Sofia Gabanna acaba de lanzar su nuevo single ¨YO SOY YO¨ , una canción que guarda mucha identidad. Separando el Yo de cualquier otro yo. Destacando la autenticidad y unicidad de cada persona en donde, además, deja de lado la comparación aguardando mucha fuerza.Rapera de corazón y bailarina de alma, la artista nacida en Argentina a la edad de 3 años emigró con toda su familia a España, y actualmente vive en Barcelona donde transita su carrera artística.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Xnndnxd38ko"></oembed></figure>Desde pequeña se halló rodeada de música, desde clásico, rock argentino, flamenco, blues, jazz, hasta hip hop y rap. Nach, Cancerbero, Nas , 2pac, Da Brat, Missy Elliot, Fito Paez, Calamaro, Bersuit Vergarabat y muchísimos más artistas.&nbsp;Pero fue el rap el género que llamó su atención y a raíz de eso comienza a desarrollar toda su escritura en bases, con instrumentales y a recitarlo de una forma rítmica, y poco a poco fue encontrando un espacio en la música.&nbsp;Después de algunos años escribiendo, comparte su primer tema 'Fui Silencio', 2018. Sus letras representan la libre canalización del ser humano y la libertad y la necesidad de expresión. A partir de ahí enlaza una serie de singles y un EP con mucha repercusión, que la colocan en el centro de muchas miradas y esto hace que colabore también con varios artistas de nivel. En 2024 saca su primer álbum "Sideral" que ha presentando por todo el territorio. &nbsp;Ahora en el marco del lanzamiento de su nuevo single la cantante regresa al país para presentarse en vivo el jueves 26 de junio, 19hs, en The Roxy (Niceto Vega 5542).&nbsp;

La talentosa artista española-argentina regresa al país para presentarse en The Roxy.

La talentosa artista española-argentina regresa al país para presentarse en The Roxy.

Sofía Gabanna presenta su nuevo trabajo "Yo soy yo" en Buenos Aires

Con 36 años de trayectoria y una huella indeleble en el rock nacional, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/06/quilmes-rock-dia-1-andres-calamaro-dillom-las-pelotas-miranda-junto-a-lali-y-un-mensaje-de-pity-alvarez">Las Pelotas</a> celebra su trayectoria con una gira federal que culminará con un gran show en Tecnópolis el próximo sábado 18 de octubre. La gira, titulada “6 x 6”, recorrerá diferentes puntos del país y tendrá además una fecha internacional en Uruguay."Jamás pensamos hasta cuándo íbamos a seguir tocando... 36 años arriba de los escenarios hablan de muchas cosas vividas. Lo más sorprendente es que seguimos siendo felices tocando , componiendo y haciendo música", señaló la banda, que tras una vasta discografía se encuentra finalizando la grabación de su próximo material.Las entradas para el show en Tecnópolis ya están disponibles en preventa desde el martes 10 de junio a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/577c6bee-9c4f-413b-a844-2a1e8676f4c1">EnigmaTicket.com</a>.Fechas confirmadas del tour “6 x 6”: 4 y 5 de julio – Neuquén 19 de julio – Santa Rosa (La Pampa) 9 de agosto – Rosario 22 de agosto – San Juan 23 de agosto – Mendoza 12 de septiembre – Córdoba 13 de septiembre – Rafaela 3 de octubre – Salta 4 de octubre – Tucumán 18 de octubre – Tecnópolis (Buenos Aires) 15 de noviembre – Posadas 16 de noviembre – Corrientes 29 de noviembre – Uruguay Próximamente anunciarán más fechas.Formada tras la disolución de Sumo, Las Pelotas se convirtió en un referente indiscutido del rock nacional. Su capacidad para combinar el sonido más crudo del género con letras profundas y emotivas les valió un lugar privilegiado en la escena nacional.

Los ex Sumo lanzaron la gira "6x6" con la que recorrerán diferentes puntos del país y tendrá además una fecha internacional en Uruguay.

Los ex Sumo lanzaron la gira "6x6" con la que recorrerán diferentes puntos del país y tendrá además una fecha internacional en Uruguay.

Las Pelotas festeja sus 36 años de carrera: anunciaron un show en Tecnópolis y una gira nacional 

Babasonicos suma una nueva fecha en el Estadio Ferro tras agotar su primer show en 48hs. La banda que continua con su gira por Europa y Latinoamérica con su tour 2025.La banda liderada por &nbsp;Adrián "Dárgelos" Rodríguez&nbsp; sigue año tras año sorprendiendo con sus imponentes puestas, sus eclécticas listas de temas y su crecimiento constante de público y en esta oportunidad llega con dos shows en el Estadio Ferro donde sonaran los clásicos de siempre al tiempo que presentan su nuevo trabajo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/10/FEED_NUEVA_FUNCIÃN8113_.jpeg"></figure>Babasonicos estarán el 6 y 7 de diciembre junto a un espectáculo de las magnitudes que la banda acostumbra a presentar con su ecléctico estilo y su particular sonido que los llevó a estar en los puestos número 1 de los rankings.&nbsp;Las entradas para la nueva fecha en Ferro estarán disponibles a partir del miércoles 11 de junio a partir de las 12: 00 AM por Enigma Tickets&nbsp;

La banda suma un show más en el mes de diciembre mientras sigue de gira por Latinoamérica y Europa con su tour 2025.&nbsp;

La banda suma un show más en el mes de diciembre mientras sigue de gira por Latinoamérica y Europa con su tour 2025.&nbsp;

Babasonicos agota Ferro en 48 hs y suma una nueva fecha

Junto con el lanzamiento del álbum de 12 canciones, la sensación del pop estrena el videoclip para el tema “Times Like These”. Dirigido por el legendario fotógrafo Ethan James Green, quien también se encargó del diseño gráfico del álbum, el vídeo supone su debut como director en el mundo de la música.&nbsp;El concepto fue dirigido creativamente por Addison Rae y Lexee Smith, y llevado a la práctica por su equipo de ensueño: Dame Pat McGrath y Jenna Kuchera, Lucas Wilson y Mei. Rodado en diferentes escenarios de la ciudad de Nueva York, el vídeo combina una frescura natural con una gran profundidad emocional. Los fans siguen a Addison desde un relajado paseo en barco hasta las escenas entre bastidores y, finalmente, hasta su característica coreografía llena de energía.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=beNFK2cdnKU"></oembed></figure> &nbsp;Los fans han esperado con impaciencia el primer álbum completo de Addison Rae tras el gran éxito de su primer sencillo, “Diet Pepsi”, lanzado en agosto de 2024. Este contagioso himno veraniego obtuvo una gran acogida, supuso su primera entrada en la lista Billboard Hot 100 y marcó la pauta para una serie de singles igualmente elogiados.&nbsp;A este le siguieron el hipnótico “Aquamarine” y el atrevido y vanguardista “High Fashion”, ambos acompañados de vídeos visualmente impresionantes que reflejan su profunda vinculación con el mundo de la moda “Fame Is A Gun”, su lanzamiento más reciente, no han hecho más que reforzar su posición como una de las nuevas voces más cautivadoras del pop.&nbsp;El álbum ha sido producido íntegramente por Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y todas las canciones han sido escritas por Addison Rae junto con Kloser y Anderfjärd. Tove Burman ha colaborado como compositora adicional en la canción “Headphones On”. Tanto la prensa como los críticos ya han comenzado a aclamar Addison como uno de los álbumes pop más destacados del año. El New York Times lo calificó como “uno de los lanzamientos pop más emblemáticos del año”, elogiando la voz dulce y brumosa de Addison, “como si cantara desde los confines de un sueño”. Rolling Stone describió las canciones del álbum como “hipnóticas, trance-pop, pulsantes y exuberantes”, celebrando su vívida imaginería y la capacidad de Rae para “hacer bailar a la gente” sin tomarse nunca a sí misma demasiado en serio.&nbsp;

La superestrella &nbsp;del pop, compositora, actriz y fenómeno cultural estadounidense, &nbsp;Addison Rae lanza su esperado álbum debut, Addison, a través de Columbia Records. “Addison” ya está disponible en formato digital.

La superestrella &nbsp;del pop, compositora, actriz y fenómeno cultural estadounidense, &nbsp;Addison Rae lanza su esperado álbum debut, Addison, a través de Columbia Records. “Addison” ya está disponible en formato digital.

Addison Rae lanza su esperado álbum "Addison"

Con una carrera legendaria, 13 discos solistas en el Top 10 del Reino Unido y un legado que cambió la historia de la música, Morrissey vuelve con un show que recorrerá clásicos de The Smiths, himnos de su carrera solista y joyas para fanáticos.La influencia y legado musical de Morrissey son irrefutables. Considerado como una de las figuras más influyentes del pop británico y uno de los mejores letristas de su generación, Morrissey ha lanzado 13 álbumes de estudio como solista, todos dentro del Top 10 del Reino Unido, incluyendo tres N°1, y ha recibido un premio Ivor Novello por su Contribución Destacada a la Música Británica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKr5wAvsqs_/?img_index=1"></oembed></figure>Como cantante de The Smiths, marcó para siempre la historia de la música con tan solo cuatro álbumes. Ya como solista, consolidó un sonido único que sigue resonando en la actualidad, convirtiéndolo en una de las voces más aclamadas de las últimas cuatro décadas.&nbsp;Desde el lanzamiento de “Hand In Glove”, tema debut de The Smiths, el panorama musical cambió para siempre y nos dejó himnos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” y “There Is A Light That Never Goes Out”.En su etapa solista, su serie de canciones icónicas continuó con títulos como “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart” y “First of the Gang to Die”, entre muchos otros.&nbsp;<h4>Entradas</h4>???? PREVENTA EXCLUSIVA BBVA: Desde el martes 10 de junio a las 13 hs. ???? VENTA GENERAL a partir del viernes 13 de junio a las 13 hs. Clientes BBVA pueden disfrutar de hasta 6 cuotas sin interés. Entradas disponibles únicamente <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.&nbsp;</a>

La voz de toda una generación e ícono absoluto del pop británico, se presentará el sábado 8 de noviembre en el Estadio Arena de Buenos Aires.

La voz de toda una generación e ícono absoluto del pop británico, se presentará el sábado 8 de noviembre en el Estadio Arena de Buenos Aires.

Morrissey anunció su vuelta a la Argentina

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/02/lobel-presenta-su-ep-almagro-studio-session-en-la-trastienda-la-magia-de-volver-a-buenos-aires">Lobel</a> presentó "El momento perfecto", su tercer álbum de estudio, donde invita a dejar de lado la búsqueda de las condiciones ideales. “Hoy es perfecto, ya es perfecto. Tal vez es hoy el único momento”, canta en la canción que da nombre al nuevo material y ahí está toda la tesis: empezar a vivir, decidir y sentir. “Cada canción es como un click”, dice Facundo Bugallo en conversación con Filo.news. “Una epifanía, un momento donde decís: ‘Ah, entiendo algo’”.Con la valija siempre en la mano, como en la imagen del álbum, Lobel está en constante viaje, ese que es tan emocional como geográfico y que también se respira en su música. Las presentaciones en vivo ya tienen fecha: Lima en agosto, luego Ciudad de México y finalmente Buenos Aires.&nbsp;Este nuevo álbum es una continuación conceptual del EP "El muchacho de ojos tristes" (2023), que contiene tres canciones que se están incluidas en El momento perfecto, entre ellas "Verano en Buenos Aires", casi como si fueran las semillas de un árbol que finalmente floreció. “Marcaron el camino. Las grabé primero, y sentí que por ahí tenía que seguir”, explica.Musicalmente, El momento perfecto tiene diferentes influencias, entre ellas, algo de Sandro, rock británico -porque es un enamorado de Oasis- y tintes de canción latinoamericana. “La gente me decía que encontraba estilos distintos. Y es verdad. Pero hay una unidad: la canción tratando de resistir en todos esos estilos”.&nbsp;“Me interesa que la canción sea un momento clave, como cuando hacés un click interno. Puede ser doloroso o luminoso, pero te cambia”, reconoce Facu. En Canción para mi mente, por ejemplo, se declara la guerra a uno mismo: “Es uno peleando contra su cabeza, esa que a veces va en contra de la intuición, del deseo”. En el nombre de la canción también hay un guiño a Sui Generis.El concepto de tiempo atraviesa todo el disco. Hay una búsqueda de presencia, de soltar el control: “Hay que disfrutar el proceso y entender la imperfección de los caminos como parte de una gran perfección. La perfección en sí está constituida de grietas también”, reflexiona. En tiempos de ansiedad crónica y postergación, de pronto habitar el ahora, con todo lo que conlleva, parece revolucionario.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=m4nXxPctTdo"></oembed></figure>La pandemia también dejó huella. La canción que cierra el disco nació en una casa vacía en Lima, en plena cuarentena. “Tenía ataques de hipocondría, estaba solo. Fue un momento límite. Ahí entendí que había que hacer silencio, calmar la cabeza. El disco también es eso: una búsqueda de calma”, confia.El videoclip de El Fin, dirigido por Demian Bello, resume esa búsqueda. Un músico camina por Buenos Aires, con su guitarra, entre el caos de la ciudad, buscando un reloj, un signo, algo. “No es una canción solo de amor. Le canta a lo que más amás. Puede ser una persona, una pasión, o la música misma”, resume.En un mundo de inmediatez y estímulo constante, El momento perfecto apunta a poner el freno de mano. “Este disco hay que escucharlo con atención. Invita a algo más: a frenar, a reflexionar, a decidir qué vas a hacer con tu ahora”, recomienda Facu.&nbsp;El momento perfecto ya tiene fecha de presentación en vivo: el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/lobel-el-momento-perfecto-en-buenos-aires?srsltid=AfmBOoqWYxun8-3Gtw3Y3kcC-ysMTmLpSN7KcZt01pOre8WQzVzhZnUG">3 de octubre en Lucille</a>. Antes, se vienen shows en Lima el 23 de agosto y Ciudad de México a fines de ese mismo mes.&nbsp;

Lobel lanzó "El momento perfecto", su tercer álbum de estudio | Foto: gentileza de prensa.

Lobel presentó su nuevo disco "El momento perfecto", una obra introspectiva que invita a frenar y reflexionar, pero también "a decidir qué vas a hacer con tu ahora”, reconoce Facundo Bugallo en diálogo con Filo.new.

Lobel presentó su nuevo disco "El momento perfecto", una obra introspectiva que invita a frenar y reflexionar, pero también "a decidir qué vas a hacer con tu ahora”, reconoce Facundo Bugallo en diálogo con Filo.new.

“El momento perfecto es hoy”: Lobel y la búsqueda de belleza en el caos

Aterrizando en Argentina, Lia Kali se presentó en el Teatro Vorterix haciendo sonar su último lanzamiento “Kaelis”, un álbum de 17 canciones bajo la producción de Toni Anzis. Dentro de la llegada de este proyecto, la artista asegura haber transcurrido un largo camino de introspección, dejando a un costado la presión y la necesidad de darle a sus oyentes otra entrega. Antes de subir al escenario de Vorterix, la cantante habló con Filo. En su propusta, buscó que los presentes “se atrevieran a mirar para adentro, a ser intensos y jugar con los sentimientos propios”.&nbsp;En un disco atravesado por el amor, la tensión y la perdida de miedos al futuro, la compositora confesó que todo el proceso de creación duró un año, sin embargo, asegura que no es la misma artista que cuando comenzó a escribirlo. “Necesitaba soltar todo porque me estaba ahogando”, clarificó. &nbsp;Con el álbum terminado, Lia Kali comprendió que este disco le había ayudado mucho a entender sus necesidades a la hora de encontrarse a un estudio. Ahora bien, Kaelis cuenta con la colaboración de Eladio Carrión y Symba, pero al hablar con Filo la oriunda de Barcelona, recordó su featuring con Duki, interpretando “Constelaciones”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DFxT4LJqkOJ/"></oembed></figure>“Fue muy bonito porque sin duda se abrió una ventana, al atreverse a desnudarse ante las emociones y amo esa canción porque se vio a Mauro ahí”, continuó mientras rememoraba el trabajo en conjunto. En lo que respecta a “Chula”, uno de los temas de este disco, Lia comentó: “Nunca había hecho algo así, fue muy divertido. Entre, se había escrito algo y cabrón que flow tiene, con esa manera subirse y de abrirme nuevas investigaciones con la música”. Lía se escuchó en los escenarios del Buenos Aires Trap y del Lollapalooza, además estuvo presente en una Jam de Cindy Cats. En cada ocasión, la voz de la artista se sobrepone a la melodía, rompiendo los sonidos estipulados y acomodándose sobre bases de hip hop, trap y R&amp;B sin embargo, el flamenco se funde con los tintes de cada canción. Ante esto, aseguró que “va fluyendo con la intención de como me siento, y junto a Tony vamos fluyendo en el ritmo que mejor me ayude a contar la historia, uso los estilos musicales a mi merced”.&nbsp;En sus inicios, formó parte de una banda nombrada Sibilla, el ritmo urbano y la influencia de The Fugees acompañaron ese parte de su vida que aún hoy se plasma en sus interpretaciones. No obstante, en el futuro, asegura que buscará sacar nuevos singles mientras busca “el camino y el tiempo para un próximo disco”.

Antes de subir al escenario para presentar su ultimo disco, la cantante habló con Filo.

Antes de subir al escenario para presentar su ultimo disco, la cantante habló con Filo.

 “Necesitaba soltar todo porque me estaba ahogando”, Lia Kali en un encuentro intimo desde el Teatro Vorterix

Sensitiva, determinada y con un innegable toque de alma, Alessia Cara escribe canciones que hablan a las partes más ocultas del corazón. Esta cantante y compositora nacida en Toronto ha ganado aclamación masiva y numerosos premios, incluidos cinco Juno Awards y un GRAMMY en 2018 como Mejor Artista Nueva.&nbsp;En la creación de su cuarto álbum, Love &amp; Hyperbole, Alessia trajo una visión renovada y más valiente a una obra que explora un territorio emocional hasta ahora inexplorado en su música: el extraño y hermoso vértigo de encontrar la verdadera felicidad.“Antes de este álbum, nunca había escrito desde un lugar de plenitud con lo que pasaba en mi vida”, dice Alessia. “Al principio fue difícil escribir sobre el amor de una forma positiva, pero con el tiempo empecé a explorar las emociones más complejas que conlleva estar enamorada. Cuando revisé todas las canciones, me di cuenta de que hay mucha hipérbole en mis letras—y ya sea en un tono dramático o humorístico, todo el proyecto trata sobre sentir emociones muy intensas”.Secuela de In the Meantime—el LP de 2021 aclamado como una “gran ópera pop” (Rolling Stone), “una elegante oda a los estados intermedios” (Pitchfork), y “una inspirada mezcla de verdades crudas y ritmos tropicales” (NME)—Love &amp; Hyperbole representa el nuevo giro en una carrera dinámica que comenzó con el exitoso sencillo “Here” , cinco veces platino y rompedor de récords.&nbsp;Para dar vida a este nuevo álbum, Alessia colaboró con reconocidos productores como Mike Elizondo (Fiona Apple, Joy Oladokun), Greg Kurstin (Paul McCartney, Adele) y Yakob (SZA, Lauv), dando forma a un sonido fluido y exuberante inspirado en su amor por el rock y pop clásico de los años 60 y 70 (como los Beatles en su última etapa o Fleetwood Mac en la era Rumours). Grabado en su mayoría en vivo, con la participación de músicos invitados como el guitarrista John Mayer, Love &amp; Hyperbole combina emoción cruda y energía desbordante con una nueva madurez musical.“Más que nada de lo que hice antes, este álbum se parece mucho a lo que realmente escucho — fue como pintar en un lienzo nuevo con los colores de todos los elementos que más amo de mi música favorita”, dice Alessia. “Fui muy meticulosa con cada detalle. Creo que esa es la única forma de hacer tu mejor trabajo”.Fiel a la sinceridad tipo diario que siempre ha definido su música, Love &amp; Hyperbole comienza con la reflexión autoconsciente de “Go Outside !”, un punto de partida perfecto para este viaje desde el aislamiento hasta la conexión emocional. “Durante mucho tiempo me sentí perdida y cerrada, al punto de no querer salir”, dice Alessia. “Esa canción es como preguntarme: ¿cómo voy a ser feliz si ni siquiera puedo salir al mundo?”. A partir de ahí, documenta su experiencia en “aprender a dejar entrar la luz”, incluyendo los obstáculos en su camino hacia el bienestar personal.En “Dead Man ”, reflexiona sobre relaciones pasadas que dejaron huella, en una pieza de soul-pop con sección de vientos frenética y poderosa, donde toca el trombonista Roy Agee (integrante habitual de la banda en vivo de Prince). “Aprendí mucho de relaciones donde la otra persona no podía entregarse por completo”, dice Alessia. “Mike [Elizondo] me mostró una pista instrumental con sonidos inquietantes, y eso me llevó al concepto de sentirse tan sola que parece que el otro es un fantasma”.“Obvious”, con un brillante solo de guitarra de Mayer, ofrece una imagen tierna del amor incondicional. “Si ‘Dead Man’ trata de la distancia emocional, ‘Obvious’ trata de la distancia física, de recordarle a alguien cuánto lo amas”, dice Alessia. “Me inspiré mucho en cantautores como Mayer, así que es increíble que él haya terminado tocando en el tema”.&nbsp;En “Fire”, piano melancólico y guitarra acústica se funden en una oda onírica a la belleza de rendirse al amor. “Por mucho tiempo no dejaba que nadie entrara emocionalmente, y la vida se volvió muy solitaria y gris”, dice Alessia. “‘Fire’ trata de encontrar a esa persona que reenciende tu fuego interno y te hace ver el mundo con nuevos ojos”.A lo largo de las 14 canciones hipnóticas de Love &amp; Hyperbole, Alessia recorre desde el enamoramiento embriagador en “Slow Motion” hasta la ansiedad de enamorarse en “Run Run ”, una de las primeras canciones del álbum. “‘Run Run’ trata del miedo a que la persona que amo se vaya, porque no estoy acostumbrada a que todo funcione tan bien en una relación”, cuenta Alessia.&nbsp;Esa canción definió el enfoque emocional del disco. El cierre llega con “Clearly ”, una pieza apasionada que celebra el dejar atrás el pasado y mirar hacia adelante. “Es sobre el perdón en todas sus formas, ya sea hacia mí misma o hacia quienes me hirieron”, dice. “Creo que no se puede tener lo bueno sin lo malo, ni encontrar el amor sin haber perdido antes. Por eso sentí que era el final perfecto para el álbum”.Love &amp; Hyperbole nació de un cambio profundo en su forma de componer. “Siempre fui una escritora tímida—escribía sola en casa y luego llevaba las ideas al estudio. Pero esta vez no tuve miedo de agarrar el micrófono y probar ideas en voz alta”, recuerda Alessia. Nacida en el suburbio de Brampton, en Toronto, empezó a escribir canciones a los 7 años tras formar una banda con sus primas, y a los 10 aprendió a tocar la guitarra.&nbsp;A los 15 ya estaba obsesionada con componer, influenciada por artistas como Amy Winehouse, Lauryn Hill y Carole King. Su canal de YouTube la llevó a firmar con un sello y debutar con “Here”, que fue la canción más viral de Spotify en 2015. Su primer álbum, Know-It-All (2015), fue certificado platino e incluyó el hit “Scars to Your Beautiful”, cinco veces platino. Su segundo álbum, The Pains of Growing (2018), ganó Álbum del Año en los Juno. También colaboró en el éxito histórico “1-800-273-8255 ” junto a Logic y Khalid, certificado ocho veces platino.Alessia considera que Love &amp; Hyperbole fue un punto de inflexión en su identidad artística: “Cada proyecto fue un paso adelante, pero este álbum fue más bien un salto”. Aun así, sigue conectada con su lado más vulnerable. “Lo que más me dicen mis fans es que mi música los hace sentir vistos. Yo empecé a hacer música porque no me sentía vista, así que es muy emocionante saber que compartir lo que siento puede hacer que alguien más se sienta comprendido. Ese es siempre mi objetivo: crear algo muy específico y personal, pero lo suficientemente abierto como para que todos puedan verse reflejados en mis canciones”.

Con una mezcla de soul-pop, madurez emocional y una lírica profundamente honesta, la artista canadiense promete una noche única donde el amor, la música y la intensidad emocional se darán cita sobre el mítico escenario porteño.

Con una mezcla de soul-pop, madurez emocional y una lírica profundamente honesta, la artista canadiense promete una noche única donde el amor, la música y la intensidad emocional se darán cita sobre el mítico escenario porteño.

Alessia Cara llega por primera vez al Teatro Gran Rex

El ícono de la música latina Ozuna continúa sorprendiendo a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Sirenita”, &nbsp;ya disponible en todas las plataformas digitales.Con un sonido fresco, sensual y alegre, “Sirenita” se sumerge en la ola del afrobeat con un estilo melódico y distintivo que solo Ozuna puede lograr. La canción además cuenta con su videoclip oficial, dirigido por el reconocido Rodrigo Films.Este lanzamiento representa una nueva fase para el artista, quien sigue consolidando su lugar en la escena global con una combinación de innovación musical y consistencia en los charts. Su sencillo anterior, “Más Que Tú” junto a Kapo, no solo lideró la radio en Estados Unidos con más de 8.3 millones de impresiones semanales, sino que también acumuló más de 26 millones de reproducciones en Spotify, marcando un nuevo número uno para Ozuna y un debut imponente para Kapo.Con “Sirenita”, Ozuna continúa ampliando su propuesta artística, presentando un sonido que conecta con nuevas audiencias sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los artistas latinos más escuchados en el mundo.Además del lanzamiento de “Sirenita”, Ozuna se prepara para reencontrarse con su público europeo como parte de su Summer Tour 2025, una gira de verano que dará inicio el próximo 20 de junio en Italia y lo llevará a presentarse en más de una decena de importantes ciudades.&nbsp;La gira reafirma su fuerte conexión con el público internacional y llega en un momento en el que su música sigue dominando tanto las listas de reproducción como las redes sociales.

Este lanzamiento representa una nueva fase para el artista, quien sigue consolidando su lugar en la escena global con una combinación de innovación musical y consistencia en los charts.

Este lanzamiento representa una nueva fase para el artista, quien sigue consolidando su lugar en la escena global con una combinación de innovación musical y consistencia en los charts.

Ozuna estrenó "Sirenita"

La fuerza imparable de la Música Mexicana, Oscar Maydon, estrenó su tercer álbum de estudio, "Rico o Muerto Vol. 1", un proyecto audaz y profundamente colaborativo que marca un momento en su evolución como artista. El álbum destaca el crecimiento de Maydon como escritor y cuenta con colaboraciones de algunas de las figuras más importantes del género, incluyendo Peso Pluma, Fuerza Regida, Junior H, Anuel AA, Neton Vega, y más."Rico o Muerto Vol. 1, empezando solo con el nombre, representa quiénes somos como personas, como disquera, como familia," comparte Maydon. "Este es, sin duda, el mejor álbum que he hecho en mi carrera. Hemos madurado musicalmente, desde las letras hasta las melodías. Es un álbum que tomó un año entero de trabajo, y lo llevo en mi corazón porque no fue fácil. Tomó tiempo juntar a las personas correctas, construir cada colaboración con intención. Cada track fue elegido con cuidado. Este álbum cuenta nuestra historia, nuestra vida y el hambre de llevar nuestra música a cada rincón del mundo".En el corazón del proyecto está el explosivo focus track, "Asquerosamente Rico" con Peso Pluma, un himno que introduce un nuevo personaje al universo de Maydon: una figura llamativa y exagerada tipo payaso que le da vida visual a la frase "asquerosamente rico". La canción demuestra la creatividad de Maydon mientras se mantiene arraigado en el espíritu melódico y romántico que define su sonido."Hasta creamos toda una personalidad para él," dice Maydon. "Es como el hijo pequeño de Rico o Muerto. Nos divertimos mucho desarrollando la idea que tuvimos que escribirle una canción. Todo se conecta a lo largo de este álbum—es todo parte del mismo mundo que hemos construido".El álbum llega tras la memorable aparición de Oscar en Sueños Music Festival, donde presentó un adelanto de "Baja Beach" y sorprendió a los fanáticos al unirse a Peso Pluma en el escenario durante su set. Tras su nominación al American Music Award en la categoría de "Canción Latina Favorita", un logro que consolidó su posición como una de las voces más prometedoras de la nueva ola de la Música Mexicana, Maydon se alista para empezar su primera gira por Estados Unidos. El Rico o Muerto Tour arranca este julio en Salt Lake City y tocará en 13 ciudades a lo largo del país.

Con colaboraciones como Peso Pluma, Fuerza Regida, Junior H y Anuel AA, el artista emergente entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha justo antes de comenzar su primera gira en Los Estados Unidos.

Con colaboraciones como Peso Pluma, Fuerza Regida, Junior H y Anuel AA, el artista emergente entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha justo antes de comenzar su primera gira en Los Estados Unidos.

Oscar Maydon abre un nuevo capítulo en su carrera con "Rico o muerto Vol I"

La colaboración del año llegó y como era de esperarse, viene de la mano del más talentoso y preciado hitmaker de la nueva generación de artistas, FMK, quien nos trae el remix de su hermosa balada afro, “MASNA”, acompañado nada menos que de las estrellas argentinas que brillan en el mundo, EMILIA, NICKI NICOLE y TIAGO PZK.Como ya nos tiene acostumbrados, FMK redobla la apuesta y presenta "MASNA REMIX", una poderosa colaboración junto a tres referentes indiscutidos de la escena urbana argentina y del mundo, quienes como ellos mismos contaron, apenas escucharon la versión de original de "MASNA" se enamoraron de la canción y fueron justamente Emilia, Nicki y Tiago, los que sugirieron hacer el remix y subirse a este tema que promete conquistar al público tan intensamente como a ellos.Grabado en Buenos Aires, el remix trae a la canción original, una nueva dimensión emocional y sonora. La producción musical potencia la esencia romántica del tema con una energía renovada, mientras que cada artista aporta su identidad única, convirtiendo esta nueva versión en un himno contemporáneo del amor vivo y agudo de estos tiempos."MASNA REMIX" consolida una vez más a FMK como un artista versátil, y un consagrado compositor e interprete, capaz de unir distintas voces y estilos en una misma canción, sin perder profundidad ni sentimiento. Emilia y Nicki Nicole, se suman a la letra con una mirada fuerte y femenina, con sensibles, pero al mismo tiempo potentes interpretaciones, mientras Tiago PZK completa la fórmula con la suavidad y ternura de su voz que termina de pintar el cuadro con una pincelada perfecta para que esta canción sea el hit del invierno argentino, y traspase todas las fronteras. El resultado es una obra colectiva que eleva aún más la narrativa de esta historia de amor pasional y envolvente.El videoclip, fue dirigido por Agustín Portela y producido por Porte Films, y presenta una estética visual innovadora con fondos imponentes. Nuevos cuadros, presencia escénica de los cuatro mega artistas y una producción estética de primer nivel, que transforma la canción en una experiencia audiovisual cautivadora.Con este lanzamiento, FMK continúa expandiendo los límites de su arte y reafirma su lugar entre los nombres más influyentes de la música en español actual. “MASNA REMIX” no es solo una enorme colaboración: es un momento clave en su carrera, un punto de inflexión y sin dudas será un hito en la música urbana del año.

Con este lanzamiento, FMK continúa expandiendo los límites de su arte y reafirma su lugar entre los nombres más influyentes de la música en español actual.

Con este lanzamiento, FMK continúa expandiendo los límites de su arte y reafirma su lugar entre los nombres más influyentes de la música en español actual.

FMK, Emilia, Nicki Nicole y Tiago PZK presentan "Masna Remix"

Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, apoya a la nueva generación de artistas puertorriqueños con el lanzamiento de “Forni” junto a Los Ballers y Clarent.&nbsp;La canción llega tras las tres impactantes presentaciones de Rauw en el Kaseya Center de Miami, que cerraron la etapa completamente agotada de su aclamada gira Cosa Nuestra World Tour por Estados Unidos misma que llegara a nuestro país los días 18,19 y 20 de octubre en el Arena de Villa Crespo.La parada de Rauw en Miami estuvo llena de sorpresas. Tras su show del viernes, él y Clarent pusieron a saltar al público al estrenar en la afterparty de Cosa Nuestra su elegante pero enérgico tema para discoteca “Forni”. Rauw siguió sorprendiendo el domingo, deleitando a los asistentes al invitar a Feid el sábado para interpretar juntos su tema “Revolú”.Con su Cosa Nuestra World Tour, Rauw ha reinventado la experiencia tradicional de concierto en un espectáculo inmersivo inspirado en Broadway, por primera vez de gira con banda en vivo, este espectáculo único fusiona a la perfección una producción teatral, coreografías de alta energía y poderosa instrumentación en directo. Los asistentes han sumado a la experiencia teatral, llenando las arenas con atuendos inspirados en la temática de Cosa Nuestra, luciendo trajes de rayas y vestidos glamorosos.Tras Puerto Rico, Rauw llevará su aclamada gira a Europa y Latinoamérica, mientras continúa redefiniendo el panorama musical global y tendiendo puentes entre la música latina y las audiencias internacionales.

El "Cosa Nuestra World Tour" llegara a nuestro país los días 18,19 y 20 de octubre al Arena de Villa Crespo.

El "Cosa Nuestra World Tour" llegara a nuestro país los días 18,19 y 20 de octubre al Arena de Villa Crespo.

Rauw Alejandro lanza "Forni" junto a Los Ballers y Clarent

Tras haber anunciado su nuevo álbum, Louta vuelve a los escenarios para presentar su trabajo más innovador hasta el momento. El artista regresa con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">"El Show de Louta" el próximo 2 de agosto en el Teatro Vorterix.&nbsp;</a>Con una propuesta que fusiona música, performance, poesía e imagen, el artista vuelve a los escenarios para presentar en vivo las canciones de Un Instante, una obra conceptual que ha sido señalada por la crítica y el público como la más desafiante, íntima y expansiva de su carrera.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/28/louta-lanzo-un-instante-la-obra-mas-desafiante-de-su-discografia">"LOUTA lanzó "Un instante": la obra más desafiante de su discografía"&nbsp;</a>Este nuevo show será la oportunidad perfecta para sumergirse en un universo donde lo emocional y lo corporal se entrelazan en una experiencia sensorial y artística sin precedentes.<figure class="image"><img></figure>En “Un Instante”, LOUTA construye un relato musical que recorre el pop experimental, la cumbia, la electrónica, el art-pop y los ritmos urbanos, siempre con una mirada personal y profundamente contemporánea. Temas como “Nunca me fui”, “Kusturica” o “Mente” serán parte del repertorio que cobrará vida sobre el escenario, en un espectáculo que promete intensidad, sorpresa y emoción.Para más información y venta de entradas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/louta-el-show-de-louta">hacé clic acá...</a>

El artista más inquieto e innovador de la escena confirmó fecha para la presentación de su nuevo álbum: "Un Instante".

El artista más inquieto e innovador de la escena confirmó fecha para la presentación de su nuevo álbum: "Un Instante".

"Un Instante": Louta presenta su último trabajo en Vorterix

El artista colombiano Beéle llega por primera vez a Buenos Aires con un show que tendrá lugar el 2 de octubre en el Arena de Villa Crespo.Las entradas estarán disponibles en la web oficial de la venue, en preventa exclusiva para clientes Galicia VISA desde el 12 de junio a las 10:00, con la posibilidad de adquirirlas en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general se habilitará el 13 de junio a las 10:00 para todo público y con cualquier medio de pago.Con tan solo 21 años, Beéle se ha convertido en una de las voces más frescas y originales de la escena latina. Su primer disco "BORONDO" superó los 1.000 millones de streams globales, debutó en el #7 del Billboard Top Latin Albums, y llegó al Top 10 de Spotify Global Albums (#9). También logró el #1 en Spotify Colombia, Panamá y República Dominicana, y ocupó el Top 5 en la lista oficial de ventas en España.Entre los tracks más destacados del disco se encuentran “mi refe”, convertido en triple platino, y “no tiene sentido”, que ingresó al Top 50 global de Spotify (#32). Además, "BORONDO" incluye colaboraciones con figuras como Marc Anthony y Carla Morrison, mostrando la amplitud musical y emocional del artista.Nacido en Barranquilla, Beéle creció rodeado de los sonidos del Caribe colombiano, que hoy fusiona con géneros urbanos y sensibilidad pop para dar forma a una propuesta única. Comenzó a subir sus canciones a plataformas digitales en plena adolescencia, y su distintivo color de voz —grave, suave, con alma de bolero— lo hizo destacar rápidamente. Con apenas 16 años, su tema “Loco” se volvió viral y marcó el inicio de una carrera que no ha dejado de crecer.La llegada de Beéle a Buenos Aires marca un nuevo capítulo en su trayectoria internacional: un artista en pleno ascenso que encuentra en cada escenario una nueva forma de conectar con sus raíces y con su audiencia.

El fenómeno colombiano del pop urbano se presentará por primera vez en Argentina con un show único. Con una propuesta musical que fusiona reggaetón, pop, afrobeats y ritmos caribeños, el artista ofrecerá una noche vibrante donde no faltarán sus grandes éxitos globales y las canciones de su aclamado álbum debut "BORONDO".

El fenómeno colombiano del pop urbano se presentará por primera vez en Argentina con un show único. Con una propuesta musical que fusiona reggaetón, pop, afrobeats y ritmos caribeños, el artista ofrecerá una noche vibrante donde no faltarán sus grandes éxitos globales y las canciones de su aclamado álbum debut "BORONDO".

Beéle se presentará por primera vez en Argentina

Norah Jones no necesita gritar para que la escuchen. Le basta con una nota, una pausa, una mirada. Y este 2 de junio, en un Arena de Villa Crespo absolutamente colmado, hizo lo que mejor sabe: emocionó, sin alardes. Como quien acaricia con la música.Su vuelta a Argentina fue con un show de 1 hora y 40 minutos, parte de la gira mundial de "Visions", su noveno disco de estudio. Y el título fue apropiado por el estadio, que mantuvo una visión compartida. Un espacio de contemplación donde el tiempo se estiró entre modulaciones inesperadas, acordes con tensiones jazzísticas y métricas elásticas; y todo, incluso lo complejo, parece fácil.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/05/Proyecto_nuevo_(69)9645_.png"></figure>&nbsp;Jones apareció con un vestido psicodélico, liviano, que hacía juego con las texturas cálidas del álbum. Fue una bienvenida sincera y sin aspavientos. A su alrededor, una banda afinadísima. Cada músico en su lugar, cada arreglo en su medida. La guitarrista, Sasha Dobson, vestida de rojo encendido, parecía una aparición noventosa, a lo María Gabriela Epumer. Sami Stevens, la tecladista, por momentos segunda voz, sumó armonías que flotaban con dulzura. El bajista, Josh Lattanzi, alternó eléctrico y contrabajo con arco, y Brian Blade, el baterista —jazzero viejo nomás— se deslizó con platillos que parecían bolsas de aire. Todo perfectamente microfoneado, cada matiz audible, cada silencio elocuente.Pero fue Norah la que sostuvo el centro con una naturalidad pasmosa. Una artista que viene del conservatorio, que conoce los atajos de la armonía, que podría llenar de virtuosismo cada compás… y sin embargo elige no hacerlo. En vez de exigir una escucha técnica, ella ofrece un mimo. Un espacio. Un abrazo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/05/Proyecto_nuevo_(70)5773_.png"></figure>"All This Time" fue uno de los grandes picos de energía en el show. Un tema nuevo, de "Visions" (2024), que suena como si fuera un clásico. “Todo este tiempo pensé en vos / quedate conmigo y haré que parezca fácil”, dice Norah revelando s us trucos. Porque ése es el truco de Norah: hacer que lo difícil suene simple. Armonías sofisticadas disfrazadas de ternura. Jazz con alma de canción. Técnica envuelta en seda."Visions" (2024), compuesto en sesiones nocturnas junto al productor Leon Michels, es un disco que suena relajado y espontáneo, pero está repleto de decisiones artísticas para llegar a ese punto. A la hora de volcar el sonido al vivo, traducido en temas como “Running” o “I Just Wanna Dance”, se logran momentos en donde conviven soul, psicodelia, funk tenue y algo de vapor folk. Todo sin necesidad de categoría. Porque si algo define a Norah Jones es que en ella conviven tres Estados Unidos a la vez: el de los clubes de jazz, el del sur bluesero, y el de las grandes ciudades indie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/05/Proyecto_nuevo_(72)7317_.png"></figure>Esa mezcla resonó fuerte entre el público. Había familias, parejas, músicos, curiosos. Nadie parecía fuera de lugar. El respeto fue absoluto. No hubo gritos fuera de tiempo, ni celulares en alto… hasta que llegó ese instante. Esa escena que Norah se llevó para siempre.Si bien “Don’t Know Why” conmovió a todos sobre el final, la artista se emocionó hasta las lágrimas cuando el público se propuso encender las linternas de los celulares para acompañar "Queen of The Sea". En segundos, el Arena se convirtió en un cielo estrellado. Norah se tapó la cara. Lloró. Lloró de verdad. No por protocolo ni estrategia de show: "Gracias, ustedes son un sueño, me hicieron llorar de alegría. Gracias de verdad".<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DKckmUcJQWr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DKckmUcJQWr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DKckmUcJQWr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Norah Jones (@norahjones)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>No necesitó decir mucho más. Quedó flotando en el aire algo irrepetible. La certeza de que a veces, entre tanta saturación y sobreestimulación, una voz suave, un acorde menor bien puesto y una melodía sincera pueden hacer más que mil efectos especiales.La gente se fue en calma. Como después de un viaje. Nadie se fue agitado, pero todos agradecidos. Norah Jones vino a darnos eso: una experiencia sin estridencias, pero inolvidable. Un rato de belleza sostenida. Una invitación a bajar la guardia y quedarse un rato más en esa nube en la que, por 100 minutos exactos, nos permitió habitar.Imágenes: Gallo Bluguermann | Gentileza Indigo Press | Move Concerts

La artista brilló con muchísima elegancia sobre un setlist cálido que trajo nuevos temas, a través de la magia inconfundible de su voz. Además, lloró de alegría ante un gesto que tuvo el público local.

La artista brilló con muchísima elegancia sobre un setlist cálido que trajo nuevos temas, a través de la magia inconfundible de su voz. Además, lloró de alegría ante un gesto que tuvo el público local.

Norah Jones presentó "Visions" en una noche conmovedora hasta las lágrimas en Buenos Aires

En una continua búsqueda de nuevos horizontes musicales, el artista argentino Yesan lanzó "Flores &amp; Bombones", un nuevo sencillo donde incorpora elementos de pop, electrónica e incluso una veta rockera que reconecta con su pasado musical, junto a Asan, otra de las figuras más influyentes y creativas de la escena urbana nacional.“La temática de 'Flores &amp; Bombones' nace básicamente de una anécdota personal. Una noche teníamos un cumpleaños y teníamos que llevar unos regalos a nuestras amigas y compramos flores y bombones. A partir de ahí hicimos la canción, que habla de esas amigas y de lo que nos gusta hacer cuando estamos todos juntos. Para mí representa algo muy lindo, porque es la primera canción que tengo con Asan, en la cual él se sube a mi música por así decirlo, hecho que la hace muy especial”, comentó Yesan sobre el punto de partida de la canción.Respecto al videoclip del tema, detalló: “El video, filmado en Miami, es básicamente una idea loca. Se dio la posibilidad de hacerlo allá, lo cual le dio un contexto más onírico, divertido y fuera de lo común”.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/oB_XxWz3_BY?si=9EGwAMDksfy_sN5T"></oembed></figure>El track fue mezclado y masterizado por el renombrado ingeniero y productor Brian Taylor, ganador de dos premios Gardel por su trabajo junto a Marilina Bertoldi (2018) y Trueno (2023).Por otro lado, en cuanto a su carrera musical, Yesan fue productor de Duki y Ysy A en varios discos. Estos trabajos lo posicionaron como pieza fundamental de la escena, llevándolo a colaborar con artistas internacionales de la talla de Quevedo, Peso Pluma, Bizarrap, Nicki Nicole, Eladio Carrion, Trueno, Mike Towers, Milo J, De la Ghetto, entre otros.Desde el año 2019 se desempeña como productor, director musical y guitarrista de &nbsp;Duki. Ha participado en giras internacionales por EEUU, Europa, y Latinoamérica, siendo sus shows más destacados los cuatro en el estadio de Vélez Sarsfield, dos en River y el histórico show en el estadio Santiago Bernabéu.Más allá de su trabajo con otros artistas, &nbsp;Yesan continúa &nbsp;desarrollando en paralelo su carrera solista y ya ha lanzado cinco singles, entre ellos “La Lune XVIII”, “Cuero”, “Las Horas” y “Content Explicit”, en colaboración con COSMIC KID, con más de 9 millones de reproducciones&nbsp;&nbsp;

En este single, el productor musical muestra su faceta de artista, fusionando pop, electrónica y rock desde una historia personal. &nbsp;

En este single, el productor musical muestra su faceta de artista, fusionando pop, electrónica y rock desde una historia personal.&nbsp;

Yesan lanzó “Flores & Bombones” junto a Asan

La Academia Latina de la Grabación® anunció que Raphael será la Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación®.Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. El artista será homenajeado en una gala especial con un emotivo concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un grupo de notables artistas y amigos, el 12 noviembre en Las Vegas durante la Semana Latin GRAMMY®.“Nos sentimos muy orgullosos de rendirle este merecido homenaje a Raphael por una carrera artística ejemplar que ha trascendido fronteras e idiomas”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su estilo inconfundible, su resiliencia y su constante reinvención lo han mantenido vigente a lo largo de las décadas, convirtiéndolo en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de creadores de la música latina”. &nbsp; “Me siento profundamente agradecido con La Academia Latina de la Grabación por este reconocimiento que he soñado recibir desde hace muchos años. Ser nombrado Persona del Año me emociona muchísimo; es la mejor manera de celebrar tantos años de entrega y amor por la música”, dijo Raphael. “Gracias al público que siempre ha estado a mi lado, a mis queridos compañeros de profesión y a toda la industria musical. Es un honor que llevaré siempre en el corazón. Estoy deseando reencontrarme con todos en noviembre para celebrar juntos y devolver tanto cariño en forma de canciones. Un abrazo enorme y mi gratitud más sincera”.Rafael Martos, conocido artísticamente como Raphael,&nbsp;nació en Linares, España, en 1943. Criado en Madrid, descubrió su vocación a los cuatro años, y a los nueve fue distinguido con el premio a la Mejor Voz Infantil de Europa en el prestigioso Festival de Salzburgo. Alcanzó una gran proyección internacional tras representar a España en Eurovisión con “Yo soy aquél” (1966) y “Hablemos del amor” (1967), y actuar en el legendario programa The Ed Sullivan Show en 1970, entre otros espacios de gran reconocimiento.&nbsp;Al impacto de su música se sumó una fructífera carrera en el cine, con títulos aclamados como Al ponerse el sol&nbsp;(Mario Camus, 1967), El Golfo&nbsp;(Vicente Escrivá, 1969) o Mi Gran Noche&nbsp;(Álex de la Iglesia, 2015). Poseedor de una voz prodigiosa, un estilo interpretativo único y pionero en la internacionalización de la canción melódica, Raphael ha interpretado grandes obras escritas a su medida por autores fundamentales como Manuel Alejandro y José Luis Perales, con éxitos como “Digan lo que digan”, “Qué sabe nadie” y “Escándalo”. Ha actuado en escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden, el Olympia de París y el Auditorio Nacional de México.&nbsp;A lo largo de su carrera, Raphael ha demostrado una admirable capacidad de evolución, manteniéndose siempre fiel a un estilo forjado con identidad propia. En los últimos años ha lanzado discos como "Victoria" y su más reciente "Ayer…aún", que incluye un dueto póstumo con Édith Piaf, su gran referente.&nbsp;También ha sido protagonista del documental "Raphaelismo", una mirada íntima a su vida y trayectoria profesional. Tras superar un linfoma cerebral diagnosticado a finales de 2024, anunció su regreso a los escenarios este año con Raphaelísimo, una nueva gira con la que recorrerá España y Latinoamérica.&nbsp;A sus 82 años, Raphael sigue llenando teatros, arenas y estadios con la misma entrega del primer día y su influencia ha alcanzado a inspirar a muchos creadores de música a nivel mundial.

Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial.

Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial.

Raphael es nombrado persona del año de la academia latina de la grabación

Dillom llega a Vélez Sarsfield, luego de agotar dos Luna Park, dos Estadio Arena y girar por Europa y Latinoamérica, el artista está listo para redoblar la apuesta con un show histórico en el mítico estadio de Liniers donde recientemente compartió escenario junto a Lali.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/02/@LigiaMajul2571_.jpg"><figcaption>@Pauldelon</figcaption></figure>El rapero argentino que coronará la era de Por cesárea con "Irreversible" que será el último capítulo del disco que le ganó una nominación a los Latin Grammys y cinco a los Premios Gardel. Aclamado por la crítica como el mejor show en vivo del país, este episodio suma una nueva capa al universo del artista más transgresor de su generación. Y lo hace a su manera: como el primer artista independiente en pisar Vélez.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DKaUAQFu78f/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=31647061-83fd-4709-acf4-5d3f62be5487"></oembed></figure>La cita será el 11 de septiembre y las entradas estarán disponibles a partir del martes 3 de junio a las 16 horas exclusivamente para clientes Santander Visa (con seis cuotas sin interés).La venta general arranca al día siguiente, el miércoles 4, también a las 16. Todos los tickets se consiguen a través en EnigmaTickets.com.

El artista argentino anunció a través de sus redes sociales el primer concierto de estadio de su carrera.&nbsp;

El artista argentino anunció a través de sus redes sociales el primer concierto de estadio de su carrera.&nbsp;

Dillom llega a Vélez en septiembre : Cuándo estarán a la venta las entras 

En el corazón del Teatro Margarita Xirgu, Zoe Gotusso está llevando adelante su primera residencia artística en Buenos Aires. Pero no se trata de una serie de shows convencionales. Lo que propone con “Pequeños conciertos” es otra cosa: un encuentro artesanal, cálido, íntimo, donde la música y el teatro conviven con absoluta armonía.Estos encuentros son reflejo de un fenómeno que crece, no por ruido, sino por conexión genuina. Desde que empieza el show, la puesta escénica —dirigida por Luciana Acuña, con dirección musical de Mariano Otero, escenografía de Mariana Tirante y arte visual de Tuchi Galán— dibuja un universo propio, donde los colores, la iluminación y hasta los silencios cuentan historias.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKXoJ3Uu5FX/"></oembed></figure>Zoe se mueve con una libertad total entre canciones, relatos, coreografías y gestos de cercanía. Baja del escenario, canta entre la gente, invita a subir, borra toda distancia. Hay algo teatral, sí, pero también hay algo profundamente humano. Cada función se siente irrepetible, como si en ese instante se tejiera una complicidad secreta entre ella y el público.En escena, su estética remite a los años 60 y 70. Por momentos, su dulzura, su corte de pelo y su mirada melancólica la convierten en una especie de Beatle. Lo dice ella misma, y lo transmite en cada gesto: este show es un viaje hacia lo sensible, hacia el detalle, hacia esa belleza que no necesita gritar para conmover.Este domingo, tuvo como invitado a Julián Kartun, y ya pasaron también Louta y Emmanuel Horvilleur. Pero más allá de las presencias, lo que brilla es la madurez de Zoe: su crecimiento como artista se nota en la manera en que habita la escena, en cómo dosifica lo emocional, en cómo hace del encuentro algo artístico sin dejar de ser absolutamente real.En un contexto de grandes escenarios, luces obnubilantes y shows que apuestan al impacto, Zoe va por lo esencial: mirar a los ojos, cantar bajito, contar historias.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKM8dYIOQJU/?img_index=1"></oembed></figure>Tras agotar las diez funciones iniciales, anunció dos nuevas fechas: 4 y 8 de junio. Con estas incorporaciones, la artista cordobesa llegará a un total de doce presentaciones en el Xirgu.

El escenario del teatro Margarita Xirgu se colma de interpretación y poesía en un encuentro íntimo de la mano de la cordobesa junto a su banda. En un contexto de grandes escenarios, luces obnubilantes y shows que apuestan al impacto, Zoe va por lo esencial: mirar a los ojos, cantar bajito, contar historias.

El escenario del teatro Margarita Xirgu se colma de interpretación y poesía en un encuentro íntimo de la mano de la cordobesa junto a su banda. En un contexto de grandes escenarios, luces obnubilantes y shows que apuestan al impacto, Zoe va por lo esencial: mirar a los ojos, cantar bajito, contar historias.

Pequeños Conciertos x Zoe Gotusso: la mística del teatro hecha música

Con 70.000 personas en el estadio Monumental, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/23/en-la-previa-de-sus-dos-shows-en-river-airbag-lanzo-especial-56">Airbag</a> dio el show más grande de su carrera. Sin rodeos, los hermanos Sardelli se plantaron en el escenario de River con la energía que los caracteriza y un recorrido por todas sus épocas, con foco en "El Club de la Pelea I", el disco que vinieron a presentar.Arrancaron con "Jinetes" y "Anarquía", dos bombas del nuevo álbum que dejaron en claro desde el primer minuto que la noche iba a ser intensa. El fuego, las pantallas y la escenografía hicieron lo suyo, pero la clave fue otra: la banda sonó afilada, cómoda y con ganas de jugar.Siguieron “Perdido”, “Corazón Lunático”, “Vivamos” y una seguidilla de temas que combinaron sus hits de siempre con los cortes más recientes, como “No confíes”, “Pensamientos” y “Apocalipsis”. El público -una mezcla de generaciones, de adolescentes que los descubren ahora y fans que los siguen desde hace más de una década- respondió con la misma euforia en todos.Mientras tocaron "Cae el sol", Patricio instó al público a "dejar de lado los problemas, la política de todos los días, el trabajo, las traiciones. Todo eso que está en nuestra cabeza todas las noches. Para las personas que ya no están con nosotros pero los tenemos en nuestro espíritu y eso hace que estén presentes todo el tiempo. Vamos por eso, olvidarnos de todo lo malo por un rato, vamos a usar la música que es lo único que nunca nos traiciona y que hoy nos reunió a todos acá".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-06-01T154300.6043141_.jpg"><figcaption>Guido Sardelli en el primer estadio River Plate de Airbag | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Uno de los momentos más particulares fue cuando Pato se sentó al piano para tocar El sueño del pibe de Enrique Campos, en una versión íntima que contrastó con la vorágine del resto del show. Más tarde, metieron una versión instrumental del Himno Nacional que sacudió al estadio, y el cierre llegó con un gesto inesperado pero efectivo: después de "Solo aquí", se despidieron con "Por una cabeza", el clásico de Gardel, de fondo como broche de oro.El tramo final fue una montaña rusa: “Cuchillos”, “Cicatrices”, “Colombiana”, “Kalash”, “Diamante”. Y antes de despedirse, “Solo aquí”, con un Monumental encendido hasta el último acorde.Los hermanos Sardelli mostraron un show sólido, pensado y sentido, que confirma el lugar que vienen ganando desde hace años en la escena musical. Y todavía les queda otra noche con entradas agotadas.

Gastón, Patricio y Guido Sardelli en el escenario del estadio Monumental | Foto: gentileza de prensa.

Los hermanos Sardelli debutaron en River y presentaron El Club de la Pelea I con potencia, emoción y versiones del Himno, El sueño del pibe y Por una cabeza. Un repaso intenso por su carrera en la noche más grande de su historia.

Los hermanos Sardelli debutaron en River y presentaron El Club de la Pelea I con potencia, emoción y versiones del Himno, El sueño del pibe y Por una cabeza. Un repaso intenso por su carrera en la noche más grande de su historia.

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