Pablo Alborán estrena “Tiempos bonitos”, una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;Producida por Alborán y Toni Anzis, el nuevo single combina una energía más bailable y un ritmo que se mueve entre lo afro y lo latino con una letra cargada de recuerdos y sentimientos. Esta canción muestra una nueva faceta del músico sin perder la sensibilidad y la emoción que siempre han definido su forma de escribir.&nbsp;La canción habla de una relación pasada que no consiguió entenderse, de esos vínculos que llegan en el momento equivocado y de recuerdos que, entre noches de locura y fotos que guardan lo vivido, siguen teniendo un lugar especial. Una mirada nostálgica a algo que no pudo ser, pero que terminó convirtiéndose en tiempos bonitos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xCEaa2YPUKM"></oembed></figure>El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado íntegramente en directo en el Estadio Arena de Madrid durante los conciertos que Pablo Alborán ofreció el pasado mes de mayo. Las imágenes capturan la energía del escenario y la conexión del artista con su público en dos noches especialmente significativas dentro de su Global Tour KM0. &nbsp;

Una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;

Una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;

Pablo Alborán presenta su nuevo single "Tiempos Bonitos"

Alejandro Astola presenta su nuevo espectáculo "Mi guitarra y yo" un show íntimo donde el artista recorrerá su historia musical y la de otros. La cita será el próximo 21 de agosto a las 22:30 hs en La Trastienda.&nbsp;En “Mi guitarra y yo” el sevillano abre su cuaderno en vivo. Recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*.Porque no existe género que Alejandro no domine. Flamenco, pop, canción de autor… todo pasa por la emoción de una guitarra y una voz.“Es un show directo, sincero, para descubrir la esencia de mi obra desde la cercanía. Una noche de música, poesía y sensibilidad”, dice Astola.Además el artista acaba de lanzar su nuevo single junto a Antoñito Molina :“Tengo un Tesoro”, una canción emotiva y cercana, de esas que tocan el alma y celebran una amistad pura y verdadera. Por primera vez, ambos artistas colaboran juntos, en un tema muy especial que nace desde la complicidad, el cariño y una relación forjada a lo largo de los años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/17/alejandro-astola-latam-2026-1080x1920-04b2732_.jpg"></figure>En esta participación los músicos unen sus voces en una interpretación auténtica y llena de verdad. “Tengo un Tesoro” combina una letra honesta con un sonido cálido y orgánico, dando forma a una canción. &nbsp;Podes adquirir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/alejandro-astola-512785">entradas para su show íntimo haciendo click acá.&nbsp;</a>

El artista presenta un espectáculo que recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*. &nbsp;

El artista presenta un espectáculo que recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*.&nbsp;

Alejandro Astola regresa a Argentina con su espectáculo íntimo

Álvaro de Luna continúa recorriendo algunos de los principales festivales y escenarios del país con su "Dime dónde estás tour". Una gira con la que sigue acercando esta nueva etapa al público y consolidando el gran momento que atraviesa tanto en el estudio como sobre el escenario.Y en este presente el interprete estrena nuevo single, "Llego tarde" que habla de las conexiones con las personas que ya no están en tu vida, pero siguen siendo parte de ella.&nbsp;“Llego Tarde” es una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes. Personas que, de una forma casi inexplicable, continúan habitando los recuerdos, las canciones y los lugares, hasta que la vida vuelve a reunirlas. Porque hay amores que no se sostienen por la proximidad, sino por una fuerza silenciosa que nunca deja de existir. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9YNL6rwYz4U"></oembed></figure>Desde una lectura romántica, la canción encarna la idea del hilo rojo del destino: un vínculo invisible que une a dos personas independientemente del tiempo, de las decisiones o de los kilómetros que las separen. El hilo puede tensarse, enredarse o parecer a punto de romperse, pero nunca desaparece. El protagonista siente que ha llegado tarde porque la vida le obliga a mirar atrás y reconocer todo aquello que no supo decir, cuidar o entender. Sin embargo, la canción sugiere que el verdadero amor no funciona con relojes. Cuando dos personas están destinadas a encontrarse, el tiempo deja de ser un enemigo y se convierte en parte de la historia. &nbsp;

El artista presenta una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes.&nbsp;

El artista presenta una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes.&nbsp;

Àlvaro de Luna estrena nuevo single: "Llego tarde"

La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores, estos fueron en el marco de la celebración de los 35 Años de su disco "Ácido Argentino", dando el puntapié inicial a la extensa gira que los llevará a recorrer LatinoAmerica, CentroAmerica y Europa. Cabe destacar que la banda, además, abrirá los shows de &nbsp;Iron Maiden en el Estadio de Huracán de Argentina en el mes de octubre.Ahora La H No Murió llega al Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto y dejará plasmado este magnífico presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/14/unnamed_(6)2831_.jpg"></figure>El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje &nbsp;a su disco "Ácido Argentino", el segundo álbum de estudio de la banda, que fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida. La banda conformada por Claudio O ́Connor (Voz), Tano Romano (Guitarra), Karlos Cuadrado (Bajo) y Javier Rubio en batería comienza el 2026 con una extensa gira que los llevará a recorrer Argentina, Latinoamérica y Europa, además, de compartir escenario nuevamente junto a Iron Maiden en sus dos presentaciones en el Estadio Huracán.

La cita será el sábado 22 de agosto y dejará plasmado el magnífico presente de la banda en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.

La cita será el sábado 22 de agosto y dejará plasmado el magnífico presente de la banda en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.

La H no murió graba nuevo disco en el Microestadio Malvinas Argentinas

Una postal histórica: Soda Stereo ECOS se adueña de una de las pantallas más icónicas del mundo, en el corazón de Times Square.Casi 400mil personas ya fueron parte de este gran espectáculo que continúa sumando fechas y cruzando fronteras.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Davm9XCPI-i/?igsh=MTZhcHA4cDllMnRkMA=="></oembed></figure>En septiembre, Soda Stereo ECOS desembarca en Estados Unidos con una gira que recorrerá varias ciudades como Las Vegas, Miami y Nueva York, entre otras. &nbsp;Últimas funciones y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">entradas acá.</a>

Una postal histórica: Soda Stereo ECOS se adueña de una de las pantallas más icónicas del mundo, en el corazón de Times Square.

Una postal histórica: Soda Stereo ECOS se adueña de una de las pantallas más icónicas del mundo, en el corazón de Times Square.

En pleno clima mundialista: Soda Stereo Ecos brilla en Times Square, Nueva York

Quilmes Rock 2027 ya está en marcha. Luego de una edición histórica en 2025, el festival confirmó su regreso con tres jornadas previstas para abril de 2027 y una invitación que marca un nuevo capítulo en su historia: por primera vez, el público podrá participar activamente en la construcción de la grilla de artistas. Bajo el lema "Esta vez, lo armamos entre todos", nace Prode Rock, una experiencia digital inspirada en la lógica de los pronósticos deportivos que traslada el juego al universo de la música.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaxjIvxFkeJ/?igsh=MXRjYTZmOHBmdmRrYw=="></oembed></figure> Ingresando a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.quilmesrock.com.ar">Quilmesrock.com.ar</a>, los fanáticos podrán registrarse y armar su festival ideal, eligiendo qué artistas quieren ver en cada jornada. Cada participación suma puntos, con una mecánica que premia a quienes hagan sus predicciones antes de que comiencen a conocerse los nombres oficiales.&nbsp; El premio mayor es el “Quilmes Rock a tu casa”. Un único ganador obtendrá la oportunidad de realizar un evento privado en su propio hogar, donde una de las bandas del festival tocará un show en vivo para el ganador y hasta 10 amigos invitados. Adicionalmente, el premio incluye 2 entradas de categoría All Access para asistir al festival. &nbsp;Desde su nacimiento en 2003, Quilmes Rock construyó algunos de los momentos más memorables de la música argentina: Gustavo Cerati, Pappo, Luis Alberto Spinetta junto a Divididos, Charly García cantando "Seminare" bajo la lluvia, la reunión de Sumo, Gorillaz junto a Trueno y tantos otros encuentros que quedaron grabados en la memoria colectiva. La edición 2025 volvió a demostrar la vigencia del festival con hitos como el regreso de Los Piojos después de 15 años, la vuelta de Andrés Calamaro a los festivales, el reencuentro de Joaquín Levinton con el protagonista del histórico videoclip de "Yo no me quiero casar, ¿y usted?" y la emoción de volver a escuchar canciones de Serú Girán interpretadas por David Lebón y Pedro Aznar. Con una trayectoria que lo convirtió en un clásico de la cultura argentina, Quilmes Rock vuelve a reinventarse apostando a una experiencia más participativa, donde la conversación con su comunidad comienza mucho antes de que se enciendan los escenarios. Porque esta vez, el festival empieza antes. Prode Rock. El pronóstico del rock. &nbsp;Próximamente más información en los canales oficiales de Quilmes Rock. Adelantate a conseguir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com">entradas</a> con descuento en la Fase 1 de venta: Zorzal Madrugador, porque “al que madruga, el rock lo ayuda”. &nbsp;

El festival de rock más grande y querido del país confirmó su regreso para abril de 2027 y presenta una propuesta inédita para que los fanáticos sean protagonistas desde antes del anuncio oficial del line up.

El festival de rock más grande y querido del país confirmó su regreso para abril de 2027 y presenta una propuesta inédita para que los fanáticos sean protagonistas desde antes del anuncio oficial del line up.

Esta vez, lo armamos entre todos: Quilmes Rock presenta “Prode Rock”

Caras Extrañas llega el próximo sábado 18 de julio en C Art Media, en lo que será su segunda gran presentación en la Ciudad de Buenos Aires y un nuevo capítulo de la gira con la que viene recorriendo el país. Las entradas están disponibles por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/caras-extranas-en-c-art-media">passline</a>.El recital llega después de un importante presente para el grupo, que recientemente agotó las entradas en el microestadio de Ferro durante la presentación de "Luna Park Vivo", su segundo trabajo discográfico, y continúa sumando escenarios en todo el país. Además, durante el show en C Art Media estará disponible el álbum en formato físico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYfGyKvRXON/"></oembed></figure>Formada en 2021, tras el regreso de los recitales luego de la pandemia, Caras Extrañas reúne a Junior 25 junto a Rodia, Heber, Gastón Picazo, Arito, Juano Bang y Juan "El Niño". Su propuesta combina canciones propias con clásicos del repertorio de La 25, una fórmula que logró construir un vínculo inmediato con su público.En 2024, la banda presentó "12 Pócimas" con un Luna Park completamente agotado, mientras que durante 2025 llevó su música por distintas provincias argentinas y realizó su primera gira por España, con presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia y Mallorca.El 2026 también comenzó con actividad intensa: además de shows en Mar del Plata, el grupo fue el encargado de cerrar el escenario principal del Cosquín Rock 2026, uno de los hitos más importantes de su carrera reciente.

Luego de llenar Ferro y tras un comienzo de año marcado por su paso por el Cosquín Rock, la banda liderada por Junior 25 se presentará el 18 de julio en el C Art Media.

Luego de llenar Ferro y tras un comienzo de año marcado por su paso por el Cosquín Rock, la banda liderada por Junior 25 se presentará el 18 de julio en el C Art Media.

Caras Extrañas llega este sábado al C Art Media: cómo conseguir entradas

Caras Extrañas llega este sábado al C Art Media

El Festival Mutante ya puso fecha para su quinta edición y anunció el inicio de una celebración que buscará resumir el recorrido de uno de los encuentros más representativos de la escena independiente local. La cita será el domingo 13 de septiembre desde las 17hs en C Art Media, con una propuesta que combinará música en vivo, arte e instalaciones audiovisuales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DavUcm7OT82/?igsh=MXEzb3l6N2FjanpmNw=="></oembed></figure>Como primer adelanto, se confirmaron las presentaciones de Mi Amigo Invencible, Barbi Recanati, Lucy Patané, Nina Suárez y Sunlid, mientras que en los próximos días se dará a conocer el resto del line up que completará la grilla de esta edición aniversario.La presencia de Mi Amigo Invencible y Lucy Patané no es casual. Ambos proyectos participaron de la primera edición y se convirtieron en artistas emblemáticos del festival, acompañando su crecimiento desde los primeros años. Su regreso busca celebrar ese vínculo construido con Mutante y representar parte de la identidad que el encuentro fue consolidando a lo largo del tiempo.En 2022, también formaron parte Los Besos, Melanie Williams, Daniel Melero y Nicolás Mateo. En 2023, Juana Molina, Santiago Motorizado, Las Ligas Menores, Fermín Ugarte y Lupe. En 2024, el gen mutó aún más y se hicieron presentes Nenagenix, Mujer Cebra, Broke Carrey, K4, Las Tussi y 0600, y la última edición (2025) contó con Winona Riders, Buenos Vampiros, El Nota, Máze y Lagrimitas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DadKmpyOyBq/?igsh=MTdhN21zNTZicTB4cw=="></oembed></figure> &nbsp;Desde su primera edición, Mutante se consolidó como un espacio dedicado a mostrar lo más inquieto y novedoso de la música independiente. Más que un festival de bandas, propone una experiencia artística integral con instalaciones, intervenciones visuales, muestras de arte y DJ sets que dialogan con la programación musical.Con el paso de los años, el evento se convirtió en un punto de encuentro para artistas y público interesado en descubrir qué está pasando en la escena actual, apostando tanto por proyectos emergentes como por referentes que marcaron el camino.En su quinto aniversario, Festival Mutante vuelve a celebrar esa identidad, una mirada sobre el presente de la música independiente y una invitación a descubrir las propuestas que hoy están transformando el panorama artístico. &nbsp;

En su quinta edición, Festival Mutante celebra cinco años de historia con música, arte y un recorrido por la escena independiente.

En su quinta edición, Festival Mutante celebra cinco años de historia con música, arte y un recorrido por la escena independiente.

Festival Mutante celebra cinco años con una edición especial que recorrerá su historia

Franzizca presenta su nuevo álbum "Amiga", compuesto por 8 tracks que exploran un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno, dando forma a una obra intensa, cambiante y profundamente personal.&nbsp;La artista había adelantado su nuevo álbum, días atrás, en un show súper exclusivo junto a Nina Kraviz. Trip Recordings, el sello de la reconocida artista internacional, realizó una especial edición pop up en Buenos Aires, una celebración de alto nivel que combinó música, arte y una cuidada curaduría sonora, y tuvo como propuesta central la presentación de “Amiga”.&nbsp;El artwork fue diseñado por Franzizca que eligió los colores de la bandera Argentina. Así también el track “Sexy Moria” cita en su letra frases célebres de Moria Casán y en su track “Blue Girl” incorpora la mítica palabra Microdancing, debido a su amor especial por Babasónicos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/13/frna1955_.png"></figure>AMIGA ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales mientras que su formato vinilo se puede adquirir a través de bandcamp. &nbsp;

El lanzamiento está marcado no solamente por una línea musical muy identitaria y particular de la artista, sino también haciendo hincapié en símbolos icónicos de su país.&nbsp; &nbsp;

El lanzamiento está marcado no solamente por una línea musical muy identitaria y particular de la artista, sino también haciendo hincapié en símbolos icónicos de su país.&nbsp;&nbsp;

Franzizca presenta su nuevo álbum "Amiga"

Sara Hebe lanzó "Negacionismo", un álbum que tiene a los vínculos y la vida cotidiana en el centro de la escena, aunque no abandona la crítica social. Si bien se sitúa en la economía, donde todos hablan de dinero y cómo obtenerlo, según aseguró la artista a Filo.news, "el disco habla de una crisis de valores", con sonidos de dub reggae, punk electrónico y hip-hop."Creo que el único tema que tiene una crítica social es 'Saqueo'. Los demás tienen quizás algo de eso, pero más encriptado. No es un disco donde esté tan marcado como en los anteriores", cuenta en diálogo con este medio.En ese sentido, asegura que si bien siempre la conmovió hablar de lo que pasaba fuera de su casa, "ahora creo que en estas canciones hay cuestiones que tienen más que ver con lo que me pasa a mí y con esa casa que intento armar y organizar", dice a este medio desde un bar cercano a su domicilio, ya que tiene un hijo pequeño y desde ahí también construye "Negocionismo" con las inquietudes de qué mundo le queda a su niño. &nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Vvl5161vauc&amp;list=OLAK5uy_k0zaFqmt93thi5iT5iVQy5K5P4nyV22lg"></oembed></figure><h4>Una crisis que va más allá del dinero</h4>En la entrevista, Sara Hebe explica que el disco nació en un momento donde la economía parece haberse convertido en el centro de todas las conversaciones. Sin embargo, sostiene que esa preocupación va más allá y se centra en el valor de las cosas.<blockquote>"Todo el mundo está hablando de dinero porque es lo que nos preocupa, de qué negocio hacer y de cómo sobrevivir en esta economía tan cambiante y difícil. Pero también me pregunto qué estamos negando a través de eso", reflexiona.</blockquote>Para la artista, esa pregunta atraviesa todo el álbum. "El disco habla del valor de las cosas. No solamente del valor del dinero. Habla de una crisis de valores", resume. Y si bien todas las canciones no desarrollan ese concepto, la idea general del disco fue esa.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4ziPZK5-rBs&amp;list=OLAK5uy_k0zaFqmt93thi5iT5iVQy5K5P4nyV22lg&amp;index=2"></oembed></figure>El primer corte del álbum fue "Saqueo", una canción que funciona como la pieza donde la dimensión política vuelve a ocupar el primer plano. Menciona a Diego Armando Maradona como un Dios de carne y hueso frente a la actualidad, donde hoy "dios es de lata".&nbsp;"Estoy hablando del saqueo actual sobre la Argentina, sobre los recursos naturales y también sobre los recursos humanos por parte de los gobiernos más poderosos, las multinacionales y el narcotráfico", explica Sara Hebe que no deja pasar que en la Argentina de hoy hay muchos pobres porque hay muchas ratas.Centrándose en la idea de un "saqueo que vive el pueblo y el territorio latinoamericano", sobre todo de sus recursos naturales y humanos, Sara Hebe retrata un capitalismo galopante, con grandes elites tecnológicas que explotan el territorio, ya tomado por el narcotráfico para adormecer a la juventud.&nbsp;Después lanzó “ANTICRIPTO ”, un drum n’ bass junglero y ansioso como los tiempos que corren, montado sobre una base de bajos profundos y breakbeats chopeados a pleno. El track construye una interioridad conspiranoica entre la ficción del dinero digital, las fake news y noticias que parecen guiones sci-fi. El videoclip, dirigido por Juliana Grasso y Juan Wolf, se mueve al ritmo de delirios paranoicos indoors. El tercer adelanto del álbum fue “HOY ”, una oda al presente en clave reggae dub de la mano del dúo argentino de new wave/garage Dum Chica. Su sonido tiene una base que combina reggae con bassy synthwave: el bajo de Juana Inés Gallardo, poderoso y al frente, marca un pulso hipnótico, de ensoñación, mientras que las voces de Lucila Stornino y Sara terminan de delinear el perfil pop del tema, que se publicó con un videoclip.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=pHHMkr5YmPo&amp;list=OLAK5uy_k0zaFqmt93thi5iT5iVQy5K5P4nyV22lg&amp;index=3"></oembed></figure>Como una artista que recorre los escenarios del under, no escapa a la discusión de la industria musical. Si bien destaca que las canciones de hoy en día son de alto nivel, señala que la búsqueda constante de perfección escapa a la forma más lúdica de generar la música."Los artistas de ahora son muy buenos. Son tan buenos que, por momentos, me parecen un poco aburridos porque arman muy bien los conceptos", sostiene.&nbsp;En esa línea, recuerda que hacia el final de "Saqueo" se da la libertad de "jugar con barras, enumero algunas de todas las drogas que se trafican con la frase del dealer y busco no hablar tan exclusivamente de forma seria o solemne", explica."La industria lo que quiere son buenos productos y lo está consiguiendo porque salen salen discos buenísimos, con letras muy pensadas. Pero no sé cuán sentidas, sobre todo las letras que hablan de lo social, de lo triste o de la corrupción. Si están tan producidas y tan pensadas para hacer un buen producto que sea vendible, me pregunto si les queda algún hueco para estar sentidas, eso no más", analiza la artista.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0UyNlMz2jw4&amp;list=OLAK5uy_k0zaFqmt93thi5iT5iVQy5K5P4nyV22lg&amp;index=9"></oembed></figure>Además del giro en las letras, el nuevo trabajo representa una búsqueda distinta desde lo musical. Producido junto a Manu Calmet, el álbum explora una sonoridad más electrónica donde conviven el drum and bass, el dubstep y melodías más suaves que en sus trabajos anteriores."Es un disco electrónico con buenas melodías que me salieron del corazón. Lo hicimos durante casi dos años y lo disfrutamos muchísimo", cuenta Sara Hebe.Entre las canciones que saldrán con videoclips, se destaca "Voy a negociar" que ya tiene fecha de estreno el próximo 17 de julio a las 12.30. Aunque también está previsto el clip de "No voy a decir nada" junto con Barbi Recanati.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ufh529DY1TU&amp;list=RDufh529DY1TU&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Mientras el álbum propone un recorrido más íntimo que sus antecesores, Sara Hebe deja en claro que su mirada crítica sigue intacta. Solo cambió el lugar desde donde observa. La pregunta de fondo hoy es qué valor tienen las cosas, los vínculos y las palabras en un momento donde todo parece medirse en dinero.<h4>Canciones de Negocionismo</h4>* SAQUEO * HOY * AHORROS * KE NADIE ME CORRIJA ft. MALCRIADA * ANTICRIPTO * NO VOY A DECIR NADA ft. Barbi Recanati * NOT AURA * BAD &amp; UGI'S ft. AKA ROMEA * VOY A NEGOCIAR * ALGO EN MÍ ft. Tayhana

Se trata de un álbum más personal, pero no abandona la crítica social, con sonidos de dub reggae, punk electrónico y hip-hop.

Se trata de un álbum más personal, pero no abandona la crítica social, con sonidos de dub reggae, punk electrónico y hip-hop.

Sara Hebe lanzó "Negocionismo": "El disco habla de una crisis de valores, no solamente del dinero"

Después de más de 40 años de historia, Sepultura regresa a la Argentina para protagonizar uno de los shows más esperados por los fanáticos del metal. La banda brasileña se presentará el próximo 6 de octubre en C Art Media, en el marco de "Celebrating Life Through Death", la gira con la que se despide definitivamente de los escenarios.El concierto promete ser un recorrido por las distintas etapas de una carrera que convirtió al grupo en una de las mayores referencias del metal a nivel mundial. Con un repertorio que atraviesa clásicos y canciones emblemáticas, la banda volverá a interpretar himnos como "Roots Bloody Roots", "Refuse/Resist", "Territory", "Ratamahatta" y muchas otras piezas fundamentales de su discografía.Desde sus comienzos en Brasil, Sepultura logró trascender fronteras y generaciones gracias a discos que marcaron un antes y un después en el género, como Beneath the Remains, Arise, Chaos A.D. y Roots. Su propuesta combinó thrash, death, groove y elementos de la música brasileña, influyendo en cientos de bandas alrededor del mundo y consolidando un legado que sigue vigente.<h4>Una gira para celebrar cuatro décadas de historia</h4>"Celebrating Life Through Death" representa el último gran recorrido internacional de Sepultura antes de poner fin a su historia como banda. Cada fecha funciona como una celebración de su legado y un encuentro entre distintas generaciones de seguidores que crecieron con su música.En ese contexto, la presentación en Buenos Aires será una de las últimas oportunidades para ver al grupo en vivo y despedirse de una formación que dejó una marca indeleble en la historia del metal.<h4>The Cloud of Unknowing, el último capítulo de Sepultura</h4>En paralelo a la gira, la banda lanzó The Cloud of Unknowing, un EP que se convirtió en su despedida discográfica. El material fue grabado junto al baterista estadounidense Greyson Nekrutman, incorporado al grupo en 2024, durante una sesión de diez días en los históricos Criteria Studios de Miami.Según explicó la banda, las canciones surgieron de manera espontánea, sin un plan previo, impulsadas por la dinámica creativa entre los integrantes.El EP incluye cuatro composiciones que condensan distintas facetas del sonido de Sepultura. Desde la intensidad de "All Souls Rising" hasta la atmósfera más introspectiva de "Beyond the Dream", el trabajo aborda temas como la transformación personal, la búsqueda de identidad y la necesidad de unión frente a las divisiones sociales.Con este lanzamiento y una gira que ya recorre distintos continentes, Sepultura comienza a cerrar un capítulo fundamental para la historia del metal, dejando como legado más de cuatro décadas de música, innovación e influencia en la escena internacional.

La histórica banda brasileña de metal se presentará el 6 de octubre en C Art Media como parte de "Celebrating Life Through Death", el tour con el que pone fin a más de cuatro décadas de trayectoria. Además, acaba de lanzar el EP The Cloud of Unknowing.

La histórica banda brasileña de metal se presentará el 6 de octubre en C Art Media como parte de "Celebrating Life Through Death", el tour con el que pone fin a más de cuatro décadas de trayectoria. Además, acaba de lanzar el EP The Cloud of Unknowing.

Sepultura vuelve a la Argentina con su gira despedida: cuándo y dónde será el show en Buenos Aires

Sepultura vuelve a la Argentina con su gira despedida

Un viernes 10 de julio, feriado puente en Argentina, cientos de fanáticas hicieron fila a las afueras de Groove, en Palermo. Muchas con vestimentas representativas, lookeadas para ver un show que esperaron durante un año: a NTX en vivo.&nbsp;El grupo de K-Pop volvió al país tras su presentación durante 2025, en donde reafirmó su conexión con el público local y prometió una vuelta que finalmente cumplió.Dentro de Groove, la emoción se sentía en el aire mucho antes de que comenzara el show. Padres y madres charlaban con sus hijas; amigas y amigos se reencontraban para ver a su banda favorita. Todos unidos con un mismo propósito: vivir la mejor noche de sus vidas.&nbsp;A las 20, tal como estaba previsto, se escucharon los primeros pasos y voces de los miembros de la banda. Con cada minuto que pasaba, los gritos colmaban la sala ante la inminencia del show. Un “Hola, Argentina” marcó el inicio de una hora y media de canciones, covers, solos y nuevos sencillos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaqqdPxlYJq/?img_index=1"></oembed></figure>&nbsp;Hyeongjin, Yunhyeok, Jaemin, Changhun, Hojun, Rawhyun, Eunho y Seungwon se prepararon tomando clases de español para este reencuentro en el marco de su “Tour in LATAM”. Durante el recital, la interacción con el público fue constante y el "Te amo, Argentina" se convirtió en la frase más repetida de la noche.Además, agradecieron el apoyo de sus seguidoras y remarcaron que la razón por la cual pueden realizar una gira “tan ardua” y “desde tan lejos” es por sus fans argentinas. Por eso, entre risas, destacaron que cumplieron “la promesa de volver”.En una de las interacciones con el público, en la previa del partido entre Argentina y Suiza por las semifinales del Mundial 2026, expresaron su admiración por Lionel Messi, a quien describieron como “The GOAT”. También comentaron que verían el partido aunque sería aburrido porque ya sabían quién iba a ganar: “Argentina”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2076014374368469305"></oembed></figure>&nbsp;El show contó con un setlist diseñado especialmente para el país, que incluyó éxitos como "Kick it the door", &nbsp;“VAMOS”, “BANDZ”, “OVER N OVER”, “Automatic”, “I’m tired” y una versión especial de "ICE LUV". También hubo sorpresas: covers de "Leave the Door Open" (de Bruno Mars y Anderson .Paak), "Sugar" (de Maroon 5) y "La Bachata" (de Manuel Turizo), esta última cantada en español.El grupo presentó las canciones con coreografías impecables, que dejaron a las fans eufóricas. A través de un show dinámico y con transiciones casi imperceptibles, los artistas entregaron todo sobre el escenario para regalar una noche de pura emoción. El público también hizo su parte, agitando sus lightsticks al ritmo de la música, cantando a todo pulmón y compartiendo risas con sus ídolos. NTX entregó su alma a Argentina, un país fiel que le devolvió la alegría de compartir una noche juntos.<h4>Reviví algunos momentos del show:&nbsp;</h4><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2076013576196612429"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2076012543135416427"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2076010016209846736"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2076015082387984890"></oembed></figure> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/13/SaveClip.App_736602572_18115529104893497_4906151534705468678_n8113_.jpg">

La banda presentó su único recital en el país con su tour por Latinoamérica, y dejó abierta la posibilidad de una tercera visita.&nbsp;

La banda presentó su único recital en el país con su tour por Latinoamérica, y dejó abierta la posibilidad de una tercera visita.&nbsp;

NTX cumplió "la promesa de volver" a Argentina con un show que fue una fiesta de K-pop

La cuenta regresiva para una nueva edición del Festival Bandera ya comenzó. El encuentro musical confirmó el line up completo de su séptima edición y anticipó una jornada que buscará superar todo lo realizado hasta ahora. La cita será el sábado 24 de octubre en el Parque Estación Central Córdoba, en Rosario, donde más de 30 artistas se presentarán a lo largo de un único día.Consolidado como uno de los festivales más importantes del país, Bandera volverá a reunir a miles de personas con una programación que recorrerá distintos géneros musicales, desde el rock y el pop hasta el indie, el urbano y la electrónica. La propuesta mantiene una de las marcas registradas del evento: ofrecer una experiencia en la que conviven artistas consagrados y nuevos proyectos que vienen ganando protagonismo en la escena.<h4>Un cuarto escenario para ampliar la experiencia</h4>La principal novedad de la edición 2026 será la incorporación de un cuarto escenario, una expansión que permitirá sumar más shows y diversificar aún más la programación durante toda la jornada.Desde la organización destacan que esta decisión busca ofrecer un recorrido musical más amplio, con la posibilidad de descubrir nuevos artistas sin dejar de disfrutar de los nombres más convocantes del festival. La propuesta refuerza el concepto que acompaña a Bandera desde sus comienzos: "muchos festivales en un solo festival".La grilla reunirá más de 30 artistas distribuidos en cuatro escenarios, generando una experiencia que combina diferentes estilos musicales y públicos en un mismo espacio.<h4>Un video que pone el foco en la experiencia de los recitales</h4>El anuncio del line up llegó acompañado por un corto audiovisual que presenta el concepto creativo de esta edición. La pieza parte de una idea simple: en un contexto donde la tecnología ocupa cada vez más espacio en la vida cotidiana, hay algo que sigue siendo imposible de reemplazar: la experiencia de compartir un festival con otras personas.Con ese mensaje, el video invita a recuperar el valor del encuentro, de la música en vivo y de esos momentos que solo pueden vivirse frente a un escenario.<h4>Un clásico del calendario musical argentino</h4>A lo largo de sus seis ediciones anteriores, el Festival Bandera logró posicionarse como uno de los eventos musicales más convocantes del país, atrayendo público de distintas provincias y consolidando a Rosario como una de las plazas más importantes para los festivales de música.Con una identidad que combina grandes nombres, artistas emergentes y cruces entre distintos géneros, el festival apuesta nuevamente por una programación diversa y una experiencia pensada para quienes buscan descubrir música, reencontrarse con sus artistas favoritos y disfrutar de una jornada que ya se convirtió en una cita fija dentro del calendario cultural argentino.En los próximos días se conocerán más detalles sobre los horarios de cada escenario y las actividades que completarán una edición que promete ser una de las más grandes en la historia del Festival Bandera.

El festival rosarino anunció la grilla completa de su séptima edición, que se realizará el 24 de octubre en el Parque Estación Central Córdoba. Con cuatro escenarios y una programación que cruza rock, pop, indie, urbano y electrónica, promete una de sus ediciones más ambiciosas.

El festival rosarino anunció la grilla completa de su séptima edición, que se realizará el 24 de octubre en el Parque Estación Central Córdoba. Con cuatro escenarios y una programación que cruza rock, pop, indie, urbano y electrónica, promete una de sus ediciones más ambiciosas.

Festival Bandera 2026 confirmó su line up completo: más de 30 artistas y un nuevo escenario en Rosario

Festival Bandera 2026 confirmó su line up completo

María Volante es una banda de rock 70’s, nacida en la provincia de Corrientes integrada por músicos que no temen mezclar, reinventar, ni experimentar.Su música se inspira en la psicodelia, el blues y una herencia beatle renovada, que la procesa a través de sintetizadores, poderosos riffs de guitarra, arreglos corales y estribillos pegadizos.Su lírica es metafórica, burlona y ácida. En sus letras conviven la inmediatez de la ciudad con personajes que están al borde del colapso, fiel reflejo de un presente que sienten propio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=m-4usOU1cuU"></oembed></figure>El 8 de mayo María Volante lanzó "Es Tarde (Genio)" con videoclip. Una canción oscura y psicológica que salió como único adelanto del nuevo disco. Ahora la banda lanza su tercer material llamado: "Puesta en Escena".Un disco oscuro y maduro donde conviven la canción-rock con una impronta minimalista y urbana, que encuentra a la banda en un momento de búsqueda y consolidación.Un álbum influenciado por Charly, Spinetta, Lennon y McCartney en los que se destacan los riffs de la guitarra, sintetizadores envolventes y arreglos corales armoniosos, con una lírica que recurre al absurdo y lo tragicómico.&nbsp;

En este nuevo disco María Volante expande su lenguaje, incorpora nuevas influencias y sostiene una mirada generacional: la amistad como refugio, la ciudad como escenario, el desencanto como combustible, y el rock como forma posible de decir algo verdadero.

En este nuevo disco María Volante expande su lenguaje, incorpora nuevas influencias y sostiene una mirada generacional: la amistad como refugio, la ciudad como escenario, el desencanto como combustible, y el rock como forma posible de decir algo verdadero.

María Volante presenta: "Puesta en Escena" su nuevo EP

Harlem Festival, el evento más convocante del litoral argentino confirma los nombres que formarán parte de su nueva edición el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano.Tras consolidarse como uno de los festivales conceptuales más importantes del país, el encuentro regresa al corazón de la ciudad de Santa Fe para ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística de primer nivel que cruza géneros, generaciones y estilos.El line up de este año está encabezado por figuras de enorme relevancia nacional e internacional como Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una grilla potente que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/08/festival3847_.png"></figure>Con esta programación, Harlem Festival promete mantener su esencia integradora, donde conviven en armonía diferentes públicos, propuestas gastronómicas, escenarios en simultáneo y una mega producción pensada para disfrutar con amigos o en familia.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/harlem-festival-2026?srsltid=AfmBOoq6m7zfK6VHYvST2mzilxNJA9aR5UrHKynrOxFDtDDEO9bMHbW2">Podes comprar tus entradas haciendo click acá.&nbsp;</a>

El festival más convocante del litoral argentino confirma los nombres que formarán parte de su nueva edición el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano.

El festival más convocante del litoral argentino confirma los nombres que formarán parte de su nueva edición el 10 y 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano.

Harlem Festival revela su Line Up 2026

Paulinho da Viola, uno de los músicos más relevantes de la música popular de Brasil, llega a nuestro país para presentar su espectáculo Quando o samba chama, una celebración de su extensa trayectoria en la que revisita sambas históricas e interpreta grandes éxitos de sus casi sesenta años de carrera con su banda completa integrada por: Beatriz Rabello: voz; Celsinho Silva y Marcos Esguleba: percusión; Ricardo Costa: batería; Matías Correa: bajo; Mario Sève: instrumentos de viento de madera; Adriano Souza: piano y el maestro Paulinho da Viola en voz, guitarra y cavaquinho.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ8VSdnFGn1/?igsh=MXhpdWM4enhmMmI5cg%3D%3D"></oembed></figure>Hijo del gran guitarrista César Faria, Paulinho da Viola es una leyenda viva del Brasil. &nbsp;De la misma generación que Caetano Veloso y Chico Buarque, creció en un ambiente musical por naturaleza. Durante su infancia en Botafogo, barrio tradicional de la zona sur de Río, tuvo contacto constante con la música a través de su padre, integrante del conjunto Época de Ouro. En los ensayos del conjunto, Paulinho conoció a personajes clave como Jacob do Bandolim y Pixinguinha, entre muchos otros músicos que se reunían para tocar choro o cantar sambas de diferentes épocas.A lo largo de los años 70s, Paulinho da Viola grabó un promedio de un disco por año, ganó diversos premios y actuó en todo Brasil y el mundo. Ya en los 80s, grabó cuatro discos más y se mantuvo como uno de los principales nombres del samba del país. En los 90s entró en una nueva fase más sofisticada, pero sin perder su popularidad, como lo demuestran uno de sus más importantes trabajos, el álbum Bebadosamba y el espectáculo homónimo.La obra de Paulinho da Viola enlaza diversas tradiciones populares, como el samba, el carnaval y el choro, a lo que habría que añadir sus incursiones en la composición de temas para guitarra y piezas de vanguardia. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/b1c3aeea-6696-4a59-973c-5ef19d963af8">conseguirse acá.</a> El show será el sábado 5 de septiembre desde las 20h en Deseo, Av. Chorroarín 1040, CABA.

El legendario cantante, guitarrista, cavaquista y compositor brasileño llega a la Argentina para brindar un único concierto en Deseo.

El legendario cantante, guitarrista, cavaquista y compositor brasileño llega a la Argentina para brindar un único concierto en Deseo.

Paulinho Da Viola llega a la Argentina

Bianca Del Rio, una de las artistas más influyentes del universo drag y referente indiscutida de la comedia internacional, volverá a la Argentina para presentar "It Gets Bitter", su séptima gira mundial de stand-up. La cita será el jueves 5 de noviembre en el Teatro Ópera ON, en una única función que promete una noche de humor sin filtros. Con esta nueva gira, Bianca celebra 30 años de trayectoria sobre los escenarios, consolidando una carrera que la llevó a convertirse en una figura de culto gracias a su humor ácido, su capacidad de improvisación y una personalidad tan provocadora como carismática.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DadLrR1tdu_/?igsh=MXd2cDNrOHFmNHZqNA%3D%3D"></oembed></figure> Ganadora de la sexta temporada de RuPaul's Drag Race, Bianca Del Rio trascendió el fenómeno televisivo para construir una carrera internacional con giras agotadas en los principales teatros del mundo, especiales de comedia, películas y millones de seguidores que la acompañan por su mirada mordaz sobre la actualidad y la cultura popular. En "It Gets Bitter", la artista dispara su característico humor contra las contradicciones de la vida moderna, las tendencias, las redes sociales, la cultura pop y todo aquello que considera digno de ser ridiculizado. Nadie está exento de convertirse en blanco de sus comentarios, especialmente quienes ocupen las primeras filas, donde la interacción con el público forma parte esencial de la experiencia. Dueña de un ingenio tan rápido como implacable, Bianca Del Rio ofrece un espectáculo pensado para quienes disfrutan de la comedia más filosa, sin corrección política y con la irreverencia que la convirtió en una leyenda del drag y del stand-up contemporáneo. Con tres décadas de carrera y un éxito que sigue creciendo alrededor del mundo, Bianca vuelve a demostrar que, lejos de suavizarse con el paso del tiempo, su humor es más agudo que nunca. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/bianca-del-rio/teatro-opera">conseguirse acá.</a>

La ganadora de RuPaul's Drag Race se presentará en Buenos Aires en una noche de humor filoso, improvisación y el estilo irreverente que la convirtió en una de las drag queens más reconocidas del mundo.

La ganadora de RuPaul's Drag Race se presentará en Buenos Aires en una noche de humor filoso, improvisación y el estilo irreverente que la convirtió en una de las drag queens más reconocidas del mundo.

Bianca del Rio regresa a la Argentina con su nuevo show "It Gets Bitter"

El proyecto musical de Francisco Baccega continúa revelando las piezas de PURO, su próximo EP de tres canciones, con el lanzamiento de "37° 48' S, 144° 57' E", una obra de seis minutos que explora la distancia física y emocional entre dos personas a través de una narrativa cargada de simbolismo, electrónica atmosférica y sensibilidad poética.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=V_YsKG9YPRk&amp;list=RDV_YsKG9YPRk&amp;start_radio=1"></oembed></figure> &nbsp;Inspirada en una experiencia personal, la canción surge a partir de la partida de una ex pareja del músico hacia Australia en mayo de 2024. El título, compuesto únicamente por coordenadas geográficas, remite a la ubicación exacta de la ciudad de Melbourne, convirtiéndose en una pista fundamental dentro del universo conceptual que atraviesa toda la obra.La letra nació originalmente como un poema escrito durante los últimos días de la relación y fue retomada tiempo después para convertirse en canción. En su producción conviven elementos poco convencionales como samples de cuchillos de cocina que evocan el filo de los pensamientos intrusivos y el sonido de un vidrio rompiéndose como metáfora de la fragilidad emocional y de un corazón partido."Toda canción es un poema, pero siempre quise escribir una canción que, en esencia, fuera un poema por el cual yo tuviera que apostar. Muchas veces el dolor es el encargado de animar esas apuestas", afirma el artista.PURO llega como el segundo EP de dease después de La Flor Azul (2025). El proyecto no formaba parte de sus planes iniciales, sino que surgió de manera inesperada tras una ruptura sentimental ocurrida en febrero de 2025.La necesidad de comprender y nombrar esa experiencia derivó en tres canciones que aparecieron de forma tan abrupta como visceral. De allí también surge la decisión estética de titular cada track con números y símbolos, construyendo un lenguaje propio que invita al oyente a descubrir una historia detrás de cada código. "En un principio me resistí mucho a escribir estas canciones porque escribir puede ser también una forma de decir adiós. Y cuando, pese al daño, todavía amás, no querés decir adiós; no querés sepultar", revela. El EP fue grabado entre distintas sesiones realizadas en Rompahonic Studios, la casa de Juan Romero y Sofa Estudio. Mientras que el primer y el último track fueron producidos por el propio artista, 37° 48' S, 144° 57' E fue desarrollado junto al productor Tiziano Brambilla. Detrás de Dease se encuentra Francisco Baccega, compositor, letrista y productor que construye una propuesta donde confluyen la sensibilidad melódica del pop, los paisajes electrónicos y una marcada vocación experimental.Tras iniciar su camino musical como bajista de la banda Polen en 2015, en 2022 dio forma a su proyecto solista. Desde entonces publicó el álbum ANFIS | BENA, el EP La Flor Azul y el single Oda a la Inmortalidad, consolidando una obra atravesada por la búsqueda poética y conceptual.Su recorrido lo llevó a presentarse en escenarios como Niceto Humboldt, Café Berlín, Makena, Artlab y El Emergente, además de compartir cartel con artistas como Benito Cerati, Sergio Rotman, Winona Riders y Mimi Maura.En 2023 fue destacado por Rolling Stone entre los artistas emergentes a seguir y recibió el apodo de "el Bowie del subterráneo argentino" tras viralizarse interpretando canciones de David Bowie en el subte porteño.Con PURO, dease profundiza una búsqueda artística que encuentra belleza en las heridas y transforma la experiencia íntima de una ruptura en una obra que interpela desde la vulnerabilidad, la poesía y la experimentación sonora.&nbsp;

Dease lanza un nuevo adelanto de PURO, un EP nacido de una ruptura amorosa que transforma el dolor en una experiencia sonora profundamente conceptual. El 9 de julio lo presentará en Liverpool Club.

Dease lanza un nuevo adelanto de PURO, un EP nacido de una ruptura amorosa que transforma el dolor en una experiencia sonora profundamente conceptual. El 9 de julio lo presentará en Liverpool Club.

Dease presenta "37° 48' s, 144° 57' E", un viaje poético y electropop 

Después de recorrer distintas ciudades de Argentina y también de llevar la celebración a Montevideo, Ojos Locos pondrá punto final a la gira por los 20 años de Guerra de Nada el próximo jueves 10 de julio en el Teatro Vorterix, en una noche especial que promete invitados y un repaso por el disco que marcó el inicio de su camino.El regreso a Vorterix tiene un significado especial para la banda: fue allí donde comenzó este tour aniversario durante la primavera de 2025, con entradas agotadas. Ahora, el mismo escenario será el elegido para bajar el telón de una gira que los llevó nuevamente por distintos puntos del país, reencontrándose con un público que los acompaña desde hace más de dos décadas.El show estará atravesado por las canciones de Guerra de Nada, el álbum editado en 2005 que consolidó la identidad del grupo, aunque también habrá lugar para recorrer distintos momentos de su discografía.Nacidos en Villa Real, en el oeste de la Ciudad de Buenos Aires, Ojos Locos construyó su identidad a partir de un rock de barrio donde las canciones funcionan como punto de encuentro y pertenencia.Desde su formación, en 2002, la banda pasó por el circuito under porteño antes de llegar a teatros y salas de todo el país. También se convirtió en un nombre habitual de festivales, con más de diez presentaciones en el Cosquín Rock.A lo largo de su carrera editaron seis trabajos: Demo 2003, Guerra de Nada, Tan Lejos Tan Cerca, Al Filo del Abismo, Tocando Mañana y el disco en vivo Noche de Flores.Además, compartieron escenario y grabaciones con artistas como Skay Beilinson, Mimi Maura, Alejandro Balbis, Hugo Lobo, Chango Spasiuk, Sergio Colombo, Bocha Sokol y Xeito Novo, entre otros.<h4>Cómo conseguir las entradas</h4>Las entradas para la última fecha de la gira aniversario ya están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/ojos-locos-cierre-de-gira-en-vorterix">AllAccess</a> y también pueden adquirirse en los puntos de venta físicos habilitados: Rivadavia Rock, Hot Rock Clothes, Locuras Morón y El Búho.Con este show, Ojos Locos cerrará una celebración que no solo homenajea a Guerra de Nada, sino también a una historia construida durante más de veinte años entre escenarios, rutas y canciones que siguen encontrando nuevas generaciones de seguidores.

La banda cerrará el tour aniversario de su primer disco este 10 de julio. Habrá artistas invitados y será la última presentación dedicada al álbum que marcó el comienzo de su historia.

La banda cerrará el tour aniversario de su primer disco este 10 de julio. Habrá artistas invitados y será la última presentación dedicada al álbum que marcó el comienzo de su historia.

Ojos Locos despide la gira por los 20 años de Guerra de Nada con un show en el Teatro Vorterix

El músico ganador de múltiples discos de platino y surfista Jack Johnson anunció su regreso a Argentina con la gira Surfilmusic Tour, presentándose en el estadio Arena de Buenos Aires el 5 de febrero de 2027.Esta es su primera gira en Sudamérica desde 2023, con la que el músico celebra un nuevo capítulo que combina música, cine, surf y conciencia ambiental. Tras más de 20 años tocando alrededor del mundo, Johnson regresa con un show íntimo junto a su banda de siempre y un repertorio que recorre toda su carrera.La gira incluye los hits más queridos del catálogo de Johnson, que llegaron a lo más alto de las listas, junto a la banda de sonido de SURFILMUSIC, compuesta por el intérprete y los Hermanos Gutiérrez, lanzada mundialmente el 15 de mayo de 2026. El show en vivo también acompaña al documental SURFILMUSIC, que recorre el camino de Johnson desde sus inicios como joven surfista en la costa norte de Hawaii hasta convertirse en un aclamado cineasta detrás de las icónicas películas de surf “Thicker Than Water”(1999) y “The September Sessions” (2000), y finalmente en uno de los cantautores más influyentes del mundo.La preventa exclusiva para clientes BBVA comienza el lunes 13 de julio a las 16:00hs,seguida por la venta general el martes 14 de julio a las 16:00hs. &nbsp;

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