ruel, una de las voces más prometedoras del pop australiano, y a Blood Orange, el aclamado proyecto de Dev Hynes que fusiona soul, R&amp;B y pop experimental.

Ruel, una de las voces más prometedoras del pop australiano, y a Blood Orange, el aclamado proyecto de Dev Hynes que fusiona soul, R&amp;B y pop experimental.

Lollapalooza Argentina 2026: Ruel y Blood Orange se suman al line up

“Bienvenido a la jungla, punk, mirá a tu alrededor. Es Limp Bizkit...”. Este fragmento de "My Generation" (2000) captura la energía caótica e intensa de los shows de Limp Bizkit en el LOSERVILLE TOUR, el proyecto del frontman Fred Durst que recorrió Estados Unidos y Europa en los últimos meses. Ahora, la gira —con la participación de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff— finalmente confirma una fecha en Argentina: el 16 de diciembre en el Parque Sarmiento de Buenos Aires.El evento es producido por 30e, la empresa de entretenimiento en vivo más grande de Brasil, junto a Fenix Entertainment. Las entradas están a la venta únicamente en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.entradauno.com">entradauno.com</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPmyiLxEmhL/"></oembed></figure>Saltando a la fama en los 2000 con gorras rojas, riffs pesados y estribillos que combinaban furia y sarcasmo, Limp Bizkit se consolidó como uno de los nombres más icónicos del nu metal, fusionando rap, rock y una actitud burlona que marcó a toda una generación. La banda liderada por Fred Durst ha vendido más de 40 millones de discos y mantiene su energía intacta en el LOSERVILLE TOUR, que comenzó en julio de 2024 y rápidamente se convirtió en un fenómeno: agotó entradas en estadios y revivió grandes éxitos como "Break Stuff" (2000) y "Nookie" (1999), además de sorprender con covers de Nirvana y Rage Against the Machine.Uno de los factores detrás del éxito de la gira es un movimiento que críticos y fans ya han identificado: el resurgimiento del nu metal. La banda se presentó en marzo de este año en el AO Arena de Manchester, Inglaterra, y recibió elogios de la prensa, que destacó la renovación de su audiencia. “La banda está viviendo un nuevo pico 30 años después. Cerca del 70% del público levanta la mano cuando Fred pregunta si es su primer show de Bizkit”, señaló la revista Kerrang!.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNGgRHQNEtL/?img_index=1"></oembed></figure>Uno de los invitados especiales que se suma al LOSERVILLE TOUR en Latinoamérica es YUNGBLUD, referente del rock de nueva generación, elogiado por leyendas como Ozzy Osbourne y Mick Jagger. A sus 27 años, el cantante y compositor británico acumula más de 3.400 millones de streams solo en Spotify, y cuenta con hits como “Parents” y “11 Minutes”, además de colaboraciones pop punk con Avril Lavigne, WILLOW y Machine Gun Kelly. Actualmente promociona Idols (2025), su cuarto álbum de estudio.311 aporta la fuerza de un nombre consagrado al line-up del proyecto de Durst. Formada en Omaha, Nebraska, hace más de 30 años, la banda se hizo popular mezclando rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal y ska. El grupo está compuesto por Nick Hexum (voz y guitarra), Doug "SA" Martinez (voz y DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron "P-Nut" Wills (bajo) y Chad Sexton (batería). Tienen 14 álbumes en su discografía y actualmente están presentando Full Bloom (2024), su trabajo más reciente.Representando la potencia y estética de las mujeres que están llevando el rock alternativo a nuevas alturas, Ecca Vandal se suma al elenco de invitados especiales. Su álbum debut, Ecca Vandal (2017), fue producido en un estudio completamente improvisado en su living, pero desde entonces ha construido una carrera que atrajo la atención de bandas consagradas, como Incubus, a quienes teloneó en una gira.El LOSERVILLE TOUR también incluye a Slay Squad, banda californiana que diversifica el sonido de los invitados explorando la euforia rítmica del ghetto metal. Sus integrantes —Brahim Gousse (voz), Keilo Kei (voz), Gordo (guitarra), Stick (bajo), Tim Ryan (batería) y Cheeze (DJ)— se presentaron en festivales importantes como Welcome to Rockville e Inkcarceration en Estados Unidos, y cuentan con dos discos de estudio: Stick to the Plan y Souls for the Feast, ambos lanzados en 2016.El rapero texano Riff Raff completa el lineup del LOSERVILLE TOUR con un repertorio vibrante que combina hip-hop con EDM, trap y pop. Su carrera comenzó a tomar forma con hits virales alrededor de 2010, y desde entonces ha colaborado con artistas como Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake y Childish Gambino. Su álbum más reciente es Welcome To Shaolin (2025), una obra que refuerza su versatilidad como letrista e intérprete.&nbsp;

La gira, que contará con invitados especiales como YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff, llegará a Buenos Aires el 16 de diciembre en Parque Sarmiento.

La gira, que contará con invitados especiales como YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff, llegará a Buenos Aires el 16 de diciembre en Parque Sarmiento.

Limp Bizkit anuncia su regreso a la Argentina como parte del Loserville Tour

Nueve años después de su última visita al continente, KORN regresa a Argentina con un show épico y único en el país, producido por DF Entertainment, que formará parte de su gira más grande por Sudamérica hasta la fecha. El esperado concierto tendrá lugar el 10 de mayo de 2026 en Parque Sarmiento, y las entradas estarán disponibles a partir del jueves 16 de octubre a las 13 horas a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPclqgDkpfa/?img_index=1"></oembed></figure>Reconocidos como pioneros del metal alternativo y responsables de dar forma al sonido de toda una generación, KORN alcanzó proyección mundial al combinar guitarras potentes, climas oscuros y letras profundamente viscerales. Desde California, la banda redefinió los límites del género en los años noventa y, más de tres décadas después, su sonido sigue siendo tan poderoso y vigente como siempre.Con más de 42 millones de discos vendidos en el mundo, dos premios Grammy y una presencia escénica inigualable, la agrupación integrada por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) y Ray Luzier (batería) llega al país en uno de los momentos más potentes de su trayectoria.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN6ZyI3kj9_/"></oembed></figure>El tour latinoamericano incluirá paradas en Bogotá (2 de mayo), Lima (5 de mayo), Santiago de Chile (8 de mayo), Buenos Aires (10 de mayo), Asunción (13 de mayo), São Paulo (16 de mayo) y Ciudad de México (19 de mayo).En su paso por Argentina, KORN contará con las bandas invitadas Spiritbox (Canadá) y Seven Hours After Violet (EE.UU.), que abrirán la noche con presentaciones especialmente seleccionadas para acompañar este histórico reencuentro.Este regreso encuentra a KORN en uno de los momentos más altos de su carrera: agotando estadios, encabezando festivales icónicos como Download y Lollapalooza, y conquistando a nuevas generaciones de fans con un legado que no deja de expandirse.El público argentino podrá revivir en vivo himnos como “Blind”, “Freak on a Leash” o “Falling Away from Me”, en un show que promete ser tan catártico como monumental. Con una puesta de escena de alto impacto, este regreso se perfila como una experiencia única para los fans locales y un nuevo capítulo en la historia del metal moderno. &nbsp;

La banda pionera del metal alternativo, ícono absoluto de los años 90 y una de las más influyentes del género, confirma su regreso a Buenos Aires, en el marco de su gira por Latinoamérica, que incluye paradas en Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Brasil y México. &nbsp;

La banda pionera del metal alternativo, ícono absoluto de los años 90 y una de las más influyentes del género, confirma su regreso a Buenos Aires, en el marco de su gira por Latinoamérica, que incluye paradas en Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Brasil y México.&nbsp;

Korn regresa a Argentina en el marco de su gira por latinoamérica

Sofía Mora está viviendo su mejor momento. Después del éxito de "Super Cursi" y una gira que la llevó por Montevideo, Santiago de Chile, Mar del Plata, Córdoba y Rosario, la artista presenta su nueva era: "El Mundo Real".“El EP salió muy repentinamente, no estaba en los planes”, contó Sofía en diálogo con Filo.news. “Fue muy de la mano con lo que me pasaba personalmente. Necesitaba decir otras cosas, hablar de lo que me estaba atravesando, y esas canciones que tenía pensadas ya no transmitían lo que quería decir hoy”.Así nació "El Mundo Real", un trabajo que Sofía describe como “la contracara” de su disco anterior. Si "Super Cursi" era color, brillo y amor, este nuevo material se sumerge en el desamor y la melancolía, con letras más introspectivas y sonidos que reflejan esa vulnerabilidad.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1zHn4JGt1Wg&amp;list=RD1zHn4JGt1Wg&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Un show épico para cerrar el año</h4>El 24 de octubre, Ciudad Cultural Konex se convierte en el escenario elegido para presentar oficialmente "El Mundo Real". Será una noche al aire libre, con banda completa, invitados especiales y una puesta en escena que Sofía promete que no va a pasar desapercibida.“El show va a estar buenísimo porque va a tener ese contraste. No quiero spoilear mucho, pero la intro va a ser épica. Vamos a hacer algo especial con las canciones del nuevo EP, como una transmisión en vivo con cierta perfo que nunca hicimos antes”, adelantó.Para la artista, cada presentación es un desafío: “Siempre quiero que cada show sea un escalonazo en calidad, sonido y sorpresas. No quiero que sea solo ir, cantar y ya. Quiero que la gente se lleve algo que no espera”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FsRKhBU2uAU&amp;list=OLAK5uy_narGS5OerGHhpI3GI6dmz-4P-u-FIL2fk"></oembed></figure><h4>Nuevos desafíos y colaboraciones soñadas</h4>En esta nueva etapa, Sofía se anima a cosas que nunca había hecho: “En los visualizers de este proyecto fue la primera vez que actué, que hice una coreografía posta. Buscamos dar ese salto, y la gente lo va a notar en cada show”.Además, el EP incluye colaboraciones con Ainda y Un Muerto Más (Guido Carmona), algo totalmente nuevo en su carrera.“La canción con Guido la hicimos en España. Fue mágico porque sin haber hablado antes, estábamos escribiendo sobre lo mismo. Todo fluyó de manera muy natural”, recordó.Sobre el dúo con Ainda, se muestra todavía sorprendida: “Yo soy muy fan de ellos. Ya daba por hecho que no se iban a sumar, pero les mandé la canción y me dijeron que sí. No lo podía creer”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wg5eaXlZHj0&amp;list=OLAK5uy_narGS5OerGHhpI3GI6dmz-4P-u-FIL2fk&amp;index=3"></oembed></figure><h4>Gira, crecimiento y una promesa: no tocar en Buenos Aires por un año</h4>El show del Konex también marcará una pausa en la agenda porteña. “No vamos a tocar en Buenos Aires por casi un año. Quiero desarrollar otra idea para el próximo show, con música nueva. Este va a ser inolvidable y único, literalmente”, aseguró.Después de su paso por España —donde se presentó en el Palacio Vistalegre de Madrid—, Sofía se prepara para una seguidilla de fechas que incluyen el Festival Bandera en Rosario y el Montevideo Music Box en Uruguay.“España fue una locura. Era nuestra primera fecha allá, tan lejos, en un lugar enorme y con mucha gente. Cuando bajé del show me abracé con mi equipo, fue una satisfacción enorme”, contó emocionada.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5_Ed0JJCqE8&amp;list=OLAK5uy_narGS5OerGHhpI3GI6dmz-4P-u-FIL2fk&amp;index=4"></oembed></figure><h4>Un 2025 para el recuerdo</h4>Con su incorporación a Sony Music Argentina, un nuevo EP, giras internacionales y un público en crecimiento, Sofía siente que este fue un año bisagra:<blockquote>“Este 2025 fue increíble, el mejor año de mi vida. Aprendí mucho, crecí un montón. Arranqué en un estado completamente distinto al que estoy ahora. Pasaron cosas que ni puse en los deseos del año: abrí el show de Emilia en un estadio, canté en España, saqué un EP del que estoy muy orgullosa. Fue un año mágico”.</blockquote>Y para cerrarlo, lo hace a su manera: con un show pensado al detalle, donde cada canción, baile y sorpresa construyen ese “mundo real” que Sofía Mora decidió compartir con todos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wornWTZJHY4&amp;list=OLAK5uy_narGS5OerGHhpI3GI6dmz-4P-u-FIL2fk&amp;index=5"></oembed></figure>

La artista cierra el año con una nueva era musical, un EP que nació desde la emoción y la necesidad de decir “otras cosas”. El 24 de octubre se presenta en Ciudad Cultural Konex con un show lleno de sorpresas, invitados y una performance que promete ser única.

La artista cierra el año con una nueva era musical, un EP que nació desde la emoción y la necesidad de decir “otras cosas”. El 24 de octubre se presenta en Ciudad Cultural Konex con un show lleno de sorpresas, invitados y una performance que promete ser única.

Sofía Mora y “El Mundo Real”: la nueva era pop que cierra el año con todo en el Konex

Sofía Mora y “El Mundo Real”: la nueva era pop que cierra el año con todo

Santa Fe volvió a ser estación de encuentro: el Harlem Festival arrancó su primera jornada con una grilla que cruzó géneros, generaciones y climas: de Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta, Laser Flip, Zeballos y un line up que convirtió la Estación Belgrano en un mapa vivo de la música argentina y uruguaya.Entre los stands, los juegos, la pista de patinaje y la de stunt riding de Monster Energy, la Estación Belgrano desplega música por todos sus rincones. Allí también se cruzaban artistas de distintas escenas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=10"></oembed></figure>La dama del rock abrió su show con una escena tan inesperada como simbólica: Coma arrancó con fallas técnicas y Fabiana Cantilo pidió volver a empezar. El público la acompañó con gritos y aplausos. “¡Vamos Fabi!”, se escuchó desde las primeras filas.Lejos de frustrarse, la artista redobló la apuesta y fue armando un repertorio entre clásicos propios y homenajes: Una tregua, Tiro de gracia, Fue amor y Ya fue se entrelazaron con Seguir viviendo sin tu amor (de Spinetta), La bestia pop (de Los Redondos) y La canción sin miedo (de Vivir Quintana), en un bloque tan emocional como político.Dante Spinetta, a su turno, subió al escenario con un show cargado de groove y visuales. Su setlist fue una bomba funk: Rebelión, El lado oscuro, La movie, Aves y Coolo, aunque también una despedida: “Este fue el último show de Mesa Dulce, una etapa que se cierra. Pero ya viene lo nuevo, y viene picante. Este festival tiene una energía hermosa”, contó a Filo.news después de tocar.En diálogo con este medio, Dante también habló de la nueva cacnicón de Charly García, aseguró que le gustó mucho y recordó que de chico lo fue a ver mucho, que se dio cuenta que compartían influencias como Prince: "Yo escuchaba mucho y reconocía que él también, así como en Fito".&nbsp;"Las canciones de Charly son increíbles, las letras y como rompía todo... Yo he ido desde chico a todas las presentaciones, me calzaban la credencial e iba. Gracias a Dios tuve la oportunidad de de aprender algunas cosas", reflexionó Dante.También se mostró con ganas de colaborar con Fabiana Cantilo, con quien imaginó una canción que se llame Ascensor por "por el ascensor —en el que se encontraron durante el festival— y el ascenso espiritual". En palabras del exIllia Kuriaky sería “una canción muy linda, que ella cante un estribillo hermoso, todo con una letra muy sentida. Directa al corazón”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsCJc-gr0m/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>El pulso joven: Louta, La Joaqui y Zoe Gotusso</h4>El cambio de energía llegó con Louta, que volvió a demostrar por qué es uno de los artistas más performáticos del país: bailarines, coreos, cambios de ritmo y un repertorio que viajó desde Ayer te vi hasta El baile.La Joaqui, por su parte, fue furia, twerk y desahogo, repasó San Turrona, Saveiro, Pa la guacha loca y Dos besitos, con todo el público saltando.Zoe Gotusso aportó calma y dulzura. Con guitarra en mano, enamoró con Carta para no llorar, No hay nadie, Amor loco y Ganas.https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=8El cierre de la jornada fue de No Te Va Gustar, que repasó himnos como Cero a la izquierda, Verte, Pensar, Venganza y Chau, con un público que cantó cada palabra. Antes del show, Emiliano Brancciari charló en exclusiva con este medio y aseguró: “Venir a tocar a Santa Fe siempre nos encanta, el festival está re bien armado. Estamos contentos”.La banda, que estuvo festejando sus 30 años de carrera, adelantó que lanzarán un corte de difusión de su nuevo material en noviembre y en enero su nuevo disco verá la luz: tiene 10 canciones y según lo definieron Emiliano y Guzmán Silveira es “muy roquero”.&nbsp;NTVG no paró: después del festejo de los 30 años se metieron al estudio a grabar, armaron un show con la Filarmónica de Medellín y salieron de gira. El próximo 8 de noviembre cerrarán el año en el Estadio Uno de La Plata, donde presentarán esta nueva canción."Este era supuestamente un año tranquilo con un montón de tiempos libres porque íbamos a grabar disco y al final salió el espectáculo con la Filarmónica, tuvimos conciertos y gira por esto de los 30 años. Y también grabamos el disco, o sea que una locura, no paramos nunca", aseguró Silveira.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><h4>Las nuevas raíces</h4>Entre los nombres emergentes, Laser Flip tuvo su debut soñado. La banda oriunda de Santa Fe jugó de local. "Nos criamos viniendo al Harlem como público. Estar en ese escenario es un sueño”, dijeron los santafesinos a Filo.newsLa banda presentó su disco 808, un recorrido por distintos matices del rock local con acento propio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsQIZGDAke/?hl=es-la"></oembed></figure>Con Estelares, Zeballos, Un Muerto Más, Cabezones, Blair y Daniela Milagros completando la grilla, el primer día del Harlem Festival dejó claro su espíritu: un viaje entre la memoria y lo nuevo, entre el funk y el pop, entre Santa Fe y todo el mapa musical.

NTVG, La Joaqui, Louta y Dante Spinetta, entre tantos artistas, pasaron por el día 1 del Harlem Festival | Foto: @malenafradkin.

Por la estación de tren Belgrano pasaron desde Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta y Laser Flip. Filo.news habló en exclusiva con los artistas y Dante adelantó que esta fue la despedida de Mesa Dulce y que próximamente saldrá su nuevo álbum.

Por la estación de tren Belgrano pasaron desde Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta y Laser Flip. Filo.news habló en exclusiva con los artistas y Dante adelantó que esta fue la despedida de Mesa Dulce y que próximamente saldrá su nuevo álbum.

Harlem Festival día 1: con fusión de rock, pop, trap y electrónica en medio de juegos y pistas de patinaje

En noche de reencuentro y nuevas canciones, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/22/los-caballeros-de-la-quema-lanzaron-fiesta-de-zombis-despues-de-25-anos-sin-grabar-diez-canciones-y-costumbres-argentinas">Los Caballeros de la Quema</a> tocaron por primera vez en el Arena de Villa Crespo para presentar Fiesta de Zombis, su primer álbum de estudio en 25 años. En un show donde convivieron la emoción, los clásicos, las nuevas canciones y algunos guiños políticos, la banda de Morón volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las más queridas del rock argentino.Desde temprano, el público fue colmando el estadio: se mezclaban quienes los vieron en los 90's con quienes los descubrieron en los últimos años. “Hola monada”, saludó Iván Noble después de Pejerrey, el tercer tema de una lista que ya había desplegado Huelga de princesas.“Es un show que, a esta altura de nuestros huesos, vamos a recordar por un tiempo”, dijo Iván con ironía. “Comenzamos a tocar en barcitos, sótanos, y estar ahora en este hermoso lugar… estamos muy contentos”, agregó, mientras el estadio respondía con un “¡Vamos Caballeeee!” que sonó como un reencuentro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/34_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)__P0A78847915_.jpg"><figcaption>Méndez, Pablo Guerra e Iván Noble en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>El repertorio fue una postal entre dos épocas. De Fiesta de Zombis sonaron Alma de mocasín —dedicada “a todos esos pibes de 20 años que tienen el alma vieja”—, No empujen el río y Otro día en la oficina. También sonó Tanta agua abajo del puente, una de las canciones preferidas de la banda incluida en el nuevo álbum. Previo a eso Noble reflexionó: “Lo que me preocupa es el paso del tiempo, y a veces trato de tomármelo con soda”.Así como hubo espacio para las nuevas canciones, también lo hubo para la ironía política. Con el público haciendo corando "el que no salta, votó a Milei", Iván Noble se animó a meter un guiño político típico de él en 4 de copas, el cantante improvisó una línea que provocó reacción inmediata en el público: “Cambalacheando baila el corso de este mundo / ratis, ramones, rateros, lemoines, rastamans”, incluyendo a la diputada libertaria Lilia Lemoine.&nbsp;Un guiño directo que se mezcló entre aplausos, risas y algún cántico que cruzó la frontera de la canción.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/03_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A50054682_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Durante más de dos horas de show, Iván Noble, Javier Cavo, Martín Méndez, Pablo Guerra, Patricio Castillo y Carlos Arín repasaron una lista que combinó temas nuevos con clásicos como Tanto vino bajo el puente, Malvenido, Patri y Sapo de otro pozo.&nbsp;El estadio explotó con Fiesta de zombis, donde cientos de globos rojos y serpentinas tiñeron el aire, y más tarde llegó la calma con Fulanos de Nadie, acompañada por Basilio Fernández en bandoneón. El estadio coreó junto a Los Caballeros toda la canción que ya es un himno. Madres e hijos y familias enteras abrazadas cantaron, así como también amigos y hermanos.El cierre fue con los himnos de siempre: Avanti Morocha —cantada por todo el Arena— y Oxidado. Después del show en el Arena queda claron que el nuevo material ya forma parte del repertorio de los fans.&nbsp;“Cometimos una imprudencia”, bromeó Noble sobre el nuevo disco. Pero lo cierto es que esa “imprudencia” devolvió a los Caballeros al centro de la escena con un sonido actual, letras que siguen observando su tiempo y un público que nunca los soltó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/19_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)__P0A76436177_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema tocando en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Después de su paso por el Arena, Los Caballeros de la Quema continuarán su gira con presentaciones el 24 de octubre en el Teatro Metropolitano de Rosario, el 25 en el Teatro San Carlos de Junín y el 27 de noviembre en el Arena Maipú de Mendoza.

Los Caballeros de la Quema presentaron Fiesta de Zombis en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.

La banda de Morón repasó sus clásicos, aunque también presentó Fiesta de Zombis, en un show donde convivió la emoción, la nostalgia y algunos guiños políticos.

La banda de Morón repasó sus clásicos, aunque también presentó Fiesta de Zombis, en un show donde convivió la emoción, la nostalgia y algunos guiños políticos.

Los Caballeros de la Quema bautizaron “Fiesta de Zombis” en el Arena: pasado, presente y guiños al poder

Nota escrita por Martin MozoteguiEl show comenzó con un “rubio correcto”, trajeado, engominado, casi de caricatura noventera. Pero a medida que se despojaba de la ropa, también se despojaba del personaje: lo que al principio parecía un ejercicio de estilo se transformó en un ritual. Marttein, ese antihéroe que juega entre la ironía y la sinceridad absoluta, volvió a poner el cuerpo como manifiesto. Con invitados como MAG, Camilo Desorden, Juana Rozas y Six Sex, el show fue una coreografía del exceso.En El rubio, la noche porteña se vuelve exceso y condena: un chico atrapado entre la búsqueda de sentir —al menos algo— y la oscuridad. En El marrón, el renacer: un gurú de falsas ilusiones que intenta salir a la superficie… y que lo sigan, porque sin sus fieles no es nada. Y en Espectacular, el delirio hecho pop, una escena bailable sobre la necesidad de creer aunque todo sea una ficción, un guiño al clima de época que vive toda una generación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDK6_c6PbgI/"></oembed></figure>&nbsp; “Para Amarse” tuvo un momento íntimo en piano, pero también una versión rockera que desató el pogo de los martteiners en el teatro de Colegiales. Entre luces cálidas y momentos filosos, Marttein consolidó lo que hace un año era apenas un deseo: vivir de su música.Uno de los momentos más encendidos fue “Llámalo”, ese himno de estímulos que comparte con el super rapero nacional Dillom. El verdadero está de gira por Europa, pero su espíritu —o su sombra— se hizo presente igual. El cierre llegó con “AAA”, un tema resacoso que funciona como grito y despedida.La banda —El Pepe y Jeremy Flagelo— sostuvo con precisión un show donde cada sonido parecía parte de una coreografía invisible. La noche nos dejó a un artista cada vez más seguro de lo que hace, y a un público que ya no solo baila: asiste a la misa de un performer que convierte sus pensamientos en espectáculo. &nbsp;

Una noche de calor, música y culto al rubio. Marttein presentó en el Teatro Vorterix su trilogía El rubio, El marrón y Espectacular: un recorrido que funciona como mapa emocional de una búsqueda —la del ego, la caída y la reinvención.

Una noche de calor, música y culto al rubio. Marttein presentó en el Teatro Vorterix su trilogía El rubio, El marrón y Espectacular: un recorrido que funciona como mapa emocional de una búsqueda —la del ego, la caída y la reinvención.

Marttein en Vorterix: la trilogía de un delirio hermoso

La cantante, compositora e intérprete multi-platino TINI lanza su enérgico tema electro-merengue “Una Noche Más”, continuando con la entrega de nueva música a sus fans tras su celebrado regreso a la actuación en la serie original de Disney+/Star+ “Quebranto”.Abriendo con una lenta introducción de piano y la voz fluida de TINI, la canción se transforma rápidamente en una fusión energética de merengue y electro-pop, invitando a los fans a dejarse llevar por el irresistible impulso de moverse al ritmo. “Una Noche Más” ya está disponible en todas las plataformas digitales.El video musical se desarrolla en una cena en el bosque, donde TINI domina la escena desde la cabecera de la mesa rodeada de amigos. El video cuenta con la participación de su compañero de “Quebranto”, Jorge López, quien aparece como un rostro familiar en la cena, reuniendo a la pareja en pantalla poco después de su exitosa serie.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPm5ptHDo8-/"></oembed></figure>Con un impactante look oscuro, cabello negro y un deslumbrante vestido negro de DSQUARED2, irradia una presencia atrevida y seductora. Ambientado con visuales nocturnos a la luz de las velas, el video transmite la energía de la canción mientras TINI muestra un lado más libre en una actuación cautivadora, irradiando sensualidad juguetona y una presencia audaz que demuestra su crecimiento como artista.Tras la reinvención de su propuesta artística que comenzó con “el cielo”, TINI ha seguido explorando su faceta multifacética a través de una serie de lanzamientos recientes. Recientemente, se reunió con María Becerra para el tema con influencias afrobeats “Hasta que me enamoro,” que debutó en el puesto #5 del chart Daily Top Songs de Spotify en Argentina. Actualmente, es #1 en el Top 25 Buenos Aires de Apple Music, reuniendo nuevamente al dúo dinámico de dos de las artistas femeninas más importantes del país después del enorme éxito de su primer hit “Miénteme”, que ha superado los 1.6 mil millones de reproducciones.&nbsp;Con “Una Noche Más,” continúa abrazando su liberación creativa y personal, mostrando aún más la profundidad, versatilidad y crecimiento que definen su evolución sonora y visión artística.TINI también se está preparando para el proyecto más grande de su carrera, el histórico festival “FUTTTURA”, que vendió más de 250,000 entradas en solo ocho horas para una serie de shows en Buenos Aires y es considerado el proyecto más especial de la artista hasta el momento.&nbsp;Debido a la abrumadora demanda, recientemente anunció una fecha adicional como sorpresa para los fans que no pudieron conseguir entradas para los primeros conciertos, y esta nueva presentación será la fecha final del festival. Por primera vez en la historia, el festival también será transmitido en vivo por YouTube, con más detalles próximamente.&nbsp;Profundamente involucrada en cada aspecto del festival, TINI está emocionada de compartir esta experiencia inmersiva con sus fans, celebrando su exitosa carrera, y ya comenzó a adelantar el proyecto en redes sociales con imágenes de sus ensayos junto a su equipo.

La canción se transforma rápidamente en una fusión energética de merengue y electro-pop, invitando a los fans a dejarse llevar por el irresistible impulso de moverse al ritmo.

La canción se transforma rápidamente en una fusión energética de merengue y electro-pop, invitando a los fans a dejarse llevar por el irresistible impulso de moverse al ritmo.

"Una noche más" la nueva apuesta de Tini a días de Futttura

Luego de haber anunciado y agotado su primer show el 18 de diciembre, Milo J suma una segunda fecha el viernes 19 de diciembre en el Estadio Vélez Sarsfield, un nuevo hito que lo posiciona como una de las voces más influyentes de toda su generación. &nbsp;El anuncio llega en un momento clave de su carrera: tras el lanzamiento de La vida era más corta, su nuevo álbum de estudio, Milo J abre una etapa artística que redefine su identidad musical. La obra se sumerge en las raíces culturales, el tango y los cantos populares para fusionarlos con su sensibilidad contemporánea y su ADN urbano.&nbsp;Con colaboraciones históricas y actuales, letras profundas y un abordaje sonoro que combina lo ancestral con lo moderno, el disco se presenta como un testimonio generacional cargado de memoria, cicatrices y búsqueda de identidad. Una propuesta ambiciosa y honesta que reafirma la conexión de Milo con sus raíces argentinas y latinoamericanas, proyectadas hacia el presente y el futuro. &nbsp;Los shows en Vélez marcarán el cierre de un año consagratorio para Milo J, en el que agotó cuatro Movistar Arena con la despedida de 166, un disco clave en su camino, y la presentación de 166 (Deluxe) Retirada, un proyecto que llegó por la puerta grande y con el corazón abierto. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/09/11_(1)5631_.jpeg">En estos conciertos, Milo recorrerá todo su repertorio, desde los discos 511, EDSM, 111, 166 y Retirada, hasta las canciones inéditas que forman parte de su nueva etapa.Las entradas para la nueva función del 19 de diciembre &nbsp;se encontrarán disponibles a partir del lunes 13 de octubre a las 16hs a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/">www.enigmatickets.com,</a> con todos los medios de pago y el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas Santander American Express a través de Modo. &nbsp;

El 18 y 19 de diciembre, el artista hará historia, ya que a sus 18 años será el artista más joven en presentarse en uno de los escenarios más emblemáticos del país. Será un show que recorrerá todo su repertorio, al mismo tiempo que abrirá un nuevo capítulo artístico con su último álbum “La vida era más corta”

El 18 y 19 de diciembre, el artista hará historia, ya que a sus 18 años será el artista más joven en presentarse en uno de los escenarios más emblemáticos del país. Será un show que recorrerá todo su repertorio, al mismo tiempo que abrirá un nuevo capítulo artístico con su último álbum “La vida era más corta”

Milo J agota un Estadio Vélez y suma una nueva fecha

Este 2025 ha sido un año consagratorio para Turf. Ya que a la salida de su último disco, se sumó el lanzamiento de su vinilo , un objeto de culto para sus seguidores, y una gira nacional que los llevó a conectar con públicos de todo el país.&nbsp;"Polvo de Estrellas" es el octavo disco de la banda que en esta ocasión reúne los grandes hits de su carrera y les da un nuevo aire con la participación de diferentes artistas y amigos.&nbsp;En esta ocasión, la banda presenta el último track del material, "Malas decisiones", junto a a la artista emergente, Yami Safdie.&nbsp;Con esta entrega, la banda reafirma su espíritu creativo y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. El videoclip y la entrevista previa se suman a los ya conocidos episodios de esta nueva etapa musical de Turf .&nbsp;Dirigido por Gonzalo Llamas Sebesta presenta una narrativa fresca y moderna, donde la química entre Joaquín Levinton y Yami Safdie se hace evidente tanto en lo visual como en lo sonoro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=VOPJZBn2JSI&amp;list=RDVOPJZBn2JSI&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Además, Joaquín Levinton participó como invitado especial en el multitudinario show de Luck Ra en el Estadio Vélez, mostrando una vez más la vigencia y versatilidad de la banda.&nbsp;&nbsp;

La banda estrenó la última entrega del disco que repasa los mejores hits de su carrera junto a nuevos artistas y amigos.&nbsp;

La banda estrenó la última entrega del disco que repasa los mejores hits de su carrera junto a nuevos artistas y amigos.&nbsp;

Turf y Yamie Safdie presentan "Malas decisiones", última entrega de su álbum  "Polvo de Estrellas"

La Aplanadora ya tiene listo su nuevo disco de estudio. Después de 15 años, revelarán canciones inéditas con una experiencia única junto a su público. Se trata de un evento que contará con la escucha exclusiva del álbum, la proyección del documental y una charla con la banda.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0d4Wd_kqMRE"></oembed></figure> La presentación del material discográfico será el 12 de noviembre en el Estadio Arena y las entradas saldrán a la venta el lunes 13 de octubre a las 13 horas. &nbsp;Su último álbum había sido Amapola del 66 en 2010 y en los últimos años sacaron varios temas y discos en vivo como el de su show en el estadio Diego Armando Maradona de Argentinos Juniors.En 2018, la banda también editó “Haciendo cosas raras”, una regrabación de su disco debut 40 dibujos ahí en el piso, con arreglos y sonido actualizados para conmemorar sus 30 años de trayectoria.&nbsp;

La presentación del material discográfico será el 12 de noviembre en el Estadio Arena y las entradas saldrán a la venta el lunes 13 de octubre a las 13 horas. &nbsp;

La presentación del material discográfico será el 12 de noviembre en el Estadio Arena y las entradas saldrán a la venta el lunes 13 de octubre a las 13 horas.&nbsp;

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