Ya están a la venta los tickets para Creamfields Argentina 2026: el festival más importante de música electrónica del mundo, que se prepara para celebrar 18 ediciones inolvidables junto al público argentino. Los fanáticos están citados el 14 de noviembre en el Parque de la Ciudad. Una vez más, el evento ofrecerá una experiencia multisensorial en un ecosistema diseñado para disfrutar con amigos y familia.Con un despliegue de escenarios activos en simultáneo, la fusión de puestas visuales impactantes y el sonido de mayor fidelidad, la propuesta atravesará la transición única que va del día, bajo el sol porteño, a la noche y su magia al aire libre.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/03/CREAMFIELDS_ARG_4__@CATAALMADA_MUSIC2284_.jpg"><figcaption>Foto @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Creamfields Argentina continúa proponiendo una experiencia inolvidable que trasciende generaciones y estilos y que, edición a edición, reúne en su line-up a DJs, productores, bandas y mayores exponentes de la música electrónica de todo el mundo. La fecha del año en la cual la música electrónica se apodera de la ciudad, brindando momentos icónicos sobre el escenario que quedan grabados como huella en el recuerdo de los asistentes.Con un sólido liderazgo en la escena de la música electrónica, Creamfields está listo para encender los motores nuevamente en Buenos Aires: tras las ediciones de 2024 y 2025, con shows a cargo de referentes globales como Swedish House Mafia, Alesso, Fisher, Nina Kraviz, Steve Aoki, Alan Walker, Richie Hawtin, David Guetta, Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique; este 2026 el festival eleva el estándar de calidad musical, innovación y producción de vanguardia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/03/CREAMFIELDS_ARG_6__@CATAALMADA_MUSIC6999_.jpg"><figcaption>Foto: @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Consolidado como el epicentro que redefine la cultura electrónica global, el evento actúa como un precursor de las tendencias que luego recorren el mundo. Para cualquier artista, formar parte de esta grilla representa un paso fundamental en su carrera, mientras que para el público significa ser testigo directo de los sonidos que marcan el rumbo de la música. La mixtura entre los talentos internacionales más influyentes y la sólida escena local, asegura una jornada inolvidable, reafirmando a Buenos Aires como una cita obligada en el calendario anual de este emblema cultural internacional.Con diversas sedes mundiales, el evento creado en 1998 en el Reino Unido marcó un hito histórico en 2001 al elegir a Buenos Aires como su primera sede internacional, convirtiéndose en el desembarco definitivo del festival en Latinoamérica y posicionando, gracias a un récord de público que superó incluso a la versión original del festival en Liverpool, a Buenos Aires como la capital electrónica más efervescente. Desde entonces, la conexión con el público local permitió desarrollar una propuesta artística con un despliegue técnico sin igual.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/03/@ceciminassian-2541483_.jpg"><figcaption>Foto: @ceciminassian</figcaption></figure>Creamfields trasciende cada año lo sonoro para ofrecer una experiencia mítica integral: cuenta con una variada propuesta de gastronomía de autor, sectores de relax para descansar entre shows, múltiples puestos de hidratación gratuita y asistencia permanente para garantizar la seguridad del público.Para conseguir tus entradas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.venti.com.ar/eventos">hacé clic acá...</a>

El festival de música electrónica más grande del país celebra 18 ediciones junto al público argentino, consolidando una trayectoria que lo ha convertido en un punto de encuentro para miles de personas.&nbsp;

El festival de música electrónica más grande del país celebra 18 ediciones junto al público argentino, consolidando una trayectoria que lo ha convertido en un punto de encuentro para miles de personas.&nbsp;

Creamfields Argentina: tickets a la venta para la edición 2026

Miss Monique presentó oficialmente Biorhythm, un nuevo show audiovisual concebido como una experiencia que explora la conexión entre naturaleza, tecnología y ritmo humano. Buenos Aires será una de las ciudades que recibirá esta nueva propuesta el próximo 3 de octubre en Mandarine Park, dentro de una serie de fechas internacionales que continuarán revelándose en los próximos meses.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY5EDQ2DAqp/?img_index=1"></oembed></figure> Creado a lo largo de más de un año de trabajo, Biorhythm nace como una reflexión sobre el vínculo entre las personas y el entorno natural en una era atravesada por la automatización, el concreto y las máquinas. A través de visuales generativos en tiempo real, arquitectura brutalista y elementos orgánicos vivos, el show construye un paisaje donde naturaleza e industria coexisten como parte de una misma frecuencia.La propuesta visual envuelve el escenario en una narrativa ecológica y futurista donde el movimiento orgánico y las formas industriales existen en equilibrio, no en conflicto. Una experiencia diseñada para recordar que incluso dentro de los sistemas, las ciudades modernas y la tecnología, todavía existe algo profundamente humano y vivo. “El mundo que nos rodea se vuelve más industrial cada día: lleno de metal, concreto, tecnología, movimiento constante y ruido. Espero que Biorhythm demuestre que incluso dentro de esa realidad, la naturaleza nunca desaparece.”, expresó Miss Monique sobre el concepto detrás del proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY-kpf4MDG4/"></oembed></figure> Con una identidad visual desarrollada especialmente para el show, Biorhythm busca devolver contexto, conexión y emoción a la pista de baile, alejándose del espectáculo vacío para construir una experiencia audiovisual con profundidad conceptual y sensibilidad artística. La elección de Buenos Aires no es casual, ya que tras su participación en el regreso de Ultra Buenos Aires después de diez años y una serie de presentaciones con entradas agotadas que acompañaron su crecimiento internacional, Miss Monique ha construido una de las conexiones más fuertes y consistentes de su carrera con el público argentino.El anuncio llega en uno de los momentos más importantes de su carrera. Con el crecimiento global de Siona Records, una residencia consolidada en Hi Ibiza y una de las comunidades más comprometidas de la escena electrónica actual, Miss Monique continúa expandiendo su universo artístico a escala internacional. En 2025 fue reconocida como Best Progressive / Melodic House DJ en los Ibiza DJ Awards, tras haber recibido el premio a Best Breakthrough DJ el año anterior. Con una producción especialmente desarrollada para esta nueva etapa artística, Biorhythm promete mostrar a Miss Monique como nunca antes. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.app.link/n0HExxUZv3b">conseguirse acá.</a>

La artista ucraniana presentará su proyecto más ambicioso hasta la fecha el próximo 3 de octubre en Mandarine Park.

La artista ucraniana presentará su proyecto más ambicioso hasta la fecha el próximo 3 de octubre en Mandarine Park.

Miss Monique anuncia “Biorhythm”, su nuevo show audiovisual, con fecha en Buenos Aires

Los Nocheros llegan al mítico Teatro Gran Rex para celebrar cuatro décadas de música, historia y emociones compartidas junto a su público. En el marco de su gira aniversario, la banda presentará “Nocheros 40 años. El show”, un show especial que recorrerá los momentos más emblemáticos de una trayectoria que marcó para siempre a la música popular argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY7eFbeEftU/?img_index=1"></oembed></figure> Más de 25 álbumes, millones de discos vendidos, escenarios históricos y reconocimientos internacionales cuentan una parte del recorrido. Pero hay algo que ningún número puede terminar de explicar: la manera en que Los Nocheros lograron permanecer durante cuarenta años en el corazón de la gente, atravesando generaciones sin perder vigencia ni emoción. Más que un recital aniversario, la propuesta busca transformar la noche en una experiencia emocional donde convivan la nostalgia, el presente y el legado de una de las bandas más importantes del folklore nacional. Será un recorrido por las canciones que acompañaron generaciones enteras, pero también por las distintas etapas, cambios, desafíos y momentos que construyeron la identidad de Los Nocheros a lo largo de estos 40 años. &nbsp;El regreso al Gran Rex tiene además un valor simbólico especial para la historia del grupo. Fue en ese escenario de la Avenida Corrientes donde el fenómeno Nocheros explotó masivamente a finales de los ‘90, consolidando un vínculo histórico e inquebrantable con el público porteño. Volver allí en el marco de este aniversario conecta directamente con ese momento clave de su carrera y con una historia compartida que sigue más vigente que nunca. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com/los-nocheros-tgr">conseguirse acá.</a> El presente de Los Nocheros también encuentra un nuevo reconocimiento a su trayectoria: la banda fue distinguida con el Premio Gardel a la Trayectoria en el marco de los Premios Gardel 2026, celebrando sus 40 años de carrera y su aporte fundamental a la música popular argentina.&nbsp; A lo largo de estas cuatro décadas, Los Nocheros no solo dejaron una huella musical a través de sus canciones y su estilo inconfundible, sino que también transformaron la manera de vivir y producir el folklore en Argentina. Fueron pioneros en impulsar una mayor profesionalización dentro de la industria folklórica, elevando la calidad de las producciones, las puestas en escena y la percepción del género en todo el país. Ese legado los convirtió en una banda profundamente respetada dentro de la música popular argentina. La gira por sus 40 años encuentra hoy al grupo atravesando un momento de madurez artística, resiliencia y renovación, reafirmando la vigencia de una banda que continúa emocionando a nuevas generaciones sin perder la esencia que la convirtió en un fenómeno único. &nbsp;

Luego de haber sido reconocidos en los Premios Gardel por su trayectoria, Los Nocheros anuncian una única noche en el Teatro Gran Rex el próximo 11 de agosto para celebrar cuatro décadas de historia junto al público de Buenos Aires.

Luego de haber sido reconocidos en los Premios Gardel por su trayectoria, Los Nocheros anuncian una única noche en el Teatro Gran Rex el próximo 11 de agosto para celebrar cuatro décadas de historia junto al público de Buenos Aires.

Los Nocheros celebran 40 años de historia en el Teatro Gran Rex

Rolo Sartorio sigue adelante con su proyecto solista y presenta “Fuiste”, el nuevo adelanto de su próximo disco “Antifaz”, un trabajo compuesto por 12 canciones inéditas que se irán estrenando semana a semana, con un nuevo lanzamiento cada jueves.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IY357Ljoyuo&amp;list=RDIY357Ljoyuo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> La salida de “Fuiste” marca el inicio del camino hacia el lanzamiento completo del álbum y también hacia una noche muy especial: el 1 de agosto, Rolo presentará oficialmente “Antifaz” en The Roxy Live, en un show donde recorrerá sus nuevas canciones y también parte de su historia. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/rolo-sartorio-en-buenos-aires">conseguirse acá.</a> Luego de un gran 2025, año en el que lanzó su primer disco solista “1973” y agotó su primer show en La Trastienda de Buenos Aires, Rolo arrancó este 2026 con nuevas composiciones y una fuerte conexión con su público. Los singles “Insoportable” y “Resaca y Fe” tuvieron una gran recepción y ya fueron presentados en vivo durante su reciente show en La Plata. Con “Antifaz”, Sartorio profundiza una etapa personal y artística que lo encuentra explorando nuevas canciones sin perder la esencia que lo convirtió en una de las voces más representativas del rock nacional. &nbsp;

El líder de La Beriso continúa consolidando su camino solista y confirma la presentación oficial de su nuevo álbum el próximo 1 de agosto en The Roxy Live. Además, como anticipo de “Antifaz”, Rolo irá revelando una nueva canción cada jueves hasta la salida completa del disco.&nbsp; &nbsp;

El líder de La Beriso continúa consolidando su camino solista y confirma la presentación oficial de su nuevo álbum el próximo 1 de agosto en The Roxy Live. Además, como anticipo de “Antifaz”, Rolo irá revelando una nueva canción cada jueves hasta la salida completa del disco.&nbsp;&nbsp;

Rolo Sartorio presenta su nuevo single “Fuiste” y anuncia su nuevo disco “Antifaz” con show en The Roxy Live

Taylor Swift anunció su nueva canción original "I knew it, I know you" escrita especialmente para el estreno en cines de Disney y Pixar para la película Toy Story 5, que estrena el próximo 19 de junio.&nbsp;Tras el éxito histórico de su más reciente álbum, “The Life of a Showgirl”, la artista ganadora de 14 premios GRAMMY® lanzará su nueva canción en todas sus platafrmas el próximo viernes 5 de junio.&nbsp;A partir de hoy comienzan las preventas en el sitio web de Taylor Swift de tres ediciones exclusivas en CD que incluyen el nuevo sencillo tal como aparece en la película, una versión acústica especial y una versión especial en piano, todas con interpretaciones vocales y producción únicas.Inspirada en el continuo viaje de la vaquera Jessie en TOY STORY 5, que comenzó en TOY STORY 2, “I Knew It, I Knew You” también marca un regreso a las raíces country de Taylor Swift, combinando estilos que han definido su exitosa carrera como compositora y artista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZDi5yDGmGh/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Andrew Stanton, director y guionista de TOY STORY 5, comentó: “Es increíble lo significativo que ha sido contar con Taylor para escribir e interpretar esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que entendió lo que el personaje estaba atravesando fue innegable. La canción está profundamente ligada a TOY STORY. Tanto es así que, al escucharla por primera vez, sentí al instante que siempre había estado ahí, como un pariente perdido hace mucho tiempo. Fue el destino.”Por su parte, la artista estadounidense publicó: "Siempre he soñado con escribir para estos personajes a los que he adorado desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de Toy Story. Me enamoré instantáneamente de Toy Story 5 cuando tuve la suerte de verlo en sus primeras etapas, y escribí esta canción tan pronto como llegué a casa después de la proyección. A veces solo lo sabes, ¿verdad?".&nbsp;

El tema "I knew it, I know you" saldrá el próximo 5 de junio y según Disney, el está inspirado en Jessie, la vaquera de la franquicia, y marca "un regreso a las raíces country" de Swift.

El tema "I knew it, I know you" saldrá el próximo 5 de junio y según Disney, el está inspirado en Jessie, la vaquera de la franquicia, y marca "un regreso a las raíces country" de Swift.

Taylor Swift anunció su nueva canción para "Toy Story 5"

Mientras el mundo vuelve a hablar de la pasión argentina en la previa del Mundial, Lollapalooza se prepara para celebrar una vez más la energía de un público que convirtió a #LollaAR en una experiencia única. Después de 12 años haciendo historia junto a la hinchada argentina, DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell anuncian las fechas y modalidades de venta para su edición 2027, que se llevará a cabo el 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.Abonos para el público más fiel: LollaFAMLa primera etapa será la de LollaFAM, disponible a partir del miércoles 3 de junio a las 10:00 horas. Se trata del abono exclusivo para los seguidores más fieles de LollaAR: podrán acceder quienes hayan asistido a al menos 5 ediciones del festival. El ingreso a esta instancia será mediante un código personal enviado por correo electrónico entre el lunes 1° y el 2 de junio, que permitirá adquirir hasta 2 abonos por código a valor Early Bird, de $205.000 + service charge cada uno, únicamente a través de sitios oficiales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/lolla5232_.png"></figure> Luego llegará el turno de los famosos Early Bird y la preventa exclusiva para clientes Santander Visa. Esta instancia estará disponible también desde los sitios oficiales únicamente, desde el jueves 4 de junio a las 10:00 horas con la posibilidad de pagar en hasta 6 cuotas sin interés. La venta exclusiva para clientes Santander Visa es hasta agotar stock y la venta general con cualquier medio de pago comenzará automáticamente una vez que termine. &nbsp;ABONOS LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2027: &nbsp;Como todos los años, #LollaAR renueva su propuesta de abonos y servicios para que cada quien elija cómo vivirlo y tenga un festival lleno de música y confort. 3 Day Pass: acceso para los tres días del festival, con entrada a todos los shows en los cinco escenarios. Incluye también la posibilidad de comprar comida y bebida de reconocidos chefs y restaurantes, así como merchandising oficial de las bandas y del festival. Además, permite el ingreso al Beergarden (exclusivo para mayores de 18 años) y a distintas áreas temáticas como Espíritu Verde, Rock &amp; Recycle, Kidzapalooza, El Tunel, Casitas, La Playita y el recorrido de arte con obras de diversos artistas. El pase contempla también estaciones de agua gratuitas, acceso a alquiler de lockers y entrada sin cargo para niños y niñas menores de 10 años. 3 Day Pass Plus: incluye todos los beneficios del abono general, sumando acceso a una zona exclusiva dentro del predio. Esta área ofrece un espacio de relax con sombra, wifi, baños preferenciales y pantallas gigantes con transmisión en vivo de los escenarios principales. Además, los asistentes cuentan con estaciones de carga de celular, juegos en el césped, lockers gratuitos, acceso prioritario a puntos de gastronomía, bebidas, carga de cashless, puestos de hidratación exclusivos y atención personalizada por parte del staff dedicado a este sector. 3 Day Pass Lolla Lounge: es el pase más completo del festival, con acceso exclusivo a la zona Lolla Lounge, que ofrece vista lateral a los escenarios principales. Este espacio premium cuenta con áreas de descanso con sombra, wifi, baños exclusivos, lockers gratuitos y estaciones de carga para celulares. También incluye estación de glitter, espacio de masajes, pantallas con transmisión en vivo, puestos de merchandising oficial, puestos de hidratación exclusivos, zona con juegos al aire libre, carga de cashless y atención personalizada por parte de un equipo dedicado exclusivamente a los asistentes de este sector. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/paluza5537_.png"></figure>NovedadesLollapalooza Argentina continúa sumando novedades para que todos sus asistentes puedan configurar su fin de semana disfrutando de distintos servicios únicos, para vivir LollaAR sin preocupaciones: Lolla Dine: disfruta nuevamente de un espacio donde la música y la gastronomía se fusionan en una propuesta única dentro del predio. Lolla Dine cuenta con vista panorámica del festival, un ambiente con mesas reservadas y menú a la carta, para recargar energía en cualquier momento. Más información sobre precios y opciones de mesas disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/lolla-dine">haciendo click acá.&nbsp;</a>Parking: durante toda la instancia de venta, las personas que adquieran su ticket podrán sumar a su compra uno o más parkings dentro del predio. Una increíble solución para todos aquellos que quieran acercarse al predio en su vehículo personal sin preocuparse por el estacionamiento mientras disfrutan de la mejor música. Servicio de transporte de Lollapalooza: para que todos puedan llegar al festival y volver a casa de forma cómoda y segura, Lollapalooza ofrecerá un servicio de traslado pago, que tendrá puntos de encuentro y rutas genéricas disponibles para elegir la que más se adapte al recorrido de los asistentes.&nbsp;

El multitudinario festival celebra 12 años con una nueva edición y lanza su primera pre-venta y modalidades de pago para el evento que se llevará a cabo los próximos 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

El multitudinario festival celebra 12 años con una nueva edición y lanza su primera pre-venta y modalidades de pago para el evento que se llevará a cabo los próximos 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Lollapalooza anuncia su nueva edición 2027 y la venta de entradas

Sofía Reyes suma una nueva colaboración junto a LMNT 115 y French Montana donde fusionan el pop, el hip-hop y sonidos electrónicos en una propuesta cinematográfica y emocional."Final Minutes", el nuevo single que los convoca es el primer lanzamiento de LMNT 115 en 2026 y la colaboración más ambiciosa del proyecto hasta la fecha, reuniendo al artista multiplatino French Montana con Sofía Reyes, una de las voces latinas más reconocidas internacionalmente.Interpretada principalmente en inglés y complementada con la esencia bilingüe característica de Sofía Reyes, “Final Minutes” explora la idea de que los momentos decisivos llegan justo al final, cuando la resiliencia y la capacidad de seguir adelante se ponen a prueba.La canción fue escrita y grabada durante un año entre Australia, Los Ángeles y México, integrando distintas influencias culturales y musicales que terminan por definir el carácter global del tema.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DtxMhA80i7Q"></oembed></figure>En palabras de la artista: &nbsp;"‘Final Minutes’ es una canción muy especial para mí porque me sacó de mi zona de confort tanto sonora como creativamente. Comencé esta canción hace más de un año y evolucionó a través de sesiones en Australia, Los Ángeles y México", contó.&nbsp;Y agregó: "Trabajar con French y Sofía reunió dos mundos únicos, y ese contraste es lo que hace que este lanzamiento se sienta diferente a cualquier cosa que haya hecho antes. Es el inicio de algo en lo que quiero profundizar: menos sobre encajar en un género y más sobre crear algo que se sienta global, emocional y atemporal.”&nbsp;

La artista mexicana continúa expandiendo su presencia internacional con una colaboración que une el pop latino, el hip-hop y el dance-pop cinematográfico.

La artista mexicana continúa expandiendo su presencia internacional con una colaboración que une el pop latino, el hip-hop y el dance-pop cinematográfico.

Sofía Reyes se une a LMNT 115 y French Montana con "Final Minutes"

A diferencia de su nombre, Airbag es un experiencia que se vive a alto impacto sin amortiguar la vorágine y la emoción que por casi 3 horas sienten quienes van a verlos.&nbsp;Con cuatro fechas agotadas, los hermanos Sardelli colapsaron las calles de Liniers para terminar el domingo 31 de mayo a pura pirotecnia, explosión y adrenalina.&nbsp;El comienzo de "El Club de la Pelea II", no solo trajo nuevos temas sino una puesta en escena renovada e impactante con un avión como protagonista en el medio del escenario y un conjunto de misiles que lanzaron municiones durante los temas más "duros" de la banda. Seguido por un juego de luces rojas, azules y verdes que anticipaban el clima de la canción venidera y los sets de fuegos que ofrecieron el calor necesario para una noche fría de mayo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/avion1153_.png"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>Cómo fue la cuarta fecha de VélezPasadas las 21:00 hs Pato, Guido y Gastón Sardelli subieron al escenario enfundados en sus características máscaras de calaveras al ritmo de "Huracán", primer tema de los 37 que tocaron. "Intoxicarme", "Perdido" y "Como un diamante", siguieron para darle impulso a 45 mil personas que vibraban a la par.&nbsp;La velada combinó sus más recientes canciones derivadas de su disco doble que da nombre a la gira "El Club de la Pelea I y El Club de la Pelea II" que marcan la nueva era musical con sonidos clásicos y guitarras potentes. De esta manera sonaron "No Confíes en tu Suerte", "Corazón Lunático"; "Reptiles", la más reciente estrenada para el show, "Anarquía en Buenos Aires", "Verte de Cerca", entre otras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/calavera4637_.png"><figcaption>Airbag: Foto | Gentileza Dale Play</figcaption></figure>Clásicos que no fallan y sorpresas directo al corazón del fandomPara los seguidores más fieles también hubo sorpresas y desde Vorágine, disco editado en 2011, llegó, con Pato al piano y en una versión diferente "Tu Nombre" y "Otoño del 82". Además recordaron sus inicios donde hacían covers de Los Beatles y fue así que sonó en un solo de guitarra "Yesterday" ,"Here Comes the Sun" y "Have you ever seen the rain" de Creedence.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/2061259103582785819"></oembed></figure>Músicos de nacimiento los hermanos mostraron sus dotes durante toda la noche turnándose en la batería, piano y &nbsp;guitarra junto a los singles que los caracterizan. Desde el corazón de los clásicos &nbsp;y como parte de un esqueleto de canciones armadas para las cuatro noches fue que también sonaron: "Vivamos el Momento"; "Por Mil Noches"; "Cae el Sol", y "Solo Aquí".&nbsp;Y si hablamos de mística y momentos que son parte de la "Misa erbakera" no podían faltar la reciente, y muy sexy, "Blues del Infierno" que maridaron perfecta con "Colombiana", mientras todo se teñía de rojo y cuatro pelotas se confundían en la multitud de fanáticas que acompañaron el segmento con el código que se generó hace años entre ellas y la banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/hnos1866_.png"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>Experiencia en primera filaNo todo es música en el universo Airbag &nbsp;ya que también cada noche deja un tendal de recuerdos que quedaran guardados en los corazones de quienes arribaron a las puertas del estadio José Amalfitani y permanecerán en loop en las redes sociales como cuando Pato Sardelli destrozó un amigable drone con su guitarra o se peleó con un camarógrafo que intentaba tener la mejor toma.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/2061273190874194248"></oembed></figure>Guido también hizo de las suyas y dejó en claro que las "letras" de los temas pueden ir "variando" con el paso de la noche, perlitas de un show pensado desde el disfrute pleno y la consagración de una banda que hace 27 años no para de crecer derribando los motes que supieron caerles, producto de la juventud, y dejando en claro que nunca fueron una "banda de moda".&nbsp;De esta manera Airbag cerró una seguidilla de shows donde repasaron toda su discografía, con un setlist diferente cada noche, una puesta mas que ambiciosa y la certeza de saber que cada vez que suben al escenario, no importa nada mas que la excelencia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/Airbag_Velez_3_-_Carla_Escandar-549157_.jpg"><figcaption>Airbag: Foto| gentileza Dale Play</figcaption></figure>"Qué más puedo decir, los quiero con todo mi corazón, y que la vida nos encuentre donde sea, cuando sea, con frío o calor. En todos lados", expresó Guido con el clásico tango de fondo "Por una Cabeza" con el que desde hace tantos años eligen decir "¡Hasta pronto!"&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Con una puesta en escena superadora, la banda culminó la seguidilla de shows programados para esta mitad de año donde durante 3 horas mezclaron su más reciente trabajo con sus inicios y los clásicos que los llevaron a la cima.&nbsp;

Con una puesta en escena superadora, la banda culminó la seguidilla de shows programados para esta mitad de año donde durante 3 horas mezclaron su más reciente trabajo con sus inicios y los clásicos que los llevaron a la cima.&nbsp;

Coronados del gloria: así fue la cuarta fecha de Airbag en Vélez

Con una identidad artística cada vez más sólida y un crecimiento sostenido dentro de la escena alternativa local, Sunlid atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Después de varios años recorriendo el circuito under, construyendo un vínculo genuino con su audiencia y desarrollando una propuesta sonora propia, la banda continúa dando pasos firmes hacia una nueva etapa.Su primer álbum de estudio, "no mires atrás", se convirtió en una carta de presentación ideal para el universo musical que el grupo viene construyendo desde sus inicios. A través de una combinación de pop y rock alternativo, el disco propone canciones donde conviven guitarras intensas, melodías envolventes y estribillos memorables que logran conectar desde la primera escucha.<h4>Un sonido que encontró su lugar</h4>La búsqueda artística de Sunlid se transformó rápidamente en una de sus principales fortalezas. Con una identidad marcada y una propuesta fresca dentro de la nueva generación de bandas argentinas, el grupo logró destacarse gracias a una fórmula que equilibra sensibilidad, energía y una impronta propia.Esa evolución también se refleja en el crecimiento de su público, que acompaña cada lanzamiento y presentación en vivo, consolidando una comunidad cada vez más amplia alrededor del proyecto.<h4>El desafío de Primavera Sound Buenos Aires</h4>Uno de los grandes hitos de este año será su participación en el Primavera Sound Buenos Aires, uno de los festivales internacionales más importantes que se realizan en el país. Allí, Sunlid tendrá la oportunidad de presentar su propuesta ante una audiencia masiva y compartir cartel con algunos de los nombres más destacados de la música actual.La presencia en el festival representa un nuevo paso en el camino ascendente de la banda y una confirmación del lugar que viene ganando dentro del panorama alternativo argentino.<h4>Un segundo disco en camino</h4>Mientras se prepara para este importante desafío, Sunlid ya trabaja en lo que será su segundo álbum de estudio. Según adelantaron, el nuevo material profundizará la identidad sonora desarrollada en "no mires atrás" y elevará la apuesta tanto en términos compositivos como de producción.A lo largo de este año, la banda irá presentando nuevas canciones que permitirán descubrir esta etapa más ambiciosa, expansiva y madura, reafirmando un crecimiento artístico que parece no detenerse.Con nuevos lanzamientos en camino, una presencia cada vez más fuerte en la escena y el desafío de tocar en Primavera Sound Buenos Aires, Sunlid se perfila como uno de los proyectos emergentes más interesantes para seguir de cerca durante 2026. &nbsp;

La banda continúa consolidándose dentro de la escena alternativa argentina. Tras el lanzamiento de su primer disco "no mires atrás", ya trabaja en un segundo álbum y se prepara para presentarse en el Primavera Sound Buenos Aires.

La banda continúa consolidándose dentro de la escena alternativa argentina. Tras el lanzamiento de su primer disco "no mires atrás", ya trabaja en un segundo álbum y se prepara para presentarse en el Primavera Sound Buenos Aires.

Sunlid se prepara para el Primavera Sound y adelanta una nueva etapa musical

Dua Lipa y Callum Turner dieron un nuevo paso en su relación y se casaron este domingo en una ceremonia íntima celebrada en Londres. La cantante británica y el actor intercambiaron votos en el histórico Old Marylebone Town Hall, acompañados por un pequeño grupo de familiares y amigos cercanos.Para la ocasión, la artista de 30 años lució un vestido blanco acompañado por guantes, sombrero y zapatos del mismo color, mientras que Turner optó por un elegante traje azul marino con corbata. Tras la ceremonia, los recién casados fueron recibidos con una lluvia de confeti antes de abandonar el lugar a bordo de un clásico taxi londinense.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/31/710813070_18602094250021398_8811137980322617736_n9392_.jpg"></figure>Aunque el enlace se realizó con un perfil bajo, la pareja ya tiene previsto un segundo festejo mucho más ambicioso en Sicilia, Italia. Según medios británicos, la celebración se extenderá durante tres días y contará con la presencia de reconocidas figuras de la música y el espectáculo.El compromiso entre Dua Lipa y Callum Turner había trascendido a finales de 2024, luego de aproximadamente un año de relación. Meses después, la propia cantante confirmó la noticia y habló públicamente sobre la importancia del vínculo que construyó junto al actor.De acuerdo con versiones de la prensa británica, la celebración italiana incluirá múltiples eventos en diferentes locaciones y buscará mantener la privacidad de los invitados. Incluso, se especula con la posible participación de Elton John, quien colaboró con la cantante en el exitoso tema "Cold Heart".La boda marca uno de los momentos más importantes en la vida personal de la artista, que viene de completar una exitosa etapa profesional tras finalizar su gira mundial "Radical Optimism Tour". Ahora, junto a Turner, se prepara para celebrar su unión con una gran fiesta que promete convertirse en uno de los eventos más comentados del año.

La cantante y el actor dieron el sí en el histórico Old Marylebone Town Hall ante un reducido grupo de familiares y amigos. Ahora preparan una lujosa celebración de tres días en Sicilia.

La cantante y el actor dieron el sí en el histórico Old Marylebone Town Hall ante un reducido grupo de familiares y amigos. Ahora preparan una lujosa celebración de tres días en Sicilia.

Dua Lipa se casó con Callum Turner en una íntima ceremonia en Londres

La reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade protagonizó una noche memorable en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde se presentó ante una sala completamente colmada en la primera de sus dos funciones programadas en el país. Dueña de una de las carreras más destacadas de la música latinoamericana contemporánea, la artista ofreció un recorrido por las canciones más emblemáticas de su repertorio, combinando la intimidad de su interpretación con una puesta en escena que privilegió la cercanía con el público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/30/10001214455299_.jpg"></figure>A lo largo del concierto, Lafourcade repasó composiciones que marcaron distintas etapas de su trayectoria, consolidada durante más de dos décadas de carrera y reconocida con múltiples premios internacionales. La artista volvió a demostrar por qué es considerada una de las voces más influyentes de la música en español, con un estilo que fusiona tradición, folclore latinoamericano y sensibilidad contemporánea.La magia de la cantautora mexicana traspasó el escenario, colmando de emoción el ansiado reencuentro con su público de Buenos Aires. Todavía quedan unas pocas entradas para la última función de esta noche, 30 de mayo.Uno de los momentos más destacados y emotivos de la velada llegó con la aparición en escena de la legendaria Susana Baca y el virtuoso Gabriel Merlino, para interpretar junto a Natalia, una conmovedora versión de la canción "Yo vengo a ofrecer mi corazón", generando una profunda y única conexión con el público, que respondió con una fuerte ovación de pie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/30/10001214462630_.jpg"></figure>La participación de la histórica cantante peruana Susana Baca aportó un valor especial a la noche, reuniendo sobre el escenario a dos referentes fundamentales de la música latinoamericana. La interpretación del clásico compuesto por Fito Páez se convirtió en uno de los puntos más celebrados del espectáculo y dejó una de las imágenes más emotivas de la gira.Con localidades agotadas para la primera fecha y una fuerte expectativa para la segunda presentación, el regreso de Natalia Lafourcade a Buenos Aires reafirma el vínculo que la une con el público argentino, que la acompaña desde hace años y ha convertido cada una de sus visitas en un verdadero acontecimiento cultural.Obtene tus entradas en TuEntrada.com

La presencia de Susana Baca y Gabriel Merlino convirtió la noche en una celebración de la música latinoamericana.

La presencia de Susana Baca y Gabriel Merlino convirtió la noche en una celebración de la música latinoamericana.

Natalia Lafourcade emocionó al Gran Rex en la primera de sus dos funciones en Buenos Aires

La cuenta regresiva ya comenzó para uno de los eventos más esperados por los amantes de la música electrónica. Creamfields Argentina confirmó su regreso para el próximo 14 de noviembre en el Parque de la Ciudad, donde celebrará una nueva edición de un festival que, desde hace más de dos décadas, forma parte del calendario cultural y musical del país.Con producción de Fenix Entertainment, el encuentro volverá a reunir a miles de personas en una jornada que combinará música, tecnología, experiencias inmersivas y una puesta en escena de gran escala. Las entradas estarán disponibles a partir del 2 de junio a las 10 de la mañana a través de Venti.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/CREAMFIELDS_ARG_6__@CATAALMADA_MUSIC3214_.jpg"></figure>&nbsp;A lo largo de los años, Creamfields se consolidó como una referencia indiscutida de la cultura electrónica global. Su llegada a Argentina en 2001 marcó un antes y un después para la escena local, al convertirse en la primera sede internacional del festival nacido en el Reino Unido. Desde entonces, Buenos Aires pasó a ocupar un lugar privilegiado dentro del circuito mundial, recibiendo a algunos de los artistas más influyentes del género.Por sus escenarios desfilaron figuras que marcaron distintas generaciones de la música electrónica, desde proyectos consagrados hasta talentos emergentes que luego se transformaron en referentes internacionales. Esa capacidad para reunir tendencias, estilos y artistas de distintas partes del mundo es una de las características que convirtió a Creamfields en una experiencia reconocida por el público.La edición 2026 buscará mantener ese legado con una propuesta artística que combinará nombres internacionales y representantes destacados de la escena local. Más allá de la música, el festival apuesta nuevamente a una experiencia integral, con espacios gastronómicos, áreas de descanso, puestos de hidratación gratuita y servicios especialmente diseñados para que los asistentes puedan disfrutar de la jornada de principio a fin.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/CREAMFIELDS_ARG_4__@CATAALMADA_MUSIC1661_.jpg"></figure>&nbsp;El Parque de la Ciudad volverá a ser el escenario de una celebración que se extiende desde la tarde hasta entrada la noche, fusionando el espíritu festivo de los grandes encuentros electrónicos con una producción de nivel internacional. En ese contexto, Creamfields se reafirma una vez más como un punto de encuentro para quienes buscan descubrir nuevos sonidos, compartir experiencias y vivir de cerca las tendencias que marcan el rumbo de la música electrónica en el mundo.Con 18 ediciones en Argentina y una historia que comenzó en el Reino Unido en 1998, el festival continúa renovándose sin perder la esencia que lo convirtió en un fenómeno global. Su regreso a Buenos Aires representa, una vez más, una invitación a formar parte de una de las celebraciones más emblemáticas de la cultura electrónica contemporánea.

Tras convocar a miles de personas en sus últimas ediciones, el evento prepara un nuevo encuentro que buscará consolidar a Buenos Aires como una de las plazas más importantes del circuito electrónico internacional.

Tras convocar a miles de personas en sus últimas ediciones, el evento prepara un nuevo encuentro que buscará consolidar a Buenos Aires como una de las plazas más importantes del circuito electrónico internacional.

Creamfields vuelve a Buenos Aires y ya tiene fecha para su edición 2026

Primavera Sound certifica su esperado retorno a Argentina presentando el cartel de cada día para su próxima edición en Buenos Aires, que se celebrará los días 28 y 29 de noviembre. De esta forma, el festival se reencontrará con una ciudad que ya forma parte de su historia reciente: solo dos ediciones, en 2022 y 2023, bastaron para generar un vínculo sólido que no se ha desvanecido.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY4hulUsmFf/"></oembed></figure>Ese nexo se refuerza todavía más ahora de la mano de una propuesta artística totalmente conectada a la personalidad intransferible del festival, ya reconocida en el mundo entero. Un cartel inconfundible que captura esa identidad particular con la que Primavera Sound se diferencia también en Latinoamérica. Pese a que su espíritu viajará 10.000 kilómetros desde Barcelona, donde Primavera Sound nació en 2001, el festival se sentirá como en casa.Este regreso estará encabezado por Gorillaz y The Strokes. La banda virtual creada por el icono brit Damon Albarn, que completará su particular ruta Primavera Sound tras actuar en las ediciones del festival en Barcelona y Porto, presentará The Mountain en Buenos Aires; por su parte, el quinteto neoyorkino, cuyo relato no deja de ser abrazado por nuevas generaciones, llegará propulsado por el combustible de Reality Awaits, su primer álbum en seis años. Junto a ellos, la camaleónica FKA twigs, el siempre visionario Yung Lean, una Lily Allen renacida de sus cenizas para entregar el implacable West End Girl, la nueva estrella euro-country CMAT y la cantautora rock australiana Courtney Barnett prueban que Primavera Sound vuelve a Latinoamérica con un line up marca de la casa.Y eso significa, por supuesto, que hay que prestar la misma atención a los pequeños detalles que a los grandes nombres. La conexión directa con Barcelona atraviesa de arriba un cartel que observa el pop desde el futuro con la mirada de underscores, Smerz y Sophia Stel, que descompone el baile electrónico en infinitas dimensiones gracias a Danny L Harle, Los Thuthanaka y Nick León, que reactualiza la definición de punk por la presencia de agitadores como Model/Actriz, Machine Girl y Ecco2k y que incluso guarda sorpresas como la presencia de una Cara Delevingne perfectamente preparada para estrenar su primer proyecto musical.El cartel no solo se completa con Nation of Language y sus fantasías synth, la agitadora Metrika, el trovador 3.0 This Is Lorelei, los furiosos Mannequin Pussy y John Talabot, padrino de la cultura de club barcelonesa, sino también con una amplia y rica representación del ecosistema sonoro argentino. Como no podía ser de otra forma, Primavera Sound Buenos Aires pondrá el foco sobre el cancionero surrealista de Juana Molina, los himnos intergeneracionales de Santiago Motorizado, la consagrada Marilina Bertoldi, el pop teatral de Juliana Gattas o el giro folklórico de Juana Aguirre. Además será el regreso esperado de la banda de culto Jaime sin Tierra.Además de tener el apoyo entusiasta de la comunidad Primavera, que el pasado mes de octubre ya recibió la confirmación de esta vuelta como el inicio de una cuenta atrás, el festival contará con la colaboración de dos socios contrastados. Las promotoras culturales PopArt Music y Move Concerts se embarcan en este proyecto para construir el contexto apropiado para esta tercera edición, tanto en lo musical como en todo aquello que lo rodea y que también forma parte vital de lo que supone un Primavera Sound, se celebre donde se celebre. Su experiencia y saber hacer posibilitan que Buenos Aires pueda disfrutar de nuevo de un festival acorde a unos estándares de calidad reconocidos internacionalmente.Develado el cartel, que esconde casi cuarenta actuaciones a falta de conocerse la programación complementaria de conciertos en la ciudad, comienza la verdadera cuenta atrás para el reencuentro de Primavera Sound con Argentina, que llegará una semana antes de su desembarco en São Paulo. La historia del festival en Latinoamérica escribirá su tercer capítulo en apenas siete meses.<h4> INFORMACIÓN DE ENTRADAS Los clientes BBVA tendrán hasta 6 cuotas sin interés, durante todas las fases de venta.</h4>PRECIOS FASE 3 (con descuento) Abono General $310.000.- Abono Vip $ 900.000.- Entrada Día 1 General: $185.000&nbsp; Entrada Día 1 Vip: $550.000 Entrada Día 2 General: $185.000.- Entrada Día 2 Vip: $550.000 (Cupos Limitados)Pueden conseguirse <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com">acá.</a>

Las primeras fases de venta se agotaron en tiempo récord. Y debido a la alta demanda ya está habilitada la FASE 3, que incluye la venta de entradas individuales por fecha.

Las primeras fases de venta se agotaron en tiempo récord. Y debido a la alta demanda ya está habilitada la FASE 3, que incluye la venta de entradas individuales por fecha.

Primavera Sound Buenos Aires reveló el line up día por día y ya están disponibles los tickets individuales

El tema se dio a conocer por primera vez durante una actuación en vivo en 2023 y rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans, gracias a su atmósfera de bienestar y a su ritmo adictivo. Ante la abrumadora demanda del público de todo el mundo, BIBI ha lanzado oficialmente la tan esperada versión de estudio de la canción.&nbsp;“BUMPA” es un vibrante tema de pop global con ritmos de inspiración latina y caribeña; su título proviene de la jerga jamaicana para referirse a los glúteos. Impulsada por una percusión contagiosa, arreglos instrumentales enérgicos y un groove irresistible, la canción evoca la sensación de bailar con libertad y vivir el momento. El título se inspira en la cultura del baile caribeño y en el espíritu desinhibido del movimiento y la celebración.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=VoTuH7UHWLI"></oembed></figure>El lanzamiento del sencillo digital viene acompañado de un video musical que realza aún más el espíritu de la canción, capturando la energía cruda y juvenil de unas vacaciones de verano despreocupadas junto a amigos.&nbsp;Demostrando una vez más ser una artista verdaderamente polifacética, BIBI lideró cada aspecto del proyecto, incluyendo la letra, la composición, la producción, la creación del concepto, la estética visual y la dirección del videoclip.&nbsp;"BUMPA" supone un cambio respecto a los fuertes temas y conceptos por los que BIBI es conocida, revelando una faceta más libre y natural de la artista, mientras que invita a oyentes de todas partes a dejarse llevar y sumergirse de lleno en el calor del verano.

La polifacética cantautora de Corea del Sur regresa con un definitivo himno veraniego repleto de encanto, con un espíritu despreocupado y el característico estilo vocal de la artista.

La polifacética cantautora de Corea del Sur regresa con un definitivo himno veraniego repleto de encanto, con un espíritu despreocupado y el característico estilo vocal de la artista.

La artista surcoreana BIBI sube la temperatura con su nuevo sencillo de verano “BUMPA”

BIBI sube la temperatura con su nuevo sencillo de verano, “BUMPA”

Harlem Festival, uno de los eventos musicales más convocantes y con mayor crecimiento de la Argentina, ha confirmado oficialmente las fechas de su esperada edición 2026. La cita será el sábado 10 y el domingo 11 de octubre en su ya clásico hogar: el Predio de la Estación Belgrano de la Ciudad de Santa Fe , la emblemática ex-estación de trenes del ferrocarril.Con siete exitosas ediciones como respaldo, Harlem Festival trasciende lo estrictamente musical para consolidarse como un festival conceptual y de experiencia. Durante las dos jornadas, el público podrá disfrutar de una mega producción que incluirá diferentes escenarios, intervenciones artísticas en vivo, activaciones de marcas, un destacado sector gastronómico y espacios diseñados para compartir entre amigos y en familia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/27/fes9588_.png"></figure>Cuándo y cuánto salen las entradas y dónde adquirirlas El camino hacia Harlem Festival 2026 comienza este viernes 29 de mayo a las 12 horas con una preventa exclusiva de 72 horas para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos, quienes podrán adquirir sus tickets desde $135.000 + service charge con el beneficio único de 9 cuotas sin interés hasta agotar stock. Una vez finalizado este período, se habilitará la venta general con todos los medios de pago (tarjetas de crédito/débito, Mercado Pago y puntos de venta en efectivo) a partir del lunes 1 de junio a las 12 horas. Además, se mantendrán 6 cuotas sin interés para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos y 3 cuotas sin interés con todas las tarjetas de todos los bancos durante todo el período de venta.Descuentos para los que ya asistieron al festival Como gran novedad para esta edición, el festival premiará la fidelidad de su público a través de la Comunidad Harlem: aquellos que hayan asistido a cualquier edición desde el año 2021 en adelante podrán ingresar el ID de Ticket de alguna de sus entradas anteriores en el proceso de compra de Passline y así obtener un 15% de descuento exclusivo en el importe al momento de pagar. Esta promoción es válida hasta el miércoles 17 de junio o hasta agotar stock.Recordemos que por sus escenarios ya han pasado figuras de la talla de Wos, Duki, Airbag, Trueno, Chano (Tan Bionica), Nicki Nicole, Emilia, Miranda!, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo, entre muchísimos otros.&nbsp;

El próximo 10 y 11 de octubre, con el lunes 12 feriado, el festival se consolidará como el principal atractivo turístico y cultural del país para disfrutar de dos días a pura música, arte, gastronomía y experiencias para toda la familia.

El próximo 10 y 11 de octubre, con el lunes 12 feriado, el festival se consolidará como el principal atractivo turístico y cultural del país para disfrutar de dos días a pura música, arte, gastronomía y experiencias para toda la familia.

Harlem Festival anuncia su 8va edición

La banda británica Jungle regresa a Argentina para presentarse el próximo 1 de abril de 2027 con un show que marcará la llegada en vivo de Sunshine, su nuevo disco de estudio, previsto para agosto de este año.El proyecto liderado por Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland se consolidó como una de las propuestas más celebradas del pop contemporáneo gracias a su fusión de soul, funk y electrónica, con una identidad estética que trasciende lo musical y se expande a lo visual. Con una puesta en escena hipnótica y una colección de canciones que combinan groove, melodía y una sensibilidad pop inmediata, Jungle convirtió cada gira en un fenómeno global.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY2KtXvkcMv/?img_index=1"></oembed></figure>Las entradas estarán disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá</a> en las siguientes fechas:Preventa Exclusiva Banco Galicia disponible desde el viernes 29 de mayo a las 10hs: con cualquier tarjeta de crédito del Banco Galicia disfrutás de 6 cuotas sin interés (hasta agotar stock). Venta General disponible desde el lunes 1 de junio a las 10hs: con todos los medios de pago. Con cualquier tarjeta de crédito del Banco Galicia disfrutás de 6 cuotas sin interés Formados en Londres y activos desde 2013, Jungle construyó una trayectoria en constante expansión, sumando reconocimiento internacional con discos como Volcano y el inminente Sunshine. Su single "Back On 74" se convirtió en un fenómeno global y consolidó el alcance masivo del dúo, mientras que sus giras recientes los llevaron a tocar ante más de 190.000 personas alrededor del mundo. En 2023, el grupo incorporó oficialmente a Lydia Kitto como miembro permanente, ampliando todavía más la dimensión sonora y escénica del proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYkQZZAtDf7/"></oembed></figure>Con un directo que combina precisión musical, visuales envolventes y una energía colectiva irresistible, Jungle promete una de las fechas internacionales más impactantes del año en Buenos Aires. Una noche para bailar, cantar y sumergirse en el universo de una banda que redefinió el cruce entre electrónica, funk y pop contemporáneo.El invitado de la noche serán los estadounidenses Sports, que recientemente presentaron su álbum homónimo Sports. Un trabajo que refuerza su sonido luminoso, con influencias del pop psicodélico, el indie y la electrónica suave, y que los consolida como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa.&nbsp;

La banda británica Jungle regresa a Argentina para presentarse el próximo 1 de abril de 2027 con un show que marcará la llegada en vivo de Sunshine, su nuevo disco de estudio, previsto para agosto de este año. &nbsp;

La banda británica Jungle regresa a Argentina para presentarse el próximo 1 de abril de 2027 con un show que marcará la llegada en vivo de Sunshine, su nuevo disco de estudio, previsto para agosto de este año.&nbsp;

Jungle regresa a la Argentina

Anoche, Andrés Calamaro dio inicio a su serie de cuatro funciones en Buenos Aires con un show arrollador en el Arena. Durante dos horas y 24 canciones, el Salmón repasó gran parte de su cancionero frente a un estadio completamente eeufótico, sostenido por una banda en vivo demoledora y una lista de clásicos que atravesó distintas etapas de su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY07zwwOhvQ/"></oembed></figure> “Muchas gracias Buenos Aires, estamos orgullosos y muy felices de estar aquí otra vez”, dijo apenas comenzado el recital, mientras el público respondía cantando cada tema como un himno. Con canciones de Los Abuelos de la Nada, Los Rodríguez y su extensa etapa solista, Calamaro construyó un recorrido cargado de hits, nostalgia y una conexión total con sus fans. La puesta visual también tuvo un fuerte componente simbólico y político: en las pantallas aparecieron homenajes a Diego Maradona, a las Abuelas de Plaza de Mayo y a los veteranos de Malvinas.Otro momento de la noche fue cuando subió como invitado Santiago Motorizado a cantar "Cuando no estás".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY07gJuOTrS/"></oembed></figure> Pero el show también dejó lugar para las contradicciones que históricamente rodean al artista. Mientras sonaban algunas canciones, las pantallas proyectaban imágenes de toreros, corridas de toros, carreras de galgos y caballos, una estética asociada a pasiones personales de Calamaro que desde hace años generan fuertes críticas y polémicas, especialmente por parte de organizaciones animalistas. Entre ovaciones, clásicos y controversias, Calamaro volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más convocantes y discutidas del rock en español: un artista capaz de reunir épica popular, sensibilidad y tensión en una misma noche.

Con una banda en vivo demoledora, un recorrido por los grandes clásicos de su carrera y un Estadio Arena completamente entregado, el artista dio inicio a su serie de cuatro funciones en Buenos Aires.

Con una banda en vivo demoledora, un recorrido por los grandes clásicos de su carrera y un Estadio Arena completamente entregado, el artista dio inicio a su serie de cuatro funciones en Buenos Aires.

Andrés Calamaro arrasó con una noche repleta de hits en el primero de sus cuatro recitales

La música argentina tuvo su gran noche y hubo un nombre que se repitió una y otra vez arriba del escenario: Milo J. El joven cantante de Morón se convirtió en el gran protagonista de los Premios Gardel 2026 al quedarse con el Gardel de Oro a Álbum del Año y una larga lista de estatuillas que terminaron de confirmar que Milo dejó de ser una promesa para transformarse en el artista más fuerte de su generación.Con "La vida era más corta", el músico no solo dominó las nominaciones sino también el espíritu de una ceremonia atravesada por artistas jóvenes, cruces inesperados y una escena urbana cada vez más consolidada dentro de la industria argentina.“Fue un disco que, más allá de lo que haya generado en la gente, me cambió la vida”, dijo emocionado al recibir el máximo premio de la noche. Aunque eligió celebrar el reconocimiento con todo su equipo y familia: su mamá Aldana, su abuela y su pareja, así como también sus amigos de siempre, que lo acompañaron durante toda la gala desde camarines y plateas.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2059608300094648332"></oembed></figure>La ceremonia, realizada en el Teatro Coliseo y conducida por Diego Leuco, arrancó justamente con Milo en escena. Acompañado por un coro de chicos, mezcló el clásico chamamé “Puente Pexoa” con “Niño”, de su último álbum, y “Luciérnagas”, la canción que grabó junto a Silvio Rodríguez.La imagen funcionó como una declaración de principios para una noche donde convivieron folklore, trap, pop, tango, rock y cumbia sin demasiadas fronteras.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2059609154482790682"></oembed></figure>Además de Milo, otros nombres terminaron de consolidar el recambio generacional que atraviesa la música argentina. Lali ganó en las categorías Mejor Canción de Pop gracias a “Mejor que vos” junto a Miranda! y Mejor Álbum Artista Pop con su álbum solista "No vayas a atender cuando el demonio llama", mientras que Trueno volvió a pisar fuerte en el universo hip hop: se llevó Mejor Álbum por su disco "EUB Deluxe" (El Último Baile Deluxe) y mejor canción gracias a "Gil" junto a Milo J.&nbsp;<blockquote>“Justicia, libertad de expresión, siento que es una puerta gigante a muchos pibes”, dijo Trueno, que cantó TURR4ZO junto a Simón de Los Wachiturros con una remera que decía: "50 años de cultura. 50 años de memoria".</blockquote>También hubo lugar para el fenómeno de Ca7riel y Paco Amoroso, que se llevaron premios a Mejor Álbum Pop Alternativo por "Papota", Mejor Canción Pop Rock del Año por “#Tetas”, y su sesión en el Tiny Desk ganó Mejor Canción en Vivo con "La que puede, puede". Yami Safdie, por su parte, emocionó al ganar Mejor Álbum Canción de Autor; y Blair fue reconocida como Nueva Artista.En la noche del martes también tuvieron lugar la irrupción pop inspirada en el K-pop de K4OS y la performance de Marilina y Lula Bertoldi, que tocaron juntas "El Gordo" y "Quieren Rock" de Intoxicados.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2059610442071191958"></oembed></figure>Más allá de la avanzada generacional, los Gardel también tuvieron espacio para artistas históricos. Los Nocheros recibieron el Premio a la Trayectoria y dejaron uno de los discursos más cálidos de la noche. “No nos hacen sentir viejos con esto. Nos cargan las pilas”, resumió Rubén Ehizaguirre sobre los 40 años de historia del grupo.En paralelo, aparecieron nombres como Charly García y Sting, que ganaron dos galardones por “In The City”; Abel Pintos, que destacó el impacto internacional de las nuevas generaciones; y Nathy Peluso, premiada por "Malportada".También hubo reconocimientos para Cazzu, La Delio Valdez, Peces Raros y Maggie Cullen, en una ceremonia que apostó por mostrar la amplitud sonora de la escena local.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2059614140793041370"></oembed></figure><h4>Milo J se llevó 13 premios Gardel, con el galardón de Oro</h4>A medida que avanzaba la entrega, la sensación era cada vez más evidente: todo terminaba orbitando alrededor de Milo J. Desde los cánticos de sus fans en las plateas hasta las felicitaciones constantes de colegas y productores.El artista terminó la noche con 13 premios con el Gardel de Oro que funcionó como coronación definitiva. Pero quizás el momento más simbólico ocurrió lejos del escenario principal: en los camarines, sentado junto a todas sus estatuillas, todavía incrédulo por lo que acababa de pasar.“Siento felicidad. Creo que lo más lindo fue vivirlo con mi familia”, dijo después de la ceremonia.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2059609881666052153"></oembed></figure>&nbsp;

Milo J ganó el Gardel de Oro con "La vida era más corta" a Mejor álbum del año | Foto: Agustín Dusserre & Ignacio Arnedo.

Con "La vida era más corta", el músico no solo dominó las nominaciones sino también el espíritu de una ceremonia atravesada por artistas jóvenes, cruces inesperados y una escena urbana cada vez más consolidada dentro de la industria argentina.

Con "La vida era más corta", el músico no solo dominó las nominaciones sino también el espíritu de una ceremonia atravesada por artistas jóvenes, cruces inesperados y una escena urbana cada vez más consolidada dentro de la industria argentina.

Milo J arrasó en los Premios Gardel 2026: el pibe de Morón que se llevó el Oro y marcó el pulso de una nueva generación

Milo J arrasó en los Premios Gardel 2026: el pibe de Morón que se llevó el Oro 

Don Osvaldo anunció uno de los shows más importantes de su carrera en el estadio Tomás Adolfo Ducó del Club Atlético Huracán el próximo 5 de diciembre. Las entradas ya están disponibles a través de Eden Entradas y los puntos físicos.&nbsp;El grupo liderado por Patricio Fontanet llega por primera vez al estadio de Parque Patricios, en el marco de una gira que encuentra a la banda atravesando un 2026 cargado de recitales y presentaciones por todo el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYkkYZTJDKI/?hl=es-la"></oembed></figure>El recital marcará un nuevo hito para Don Osvaldo, que en los últimos años consolidó una fuerte convocatoria y viene de realizar una serie de shows masivos en distintos puntos de Argentina y también en el exterior.<h4>Cuándo salen las entradas para Don Osvaldo en Huracán</h4>Las entradas ya están disponibles desde este martes 26 de mayo a las 12 del mediodía a través de Eden Entradas y también podrán conseguirse en distintos puntos de venta físicos en Ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, que serán los siguientes:&nbsp;● Rivadavia Rock: Av. Rivadavia 8705, CABA. ● Disquería RGS: Av. Corrientes 5233, CABA. ● Casa Fama: Eva Perón 5438, CABA. ● Musicomio: Álvarez Thomas 540, CABA ● El Templo de Momo: Boedo 969 Local 7-9, CABA. ● Ossiris: Av. Gaspar Campos 5204, José C. Paz. ● Locuras Rock: Av. Rivadavia 18050, Morón. ● La Estaka Rock: Peatonal Rivadavia 334, Galería Quilcenter, local 9, Quilmes. ● Jason Rock: Calle 6 817 entre 48 y 49, La Plata. ● Disquería Eden: Obispo Trejo 15, Córdoba.Las entradas se consiguen desde los $72.000 la popular; $80.000 el campo y $88.000 la platea. Todos los costos con cargos de servicio incluidos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVuEOwWiTki/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Durante el último año, Don Osvaldo realizó cuatro presentaciones en el estadio de All Boys —dos en marzo y dos en septiembre— con una convocatoria total cercana a las 80.000 personas.Además, la banda llegó por primera vez a provincias como Catamarca y Formosa, además de presentarse en Ushuaia.&nbsp;En el plano internacional, el grupo volvió a tocar en Uruguay, realizó su tercera gira por España y regresó a Paraguay.Actualmente, Don Osvaldo continúa presentando “Zona Liberada”, su último material editado en formato DVD, mientras sigue recorriendo distintas etapas de su trayectoria musical en vivo.

Las entradas ya están disponibles a través de Eden Entradas y los puntos físicos.&nbsp;

Las entradas ya están disponibles a través de Eden Entradas y los puntos físicos.&nbsp;

Don Osvaldo anunció su primer show en Huracán el próximo 5 de diciembre: cómo conseguir entradas

RYAN presentó “Zafarrancho”, su nuevo álbum de estudio, un trabajo que marca un cambio de rumbo en el sonido y la búsqueda artística de la banda. Grabado durante un mes entero en una casa de campo, el disco nació de una experiencia de convivencia y creación intensiva, lejos de la lógica tradicional de estudio.&nbsp;La idea fue registrar las canciones de la manera más cruda y natural posible, priorizando las tomas en vivo, la interpretación y el swing por encima de la edición excesiva. El resultado es un álbum donde conviven ritmos latinos, baladas con aire cincuentero, pasajes punk y canciones de rock más directas, todo atravesado por una producción moderna pero sostenida en una impronta orgánica.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/2surQhX9d3UqSZ2LW4ZhUb?si=UUMSr7HURa2EpdopOo-10Q"></oembed></figure>Producido por la propia banda junto a Félix Iglesias, “Zafarrancho” también desarrolló un universo conceptual y estético integral durante el proceso creativo.Desde el nombre del álbum hasta “La Zafarrancha”, figura central de la portada, todo surgió en paralelo a las grabaciones y terminó delineando una nueva etapa para el grupo.La experiencia de aislamiento creativo fue clave para el resultado final. El disco se construyó desde la convivencia cotidiana y la búsqueda de una energía más espontánea, algo que aparece reflejado en cada una de las canciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JyRIAxe1Kkc&amp;list=RDJyRIAxe1Kkc&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>“Bendiciones”, el focus track del álbum</h4>El lanzamiento llega acompañado de “Bendiciones”, elegido como el focus track de “Zafarrancho”. La canción muestra una faceta más psicodélica y sensual de RYAN, con un clima hipnótico construido a partir de guitarras envolventes, percusiones marcadas, trompetas y un coro gospel interpretado por Afrosound Choir.Entre el rock alternativo y una energía slow dance, el tema funciona como una puerta de entrada al nuevo universo sonoro de la banda.

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