La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/05/neuquen-vuelve-la-fiesta-nacional-de-la-confluencia">Fiesta Nacional de la Confluencia</a> dio a conocer la grilla oficial día por día de su 13ª edición, que se realizará del 5 al 8 de febrero de 2026 en la Isla 132 de la ciudad de Neuquén, el tradicional predio a orillas del río Limay. Con una programación que cruza géneros, generaciones y escenas musicales, el festival vuelve a posicionarse como uno de los eventos culturales más convocantes del país.A lo largo de cuatro jornadas, el escenario principal reunirá figuras de la música popular, el pop, el rock y la escena urbana, junto a artistas locales y emergentes seleccionados a través del programa Pre Confluencia, reforzando el carácter federal y participativo del evento.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/13/Confluencia2026_Grilla_1201_1080x10804000_.jpg"></figure><h4>Día 1 – Jueves 5 de febrero</h4>La apertura estará marcada por la música popular y tropical, con presentaciones de Karina y Luciano Pereyra, además de Rombai, Migrantes y el grupo neuquino Los Berbel, referentes de la identidad regional.<h4>Día 2 – Viernes 6 de febrero</h4>La segunda jornada girará en torno al pop y los fenómenos urbanos del momento, con shows de Luck Ra, Ángela Torres y FMK. Completan la grilla Roze, Lauty Gram y Tuli.<h4>Día 3 – Sábado 7 de febrero</h4>El rock será protagonista con una noche que reunirá a No Te Va Gustar, La Beriso, Bersuit y Kapanga, junto a Comodines, banda originaria de Neuquén, en una jornada pensada para los clásicos y el pulso festivalero.<h4>Día 4 – Domingo 8 de febrero</h4>El cierre tendrá una fuerte impronta urbana y contemporánea, encabezado por Trueno, uno de los artistas más influyentes de la escena actual. También se presentarán Dillom, La Joaqui, Tizishi y Femi.Las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14412-abono---fiesta-nacional-de-la-confluencia?idEspectaculoCartel=14412&amp;cHashValidacion=dea9a7ba97137ef81315ac28caf86e4c9464833c&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=23374844317&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVE5yDIKOxRs1rU46_QNMDHDt&amp;gclid=CjwKCAiA95fLBhBPEiwATXUsxIzbmkSqsTzI6Ku2rhcaZX3tTLln4P54a_y5KUZvEm15_RDF1T2FpxoCjBcQAvD_BwE">Entrada Uno</a> y, a partir de este anuncio, se habilitó la venta de tickets por día, que se suman al Pase Confluencia para las cuatro jornadas y al pack Familiar/Amigos. Además, se ofrecen facilidades de pago en cuotas sin interés.Con producción de Fénix Entertainment, la última edición del festival reunió a más de 1.400.000 personas. En 2026, la Fiesta Nacional de la Confluencia celebrará sus 13 años consolidada como un clásico del verano argentino, combinando música, cultura, gastronomía y emprendimientos locales en un entorno natural único de la Patagonia.

La programación del festival neuquino cruza géneros, generaciones y escenas musicales, al mismo tiempo que participa a bandas emergentes de la zona. Se realizará del 5 al 8 de febrero en el tradicional predio a orillas del río Limay.

La programación del festival neuquino cruza géneros, generaciones y escenas musicales, al mismo tiempo que participa a bandas emergentes de la zona. Se realizará del 5 al 8 de febrero en el tradicional predio a orillas del río Limay.

La Fiesta Nacional de la Confluencia anunció su grilla día por día para la edición 2026

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/26/estela-de-carlotto-estuvo-en-el-show-de-don-osvaldo-y-subio-al-escenario">Don Osvaldo</a> vuelve a la ciudad de las diagonales tras un 2025 cargado de shows con cuatro presentaciones en el Club Atlético All Boys de la Ciudad de Buenos Aires. La banda de los exCallejeros se reencontrará con su público el próximo sábado 28 de febrero en el Hipódromo de La Plata.&nbsp;Las entradas saldrán a la venta este martes 13 por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.edenentradas.ar/event/don-osvaldo---hipodromo-la-plata-wh">Eden Entradas</a> a partir de las 10 y los primeros 200 tickets que se adquieran mediante sistema online, vienen con DVD de regalo a retirar en el puesto de merchandising el día del recital en el Hipódromo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTaVqmLEodW/"></oembed></figure>Los puntos físicos de ventas de entradas serán el Teatro Ópera de La Plata; Rivadavia Rock, Disquería RGS y Casa Fama, todas de CABA; Locuras Rock de Morón, La Estaka Rock de Quilmes y Osiris en José C. Paz.La última vez que la banda de los exCallejeros pasó por la capital provincial fue en octubre de 2024 cuando tocó en el playón del Estadio Único Diego Armando Maradona, previo a la salida de su DVD Zona Liberada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Durante 2025, Don Osvaldo recorrió gran parte del país y países vecinos en el marco de una gira de la presentación de su último material, donde se destacaron los shows en All Boys, y el 2026 promete no quedarse atrás.&nbsp;El grupo es la continuación de la historia artística de Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.La apertura de este año será en Estadio Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata el próximo 31 de Enero, para el que aún hay entradas disponibles.

La última vez que la banda de los exCallejeros pasó por la capital provincial fue en octubre de 2024 cuando tocó en el playón del Estadio Único.

La última vez que la banda de los exCallejeros pasó por la capital provincial fue en octubre de 2024 cuando tocó en el playón del Estadio Único.

Don Osvaldo vuelve en febrero a La Plata: cuándo salen las entradas a la venta

Mauro BOTTA, conocido artísticamente como BOTTA, lanza su nuevo single "La Altura" compuesto por Zoe Gotusso, Lola Parda de Perotá Chingó y Nico Landa. La canción es un nuevo adelanto de su próximo álbum."La canción la compusimos con Lola Parda y Zoe Gotusso en un invierno en Villa Pueyrredón, al calor de un fuego en el patio de casa", cuenta Nico Landa. "Con profundidad y simpleza intentamos describir qué pasa cuando, a pesar del miedo, aparece el amor con esa sensación de vuelo y vértigo, tan encantadora y feroz", cerró.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=515xl6A6VJY"></oembed></figure>La canción también cuenta con la producción, el bajo, guitarras y piano de Tomi Carneli, la batería de Manuel Figueredo, Augusto Durañona en sintetizadores, los coros de Ana Margarita Díaz y Pelu Romero, la percusión de Tito Silveti y el arte de tapa de Jimena Díaz Ferreira.BOTTA es un destacado músico y guitarrista argentino originario de Villa Insuperable. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música, especialmente con la guitarra, que lo llevó a tocar en varias bandas de rock reconocidas en Argentina, como Mala Suerte, Zumbadores y Pinel Cero.Con apenas 18 años tuvo que hacerse cargo de su familia trabajando como camionero, una experiencia que cambiaría su vida para siempre. A pesar de la gran responsabilidad que tuvo que afrontar jamás abandonó la música, que fue y es su verdadera vocación.Después de años de dedicarse a ser guitarrista en distintos grupos, BOTTA ha decidido lanzar su carrera solista.

Mauro BOTTA lanza su nuevo single, adelanto de su próximo álbum. Escuchá la canción en esta nota.

Mauro BOTTA lanza su nuevo single, adelanto de su próximo álbum. Escuchá la canción en esta nota.

BOTTA lanza su nuevo single "La Altura" compuesto por Zoe Gotusso, Lola Parda y Nico Landa

BOTTA lanza su nuevo single, "La Altura"

VIBRA FESTIVAL desembarca por primera vez en Florianópolis, Brasil, con una edición especial dedicada a la cumbia y la música popular argentina. El evento se realizará el próximo jueves 5 de febrero en el Stage Music Park y contará con un line up de primer nivel, pensado especialmente para el público argentino que veranea en uno de los destinos más convocantes del verano.Creado como un punto de encuentro para argentinos alrededor del mundo, VIBRA continúa su expansión internacional luego de dos ediciones exitosas en España y elige Florianópolis como nuevo escenario para celebrar la identidad musical nacional fuera del país.<h4>Un line up de lujo para una noche a puro baile</h4>La edición VIBRA FLORIPA reunirá a algunas de las figuras más representativas de la cumbia argentina. Damas Gratis, ícono indiscutido del género y referente de varias generaciones, encabezará la noche con un repertorio que atraviesa clásicos y nuevas canciones. También será parte Ke Personajes, una de las bandas más escuchadas y convocantes del momento, que viene de agotar shows en Argentina y el exterior.El cartel se completa con La Delio Valdez, que aporta su inconfundible mezcla de cumbia, orquesta y espíritu festivo; Gauchito Club y el grupo mendocino de indie tropical que atraviesa un gran momento de crecimiento y proyección regional.Como cierre, la experiencia se extenderá hasta las 5 de la mañana con un DJ set de Fiesta Polenta y la celebración por los 10 años de Jacks London, la discoteca elegida por turistas que visitan la isla, garantizando un final de alto voltaje y pista llena.<h4>Florianópolis, el escenario ideal</h4>La llegada de VIBRA FESTIVAL a Florianópolis se da en un contexto clave. La ciudad es uno de los destinos más elegidos por los argentinos durante el verano y se espera que esta temporada supere el millón de turistas, con más de 200 mil visitantes provenientes de Argentina solo durante febrero.Con vuelos directos desde Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Salta y Tucumán, Florianópolis se consolida como un punto estratégico para este tipo de propuestas culturales que combinan turismo, música y comunidad.<h4>Un festival con proyección internacional</h4>VIBRA FESTIVAL ya cuenta con dos ediciones realizadas en distintas ciudades de España durante 2024 y 2025, donde logró posicionarse como un espacio de encuentro para la comunidad argentina en Europa. Por sus escenarios pasaron artistas de la música nacional y popular como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Damas Gratis, Las Pelotas, Los Pericos, Karina, Ulises Bueno, Virus, Miss Bolivia y 2 Minutos, entre otros.Para este año, el festival tendrá una tercera edición en España, confirmando su crecimiento y consolidación como uno de los festivales argentinos con mayor proyección internacional.

El festival creado para argentinos por el mundo llega por primera vez a Florianópolis con una edición dedicada a la cumbia, un line up de primer nivel y una noche que promete reunir música, baile y comunidad en uno de los destinos más elegidos del verano.

El festival creado para argentinos por el mundo llega por primera vez a Florianópolis con una edición dedicada a la cumbia, un line up de primer nivel y una noche que promete reunir música, baile y comunidad en uno de los destinos más elegidos del verano.

VIBRA FESTIVAL llega por primera vez a Brasil con una edición especial dedicada a la cumbia

VIBRA FESTIVAL llega por primera vez a Brasil

El cantante colombiano Yeison Jiménez, una de las figuras más destacadas de la música popular en Colombia, falleció el sábado en un accidente aéreo cuando la avioneta en la que se dirigía a un concierto no logró tomar altura y se precipitó al suelo tras despegar desde Paipa, en el departamento de Boyacá. Además de Jiménez, murieron otras cinco personas, incluidas integrantes de su equipo y el piloto.La aeronave, registrada como un Piper Navajo PA-31 con matrícula N325FA, había salido con destino a Medellín, donde el artista tenía programada una presentación esa noche. Minutos después de despegar la avioneta no logró ganar altura, cayó en un campo cercano al final de la pista y quedó envuelta en llamas, sin posibilidad de rescate para quienes iban a bordo.Entre las víctimas, además de Jiménez, se encontraban el piloto, Hernando Torres, y varios miembros de su equipo de trabajo: Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio y Weisman Mora, quienes también perdieron la vida en el siniestro. Las autoridades colombianas, incluidos la Aerocivil y organismos de investigación de accidentes, iniciaron las pericias correspondientes para determinar las causas precisas del incidente.La noticia causó profunda conmoción en Colombia y en el ámbito de la música popular latinoamericana, donde Jiménez era reconocido por su estilo y trayectoria. A sus 34 años, el artista había logrado destacar con numerosos éxitos, giras y un amplio seguimiento de público, convirtiéndose en una de las figuras más queridas del género.Apenas semanas Jiménez había relatado en entrevistas sueños recurrentes en los que visualizaba precisamente un accidente aéreo en el que él moriría. Esa referencia a experiencias oníricas relacionadas con siniestros en avión ha circulado en redes y medios como un detalle particularmente inquietante frente a la realidad de su muerte.Familiares, colegas y fanáticos han expresado su dolor en redes sociales y homenajes espontáneos en distintos puntos del país, recordando tanto su talento como su impacto en la música popular colombiana y latinoamericana. Mientras tanto, las investigaciones oficiales seguirán su curso para aclarar qué fallas o circunstancias provocaron que la avioneta no pudiera elevarse adecuadamente tras despegar en Paipa.&nbsp;

El artista de música popular perdió la vida junto a cinco personas más cuando la aeronave en la que viajaba se estrelló en Boyacá, en un hecho que conmociona al país y sus seguidores.

El artista de música popular perdió la vida junto a cinco personas más cuando la aeronave en la que viajaba se estrelló en Boyacá, en un hecho que conmociona al país y sus seguidores.

Murió el cantante colombiano Yeison Jiménez en un trágico accidente de avioneta

Mientras el mundo "Florece en el caos", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/11/09/ntvg-cerro-su-gira-por-los-30-anos-en-llamas-y-con-un-cierre-que-florece-en-el-caos">No Te Va Gustar</a> volvió a grabar un álbum que contiene 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas. El disco, lejos de esquivar lo hostil que se volvió la sociedad en los últimos años, analiza lo ocurrido y lo transforma en canciones.“Es emocionante volver a meternos en el estudio. Habíamos grabado temas sueltos, pero teníamos ganas de grabar un álbum”, cuentan Emiliano Brancciari y Martín Gil, cantante y trompetista de NTVG, en diálogo con Filo.news. El material de estudio, que recupera el pulso rockero de la banda desde la canción que abre el disco -Halcones y payasos- y condensa un concepto que se revela desde el título: el caos que florece en la sociedad y atraviesa desde la política hasta las relaciones.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/21/ntvg-y-la-filarmonica-de-medellin-llegan-a-buenos-aires-cuando-el-rock-se-deja-habitar-por-lo-sinfonico">NTVG y la Filarmónica de Medellín: cuando el rock se deja habitar por lo sinfónico.</a>"Quieren eliminar las banderas de nuestros balcones/ lo lograste una vez, pero ya nunca más / Un payaso servil, mala gente, los mismos traidores", cierra la letra de Halcones y payasos, una canción fuertemente contestataria y con riffs más crudos.&nbsp;Si bien NTVG es canciones de amor, desamor y resiliencia, también hay crítica social sobre todo en su primer álbum <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3Z1cTp20KJooqXq5zRLmWt?si=doCdwm9QQjOB80h5lZcTcw">Solos y de noche (1998)</a> con canciones como Yalala La La M M, La ciudad de los pobres sin calma, Yrigoyen y Nadie duerme, pero también Tirano (2006), Pensar (2006) y Nunca más a mi lado (2010), entre otras. “Nos gusta decir lo que pensamos con música”, asegura Emiliano Brancciari.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=P0du2ZLWKuw&amp;list=OLAK5uy_m1sQPfNGFdZSlVjOCJI6-8Zz0RALsMewk"></oembed></figure>El proceso creativo de este álbum, así como el contenido, fue distinto, ya que se grabó de manera colectiva, todos al mismo tiempo, tema por tema. Una dinámica que permitió que los arreglos se definieran en conjunto y que cada instrumento encontrara su espacio desde el inicio. “Fue un proceso muy lindo, todos participamos de principio a fin”, resumen.&nbsp;El único invitado de este álbum fue Andrés Ciro Martínez, que aporta voz y armónica en Todo Mal, una canción que, según contó Emiliano Brancciari, fue pensada desde el primer momento para que el líder de Los Persas la cante junto a ellos. La relación entre las bandas no es nueva, el líder de NTVG fue uno de los pocos invitados que tuvieron Los Piojos en su vuelta a los escenarios después de 16 años.&nbsp;"Después que estaba la canción escrita y grabada con el teléfono, yo sabía que le iba a quedar bien a Ciro. Entonces, se la dejé primero a mis compañeros y después le escribí directamente a él y fue a grabar a Montevideo, estuvo buenísimo", contó Brancciari, al mismo tiempo que Martín afirmó que la colaboración, después de todo el tiempo compartido en estos años, fue "consolidar la relación" entre ambas bandas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTROpLIgAZ0/?hl=es-la"></oembed></figure>A la hora de elegir canciones favoritas, Emiliano fue tajante y eligió "Si el mar me ve", una canción que se remonta al desamor y el tiempo transcurrido en la playa con una pareja que se rompió, con una melodía propia de los uruguayos con presencia de vientos, pero también de guitarras tranquilas. Si bien Martín coincidió, también destacó la emoción profunda que le generó desde el minuto cero En mil pedazos, "fue quizás de las canciones que más cambió de cómo empezamos a grabarla o a tocarla y la versión que quedó finalmente. Me emociona mucho", confesó.Con Florece en el caos, No Te Va Gustar vuelve a decir presente en un mundo hostil, sin bajar la guardia ni perder la sensibilidad. El próximo 25 de abril, el reencuentro con Buenos Aires será en Ferro, donde en medio del desorden el rock promete volver a florecer.

"Nos gusta decir lo que pensamos con música”, aseguran en exclusiva con Filo.news. El nuevo material está compuesto por 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas.

"Nos gusta decir lo que pensamos con música”, aseguran en exclusiva con Filo.news. El nuevo material está compuesto por 10 canciones, algunas más roqueras y con riffs crudos, pero sin abandonar la identidad que supieron construir a lo largo de las últimas tres décadas.

NTVG lanzó "Florece en el caos", un álbum con riffs crudos y crítica social, pero sin dejar de lado su esencia

Roze, el dúo que dominó el 2025 con más de 36 semanas consecutivas en el #1 del Top 50 de Spotify Argentina y que incluso ingresó al Top Global con su reversionado éxito “Tu jardín con enanitos”, inicia el 2026 con una colaboración que marcará historia: “Esperando por ti” junto a Abel Pintos, uno de los artistas más consagrados y queridos del país. &nbsp;La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina, casi como un canto de cancha.&nbsp;“Esperando por ti” es una oda al amor y a la nostalgia: habla de extrañar a alguien que ya no está, con versos que transmiten emoción y argentinidad.Este lanzamiento llega en un momento extraordinario para Roze, que viene de colaborar con Big One y Eugenia Quevedo, además de anunciar su gira nacional. Con esta unión junto a Abel Pintos, el dúo reafirma su posición como uno de los dúos musicales más importantes del país. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OeutQx-r9F4&amp;list=RDOeutQx-r9F4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El videoclip, dirigido por Nicolás Sedano y grabado en estudio, refleja la química y la alegría entre Rocco, Treze y Abel. “Para nosotros es un sueño hacer un tema con Abel, lo escuchamos desde siempre y es una inspiración compartir música con artistas que admiramos”, expresaron los integrantes de Roze. &nbsp; &nbsp;

La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina.

La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina.

Roze y Abel Pintos estrenan "Esperando por Ti" 

Tras el arrollador éxito de "No Me Lastimes" (junto a Soledad y La Delio Valdez), que actualmente domina el Top 50 de radios y las principales playlists de verano, Marcela Morello continúa celebrando su legado. Esta vez, lo hace junto a otra figura indiscutible de la música popular: Luciano Pereyra, para dar nueva vida al superclásico "Una y otra vez".Originalmente lanzada en 2001, "Una y otra vez" se convirtió rápidamente en un himno. Hoy, 25 años después, esta reversión no es solo un ejercicio de nostalgia, sino una demostración de vigencia.&nbsp;La química entre Marcela y Luciano eleva la composición a una nueva dimensión, fusionando la frescura del pop actual con la calidez característica de dos de las mejores voces de Argentina.El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que es un guiño directo a la cultura pop de los 90. Ambientado en un estudio de televisión vintage, cuenta con la participación especial del conductor más icónico de la música en la pantalla chica: Juan Alberto Mateyko evocando a la era dorada de la TV.Escuchala acá.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=D0dUC6NvD0c&amp;list=RDD0dUC6NvD0c&amp;start_radio=1"></oembed></figure> &nbsp;

Los artistas se unen para hacer una versión épica de la canción lanzada originalmente en 2001.&nbsp;

Los artistas se unen para hacer una versión épica de la canción lanzada originalmente en 2001.&nbsp;

Marcela Morelo y Luciano Pereyra presentan: "Una y otra vez"

Gusttavo Lima y Luis Fonsi lanzaron "Vagabundo" en español y portugués. Una canción con una fusión de cumbia y sertanejo moderno, cargado de ritmo e ideal para bailar. "Estamos uniendo nuestras raíces y culturas a través de la música", resumió el puertorriqueño."¡Grabar con Fonsi fue maravilloso! Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo. Estoy muy feliz de lanzar este éxito, que sin duda representa otro gran paso en mi carrera", expresó Lima, cantante, compositor y multiinstrumentista brasileño.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aaLYhwadeE0&amp;list=RDaaLYhwadeE0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La producción musical estuvo a cargo de Ender Thomas y Robbie Meza, mientras que el videoclip apuesta por una estética que conecta Brasil con la comunidad latina global: churrasco, bikinis mundialmente reconocidos y la alegría tropical se mezclan con el paisaje cosmopolita de Miami Beach, creando una verdadera fiesta visual y sonora.Reconocido internacionalmente por éxitos que trascendieron fronteras, como “Balada”, Gusttavo Lima da con “Vagabundo” un paso decisivo hacia el escenario internacional.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSdIATZjsrP/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Sobre Gusttavo Lima</h4>Conocido como el “Embajador de la música sertaneja”, Gusttavo Lima inició su carrera en 2010 con el álbum “Inventor dos Amores” y rápidamente conquistó al público con éxitos como “Balada Boa”, “Gatinha Assanhada” y “Apelido Carinhoso”. Sus canciones lo llevaron a encabezar listas en Brasil y a expandir el sertanejo por Europa, Estados Unidos y América Latina.A lo largo de su trayectoria, ha acumulado discos de oro y platino, giras históricas, récords de público y transmisiones en vivo, como la inolvidable live de 2020 que batió récords mundiales. Además, creó el festival Buteco, hoy uno de los mayores eventos del género en Brasil.

Se trata de una canción que fusiona la cumbia y el sertanejo moderno. "Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo", asegura Lima.&nbsp;

Se trata de una canción que fusiona la cumbia y el sertanejo moderno. "Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo", asegura Lima.&nbsp;

Gusttavo Lima y Luis Fonsi lanzaron "Vagabundo", una canción que une la cultura latina

La historia de Pat Álvarez no responde al recorrido clásico del éxito rápido ni a la pertenencia a un único género musical. Es una carrera construida con paciencia, oficio y vínculos creativos que se sostienen en el tiempo. Productor, compositor, mixer y remixer argentino, Pat vive y trabaja desde hace años en East London, donde desarrolló una proyección internacional que hoy lo posiciona como una de las figuras más activas y versátiles de la escena contemporánea.Formado en Tecson, en Buenos Aires, y en el Berklee College of Music, Pat comenzó a producir y escribir música desde la adolescencia. Con el correr de los años, su curiosidad artística y su oído lo llevaron a moverse con naturalidad entre escenas y países, colaborando con artistas de Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Francia. Pop, electrónica, hip hop, rock alternativo y experimentación sonora conviven en su recorrido sin rigidez ni etiquetas. Más que adaptarse a una escena, aprendió a leerla, entender sus códigos y aportar identidad sin imponerse.<h4>Una canción que encontró su momento</h4>En 2025, su carrera suma un hito tan inesperado como significativo: Pat Álvarez participa como compositor y productor en una de las canciones elegidas para el cierre de la quinta temporada de Emily in Paris, una de las series más vistas de Netflix a nivel global. El tema se titula Sky Queen y fue escrito y producido entre 2021 y 2022 junto a Rose Rose, un dúo francés con el que Pat mantiene una relación creativa cercana y sostenida en el tiempo.La canción nació como parte de un EP del proyecto y atravesó un proceso profundamente colaborativo entre París y Londres, sin que entonces existiera la menor expectativa de que años más tarde formaría parte de una producción audiovisual de alcance mundial. Las voces y coros se grabaron en Dean Street Studios, un estudio emblemático de Londres que en los años 80 fue espacio de trabajo de Tony Visconti, histórico productor de David Bowie. La producción final se completó en el estudio de uno de los integrantes de Rose Rose.Tras su lanzamiento original, y de manera completamente inesperada, Sky Queen fue seleccionada por el publisher del proyecto para musicalizar el closing de la serie, confirmando cómo algunas canciones encuentran su lugar mucho tiempo después de haber sido creadas.<h4>Reconocimientos y colaboraciones de peso</h4>Este estreno coincide con otro reconocimiento clave en la carrera de Pat Álvarez. El álbum HUMANiSE de HAAi, en el que participó como compositor y coproductor, fue destacado por Billboard como uno de los 25 mejores discos del año en la categoría Dance, reafirmando su lugar dentro de la escena electrónica y pop internacional.A lo largo de su trayectoria, Pat colaboró con artistas y productores centrales de la música global como Jelani Blackman, Melanie C, Kylie Minogue, Jayda G, Hikaru Utada, Joy Crookes, Uffie y Florence + The Machine, entre muchos otros. Su nombre también aparece junto al de productores y compositores de referencia como Paul Epworth y Alexis Taylor, consolidando un perfil capaz de dialogar tanto con el pop de escala global como con la electrónica y la música alternativa de vanguardia.<h4>Solid Wall y una identidad en expansión</h4>Multiinstrumentista y productor integral, Pat Álvarez se destaca por su capacidad de unir el pulso del club con la estructura del pop, combinando sensibilidad artística con una precisión técnica que atraviesa todo su trabajo. En paralelo a su rol como productor para terceros, desarrolla su proyecto artístico Solid Wall junto a Lucas Vedel.Con una mirada autoral y colaborativa, Solid Wall lanzó varios singles entre 2023 y 2025 junto a artistas como Uffie, KAM-BU, Obi Franky, Jelani Blackman y The Blessed Madonna. Actualmente, el proyecto se encuentra en proceso de lanzamiento de su primer EP, una obra que sintetiza su recorrido y consolida a Pat no solo como productor, sino también como artista y curador.Lejos del ruido y cerca del proceso, la carrera de Pat Álvarez se construye desde Londres, pero con una raíz argentina siempre presente. Su música dialoga con la cultura de club y la música popular sin perder identidad. Una trayectoria que no busca explicarse en etiquetas, sino en canciones que, incluso años después, encuentran el momento justo para volver a sonar.

Productor, compositor y multiinstrumentista, el argentino radicado en Londres construyó una carrera internacional lejos del éxito inmediato. En 2025, una de sus canciones fue elegida para el cierre de la quinta temporada de la serie de Netflix, confirmando una trayectoria marcada por el oficio, la versatilidad y el tiempo.

Productor, compositor y multiinstrumentista, el argentino radicado en Londres construyó una carrera internacional lejos del éxito inmediato. En 2025, una de sus canciones fue elegida para el cierre de la quinta temporada de la serie de Netflix, confirmando una trayectoria marcada por el oficio, la versatilidad y el tiempo.

Pat Álvarez: del under argentino al cierre de Emily in Paris

Sol Ortega anunció una noche histórica en Buenos Aires. El próximo 7 de febrero, la DJ y productora realizará un set extendido de siete horas, en el que musicalizará la velada de principio a fin, desde las 23:00, en Deseo Club (Av. Chorroarín 1040, CABA). El evento tendrá capacidad para 1.500 personas y marcará un momento clave en su trayectoria.La fecha se presenta como un verdadero acontecimiento para la escena electrónica argentina. A lo largo de la noche, Ortega desplegará su identidad sonora y las técnicas que fue desarrollando durante más de una década de carrera, combinando vinilos y compacteras. Será una oportunidad única para recorrer su amplia gama de estilos y recursos en un formato poco habitual en la ciudad.Reconocida como una de las figuras más sólidas de la electrónica local con proyección internacional, Sol Ortega consolidó su lugar en la escena global a fuerza de shows en los clubes y festivales más prestigiosos del mundo. En 2025 encabezó los carteles de Creamfields y Rave 3000 en Argentina y fue elegida como la cara del programa Equal de Spotify, que destaca a artistas femeninas con impacto global.Su recorrido incluye giras por Europa, Latinoamérica y Asia, con presentaciones en escenarios emblemáticos como Berghain, Dekmantel, Boiler Room, Concrete, Stone Techno Festival, Fabrik, Blitz, Output y Lollapalooza, además de fechas en ciudades como Tokio, Singapur, Seúl y Shanghái, donde su música resonó con fuerza.A lo largo de su carrera, compartió cabina con referentes indiscutidos de la música electrónica, entre ellos Richie Hawtin, Ben Klock, Jeff Mills, Marcel Dettmann, Nina Kraviz, Rolando, Luke Slater, DVS1 y Adiel, reafirmando su lugar entre los nombres más respetados del circuito.Este show especial marca el inicio de un 2026 intenso para la artista. Además del set de siete horas, Sol Ortega prepara el lanzamiento de un nuevo EP en formato vinilo a través del sello Mitsubasa de Rotterdam, material que presentará en vivo durante la noche en Deseo mientras continúa trabajando en nueva música por anunciar.Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Enigma Tickets. La cita promete ser un evento cumbre para la comunidad electrónica argentina y una noche consagratoria en la carrera de una artista en pleno auge.

La DJ y productora argentina tocará por primera vez de principio a fin en la ciudad que la vio crecer. El evento será el 7 de febrero en Deseo Club y promete convertirse en un hito de la escena electrónica local.

La DJ y productora argentina tocará por primera vez de principio a fin en la ciudad que la vio crecer. El evento será el 7 de febrero en Deseo Club y promete convertirse en un hito de la escena electrónica local.

Sol Ortega anuncia una noche consagratoria en Buenos Aires con un set extendido de 7 horas

Sol Ortega anuncia una noche consagratoria en Buenos Aires con un set extendido

Luego del gran éxito de su anuncio y de la contundente respuesta del público, Los Ángeles Azules confirmaron una segunda fecha en Buenos Aires y sumaron un nuevo show el 30 de mayo, ampliando así su gira por la Argentina. La banda, ícono indiscutido de la cumbia romántica, llegará al país con un espectáculo cargado de clásicos y una energía festiva que los convirtió en protagonistas de un fenómeno musical global.Reconocidos por hits que atravesaron generaciones y fronteras —como “Cómo Te Voy a Olvidar”, “El Listón de Tu Pelo”, “La Hice Llorar”, “20 Rosas”, “17 Años” y “Mi Niña Mujer”—, Los Ángeles Azules regresan para reencontrarse con el público argentino en una gira que promete emoción, baile y celebración colectiva.El tour incluirá presentaciones el 27 de mayo en Rosario, el 29 de mayo (fecha agotada) y el 30 de mayo (nueva fecha) en el Arena de Buenos Aires, y el 31 de mayo en Córdoba, consolidando una agenda que refleja la vigencia y el enorme poder de convocatoria del grupo.Dueños de un sonido que trascendió épocas y estilos, la agrupación mexicana construyó una historia que marcó a generaciones enteras en toda Latinoamérica. Su música sigue siendo parte del ADN cultural del continente, sonando en fiestas, radios, playlists y celebraciones familiares, y reafirmando un legado popular que se renueva año tras año.En los últimos años, Los Ángeles Azules demostraron una vez más su capacidad de reinventarse a través de colaboraciones con artistas de distintos géneros, desde el pop y la música urbana hasta el folklore latino. Esa apertura les permitió expandir su propuesta sin perder identidad, acercándose a nuevos públicos y fortaleciendo su lugar como una de las bandas más representativas de la música latina.La combinación entre tradición y frescura convierte cada show en una experiencia que une nostalgia, emoción y una energía festiva que atraviesa edades y estilos. Con millones de seguidores en todo el mundo, la banda de los hermanos Mejía sigue marcando el ritmo de la escena y reafirmando su protagonismo en esta nueva y extensa gira.

Tras agotar su primera presentación, la banda mexicana confirmó un nuevo show el 30 de mayo en el Arena de Villa Crespo. Las entradas salen a la venta el viernes 9 de enero a las 13.

Tras agotar su primera presentación, la banda mexicana confirmó un nuevo show el 30 de mayo en el Arena de Villa Crespo. Las entradas salen a la venta el viernes 9 de enero a las 13.

Los Ángeles Azules suman una segunda fecha en Buenos Aires 

Nonpalidece comienza el 2026 en movimiento. Después de un 2025 marcado por giras, consagración y celebraciones, la banda vuelve a la ruta con una nueva serie de fechas que confirman su vigencia y su fuerte conexión con el público. El recorrido incluye un esperado show en el Patio del Konex, donde el grupo ya se convirtió en un clásico del verano porteño.El año pasado fue intenso para la banda. Nonpalidece se presentó en escenarios de El Salvador, España, México, Costa Rica, Perú y Jamaica, además de recorrer distintas ciudades de Argentina. Cada parada fue una oportunidad para seguir ampliando su público y dejar huella con un mensaje atravesado por la música, la amistad y la energía colectiva.Con ese camino recorrido, el verano aparece como una excusa perfecta para volver a encontrarse en vivo. Así nace el Veranonpa, una serie de fechas pensadas para compartir música y buenos momentos, en un clima relajado y festivo. La gira ya tiene paradas confirmadas en Córdoba, Colón, Mar del Plata, Buenos Aires, Quilmes y Montevideo.Uno de los puntos más esperados será el regreso al Ciudad Cultural Konex, el próximo 5 de febrero. Allí, Nonpalidece ofrecerá una jornada especial para disfrutar al aire libre, reafirmando un vínculo que se renueva año tras año con el público de la ciudad.Además, la banda fue confirmada como parte del Festival Isoca 2026, que se realizará del 30 de enero al 1 de febrero. Se trata de un encuentro que combina música en vivo y experiencias culturales en plena naturaleza, sumando una nueva dimensión a este verano cargado de shows.Con una trayectoria consolidada, Nonpalidece encara esta etapa con la misma energía que los caracteriza. El escenario sigue siendo su lugar natural: cada show es una oportunidad para estar cerca de la gente, compartir y celebrar la música en vivo. Este Veranonpa promete momentos memorables, encuentros entre amigos y canciones que invitan a vivir el verano como se merece.<h4>Próximos shows de Nonpalidece</h4>17 de enero: Anfiteatro Solar de Piedra, Tanti, Córdoba18 de enero: Mulata, Colón, Argentina29 de enero: Brew House, Mar del Plata, Argentina30 de enero al 1 de febrero: Festival Isoca, Argentina5 de febrero: Ciudad Cultural Konex, CABA, Buenos Aires21 de marzo: Área Costanera, Quilmes, Argentina17 de abril: Montevideo, Uruguay

La banda inicia el año con el “Veranonpa”, una serie de shows por distintas ciudades de Argentina y Uruguay. El regreso al Patio del Konex será el 5 de febrero, en una jornada especial para celebrar la música y el encuentro.

La banda inicia el año con el “Veranonpa”, una serie de shows por distintas ciudades de Argentina y Uruguay. El regreso al Patio del Konex será el 5 de febrero, en una jornada especial para celebrar la música y el encuentro.

Nonpalidece arranca el 2026 con una nueva gira

En medio de los festejos por los 30 años del Festival Medio y Medio, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Río de la Plata, Ciro &amp; Los Persas ofrecerá un show sorpresa, fuera de programación, en un encuentro tan inesperado como significativo, en pleno corazón de Punta Ballena.Desde diciembre de 1995 hasta hoy, Medio y Medio ha construido una historia marcada por la búsqueda, la identidad y el cruce permanente entre arte, territorio y personas. Treinta años de aventuras, de nombres propios, de encuentros irrepetibles y de una convicción que permanece intacta: este lugar no podría haber nacido en ningún otro sitio que no fuera Punta Ballena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTA34JRjmEZ/"></oembed></figure>En ese recorrido, la música ha sido siempre un lenguaje central. Y por eso, este show especial de Ciro &amp; Los Persas se inscribe como un gesto de celebración viva, espontánea y profundamente coherente con el espíritu del festival. Un encuentro que no estaba anunciado, pero que sucede porque la historia también se escribe así: por afinidades, por caminos que se cruzan y por la potencia del presente compartido.El aniversario número 30 encuentra a Medio y Medio mirando hacia atrás para entender quién es hoy. La mirada retrospectiva trae consigo una constelación de nombres, historias y afectos: desde los primeros habitantes de estas tierras hasta los más de mil artistas que pasaron por su escenario. En ese mapa sensible conviven figuras como Antonio Lussich, Margarita Xirgu, Rafael Alberti, Antonio Gasalla, Julio Bocca, y tantas otras voces que dejaron huella.En este contexto, la presencia de Ciro &amp; Los Persas adquiere un valor simbólico especial. Luego de un 2025 intenso, marcado por una gira multitudinaria y el reencuentro piojoso que conmovió a generaciones, la banda llega de manera inesperada a este escenario único para sumar una noche más a una celebración que se extenderá por más de 10 semanas, 40 conciertos y más de 60 artistas.Una noche fuera de programa, pero dentro del espíritu más profundo de estos 30 años: celebrar el encuentro, la música y la historia compartida.Entradas a la venta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">a través de Redtickets</a>. &nbsp;

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

Ciro y los Persas se suma al line-up del Festival Medio y Medio 2026

El viernes 9 de enero, Niceto Club será sede de la primera entrega del Festival Refresco 2026, uno de los encuentros musicales más destacados del verano porteño. Por cuarto año consecutivo, el festival de tendencias regresa con un nuevo formato mensual y una propuesta ambiciosa: más de 12 artistas en una sola noche, distribuidos en dos escenarios que prometen fiesta hasta la madrugada.Desde su creación en 2023, Festival Refresco se consolidó como un espacio clave para la escena nacional, combinando artistas consagrados con proyectos emergentes y apostando siempre a la diversidad sonora. Con 20 ediciones realizadas en cuatro temporadas y más de 60 artistas participantes, el evento ya es un clásico del verano en Buenos Aires.<h4>Dos escenarios, una experiencia completa</h4>La edición 2026 renueva su formato con dos espacios bien definidos. Por un lado, el mainstage, dedicado a las bandas y propuestas más frescas de la escena actual. Por el otro, una sala electrónica orientada al baile, con DJs, productores y dance acts que completan una noche intensa y ecléctica.Esta combinación refuerza la identidad del festival: cruzar estilos, generaciones y públicos, manteniendo una curaduría que dialoga entre la vanguardia y lo consolidado del panorama musical argentino.<h4>Un line-up que cruza historia y actualidad</h4>En el escenario principal se presentarán Peligrosos Gorriones, la mítica banda platense liderada por Francisco Bochatón, referente indiscutido del rock alternativo nacional. También dirá presente Nina Suárez, artista en pleno crecimiento e hija de la inolvidable Rosario Bléfari, con una propuesta sensible y personal.Otro de los momentos destacados será el show de Shaman Herrera y Los Hombres en Llamas, que interpretarán su icónico disco homónimo en formato orquesta, con 11 músicos en escena. El line-up se completa con UTAH, nuevo referente de las bandas con beat bailable; Niños Envueltos, con su psicodelia luminosa; el power trío F9; y una banda sorpresa (TBA) que promete coronar una grilla inédita.<h4>Beats, vinilos y pista de baile</h4>En el stage dance, la cabina de Refresco ofrecerá una experiencia centrada en el baile y el viaje sonoro. Asia del Sur &amp; Sergio Rotman encabezarán la noche con una sesión 100% en vinilo, probada y viajera. También formarán parte Kobra Kei, DJ Vintage y otras propuestas que ampliarán el espectro electrónico del festival.<h4>Un clásico del verano porteño</h4>Con una identidad marcada por la diversidad, la exploración sonora y el cruce generacional, Festival Refresco sigue expandiendo los límites de lo posible dentro de la cultura musical local. El verano llega, la música se renueva y el ritual vuelve a comenzar.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

Festival Refresco inaugura su edición 2026 con una noche épica en Niceto Club

Con la llegada de 2026, Dante Spinetta inaugura una nueva etapa artística con el lanzamiento de “El Reset”, el último adelanto de su próximo álbum "Día 3", que verá la luz en febrero. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y funciona como una declaración conceptual: para que algo nuevo comience, primero es necesario soltar lo anterior.Fiel a su capacidad de fusionar funk, soul y música urbana con una sensibilidad propia, Dante utiliza esta canción como una metáfora del cierre de ciclos. El estreno, el 1 de enero, no es casual: el comienzo de un nuevo calendario se convierte en un gesto artístico que refuerza la idea de renacimiento y transformación.“El Reset” completa la trilogía de singles que el artista presentó en la previa de su nuevo disco, junto a “Starlight” y “Pensando en ella”. Este recorrido anticipa el clima emocional y sonoro de "Día 3", el trabajo que sucederá al exitoso "Mesa Dulce", álbum que le valió a Dante Spinetta el primer Latin Grammy de su carrera solista.En lo lírico, la canción ofrece un relato crudo sobre los finales y la necesidad de desprendimiento. “Todos los sueños que tuvimos hoy van a desaparecer en el Reset”, sentencia Dante, dejando en claro que el corte no siempre es indoloro, pero sí necesario para seguir avanzando.El videoclip, producido por Mamá Húngara y dirigido por Hernán Corera y Lucas Brañas, continúa la línea estética y narrativa de “Pensando en ella”. Con una atmósfera cinematográfica, la cámara se adentra en la intimidad de una ruptura y acompaña el tránsito desde el dolor hacia la liberación, en un clima que “oscurece sin piedad” antes de dar paso a lo nuevo.Con este lanzamiento, Dante Spinetta reafirma una etapa de madurez compositiva, sostenida en una instrumentación orgánica y una lírica directa. A lo largo de más de 30 años de trayectoria, el músico continúa en la búsqueda constante de su sonido, consolidándose como una de las figuras más personales y respetadas de la música argentina contemporánea.

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Dante Spinetta presenta “El Reset”, su último adelanto antes del álbum "Día 3"

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguró Diego Cocuzza, presidente de No Nos Cuenten Cromañón, organización de sobrevivientes y familiares de víctimas de la masacre, que cada 30 de diciembre realizan un multitudinario acto en homenaje a los 194 fallecidos y por los miles de sobrevivientes."Les agradecemos el apoyo y la confianza de haber venido a pasar este día tan doloroso, a veces, pero que también supimos transformar en otra cosa. Siempre digo que con el dolor se pueden hacer un montón de cosas: criticar, pedir venganza, llorar y tambien se puede construir", cerró su discurso en la noche del 30 de diciembre Cocuzza, en un año particular, debido a que por el crecimiento de la convocatoria el acto en homenaje se tuvo que trasladar al estadio Malvinas Argentinas.A 21 años de la masacre de Cromañón, el homenaje a las 194 víctimas de la masacre es una nueva reafirmación colectiva de memoria, de que el dolor no se archiva y la lucha no se negocia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Bajo el lema “A la gente solo la ayuda la gente”, la organización No Nos Cuenten Cromañón reunió a sobrevivientes, familiares, amigos y nuevas generaciones que no estuvieron aquella noche del 30 de diciembre de 2004, pero que crecieron escuchando la historia como una herida abierta del rock nacional. Con el bono contribución que pagó el público que asistió al acto, la ONG Tejiendo el Barrio y Fundación Argentinos Juniors donarán alimentos y juguetes para barrios populares.<h4>La música como cura</h4>Desde temprano, las remeras con la frase "la música no mata", las banderas gastadas por los años y los carteles con fechas de la noche que la gente se niega a olvidar marcaron el pulso de la jornada.&nbsp;La música, como siempre, fue lenguaje y catarsis. Por quinto año consecutivo, Don Osvaldo, la banda de Patricio Santos Fontanet y Christian Torrejón, exintegrantes de Callejeros, volvió a decir presente, con un público que cantó sabiendo que cada letra tiene un peso diferente cuando la historia no terminó. Ya lo dijeron en Creo, con una canción la tristeza es más hermosa y vaya que transforman cada 30 de diciembre para cada uno de los sobrevivientes que asisten al acto.Don Osvaldo le dedicó el show a Juan Gabriel González, vecino de Lugano que fue asesinado presuntamente por gatillo fácil el pasado jueves. "Para él va el recital de hoy", dijo Fontanet al inicio del show. "Cuando los que nos tienen que cuidar nos cuiden, trabajen de eso, porque trabajan de eso y cobran; cuando los que nos tienen que juzgar trabajen de eso, porque cobran por eso; seguramente va a haber justicia y vamos a poder hacer el festival en la calle. Hasta tanto, seguimos pidiendo justicia por las víctimas de Cromañón", cerró antes de tocar 9 de Julio.&nbsp;El bloque musical lo abrió Ojos Locos, la banda que teloneó a Callejeros aquella fatídica noche, recordándola con canciones como Puede ser hoy, del álbum "Guerra de nada" dedicado a los 11 familiares del grupo que murieron en Cromañon. Después llegaron Cruzando el Charco, que fue la primera banda sorpresa; La Chancha Muda, Peligrosos Inocentes, Wayra Iglesias y Cabra da Peste, en una grilla atravesada por la emoción y el respeto.&nbsp;"Cuando venía para acá pensaba que la palabra más nefasta de toda la historia es 'corrupción'. A los pibes los mató la corrupción. También venía pensando en una frase que desde que la escuché la primera vez no deja de resonarme e interpelarme, que es algo que todos entendemos y que es que 'la música no mata'. A seguir recordando", pidió Nahuel Piscitelli de Cruzando el Charco.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>Durante el acto, desde No Nos Cuenten Cromañón contaron que uno de los reclamos que más años tardó en llegar fue el reconocimiento por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de las y los sobrevivientes como víctimas de la masacre, incorporándolos como beneficiarios plenos de la ley 4786. Un paso que no borra lo vivido, pero que era una deuda histórica. Además, invitaron a quienes necesiten realizar los trámites, a escribirles para brindarles asistencia.La organización también destacó el trabajo silencioso que sostiene desde hace años, como lo es el programa de asistencia psicológica para sobrevivientes, además de charlas en escuelas y espacios culturales para que Cromañón no quede reducido a una efeméride. Porque la memoria, como repiten, no es solo mirar hacia atrás sino que también es advertir, cuidar y construir otra forma de estar juntos.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

Cromañón, 21 años después: canciones, abrazos y una herida que continúa abierta

The Cardigans, la banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país el 12 de febrero en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en el marco de su Tour 2026.Con una trayectoria que marcó a toda una generación y canciones inolvidables como Lovefool, My Favourite Game y Erase/Rewind, The Cardigans promete una noche única y llena de clásicos.La banda se catapultó al estrellato internacional en 1997 luego de la inclusión de "Lovefool" en la exitosa banda sonora de Romeo y Julieta. El sencillo no solo alcanzó el número 1 en las listas de radio del Reino Unido y Estados Unidos, sino que también debutó en el número 2 de la lista nacional del Reino Unido, donde se mantuvo entre los cinco primeros durante cinco semanas.&nbsp;En total, el álbum alcanzó más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en Estados Unidos y Japón, y el de oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales que respaldaron el éxito mundial de "Lovefool" y "First Band On The Moon" fueron interminables.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/unnamed7997_.jpg"></figure>La banda no solo realizó una gira mundial de un año con innumerables sesiones de radio y entrevistas, sino que incluso aparecieron como artistas invitados en Beverly Hills 90210 y el programa de David Letterman.En junio de 1998 el grupose reunió de nuevo con el veterano productor Tore Johansson en su estudio ¨Country Hell¨ &nbsp;y grabaron el álbum "Gran Turismo".El primer sencillo, "My Favourite Game", fue un gran éxito en muchos países. El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund. El segundo sencillo, "Erase/Rewind", se lanzó en enero de 1999 y también se convirtió en un gran éxito mundial.&nbsp;En la actualidad la banda sueca llegá por primera vez a la Argentina en el marco de su tour 2026 y se presentará en el Teatro Coliseo el próximo 12 de febrero. Y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/cardigans/teatro-coliseo?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">ya podes acceder a tus entradas acá.</a>

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

The Cardigans llega al teatro Coliseo el 12 de febrero

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza, junto al guitarrista Nicolás Brizuela, en pleno exilio de la artista argentina, en un contexto sociopolítico marcado por la censura, la violencia y el desarraigo. Escuchada únicamente por quienes estuvieron presentes en el estudio, esta presentación permaneció durante décadas como un fragmento suspendido en el tiempo. Hoy, gracias a un minucioso trabajo de restauración y remasterización sonora, ese instante vuelve a hacerse audible por primera vez en plataformas digitales y Youtube a 45 años de aquel gran acontecimiento.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CK0qRWfEpsQ&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=1"></oembed></figure> Este lanzamiento, producido por Producciones Matus ( Araceli Matus y Agustín Matus) junto a Conrado Silvela (AATIA) de Estudio De Mastering Analógico Casa Rara, forma parte de un esfuerzo sostenido por recuperar, preservar y poner en circulación el patrimonio artístico de Mercedes Sosa, entendiendo la memoria sonora como un acto cultural y político. En este registro, la voz de Mercedes no solo canta: narra el compromiso con la vida y las ideas en medio del exilio, con la hondura y la verdad que la convirtieron en una figura esencial de la música latinoamericana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSSzfIUEZwa/"></oembed></figure> &nbsp;<h4>Remasterización Sonora: criterio y sensibilidad</h4>La remasterización de Mercedes Sosa – Suiza 1980 estuvo a cargo de Conrado Silvela, Ingeniero de Mastering y creador del Estudio de Mastering Analógico Casa Rara, quien abordó este material desde una perspectiva técnica rigurosa y sensible a su valor histórico y emocional. La mirada de Silvela —su criterio, su escucha y su experiencia— guían cada decisión, en un marco de cuidado y consenso con quienes resguardan hoy el legado de la artista.Tal como explica el propio Silvela, restaurar y remasterizar no implica simplemente corregir imperfecciones ni adaptar el sonido a estándares actuales. Se trata de un trabajo minucioso destinado a extraer y poner en valor los matices más sutiles de la grabación original: la textura irrepetible de la voz de Mercedes Sosa, la cercanía expresiva de la guitarra de Nicolás Brizuela, las respiraciones, los silencios y la atmósfera del estudio de televisión suizo.El resultado presenta una mejora sustancial en la definición sonora, junto con una preservación de la dinámica original. El impacto de este trabajo no es solo técnico, sino también emocional: la voz de Mercedes se percibe más cercana, presente, y humana. Cada acorde de guitarra, el aire del espacio y la intensidad de la interpretación emergen con una nueva profundidad, permitiendo que el oyente actual sienta la experiencia como si estuviera allí, en ese estudio en Suiza en 1980.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A_jlDvZOS4k&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=3"></oembed></figure><h4>Diseño de Portada: estética comunicacional</h4>El diseño de portada de Mercedes Sosa – Suiza 1980 fue realizado por Nicolás Baumgartner, Motion &amp; Brand Specialist, para Estudio HelloBanganga. La propuesta visual evoca la estética gráfica de los Juegos Olímpicos de la década de 1980, a través del uso de una tipografía sans geométrica, moderna y de gran claridad, propia del lenguaje visual televisivo de la época.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSV3xgujq1f/"></oembed></figure>Este elemento tipográfico contrasta con la textura editorial aplicada a la fotografía, generando un diálogo entre archivo y contemporaneidad. El resultado es una reinterpretación visual que actualiza los códigos estéticos de los años 80 para el contexto digital de 2025, acompañando el trabajo de restauración sonora desde una lógica curatorial coherente: preservar sin congelar, traer al presente sin borrar el tiempo.<h4> CANCIONES MERCEDES SOSA – SUIZA 1980 (Remastering 2025)</h4>1. Entrevista 2. Piedra y camino (Atahualpa Yupanqui) 3. Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) 4. Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) 5. Duerme negrito (Atahualpa Yupanqui) 6. Ay este azul (Pancho Cabral) 7. Gracias a la vida (Violeta Parra) 8. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez – César Isella) 9. Antiguo dueño de las flechas (Félix Luna – Ariel Ramírez) 10. Como la cigarra (María Elena Walsh) 11. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh) 12. A Víctor (Otilio Galíndez – Roberto Todd) 13. Canción con todos (Armando Tejada Gómez – César Isella) &nbsp;Disponible también en Spotify y Tidal.

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza. &nbsp;

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza.&nbsp;

Un registro inédito de Mercedes Sosa llega por primera vez a las plataformas digitales

Con un recital especial de Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera, se inició este sábado 27 de diciembre la temporada número 30 del ya clásico festival Medio y Medio, que comenzó en el año 1995 en Punta Ballena, en las afueras de Punta del Este.El ciclo de verano se convirtió en un favorito del público y también de los artistas, a tal punto que grandes figuras de Latinoamérica decidieron tocar ahí en varias oportunidades, como por ejemplo Charly García, Luis Alberto Spinetta, Hermeto Pascual y Skay Beilinson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/image7094_.png"></figure>(Medio y Medio 30 años)"Desde diciembre de 1995 hasta hoy el camino recorrido tuvo todo tipo de aventuras, estamos cumpliendo 30 años y la mirada retrospectiva nos pone de frente ante la obra. Qué somos y cómo nos construimos. En esa reflexión aparece una catarata interminable de nombres propios, inimaginable en aquellos primeros años", cuenta Leandro Quiroga Ferreres, Director del festival.Para celebrar la llegada del 2026 y sus tres décadas de historia, se armó una programación especial. "Vamos a celebrarlo con más de 10 semanas de festival, más 40 noches de conciertos, y más de 60 artistas", agrega Quiroga. La lista incluye nombres como Rubén Rada, Ratones Paranoicos, Catupecu Machu, Conociendo Rusia, Los Cafres, Kevin Johansen, Juana Molina, Paulinho Moska, El Plan de la Mariposa, Zoe Gotusso y Los Auténticos Decadentes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS0LTzojnnl/?img_index=1"></oembed></figure>A continuación, la grilla completa del festival Medio y Medio edición 2026:<h4>DICIEMBRE</h4>• 27 / HUGO FATTORUSO &amp; FERNANDO CABRERA Abre: Leo Gandelman • 29 / RUBEN RADA • 31 / FIESTA ORUM<h4>ENERO</h4>• 02 / COTI Y LOS BRILLANTES / Trasnoche: “Sandwich Piano Bar” • 03 / LA BERISO • 04 / CRUZANDO EL CHARCO / Abre: Lisandro Skar • 06 / ZORRITO VON / Inv. FACU BALTA • 07 / DOCUMENTAL MEDIO Y MEDIO • 08 / KCHIPORROS • 09 / YAMI SAFDIE / Abre: El Purre • 10 / RATONES PARANOICOS / Abre: La Grecia • 12 / ADRIAN LACROIX ILUSIONISMO / Abre: Paul Higgs DJ Set • 13 / ZORRITO VON / Inv. MAT ALBA • 14 / ACTO DE GENTILEZA x FLORIAN • 15 / ABUELA COCA • 16 / CATUPECU MACHU • 17 / CONOCIENDO RUSIA • 19 / BLA BLA &amp; CIA / OBRA DE TEATRO • 20 / ZORRITO VON • 22 / MOSQUITO SAMBA DE RODA • 23 / LOUTA • 24 / AGARRATE CATALINA &amp; LEÓN GIECO / Abre: Mari Jasca • 25 / LOS CAFRES • 27 / ZORRITO VON CUMPLE 60 ¡NOCHE SORPRESA! • 29 y 30 / KEVIN JOHANSEN &amp; LINIERS • 31 / SILVIA PÉREZ CRUZ<h4>FEBRERO</h4>• 05 / JULIETA RADA CANDOMBE • 06 / JUANA MOLINA / Abre: Marttein • 07 / PAULINHO MOSKA BANDA FULL • 12 y 13 / EL PLAN DE LA MARIPOSA / Abre: Ángela González • 14 / ZOE GOTUSSO / Abre: Hipnótica • 15 / CHACHO RAMOS • 16 / OS PARALAMAS DO SUCESSO • 19 / LA DELIO VALDEZ • 20 / SKAY BEILINSON • 21 / CUARTETO DE NOS • 27 y 28 / LOS AUTENTICOS DECADENTESHORARIOS: Todos los shows comienzan a las 21:30 horas, excepto la FIESTA ORUM y la SANDWICH PIANO BAR que comienzan Post Medianoche.<h2>Cómo conseguir tus tickets</h2>A partir del viernes 28 de noviembre a las 12 del mediodía hasta el domingo 30 inclusive estará vigente la PREVENTA EXCLUSIVA DE BBVA para tarjetas de crédito del Banco BBVA de Uruguay.La venta general comienza en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">Red Tickets</a> el lunes primero de diciembre a las 00hs., para todos los medios de pago: tarjetas de crédito, transferencias bancarias, compras internacionales en moneda local. Este mismo día comenzará la promo 2x1 del Club de Beneficios del Diario El Pais, con cupos limitados por show.

Vuelve el clásico encuentro musical de Punta Ballena, Uruguay, que cumple 30 años de la mano de grandes músicos de la región. En esta nota, quiénes tocarán este verano en una grilla que promete grandes conciertos durante enero y febrero.

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