En medio de los festejos por los 30 años del Festival Medio y Medio, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Río de la Plata, Ciro &amp; Los Persas ofrecerá un show sorpresa, fuera de programación, en un encuentro tan inesperado como significativo, en pleno corazón de Punta Ballena.Desde diciembre de 1995 hasta hoy, Medio y Medio ha construido una historia marcada por la búsqueda, la identidad y el cruce permanente entre arte, territorio y personas. Treinta años de aventuras, de nombres propios, de encuentros irrepetibles y de una convicción que permanece intacta: este lugar no podría haber nacido en ningún otro sitio que no fuera Punta Ballena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTA34JRjmEZ/"></oembed></figure>En ese recorrido, la música ha sido siempre un lenguaje central. Y por eso, este show especial de Ciro &amp; Los Persas se inscribe como un gesto de celebración viva, espontánea y profundamente coherente con el espíritu del festival. Un encuentro que no estaba anunciado, pero que sucede porque la historia también se escribe así: por afinidades, por caminos que se cruzan y por la potencia del presente compartido.El aniversario número 30 encuentra a Medio y Medio mirando hacia atrás para entender quién es hoy. La mirada retrospectiva trae consigo una constelación de nombres, historias y afectos: desde los primeros habitantes de estas tierras hasta los más de mil artistas que pasaron por su escenario. En ese mapa sensible conviven figuras como Antonio Lussich, Margarita Xirgu, Rafael Alberti, Antonio Gasalla, Julio Bocca, y tantas otras voces que dejaron huella.En este contexto, la presencia de Ciro &amp; Los Persas adquiere un valor simbólico especial. Luego de un 2025 intenso, marcado por una gira multitudinaria y el reencuentro piojoso que conmovió a generaciones, la banda llega de manera inesperada a este escenario único para sumar una noche más a una celebración que se extenderá por más de 10 semanas, 40 conciertos y más de 60 artistas.Una noche fuera de programa, pero dentro del espíritu más profundo de estos 30 años: celebrar el encuentro, la música y la historia compartida.Entradas a la venta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">a través de Redtickets</a>. &nbsp;

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

Ciro y los Persas se suma al line-up del Festival Medio y Medio 2026

El viernes 9 de enero, Niceto Club será sede de la primera entrega del Festival Refresco 2026, uno de los encuentros musicales más destacados del verano porteño. Por cuarto año consecutivo, el festival de tendencias regresa con un nuevo formato mensual y una propuesta ambiciosa: más de 12 artistas en una sola noche, distribuidos en dos escenarios que prometen fiesta hasta la madrugada.Desde su creación en 2023, Festival Refresco se consolidó como un espacio clave para la escena nacional, combinando artistas consagrados con proyectos emergentes y apostando siempre a la diversidad sonora. Con 20 ediciones realizadas en cuatro temporadas y más de 60 artistas participantes, el evento ya es un clásico del verano en Buenos Aires.<h4>Dos escenarios, una experiencia completa</h4>La edición 2026 renueva su formato con dos espacios bien definidos. Por un lado, el mainstage, dedicado a las bandas y propuestas más frescas de la escena actual. Por el otro, una sala electrónica orientada al baile, con DJs, productores y dance acts que completan una noche intensa y ecléctica.Esta combinación refuerza la identidad del festival: cruzar estilos, generaciones y públicos, manteniendo una curaduría que dialoga entre la vanguardia y lo consolidado del panorama musical argentino.<h4>Un line-up que cruza historia y actualidad</h4>En el escenario principal se presentarán Peligrosos Gorriones, la mítica banda platense liderada por Francisco Bochatón, referente indiscutido del rock alternativo nacional. También dirá presente Nina Suárez, artista en pleno crecimiento e hija de la inolvidable Rosario Bléfari, con una propuesta sensible y personal.Otro de los momentos destacados será el show de Shaman Herrera y Los Hombres en Llamas, que interpretarán su icónico disco homónimo en formato orquesta, con 11 músicos en escena. El line-up se completa con UTAH, nuevo referente de las bandas con beat bailable; Niños Envueltos, con su psicodelia luminosa; el power trío F9; y una banda sorpresa (TBA) que promete coronar una grilla inédita.<h4>Beats, vinilos y pista de baile</h4>En el stage dance, la cabina de Refresco ofrecerá una experiencia centrada en el baile y el viaje sonoro. Asia del Sur &amp; Sergio Rotman encabezarán la noche con una sesión 100% en vinilo, probada y viajera. También formarán parte Kobra Kei, DJ Vintage y otras propuestas que ampliarán el espectro electrónico del festival.<h4>Un clásico del verano porteño</h4>Con una identidad marcada por la diversidad, la exploración sonora y el cruce generacional, Festival Refresco sigue expandiendo los límites de lo posible dentro de la cultura musical local. El verano llega, la música se renueva y el ritual vuelve a comenzar.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

Festival Refresco inaugura su edición 2026 con una noche épica en Niceto Club

Con la llegada de 2026, Dante Spinetta inaugura una nueva etapa artística con el lanzamiento de “El Reset”, el último adelanto de su próximo álbum "Día 3", que verá la luz en febrero. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y funciona como una declaración conceptual: para que algo nuevo comience, primero es necesario soltar lo anterior.Fiel a su capacidad de fusionar funk, soul y música urbana con una sensibilidad propia, Dante utiliza esta canción como una metáfora del cierre de ciclos. El estreno, el 1 de enero, no es casual: el comienzo de un nuevo calendario se convierte en un gesto artístico que refuerza la idea de renacimiento y transformación.“El Reset” completa la trilogía de singles que el artista presentó en la previa de su nuevo disco, junto a “Starlight” y “Pensando en ella”. Este recorrido anticipa el clima emocional y sonoro de "Día 3", el trabajo que sucederá al exitoso "Mesa Dulce", álbum que le valió a Dante Spinetta el primer Latin Grammy de su carrera solista.En lo lírico, la canción ofrece un relato crudo sobre los finales y la necesidad de desprendimiento. “Todos los sueños que tuvimos hoy van a desaparecer en el Reset”, sentencia Dante, dejando en claro que el corte no siempre es indoloro, pero sí necesario para seguir avanzando.El videoclip, producido por Mamá Húngara y dirigido por Hernán Corera y Lucas Brañas, continúa la línea estética y narrativa de “Pensando en ella”. Con una atmósfera cinematográfica, la cámara se adentra en la intimidad de una ruptura y acompaña el tránsito desde el dolor hacia la liberación, en un clima que “oscurece sin piedad” antes de dar paso a lo nuevo.Con este lanzamiento, Dante Spinetta reafirma una etapa de madurez compositiva, sostenida en una instrumentación orgánica y una lírica directa. A lo largo de más de 30 años de trayectoria, el músico continúa en la búsqueda constante de su sonido, consolidándose como una de las figuras más personales y respetadas de la música argentina contemporánea.

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Dante Spinetta presenta “El Reset”, su último adelanto antes del álbum "Día 3"

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguró Diego Cocuzza, presidente de No Nos Cuenten Cromañón, organización de sobrevivientes y familiares de víctimas de la masacre, que cada 30 de diciembre realizan un multitudinario acto en homenaje a los 194 fallecidos y por los miles de sobrevivientes."Les agradecemos el apoyo y la confianza de haber venido a pasar este día tan doloroso, a veces, pero que también supimos transformar en otra cosa. Siempre digo que con el dolor se pueden hacer un montón de cosas: criticar, pedir venganza, llorar y tambien se puede construir", cerró su discurso en la noche del 30 de diciembre Cocuzza, en un año particular, debido a que por el crecimiento de la convocatoria el acto en homenaje se tuvo que trasladar al estadio Malvinas Argentinas.A 21 años de la masacre de Cromañón, el homenaje a las 194 víctimas de la masacre es una nueva reafirmación colectiva de memoria, de que el dolor no se archiva y la lucha no se negocia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Bajo el lema “A la gente solo la ayuda la gente”, la organización No Nos Cuenten Cromañón reunió a sobrevivientes, familiares, amigos y nuevas generaciones que no estuvieron aquella noche del 30 de diciembre de 2004, pero que crecieron escuchando la historia como una herida abierta del rock nacional. Con el bono contribución que pagó el público que asistió al acto, la ONG Tejiendo el Barrio y Fundación Argentinos Juniors donarán alimentos y juguetes para barrios populares.<h4>La música como cura</h4>Desde temprano, las remeras con la frase "la música no mata", las banderas gastadas por los años y los carteles con fechas de la noche que la gente se niega a olvidar marcaron el pulso de la jornada.&nbsp;La música, como siempre, fue lenguaje y catarsis. Por quinto año consecutivo, Don Osvaldo, la banda de Patricio Santos Fontanet y Christian Torrejón, exintegrantes de Callejeros, volvió a decir presente, con un público que cantó sabiendo que cada letra tiene un peso diferente cuando la historia no terminó. Ya lo dijeron en Creo, con una canción la tristeza es más hermosa y vaya que transforman cada 30 de diciembre para cada uno de los sobrevivientes que asisten al acto.Don Osvaldo le dedicó el show a Juan Gabriel González, vecino de Lugano que fue asesinado presuntamente por gatillo fácil el pasado jueves. "Para él va el recital de hoy", dijo Fontanet al inicio del show. "Cuando los que nos tienen que cuidar nos cuiden, trabajen de eso, porque trabajan de eso y cobran; cuando los que nos tienen que juzgar trabajen de eso, porque cobran por eso; seguramente va a haber justicia y vamos a poder hacer el festival en la calle. Hasta tanto, seguimos pidiendo justicia por las víctimas de Cromañón", cerró antes de tocar 9 de Julio.&nbsp;El bloque musical lo abrió Ojos Locos, la banda que teloneó a Callejeros aquella fatídica noche, recordándola con canciones como Puede ser hoy, del álbum "Guerra de nada" dedicado a los 11 familiares del grupo que murieron en Cromañon. Después llegaron Cruzando el Charco, que fue la primera banda sorpresa; La Chancha Muda, Peligrosos Inocentes, Wayra Iglesias y Cabra da Peste, en una grilla atravesada por la emoción y el respeto.&nbsp;"Cuando venía para acá pensaba que la palabra más nefasta de toda la historia es 'corrupción'. A los pibes los mató la corrupción. También venía pensando en una frase que desde que la escuché la primera vez no deja de resonarme e interpelarme, que es algo que todos entendemos y que es que 'la música no mata'. A seguir recordando", pidió Nahuel Piscitelli de Cruzando el Charco.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>Durante el acto, desde No Nos Cuenten Cromañón contaron que uno de los reclamos que más años tardó en llegar fue el reconocimiento por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de las y los sobrevivientes como víctimas de la masacre, incorporándolos como beneficiarios plenos de la ley 4786. Un paso que no borra lo vivido, pero que era una deuda histórica. Además, invitaron a quienes necesiten realizar los trámites, a escribirles para brindarles asistencia.La organización también destacó el trabajo silencioso que sostiene desde hace años, como lo es el programa de asistencia psicológica para sobrevivientes, además de charlas en escuelas y espacios culturales para que Cromañón no quede reducido a una efeméride. Porque la memoria, como repiten, no es solo mirar hacia atrás sino que también es advertir, cuidar y construir otra forma de estar juntos.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

Cromañón, 21 años después: canciones, abrazos y una herida que continúa abierta

The Cardigans, la banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país el 12 de febrero en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en el marco de su Tour 2026.Con una trayectoria que marcó a toda una generación y canciones inolvidables como Lovefool, My Favourite Game y Erase/Rewind, The Cardigans promete una noche única y llena de clásicos.La banda se catapultó al estrellato internacional en 1997 luego de la inclusión de "Lovefool" en la exitosa banda sonora de Romeo y Julieta. El sencillo no solo alcanzó el número 1 en las listas de radio del Reino Unido y Estados Unidos, sino que también debutó en el número 2 de la lista nacional del Reino Unido, donde se mantuvo entre los cinco primeros durante cinco semanas.&nbsp;En total, el álbum alcanzó más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en Estados Unidos y Japón, y el de oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales que respaldaron el éxito mundial de "Lovefool" y "First Band On The Moon" fueron interminables.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/unnamed7997_.jpg"></figure>La banda no solo realizó una gira mundial de un año con innumerables sesiones de radio y entrevistas, sino que incluso aparecieron como artistas invitados en Beverly Hills 90210 y el programa de David Letterman.En junio de 1998 el grupose reunió de nuevo con el veterano productor Tore Johansson en su estudio ¨Country Hell¨ &nbsp;y grabaron el álbum "Gran Turismo".El primer sencillo, "My Favourite Game", fue un gran éxito en muchos países. El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund. El segundo sencillo, "Erase/Rewind", se lanzó en enero de 1999 y también se convirtió en un gran éxito mundial.&nbsp;En la actualidad la banda sueca llegá por primera vez a la Argentina en el marco de su tour 2026 y se presentará en el Teatro Coliseo el próximo 12 de febrero. Y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/cardigans/teatro-coliseo?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">ya podes acceder a tus entradas acá.</a>

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

The Cardigans llega al teatro Coliseo el 12 de febrero

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza, junto al guitarrista Nicolás Brizuela, en pleno exilio de la artista argentina, en un contexto sociopolítico marcado por la censura, la violencia y el desarraigo. Escuchada únicamente por quienes estuvieron presentes en el estudio, esta presentación permaneció durante décadas como un fragmento suspendido en el tiempo. Hoy, gracias a un minucioso trabajo de restauración y remasterización sonora, ese instante vuelve a hacerse audible por primera vez en plataformas digitales y Youtube a 45 años de aquel gran acontecimiento.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CK0qRWfEpsQ&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=1"></oembed></figure> Este lanzamiento, producido por Producciones Matus ( Araceli Matus y Agustín Matus) junto a Conrado Silvela (AATIA) de Estudio De Mastering Analógico Casa Rara, forma parte de un esfuerzo sostenido por recuperar, preservar y poner en circulación el patrimonio artístico de Mercedes Sosa, entendiendo la memoria sonora como un acto cultural y político. En este registro, la voz de Mercedes no solo canta: narra el compromiso con la vida y las ideas en medio del exilio, con la hondura y la verdad que la convirtieron en una figura esencial de la música latinoamericana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSSzfIUEZwa/"></oembed></figure> &nbsp;<h4>Remasterización Sonora: criterio y sensibilidad</h4>La remasterización de Mercedes Sosa – Suiza 1980 estuvo a cargo de Conrado Silvela, Ingeniero de Mastering y creador del Estudio de Mastering Analógico Casa Rara, quien abordó este material desde una perspectiva técnica rigurosa y sensible a su valor histórico y emocional. La mirada de Silvela —su criterio, su escucha y su experiencia— guían cada decisión, en un marco de cuidado y consenso con quienes resguardan hoy el legado de la artista.Tal como explica el propio Silvela, restaurar y remasterizar no implica simplemente corregir imperfecciones ni adaptar el sonido a estándares actuales. Se trata de un trabajo minucioso destinado a extraer y poner en valor los matices más sutiles de la grabación original: la textura irrepetible de la voz de Mercedes Sosa, la cercanía expresiva de la guitarra de Nicolás Brizuela, las respiraciones, los silencios y la atmósfera del estudio de televisión suizo.El resultado presenta una mejora sustancial en la definición sonora, junto con una preservación de la dinámica original. El impacto de este trabajo no es solo técnico, sino también emocional: la voz de Mercedes se percibe más cercana, presente, y humana. Cada acorde de guitarra, el aire del espacio y la intensidad de la interpretación emergen con una nueva profundidad, permitiendo que el oyente actual sienta la experiencia como si estuviera allí, en ese estudio en Suiza en 1980.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A_jlDvZOS4k&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=3"></oembed></figure><h4>Diseño de Portada: estética comunicacional</h4>El diseño de portada de Mercedes Sosa – Suiza 1980 fue realizado por Nicolás Baumgartner, Motion &amp; Brand Specialist, para Estudio HelloBanganga. La propuesta visual evoca la estética gráfica de los Juegos Olímpicos de la década de 1980, a través del uso de una tipografía sans geométrica, moderna y de gran claridad, propia del lenguaje visual televisivo de la época.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSV3xgujq1f/"></oembed></figure>Este elemento tipográfico contrasta con la textura editorial aplicada a la fotografía, generando un diálogo entre archivo y contemporaneidad. El resultado es una reinterpretación visual que actualiza los códigos estéticos de los años 80 para el contexto digital de 2025, acompañando el trabajo de restauración sonora desde una lógica curatorial coherente: preservar sin congelar, traer al presente sin borrar el tiempo.<h4> CANCIONES MERCEDES SOSA – SUIZA 1980 (Remastering 2025)</h4>1. Entrevista 2. Piedra y camino (Atahualpa Yupanqui) 3. Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) 4. Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) 5. Duerme negrito (Atahualpa Yupanqui) 6. Ay este azul (Pancho Cabral) 7. Gracias a la vida (Violeta Parra) 8. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez – César Isella) 9. Antiguo dueño de las flechas (Félix Luna – Ariel Ramírez) 10. Como la cigarra (María Elena Walsh) 11. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh) 12. A Víctor (Otilio Galíndez – Roberto Todd) 13. Canción con todos (Armando Tejada Gómez – César Isella) &nbsp;Disponible también en Spotify y Tidal.

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza. &nbsp;

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza.&nbsp;

Un registro inédito de Mercedes Sosa llega por primera vez a las plataformas digitales

Con un recital especial de Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera, se inició este sábado 27 de diciembre la temporada número 30 del ya clásico festival Medio y Medio, que comenzó en el año 1995 en Punta Ballena, en las afueras de Punta del Este.El ciclo de verano se convirtió en un favorito del público y también de los artistas, a tal punto que grandes figuras de Latinoamérica decidieron tocar ahí en varias oportunidades, como por ejemplo Charly García, Luis Alberto Spinetta, Hermeto Pascual y Skay Beilinson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/image7094_.png"></figure>(Medio y Medio 30 años)"Desde diciembre de 1995 hasta hoy el camino recorrido tuvo todo tipo de aventuras, estamos cumpliendo 30 años y la mirada retrospectiva nos pone de frente ante la obra. Qué somos y cómo nos construimos. En esa reflexión aparece una catarata interminable de nombres propios, inimaginable en aquellos primeros años", cuenta Leandro Quiroga Ferreres, Director del festival.Para celebrar la llegada del 2026 y sus tres décadas de historia, se armó una programación especial. "Vamos a celebrarlo con más de 10 semanas de festival, más 40 noches de conciertos, y más de 60 artistas", agrega Quiroga. La lista incluye nombres como Rubén Rada, Ratones Paranoicos, Catupecu Machu, Conociendo Rusia, Los Cafres, Kevin Johansen, Juana Molina, Paulinho Moska, El Plan de la Mariposa, Zoe Gotusso y Los Auténticos Decadentes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS0LTzojnnl/?img_index=1"></oembed></figure>A continuación, la grilla completa del festival Medio y Medio edición 2026:<h4>DICIEMBRE</h4>• 27 / HUGO FATTORUSO &amp; FERNANDO CABRERA Abre: Leo Gandelman • 29 / RUBEN RADA • 31 / FIESTA ORUM<h4>ENERO</h4>• 02 / COTI Y LOS BRILLANTES / Trasnoche: “Sandwich Piano Bar” • 03 / LA BERISO • 04 / CRUZANDO EL CHARCO / Abre: Lisandro Skar • 06 / ZORRITO VON / Inv. FACU BALTA • 07 / DOCUMENTAL MEDIO Y MEDIO • 08 / KCHIPORROS • 09 / YAMI SAFDIE / Abre: El Purre • 10 / RATONES PARANOICOS / Abre: La Grecia • 12 / ADRIAN LACROIX ILUSIONISMO / Abre: Paul Higgs DJ Set • 13 / ZORRITO VON / Inv. MAT ALBA • 14 / ACTO DE GENTILEZA x FLORIAN • 15 / ABUELA COCA • 16 / CATUPECU MACHU • 17 / CONOCIENDO RUSIA • 19 / BLA BLA &amp; CIA / OBRA DE TEATRO • 20 / ZORRITO VON • 22 / MOSQUITO SAMBA DE RODA • 23 / LOUTA • 24 / AGARRATE CATALINA &amp; LEÓN GIECO / Abre: Mari Jasca • 25 / LOS CAFRES • 27 / ZORRITO VON CUMPLE 60 ¡NOCHE SORPRESA! • 29 y 30 / KEVIN JOHANSEN &amp; LINIERS • 31 / SILVIA PÉREZ CRUZ<h4>FEBRERO</h4>• 05 / JULIETA RADA CANDOMBE • 06 / JUANA MOLINA / Abre: Marttein • 07 / PAULINHO MOSKA BANDA FULL • 12 y 13 / EL PLAN DE LA MARIPOSA / Abre: Ángela González • 14 / ZOE GOTUSSO / Abre: Hipnótica • 15 / CHACHO RAMOS • 16 / OS PARALAMAS DO SUCESSO • 19 / LA DELIO VALDEZ • 20 / SKAY BEILINSON • 21 / CUARTETO DE NOS • 27 y 28 / LOS AUTENTICOS DECADENTESHORARIOS: Todos los shows comienzan a las 21:30 horas, excepto la FIESTA ORUM y la SANDWICH PIANO BAR que comienzan Post Medianoche.<h2>Cómo conseguir tus tickets</h2>A partir del viernes 28 de noviembre a las 12 del mediodía hasta el domingo 30 inclusive estará vigente la PREVENTA EXCLUSIVA DE BBVA para tarjetas de crédito del Banco BBVA de Uruguay.La venta general comienza en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">Red Tickets</a> el lunes primero de diciembre a las 00hs., para todos los medios de pago: tarjetas de crédito, transferencias bancarias, compras internacionales en moneda local. Este mismo día comenzará la promo 2x1 del Club de Beneficios del Diario El Pais, con cupos limitados por show.

Vuelve el clásico encuentro musical de Punta Ballena, Uruguay, que cumple 30 años de la mano de grandes músicos de la región. En esta nota, quiénes tocarán este verano en una grilla que promete grandes conciertos durante enero y febrero.

Vuelve el clásico encuentro musical de Punta Ballena, Uruguay, que cumple 30 años de la mano de grandes músicos de la región. En esta nota, quiénes tocarán este verano en una grilla que promete grandes conciertos durante enero y febrero.

El festival Medio y Medio celebra sus 30 años en su edición 2026 

El encuentro entre dos de los artistas latinoamericanos con mayor impacto en la música global ya es una realidad. Bizarrap, el productor argentino que revolucionó el formato de las colaboraciones a nivel internacional, presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, figura clave en la expansión mundial de la música latina.La nueva session llega tras un año de enorme proyección para Bizarrap y se suma a una serie de colaboraciones que marcaron hitos dentro del proyecto. Entre ellas, se destaca la histórica unión con Daddy Yankee en la BZRP Music Session Vol. 0, que debutó en el #2 Global de Spotify y alcanzó el #9 del chart Global, consolidándose como uno de los momentos más importantes de la carrera del productor y de la historia del formato. Además, convirtió a Bizarrap en el único artista argentino en colaborar con el referente máximo del reggaetón.<h4>Un cruce cultural entre Argentina y Colombia</h4>La BZRP Music Session Vol. 62/66 propone un cruce artístico entre la identidad colombiana de J Balvin y el sonido inconfundible de Bizarrap. La canción abre con una clara referencia al vallenato, género tradicional de Colombia, y funciona como punto de partida para una producción que fusiona raíces culturales con una estética sonora contemporánea.Una vez más, Bizarrap demuestra su capacidad para reinterpretar géneros y contextos culturales desde un lenguaje propio, manteniendo la esencia de cada artista sin perder su impronta innovadora. La session se apoya en una producción minimalista pero contundente, que acompaña la presencia vocal de J Balvin y refuerza el carácter global del encuentro.<h4>El cierre de un nuevo ciclo</h4>Este lanzamiento marca además la última BZRP Music Session del año, cerrando un nuevo ciclo para el productor argentino, que continúa consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena internacional y un referente indiscutido de la música latina contemporánea.Con más de 19 mil millones de reproducciones acumuladas entre Spotify y YouTube, más de 20 BZRP Music Sessions en el Top 200 Global y múltiples canciones que alcanzaron el #1 Global, Bizarrap sigue ampliando los límites de la música latina y redefiniendo su alcance cultural a nivel mundial.<h4>Reconocimientos y proyección global</h4>Ganador de cuatro Latin Grammys y cuatro Récords Guinness, Bizarrap presentó recientemente la BZRP Music Session Vol. 0 junto a Daddy Yankee en un escenario inédito para el proyecto: la NFL, consolidando el impacto del formato más allá de la música y posicionándolo en el centro de la conversación cultural global.Su visión artística lo ubica como un verdadero puente entre culturas y generaciones, llevando la bandera argentina a algunos de los escenarios más relevantes del mundo. Con la BZRP Music Session Vol. 62/66, Bizarrap reafirma su liderazgo y confirma, una vez más, por qué es una de las figuras más influyentes de la música global actual.

Bizarrap presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, una colaboración que cruza identidades culturales y cierra el año con un nuevo hito para el proyecto, reafirmando el impacto global del productor argentino en la música latina contemporánea.

Bizarrap presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, una colaboración que cruza identidades culturales y cierra el año con un nuevo hito para el proyecto, reafirmando el impacto global del productor argentino en la música latina contemporánea.

Bizarrap y J Balvin se unen en la BZRP Music Session Vol. 62/66 y cierran el año con un lanzamiento histórico

Bizarrap y J Balvin se unen en la BZRP Music Session Vol. 62/66

Ricardo “Chiqui” Pereyra, reconocido cantor de tango y figura histórica de la televisión musical argentina, murió este domingo a los 74 años. La noticia fue confirmada por su hija Paula a través de un mensaje publicado en las redes sociales del artista, donde también relató el delicado cuadro de salud que atravesó en las últimas semanas.El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad de Buenos Aires desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa. A raíz del accidente debió ser intervenido quirúrgicamente y, si bien logró superar la operación, su estado seguía siendo reservado.Durante la madrugada del domingo, la familia comunicó el fallecimiento. “Con todo el dolor del mundo debo comunicarles el fallecimiento de ‘El Chiqui’. El milagro que no llegó, el pronóstico que era predecible, pero aun así no perdíamos la fe”, escribió su hija en un sentido mensaje de despedida. También pidió respeto y comprensión para la familia, en especial para la madre del artista, ante el difícil momento que atraviesan.<h4>Una vida dedicada al tango</h4>Nacido el 26 de junio de 1951 en General Roca, Río Negro, Pereyra comenzó su camino artístico desde muy joven, integrando grupos de folclore en su ciudad natal. Su destino cambió en 1978, cuando llegó a Buenos Aires para participar de Grandes Valores del Tango, el histórico programa televisivo que fue semillero de grandes figuras del género.Su talento fue tal que los productores decidieron sacarlo de la competencia para incorporarlo directamente como profesional. Desde entonces, “Chiqui” se convirtió en una presencia habitual del ciclo, del que formó parte hasta su final en 1992.También integró el elenco de Botica de Tango, otro clásico de la televisión argentina dedicado al 2x4, donde participó hasta 1988, consolidando un estilo propio que combinaba respeto por la tradición y una impronta personal.A lo largo de su carrera, Ricardo Pereyra se ganó el reconocimiento del público y del ambiente tanguero. En 2007 recibió el Premio Santos Vega como mejor intérprete masculino de tango, un galardón que coronó décadas de trayectoria dedicadas a mantener viva una de las expresiones más profundas de la música popular argentina.Con su muerte, el tango despide a una de sus voces más queridas, ligada para siempre a la época dorada de los grandes programas musicales de la televisión y a una generación de artistas que llevó el género a cada rincón del país.

El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa.

El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa.

Murió Ricardo “Chiqui” Pereyra, una de las voces emblemáticas del tango

LALI se presentará por primera vez en el Estadio Monumental, y la expectativa de su público se hizo sentir inmediatamente. Agotando en dos horas la fecha para el 6 de junio, la artista sumó un segundo show el día 7 de junio y las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/lali">ya se encuentran disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>Este anuncio llega después de un año excepcional en el que la cantante regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera artista en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en el estadio, convocando a más de 200.000 personas.&nbsp;En estas fechas presentó su álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama", que supera los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se convirtió en el disco argentino más vendido del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSu74DWDvJN/?hl=es-la"></oembed></figure>Tras un tour que recorrió gran parte de Argentina y se expandió a Uruguay y España, la diva pop selló esta etapa con una celebración inolvidable en La Rambla. Ese recorrido encuentra ahora su punto más alto en el escenario más grande del país, el Estadio River Plate donde Lali da un paso que corona todo lo construido a lo largo de esta etapa. &nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

Lali agota su primer estadio River Plate y suma una segunda fecha

La legendaria banda argentina de hard rock Rata Blanca, fundada en Buenos Aires en 1987 y liderada por Walter Giardino, cierra una gira ampliamente exitosa en 2025, con conciertos multitudinarios y funciones agotadas en distintos países de Latinoamérica, el grupo proyecta un ambicioso plan internacional para 2026, con presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina, consolidando su estatus como referente global del rock en español.Considerada la banda de heavy/hard rock en español más influyente de todos los tiempos, Rata Blanca desarrolló una identidad musical única, basada en una poderosa fusión de rock pesado, música clásica y elementos de la música autóctona argentina, que marcó un antes y un después en la historia del rock iberoamericano.El punto de inflexión de su carrera llegó en 1990 con la edición de “Magos, Espadas y Rosas”, un álbum histórico que supera los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo y que dio origen a himnos universales como “La leyenda del Hada y el Mago”, “Mujer Amante” y “El camino del sol”, canciones que trascendieron generaciones y continúan formando parte del repertorio esencial del género.<h4>Gira Aniversario “Magos Espadas y Rosas” 2025-2026</h4>En el marco de la gira aniversario por los 35 años de “Magos, Espadas y Rosas”, Rata Blanca intensificó su actividad internacional con presentaciones destacadas en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador y Estados Unidos, reafirmando su enorme poder de convocatoria y la vigencia de su propuesta en vivo.Durante este período, la banda fue confirmada en importantes festivales y escenarios, entre ellos “Rock en Baradero 2026”, y anunció una serie de conciertos en Buenos Aires (Teatro de Flores,26 28 y 29 &nbsp;marzo de 2026) y en distintas provincias argentinas, dentro de una agenda en permanente expansión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRQsCgXjKpx/?hl=es-la"></oembed></figure>A lo largo de su carrera, Rata Blanca obtuvo múltiples discos de oro y platino, con varios álbumes ubicados en los primeros puestos de ventas. Su noveno trabajo de estudio, “El Reino Olvidado”, se convirtió en el disco más vendido de su historia en menos de un mes, alcanzando 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino. Además, dos de sus producciones fueron nominadas a los Premios Grammy.Su álbum más reciente, “Tormenta Eléctrica”, confirma la plena vigencia creativa del grupo, manteniendo intacta la potencia sonora, la calidad interpretativa y el espíritu que los caracteriza desde sus inicios.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

Rata Blanca proyecta una gira internacional en el marco de los 35 años de su álbum Magos, Espadas y Rosas

Dos discos sobre la mesa: NERD con “In Search Of” y Beck con “Midnight Vultures”: ¿Retrato del momento que está viviendo Dillom o simple escapatoria sonora?Una charla descontracturada desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lafabricaenvivo/">La Fábrica</a>, el histórico búnker creativo de Charly García, con vino mediante donde surge la amistad como eje, el romanticismo y la seducción, la necesidad de moverse todo el tiempo y no quedarse encerrado en un género.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSYWwjsghPB/"></oembed></figure>También hay anécdotas que parecen una sitcom, confesiones dichas entre risas y un costado más pícaro que se suelta cuando aparece un whisky en la barra.En este encuentro Dillom habla de lo que deja atrás, de lo que todavía no sabe nombrar y de lo que empieza a asomar antes de su primer Vélez. Sin personaje. Con humor, contradicciones y ganas de decir lo que realmente piensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DScv8K8FRjX/?img_index=1"></oembed></figure>Mirá la entrevista por Anto Punzino en nuestro canal de Youtube y Spotify.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=h7oVWY2m-q0&amp;t=701s"></oembed></figure> &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción. &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción.&nbsp;

Dillom en Filo.Música: “Nunca voy a hacer lo que me pidan”

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/rondamon-que-bonita-vecindad-revaloriza-el-estar-cerca-de-la-gente-que-te-hace-bien">RonDamon</a> presentó "Flores de invierno", el tercer adelanto de su álbum que según confió a este medio se va a llamar "Ya llegó el platillo volador", en honor a la icónica frase con la que el Chavo y Quico le avisan a Don Ramón que Don Barriga aterrizó en la vecindad para cobrarle la renta. Antes lanzaron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” con Manu Martínez.Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” es directa, luminosa y emocional. Mingo cuenta que está muy "conectada con la playa" marplatense que ellos habitan. “Se llama Flores de invierno y sale en verano. Esto no es casualidad porque habla justamente de esa espera entre las estaciones", asegura. "El invierno en Mar del Plata es mucho más largo, hace frío y es difícil", añade, pero como todo, resistiendo, lo "malo" pasa.&nbsp;El reggae aparece como refugio y con una energía vital, casi playera, que lejos de negar el cansancio, lo transforma. “Venimos de un tema mucho más melancólico como ‘Ida y vuelta a Mictlán’ -una canción atravesada por la mitología mexicana, la memoria y los vínculos familiares- y ahora volvimos a un reggae más alegrón, más parecido a lo que hacíamos hace unos años”, explica Mingo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GK8crlmPxlQ&amp;list=RDGK8crlmPxlQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese juego de contrastes atraviesa todo el disco que viene. “Flores de invierno”, “Uno atrás del otro” junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” junto a Manu Martínez, son tres canciones muy distintas entre sí, pero unidas por una misma lógica: no encasillarse. “El nuevo disco va a ser el más variado que hicimos”, adelantan. Habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.<h4>La relación con El Chavo del 8</h4>La conexión con México no es casual ni estética, ya es parte del ADN de RonDamon. Desde Don Ramón -por quien llevan su nombre- hasta Mictlán, pasando por las giras y la recepción del público mexicano, la banda construyó un puente cultural que se siente natural. “En 2023 fuimos a México de gira y tuvimos la oportunidad de ir a los estudios, o la reconstrucción de un simil estudio, del Chavo. Fue una locura. Después nos llamó mucho la atención como nos recibió la gente, cantaban las canciones enteras, incluso las nuevas. Nos mirábamos entre nosotros y no lo podíamos creer”, recuerdan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzglEhdr6aq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda se iba a llamar Don Ramón, pero tuvieron problemas porque ya había una banda que se llamaba de esa manera, entonces decidieron ponerle RonDamon, que es como el Chavo le decía a su vecino.&nbsp;Don Ramón, ese personaje que trabajó de todo sin saber hacer nada, que esquivaba la renta, que era padre soltero y símbolo de la clase trabajadora latinoamericana, sigue funcionando como faro. “La vecindad parece una pavada, pero es un resumen de la sociedad”, reflexiona Mingo. Y en ese espejo, RonDamon encuentra una identidad: canciones que no caretean, que mezclan géneros y que se permiten hablar de lo que duele sin perder el humor ni la esperanza."Ya llegó el platillo volador" todavía no tiene fecha de salida, pero mientras el mundo aprieta, RonDamon sigue encontrando la forma de escaparse por la ventana, guitarra en mano, y convertir la resistencia en canción.

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: "En México, la gente cantaba canciones enteras" | Foto: gentileza de prensa.

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: “Flores de invierno”, nuevo adelanto de Ya llegó el platillo volador

Lali sigue haciendo historia. La artista anunció que el próximo 6 de junio se presentará por primera vez en el Estadio Monumental, el escenario más grande del país, en lo que promete ser uno de los shows más importantes de su carrera. Las entradas estarán disponibles a partir del 26 de diciembre a las 11.El anuncio llega tras un año excepcional para la diva pop argentina. En 2025, Lali regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera artista en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en ese estadio, convocando a más de 200.000 personas.Durante esas fechas presentó su álbum “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA”, que ya supera los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se consagró como el disco argentino más vendido del año, reafirmando su enorme impacto a nivel local e internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DPoWd7iDijM/?igsh=aTRiNzE5MGI3NTN6"></oembed></figure>El tour de este disco recorrió gran parte de Argentina y se expandió a Uruguay y España, culminando con una celebración inolvidable en La Rambla. Ahora, ese camino encuentra su punto más alto en el Monumental, donde Lali da un paso decisivo que corona todo lo construido a lo largo de esta etapa artística.Su impacto también trascendió los escenarios. “LALI: La que le gana al tiempo”, su película documental producida en Argentina y estrenada recientemente en Netflix, ya fue vista por millones de personas y retrata con fuerza y sensibilidad su proceso de transformación personal y artística.Además, este año Lali se convirtió en la artista más ganadora en la historia de los Premios Gardel, alcanzando 13 galardones, un reconocimiento que celebra su trayectoria, vigencia y visión artística.El 6 de junio, Lali no solo llegará al Monumental: llegará a la cima de una era que ya quedó marcada en la historia del pop argentino.

Lali anunció su primer show en el Estadio Monumental para el 6 de junio, consolidando un año histórico marcado por récords de convocatoria, el éxito de su último álbum y un presente artístico que la posiciona en la cima del pop argentino.

Lali anunció su primer show en el Estadio Monumental para el 6 de junio, consolidando un año histórico marcado por récords de convocatoria, el éxito de su último álbum y un presente artístico que la posiciona en la cima del pop argentino.

Lali anuncia su primer show en el Estadio Monumental y marca un nuevo hito en su carrera

Lali anuncia su primer show en el Estadio Monumental

Entre guitarras, un flamenco sin etiquetas y letras que hablan de amor, el cantautor español Javi Medina llegó por primera vez a la Argentina el pasado 17 de diciembre y se presentó en La Tangente. Antes de su show, habló con Filo.news sobre sus inicios, su manera de hacer música y la increíble forma en la que llegó a colaborar con Camilo.Javi Medina no da demasiadas vueltas, ni en la forma de hablar ni en su manera de hacer canciones. No se define ni como productor ni como músico, aunque realiza profesionalmente ambas. El pasado 3 de octubre lanzó "Con las cartas en la mesa", canción que presentó en su gira por Latinoamérica. Una balada flamenca que reafirma su esencia más íntima y honesta: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas", afirma categórico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gceg-_hVk2U"></oembed></figure>Si bien su música se mueve entre el flamenco y el pop, el músico evita las etiquetas. A menudo se lo ubica con fusiones más urbanas y rápidamente aclara "yo no soy urbano". "Tengo canciones con chavales que sí son del género, ellos le dan el tono urbano. Yo suelo ser más puro: una guitarra, un cajón, una batería, unas cositas, pero no suelo hacer yo mucho urbano", reflexiona.&nbsp;<h4>Sus inicios en la música</h4>El vínculo con la música empezó a temprana edad y lejos de la solemnidad. “Lo primero que recuerdo es un piano Casio chiquitito que había en casa. Tendría ocho o nueve años. Era como jugar”, cuenta. Pasaba horas sacando canciones de oído, cantando y probando sonidos. Después llegó la guitarra, más tarde la producción, aunque lejos está de considerarse un especialista: “No soy ni productor ni músico. Soy un poco de todo y todo lo hago regular”, bromea, con una honestidad que también atraviesa sus letras.Creció escuchando flamenco: a Camarón de la Isla (músico revolucionario), Los Chichos, Los Chunguitos, Parrita. Esa raíz flamenca aparece en su forma de cantar y de escribir, aunque no como una decisión estética calculada, ya que muchas veces está fusionada con el pop. “No digo ‘vamos a hacer flamenco con pop’. Sale de cero y luego la gente lo etiqueta”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4dTU-OjX2Iw&amp;list=RD4dTU-OjX2Iw&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Javi Medina y su relación con Camilo</h4>Javi Medina se muestra pudoroso y con vergüenza de escribirle a los músicos que le gustan, porque siente que "parece que te querés aprovechar”, confieza. Al contrario, prefiere los elogios más cortos, cara a cara y salir rápido de la situación.&nbsp;Por esa vergüenza, es que la colaboración con Camilo en Pinceles nació sin estrategia previa. “Me escribió por Instagram diciéndome: 'Hermano, me mola un montón lo que haces. Hablemos a ver si hacemos algo'”, recuerda sobre su primer acercamiento al músico colombiano."Un día hice la canción, se la mandé y en dos semanas vino a Madrid y la grabamos", cuenta sobre la colaboración en Pinceles. Javi invitó a Camilo a "modificar" las estrofas que considere, sin embargo, el colombiano agradeció y le dijo que así estaba "perfecta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSknX5WgpVB/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En tiempos de fórmulas y algoritmos, Javi Medina deja claro que todavía hay lugar para cantar sin cálculo. Así, por primera vez, cruzó el océano con una guitarra, un puñado de historias y las cartas sobre la mesa.

Javi Medina: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas" | Foto: gentileza de prensa.

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Javi Medina llegó a la Argentina por primera vez: sus inicios, un flamenco sincero y su relación con Camilo 

Damas Gratis, Ráfaga, La Delio Valdez, La Champions Liga, La Base, Dalila, Seba Mendoza, Chili Fernández, The La Planta, DJ Pipo, Sugar Baby y Debo DJ fueron los encargados de las seis horas de fiesta por el cuarto aniversario de Buenos Aires Cumbia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DSlM6FvDu_F/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure>A partir de las 18 y hasta las 6 de la mañana, el público de Buenos Aires Cumbia bailó al ritmo de los mejores artistas y pasaron 12 horas de pura festejo al ritmo de los mejores clásicos cumbieros de todos los tiempos.Buenos Aires Cumbia ha transformado la escena musical de la ciudad, llevando la vibrante cultura de la cumbia a nuevos niveles y conquistando a miles de seguidores. Desde su inicio en diciembre de 2021, este festival ha crecido a pasos agigantados, consolidándose como un evento único y de vanguardia. En menos de cuatro años, Buenos Aires Cumbia ha realizado quince exitosas ediciones vendiendo más de 150.000 entradas en lugares como GEBA, el Hipódromo de Palermo, o el Estadio Obras en varias oportunidades.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSlE61kFRGl/?igsh=MWlzeWdxem5oMXIxMA%3D%3D"></oembed></figure>Buenos Aires Cumbia no es una fiesta, es un festival, que promueve y reivindica la posibilidad de que este género también pueda tener un evento desarrollado con los estándares de producción de los festivales de música tradicionales, a los que siempre estuvimos habituados. Es un espacio generado y pensado para que el público venga a bailar y divertirse pero también para que disfrute de una jornada larga y distendida, al aire libre, con actividades y espacios de recreación. Es un lugar de encuentro, celebración y amistad.&nbsp; &nbsp;

El primer festival de cumbia de festejó sus cuatro años con una edición de lujo con los shows de Damas Gratis, La Champions Liga, Ráfaga y más.

El primer festival de cumbia de festejó sus cuatro años con una edición de lujo con los shows de Damas Gratis, La Champions Liga, Ráfaga y más.

Buenos Aires Cumbia celebró su cuarto cumpleaños con 20.000 personas

Con dos noches a estadio colmado y una energía que atravesó generaciones, El Mató a un Policía Motorizado celebró los veinte años de su trilogía emblemática: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). El escenario del Estadio Obras fue el punto de encuentro para un ritual a puro rock nacional, comunión y memoria colectiva.Los shows abrieron con “Navidad en los Santos”, desatando el primer coro masivo de la noche. A partir de allí, la banda recorrió los tres EPs que definieron su identidad artística, con un sonido sólido y explosivo que sostuvo la complicidad con el público a lo largo de ambas fechas, fiel al pulso que caracteriza a El Mató.Clásicos como “Chica Rutera”, “Amigo Piedra”, “Noches Buenas”, “Mi Próximo Movimiento” y “Navidad de Reserva” marcaron algunos de los momentos más celebrados por los fans: canciones que condensan la esencia del grupo y explican su proyección más allá de las fronteras.El cierre de cada noche llegó con los hits más esperados: “El Magnetismo”, “Diamante Roto”, “Yoni B”, “El Mundo Extraño” y una “Chica de Oro” ovacionada por todo el estadio, sellando la celebración entre euforia colectiva y gratitud mutua entre banda y público.Tras dos noches inolvidables en Obras, El Mató a un Policía Motorizado reafirmó su lugar como una de las bandas más influyentes y queridas del rock argentino. La celebración continúa con dos fechas en La Plata y se proyecta hacia 2026 con una nueva cita el 16 de enero en Mar del Plata. Allí la banda volverá a encontrarse con su público para seguir festejando estos 20 años de historia.

Doble Obras agotado, clásicos eternos y una comunión generacional: El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía fundacional con dos shows históricos que reafirmaron su lugar en el corazón del rock argentino.

Doble Obras agotado, clásicos eternos y una comunión generacional: El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía fundacional con dos shows históricos que reafirmaron su lugar en el corazón del rock argentino.

El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía histórica con dos Obras agotados

El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía

Nota escrita por Kiara Zangari. Milo J presentó por primera vez en vivo su último lanzamiento “La Vida Era Más Corta”, con un público que reunió lo mejor de dos mundos: el trap y el folclore argentino.Con una puesta en escena a gran escala y una narrativa que acompañó cada compás del álbum, el artista contó con la participación de Peter Lanzani para darle vida a una historia que recorrió toda su discografía.Entre la lista de invitados que acompañaron al músico, algunos de los nombres que sonaron fueron: Santino, Paula Prieto, Radamel, AKRIILA, YSY A y Bhavi, Nicki Nicole, Tini y Munic HB.Y para sorpresa de los fans, por primera vez cantando junto a Milo J en un escenario: Duki, quien se sumó al joven para interpretar juntos “Vida de Rock”. Mientras que uno de los momentos más íntimos de la segunda noche llegó con “El Invisible”, junto a Cuti y Roberto Carabajal, que puso en primer plano el cruce de raíces y generaciones. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/21/undefined"> Ya para el cierre, cuando el público pensaba que no podía haber más sorpresas, con un piano amarillo y su tipica gorra y lentes, hizo aparicion en escena Bizarrap. Ambos artistas hicieron saltar a todo el estadio con su EP “En Dormir sin Madrid” para dar paso a los últimos minutos de la noche. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DSffV_9CJBy/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Ahora, el músico de 19 años se prepara para una gira mundial que lo llevará a recorrer países como España, distintas ciudades de Latinoamérica, provincias argentinas, México y Estados Unidos. Nota escrita por Kiara Zangari.

El artista de Morón cerró su paso por el mítico estadio el 18 y 19 de diciembre con dos noches agotadas llenas de invitados y sorpresas.

El artista de Morón cerró su paso por el mítico estadio el 18 y 19 de diciembre con dos noches agotadas llenas de invitados y sorpresas.

Milo J y dos shows históricos en el Estadio Vélez

Su aclamada gira mundial RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR, es una celebración de su 50 aniversario, la banda se presentará en estadios de la región, permitiendo a los fanáticos presenciar la nueva y vanguardista producción, en la escala para la que fue diseñada: enormes escenarios en recintos al aire libre, para acompañar el setlist único de canciones de los primeros nueve álbumes innovadores de la banda.Steve Harris dice: "Estamos emocionados de llevar esta gira 'RUN FOR YOUR LIVES' a América Latina el próximo año. No es un secreto que algunos de nuestros fanáticos más apasionados se encuentran en América Central y del Sur, y nuestra relación con ellos es algo muy especial. Nos encanta tocar allí y sabemos que todos en estos shows van a pasar un momento increíble, ¡incluidos nosotros en la banda, por supuesto! Tenemos una larga historia en esa parte del mundo que se remonta a 1985, y volver allí con esta lista de temas y producción es realmente emocionante, especialmente porque visitaremos muchos países en esta etapa de la gira. ¡No podemos esperar para verlos a todos el próximo año!".Bruce Dickinson comentó recientemente: "Esta gira ha sido muy divertida. Me encanta cantar todas estas grandes canciones antiguas, y toda la banda está disfrutando tocándolas también! Tenemos todas las grandes de ese período inicial, incluyendo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years... ¡¡y algunas de ellas no las hemos tocado allí en más de 20 años!! Además, hay algunos temas épicos, incluyendo mis favoritas Rime of the Ancient Mariner y Seventh Son... Las estamos haciendo todas y más. Quiero decir, ¿quién no lo haría para una fiesta de cumpleaños número 50?".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/19/1920x1080_IM26_RRSS_NUEVAFECHA1744_.png"></figure>&nbsp;El mánager Rod Smallwood agrega: "Fue especialmente importante para todos nosotros que esta vez volviéramos a visitar tantos países como pudiéramos en América Central y del Sur, así que después de nuestro show en México City, también vamos a regresar a El Salvador, Costa Rica, Ecuador, Colombia y Perú con esta producción, lo que es muy emocionante para todos nosotros, y una oportunidad de decir gracias a nuestros dedicados fanáticos allí. ¿Y qué puedo decir sobre Argentina, Chile y Brasil? Han estado en el corazón de nuestras visitas a América del Sur durante 40 años, y tenemos tantos amigos en esos países, que se sienten como verdaderos regresos a casa para nosotros cada vez que tocamos allí. De hecho, nuestro show en Sao Paulo el próximo año será nuestro 46º concierto en Brasil, ¡y nos ha encantado cada uno de ellos!".“La pasión de nuestros fanáticos en América Central y del Sur significa que realmente viven el momento y disfrutan cada segundo del show, generalmente sin que el uso excesivo de teléfonos móviles interfiera con el disfrute de los demás. Pero como se mencionó anteriormente, fue realmente especial en nuestras fechas europeas de este año ver que la gran mayoría de nuestros fanáticos apreciaron y respetaron nuestra solicitud de limitar severamente el uso de teléfonos en nuestros conciertos, idealmente manteniéndolos en sus bolsillos todo el tiempo, especialmente en las áreas de pie frente al escenario. La comprensión y cooperación de nuestros fanáticos hicieron una diferencia colosal en la atmósfera de cada show y aumentaron el disfrute enormemente tanto para la banda como para los fanáticos. Por lo tanto, les pedimos a todos nuestros fanáticos en América Central y del Sur que hagan lo mismo y disfruten del show 'en el momento' en lugar de grabarlo con sus teléfonos. Por favor, manténganlos en sus bolsillos”.Después de esta gira, la banda se tomará un merecido descanso de la carretera en 2027.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

Iron Maiden arrasa en Buenos Aires y suma una segunda fecha en Huracán

Elrow no es un festival. No es un show. Es un universo paralelo donde la música, el arte y el caos creativo se combinan en una experiencia que no se parece a nada que hayas vivido antes. El próximo 17 de enero, Mar del Plata se transformará en el escenario de uno de los espectáculos más impactantes del circuito electrónico global. Un show temático 100% inmersivo, con escenografías monumentales, performers internacionales, efectos visuales y un line up de primer nivel que convierte la pista en una celebración sin límites. Desde el primer minuto, todo está diseñado para que pierdas la noción del tiempo y entres en un mundo donde la fantasía manda, las reglas desaparecen y la energía se vive al máximo. Confeti, personajes, colores, interacción constante y una puesta que no existe en ningún otro evento del mundo. Cada edición es única, irrepetible y completamente inesperada. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSaXn6HjXFx/?hl=es"></oembed></figure>La historia de elrow se remonta a más de 150 años de tradición en el mundo del espectáculo, iniciada por la familia Arnau en España. Desde finales del siglo XIX, varias generaciones de la familia estuvieron ligadas a la creación y gestión de espacios culturales y de entretenimiento, comenzando por cafés, teatros y salas de encuentro social que, con el tiempo, se transformaron en verdaderos polos de la vida nocturna. Ese recorrido dio origen a proyectos que marcaron un antes y un después en la escena electrónica europea, como el histórico Florida 135 y el Monegros Desert Festival, dos referencias fundamentales del clubbing y los festivales a nivel internacional. Finalmente, en 2010, toda esa herencia se consolidó bajo el nombre elrow. Actualmente, elrow cuenta con residencias y presentaciones en ciudades clave como Ibiza, Madrid, Londres, Ámsterdam, Dubái y Las Vegas, y ha llevado sus shows a más de 50 ciudades en 40 países, convocando a millones de personas en todo el mundo. Su propuesta se basa en la creación de universos temáticos únicos, diseñados para sorprender, emocionar y romper con cualquier formato tradicional.Para su presentación en Argentina, elrow presenta un line up que combina figuras internacionales consagradas con talento regional de proyección global, abarcando house y tech house. &nbsp;- Bastian Bux – Residente de elrow y referente del house contemporáneo. Cuartero – Uno de los nombres más sólidos del tech-house europeo, con presencia constante en los grandes escenarios internacionales. - Jay de Lys – Artista argentino en pleno ascenso, con fuerte respaldo de la escena global. - Joris Voorn – Ícono mundial del house y techno, figura central del underground internacional. - Toni Varga – DJ y productor español con una trayectoria estrechamente ligada al universo elrow. - Constanza Pucheta – DJ argentina emergente con reconocimiento internacional y proyección global. El show tendrá lugar en MUTE, club de mar, un espacio clave de la escena electrónica de la región. Su ubicación privilegiada, en contacto directo con el entorno natural, y su trayectoria como anfitrión de propuestas internacionales aportan una dimensión única a la experiencia. MUTE potencia el espíritu inmersivo de elrow, integrando música, puesta en escena y paisaje en un mismo universo. Miles de personas bailando juntas, una producción de nivel internacional y una atmósfera que trasciende la música para convertirse en una experiencia sensorial total. Un día. Un universo. Una experiencia que no se explica: se vive.Las entradas están<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.app.link/8FCVJa4obZb"> disponibles acá.</a> &nbsp;

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