Agarrate Catalina se prepara para regresar a uno de los escenarios que más siente propio: La Trastienda. Para la murga uruguaya, ese espacio porteño no es solo un lugar para cantar, sino un refugio emocional, el punto donde la intimidad y la cercanía con el público se vuelven un insumo creativo y una caricia al alma. “La Trastienda es una casa para nosotros”, afirma el director de la murga, Yamandú Cardozo, con una mezcla de nostalgia y entusiasmo. “Nos acompañó desde el principio, nos ayudó a crecer, y además es el espacio perfecto para estas cantarolas: necesitamos al público cerca, respirando con nosotros”.La relación con Argentina fue determinante desde el primer desembarco en 2005. En Uruguay, la murga tenía sus límites naturales: pocas actuaciones, un circuito más acotado. Cruzar el charco abrió un territorio inmenso. “Si no hubiéramos venido a Argentina, capaz que nunca hubiéramos podido dedicarnos profesionalmente a esto”, reconoce Cardozo. Lo que pasó después fue inesperado, incluso para ellos: una identificación inmediata y una adopción mutua que dió espacio a una extensa relación. “Acá siempre nos trataron como artistas locales. Es que somos muy parecidos: dos pueblos con heridas y con alegrías que se espejan”, comentó el director.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(3)8165_.jpg"></figure>Aun así, detrás del parecido hay un misterio llamativo que esperan no resolver. El vínculo les permitió llenar salas que nunca antes habían recibido a una murga uruguaya, conquistar públicos diversos y sostener una trayectoria que no solo se explica por la música, sino por un modo particular de mirar el mundo.La Catalina nunca buscó fórmulas. “Lo que pasa con nuestra murga es singular y, sinceramente, preferimos no descifrarlo del todo. Cuando encontrás la receta, te arriesgás a fotocopiarte”, reflexiona Cardozo. El motor creativo, asegura, es siempre emocional: “Yo escribo llorando, riendo, con bronca. Después, cuando la emoción se calma, aparece la canción. No queremos dar cátedra; queremos conversar, hacer editorial de ese problema que padece y atraviesa el barrio”.Esa poética, que combina ternura, enojo y humor con una mirada social profunda, es parte del éxito de la murga desde hace dos décadas. Cantan desde el lugar de la gente común, con las contradicciones propias del que vive la época mientras la cuenta. Desde la murga entienden que: “No buscamos esperanza ingenua, pero después de mirar lo que duele, nos gusta dejar una hendija abierta. Algo luminoso, aunque sea chiquito”. Y aun así, luego de atravesar esa montaña rusa de emociones que proponen sus letras, la sensación de cariño y empatía es el resultado y la devolución como un mimo para su público, una pequeña luz que se ve en comunidad.&nbsp;<h4>Converger sin fronteras generacionales: el vínculo que hoy los acerca a los jóvenes</h4>Entre los hitos recientes que la Catalina atesora está la colaboración con Bizarrap y Milo J. “Cuando nos llegó la invitación pensamos que era un chiste”, admite Yamandú. Pero no lo era: los músicos venían escuchándolos desde chicos. “Ahí entendés que nunca sabés quién te escucha, quién te mira, quién se queda con algo tuyo”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(4)4829_.jpg"></figure>El cruce generacional fue una revelación. “Milo podría ser mi hijo. Escucharlo hablar de su música, de sus búsquedas, de su sensibilidad, fue hermoso. Me abrió ventanas nuevas”. Y es que existe una semejanza en el mensaje, una necesidad que desde el calor corporal recuerda a su barrio y los lugares que los vieron crecer.&nbsp;También rescatan el respeto con el que se armó la colaboración: “Nos dijeron: ‘Queremos que suenen como murga’. Ese cuidado por la esencia fue fundamental. Aprendimos que se puede mezclar universos sin perder identidad, rompiendo prejuicios y fronteras con otros ritmos”.<figure class="image image_resized" style="width:65.14%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(2)4115_.jpg"></figure>Con esa mezcla de emoción, humor, memoria y rebeldía que los caracteriza, Agarrate Catalina vuelve a La Trastienda el 19, 20 y 21 de diciembre para reencontrarse con un público que, desde hace casi veinte años, les sostiene la voz y el corazón. “Volver ahí es volver a casa”, repite. Y esta vez, prometen que va a sentirse como la primera vez.

La murga uruguaya regresa al escenario porteño que marcó su historia, con un show íntimo y emotivo que repasa su trayectoria, sus procesos creativos y el reciente impulso generacional que dejó su colaboración con Milo J.

La murga uruguaya regresa al escenario porteño que marcó su historia, con un show íntimo y emotivo que repasa su trayectoria, sus procesos creativos y el reciente impulso generacional que dejó su colaboración con Milo J.

Agarrate Catalina vuelve a La Trastienda: el calor de lo comunitario y el éxito como un misterio que esperan no resolver

Juli Martorell presenta “Alkimia”, su primer álbum de estudio y el proyecto más íntimo de su carrera hasta el momento. En este trabajo, la artista abre su alma y convierte sus emociones en letras y melodías profundamente personales.“Todos podemos ser alquimistas de nuestra propia vida, abrazando la vulnerabilidad y transformando el plomo en oro”, afirma Juli Martorell sobre el concepto que atraviesa el disco.Dirigido por Ignacio De Tomasso y producido por Renzo Luca, “Alkimia” se sostiene en un sonido real y cálido, construido a partir de instrumentos como guitarras, piano y cuerdas, y una interpretación vocal sin efectos ni artificios. Influenciada por artistas como Shakira, Julieta Venegas, Ariana Grande y SZA, la artista construyó un universo donde conviven el pop, el soul y las baladas.El álbum recorre distintas etapas a través de ocho canciones: Por Ti, Guerra del Amor, Demasiado, Hasta la Luna (focus track), Mi Mejor Versión, 21, Mil Poemas y Todos Merecemos Amor. Cada una propone un viaje sonoro distinto, acompañando al oyente en su propio proceso de introspección.“Este disco nació de un deseo de conectar desde lo real. De entender que incluso lo que duele puede convertirse en algo puro si lo miramos con amor. Alkimia es eso: aprender a transformar las experiencias en algo que sane y acompañe”, comparte la artista.El universo visual del álbum, dirigido por Julia Tolosa, con producción ejecutiva de Jimena González y con dirección de arte de Valentina Quintela, fue concebido como un laboratorio mágico donde ciencia y emoción conviven. Los visualizers de todas las canciones se filmaron en un hospital abandonado, reconvertido en un espacio lleno de flores, tubos de ensayo y cartas de amor. Además, el vestuario diseñado por Florencia Fontan, reinterpreta los trajes científicos con un toque glam.Con Alkimia, Juli Martorell inaugura una nueva etapa artística donde la vulnerabilidad se vuelve fortaleza, generando una experiencia musical que se siente cercana, humana y de alto nivel.Sobre la artistaJuli Martorell es una cantante y compositora argentina nacida el 20 de agosto de 2003 en la Ciudad de Buenos Aires. Su propuesta artística fusiona géneros como el R&amp;B, el reggaetón, el pop y la música urbana, creando un universo sonoro fresco, emocional y personal.&nbsp;Desde muy pequeña, la artista encontró en la música una forma de expresión natural. A los 11 años comenzó a tomar clases de canto, impulsada por una fuerte conexión familiar con el arte: sus padres, grandes amantes de la música, y su abuela paterna –corista y pianista profesional– fueron claves en despertar su vocación.Juli compone desde un deseo profundo de conectar con su audiencia y transmitir quién es a través de cada canción. Su universo artístico se inspira en referentes como Rihanna, Alicia Keys, Miley Cyrus y SZA, entre otros, quienes han influido tanto en su sonido como en su mirada sobre el escenario y la identidad musical.&nbsp;Con una sensibilidad contemporánea y una impronta genuina, Juli Martorell se posiciona como una voz nueva y prometedora dentro de la escena urbana emergente de Argentina y Latinoamérica. &nbsp;

La cantante y compositora argentina que abrió los 9 shows de Nicki Nicole en Movistar Arena e hizo el opening de Manuel Turizo, lanza su primer álbum de estudio, donde conviven la sensibilidad del pop, la fuerza de la balada y la calidez del soul.

La cantante y compositora argentina que abrió los 9 shows de Nicki Nicole en Movistar Arena e hizo el opening de Manuel Turizo, lanza su primer álbum de estudio, donde conviven la sensibilidad del pop, la fuerza de la balada y la calidez del soul.

Una voz que pisa fuerte en la escena: Juli Martorell presenta "Alkimia" su álbum debut

Wos vuelve a sacudir la escena con un lanzamiento que toma por sorpresa a su público. En medio del fenómeno de ventas con más de cuarenta mil tickets en menos de dos horas para sus próximas fechas, el artista presenta "Ilusión Supersport", un EP que condensa algunas de sus facetas más potentes: la precisión poética, la búsqueda estética y la energía visceral que atraviesa toda su obra. El material reafirma el momento creativo que atraviesa y el vínculo emocional que mantiene con su audiencia.El EP está compuesto por cuatro tracks: “Sátira”, “Fantasía Petricor”, “Cábala” y “Siga Siga”, escritos por el propio Wos y trabajados junto a un equipo de productores de primer nivel: Evlay, Tomy Sainz y Tomás Crow. La propuesta combina ritmos actuales con la identidad que lo distingue desde sus primeras publicaciones: letras afiladas, sensibilidad urbana y un pulso musical en constante expansión. Cada canción suma una capa más a su camino artístico, que en este lanzamiento encuentra cohesión y madurez.Además, el EP llega acompañado por un mediometraje dirigido por Lucas A. Vignale y producido por Ana Bianchi. El film, presentado en blanco y negro, propone una narrativa visual que realza la atmósfera de las canciones y funciona como una extensión sensorial del proyecto. Las cuatro piezas se integran en un montaje que potencia climas, emociones y silencios, construyendo una experiencia estética que trasciende el formato musical tradicional.<h4>Un lanzamiento independiente y una seguidilla de shows arrasadora</h4>Con "Ilusión Supersport", Wos reafirma su compromiso con una música honesta y libre, apoyado en el trabajo de Doguito Records, el sello independiente que fundó en 2018 junto a su mánager Peter Ehrlich. En este marco, el artista continúa impulsando sus proyectos junto a un equipo cercano de colaboradores que acompaña cada etapa de su evolución.El estreno coincide con una seguidilla de fechas completamente sold out: 27 y 28 de noviembre, 3, 4, 10 y 11 de diciembre en Obras Sanitarias. Para quienes no pudieron conseguir entradas, aún quedan disponibles para su show del 20 de diciembre en el Hipódromo de La Plata. Un cierre de año a lo grande para uno de los artistas más influyentes del país.

En pleno furor por sus shows agotados, Wos lanza “Ilusión Supersport”, un EP de cuatro canciones acompañado por un mediometraje en blanco y negro que profundiza su universo poético y sonoro.

En pleno furor por sus shows agotados, Wos lanza “Ilusión Supersport”, un EP de cuatro canciones acompañado por un mediometraje en blanco y negro que profundiza su universo poético y sonoro.

Wos sorprende otra vez: presenta “Ilusión Supersport”, su nuevo EP

No Te Va Gustar cerró su gira “30 Años” frente a un Estadio UNO de La Plata repleto, un show sold out en el que, además de repasar más de cuatro décadas de historia, sorprendieron al público con el estreno en vivo de “En Llamas”. Ese momento fue la antesala del lanzamiento oficial del single, el primer adelanto de "Florece en el Caos", el próximo álbum de estudio de la banda.Grabada por Carlos Imperatori en el Estudio Elefante Blanco de Montevideo y producida por Nico Cotton, “En Llamas” condensa la energía transformadora de esta nueva etapa. El tema, firmado por Emiliano Brancciari, combina intensidad, crudeza emocional y un pulso rockero explosivo. “Queríamos que el primer adelanto del disco reflejara esa sensación de movimiento, de fuego, de cambio”, explicó el cantante.La letra, centrada en el amor, la reconciliación y la búsqueda de claridad en momentos de dolor, potencia el costado emotivo del grupo y prepara el terreno para el sonido más sólido y áspero que promete "Florece en el Caos". El videoclip dirigido por Diego Robino marca otro hito: es el primero de NTVG filmado con producción virtual mediante pantallas LED, gracias a la alianza entre Grup Mediapro y Reducto Audiovisual. La estética se completa con fondos generados a partir de obras digitalizadas y animadas de la artista argentina Mariana Villafañe, dando como resultado un universo visual cinematográfico y en constante mutación.Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que después de viajar por 19 países y 80 ciudades con su gira internacional, anunció la presentación oficial del disco: será el 25 de abril de 2026 en el Estadio Ferro. La fecha confirma que la nueva etapa ya está en marcha y que el espíritu inquieto de NTVG sigue apostando por reinventarse sin perder la esencia.Con más de 31 años de trayectoria, diez discos de estudio, ocho álbumes en vivo, documentales, un libro oficial, múltiples giras por América, Europa y Estados Unidos y nueve nominaciones a los Latin Grammy, No Te Va Gustar se consolidó como una de las bandas de rock en español más convocantes de la región. Su historia está atravesada por la búsqueda artística, la solidez musical y un vínculo con el público que crece año tras año.“En Llamas” irrumpe como la primera señal de lo que viene. Y si algo anticipa este nuevo capítulo, es que "Florece en el Caos" promete ser un disco donde NTVG vuelve a prender fuego los límites para encontrar, otra vez, una forma nueva de decir, sentir y sonar.

Tras un show sorpresa ante más de 25 mil personas en el Estadio UNO, la banda uruguaya presenta el single que marca el inicio de su próximo disco. Con producción de Nico Cotton y un videoclip filmado con tecnología virtual, NTVG revela una faceta más áspera y energética.

Tras un show sorpresa ante más de 25 mil personas en el Estadio UNO, la banda uruguaya presenta el single que marca el inicio de su próximo disco. Con producción de Nico Cotton y un videoclip filmado con tecnología virtual, NTVG revela una faceta más áspera y energética.

No Te Va Gustar enciende una nueva era con “En Llamas”

Usted Señalemelo confirma su transformación artística con el estreno de “Seúl” y “Matarme con vos”, dos lanzamientos que continúan el pulso iniciado por “No Puedo Dejar”. Las nuevas canciones despliegan un pop electrónico mutante, sensible y cargado de tensión emocional, producido junto a Rafa Arcaute y LAMADRID, y acompañado por una dirección creativa marcada por Sofía Malamute. Ambas piezas estrenan con videoclips que profundizan la estética monocromática que viene delineando esta etapa.En los días previos al lanzamiento, el trío teñía de blanco y negro su presencia en Spotify, YouTube, Apple Music y redes sociales. El gesto funcionó como un anuncio silencioso: un nuevo lenguaje sonoro y visual estaba en marcha. Esa búsqueda se resume en la frase que se repite en el estribillo de “Seúl” —“no hay que ver, para ver, para verte”—, una síntesis de esta era donde la banda se adentra en las sombras para cuestionar la hiperconectividad y reclamar un tipo distinto de vínculo, más perceptivo y menos ruidoso.“Seúl” retoma el hilo dejado por “No Puedo Dejar”, con bases de drum and bass y sintetizadores envolventes que impulsan un viaje introspectivo y emocional. Es un track que mira hacia adentro, más íntimo que la intensidad expansiva de TRIPOLAR, pero igual de ambicioso en su sonido. La sorpresa del lanzamiento es “Matarme con vos”, un single que comienza como una balada delicada impulsada por la voz de Juan Saieg, para luego desembocar en una deriva synthwave bailable donde conviven lo apocalíptico y lo afectivo.Estos adelantos llegan en un momento de madurez creativa para una banda que ya dejó su marca: tres discos de estudio: Usted Señalemelo (2015), II (2017) y TRIPOLAR (2023), una gira internacional por más de 40 ciudades, una sesión en KEXP, un show 360° en el Luna Park y una histórica presentación en Lollapalooza Chicago. Además, TRIPOLAR fue reconocido con un Premio Gardel, una nominación a los Latin Grammy y un lugar entre los 50 mejores discos en español según Rolling Stone.“Seúl” y “Matarme con vos” aparecen hoy como dos piezas más del rompecabezas que el trío comenzó a armar en silencio. No hay certezas explícitas, pero sí una señal cada vez más clara: Usted Señalemelo está abriendo un nuevo ciclo, y su mapa se dibuja entre sombras, electrónica y emociones al límite.

El trío mendocino presenta dos nuevas canciones que exploran un territorio más oscuro, íntimo y futurista. Con producción de Rafa Arcaute y LAMADRID, y una estética monocromática que redefine su identidad, la banda sigue trazando el camino hacia su próxima etapa.

El trío mendocino presenta dos nuevas canciones que exploran un territorio más oscuro, íntimo y futurista. Con producción de Rafa Arcaute y LAMADRID, y una estética monocromática que redefine su identidad, la banda sigue trazando el camino hacia su próxima etapa.

Usted Señalemelo enciende su nueva era con “Seúl” y “Matarme con vos”

Abel Pintos vuelve a sorprender con “Hielo al Vino”, su nuevo single y videoclip inspirado en una historia real: cuando conoció a su actual esposa, descubrió que ella tomaba el vino con hielo. Aquella costumbre, primero desconcertante y luego entrañable, se transformó en la metáfora perfecta para hablar del amor, la aceptación y las pequeñas rarezas que hacen únicos a los vínculos.El lanzamiento es el primer adelanto del álbum que Abel estrenará en 2026 y llega en un momento clave, en plena celebración por sus treinta años de trayectoria. Con una gira nacional que comenzará en Rosario el 24 y 25 de noviembre y un gran concierto el 6 de diciembre en Ciudad Universitaria (Buenos Aires), el artista abre un nuevo capítulo que combina emoción, frescura y madurez.En el videoclip dirigido por Nicolás Sedano, Abel asume un rol poco habitual: el de actor. La pieza arranca como un falso documental donde él mismo se declara “el mejor marido del mundo”, mientras una serie de escenas se encargan de desmentirlo. “Quería mostrar a Abel desde un lugar nuevo: el Abel gracioso, el Abel actor. Tiene una enorme capacidad para improvisar y transmitir emociones”, explica Sedano sobre el proceso creativo.Con una estética que toma elementos de The Office y de clásicas comedias románticas, el clip explora con humor la convivencia, las torpezas y la imperfección en el amor. Mica Vázquez acompaña como coprotagonista, aportando química, naturalidad y una dinámica que sostiene el tono cálido de toda la historia. “El video habla de aceptar al otro como es y de poder reírse juntos”, resume el director.Para Abel, “Hielo al Vino” funciona como una celebración de lo cotidiano: “Es una canción divertida, de amor, de celebrar con un poco de ironía las cosas sencillas que forman parte de los vínculos profundos. Me hace mucha ilusión compartirla con ustedes”, expresó.Con este lanzamiento, Pintos abre una etapa creativa que mezcla humor, sensibilidad y autenticidad, mientras se prepara para el tour "Abel 30 Años", que lo llevará por distintas ciudades del país.

El artista presenta el primer adelanto de su próximo álbum, inspirado en una anécdota real de su vida. Con videoclip estilo sitcom y una faceta actoral inesperada, Pintos inaugura una etapa que acompaña la celebración por sus 30 años de carrera.

El artista presenta el primer adelanto de su próximo álbum, inspirado en una anécdota real de su vida. Con videoclip estilo sitcom y una faceta actoral inesperada, Pintos inaugura una etapa que acompaña la celebración por sus 30 años de carrera.

Abel Pintos sorprende con “Hielo al Vino”

Diego Torres vuelve al centro de la escena con "Mi Norte &amp; Mi Sur", un álbum que condensa energía renovada, espíritu explorador y una intención clara: seguir expandiendo los límites de su música sin perder su identidad. Con once canciones y colaboraciones de alto impacto (Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco) el disco marca una nueva etapa en la trayectoria del ícono del pop latino.El focus track es “Vas a Quedarte”, una balada cargada de amor, esperanza y emoción que estrena videoclip en simultáneo con el lanzamiento. Allí se lo escucha junto a Manuel Carrasco, trazando un diálogo íntimo y potente que funciona como carta de presentación del universo sensible del disco. También destaca “Mi Norte &amp; Mi Sur”, creado junto a Edén Muñoz, donde conviven el ADN pop de Torres con los sonidos del regional mexicano.En este viaje musical aparece además “Trepando Paredes” con Miranda!, un tema juguetón y rítmico que abraza el costado más pop del álbum, y “La Última Noche” con Estopa, donde la fusión se convierte en un puente iberoamericano que celebra el encuentro de estilos, acentos y tradiciones.A lo largo del disco, Torres se muestra más libre que nunca para experimentar con pop alternativo, bachata y sonidos acústicos contemporáneos, sin renunciar a las emociones luminosas que marcaron su obra durante décadas. “Otra vez la vida me dio la posibilidad de sacar un disco y lanzar música nueva… Estas canciones hablan de la vida, de lo bueno y lo malo, tienen emociones que espero que lleguen al corazón de mucha gente”, expresó el músico sobre esta nueva etapa.El lanzamiento coincide con una agenda internacional cargada: Torres fue invitado especial en el show de Edén Muñoz en el Auditorio Nacional de México, pasó por Costa Rica y República Dominicana, y ahora viaja a España para una serie de presentaciones y acciones promocionales. Luego desembarcará en Chile y finalmente cerrará el año con tres shows en el Arena de Buenos Aires."Mi Norte &amp; Mi Sur" consolida a Diego Torres como una de las voces más queridas del pop latino, capaz de reinventarse sin perder lo esencial. Un disco que reúne frescura, introspección y fiesta, y que confirma su habilidad para conectar, emocionar y abrazar las múltiples geografías de la música.

El artista presenta su noveno disco de estudio, un trabajo luminoso y lleno de colaboraciones que recorren distintos géneros y emociones. Con once canciones, Torres vuelve a apostar por el mestizaje musical y la sensibilidad que lo caracteriza.

El artista presenta su noveno disco de estudio, un trabajo luminoso y lleno de colaboraciones que recorren distintos géneros y emociones. Con once canciones, Torres vuelve a apostar por el mestizaje musical y la sensibilidad que lo caracteriza.

Diego Torres regresa con “Mi Norte & Mi Sur”, un álbum que celebra raíces, fusiones y nuevas búsquedas

Diego Torres regresa con “Mi Norte & Mi Sur”

Acru lanza “Throw Up Session Vol. 5”, una entrega de cinco canciones que coronan un año de trabajo constante, tanto en el estudio como en los escenarios. El EP marca el regreso a su formato más genuino: barras afiladas, esencia en vivo, versatilidad y una energía cruda que lo reafirman como uno de los principales referentes del Hip Hop en español. &nbsp;Las Throw Up Sessions ya son parte de los grandes clásicos de ACRU. En esta quinta edición, el artista renueva su propuesta y convierte su tradicional sesión en un EP de cinco canciones, con diferentes dinámicas y una producción audiovisual que refleja la evolución del formato, sin perder la esencia cruda y auténtica que lo caracteriza.“Para mí es súper enriquecedor trabajar con gente nueva, con visión. Fue un honor compartir este proyecto con los productores nacionales Evan, Dallas y Mpdhela, y con Bigla y Kilvertz desde España”, aseguró Acru.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/13/undefined"> &nbsp;“Las Throw Up 5 me marcaron la importancia de descontracturarme en la música y de divertirme. Siento que la gente viene a buscar un espacio fresco en este ciclo, y yo también. Antes tenía mucho más miedo de disfrutar y romper los límites”, agregó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRAX2V4CUZW/?hl=es-la"></oembed></figure>Con la participación especial de Auge, Throw Up Session Vol. 5 mantiene la frescura y la fuerza que distinguen al cantante, en un proyecto donde la lírica, la actitud y la autenticidad vuelven a ser protagonistas. La dirección musical estuvo a cargo de Evan Bitz y la dirección audiovisual por Lucas Rosas &nbsp;El lanzamiento llega luego de su gira por Latinoamérica, donde llevó su música a México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador y Uruguay, consolidando su crecimiento en la región. El tour incluyó presentaciones en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, San Salvador, Ciudad de Guatemala, San José, Medellín, Bogotá, Quito y Montevideo. &nbsp;Este año también realizó una gira nacional con presentaciones en La Plata, San Miguel, San Justo, Haedo, Quilmes, Mar del Plata, Rosario, Córdoba y Neuquén. Durante su paso por Buenos Aires, sorprendió al público del C Art Media con una escucha exclusiva de “Throw Up Session Vol. 5” antes de subir al escenario, generando una gran expectativa entre los presentes. &nbsp;

El EP marca el regreso a su formato más genuino: barras afiladas, esencia en vivo, versatilidad y una energía cruda que lo reafirman como uno de los principales referentes del Hip Hop en español.

Acru lanza “Throw Up Session Vol. 5 : "Antes tenía más miedo de disfrutar"

Después de una pausa de tres años, Pupa abre sus alas con “Hola Desde Lejos”, un disco que materializa su transformación personal y artística. A lo largo de once canciones, la artista construye un mapa emocional que transita entre la vulnerabilidad y la fortaleza, con una producción íntima y conmovedora. El álbum fue producido por la propia Pupa junto a Halpe, mezclado por Ezequiel Kronenberg y masterizado por Daniel Ovié.<h4>Un viaje emocional hacia la metamorfosis</h4>“Hola Desde Lejos” nace como una herramienta terapéutica, donde la artista se permite explorar lo más profundo de sus emociones a través de un lenguaje musical que cruza el R&amp;B, el pop, el UK garage y el soul. Inspirada por figuras como Björk, Rosalía, Saya Gray y SZA, Pupa encuentra en la ruptura de los cánones una forma de autenticidad.El álbum traza un recorrido simbólico, un tránsito de crisálida a mariposa, en el que cada tema representa una etapa del proceso. Desde la ansiedad inicial de “La Mirada” hasta el amor propio de “Las mariposas nacen para amarse a sí mismas”, Pupa invita al oyente a acompañarla en un viaje introspectivo y sanador.Su sello distintivo aparece en la paradoja: una voz etérea y delicada que convive con letras intensas y atmósferas electrónicas. Ese contraste, entre lo cálido y lo frío, lo inocente y lo complejo, define su universo sonoro y emocional, sumergiendo al público en una experiencia tan conmovedora como inquietante.<h4>El poder de la imagen y los “bichos raros”</h4>La estética visual ocupa un lugar central en el universo de Pupa. Con una extensa trayectoria como vestuarista, la artista entiende el impacto del lenguaje visual como una extensión de su música. Para este proyecto, trabajó junto a Joe Ekonen en la dirección creativa, fusionando lo analógico con lo digital y la inteligencia artificial. También participaron Juliana Guglielmi (edición fotográfica), Princex_13 (coding art) y Martín Díaz (artista visual IA).El concepto visual se articula a partir de once “bichos raros”, criaturas similares a mariposas que representan cada etapa emocional del álbum. En esa yuxtaposición de elementos, oscuridad y luz, bajos profundos y guitarras suaves, se manifiesta la identidad dual de Pupa: la metamorfosis constante como lenguaje artístico.<h4>De vestuarista a voz propia</h4>La historia de Pupa está marcada por la reinvención. Desde la infancia se formó en distintas disciplinas artísticas —música, danza, teatro—, pero una lesión la llevó a redirigir su camino hacia el diseño de indumentaria. Durante años trabajó como vestuarista para videoclips, shows y campañas publicitarias, hasta que un episodio límite en 2018 la impulsó a volver a la música.Su primer acercamiento llegó con los singles “No Mires”, “Robo” y “Play”, y más tarde con el EP “Atajo” (2022), donde colaboró con Juana Rozas y Wiranda Johansen. En 2023 inició el proceso de creación de “Hola Desde Lejos”, acompañada por Halpe en la producción y un elenco de músicos destacados como León Díaz Escardó, Guille Salort, Cris Diez y Nan Q., entre otros.<h4>La mariposa que canta desde lejos</h4>El nombre artístico de Pupa no podría ser más acertado: así se denomina a la crisálida, el estadio intermedio antes de convertirse en mariposa. Ese simbolismo atraviesa toda su obra: la vulnerabilidad, el cambio, el crecimiento.Con “Hola Desde Lejos”, Pupa no solo presenta su primer disco, sino que se presenta a sí misma: una artista que transforma el dolor en belleza y el silencio en sonido. Un debut que suena como una carta desde la distancia, pero que, en realidad, nos habla muy de cerca.

La artista, productora y compositora bonaerense presenta su álbum debut, una obra que fusiona R&amp;B, pop y soul en once canciones honestas, crudas y catárticas.

La artista, productora y compositora bonaerense presenta su álbum debut, una obra que fusiona R&amp;B, pop y soul en once canciones honestas, crudas y catárticas.

Pupa emerge de la crisálida con “Hola Desde Lejos”, el mapa de su transformación

Pablo Alborán estrena "KM0", su esperado nuevo disco, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de su web oficial. Este lanzamiento representa un punto de inflexión en su carrera: un regreso a lo esencial, a la autenticidad y a una manera más libre de crear y sentir la música.<h4>Un viaje de regreso a las raíces</h4>En "KM0", Alborán asume el control total de su proyecto: es autor de todas las canciones y productor de la mayoría. El resultado es un álbum de sonido orgánico, con letras honestas y un enfoque que combina raíz y vanguardia. Son 14 canciones más 4 bonus tracks que recorren distintos paisajes sonoros, del country y el folk de “Vámonos de aquí” a los ritmos tropicales de “La Vida Que Nos Espera” o “Si te quedas”, sin perder la identidad que caracteriza al artista malagueño.El disco cuenta además con colaboraciones de lujo, como Vicente Amigo en “Planta 7” y Ana Belén en “Inciso”, dos participaciones que aportan profundidad emocional y una conexión generacional al trabajo.<h4>“Empezar de cero jamás tuvo más sentido”</h4>Con este álbum, Alborán se permite hablar desde un lugar más íntimo y sincero. “Este disco es mi nuevo punto de partida, un agradecimiento a todos los que me han acompañado hasta aquí. Empezar de cero jamás tuvo más sentido en mi vida, y eso se refleja en mis canciones y en mi forma de ver la música”, expresa el artista.“KM0 es también un homenaje a mis fans, que han sido mi refugio incluso sin saberlo”, añade, confirmando que este nuevo capítulo no solo redefine su arte, sino también su vínculo con el público.<h4>Una noche especial y una gira global</h4>El lanzamiento coincide con una de las fechas más importantes del año para la música en español: los Premios 40, celebrados en Valencia, donde Pablo Alborán será uno de los grandes protagonistas. Además de ofrecer una actuación especial con canciones de "KM0", el artista está nominado a Mejor Artista y Mejor Video Musical por su tema “Vámonos de aquí”.Como cierre de este gran estreno, Alborán anunció el Global Tour 2026/2027, que comenzará en marzo de 2026 en Latinoamérica y recorrerá las principales ciudades de Europa.

El cantautor español presenta su séptimo álbum de estudio, una obra profundamente personal que marca una etapa de introspección y renovación artística.

El cantautor español presenta su séptimo álbum de estudio, una obra profundamente personal que marca una etapa de introspección y renovación artística.

Pablo Alborán lanza "KM0", su séptimo álbum

Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.&nbsp; &nbsp;Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos, con la producción artística de Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ7wkJJkbLD/?hl=es-la"></oembed></figure>Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)","Desearía " es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga. En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=e6pzH6N55rA&amp;list=RDe6pzH6N55rA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Para celebrar esta nueva etapa y la reinterpretación de sus clásicos, Kapanga llevará la música al Estadio Obras el 5 de diciembre, prometiendo un show único donde se podrá vivir toda la energía de sus colaboraciones en vivo. Sin dudas, una cita imperdible para sus fanáticos. &nbsp;

Una nueva reversión del clásico Kapanguero que celebra 30 años de trayectoria.&nbsp; &nbsp;

Una nueva reversión del clásico Kapanguero que celebra 30 años de trayectoria.&nbsp;&nbsp;

Kapanga y Bandalos Chinos presentan: "Desearía" y anuncia show en Obras

Mientras cursa su embarazo, Oriana Sabatini se dio uno de los lujos de su vida y viajó a Nueva York para ver la obra de teatro de Harry Potter, protagonizada Tom Felton. La actriz que siempre se mostró muy fan de la saga y en reiteradas oportunidades contó de su amor por el actor, pudo tenerlo en primera fila y lo compartió con todos sus seguidores.&nbsp;"Bueno, sucedió", escribió Oriana Sabatini en sus historias de Instagram y dio paso a mostrar un poco de su odisea por la gran manzana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/12/oriana-sabatini-21360888659_.jpg"></figure>Finalmente la actriz logró grabar el saludo final de la obra, donde se lo ve a Felton emocionado por la performance. Allí Oriana escribió: "Fue un delirio total. Tuve que recordarme varias veces durante la función que no estaba viendo una peli y que era la vida real. Chau, no sé quién me duerme ahora", expresó mostrando su emoción.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/orianaxfriends/status/1988543991877349465"></oembed></figure>En su intercambio twittero, Oriana le respondió a diferentes fans que le comentaron sus historias, y donde dejó en claro que vivió un momento inolvidable.&nbsp;Recordemos que Oriana en su faceta como cantante le dedicó una canción al personaje interpretado por Felton, Draco Malfoy, como muestra de su incondicional afecto.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CZp2KpolMaw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>

La actriz cumplió un sueño en su viaje a Nueva York cuando pudo ver en primera fila a su crush literario.&nbsp;

La actriz cumplió un sueño en su viaje a Nueva York cuando pudo ver en primera fila a su crush literario.&nbsp;

Oriana Sabatini viajó a Broadway para ver la obra de Tom Felton: "Tuve que recordarme que es real"

Martina Flores estrena “La noche: sola”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Con una fusión de pop experimental, flamenco y folklore latinoamericano, la artista sanjuanina construye un universo sonoro cargado de fuerza y espiritualidad, donde las raíces dialogan con la modernidad. Este primer corte funciona como la obertura de "Inmarcesible", su próximo disco, y presenta una narrativa que se interna en los territorios de la soledad, la resiliencia y la conexión con lo ancestral.El single inaugura un viaje musical y poético donde se entrelazan identidad, misticismo y naturaleza. Inspirada en la figura de la Difunta Correa, leyenda popular de su provincia natal, Flores rinde homenaje a su tierra y a la fuerza femenina que atraviesa su obra. “La noche: sola” representa el primer episodio de una historia conceptual que recorrerá el desierto y la resistencia como metáforas de vida: la de una flor que no se marchita pese a las inclemencias del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wkbEzCSFB1w"></oembed></figure><h4>“Inmarcesible”, un disco audiovisual desde San Juan</h4>El nuevo trabajo de Martina Flores está compuesto por siete canciones-episodios, cada una con su propio videoclip o visualizer. En conjunto, forman un relato audiovisual que se despliega en capítulos y revela, paso a paso, una misma historia. Todo el contenido fue realizado íntegramente en San Juan, con la intención de poner en valor la identidad local y destacar la belleza de sus paisajes naturales."Inmarcesible" combina la sensibilidad artística de Flores con una mirada cinematográfica, dando forma a un proyecto que trasciende el formato tradicional de álbum. Cada pieza se conecta con la siguiente, creando una obra total que dialoga entre lo sonoro, lo visual y lo espiritual.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bLkWKG27TNI"></oembed></figure><h4>Presentación en el Teatro del Bicentenario</h4>El disco se lanzará oficialmente el 12 de diciembre, y dos días después, el 14 de diciembre, Martina Flores lo presentará en el Teatro del Bicentenario de San Juan, en lo que promete ser la puesta más ambiciosa de su carrera.Acompañada por músicos, bailarines y actores, ofrecerá un espectáculo integral con una propuesta estética de gran impacto visual y escenotécnico. La artista anticipa un show que fusionará performance, música y danza, llevando al escenario la profundidad conceptual de su obra.En febrero de 2026, comenzará una gira nacional que tendrá como primera parada Buenos Aires, para luego recorrer distintas provincias del país. Con “La noche: sola”, Martina Flores abre un nuevo capítulo en su camino artístico, reafirmando su voz como una de las más singulares y poéticas de la escena argentina actual.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Iq8efQ_QVBM"></oembed></figure>

La artista lanza el primer adelanto de "Inmarcesible", su próximo disco audiovisual, una obra conceptual que combina poesía, identidad y misticismo desde el corazón de San Juan.

La artista lanza el primer adelanto de "Inmarcesible", su próximo disco audiovisual, una obra conceptual que combina poesía, identidad y misticismo desde el corazón de San Juan.

Martina Flores presenta “La noche: sola”, un viaje entre el pop, el flamenco y las raíces sanjuaninas

Martina Flores presenta “La noche: sola”

Mon Laferte, multipremiada y reconocida globalmente, se embarca en una nueva gira para promocionar su más reciente disco: Femme Fatale con el que regresa al país el próximo 21 de mayo.&nbsp;La artista brindará un show en el 2026 en el estadio Arena, donde presentará sus nuevas canciones junto a sus hits más clásicos. Las entradas podrán ser adquiridas a partir del 13 de noviembre haciendo<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/"> click acá.&nbsp;</a>Este nuevo álbum de estudio de la cantante se compone de 14 canciones, donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio sonoro oscuro, sofisticado y profundamente poético. El título del disco remite a la figura arquetípica de la femme fatale: misteriosa, intensa y contradictoria.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/11/mon_laferte_femme_fatale_tour_1080x1440_feed_C_criteria_blanco_(1)4270_.jpg"></figure>La artista hace suya esta definición, transformándola en una declaración de seguridad y poder. Con su afilada pluma, esa fuerza se convierte en música, poesía y confesión.&nbsp;En este nuevo trabajo la artista presenta un disco elegante y brutal, donde se mezcla lo clásico con lo experimental para crear un universo sonoro único. &nbsp;La producción incluye los sencillos previamente lanzados, “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y “La Tirana”, haciendo mancuerna con Nathy Peluso. Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: “My One And Only Love”. &nbsp;

La aclamada cantante méxico-chilena vuelve al país en el 2026, en el marco de su tour internacional. &nbsp;

La aclamada cantante méxico-chilena vuelve al país en el 2026, en el marco de su tour internacional.&nbsp;

Mon Laferte presenta "Femme Fatale" y regresa a la Argentina

Con su estilo inconfundible que fusiona pop, rap y baladas cargadas de emoción, Beret ofrecerá un recorrido por sus grandes éxitos como “Lo siento”, “Vuelve” y “Porfa No Te Vayas”, además de presentar oficialmente su nuevo álbum “Lo bello y lo roto” que saldrá a la luz este 21 de noviembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ4UjqJjb-J/"></oembed></figure>&nbsp; El tour argentino comenzará el 14 de Mayo en Quality Espacio de Córdoba, y continuará por el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 16 y Bioceres Arena de Rosario el 17 de Mayo, prometiendo ser una experiencia íntima, donde el artista español se reencontrará con su apasionado público argentino. Con una puesta en escena renovada y una selección de canciones que recorren toda su trayectoria, Beret invita a vivir una noche para cantar, sentir y compartir. Tras el éxito de su último álbum “Resiliencia”, el sevillano atraviesa uno de sus mejores momentos artísticos, combinando la introspección de sus inicios con un sonido más maduro y universal. Esta nueva gira llega como una celebración de su evolución y del vínculo tan especial que mantiene con el público argentino, que lo ha acompañado desde sus primeros pasos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO6ntvfDVp4/"></oembed></figure> Beret, uno de los artistas más destacados de la música en español, ha conquistado millones de oyentes en todo el mundo gracias a sus letras sinceras y su sensibilidad única. Desde que irrumpió en la escena musical, Beret se ha convertido en una de las voces más destacadas del pop en español. Con millones de oyentes en plataformas digitales y colaboraciones junto a artistas como Sebastián Yatra, Pablo Alborán, Melendi y Aitana, su carrera sigue en constante crecimiento.Francisco Javier Álvarez Beret, nacido en Sevilla en 1996 y conocido artísticamente como Beret, empezó a interesarse por la música desde muy pequeño. A temprana edad conoció el rap/reggae a la par de distintos géneros musicales que siempre se aferraron a él y empezó a realizar grabaciones caseras que posteriormente publicaría en su cuenta de YouTube. El álbum “Resiliencia” ya es Disco de Platino. Tras el éxito de "Resiliencia", en 2023, Beret lanzó la aclamada colaboración “Superhéroes” junto al artista italiano MR. Rain, la cual ya ha sido certificada como disco de platino en España y llevó a ambos artistas a actuar frente al Papa.&nbsp; &nbsp;

El reconocido cantautor español regresa a la Argentina con una esperada gira que incluirá presentaciones en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, consolidando una vez más su fuerte conexión con el público argentino.

El reconocido cantautor español regresa a la Argentina con una esperada gira que incluirá presentaciones en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, consolidando una vez más su fuerte conexión con el público argentino.

Beret vuelve al país para presentar su nuevo álbum

Andi, Breiti, Campino, Kuddel y Vom se despiden de Argentina luego de 33 años de amor incondicional con el país. Die Toten Hosen se encuentra haciendo su gira de despedida y escribió una carta a su público donde dejo en claro el cariño por nuestras costumbres y el paso por las ciudades que los vieron subirse a un escenario.&nbsp;Y es que es sabido que probablemente los Hosen son la banda europea más argenta del universo y reflejo fiel de eso son las palabras que los alemanes le dedicaron a los fans: "Despedirnos de Argentina nos genera sentimientos encontrados pero muy profundos", comenzaron diciendo.&nbsp;"Es muy difícil para nosotros decirles adiós. Hace muchos años ya que tocamos, y muchos sucesos de los últimos años nos han recordado que nada dura para siempre. Creemos que es mejor ir retirándose poco a poco, estando aún en plena forma, y tener una despedida acorde a nuestra increíble historia de amor mutuo con Argentina".En esa línea la banda recordó sus inicios en suelo argentino y expresaron alguno de los hitos vividos en el país: "Desde 1992 hemos vivido una montaña rusa de emociones con muchísimos shows memorables: Halley, Ramones en River, conciertos en calles y livings de fans, nuestro propio festival, Salta a Bariloche y Mar del Plata a Mendoza, shows larguísimos y también el más corto de nuestra carrera!".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ4HbzZiPn7/?hl=es-la"></oembed></figure>"Siempre nos recibieron de brazos abiertos, a nosotros y nuestros amigos alemanes. Hicimos amigas y amigos de por vida y recibimos muchísima inspiración constante de Uds. y de las bandas argentinas. Estamos extremadamente agradecidos por tanto cariño"."Nuestra relación con Argentina va mucho más allá de lo musical, y por eso queremos despedirnos de una forma digna y adecuada con tres últimos shows: Tandil y Rosario con la atmósfera de clubes más pequeños tan especial, y el cierre en el estadio Arena que será una última gran explosión de emociones, arriba y abajo del escenario".Y cerraron: "Falta aún un año. Esperamos nos puedan acompañar con su pasión y calor habitual. Serán días de encuentros, fraternidad y amistad. Y de fútbol, asado y vino! Hagamos de nuestra última visita, la más memorable y ruidosa de todas!".&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda alemana que supo hacer familia con nuestro país le dedicó una carta al público que lo acompañó desde 1992 cuando arribaron por primera vez a Buenos Aires.&nbsp;

La banda alemana que supo hacer familia con nuestro país le dedicó una carta al público que lo acompañó desde 1992 cuando arribaron por primera vez a Buenos Aires.&nbsp;

La carta de despedida de los Die Toten Hosen para Argentina: ¡Adiós amigos!"

Coti celebró el pasado viernes 7 de noviembre los 20 años de su disco Esta Mañana y Otros Cuentos con un show inolvidable en el Teatro Gran Rex, donde emocionó al público que cantó y bailó cada una de sus canciones.Durante más de dos horas de concierto, acompañado por su banda Los Brillantes —Daniel Espeche, Jaime Mc Lean, Luna Sujatovich, Javier Robledo, Iván Sorokin, Matías Damato y Emiliano Giménez—, Coti recorrió todos los momentos de su trayectoria: los clásicos propios como "Nada fue un error", "Antes que ver el sol" y "Tu nombre"; los himnos que compuso para otros artistas ("Color Esperanza", "Dónde están corazón", "Te quise tanto"); y nuevas canciones que serán parte del nuevo disco: "Octubre", "Laberinto" y "Uruguay".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.31â¯p.Â&nbsp;m.9953_.png"></figure>Si algo no le faltó a la noche fue invitados de lujo: Yami Safdie, en “Tu nombre”; Valentino Merlo, en “Dónde están corazón”; y Alejo Zurita, voz de Un Verano, quien protagonizó junto a Luna Sujatovich al piano una emotiva versión de “11 y 6” de Fito Páez.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.43â¯p.Â&nbsp;m.7494_.png"></figure>Uno de los momentos más emocionantes e inesperado fue cuando un niño del público llamado Lucio subió al escenario para cumplir su sueño: cantar con Coti. Lucio tocó "Nada fue un error" con la guitarra del artista quien además lo acompañó cantando. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.19â¯p.Â&nbsp;m.7953_.png"></figure>También hubo espacio para la fiesta total con “El Embrujo”, tema que el artista grabó junto a Los Palmeras, en el que más de diez mujeres del público subieron a bailar al escenario, desatando la euforia de todo el teatro.Con un Gran Rex repleto de emoción y complicidad, Coti reafirmó su conexión única con el público. La gira “20COTI2025” continúa con nuevas fechas en Argentina, México y España para cerrar un año extraordinario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.57â¯p.Â&nbsp;m.1907_.png"></figure>Fue una noche en la que la nostalgia y la alegría se dieron la mano. Coti celebró veinte años de canciones, pero sobre todo, veinte años de emociones compartidas. Y el Gran Rex fue el escenario perfecto.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

Coti brilló en el Gran Rex con la celebración de los 20 años de "Esta Mañana y Otros Cuentos"

Tobika, el artista que fusiona géneros urbanos con sonidos de raíz folclórica, presenta su nuevo single “Chika Hippie”, una canción que retrata la aventura de un amor de barrio, en una noche con aroma a vino tinto. A través de un fraseo bohemio, casual y casi rapeado, el artista nos transporta a una mezcla entre su mundo espiritual y sencillo, además de elaborado y musicalmente cautivador.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=af3XlqQFW3o&amp;list=RDaf3XlqQFW3o&amp;start_radio=1"></oembed></figure> En “Chika Hippie”, Tobika nos describe a esa chica ideal, la del flequillo y fan de la música del Pity, con una vibra especial que enciende un romance de los que ya no existen. El tema, artesanal y magnético, combina arpegios distintivos, una batería seca y ese “chak chak” a tierra que impregna el pulso durante los dos minutos y medio que dura la canción, invitando a escucharla una y otra vez en loop.Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad. En pleno crecimiento, fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y se presentará en Lollapalooza 2026. Además, el 9 de diciembre se presentará en El Makinal con un show imperdible. Con este nuevo single, Tobika reafirma su búsqueda artística: llevar la raíz a nuevos territorios sonoros, fusionando la simpleza del folklore con la frescura de los ritmos urbanos y la naturalidad del amor del barrio. &nbsp;

Entre labios manchados de vino tinto y un fraseo bohemio, el artista que fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y que formará parte de Lollapalooza 2026, vuelve a cautivar a sus oyentes con una historia de amor de barrio. Antes de su estreno, el audio ya superó las 1000 creaciones en TikTok.

Entre labios manchados de vino tinto y un fraseo bohemio, el artista que fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y que formará parte de Lollapalooza 2026, vuelve a cautivar a sus oyentes con una historia de amor de barrio. Antes de su estreno, el audio ya superó las 1000 creaciones en TikTok.

Tobika, el artista de folklore urbano presenta "Chika Hippie", su nuevo single

Elegante como enigmático, retro como vanguardista, así es el dúo francés de Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) con dos noches en el Complejo C Art Media donde convirtieron el espacio en una fiesta psicodélica. Con visuales de colores estridentes y minimalistas, el show comenzó a las 21 y fue un viaje sensorial donde recorrieron lo mejor de su discografía. Además, también contaron con la participación de Zoé Madimmi, cantante francoargelina que se sumó a su gira.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPwXb8agjs5/"></oembed></figure>El show transcurrió desde Caravelle (2018) y 22:22 (2023). El agite del público con más euforia llegó con “Magic”. También pasaron los infaltables hits “Canopée”, “Nanã” y “Coeur d’artichaut”.Desde el primer tema, el pulso de la música quedó sincronizado con el estado del público: un vaivén perfecto entre colores saturados, formas minimalistas y destellos que parecían respirarse, el show se volvió un viaje de intensidades. Fue una hora y media de disfrute absoluto, baile libre y gente entregada a un universo que Polo &amp; Pan manejan con sensibilidad lúdica. Todo sonaba en su punto, todo vibraba al ritmo justo.Tras su primera visita a Argentina en 2023, donde se presentaron en Lollapalooza y dejaron al público maravillado y dieron un sideshow soñado, no defraudaron y afianzaron su lugar en el país con un público fiel como referentes de la nueva ola electrónica francesa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQKIaVHAsiw/"></oembed></figure>&nbsp;

Con una puesta de escena hipnótica, el dúo francés volvió a Buenos Aires con un show en C Art Media donde desplegó su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y fineza musical cargada de elegancia. &nbsp;

Con una puesta de escena hipnótica, el dúo francés volvió a Buenos Aires con un show en C Art Media donde desplegó su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y fineza musical cargada de elegancia.&nbsp;

Polo & Pan fiel a su estilo, dio dos shows cargados de psicodelia y electrónica voladora

En el cierre de su gira por los 30 años, No Te Va Gustar dio un show memorable en el Estadio Uno de La Plata y demostró por qué sigue siendo una de las bandas más queridas del Río de la Plata. "Está buenísimo festejar los 30 años, mirar para atrás, pero lo mejor está por venir", aseguró Emi Brancciari. Es sí, lo mejor siempre está porque NTVG anunció la salida de su nuevo álbum "Florece en el caos", que verá la luz en 2026, y presentaron "En llamas".El show arrancó a las 21.20, con la gente impaciente por volver a verlos. Arrancaron con “Me ilumina hoy” con el público acompañando y coreando cada parte del estribillo. Mujeres que contaron que llegaron de diferentes partes de Buenos Aires, temprano, para poder estar en la valla y verlos bien de cerca. Siguieron con “Cero a la izquierda”, "A las nueve", "Rata", “La rama”, “Verte reír” y “No te imaginas” que marcaron el pulso de una lista extensa, con más de 40 canciones, aunque generosa y pensada minuciosamente para este festejo.Florian, que hizo la apertura del show, se subió junto a NTVG para interpretar Josefina, la canción de Emiliano le dedicó a su abuela, que contó sobre el escenario que hace días cumplió años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/NTVG_-_213457_-_Foto_de_@arnedonacho_-__P0A05321472_.jpg"><figcaption>NTVG llenó el Estadio Uno, recordó sus primeros shows en la ciudad de La Plata y lanzó una nueva canción | Foto: @arnedonacho.</figcaption></figure>"Estamos tocando canciones de todos los discos y también vamos a tocar una canción de nuestro futuro disco. Hemos grabado un disco que nos encanta, se llama Florece en el caos, va a salir en enero y vamos a presentar acá en Argentina por primera vez en Ferro el próximo 25 de abril. Ahora vamos a tocar En llamas, ojalá que nos salga bien y les guste", anunció Emiliano."En llamas" es una canción arraigada a la musicalidad de NTVG, con un estribillo potente y se podrá escuchar en todas las plataformas el próximo jueves 13 de noviembre. El álbum entero verá la luz el 4 de enero de 2026, según confesó NTVG a este medio hace un mes.&nbsp;La gira por los 30 años incluyó más de 120 shows, con los que recorrieron 19 países y más de 80 ciudades, un recorrido que reafirmó la vigencia y la conexión del grupo con su público a ambos lados del río.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/undefined"><figcaption>NTVG anunció un show en Ferro el próximo 25 de abril | Foto: @agustindusserre.</figcaption></figure>Además de Florian, estuvieron invitados Yami Safdie que se subió para cantar “Chau” con una dulzura que combinó perfecto con la nostalgia del tema. También estuvieron los integrantes de Cruzando el Charco, que recibieron a los uruguayos con un asado y Nahuel Piscitelli se subió a cantar “Un ángel para tu soledad”, el clásico de Los Redondos hacia el cierre del show.El final fue una montaña rusa de emociones: “Al vacío”, “Te quiero más", "Tan lejos”, “Te voy a llevar”, “Fuera de control", “Más mejor” y el cierre obligado con "No era cierto", que sellaron un repertorio que atravesó toda su historia.En La Plata, NTVG volvió a florecer entre las luces y el caos, reafirmando algo que su público ya sabe de memoria y es que hay canciones que, lejos de apagarse, continúan resplandeciendo.

NTVG anunció un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril, donde presentará su nuevo álbum | Foto: @agustindusserre.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

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