La nueva faceta musical de Blair viene conquistando espacios a una velocidad vertiginosa. Con el lanzamiento de su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Blair-pasa-al-pop-alternativo-con-Llorando-en-la-fiesta-su-primer-album-20221124-0021.html">álbum debut "Llorando en la fiesta",</a> la artista oriunda de Punta Alta pasó rápidamente de llenar Niceto Lado B a llenar el lado y varios festivales gratuitos como Calle Cortada y el Clave 13/17.&nbsp;En este crecimiento fue clave el productor del disco y guitarrista de su banda, Dante Saulino, con quien ahora presenta su primera colaboración, "Indies".<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/16xmtP0svw7MwwWjNsdrXA"></oembed></figure>Nacido en Buenos Aires, Dante llevaba cuatro años sin producir música propia. Su primer single, "Caso cerrado", salió en 2018 y al año siguiente comenzó como director musical de la banda de Mike Amigorena.&nbsp;En 2022 ganó notoriedad al haber co-escrito y producido "Llorando en la Fiesta" y este 2023 se encuentra girando con BLAIR con enérgicos shows sold out mientras cierra su primer álbum solista del cual "INDIES" es el primer adelanto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxyWG93uGYS/"></oembed></figure>Este domingo ambos interpretaron el tema en vivo en el marco del festival Clave 13/17 en Plaza Francia y probablemente lo harán también el próximo 8 de octubre en el Festival Ciudad Emergente a partir de las 17hs en los Bosques de Palermo (Belisario Roldán 4400) con entrada libre y gratuita.

La artista que conquistó a todos con su álbum "Llorando en la Fiesta" ahora estrena su primera collab junto a su productor y guitarrista. Escuchalo acá.

La artista que conquistó a todos con su álbum "Llorando en la Fiesta" ahora estrena su primera collab junto a su productor y guitarrista. Escuchalo acá.

Blair y Dante Saulino colaboran por primera vez en "Indies": escuchalo acá

Las sessions de Bizarrap se van poniendo cada vez más épicas. Habiendo alcanzado el #1 del mundo con tres de ellas (Quevedo, Shakira y Peso Pluma), cada lanzamiento busca estar a la altura del anterior.Ahora, con el trailer de la session #57 que saldrá este miércoles 4 de octubre la vara quedó altísima:<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=gZhAuUTndEQ"></oembed></figure>Los fans buscaron pistas en cada una de las escenas de esta pieza audiovisual dirigida por Louta (Jaime James). Sin embargo, varias de ellas las aportó el propio Biza en sus redes sociales.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/SRfranketooo/status/1708495986492948506"></oembed></figure>Una imagen de un muchacho viendo a un helicóptero levantando vuelo, el mate en una de sus escenas junto a Guillermo Francella y la portada de un libro de Edgar Allan Poe, "La Carta Robada" fueron las primeras imágenes que compartió en su Instagram. Luego, sumó esta otra:<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/02/biz7702_.jpg">Las posibilidades de que sea Milo J con quien saque una session aumentaron cuando el joven artista oriundo de Morón dejó de seguir a todos en Instagram, una jugada que varios suelen hacer para generar expectativa frente a un lanzamiento importante.Sin embargo, en un momento se creía que la session #57 podría llegar a ser con Justin Bieber, ya que en uno de los cuadros que decoran una de las escenas del trailer aparece una foto suya y frente a tanto despliegue, parecía que daban las cuentas.También hubo gente que mencionó a The Weeknd o Dua Lipa como opciones. Todo indicaría que entre hoy y mañana se revelará quién será el protagonista de una nueva BZRP Session.

Imagen del icónico trailer con el que Bizarrap anunció la session #57

El productor continúa otorgando pistas de su próximo lanzamiento, pautado para este miércoles 4 de octubre. Cuáles son las pruebas.&nbsp;

El productor continúa otorgando pistas de su próximo lanzamiento, pautado para este miércoles 4 de octubre. Cuáles son las pruebas.&nbsp;

Bizarrap: ¿session con Justin Bieber o Milo J? Las teorías de los fans

La oscura sombra que envolvió durante más de un cuarto de siglo el enigma del asesinato del rapero Tupac Shakur en Las Vegas parece, finalmente, comenzar a disiparse. La detención de un hombre que alega haber sido testigo de los hechos y estar relacionado con el crimen podría dar indicios sobre uno de los misterios más persistentes en la historia de la música y el hip-hop.El pasado viernes, las autoridades de Las Vegas arrestaron a Duane Keefe D. Davis, un individuo que, según la policía local, podría haber sido la “mente maestra” detrás del asesinato de Shakur en 1996. El sujeto ya enfrentaba cargos por otro homicidio y por la posesión ilegal de armas de fuego, y sus declaraciones sobre su participación en el asesinato de Tupac complica aún más su situación legal.La revelación de Davis está respaldada por un libro que publicó en 2019, en el cual el acusado alardeaba de su afiliación a una pandilla y afirmaba haber adquirido el arma utilizada en el asesinato del icónico rapero."Durante 27 años, la familia de Tupac Shakur ha estado esperando justicia. Estamos aquí para anunciar la detención de Duane Davis, de 60 años, por el homicidio de Tupac Shakur", declaró Kevin McMahill, el sheriff del condado de Clark, Las Vegas, durante una conferencia de prensa el pasado viernes.El asesinato tuvo lugar en medio de una rivalidad entre pandillas que respaldaban la industria del rap en ese momento. El rapero fue baleado mientras viajaba en un automóvil junto a Marion Suge Knight, fundador del sello discográfico Death Row Records, cerca del famoso Strip de Las Vegas. Ambos estaban en la ciudad para asistir a la pelea de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Sheldon.Hasta ahora, las sospechas sobre el autor material del asesinato habían recaído en Orlando Baby Lane Anderson, sobrino de Duane Davis, un pandillero reconocido que falleció en un tiroteo en California en 1998. Sin embargo, la confesión de Davis abre una nueva perspectiva sobre el caso, insinuando que él podría haber sido la mente detrás del homicidio.

Detuvieron al único sobreviviente implicado en el asesinato de Tupac Shaku

El arresto de Duane Keefe D. Davis, quien afirma haber sido testigo del asesinato de Tupac Shakur y estar vinculado al crimen, podría marcar un punto de inflexión en el enigma que rodea a la muerte del rapero.

El arresto de Duane Keefe D. Davis, quien afirma haber sido testigo del asesinato de Tupac Shakur y estar vinculado al crimen, podría marcar un punto de inflexión en el enigma que rodea a la muerte del rapero.

De aquella aún más joven Taichu que brindaba su primera nota a Filo.news <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Video-entrevista-a-Taichu-una-de-las-nuevas-voces-de-la-musica-urbana-e-integrante-de-la-Rip-Gang-20191205-0077.html">allá por diciembre de 2019</a> poco queda. Hoy, a sus 22 años y con un álbum debut fuera, desafió toda la música que había lanzado previamente para bautizar su sonido bajo el concepto de hotcore e iniciar otra etapa artística con "RAWR".Lanzado a fines de abril, el disco tuvo sus meses de rotación hasta su presentación oficial ayer viernes en C Complejo Art Media. Sin embargo, esos 13 tracks suenan completamente distintos en vivo: las pistas fueron remezcladas para dar lugar a una auténtica rave.&nbsp;Poco se canta y mucho se baila en la misa hotcore de Taichu. La amplia pantalla horizontal que decora el fondo del galpón de Chacarita regala visuales que juegan con el staff de bailarines y se complementan con luces y lásers haciendo que sea mucho más fácil creer que estamos en una fiesta techno/psytrance.Entre humo y luces verdes arrancó el show: acompañada por sus dancers fue bajando la escalera mientras entonaba "BABYSPICE", un homenaje a La One, Moria. Siguieron "TOLKIN YIT" y "MORTAL-KOMPA" prod by Evlay antes de la primera invitada de la noche, Saramalacara, para hacer "WATER", su hit de 2020.Sin mediar palabra alguna -aunque eso no influyera en el ánimo del público, que seguía bien arriba- continuó con su repertorio: "EXTRABRUT", "TOP", y "GAS" ft Muerejoven.La cosa siguió movida con el reggaetonazo "NOCHE DE SATEO" y dos versiones más ravers que nunca de "TIC TAC" y "RACE", singles que no entraron en su álbum pero forman parte de su cancionero más nuevo.El intervalo estuvo dado por "CHACHA FIGHT", un track instrumental que cierra su disco y permitió a los bailarines demostrar sus habilidades (e increíble presencia) mientras Taichu metía cambio de vestuario. Automáticamente siguió una drag race al mejor estilo Ru Paul y "FREE DOLLY" después. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/30/TOTO_PONS_2353532_.jpg">Taichu alzando la bandera LGBTQI+ | PH: Toto Pons"d CERO" con Taichu cantándola entre el humo y a contraluz llegó para dar lugar a un momento emotivo (claro que sí, las raves también lo tienen). "Estoy muy contenta, gracias por venir", expresó, antes de adelantar: "El próximo tema es para que los que bancaron desde el principio".Así llegó "Who", el segundo single que editó en su carrera. "BALADARKS" estiró el momento chill para luego subir con "COMPA" junto a Broke Carrey e interpretar otras dos colaboraciones pero sin sus colaboradores: "Rojo Sangre" con la española Juicy Bae y "HI-C" con Molok0.El intermedio del show estuvo a cargo de la reina Anita B Queen y con ella es imposible que todo no se vuelva una fiesta. Sin estar seguros de si el show había terminado o no, el público bailó al ritmo de los trackazos que se mezcló la DJ, incluido el remix de SoundCloud de "GABBANA", que al término del dj set sonó nuevamente ahora en versión original.El hitazo "PAYDAY" sonó entremedio para que Anita continúe con otros dos temas hasta presentar "PUSH", una colaboración aún inédita de Taichu junto a Skrillex. Terminó el set y otro tema aún no lanzado de la artista sonó: "SOS", pidiendo ayuda pero como "save our souls".Las sorpresas siguieron y, como había adelantado en Twitter, metió un cover de otra artista iconic: Cher. "Believe" fue coreadísima entre los presentes para continuarlo con el tema sad de "RAWR", "ALASKA" y un bis de "GABBANA" para el final. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/30/TOTO_PONS_1577512_.jpg">Taichu y Anita B Queen, dos reinas en vivo | PH: Toto PonsCon un show acorde a la propuesta de su álbum, Taichu propone un divertido espectáculo en vivo basado en mucha performance y, sobre todo, la energía que se genera en el ida y vuelta con el público. La misa hotcore -que más que misa es rave- ha llegado para quedarse.

Taichu icónica en la presentación de "RAWR" en C Art Media | PH: Toto Pons

La artista presentó su álbum debut, "RAWR", a sala llena en el venue de Chacarita. Noche de sateo, vogue, champagne y hasta un cover de Cher.

La artista presentó su álbum debut, "RAWR", a sala llena en el venue de Chacarita. Noche de sateo, vogue, champagne y hasta un cover de Cher.

La misa hotcore de Taichu: pop caótico y raver en C Complejo Art Media

Aerosmith anunció la postergación de su gira de despedida "Peace Out" debido a una lesión vocal de su líder, Steven Tyler. Lo que comenzó como un sangrado en la garganta evolucionó en una fractura en la laringe, lo que obligó a la banda a tomar medidas para garantizar la salud de su vocalista.Todo comenzó el 11 de septiembre cuando la banda tuvo que reprogramar varios conciertos en Estados Unidos debido a las preocupantes condiciones vocales de Tyler. Con el asesoramiento de su médico, se pospusieron shows en ciudades como Detroit, Chicago, Washington, Toronto, Raleigh y Cleveland, buscando la pronta recuperación del cantante.Sin embargo, debido al malestar de Tyler, la banda decidió suspender la gira entera. "Desafortunadamente, la lesión vocal de Steven es más grave de lo que pensábamos inicialmente. Su médico ha confirmado que, además del daño a sus cuerdas vocales, se fracturó la laringe, lo que requiere cuidados continuos", escribieron en un comunicado en redes sociales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxxwfzLuVzQ/"></oembed></figure>Para tranquilizar a los seguidores preocupados, se informó que Tyler está recibiendo el mejor tratamiento médico disponible para asegurar una recuperación pronta. “Como resultado, todos los shows de Peace Out actualmente programados deben posponerse hasta algún momento de 2024, y se anunciarán nuevas fechas tan pronto como sepamos más”, escribieron.La noticia impactó a los fanáticos de Aerosmith en todo el mundo, ya que esperaban con ansias la oportunidad de presenciar la despedida de una de las bandas más icónicas de la historia del rock.&nbsp;

Aerosmith pospuso su gira de despedida tras problemas de salud de Steven Tyler

La lesión vocal de Steven Tyler llevó a la suspensión de la esperada gira "Peace Out". Los fanáticos aguardan ansiosos noticias sobre su recuperación y la reprogramación de los shows.&nbsp;

La lesión vocal de Steven Tyler llevó a la suspensión de la esperada gira "Peace Out". Los fanáticos aguardan ansiosos noticias sobre su recuperación y la reprogramación de los shows.&nbsp;

Durante la década de los años 90, un mito empezó a circular en la escena musical argentina. La historia sugería que, durante su única visita al país antes de su concierto en el Estadio Vélez Sarsfield, los integrantes de Nirvana habían sido testigos de una interpretación de "Kanishka" por parte de Los Brujos y habían incorporado elementos de esa melodía en la canción "Very Ape", que formó parte de su álbum "In Utero". Con el paso de los años, las notables similitudes entre ambas composiciones avivaron la especulación, pero la gran pregunta persistía: ¿era simplemente coincidencia?Recientemente, Michael Azerrad, autor de la biografía "Come As You Are: The Story of Nirvana", confirmó este episodio en una entrevista realizada en el podcast "Music Now", auspiciada por la revista Rolling Stone. Azerrad, cuyo nombre se encuentra en boca de todos debido al relanzamiento de su libro, no dudó en abordar el tema que generó intriga durante décadas."La historia es la siguiente: Los Brujos, la banda que tuvo el honor de ser telonera de Nirvana en un épico concierto en Argentina en 1992, habían conquistado al público con su interpretación de 'Kanishka'", reveló Azerrad, antes de profundizar en la conexión musical."Si uno escucha 'Kanishka' y luego se sumerge en '<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=SBKzAASkkxw">Very Ape</a>', se percatará de ciertas similitudes musicales. Sin embargo, considero que Kurt Cobain tomó una idea inicial y la transformó en algo completamente distinto", puntualizó.La historia de Nirvana y Los Brujos en Argentina en 1992 se convirtió en una parte esencial de la mitología musical del país. Los fanáticos de ambas bandas pueden continuar debatiendo sobre la influencia real de "Kanishka" en "Very Ape", pero gracias a las palabras de Azerrad, ahora tienen una pieza más del rompecabezas que ayuda a comprender la rica historia de la música alternativa en Argentina y en todo el mundo.

El biógrafo de Nirvana habló sobre la influencia de Los Brujos en la canción “Very Ape”

Michael Azerrad, autor de la biografía "Come As You Are: The Story of Nirvana", dio detalles sobre la supuesta influencia de la banda argentina en la canción “Very Ape” de Nirvana.

Michael Azerrad, autor de la biografía "Come As You Are: The Story of Nirvana", dio detalles sobre la supuesta influencia de la banda argentina en la canción “Very Ape” de Nirvana.

El cantante y compositor argentino, Diego Frenkel, se prepara para ofrecer un concierto el próximo viernes 6 en el Salón de las Provincias del Senado de la Nación, en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. El evento se enmarca en el ciclo "Música y Democracia" y promete una noche llena de música y emociones.Con entrada libre y gratuita, el concierto de Frenkel comenzará a las 19 horas en el &nbsp;Palacio Legislativo, ubicado en Hipólito Yrigoyen 1849. Este evento marcará el lanzamiento de su nuevo disco, titulado "Medusas".El artista hará un recorrido por su vasta carrera musical, interpretando temas que abarcan sus diferentes etapas como autor, cantante e instrumentista. Sus seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de los éxitos que lo consagraron a lo largo de los años, así como de las nuevas composiciones que integran "Medusas".El ciclo "Música y Democracia", organizado por la Dirección General de Cultura del Senado de la Nación, se convirtió en una plataforma de homenaje a la música popular que ha marcado los años de vida democrática en Argentina. Desde su inicio, contó con la participación de destacados artistas nacionales, como Teresa Parodi, Hilda Lizarazu, Adriana Varela, Carolina Peleritti, Hernán Jacinto, Javier Malosetti Dúo y Guillermo Fernández, entre otros.Para aquellos que no puedan asistir en persona, el concierto también estará disponible en vivo a través del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/senadotvargentina">canal de YouTube del Senado de la Nación</a>, lo que permitirá a los fanáticos de Frenkel en todo el país y el mundo ser parte de esta experiencia musical única.

Diego Frenkel se suma al ciclo "Música y Democracia" en el Senado

Diego Frenkel se presentará en el Senado de la Nación para celebrar el lanzamiento de su último álbum, "Medusas."

Diego Frenkel se presentará en el Senado de la Nación para celebrar el lanzamiento de su último álbum, "Medusas."

Noel Gallagher dio de qué hablar tras sus recientes declaraciones en una entrevista con la revista Mojo. El exintegrante de Oasis afirmó que su álbum "Definitely Maybe", lanzado en 1994, fue "la última gran joya del punk". Además, no dudó en compararlo con la obra maestra de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols".El músico británico expresó: "Definitely Maybe fue, en muchos aspectos, la última gran joya del punk. Éramos una banda punk con la melodía y la armonía a lo Beatles. No teníamos parafernalia, apenas equipo, solo una gran dosis de actitud, 12 latas de Red Stripe y ambición".El exmiembro de Oasis profundizó en su comparación al señalar: "Si analizas eso y comparas con 'Never Mind The Bollocks', verás similitudes notables. Ese álbum de los Sex Pistols encapsulaba la angustia de ser un adolescente en 1977. Avancemos rápidamente hasta 1994, y 'Definitely Maybe' celebra la gloria de ser un adolescente". Gallagher insistió en que la autenticidad de ambos álbumes es lo que los vincula, ofreciendo una visión honesta de la juventud y la clase trabajadora de sus respectivas décadas.Gallagher concluyó su argumento subrayando que, aunque existen álbumes técnicamente más virtuosos y comercialmente más exitosos desde entonces, "Definitely Maybe" sigue siendo una obra maestra que trasciende el tiempo. "Puede que haya habido discos técnicamente superiores o de mayor renombre desde entonces, pero este álbum es la quintaesencia de la autenticidad. No tiene adornos innecesarios. Es un retrato sincero de jóvenes de clase trabajadora persiguiendo sus sueños", remarcó.No es la primera vez en el mes que Noel es noticia. Hace unas semanas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/24/oasis-sorprende-a-sus-fanaticos-con-el-lanzamiento-de-un-video-inedito-de-acquiesce">Oasis sorprendió a sus seguidores al lanzar un nuevo video oficial para su canción "Acquiesce"</a>. La banda anunció que esta pista formará parte de una reedición especial de "The Masterplan", el álbum recopilatorio de lados B lanzado en 1998, que ahora celebra su vigésimo quinto aniversario.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CxfJiLDNQgx/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=801a726e-b4be-47d2-9837-725ecddf646c"></oembed></figure>

Noel Gallagher aseguró que "Definitely Maybe" de Oasis fue el "el último gran álbum punk" 

Noel Gallagher señaló similitudes entre su antigua banda y los Sex Pistols, aludiendo a que ambas representaron una visión sincera de la juventud y la clase trabajadora de sus respectivas épocas.

Noel Gallagher señaló similitudes entre su antigua banda y los Sex Pistols, aludiendo a que ambas representaron una visión sincera de la juventud y la clase trabajadora de sus respectivas épocas.

En la noche del viernes, U2 realizó el primero de sus 25 shows en el nuevo estadio esférico y futurista The Sphere ubicado en The Venetian Resort de Las Vegas.En este primer recital, el holandés Bram van den Berg reemplazó a Larry Mullen Jr, baterista fundador de la banda irlandesa, que no pudo estar debido a que se recupera de una cirugía.Además, fue la primera vez que U2 tocó en un mismo espectáculo todas las canciones de "Achtung Baby", el disco presentado en 1991 que fue acompañado por efectos visuales e inmersivos gracias a la pantalla LED envolvente de 15.000 metros cuadrados de superficie, que tiene una resolución de 16K y 16.000 altavoces.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/whatsinside/status/1708075203585323126"></oembed></figure>A su vez, también se interpretó por primera vez el nuevo single, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=TNMsGVwUXc0">"Atomic City"</a>, producido por Jacknife Lee y Steve Lillywhite y grabado en Sound City de Los Ángeles, que, según Bono, “es una canción de amor para nuestro público... Donde estés tú, estaré yo”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/whatsinside?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1707966933759619111%7Ctwgr%5Ef0d239cbd814d47e0b292570083a645ffde8db54%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.mendozapost.com%2Fespectaculos%2Fvideos-el-impactante-recital-de-u2-en-la-sphere-de-las-vegas%2F"></oembed></figure>

La banda irlandesa realizó su primer concierto en el nuevo estadio esferico y aprovechó todas las virtudes del lugar para generar efectos visuales e inmersivos.

La banda irlandesa realizó su primer concierto en el nuevo estadio esferico y aprovechó todas las virtudes del lugar para generar efectos visuales e inmersivos.

El impresionante show de U2 en la Sphere de Las Vegas

U2 acaba de lanzar su nuevo single, "Atomic City", producido por Jacknife Lee y Steve Lillywhite y grabado en Sound City de Los Ángeles, en la antesala de los shows que brindará en el Sphere de Las Vegas, celebrando el ábum "Achtung Baby", de 1991.El sencillo condensa en tres minutos y medio el espíritu magnético del post punk de los 70 con un guiño a Blondie, cuyo trabajo pionero junto a Giorgio Moroder inspiró e influenció a la banda. Según describió Bono, “Atomic City” simplemente, “es una canción de amor para nuestro público... Donde estés tú, estaré yo”.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/TNMsGVwUXc0?si=U07ZppTVGVae5Zkw"></oembed></figure>"Atomic City" era un apodo para Las Vegas en los 50, una época en la que la fascinación nuclear se extendía por la nación y la ciudad se promocionaba como un centro de turismo atómico debido a su proximidad al Nevada Test Site.El videoclip del tema fue dirigido por Ben Kutchins, bajo la dirección creativa de Tarik Mikou junto a Moment Factory Music, y muestra un show nocturno sorpresa de U2 en el Downtown Las Vegas la semana pasada.&nbsp;U2 comenzará una serie de shows en Las VegasU2 comenzará su ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ hoy. Serán 25 shows en los que la banda inaugurará este nuevo venue. Este ambicioso proyecto conmemora el aclamado album Achtung Baby, que definió la industria y que rompió moldes en 1991 y estableció firmemente la reputación de la banda como artistas que constantemente han superado los límites en las presentaciones en vivo.&nbsp;

La banda arrancará esta noche con el espectáculo “U2: UV Achtung Baby Live” en el MSG Sphere de Las Vegas.

La banda arrancará esta noche con el espectáculo “U2: UV Achtung Baby Live” en el MSG Sphere de Las Vegas.

U2 lanzó su nuevo tema "Atomic City"

En la antesala de un nuevo encuentro musical con los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el músico argentino Pablo Sbaraglia presentó dos nuevas canciones, adelantos de su nuevo disco solista “Camino a la Barbarie”.“Rock Amo” y “Camino a la Barbarie” son parte del nuevo disco de estudio de Sbaraglia. Se trata de un material muy esperado tras el exitoso camino que forjó en los últimos años con el grupo que formara el Indio Solari. "Rock Amor" es una canción de sonido profundo, algo sordo, que habla de la eternidad del género rock y de sus mayores exponentes, del amor que genera y comparte, de la emotividad y comunión con la que se vive esa experiencia. La canción cuenta con la participación del guitarrista Gaspar Benegas, socio musical de Pablo en Los Fundamentalistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Cxytof7vSA_/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure> La segunda canción fue bautizada con el nombre del disco. Se trata de un rock-pop con reminiscencias de la década de los 70s, tiene una fuerte presencia de guitarras acústicas además de las eléctricas y los sintetizadores.&nbsp;Exintegrante de conjuntos como Man Ray y Los Romeos, Pablo Sbaraglia desarrolla desde hace varios años una interesante carrera solista en paralelo a su participación como tecladista y guitarrista de Los Fundamentalistas. Tiene editados tres discos: “La Historia más simple del mundo”, “El Club de la Moneda de Plata” y "El Increíble Magnetismo del Gran Hotel Glamour Shuffle".&nbsp;

El tecladista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado lanzó este viernes material de su próximo álbum.

Pablo Sbaraglia presentó dos adelantos de su nuevo disco solista “Camino a la Barbarie”

"Me gustaría mucho tocar en el Luna Park lleno de gente. Desde que pasé por ahí, tanto como espectador como una vuelta acompañando a Wos, es uno de los sueñitos que tengo", le decía Acru a Filo.news en agosto de 2021. "Ya sólo con pensarlo me emociono. Para mí sería histórico", confesaba entonces. Y lo fue.Quienes siguen a Agustín Cruz desde hace años, sienten su recorrido y llegada al mítico venue porteño casi como propia. El camino incluyó fechas en Groove, Obras, el Harlem Festival, el Lunfardo en el Hipódromo de Palermo y hasta el Cosquín Rock. También un EP cápsula, "YANTAZ", que afianzó su vínculo con el magistral productor Veeyam y lo llevó al fresco y ecléctico sonido de su reciente<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/13/acru-lanzo-el-don-un-album-conceptual-que-deja-la-vara-altisima-para-la-escena-del-hip-hop"> álbum conceptual "EL DON".</a>Pasaron dos años y muchísimas cosas entre esas declaraciones y su consagración en el Luna Park, pero a no equivocarse, el hip hop nacional no dejó nunca de estar en la espalda de Agustín.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxysJUNPA13/"></oembed></figure>El setlist del jueves por la noche arrancó fuerte: "TRONO", el track que abre su último disco, lo sentó justo donde le corresponde al rey del rap argento. "BURNING", también del trabajo nuevo, siguió para darle paso a una batería de potentes temas: "Estuve Ahí", "Who's Back" y la Throw Up Session #2.Aquel despliegue escenográfico que sorprendió <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2022/12/16/acru-en-obras-si-naciste-en-esta-parte-del-mapa-te-representa">del Obras de diciembre </a>queda chico frente a lo que el team detrás de Acru preparó para esta ocasión: una estructura circular en la que hasta se metió a rapear y que, vista de lejos, funcionaba como letra "O" para describir la palabra "DON". Por supuesto, la clásica pasarela en el Luna no podía faltar.No hizo falta más canciones que esas primeras para darse cuenta que a Acru el Luna Park no le quedaba grande ni a palos. Lo recorrió como su casa y lo hizo propio porque se lo ganó. Sus fans sabían que algún día Acru llegaría al Luna y él estaba completamente ready para hacerlo. Y su equipo también."¿Qué músico argentino no sueña con poder llenar el Luna Park?", expresó en su primera intervención extensa con el público. Los 'olé olé olé Acru' no tardaron en llegar y sólo cortaron con la música: "CIEN SHOWS", "DHARMA", Throw Up #4 y "KIEN" encendieron el ambiente. Desde Chile llegó el primer invitado de la noche, Jonas Sanche, para hacer "Heavy Weight" y cerrar el primer bloque con "DISPARO".Acru entonando canciones de Boca en clave trompeta de cancha (a la misma hora del show se jugaba la ida contra Palmeiras por las semis de la Libertadores) hicieron de fusión para un buen triplete antes de los otros invitados: "JOSEAR", Throw Up #1 y "ROMARIO" dieron pie a la guitarra de Ca7riel y el freestyle de Wos.Por un momento se sintió como en los viejos tiempos, cuando Cato formaba parte de la banda de Wos y las improvisaciones en vivo entre ACR1 y él eran frecuentes y en venues más pequeños. A este junte sólo le podía seguir "ANIMAL" y un pogo furioso."Hattori", Throw Up #3 y "DONDE ESTÁ DIOS" setearon tres climas distintos, siendo el de la última canción el más particular por poner a todo el público del Luna a corear la frase que da nombre al título como si fuese una gran secta. El "CYPHER" marcó la cumbre del rap nacional en el estadio con la presencia de Kelo y Saje de Kamada, el cordobés Santoz, el rosarino Brapis, y los bonaerenses Urbanse y Kundo.La recta final del show era un hecho y "CORONAR" dio el primer paso, seguida de "QUIZÁS", "AGRADECIDO" y "CAMINO", todas pertenecientes a "EL DON". En el medio hubo un momento para agradecerle a Veeyam (productor de todo el álbum y quien además toca la guitarra en los shows en vivo) e intercambiar lágrimas de emoción. Merecidísimo."Monoblock" y "Román", los dos temas más representativos del old school Acru pusieron el cierre perfecto a la noche entre barras, gritos, aplausos, pogos y arengues. Una olvidada de letra por parte del rapero lo hizo más épico aún por ponerse a improvisar con el beat que tantas alegrías le trajo.&nbsp;El level up que Acru ha experimentado en el último tiempo es tanto que da gusto. Aparte de calzarse la bandera del rap nacional, lo hace llevándola siempre un paso más adelante. No por nada tiene el don.

Acru en el medio de la estructura circular montada sobre el escenario del Luna Park | PH: @joacodivito

Entre flow, skills y lágrimas de emoción, Agustín Cruz brindó un show histórico no sólo para su carrera sino para el género en sí. Cobertura de un día que sus fans sabían que llegaría pronto.

Entre flow, skills y lágrimas de emoción, Agustín Cruz brindó un show histórico no sólo para su carrera sino para el género en sí. Cobertura de un día que sus fans sabían que llegaría pronto.

Acru en el Luna Park: la consagración de un rapero que no para de subir de nivel

El jueves 28 de septiembre comenzó la edición 2023 de Mutek.AR, el festival que presenta una selección exquisita de lo más destacado de las artes digitales en Argentina en contexto internacional.Se trata de la versión argentina del evento nacido en Canadá y que, camino a sus 25 años, celebra su quinta realización en nuestro país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/63482_.jpg"></figure>Trimex | PH: Paloma PieriniTras el cóctel de lanzamiento con presencia de la prensa, representantes de British Council, el programa de género Amplify D.A.I., MUTEK Montreal y el Ministro de Cultura de la ciudad Enrique Avogadro, comenzó en la sala de audiovisión de Artlab el programa Play 1.&nbsp;Los chilenos Trimex fueron los encargados de encender el espíritu del festival con una presentación audiovisual, con efectos inmersivos y volumétricos logrados con la combinación de pantalla de leds, iluminación controlada y larsers. Ambient, techno y drum&amp;bass hicieron vibrar los parlantes ante la atención del público.Luego continuó con Distancia / Intersección, la presentación audiovisual de los argentinos Esteban González y Fernando Molina, reconocidos por la potencia de sus directos. Arte sonoro contundente, síntesis, ruido y sonidos acústicos ejecutados en el momento con accesorios por González con las imágenes reactivas del arquitecto y artista visual Fernando Molina, mayormente monocromáticas e hiperinfomativas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/96202_.jpg"></figure>allgram + bbmotion | PH: Paloma PieriniTambién se lució el trío integrado por Kyegi (AR), Gavu (VE) e Instance Coffe, en una presentación IDM con visuales abstractas de ultradefinición. El cierre de la noche estuvo a cargo de la dupla argentina integrada por allgram y bbmotion.&nbsp;allgram aportó un sonido cargado de misterio, electrónica paisajística y algo dark, con las visuales creadas con IA por bbmotion que sorprendieron a la audiencia inmersa en profunda audiovisión.El festival continúa hoy en Artlab (Play2) y Under Club (Nocturno1) y mañana también en Artlab (Play3) y Deseo (Nocturno2), donde se esperan las presentaciones de Jorge Haro, Lauren Duffus (UK) y Outro + Juli Manarino Tachella y un cierre incendiario con la DJ Valentina Spirito y las visuales de la joven artista cordobesa Kardaver.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cw8EntXuIFc/?img_index=1"></oembed></figure>Las entradas para cada una de las fechas del MUTEK.AR 2023 las podés adquirir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/micromutek.ar2023">haciendo click acá.</a>

González + Molina | PH: Paloma Pierini para Mutek.AR

La quinta edición del festival nacido en Canadá ya arrancó. Cómo fue y qué se viene el 29 y el 30 de septiembre.

La quinta edición del festival nacido en Canadá ya arrancó. Cómo fue y qué se viene el 29 y el 30 de septiembre.

Mutek.AR: Así fue la primera jornada del festival de artes digitales

El sábado 7 de octubre en Rosario se llevará a cabo la cuarta edición del Festival Bandera. Desde las 14:30hs se podrá ingresar al predio Ex Rural (Parque Independencia) para disfrutar de más de 30 bandas en 4 escenarios. <a href="Tuentrada.com.">Las entradas se pueden conseguir acá.</a>Julieta Venegas, Dillom, No Te Va Gustar y Cruzando el Charco son algunos de los artistas que formarán parte de la grilla. Con músicos de la Argentina, Uruguay, México y España, el festival que se convirtió en un clásico de la ciudad santafesina confirmó la grilla de artistas que pasarán por sus cuatro escenarios.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/unnamed_-_2023-09-29T154904.7577587_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Entre los artistas locales que participarán de esta edición del festival también se encuentran Las Pastillas del Abuelo, Taichu, el Zar, Natalie Pérez, Anita B Queen, Koino Yokan, Silvestre y la Naranja, Taichu y Akim 88, entre otros.Entre las figuras internacionales destacan los uruguayos de No te Va Gustar y el Cuarteto de Nos; la mexicana Julieta Venegas y el rapero español Rayden.Completan la grilla Santi Muk, Groovin´ Bohemia, Gauchito Club, Los Peñaloza, Paz Carrara, La Velenti, Soui Uno, Winona Riders, León Cordero, Ramma, Mamita Peyote, Chechi de Marcos, Brapis, Manu Piró, Lucky Rivers, Tobi Arribillaga, Broke Carrey, Franco Cinelli, Franzizca y Soundexile.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cu113X3LTh2/?hl=es"></oembed></figure>

Se trata de una jornada para disfrutar de bandas internacionales, nacionales, artistas nuevos y músicos locales.

Se trata de una jornada para disfrutar de bandas internacionales, nacionales, artistas nuevos y músicos locales.

Llega la cuarta edición del Festival Bandera: mirá los horarios

El Harlem Festival 2023 está cada vez más cerca y con el line up completo ya anunciado, te invitamos a que conozcas una de sus bandas.Un verano se llama este quinteto que reúne a productores y músicos argentinos y que se presentará el sábado 14 de octubre en el predio de la Estación Belgrano, en Santa Fe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwtGk3DRjua/"></oembed></figure>Conformada por el productor y guitarrista Renzo Luca, La Duke (guitarras y teclados), Gero Peguino (batería), Milán (bajo) y Flexo (frontman) se perfilan como una de las promesas del pop rock argentino.Se conocieron cuando integraron la banda de Chano en su etapa solista: Renzo Luca (trabaja con Bizarrap, Duki, Miranda, Trueno, Oscu, Cruzando El Charco, entre muchos otros), La Duke (guitarras y teclados), Gero Peguino (batería, conoció a Renzo cuando formó su primera banda junto a Coscu, Oscu, Ale Zurita y Rama Menendez) y Milán (bajo) incorporando al frente como vocalista y líder del grupo a Flexo, quien también deja atrás su fase solista para consolidar el proyecto."Tímida" se titula su single debut y en sus 3 minutos 10 plasma la identidad pop y fresca que se traen estos jóvenes artistas:<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=NW0iCBZRHc4"></oembed></figure>Este es el primer corte de lo que será su álbum debut, a lanzarse muy pronto. También está disponible su colaboración junto a Malena Villa, "Tal Vez".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6NBlfZJEVcA"></oembed></figure>Un Verano está repleto de primeras veces: primer single, primer álbum y ahora también primer show. Será el sábado 14 de octubre en el Harlem Festival en Santa Fe. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/harlem-festival-2023?gclid=CjwKCAjw69moBhBgEiwAUFCx2NJTsF2DjkL90p2zu-6F2hx2K22TSnJwVlHZ6rHhOSHObjOjAoTlORoC8A0QAvD_BwE">Podés adqurir tus entradas haciendo click acá.</a>

Conformada por el productor y guitarrista Renzo Luca, La Duke (guitarras y teclados), Gero Peguino (batería), Milán (bajo) y Flexo (frontman) se presentrán en Santa Fe el sábado 14 de octubre.

Conformada por el productor y guitarrista Renzo Luca, La Duke (guitarras y teclados), Gero Peguino (batería), Milán (bajo) y Flexo (frontman) se presentrán en Santa Fe el sábado 14 de octubre.

Conocé Un verano, la banda de productores y músicos argentinos que tocará en el Harlem Festival

Este viernes Nonpalidece está de estreno y no viene solo: junto al artista vasco francés David Cairol regrabaron un clásico de su repertorio, "Mr. Muzik", segundo adelanto de lo que será su disco de clásicos grabado en Jamaica.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4rgzDFnVuLX99mznGaD1EO"></oembed></figure>Este track le sigue a "Reggae en el Universo" junto a Mykal Rose y ambos fueron grabados a lo largo de este año en Jamaica, la cuna del reggae."Nonpalidece Hecho en Jamaica" se titula el álbum que será editado a través del sello Impronta Music y que se irá revelando track a track a lo largo del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxvfIMSu_1E/"></oembed></figure>Mientras tanto, Nonpa anuncia su primer show en el Teatro Gran Rex: será el 30 de noviembre y cerrará un año repleto de música. Ya podés adquirir tus entradas a partir de 5750 pesos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Nonpalidece/261527898111">haciendo click acá.</a>

La banda presenta una reversión del tema perteneciente a su primer álbum "Dread Al Control" con el músico vasco francés mientras palpita su debut en el teatro de Avenida Corrientes.

La banda presenta una reversión del tema perteneciente a su primer álbum "Dread Al Control" con el músico vasco francés mientras palpita su debut en el teatro de Avenida Corrientes.

Nonpalidece regraba su clásico "Mr Musik” junto a David Cairol y anuncia Gran Rex

Spotify declaró el 29 de septiembre como el #DíaDeShakira, ya que se cumplen 25 años de “Dónde Están Los Ladrones”, uno de sus álbumes más escuchados en la plataforma. Para conmemorarlo, la plataforma creó una playlist especial que ya está disponible.“Cuando escuché sobre el Día de Shakira, ¡mi reacción inicial fue de emoción total! Me hizo sonreír y sé que mis padres estarán orgullosos de verlo”, mencionó la colombiana en conversación con el blog For The Record de Spotify.Sin duda, la mujer detrás de “Antología” ha dado innumerables razones para homenajearla y celebrar su legado. Hasta la fecha, más de 157 millones playlists canciones de la colombiana a nivel global.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DX2aEQIkO99yg?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“El papel que han jugado mis fans en mi carrera es imposible de cuantificar. Han sabido entenderme mejor que nadie y me han llevado hasta donde estoy hoy con su apoyo inquebrantable”, declaró la cantante."Un momento notable en mi carrera desde que debuté mundialmente con ‘Dónde Están Los Ladrones’ es haber cantado en 3 copas del mundo, haber participado en un Super Bowl y haber debutado en el Top 10 de Billboard después de más de 30 años”, siguió.Solo para mencionar algunos hitos recientes, “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y “TQG” alcanzaron la primera posición en el Top Global en Spotify, mismos temas que han logrado la mayor cantidad de reproducciones en Latinoamérica durante el último año.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxyH8svOfu6/?img_index=1"></oembed></figure>

Más de 157 millones playlists contienen canciones de la colombiana a nivel global. Conocé por qué es importante esta fecha y de qué se trata el homenaje de Spotify.

Más de 157 millones playlists contienen canciones de la colombiana a nivel global. Conocé por qué es importante esta fecha y de qué se trata el homenaje de Spotify.

Declaran el 29 de septiembre como el "Día de Shakira": mirá por qué

Este jueves Arde La Sangre estrenó tema nuevo y esta vez no están solos: se trata de una colaboración con la artista Miny, la joven promesa del género.&nbsp;"OBDC" ya salió en plataformas digitales y este viernes 20hs estrenará videoclip dirigido por Nocti Films.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4KcK81GCtyastpF8qRsTjZ"></oembed></figure>“A Miny la conocimos a través de su banda Post20 (San Juan), hacen metal y son muy jóvenes, creemos que tienen mucho futuro. Ella tiene una voz increíble con una fuerza tremenda y nos sorprendió desde la primera vez que la escuchamos”, cuenta Corvex en un comunicado de prensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxwGBorvBbh/"></oembed></figure>Este single llega después del EP "Rompiendo Silencios" editado en noviembre de 2022 y ahora palpita lo que será su próximo show en Capital: será el 25 de noviembre en el Teatro Vorterix.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7s1_8kRpnDI"></oembed></figure>PRÓXIMOS SHOWSSAB 30/9 | CIRCUS - SAN JUSTO VIER 6/10 | CC GUEMES - ROSARIO SAB 7/10 | STUDIO THEATER - CORDOBA DOM 8/10 | TRIBUS - SANTA FE SAB 11/11 | LIVE ERA - URUGUAY 25/11 | TEATRO VORTERIX - CAPITAL FEDERAL

La banda de metal se une a la joven promesa del género para este nuevo lanzamiento cuyo videoclip sale a las 20hs.

La banda de metal se une a la joven promesa del género para este nuevo lanzamiento cuyo videoclip sale a las 20hs.

Arde La Sangre estrena "OBDC" ft Miny y anuncia show en el Teatro Vorterix

En el marco de la Plataforma Música “La música nos mueve”, YPF ServiClub lanzó el tercer ciclo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@YPFServiClub">Full Sessions</a>, la propuesta musical producida por Pop Art Music, realizadas en diferentes Tiendas Full. Esta semana salió la edición con Q’Lokura.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eUaPFa0PQIQ"></oembed></figure>Las Full Sessions buscan llevar música de calidad a todo el país y hacerla accesible desde cualquier dispositivo para poder disfrutarla de forma gratuita desde el canal de YouTube de YPF ServiClub.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/DSC047928064_.jpg"></figure>(Full Sessions de Q’Lokura)Este jueves se lanzó la Full Sessions de Q’Lokura, la banda liderada por Nicolas Sattler y Facundo el "Chino" Herrera, hace más de cinco años que llevan su cuarteto y toda su locura por todo la Argentina. Q'Lokura es una banda con millones de reproducciones en sus plataformas digitales y tienen proyección internacional a corto plazo. En esta Full Sessions desplegaron todo su ritmo con sus mejores éxitos, estará disponible en el canal de YouTube de YPF ServiClub, donde van a disfrutar de un show increíble y moverse al ritmo del mejor cuarteto del país.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JySLp09wuxg"></oembed></figure>Para no perderse de ninguna novedad y contenido exclusivo hay que estar atentos a las redes de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/CxwNXl2xh70/?hl=es-la">YPF ServiClub</a> y suscribirse al canal de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@YPFServiClub">YouTube</a>.

Las mejores bandas argentinas brindan un show único en Tiendas Full de distintas estaciones de servicio YPF.

Las mejores bandas argentinas brindan un show único en Tiendas Full de distintas estaciones de servicio YPF.

Llegó la Full Sessions de Q´lokura de la mano de YPF ServiClub

<h2>"Laberinto" de Gianluca</h2>El artista chileno está de regreso. Luego de ofrecer un conversatorio para sus fans sobre los tópicos que presenta la canción, y permitirles escuchar de manera inédita "Laberinto", ahora el sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas. La canción abre camino hacia un nuevo disco, que engrosará una destacada carrera con aplaudidos trabajos como “G LOVE”, “Yin Yang” y “G LOVE 2”.Un álbum que recogerá distintos sentires del artista en los últimos años en una clave mucho más indie, alejándose de la aventura fiestera que significó su última placa “Minion Mixtape”. "Laberinto" será presentado en vivo el próximo 12 de octubre en Espacio del Ángel, en un concierto que repasará toda la carrera del artista. Las entradas están a la venta mediante <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/gianluca-en-vivo?utm_source=brevo&amp;utm_campaign=Gianluca%20-%20Laberinto&amp;utm_medium=email">Passline</a>.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/36N0YcyZA5l1dXGXgcjRtL"></oembed></figure><h2>"Flashé Remix" de Lucas Cary junto a Facundo Balta</h2>El artista Uruguayo, LU (Lucas Cary), cautiva nuevamente con el esperado remix de su éxito "Flashé", con la colaboración especial de Facundo Balta y la producción a cargo de Emiliano Aquino. El remix sorprende con una experiencia musical totalmente nueva. En esta versión, la icónica bossa nova de la canción original "Flashé" se fusiona con elementos de música contemporánea, incluyendo el pop y el trap.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vYwvWv_KuUU"></oembed></figure><h2>“Al calor de un sol que acaba de morir” de Marineros</h2>Ocho años de transformación se plasman en las nueve canciones del segundo disco de Marineros, “Al calor de un sol que acaba de morir”, uno de los regresos más esperados del año en el panorama musical chileno luego del hito que fue “O Marineros”, su debut del 2015.En el tiempo transcurrido entre disco y disco, Marineros cambió profundamente y el mundo a su alrededor también. La música contenida en este nuevo lanzamiento plasma lo distintas que están sus creadoras, y la forma en que los hechos y la energía recientes impactan su arte.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MVfmDvpwTKc"></oembed></figure><h2>"Curtihembra" de Mariana Bianchini</h2>Mariana Bianchini, cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativo por su álbum “Matrioska” en el 2019, cantante de la banda Panza, presenta nuevo disco "Curtihembra". El nombre surge de la idea de sintetizar la contradicción de los signos de la decadencia física con la confianza, seguridad y firmeza que te dan tantos años de trabajar en y con uno mismo.Mariana Bianchini estará presentando oficialmente su nuevo trabajo en el<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/mariana-bianchini-presenta-curtihermbra-en-vivo-en-ccrichards?utm_source=email_marketing&amp;utm_admin=86415&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=MARIANA_BIANCHINI_presenta_Curtihembra_su_quinto_disco_de_estudio"> CC Richards de Palermo</a>. En vivo, la artista recreará la curtihembra entre el rock, pop, ritmos tribales, máscaras, trajes y un vestuario que interactúa con las canciones: una pollera de cartón, una corona con la representación de una orgía de Barbies, una cresta de piernas y armaduras de cotillón.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3OvsUnbXiJa4Eqyg1yox0o?si=9SDE4Zl9Q_mlqkzhQpmW2g&amp;utm_source=email_marketing&amp;utm_admin=86415&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=MARIANA_BIANCHINI_presenta_Curtihembra_su_quinto_disco_de_estudio&amp;nd=1"></oembed></figure><h2>"Feelings" de Dandara</h2>La cantautora y actriz sanjuanina Dandara, presenta su nuevo single "Feelings". Se trata de un nuevo adelanto de lo que será su primer EP (a estrenarse el 5/10). Tras su participación en "La Voz Argentina 2022", Dandara demuestra todo su talento y carisma, mezclando estilos frescos y vibrantes que fusionan el pop, afrobeat y R&amp;B."Feelings" cuenta además con la voz del reconocido productor Veeyam, quien estuvo a cargo de toda la producción musical, mezcla y mastering, aportándole toda su magia al momento de generar una paleta de colores sonoros de la mejor calidad artística.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_tNCliQ38To&amp;list=OLAK5uy_mCR8jm5d-nC-KaiOOCt-aV3499xEHjLVU&amp;index=1"></oembed></figure><h2>"OBDC" de Arde la Sangre junto a Miny</h2>Arde la Sangre, la banda emblema del metal moderno en el país, presenta el primer adelanto de lo que será su próximo álbum. Después de haber editado su primer disco La Cura (ganador del premio Gardel a la música como mejor álbum de rock pesado) y luego de la reciente edición de su EP Rompiendo Silencios, llega OBDC: Una sorprendente colaboración junto a Miny, la joven promesa femenina del género.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4KcK81GCtyastpF8qRsTjZ"></oembed></figure><h2>"Vino Tinto" de Jóvenes Pordioseros</h2>Jóvenes Pordioseros presenta "Vino Tinto", single adelanto de su nuevo material de estudio. Una canción con espíritu punk rock escrita por Toti Iglesias en la cual relata su forma de aliviar las penas de un desamor. Producida artísticamente por Álvaro Villagra y grabada en los Estudios Del Abasto al Pasto, este nuevo tema se suma a los singles "Ultra free", "Llévate mis penas" y "Argentina" lanzados en 2022.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4mfzTGo7zQpJ51ZxpGsISt"></oembed></figure><h2>"MOR, No Le Temas A La Oscuridad" de Feid</h2>El artista colombiano, Feid, presenta su álbum más versátil hasta la fecha, con un enfoque más global que amplía sus sonidos con una impresionante producción y que una vez más demuestra su gran habilidad para la composición. "MOR, No Le Temas A La Oscuridad" es una analogía con ver a la oscuridad de una manera diferente, que a pesar de cualquier situación adversa, todos podemos brillar por lo que queramos lograr, su nombre es un homenaje al aclamado programa de los años 90 de Nickelodeon, "Are You Afraid of the Dark?".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GMUXnnhYUW8&amp;list=PLSBWvYm8t6uY32qMRFMiOXioRwyQIyROD&amp;index=1"></oembed></figure><h2>"Solo Un Paso" de Zelmo Fiesna</h2>"Solo Un Paso" es una balada a ritmo de himno pop-rock. Grabada en el estudio barcelonés Sol de Sants, de la mano del productor Alberto Pérez, esta canción reflexiona sobre el amor idílico y se pregunta si llegó en un tiempo pasado o aún sigue estando por llegar. Es un tema lleno de esperanza por encontrar el amor verdadero y luchar por él. Un amor con el que incluso se podría llegar a perder la noción del tiempo y en el que se mezclan emociones encontradas.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/6IHnsvUeZlNtO2zuU3EYMH?si=A7_JolDaS1KKBsHaG4ij7w&amp;nd=1"></oembed></figure><h2>“Motamoto” de Sael</h2>Sael, el innovador artista-productor-compositor argentino conocido como “El Pibe”, estrena hoy su nuevo sencillo titulado “Motamoto” bajo Black Koi Entertainment. Producida por Sael junto al productor chileno Magic On The Beat, es una canción que destaca una vez más la mente innovadora del artista, al ritmo de un reggaetón clásico ideal para una noche llena de diversión en la pista de baile de la discoteca.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/4IuJPZXhwuEVP4F0Xz261V"></oembed></figure><h2>"Emma" de Agustín Dettbarn</h2>Agustín Dettbarn presenta "Emma" una canción que nos relata la historia de Emma y Marcos que fueron dos amigos muy unidos. Con el tiempo aparecieron diferencias cada vez mayores que los fueron distanciando, hasta transformarlos prácticamente en dos extraños. Esta canción cuenta la perspectiva y el punto de vista de Emma sobre este conflicto, con sus emociones y su estado de ánimo muy ligado a la soberbia, la furia y al rencor.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3c3GuFocwfWwbOjzNLUQHm"></oembed></figure><h2>“No puedo evitar pensar que este disco es una bisagra entre dos vidas” de Joaquinx Merino</h2>“No puedo evitar pensar que este disco es una bisagra entre dos vidas”. Así se declara Joaquinx Merino frente a Fiesta Frágil, su segundo material discográfico. En sus canciones hay emociones contradictorias. Enojo, tristeza, sensualidad y ternura. Como en la vida. Según su creador, amigarse con esa idea fue “una conquista”.El disco reúne 4 años de trabajo intenso en equipo con Juan Pedro Dolce a cargo de la producción, en su estudio HAKU. Comenzó grabando maquetas e ideas a distancia - entre La Plata y Trelew - bajo dos premisas importantes: que la música se pueda bailar, y que tenga componentes electrónicos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=t3OmPbJMA0k"></oembed></figure><h2>"Superficial" de Ernes</h2>Después del lanzamiento de “Noches Despierta”, y siguiendo con esta faceta pop-rock, Ernes nos trae "Superficial", una canción con una propuesta diferente a lo que nos tiene acostumbrados. El tema fue producido por Gonzalo Javier Ferreyra, mejor conocido como Cocodrilo, y compuesto por la misma artista.En palabras de Ernes: “'Superficial' es una canción de deshago. Como dice el coro, yo siento que vivimos en un mundo superficial donde nadie hace pie, y en esta canción aprovecho para poder exponer una temática que jamás había abordado en una canción; hablar un poco acerca de la presión social, lo que es la vida detrás de una pantalla, detrás de los que muestra en las redes".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EsAvWGpBtGM&amp;src=Linkfire&amp;lId=77d86292-e7e4-467c-a8d3-0a9f29a465cc&amp;cId=d3d58fd7-4c47-11e6-9fd0-066c3e7a8751"></oembed></figure><h2>"Black Moonlight" de Duran Duran</h2>Duran Duran lanzó su nuevo single "Black Moonlight", extraído de su próximo álbum Danse Macabre, que saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG. Es la segunda de las tres nuevas canciones incluidas en el álbum Danse Macabre, en la cual Duran Duran se reúne con su viejo amigo y colaborador Nile Rodgers en una muestra atemporal de glamour dance-rock.Impulsada por una línea de bajo instantáneamente pegadiza y un gancho de guitarra contagioso, mientras los sintetizadores de Nick Rhodes suenan como salidos directamente de una película de terror de los años sesenta, la canción también cuenta con la participación del antiguo miembro de la banda Andy Taylor en guitarra.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/6Puhv2Iw9K8A3rkpxr4Dsz"></oembed></figure><h2>“Tumbao” REMIX de Letan, Lauty Gram, Mesita, Peipper, Agus Padilla y Franux BB&nbsp;</h2>Esta nueva colaboración que logró el sello One Play Latam entre Argentina y Uruguay junto con:&nbsp; Lauty Gram, Letan, Mesita, Agus Padilla, Peipper y Franux BB lleva los nuevos sonidos tropicales del sur, mezclando la plena, música tropical urguaya, con el RKT y la cumbia 420, sonidos muy argentinos, dando lugar a un nuevo género. Producido por Dj Ronel. Este lanzamiento superó el millón de reproducciones, colocandoló en el puesto nº 1 de los más escuchados en Uruguay. También es tendencia N° 1 en YouTube Urguay y N° 12 en Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Lmabn5ln92A"></oembed></figure><h2>"Pa Los Envidiosos" de El Divo de Placetas</h2>Eduardo Antonio, conocido como El Divo de Placetas está de vuelta a la música, presentando una nueva cancion "Pa Los Envidiosos", un poderoso testimonio de su determinación y resistencia al aceptar la vida. Es una canción dedicada a todas esas personas que creían derrotado al Divo de Placetas, y como todo un Divo, Eduardo Antonio mostró su fortaleza, tuvo una improvisada presentación con música, bailarinas y hasta un caballo. “Si yo siempre celebré la vida ahora la voy a celebrar mucho más”, remarcó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jAdQsbMjbPM"></oembed></figure><h2>"Te invito" de Elena Ciavaglia&nbsp;</h2>Elena Ciavaglia presenta un nuevo single "Te invito" adelanto de su nuevo EP. Elena es cantante y compositora de canciones. Se interesa por este género desde siempre, y es a raíz de las canciones, de visionarlas y recrearlas que en algunas ocasiones toca la guitarra, el piano y el acordeón. Va en busca de una manera de cantar despojada y auténtica, siempre en un vínculo cercano con las músicas que la iniciaron en el camino de la composición y la interpretación.&nbsp;Está en proceso de grabación de un nuevo material, que sigue este rumbo de búsqueda. Ha editado tres álbumes: Tardes al sol (2014), junto a Federico Araújo; Ruta del Aire (2020) y Mapa Circular (2022) editado por Little Butterfly Records. Forma parte de la banda Bolsa de naylon en la rama de un árbol como cantante y tecladista.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/60YMarIXfHukYQwOs6snEU?si=34c8fb4d8b854639&amp;utm_source=email_marketing&amp;utm_admin=86415&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=Lanzamientos_septiembre_Sello_Little_Butterfly_Records_Uruguay&amp;nd=1"></oembed></figure><h2>"Landmines" de Sum 41</h2>Las leyendas de pop punk, Sum 41, regresan con fuerza en su nuevo single "Landmines". La canción es un testamento de ir al infierno y volver por los que importan, aferrarse valientemente a los que amas. El estribillo, con cánticos himnóticos que animan la sala, van acompañados de bombos y platillos que sacuden el piso con la misma fuerza que las minas metafóricas. En el videoclip la banda transforma el baile de graduación de la clase de 1998 en un estridente espectáculo de rock convertido en una pelea de comida, que lleva a Sum 41 y a sus fans a los primeros días de su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eQEY1gPeZgk&amp;t=1s"></oembed></figure><h2>“Chapiadora” de HDR y El Barto</h2>América Latina unida en una gran fiesta que no para ni siquiera para tomarse un breve respiro. Eso es lo que representa a “Chapiadora”, la nueva canción que hdr acaba de lanzar con el artista chileno, el barto. Con la producción siempre afilada de baxian, esa fábrica de hits llamada sponsor dios sigue en marcha. Mientras la mayoría sigue eligiendo recostarse sobre propuestas más comerciales y repetitivos, los artistas de la fábrica se abrazan con el verdadero arte: tomando lo mejor de nuestras tradiciones musicales, imaginan los sonidos que nos van a volar la cabeza en el futuro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J7tbt6llYl8"></oembed></figure><h2>"Concepción Arenal" de Nicola</h2>Autor y cantante, nacido en Mataderos, inició su carrera solista a través de canciones impregnadas de una fuerte impronta de rock y pop argentino. En su adolescencia, Nicolás Higuaín fue jugador de fútbol profesional en la primera división del Club Atlético San Telmo. Más tarde, se convirtió en mánager de fútbol de talla internacional, viajó por todo el mundo y manejó las carreras de algunos de los jugadores más importantes del planeta.“Me crié en una familia que amaba el deporte y la música, - especialmente el tango-, y crecí escuchando tango y rock argentino”, señala Higuaín. Ahora transita una nueva etapa abocada a su faceta musical con “Vamos”, "Tan espiritual", su álbum “Amistad es lo primero” y actualmente “Concepción Arenal” que se encuentran disponibles en todas las plataformas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jUU22UturTw"></oembed></figure><h2>"Memento Australis" de Yoyoyo</h2>Fértil Discos presenta el tercer y último adelanto de un compilado de canciones creadas por artistas globales e inspiradas en paisajes y ecosistemas en riesgo de extinción en América Latina. "Memento Australis" está inspirada en el distópico desierto de Atacama y en todo lo que está ocurriendo allí, y simboliza "un llamado a acordarse del sur".Allí suceden tres grandes problemas ambientales que amenazan su conservación: la sobre explotación hídrica; parte de su territorio se ha transformado en un gigantesco basurero de ropa sin usar ni vender (la cual demora 200 años en biodegradarse); y la depredación inmobiliaria se está comiendo parte del territorio natural.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/5HW8jA0ntKT2ym5cqCVJ8r?referral=labelaffiliate&amp;utm_source=1100lxPfKMzH&amp;utm_medium=Indie_Routenote&amp;utm_campaign=labelaffiliate"></oembed></figure>

Como cada semana volvemos para recomendarte los mejores estrenos de tus artistas favoritos, locales y de todo el mundo, consagrados y emergentes, para que no te quedes afuera de lo que está pasando en la escena musical.

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