Valentino Merlo sigue dando pasos importantes en una carrera que, a pesar de su corta edad, ya lo llevó a presentarse en algunos de los principales escenarios del país. El próximo sábado 5 de diciembre llegará por primera vez al Hipódromo de Palermo, donde ofrecerá un show especialmente pensado para esta nueva etapa.&nbsp; Será una noche que reunirá música, bailarines, puesta en escena y actuación, las distintas facetas que Valentino viene desarrollando desde sus comienzos y que forman parte de su identidad artística.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcMlg9cRn8j/?psln=MWZiYWltZWJiaGJ6Yg%3D%3D"></oembed></figure> El anuncio encuentra al cantante rosarino en un momento especial. A sus 17 años, acaba de ser nominado en la categoría Mejor Artista Revelación Masculino de los Martín Fierro de la Música 2026, que tendrán su primera edición el próximo 14 de octubre.&nbsp; La nominación se suma a un año de fuerte crecimiento. Después de presentarse en el Movistar Arena, Valentino realizó tres funciones completamente agotadas en el Teatro Gran Rex, consolidando una convocatoria que fue creciendo junto con su música. Su recorrido también comenzó a extenderse fuera de la Argentina, con presentaciones internacionales en distintos países.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdU17fXu0_q/"></oembed></figure> Nacido en Rosario, Valentino comenzó su camino artístico a los 14 años. Su formación en canto y comedia musical, sumada a su interés por la actuación, fue moldeando un perfil que hoy busca trasladar al escenario: no solamente cantar sus canciones, sino construir un espectáculo. En los últimos años también participó de escenarios multitudinarios como los Juegos Olímpicos de Rosario y el Monumento a la Bandera, además de realizar giras que llevaron su música por distintos puntos de América y Europa. Para el Hipódromo de Palermo prepara una propuesta de mayor escala, en la que buscará combinar todo lo que fue construyendo hasta ahora. Será, además, la oportunidad de reencontrarse con el público que lo acompañó desde sus primeros pasos y con una nueva audiencia que se fue sumando a medida que sus canciones comenzaron a cruzar fronteras.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeP2cqwBgAv/"></oembed></figure>

El artista rosarino se presentará el próximo 5 de diciembre en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires. El anuncio llega en un gran momento para Valentino, que acaba de ser nominado a los Martín Fierro de la Música como Mejor Artista Revelación Masculino.

El artista rosarino se presentará el próximo 5 de diciembre en uno de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires. El anuncio llega en un gran momento para Valentino, que acaba de ser nominado a los Martín Fierro de la Música como Mejor Artista Revelación Masculino.

Valentino Merlo llega al Hipódromo de Palermo con el show más importante de su carrera

Queen Budapest: ¡estreno mundial en cines e Imax en todo el mundo!El 40º aniversario del primer concierto de estadio de una banda de rock occidental tras la cortina de hierro y la última actuación en directo filmada de queen restaurada en 4k.Sony Music Vision presenta Queen Budapest, el primer concierto de estadios de una banda de rock al otro lado de la Cortina de Hierro, y la última actuación en directo grabada de Queen. Queen Budapest se estrenará mundialmente en cines e IMAX a partir de hoy por tiempo limitado, en colaboración con Trafalgar Releasing. Para entradas, consulta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://queenbudapest.com">QueenBudapest.com</a> para más información.La última canción tomada de Queen Budapest es Crazy Little Thing Called Love. Lanzado inicialmente en otoño de 1979, Crazy Little Thing Called Love fue el primer éxito #1 de Queen en el Billboard de EE. UU., donde permaneció un mes, y también alcanzó el primer puesto en Australia, Países Bajos y Canadá. Compuesta por Freddie Mercury en solo diez minutos y también grabada a toda velocidad, la canción se ha convertido en una de las canciones más queridas de la banda y formó parte del repertorio de la actuación Live Aid de 1985. Desde entonces ha sido versionada por artistas tan diversos como Michael Bublé, Diana Ross y Maroon 5.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HvTRIGQy_Z4"></oembed></figure>Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest durante 'The Magic Tour' de la banda, Queen Budapest captura la última actuación grabada de la banda con Freddie Mercury en su punto más alto, solo cinco conciertos antes de su último concierto. La película incluye éxitos como We Will Rock You, We Are the Champions, Under Pressure y Bohemian Rhapsody, junto con una versión acústica de la tradicional canción folclórica húngara Tavaszi Szél Vizet Áraszt.&nbsp;El concierto fue un momento revolucionario, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en ofrecer un espectáculo en estadios tras el Telón de Acero durante un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de las 80.000 entradas agotadas, se estima que 45.000 personas escucharon al grupo fuera, con algunos fans que viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia. El espectáculo fue filmado en película de 35 mm por los mejores cámaras de Hungría utilizando 17 cámaras y 25 millas de película. El gobierno húngaro aprobó toda la operación, lo que fue una primera vez para un Estado comunista.Queen Budapest se lanzará para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir de las imágenes originales en 35mm filmadas por la instalación de postproducción de Sir Peter Jackson en Park Road en Nueva Zelanda, con audio remezclado de las grabaciones multipista originales. Queen Budapest también será lanzado como un paquete de audio multiformato a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music, a nivel internacional, y Hollywood Records en EE. UU. y Canadá el 6 de noviembre. La banda sonora, remezclada del multipista original por el equipo de estudio de Queen, se lanzará junto con las ediciones Blu-Ray, DVD, CD y Digital como un set de vinilo de 3LP por primera vez. Reserva aquí por prevento. Queen Budapest está dirigida por János Zsombolyai. Sony Music Vision es el distribuidor. &nbsp;***Kany García estrena “Sálvame otra vez”, una oda a las personas que nos salvan Kany García estrena “Sálvame otra vez”, su nueva canción, que presenta simultáneamente su visualizer. El tema, está dedicado a esas personas que se convierten en parte fundamental de nuestras vidas y que, en distintos momentos, nos brindan apoyo, compañía y fuerza para seguir adelante. La composición surge como un reconocimiento al círculo más cercano de la cantautora puertorriqueña y a esos vínculos que representan su fuente de apoyo constante. Para Kany, se trata de una perspectiva que pocas veces encuentra espacio dentro de las canciones. “Es una canción que le hago a los míos, a mi tribu, a mi manada, a mis amigos, en fin, a la gente que me salva. Muchas veces en la vida tenemos gente que nos salva y pocas veces tenemos canciones que nos hablan de ello”, comparte la artista. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CDP6u_nDneM&amp;list=RDCDP6u_nDneM&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El estreno llega en un momento de gran éxito para Kany García, luego de una exitosa gira por Estados Unidos que contó con importantes sold outs en Miami, Orlando y Newark, donde además recibió un Disco de Platino por “A la Niña que Fui”. La cantautora continúa recorriendo importantes escenarios como parte de su Puerta Abierta Tour, que ahora la lleva nuevamente a México. “A la Niña que Fui” también le ha valido a Kany una nominación al Latin GRAMMY® en la categoría Mejor Canción Pop, mientras que su proyecto Puerta Abierta compite por Mejor Álbum Pop Tradicional. Ahora, con este estreno como parte de su repertorio, Kany García se prepara para la continuación de su gira en México, donde ofrecerá una serie de presentaciones durante los meses de octubre y noviembre: Con “Sálvame otra vez”, Kany García continúa desarrollando la propuesta musical de esta nueva etapa, esta vez desde una canción dedicada a la familia, la amistad, los afectos y a las personas que han estado presentes en los momentos que marcan su vida. “Sálvame otra vez” ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su visualizer.***Los Pericos estrenan el videoclip de “Inquilino en el espacio” ft. Facundo SotoEl videoclip fue dirigido y realizado por Matías Ruggeri. La canción integra el nuevo disco de Los Pericos y anticipa una etapa que tendrá su gran celebración en Buenos Aires el 22 de octubre, cuando la banda presente “Inmortal” en el Teatro Gran Rex.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=o5fRZcepmW4&amp;list=RDo5fRZcepmW4&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Con una estética psicodélica, colorida y cargada de referencias al universo fantástico, el videoclip lleva a Los Pericos a un viaje intergaláctico donde conviven personajes, criaturas, paisajes surrealistas y una atmósfera que expande visualmente el espíritu de la canción. La colaboración con Facundo Soto suma además un encuentro entre dos referentes del rock argentino, en una canción que amplía el universo sonoro de un álbum atravesado por colaboraciones con destacados artistas de la escena nacional y latinoamericana. “Inmortal” está compuesto por 10 canciones inéditas y representa una nueva declaración de vigencia de Los Pericos. El disco recupera el característico ADN reggae rock de la banda y, al mismo tiempo, propone nuevas búsquedas y cruces musicales. Entre sus invitados se encuentran Abel Pintos, El Plan de la Mariposa, Denny Denan (Timbalada), Néstor Ramljak (Nonpalidece), Sabino y Facundo Soto (Guasones). El concepto de “Inmortal” funciona también como una cápsula del tiempo: un registro del presente artístico de Los Pericos en 2026 pensado para ser descubierto, escuchado y resignificado en el futuro. Cada canción se vincula con un objeto que representa su universo sonoro y la mirada de la banda sobre el paso del tiempo, los vínculos, la conexión humana y aquello que permanece. Después de recorrer distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica, Los Pericos llegan a Buenos Aires para presentar “Inmortal” en el Teatro Gran Rex el próximo 22 de octubre a las 20 hs. El show será una oportunidad para escuchar en vivo las nuevas canciones del álbum y, al mismo tiempo, recorrer distintas etapas de la historia de una banda que construyó un repertorio que atraviesa generaciones. Las entradas ya están a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com">TU ENTRADA.</a>Próximos shows:&nbsp; 11 de octubre: Harlem Festival, Santa Fe, Argentina 12 de Octubre - Aniversario de Pilar, Pcia de Sta Fe, Argentina 22 de octubre - Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 24 de octubre - Festival Bamba, Santiago de Chile, Chile 25 de octubre - Ibague, Ciudad Rock, Colombia 29 de octubre - Estudio Cavaret, Guadalajara, Mexico 30 de Octubre - Ozumba, Edo de Mexico, México 31 de octubre - Rock Star Fest, León, México 14 de Noviembre - Cosquin Rock, Miami, USA 28 de Noviembre - &nbsp;Patagonia Wine Fest 2026, Neuquén, Argentina 11 de diciembre- &nbsp;Fiesta de la X, Montevideo, Uruguay 26 de Diciembre Hasenkamp Rock, Hasenkamp, Entre Rios, Argentina&nbsp; &nbsp;

Queen Budapest y el estreno mundial en cines e Imax en todo el mundo, Kany García estrena “Sálvame otra vez” y Los Pericos estrenan el videoclip de “Inquilino en el espacio” ft. Facundo Soto. Escuchalas acá.

Queen Budapest y el estreno mundial en cines e Imax en todo el mundo, Kany García estrena “Sálvame otra vez” y Los Pericos estrenan el videoclip de “Inquilino en el espacio” ft. Facundo Soto. Escuchalas acá.

Queen, Los Pericos y Kany García los estrenos de la semana

Airbag anuncia una nueva parada en el Estadio River Plate para el 31 de octubre como parte obligada de la gira que viene haciendo, donde ya recorrieron 7 países, con el Club de la Pelea II.&nbsp;Esta nueva fecha será su sexto estadio Monumental, tras cuatro Vélez agotados en mayo de 2026. Con este anuncio alcanza diez estadios en Buenos Aires en apenas un año y medio.Además, la banda realizó un video donde adelantó "Epifanía", single que será parte de El Club de la Pelea II, del cual ya conocemos tres singles: "Blues del Infierno", "Asuntos Pendientes" y "Reptiles" y que ya se encuentran sonando en la gira.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeP2lCeC1kn/?hl=es-la"></oembed></figure>Las nuevas canciones llegan después del impacto de El Club de la Pelea I, el octavo álbum de estudio de Airbag, que superó los 300 millones de reproducciones y llevó seis canciones al Top 50 en menos de 24 horas, consolidándose como uno de los grandes fenómenos recientes del rock argentino. &nbsp;Para su sexto Monumental, Airbag prepara una puesta en escena a la altura de la escala que alcanzó la banda: fuego, potencia y una impactante escenografía acompañarán una noche construida alrededor de los grandes himnos de su carrera y las canciones que anticipan su próximo capítulo. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/ABG_RIVER_1x15931_.jpg">De esta manera los hermanos Sardelli regresan a casa para cerrar el año a la altura de una etapa extraordinaria para la banda.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">La preventa exclusiva para clientes BBVA comienza el martes 13 de octubre a las 12:00 hs</a> con opción de 6 cuotas sin interés, mientras que la venta general inicia el miércoles 14 de octubre a las 12:00 hs con todos los medios de pago y manteniendo el beneficio de las 6 cuotas sin interés con tarjetas BBVA. &nbsp;

La banda continua sumando estadios y en esta oportunidad celebra una nueva fecha en el estadio más grande de CABA. Además con el anuncio escuchamos un avance de lo que será su nueva canción que se desprende de "El Club de la Pelea II". &nbsp;

La banda continua sumando estadios y en esta oportunidad celebra una nueva fecha en el estadio más grande de CABA. Además con el anuncio escuchamos un avance de lo que será su nueva canción que se desprende de "El Club de la Pelea II". &nbsp;

Airbag anuncia su 6to estadio River Plate y adelanta "Epifanía"

Escrita por Marco OviedoLa temporada de primavera y verano ya tiene banda sonora en Córdoba. La Fábrica prepara una seguidilla de fechas con algunos de los artistas más importantes de la electrónica internacional, en una agenda que atraviesa distintos sonidos y generaciones. Después de las presentaciones de Layton Giordani y Kevin de Vries en septiembre, el calendario del Gigante continúa con una serie de fechas que tendrán como protagonistas a Boris Brejcha, Indira Paganotto, Adam Beyer, Michael Bibi, Massano y Franky Rizardo, además de dos grandes nombres que inaugurarán el verano 2027: Hot Since 82 y Chris Stassy.<h4>¿Qué es La Fábrica Arena?</h4>La Fábrica es un espacio al aire libre que se ha consolidado como uno de los escenarios más destacados de Latinoamérica para eventos de música electrónica. Ubicada a pocos minutos del centro de Córdoba, este lugar combina la energía de una antigua fábrica de cemento (construido originalmente en 1920) con un entorno natural espectacular, creando una atmósfera única y cautivadora.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SE70LdKhEo0?si=eIRgvzY3jC9qaPSg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div> Conocida por recibir a grandes DJs de peso pesado y por ofrecer una variada programación de eventos temáticos, La Fábrica ha sido galardonada en numerosas ocasiones por su propuesta innovadora y su contribución a la escena electrónica. Su mezcla de historia, naturaleza y música hace de cada experiencia algo inolvidable. El formato Arena transforma a La Fábrica, en un espacio único, con un escenario más grande e imponente al aire libre, ambientaciones espectaculares y una vibra que mezcla lo mejor del industrial con lo natural. Es el lugar ideal para arrancar el año como se debe, con buena música y una atmósfera que te envuelve. &nbsp;<h4>Boris Brejcha vuelve a La Fábrica</h4> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_Boris_Brejcha_-_Feed_INDV1175_.png">El próximo 16 de octubre, Boris Brejcha regresará a Córdoba para protagonizar una nueva edición de La Fábrica ARENA.El alemán es uno de los artistas más particulares de la escena electrónica contemporánea. Desde sus primeros lanzamientos a mediados de los 2000, construyó un sonido propio que denominó High-Tech Minimal, una combinación de minimal techno, melodías y una fuerte impronta audiovisual.Su máscara de Joker, inspirada en el carnaval brasileño, se convirtió en una de las imágenes más reconocibles de su proyecto. En 2015 también creó FCKNG SERIOUS, sello y colectivo desde el que desarrolló una comunidad artística alrededor de su propuesta.A diferencia de muchos DJs, Brejcha suele construir sus sets exclusivamente a partir de producciones propias, lo que le permitió desarrollar una identidad sonora reconocible en festivales y escenarios de todo el mundo.Ahora, ese universo llegará nuevamente a Córdoba en formato ARENA, uno de los formatos de mayor escala de La Fábrica.<h4>Techno Weekend: dos noches, dos generaciones</h4>La primera semana de noviembre llegará uno de los grandes destacados de la temporada: el Techno Weekend, una propuesta de dos jornadas consecutivas que reunirá a dos artistas con recorridos muy diferentes dentro del género.El 6 de noviembre, Indira Paganotto hará su debut en La Fábrica y será la encargada de abrir el fin de semana.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_Indira_indiv_-_Feed5783_.png"></figure>La española, conocida como "Psymama", desarrolló un sonido que cruza el techno con el psytrance. Su identidad musical está marcada por una historia familiar ligada a la música: creció escuchando la colección de su padre, DJ durante los años 80, en la que convivían géneros como el disco, el jazz, el acid house y el Goa.Con el tiempo, Paganotto llevó esa mezcla a escenarios como Tomorrowland, Awakenings, Circoloco, Amnesia Ibiza y EDC Las Vegas. También creó ARTCORE, su propio sello y plataforma creativa.Un día después, el 7 de noviembre, llegará Adam Beyer para cerrar el Techno Weekend.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_Adam_indiv_-_Feed2764_.png"></figure>El sueco es una figura fundamental para entender la evolución del techno de las últimas décadas. En 1996 fundó Drumcode, sello que terminó convirtiéndose en una de las plataformas más importantes del género y que en 2026 celebra su 30° aniversario.La particularidad de este fin de semana estará justamente en ese cruce: dos generaciones y dos formas diferentes de entender el techno.Indira Paganotto — 6 de noviembre. Adam Beyer — 7 de noviembre. La Fábrica, Córdoba.Hay entradas y combos para ambas jornadas disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lafabricacordoba.online/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAcGRvZgJzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAacGnbHW07wFqroX8vM36g-lBX1vUUUbTiVeRmCMktENabSPadPq4UNVCq_bwQ_aem_415qNC2NhEji7RIKcVQzQg">Paseshow</a>.<h4>Michael Bibi llega en formato ARENA</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_BIBI_-_Indiv_Feed8699_.png"></figure>El 22 de noviembre, La Fábrica volverá a apostar por el formato ARENA con la llegada de Michael Bibi.El británico es uno de los grandes referentes del house de la última década y uno de los nombres detrás de Solid Grooves, sello y concepto de fiestas que creó junto a PAWSA en 2015.Su propuesta está construida alrededor del groove, las líneas de bajo, la percusión y una energía especialmente pensada para la pista. Con el tiempo, Solid Grooves se convirtió en una de las plataformas más importantes del circuito internacional.Bibi, además, tiene una historia particular con Córdoba. Durante una visita anterior a la ciudad contó cómo una canción que escuchó casualmente en un bar cordobés terminó anotada en su teléfono para luego convertirse en material de estudio.El 22 de noviembre tendrá la oportunidad de reencontrarse con el público local en una nueva noche de La Fábrica ARENA.<h4>Massano y la nueva generación del melodic techno</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_Massano_-_Feed_-_Foto_LF_detras9100_.png"></figure>La agenda continuará el 28 de noviembre con Massano, uno de los nombres que más creció dentro de la nueva generación del melodic techno.El productor británico, nacido en Liverpool, construyó su identidad a partir de melodías, tensión y momentos hipnóticos pensados para grandes pistas. Su música pasó por sellos como Afterlife y Drumcode, mientras que sus producciones comenzaron a aparecer cada vez con mayor frecuencia en festivales internacionales.También trabajó en remixes oficiales para artistas como Depeche Mode y Röyksopp y creó SIMULATE, un concepto que amplía su universo artístico más allá de sus lanzamientos.Su llegada a Córdoba será una nueva oportunidad para escuchar en vivo uno de los sonidos que ayudaron a transformar el melodic techno durante los últimos años.<h4>Franky Rizardo lleva FLOW a Córdoba</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/4-5-STILL-011472_.png"></figure>El 7 de diciembre será el turno del house. Franky Rizardo llegará a La Fábrica con FLOW, el concepto que creó en 2015 y que durante la última década recorrió distintas ciudades del mundo.El DJ y productor neerlandés construyó su carrera alrededor de diferentes vertientes del house y formó parte del universo de Music On, llevando su sonido desde Ibiza hacia distintos clubes y festivales.Pero FLOW se convirtió en una parte fundamental de su identidad. La idea detrás del proyecto es generar una conexión directa entre DJ y público, hasta convertir la pista en una experiencia colectiva.Después de pasar por ciudades como Nueva York, Miami, Medellín y Lima, y con una residencia en Pacha Ibiza durante 2026, FLOW desembarca por primera vez en Córdoba.<h4>El verano 2027 arranca con Hot Since 82</h4><h4><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_HS82_-_Indiv_Feed_(1)2299_.png"></h4>La Fábrica ya tiene también definido cómo comenzará el próximo año. El 2 de enero de 2027, Hot Since 82 será el encargado de inaugurar el calendario de verano.Detrás del proyecto está el británico Daley Padley, quien comenzó a frecuentar clubes durante su adolescencia y llegó a realizar sesiones de hasta 12 horas. Esa experiencia terminó convirtiéndose en una de las bases de su manera de entender la pista.Con Hot Since 82 desarrolló un sonido asociado al house, deep house y tech house y, en 2014, creó Knee Deep In Sound, su propio sello discográfico.Después de tres años, el británico volverá a Córdoba para protagonizar el primer gran baile del año.<h4>Chris Stassy: nueva etapa, mismo groove</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/LF_-_STASSY_-_Feed_(1)7327_.png"></figure>Apenas seis días después, el 8 de enero de 2027, llegará Chris Stassy por primera vez a La Fábrica.El neerlandés es conocido por haber construido durante años su carrera bajo el nombre de Chris Stussy, pero en agosto de 2026 anunció un pequeño cambio: una letra menos en su nombre artístico para comenzar una nueva etapa.Detrás del proyecto está Niels Christian Steenbergen, un productor que desarrolló un sonido conectado con las raíces del house, el minimal, el deep house y el groove.En 2020 creó Up The Stuss, su propio sello y plataforma creativa. Más tarde, "All Night Long" se convirtió en uno de sus tracks más reconocidos y ayudó a llevar su propuesta a un público internacional todavía más amplio.En 2026 también presentó su álbum debut, "Lost, Found &amp; Forgotten", un proyecto de 19 canciones dividido en tres partes.Ahora, su nueva etapa tendrá una primera parada en Córdoba.<h4>Una temporada para todos los sonidos</h4>Con una agenda que atraviesa techno, melodic techno, house, deep house y groove, La Fábrica apuesta nuevamente por una programación que reúne distintas generaciones de la electrónica.Desde la máscara de Boris Brejcha y el universo psicodélico de Indira Paganotto hasta los 30 años de Drumcode junto a Adam Beyer, el house de Michael Bibi y el sonido de la nueva generación encabezada por Massano y Chris Stassy, el Gigante prepara una temporada en la que cada fecha propone una experiencia diferente.Las entradas para las próximas fechas se encuentran disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lafabricacordoba.online/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAcGRvZgJzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAacGnbHW07wFqroX8vM36g-lBX1vUUUbTiVeRmCMktENabSPadPq4UNVCq_bwQ_aem_415qNC2NhEji7RIKcVQzQg">Paseshow</a>.

El venue cordobés tiene por delante una agenda con algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica internacional. Del High-Tech Minimal al melodic techno y el house, la temporada se extiende hasta enero de 2027.

El venue cordobés tiene por delante una agenda con algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica internacional. Del High-Tech Minimal al melodic techno y el house, la temporada se extiende hasta enero de 2027.

La Fábrica prepara una temporada cargada: Boris Brejcha, Indira Paganotto, Adam Beyer, Michael Bibi y más

La Fábrica prepara una temporada cargada

Buenos Aires atravesaba una tarde lluviosa. Desde las siete, el público comenzaba a llegar a C Art Media entre paraguas y abrigos mojados, que poco a poco iban quedando en el guardarropa. Adentro, jóvenes, adultos, familias y personas de distintas edades se acomodaban mientras crecía la expectativa por una nueva edición de Actos de gentileza, el ciclo musical de Florian Fernández Capello. A las 21.30 hs. la vedette tomó la palabra con un monólogo mientras los músicos aparecían en escena. Después del enunciado teatral Florian se hizo presente en el escenario, quien abrió la noche con “Muerte del ángel”, de Astor Piazzolla, y dio comienzo a un recorrido por distintas épocas del cancionero nacional. El tango y el folklore, muchas veces asociados a un público de generaciones anteriores, encontraron en la sala de Villa Crespo un espacio donde convivieron con el rock, el pop y nuevas formas de interpretar canciones populares. Lo que comenzó en Strummer Bar como un ciclo de encuentros musicales fue creciendo hasta convertirse en un proyecto colectivo que pasó por distintos escenarios porteños. Sin abandonar el espíritu de aquellas primeras presentaciones, Actos de gentileza volvió a reunir a amigos, colegas y músicos de diferentes escenas, esta vez con un repertorio de 31 canciones que recorrió clásicos del cancionero nacional y composiciones contemporáneas. Florian condujo el espectáculo como anfitrión e intérprete principal, compartiendo distintas piezas musicales con artistas que fueron sumándose a lo largo de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-1.jpg3875_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> Los primeros encuentros estuvieron atravesados por el tango, con Cucuza Castiello en “Fueron tres años”, La Piba Berreta en “De contramano”, Vera Frod en “Muñeca brava” y “Los mareados”, y La Valenti en “Nada”. Esta última canción también permitió recuperar una faceta del repertorio propio de Florian, quien la publicó originalmente en 2022 y luego presentó una nueva versión junto a la cantante en el album que lleva el mismo nombre del ciclo. El tango también salió de las voces para hacerse baile. Una pareja subió al escenario varias ocaciones y comenzó a desplegar sus pasos al compás de la música, mientras sus movimientos se proyectaban en la pantalla del fondo. Algunas personas del público también se sumaron desde sus lugares al compás del 2/4. La banda que acompañó a Florian también tuvo un papel fundamental durante la noche. El piano ocupó un lugar destacado, con Fulvio Giraudo sumándose en distintos momentos, entre ellos “Cuesta abajo”, junto a Ariel Ardit, y “Tinta roja”, con Vicentico. El propio Florian también se sentó frente al instrumento, mientras que Emi Ferrer en guitarra y Mariano Velardi en bombo legüero aportaron los sonidos del folklore.Con Santiago Motorizado, el escenario recibió “Como dos extraños” y “Muchacha de los ojos negros”, esta última con el acompañamiento de Ferrer y Velardi. El folklore continuó ganando espacio con interpretaciones de canciones que forman parte de la memoria musical argentina, mientras Florian mantenía el rol de conductor de un espectáculo que se construyó a partir de diversas colaboraciones.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-3.jpg4338_.jpeg"><figcaption>Foto: @lucasfonsecaph</figcaption></figure> Uno de esos encuentros llegó con Astor Cianciarulo, a quien Florian invitó a subir al escenario después de recordar una historia que los une desde el nacimiento. Entre risas, contó que lo conocía desde sus primeros días de vida y recordó que, por aquel entonces, sus padres, Vicentico y Flavio Cianciarulo, estaban de gira. Años después, los hijos de los integrantes de Los Fabulosos Cadillacs compartieron escenario, con Astor tocando el bajo y sumando su voz a “Muy temprano”. También participó en “La pomeña”, acompañado por Ferrer y Velardi. El recorrido por el folklore también contó con Feli Colina, cantante salteña y pareja de Florian, quien se sumó a “Balderrama” y “Merceditas”. Junto a Colo Vasconcellos, integrante y líder del grupo de folclore Ahyre, y los músicos que acompañaron las interpretaciones, las canciones recuperaron sonidos de distintas regiones del país. La presencia de Feli también aportó otro vínculo personal a una noche en la que Florian compartió escenario con amigos, familiares y artistas con los que construyó relaciones dentro y fuera de la música.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-11.jpg4195_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> Uno de los momentos de mayor participación del público llegó con “Que nadie sepa mi sufrir”, con Florian en la voz principal. Cuando la canción terminó, Florian volvió al estribillo y dió lugar a un bis. Entre brazos levantados y agitados simulando el tradicional revoleo del poncho de Soledad Pastorutti, C Art Media se convirtió en un verdadera fiesta popular. La escena reflejó una conexión que se repitió durante el show con canciones que muchos reconocían desde la primera respiración del bandoneón.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-19.jpg8420_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> También hubo lugar para el humor y el juego con Juliana Gattas, quien se sumó a Florian en “El choclo”, “Maquillada” y “TKM”. Durante “Maquillada”, perteneciente al proyecto solista de la cantante, Florian se convirtió en su camarógrafo personal. El momento contrastó con el tango que habían interpretado anteriormente y dio paso a “TKM”, una de las primeras canciones de la carrera solista del músico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-8.jpg3990_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> Más adelante llegó otro de los encuentros familiares de la noche, cuando Vicentico compartió escenario con su hijo para cantar “Tinta roja”, acompañado por Fulvio Giraudo al piano. Después, ambos continuaron con “Vasos vacíos” y “Siguiendo la luna”, canciones que forman parte del repertorio de Los Fabulosos Cadillacs. La presencia del músico permitió recorrer otra parte de la historia musical argentina, esta vez desde el rock y el ska.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-13.jpg9527_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> El costado teatral del tango volvió a aparecer con Lucrecia Merico, quien interpretó “Entre curdas” mientras todos los “gentiles”, como se identifica a los músicos e invitados del ciclo, se sumaban a una suerte de representación sobre el escenario. La milonga relata con humor negro e ironía un velorio que termina convirtiéndose en una reunión de borrachos, con situaciones cada vez más absurdas. Mientras Lucrecia cantaba, sus compañeros acompañaron la historia con gestos, actuaciones y una puesta que transformó el escenario en parte de aquel relato. La cantante también compartió junto al protagonista de la noche “Cambalache”, el clásico de Enrique Santos Discépolo que conserva su vigencia a través de la crítica social y la ironía. El poder satírico del tango también dió lugar durante la interpretación para que Florian introdujera un guiño a la actualidad al reemplazar “Don Chicho” de la letra original por “Adorni” y Napoleón.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/08/florian-c-art-media-18.jpg2472_.jpeg"><figcaption>@lucasfonsecaph</figcaption></figure> Hacia el final, Felipe Romeo sumó una intervención teatral y el espectáculo llegó a su último tramo con “Verano porteño”, de Astor Piazzolla, y “Por una cabeza”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Para esta última canción, todos los gentiles regresaron al escenario y sus voces se mezclaron con las de un público que también se sumó al canto. Florian había agradecido a los valientes que, a pesar del clima, llegaron aquella noche y recordó que el amor era lo que los había reunido.&nbsp; Cuando el público volvió a salir a las calles de Buenos Aires, la lluvia había cesado. Los paraguas salieron del guardarropa y cada uno emprendió su camino de regreso. Adentro quedaban las últimas notas de una noche en la que el tango y la música popular se cantó, se tocó, se actuó y también se bailó. Un GRAN acto de gentileza. &nbsp;

Con 31 canciones e invitados de distintas escenas, el músico recorrió el tango, el folklore, el rock y el pop en el C Art Media, donde la lluvia no impidió que el público acompañara una nueva edición del ciclo.

Con 31 canciones e invitados de distintas escenas, el músico recorrió el tango, el folklore, el rock y el pop en el C Art Media, donde la lluvia no impidió que el público acompañara una nueva edición del ciclo.

Entre amigos, familia y canciones: Florian celebró la música argentina con sus Actos de gentileza

Florian y sus Actos de gentileza: una celebración de la música popular argentina

La decimosegunda edición del festival más importante del calendario argentino vuelve a desplegar el ADN ecléctico que es su sello, con una programación que reúne figuras consagradas y algunos de los nombres que están definiendo el presente de la música global. El pop, el rock, el hip hop y la electrónica vuelven a encontrarse en un cartel que también reserva un lugar destacado para el talento local. &nbsp;Llegó ese momento del año: el lineup está revelado y ya se puede empezar a soñar con Lollapalooza Argentina 2027. Después de 12 años haciendo historia junto al público argentino, DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell presentan la impresionante grilla de la edición que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro. Con tres jornadas de música y un cartel que vuelve a reunir artistas fundamentales de distintas generaciones y escenas, Lollapalooza Argentina reafirma el lugar que se ganó como el evento imperdible para todos los amantes de la música de la región.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DePMqORRWbt/?stkn=eWx6aHJpMnN2am8w"></oembed></figure> Al frente de esta edición estarán Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, cinco nombres de enorme peso para liderar una nueva entrega del festival. Travis Scott llega como una de las figuras determinantes del Hip-Hop &amp; Rap global; Charli xcx, consolidada como una de las fuerzas más influyentes y disruptivas del pop contemporáneo; y The Killers, con un repertorio que reúne algunos de los grandes himnos del rock de las últimas dos décadas. A ellos se suman TINI, la argentina que se convirtió en figura central del pop y llega tras la expansión internacional de “FUTTTURA”, el ambicioso proyecto con el que recorrió distintas etapas de su carrera y agotó fechas a ambos lados del Atlántico, y David Guetta, referente indiscutido de la electrónica global, que continúa llevando sus shows a escala de estadio tras el monumental despliegue de The Ultimate Monolith Show.La primera línea se completa con Queens of the Stone Age, que regresa a la Argentina después de nueve años; The Neighbourhood, de vuelta con su inconfundible cruce de rock alternativo y pop oscuro; Rawayana, la banda venezolana que continúa en plena expansión internacional; Fontaines D.C., convertidos en una de las bandas esenciales del rock contemporáneo, traerá al festival la intensidad que los convirtió en un fenómeno en vivo y Sombr, una de las revelaciones del pop de los últimos años que visitará el país por primera vez a hacer sonar en vivo hits como “back to friends” o “undressed”. &nbsp;<h4>LINEUP COMPLETO:</h4> TRAVIS SCOTT - CHARLI XCX - THE KILLERS - TINI - DAVID GUETTA - QUEENS OF THE STONE AGE - THE NEIGHBOURHOOD - RAWAYANA - FONTAINES D.C. - SOMBR - THE PRODIGY - DILLOM - MALCOLM TODD - GEESE - CAGE THE ELEPHANT - DOMINIC FIKE - RAYE - LOLA YOUNG - SLAYYYTER - ADÉLA - UN POCO DE RUIDO - MARLON HOFFSTADT - FOUR TET - ANGINE DE POITRINE - TOMORA - K4OS - LEON BRIDGES - USTED SEÑALEMELO - BOYS NOIZE - SNOW STRIPPERS - CARLITA - SAMMY VIRJI - NINAJIRACHI - JULIA WOLF - DIE SPITZ - YORGHAKI - THE AVALANCHES - RIVO - BOY HARSHER - MATEO DUFOUR LIVE - AMAIA - MIDNIGHT GENERATION - MIND ENTERPRISES - AYYBO - JUAN HANSEN LIVE - VIOLET GROHL - ELA TAUBERT - ENZOCEROBULTO - JUANA ROZAS - FRANCISCA VALENZUELA - BROKE CARREY - PRINCESA ALBA - LOLU MENAYED - FOLGAR - TIGA - SANTOS BRAVOS - DANIELA SPALLA - KCHIPORROS - NATALIA LACUNZA - ZÉ PEQUEÑA - SOFIA MORA - DANDÁRA - JOACO BURGOS - ARA - PALO - FABRIZIO - MAI LAWSON - HANA FOX - VARESE - SOL PORRO - HELLOLOLA - MOLLE - PATO MALLET - LAS SOMBRAS - LA RAMONAEl resto del lineup confirma que hay mucho más para disfrutar, volver a vivir y descubrir: The Prodigy, leyendas de la electrónica británica que llevarán al Hipódromo su explosiva combinación de rave, punk y breakbeat; Dominic Fike llegará con How to Quit Smoking, su tercer disco, previsto para fines de este octubre; RAYE, una de las voces británicas más celebradas de los últimos años, llegará con su segundo álbum, THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE bajo el brazo; y Cage the Elephant volverá con la potencia de su rock alternativo. También estarán Leon Bridges, con su mirada contemporánea sobre el soul y el R&amp;B; Lola Young, una de las voces que renovaron el pop británico; y Geese, protagonistas del nuevo impulso del rock neoyorquino. La música electrónica tendrá además un recorrido propio con Four Tet, Marlon Hoffstadt, Boys Noize, Sammy Virji, Tiga, Carlita y Ninajirachi, entre muchos otros.La escena argentina tendrá una presencia que atraviesa toda la grilla. Además del debut de TINI en Lollapalooza en lo más alto del cartel, Dillom llegará con La Nueva Violencia, su tercer álbum, una nueva mutación artística que profundiza su alejamiento del trap y abre el juego hacia el post-punk, el rock, la new wave y la electrónica. Usted Señalemelo llevará al festival Términos &amp; Condiciones, su cuarto álbum y el giro más electrónico de su carrera, donde el trío cruza synth pop, experimentación y pulso de pista; K4OS, la energía de una nueva generación del pop local; y Un Poco de Ruido, el fenómeno que renovó la conversación alrededor de la cumbia argentina. A ellos se suman Broke Carrey, Juana Rozas, Lolu Menayed, enzocerobulto, Mateo Dufour, Juan Hansen, Zé Pequeña, Sofia Mora y Las Sombras, entre muchos otros nombres que muestran la diversidad y vitalidad de la música hecha en el país. #LollaAR se podrá ver en vivo en Argentina, Uruguay y Paraguay mediante el streaming de Flow, que acompañará las tres jornadas con la transmisión de los shows de los diferentes escenarios y contenidos exclusivos para vivir la experiencia también desde casa.Con doce ediciones en Argentina, Lollapalooza sigue demostrando porqué marzo tiene una cita obligada en el calendario musical. La llegada de grandes figuras internacionales, los regresos esperados, los debuts y una selección que mantiene el descubrimiento como parte fundamental de la experiencia confirman una fórmula que se renueva cada año. El 12, 13 y 14 de marzo de 2027, el Hipódromo de San Isidro volverá a ser el epicentro de la música en vivo de la región.&nbsp;

Con Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines DC y Sombr en la primera línea del cartel, #LollaAR2027 asegura tres jornadas a la altura de su propia historia.

Con Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines DC y Sombr en la primera línea del cartel, #LollaAR2027 asegura tres jornadas a la altura de su propia historia.

Lollapalooza revela los artistas: 10 headliners al frente de una grilla imperdible para 2027

'¿Cómo va el partido?', le pregunta una chica a su amiga mientras esperan que arranque el show. Las camisetas celestes y blancas tiñen las plateas, al ritmo de 'el que no salta es un inglés', coro que se repetiría una y otra vez a lo largo de la noche. Mientras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/10/07/messi-me-gustaria-venir-toda-la-vida-jugar-en-la-seleccion-es-lo-mas-lindo-que-te-puede-pasar">Messi jugaba su último partido en la Selección Argentina</a>, Zayn salía al escenario del estadio de Villa Crespo, ante la mirada emocionada de todas sus fans que lo esperaron durante 12 años. Postales de un día que quedará en la memoria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/zayn-56186_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti</figcaption></figure>‘Podrían estar en cualquier lado, pero eligieron estar acá conmigo, muchas gracias', dijo el artista británico al terminar de interpretar "Nusrat", la canción que abrió la noche. Después llegarían "She", "Met Tonight", "Birds on a cloud", "What I am", "Alienated", "⁠Dreamin" y el primer interludio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd77zRHqLg0/"></oembed></figure>*** "Konnakol" es el quinto disco de Zayn, después de "Mind of Mine" (2016), "Icarus Falls" (2018), "Nobody Is Listening" (2021) y "Room Under the Stairs" (2024). En homenaje a su ascendencia, el leopardo de las nieves —característico de Asia— se impone en la tapa del disco y en las pantallas del show; nos habla de fortaleza, de su fuerza para caminar por el fuego y atravesar las tormentas. &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1gNQgz2ZDk9XNEBdJcs9zG?utm_source=generator&amp;si=014154f77a824b85" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>'Espero que no me hayan extrañado', dijo el artista al volver al escenario. El repertorio continuó con “Concrete kisses”, “⁠Gates of hell”, “⁠Borderz”, “⁠⁠Lied to”, “⁠Used to the blues” y una versión acústica de “Pillowtalk”, acompañado del coro de sus fans y de las luces de los celulares. 'Estaba algo nervioso por cantarla pero estuvo increíble, gracias por apoyarme y por todo el amor', dijo sonriendo a su público.El pie perfecto para el segundo interludio; todo guiado por la batería de Steph Barker, que forma parte de una banda conformada enteramente por mujeres: Molly Miller en guitarra, Ryan Madora en bajo, Tina Hizon en teclados, Lisa Ramey, Tahira Clayton y Rebecca Haviland en los coros.*** No es la primera vez que Zayn pisa suelo argentino. Ya lo hizo en 2014 junto a One Direction, en el estadio Vélez Sarsfield, en el marco de la gira <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C6hktENsrm8/">Where We Are Tour</a>. “What Makes You Beautiful”, “Midnight Memories”, “Kiss You” fueron algunos de los hits que sonaron ese día. Pero esta vez fue su primera presentación como solista, con éxitos propios que el público no dejó de corear.Luego de “Take turns”, “⁠Fatal” y “⁠Drunk”, llegó uno de los momentos más emotivos de la noche: la versión en vivo de “⁠It’s you”. Sin otras voces, con pocas luces, solo él con su micrófono. 'Es el tema que más me gusta cantar', dijo antes de entonarlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/zayn-72931_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti</figcaption></figure>Entre lágrimas de los fans, celulares en alto grabando cada instante y aplausos infinitos, el show llegaba a su tercer y último interludio.*** Si algo distingue a Zayn es su clásico falsete, presente en un setlist cargado de pop y R&amp;B. Su gira pasó por Londres, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo, y tendrá su cierre el 20 de noviembre en Miami, Florida. A esto se suma su reciente colaboración con Jisoo, de BLACKPINK, en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EN1tMeXQii0&amp;list=RDEN1tMeXQii0&amp;start_radio=1">"Eyes Closed"</a>, un tema que trepó en todos los rankings. A los 33 años, el artista vive un presente a pleno.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/839044559_18613712842067473_4730875972003379459_n.3839_.jpg"><figcaption>Foto: stories Instagram @zayn</figcaption></figure>La jornada cerró con “Scripted”, “⁠Sweat” y “⁠Die for me”; pero siguió en el abrazo de sus fans a la salida del estadio, en la emoción difícil de poner en palabras, atravesada por una fecha sensible para todos los argentinos. Y que sin dudas, será difícil de olvidar.&nbsp;

Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti

El ex integrante de One Direction se presentó por primera vez como solista en Buenos Aires con su disco “Konnakol”. Te contamos algunos momentos destacados de la noche.&nbsp;

El ex integrante de One Direction se presentó por primera vez como solista en Buenos Aires con su disco “Konnakol”. Te contamos algunos momentos destacados de la noche.&nbsp;

Así se vivió el show de Zayn en Argentina  

"Los artistas somos como superhéroes", escribe Tueny en su Instagram, luego de subir al escenario junto a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DXu04MgiVar/">Cindy Cats</a>. Ese momento de encuentro con la gente, para él, es una forma de hacerle honor al "niño que una vez se imaginó estar ahí": "Todo pasa a segundo plano y solo tenés el presente".Nacido en la ciudad de La Plata, Tueny entiende la música como libertad de expresión, mucho más allá de una etiqueta. Por eso, en cada una de sus obras apuesta por el "free género": "Estoy en constante descubrimiento y explorando ritmos y estilos, tratando de dejar mi sello en cada uno", explica en diálogo con este medio.&nbsp;"Me considero una persona capaz, con muchas ganas de aprender y seguir creciendo. Me fascina todo lo que tenga que ver con el mundo artístico: la música, la moda y el cine. Siento que hay algo que une a todos esos mundos", completa.&nbsp;Tras el lanzamiento de su último tema "Sin Visa" -disponible en todas las plataformas digitales-, desde Filo.news dialogamos con el artista para conocer en detalle su historia, sus referentes, sus sueños a futuro y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcAH8cARIt-/?hl=es"></oembed></figure>Filo.news: ¿Qué nos podes contar de tu historia? ¿Cómo inició tu camino en la música?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO3069_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Tueny: Empecé a amar la música desde chico. A los tres años, mi abuelo me introdujo al tango enseñándome “El bazar de los juguetes”, una canción que después canté en el casamiento de mi tía. Ese fue mi primer acercamiento a un escenario y, de alguna manera, mi primer show. Ahí se despertó mi pasión por la música.En la escuela también buscaba siempre esos espacios: siempre levantaba la mano para actuar, ir al coro o participar de cualquier actividad relacionada con el arte. Era una manera de escapar de la rutina clásica de la escuela y creo que eso después se trasladó a la música. Crear siempre fue una manera de desconectarme de lo que pasa en el mundo exterior, y crear mi propio universo. Estoy muy agradecido con la música porque no solamente me dio canciones. Me dio momentos, experiencias y personas que terminaron convirtiéndose en grandes amigos.¿A quiénes consideras tus referentes? ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración algún día?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_32149_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Tengo referentes muy distintos y justamente eso también tiene que ver con mi manera de entender la música. Me gusta descubrir artistas, sonidos y formas diferentes de hacer las cosas. En cuanto a colaboraciones, me encantaría trabajar algún día con artistas que tengan una identidad muy marcada y que entiendan la música como algo más grande que una canción.Hay varios nombres que tengo en la cabeza que admiro de acá Argentina como Milo J, Trueno, Yami Safdie, Duki , YSY A... hay mucho talento en verdad no podría decirte uno solo, cada uno de ellos son muy diferentes entre si hablando desde su estilo musical hasta la personalidad pero tienen algo con lo que conecto y siento que me gastaría cruzar nuestros mundos artísticos.¿Cómo combinas tu faceta de cantante con la de productor? ¿Qué te apasiona de cada una?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_028984_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Para mí son dos partes de la misma persona. Como cantante puedo contar lo que me pasa, ponerle una voz y una personalidad a la canción. Pero como productor tengo la posibilidad de construir el mundo en el que esa historia sucede: los sonidos, los arreglos, la energía y los detalles. Lo que más me gusta de producir es poder arrancar prácticamente de la nada y terminar escuchando algo que antes no existía. Y como artista me encanta el momento en el que esa canción deja de ser solamente mía y empieza a formar parte de la vida de otra persona.Me encanta sentarme a crear en el estudio, pero también me interesa muchísimo todo lo que pasa alrededor: la estética, los videoclips, los shows, la narrativa y la forma en la que un artista construye su mundo.Hace poco tuviste la posibilidad de presentarte junto a Cindy Cats. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Por qué describiste el escenario como el lugar donde “el artista es como un superhéroe”?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcmmMaCxhrc/?hl=es"></oembed></figure>Fue una experiencia muy especial porque el escenario es uno de los lugares donde más siento que soy yo. La Cindy es un espacio artístico donde se reúnen músicos de un nivel altísimo. Todos los músicos que forman parte son realmente increíbles, y que me hayan dado la oportunidad de ser parte y expresar mi arte fue algo muy lindo. Se siente un espacio muy cálido y estoy muy agradecido.&nbsp;Digo que en el escenario me siento como un superhéroe, no porque el artista sea superior a nadie, sino porque arriba del escenario aparece una versión tuya que tiene otra energía, otra seguridad y otra capacidad de conectar. Ese día me temblaban las piernas, tenía la adrenalina más presente que nunca. Estaba sold out y había personas que admiro y respeto muchísimo, como Trueno y Klan, ahí arriba mirando y compartiendo. Es un recuerdo muy lindo que me voy a llevar para siempre.¿Cómo fue el trabajo detrás de tu último tema, “Sin Visa”? ¿Qué géneros musicales te gusta explorar?<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uPLEDe8b074?si=Bvuj2lbN045eEDCD" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>“Sin Visa” nació de un freestyle mientras caminaba por Hollywood, a partir de una conversación que tuve con Denu Di Paolo. Hablábamos de cómo los seres humanos buscamos constantemente la perfección en todo lo que hacemos y muchas veces nos olvidamos de lo simple. Un abrazo, un mensaje, un halago, un plan, alguien que nos escuche, esa sensación de amor que todos necesitamos. A veces necesitamos mucho menos de lo que creemos.&nbsp;De ahí nació “Sin Visa”, una canción que habla del amor por sobre todas las cosas, de amar desde lo simple. Siempre fui una persona que resuelve. Llegué a casa después de un día largo, a las cuatro de la mañana, y junto con Denu, con quien habíamos tenido esa charla, compusimos y grabamos la canción. Nos gustó tanto que no queríamos esperar a tener un gran equipo, una productora o una discográfica que bancara el lanzamiento económicamente o con la difusión. Así que resolvimos con lo que teníamos: ganas y un celular, grabamos el videoclip de esa manera y hoy puede verse en las plataformas.&nbsp;En cuanto a los géneros, justamente “Sin Visa” también representa esa búsqueda. Me gusta explorar, fusionar estilos y encontrar diferentes formas de hacer música sin sentir que tengo que encajar en una sola categoría.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/17/denise-di-paolo-bailarina-de-tini-emilia-o-maria-becerra-nunca-dejas-de-aprender">Denise Di Paolo, bailarina de Tini, Emilia o María Becerra: “Nunca dejás de aprender”</a>De cara al futuro, ¿qué sueño profesional te gustaría cumplir? ¿se viene un disco?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_42380_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>La verdad es que el futuro está a la vuelta de la esquina. La vida es un ratito y quiero disfrutar el camino y todo el proceso al máximo. Quiero hacer shows, colaborar con artistas y construir una carrera que tenga identidad y que pueda trascender en el tiempo.Estoy trabajando en nuevas canciones, explorando y fusionando nuevos estilos. No quiero apurarme solamente por sacar un disco; quiero que cuando llegue ese momento tenga un sentido y realmente me represente como artista. Siento que todavía no llegué, pero ya estoy viviendo como si fuera inevitable.

El compositor, cantante y productor de 29 años concibe la música como un espacio de exploración y fusión de estilos, sin la necesidad de encajar en una sola categoría. Hablamos con él para conocer su historia, los detalles de su nueva canción, sus próximos proyectos y más.

El compositor, cantante y productor de 29 años concibe la música como un espacio de exploración y fusión de estilos, sin la necesidad de encajar en una sola categoría. Hablamos con él para conocer su historia, los detalles de su nueva canción, sus próximos proyectos y más.

Conocé a Tueny, el artista platense que apuesta por el "free género" 

El grupo español Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma tour 2026". Se presentará el próximo 29 de noviembre en La Trastienda. Aunque la historia de la banda con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.Será el regreso de la banda al país después de su presentación en el mismo escenario en 2019. En esta oportunidad, Taburete prepara un show renovado que combinará canciones de distintas etapas de su trayectoria con los temas de su último álbum.El perro que fuma representa la etapa actual del grupo y es presentado como uno de sus trabajos más íntimos y personales, además de uno de los más ambiciosos en términos de producción. Del disco se desprenden canciones como "Primer Intento", "Vino y Cemento" y "Torrente Presidente", esta última vinculada a la saga cinematográfica de Santiago Segura.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5iUSJ3FK4io&amp;xstg=CAMSEBUJ_b-oH-PhF0yjBgbwzzE%3D"></oembed></figure><h4>La historia de Taburete con Argentina</h4>El vínculo de Taburete con el público argentino también quedó marcado por una situación inesperada durante una gira anterior. La banda quedó varada en Venado Tuerto, Santa Fe, antes de un show y convirtió aquella experiencia en una canción: "Venado Tuerto", incluida posteriormente en el disco La Broma Infinita.Con el tiempo, el tema se transformó en un guiño particular hacia Argentina y en una de las canciones que el público local hizo propia.En su regreso, el grupo español promete recorrer los distintos registros de su nuevo material sin abandonar la combinación de pop rock, folk, rancheras y sonidos latinos que caracteriza a su propuesta.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TG86Tyn4fFg&amp;list=RDTG86Tyn4fFg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Taburete se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda, ubicada en Balcarce 460, CABA. Las entradas están a la venta a través de Passline.

La banda española se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda. Su historia con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.

La banda española se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda. Su historia con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.

Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma": su relación con el país 

Luego de presentar “Piano &amp; Voz” sobre los escenarios con el comienzo de su gira en Rosario, con un Teatro El Círculo agotado y una noche emocionante, Jorge Rojas da ahora un nuevo paso dentro de esta etapa artística con el estreno de “Sincero”, el primer corte de su nuevo trabajo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QEIWa98UpUg&amp;list=RDQEIWa98UpUg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañada por un videoclip filmado íntegramente en Corrientes, que suma una dimensión visual a esta primera entrega y acompaña el espíritu de esta nueva etapa. &nbsp;En “Sincero”, la voz de Jorge se presenta con una fuerza y una presencia que se equilibra con los sonidos del piano, interpretado por Román Ramonda, que realza cada momento. La combinación entre la voz y el instrumento da como resultado una canción cercana y profunda.Este estreno es el resultado de un año de trabajo dedicado especialmente a “Piano &amp; Voz”, entre grabaciones y ensayos, y llega después de que el público pudiera conocer por primera vez su propuesta en vivo el pasado 26 de septiembre, cuando Jorge inauguró la gira en Rosario. Allí, acompañado por Román Ramonda en el piano, presentó un formato que propone una nueva mirada sobre sus canciones y sobre su manera de interpretarlas. Ahora, mientras “Piano &amp; Voz” continúa su recorrido por distintas ciudades del país, “Sincero” abre el camino de este nuevo universo musical, llevando al formato de estudio una propuesta que Jorge ya comenzó a compartir con su público desde el escenario.El lanzamiento es, además, el primer adelanto de un trabajo de una gran producción: “Piano &amp; Voz” estará compuesto por dos álbumes y un total de 20 canciones, que irán revelándose como parte de esta nueva etapa en la carrera de Jorge Rojas.<h4>Próximos Shows - Piano &amp; Voz:</h4>3 de octubre: ATE Casa España, Santa Fe, Argentina (Entradas Agotadas) 23 de octubre: Quality Espacio, Córdoba, Argentina 31 de octubre: Teatro Independencia, Mendoza, Argentina&nbsp; 7 de noviembre: Teatro Coliseo, Buenos Aires, Argentina&nbsp; 14 de noviembre: Teatro Provincial “Juan Carlos Saravia”, Salta, Argentina&nbsp; 20 de noviembre: Teatro Mercedes Sosa, Tucumán, Argentina&nbsp;

Jorge rojas presenta “sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “piano &amp; voz”&nbsp;

Jorge rojas presenta “sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “piano &amp; voz”&nbsp;

Jorge Rojas presenta “Sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “Piano & Voz” 

La espera está por terminar. Este jueves 8 de octubre a las 12:00 horas, Lollapalooza Argentina revelará el esperado lineup de su edición 2027, dando a conocer a los artistas que formarán parte de la duodécima edición del festival en el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeHeJ_GRHgl/"></oembed></figure> Como protagonista de la cuenta regresiva, Lollito vuelve a escena desde un lugar que conoce muy bien: el Hipódromo de San Isidro. Allí comienza a palpitarse una nueva edición de #LollaAR y, con ella, uno de los momentos más esperados por los fans: descubrir quiénes formarán parte del próximo capítulo del festival. &nbsp;Y mientras todas las miradas apuntan al jueves, Lollapalooza Argentina sumó una nueva vía para mantenerse cerca de su comunidad: su canal oficial de WhatsApp, donde promete compartir novedades sobre la próxima edición. ¿Habrá pistas? ¿Sorpresas? Por ahora, una certeza: el jueves a las 12:00 horas termina la espera. &nbsp;

El megafestival terminó con la expectativa y confirmó cuándo revelará los artistas que serán parte de la edición número doce en el país. &nbsp;

El megafestival terminó con la expectativa y confirmó cuándo revelará los artistas que serán parte de la edición número doce en el país.&nbsp;

Lollapalooza: este jueves 8 de octubre conoceremos el esperado lineup de la edición 2027

La cantante colombiana Shakira protagonizó un momento histórico en el marco de su residencia musical en la ciudad de Madrid. Durante la octava presentación de su serie de conciertos programados en suelo español, la referente latina sorprendió al público al invitar al escenario a la británica Dua Lipa. La sorpresiva aparición de la estrella pop internacional generó una ovación masiva entre los miles de fanáticos presentes.Ambas figuras de la música global unieron sus voces por primera vez en vivo para interpretar una versión íntima del tema "Antología". La artista invitada ingresó a escena pasadas las diez y media de la noche bajo una calurosa bienvenida por parte de la audiencia madrileña. La elección del formato acústico permitió resaltar el acople vocal de las dos cantantes sobre el imponente escenario.Antes de dar paso a la interpretación conjunta, la cantautora de Barranquilla dedicó unas afectuosas palabras hacia su colega europea. Shakira expresó ante los asistentes que constituía un verdadero honor compartir una canción tan significativa en su trayectoria con una figura mundialmente admirada. Asimismo, la estrella sudamericana se declaró oficialmente fanática del trabajo de la intérprete británica ante la concurrencia.La selección del célebre clásico noventoso guardaba un antecedente especial entre las trayectorias de ambas referentes musicales. Durante su gira internacional de 2025, Dua Lipa había elegido interpretar dicha pieza acústica en español ante el público de Bogotá. Aquella demostración de respeto artístico sirvió como pilar para consolidar un vínculo que derivó en la posterior invitación al espectáculo madrileño.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeEbYCzjP_P/?img_index=1"></oembed></figure>Tras finalizar la actuación en el recinto de la capital española, la cantante británica utilizó sus perfiles oficiales para compartir su entusiasmo con los seguidores. A través de un álbum de fotografías y material audiovisual del concierto, la compositora agradeció la oportunidad de haber compartido el escenario. En su mensaje, destacó la profunda conexión experimentada con el público durante la interpretación del clásico noventoso.La presentación colaborativa entre ambas estrellas se viralizó de manera inmediata en las distintas plataformas digitales. El cruce de estilos reafirmó el éxito rotundo del tramo europeo de la gira mundial de la colombiana. La gira continuará desplegándose con nuevas fechas en distintas ciudades continentales para presentar el repertorio completo de su más reciente discografía.

La cantante británica subió al escenario como invitada especial en el octavo concierto de la gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" para interpretar un clásico acústico.

La cantante británica subió al escenario como invitada especial en el octavo concierto de la gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" para interpretar un clásico acústico.

Shakira y Dua Lipa cantaron Antología por primera vez en Madrid  

La noche estaba hecha para recordar. Más de 1500 personas colmaron Deseo Club y acompañaron cada rima de una Final Nacional que reunió a los 16 mejores freestylers del país. En medio de gritos, beats y cruces de alto nivel, Mecha volvió a encontrarse con una escena que ya conocía: la de levantar el trofeo de Red Bull Batalla Argentina. Tres años después de su primera consagración, el cordobés volvió a ser campeón y escribió nuevamente su nombre en la historia del freestyle nacional.El camino hacia la segunda estrella, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. En octavos de final tuvo que superar a Franchute; luego dejó atrás a GW en cuartos y, en semifinales, se cruzó con Abel, uno de los competidores que más había conectado con el público durante la jornada. La última batalla lo enfrentó con 1Tobi, debutante en una Final Nacional que sorprendió con sus rimas y consiguió llegar hasta la definición. Mecha atravesó cada instancia hasta quedarse nuevamente con el título.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/AGU013959857_.jpg"><figcaption>La gran final Mecha vs 1Tobi</figcaption></figure>La jornada también tuvo el sello federal que caracteriza a Red Bull Batalla. Sobre el escenario se encontraron representantes de distintos puntos del país, con competidores llegados desde Rosario, Bahía Blanca, Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos, entre otras ciudades y provincias. Del otro lado, el público acompañó cada enfrentamiento en una noche que tuvo a Akapellah, Larrix y Juancin como jurados, a Shulio en la conducción y a Pacha detrás de los beats.Pero el momento más emotivo llegó después de la última batalla. Larrix, campeón nacional en 2025 y uno de los mejores amigos de Mecha, fue quien le entregó el trofeo. La escena resumió buena parte de una historia compartida dentro de la cultura del freestyle: dos amigos, dos campeones y un título que ahora volvía a quedar en manos del cordobés. Visiblemente conmovido, Mecha recordó todo el camino recorrido hasta llegar nuevamente a ese lugar.Con el trofeo en sus manos, Mecha también comenzó a mirar hacia adelante. Su próxima parada será la Final Internacional de Red Bull Batalla, donde tendrá la posibilidad de representar nuevamente a la Argentina y buscar la cuarta estrella mundial para el país.&nbsp;Así, aquella primera consagración de 2022 dejó de ser un recuerdo para convertirse en el punto de partida de una nueva etapa. Mecha volvió a atravesar una Final Nacional, volvió a imponerse en las cuatro batallas y volvió a levantar el trofeo frente a un público que agotó las localidades de Deseo Club. Esta vez, además, lo hizo con una historia nueva para contar: la de un bicampeón que ahora tendrá la oportunidad de llevar su recorrido hasta el escenario internacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/AGU014569943_.jpg"></figure><h4>De las derrotas a una nueva oportunidad: el cambio que podría convertirlo en campeón internacional</h4>Será la cuarta vez que Mecha represente a la Argentina en una Final Internacional y, esta vez, llega con el aprendizaje de tres experiencias que también incluyeron derrotas. “Lo que me llevé de las anteriores ediciones es la experiencia, que eso es algo que no podés adquirir de ninguna forma que no sea estando ahí”, explicó en diálogo con Filo. Después de caer en dos oportunidades y quedar eliminado en octavos en otra, el cordobés asegura haber aprendido a no anticiparse a los desafíos y a aceptar lo que aparezca sobre el escenario.Esa preparación también pasó por lo físico. Mecha contó que comenzó a entrenar de una manera más específica, jugando al básquet y combinando el ejercicio con el freestyle para acostumbrarse a rapear sin aire y llegar con mayor resistencia a las batallas. “Desde esa Internacional hasta ahora me acondicioné mucho mejor físicamente”, explicó. Ahora, con el título nacional nuevamente en sus manos, buscará aplicar todo ese aprendizaje para intentar una vez más quedarse con el campeonato fuera del país.Pero si hay algo que Mecha tiene claro es que no quiere llegar a Perú pensando en un rival determinado. “No me predispongo a competir con nadie este año. Todos me dan lo mismo”, aseguró. Para él, cualquiera de los otros 15 competidores puede ser el próximo desafío: la clave estará en llegar preparado para enfrentarlos a todos, resolver lo que aparezca y confiar en las herramientas que construyó durante estos años.

Después de las derrotas que lo hicieron crecer, los escenarios que lo pusieron a prueba y años de aprendizaje, el cordobés vuelve a ir por aquello que alguna vez se le escapó.

Después de las derrotas que lo hicieron crecer, los escenarios que lo pusieron a prueba y años de aprendizaje, el cordobés vuelve a ir por aquello que alguna vez se le escapó.

Ahora consagrado bicampeón, Mecha representará al país en la Internacional de Redbull Batalla

Delfeayo Marsalis volverá a Buenos Aires para presentarse junto a Tango Jazz Quartet los próximos 10 y 11 de octubre en San Telmo, en un nuevo capítulo de una colaboración que comenzó en Nueva Orleans y que ya tuvo cuatro conciertos con localidades agotadas en la Argentina durante 2024. Marsalis es trombonista, compositor y productor, además de Maestro de Jazz de la NEA y ganador de un Grammy. A lo largo de su carrera trabajó con figuras como Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones y Slide Hampton, y produjo más de 125 grabaciones. &nbsp;<h4>Del jazz de Nueva Orleans al tango argentino</h4> El vínculo con Tango Jazz Quartet nació en el club Snug Harbor, en Nueva Orleans. El grupo argentino se encontraba de gira y Marsalis se presentaba en el mismo escenario un día antes. La invitación a tocar juntos derivó en una colaboración que combinó blues, jazz y tango. Ese encuentro continuó en Buenos Aires y llegó también al último disco de Marsalis, Crescent City Jewels, donde grabó una versión de “El Último Café” junto a Branford Marsalis, basada en el arreglo de Tango Jazz Quartet. El álbum permaneció durante ocho semanas dentro del top 10 de Jazz Week Radio.<h4> Quiénes son Tango Jazz Quartet</h4> Tango Jazz Quartet lleva 20 años explorando un lenguaje que cruza melodías y ritmos del tango con armonía e improvisación del jazz. El grupo realizó 31 giras internacionales por Europa, Estados Unidos, China, Hong Kong, Rusia, África y Brasil, y publicó cinco discos. También se presentó junto a big bands, orquestas sinfónicas y músicos como Richard Galliano y el propio Delfeayo Marsalis. Su regreso conjunto a los escenarios porteños tendrá lugar el 10 y 11 de octubre en La Carbonera de San Telmo. Las entradas están disponibles a través de Passline.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdEV5VZzJa6/"></oembed></figure>

El trombonista estadounidense se reencontrará con el grupo argentino después de sus shows agotados de 2024. Tocarán el 10 y 11 de octubre en San Telmo.

El trombonista estadounidense se reencontrará con el grupo argentino después de sus shows agotados de 2024. Tocarán el 10 y 11 de octubre en San Telmo.

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires junto a Tango Jazz Quartet: cuándo y dónde toca

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires con Tango Jazz Quartet

El pasado sábado 3 de octubre, Cazzu cumplió el sueño más anhelado de su carrera: presentarse por primera vez en un estadio de su provincia natal. El Estadio 23 de agosto de Jujuy fue el escenario elegido para desplegar por completo el universo de Latinaje en Vivo, una noche que quedará grabada a fuego tanto en la historia de la música como en el corazón de todos los jujeños. &nbsp;&nbsp;Horas antes del gran despliegue, la artista brindó una íntima conferencia de prensa donde abrió su corazón y reflexionó sobre el profundo significado de este regreso a casa. Entre risas, recuerdos y anécdotas, Cazzu se refirió al desafío logístico y emocional que implicó trasladar un show de semejantes dimensiones a su tierra: "Muchas veces la gente se imagina que nosotros nadamos en millones, y en realidad no, estamos todo el tiempo lidiando con hacia dónde llevamos, si nos alcanza el presupuesto, cuánta gente...". &nbsp;&nbsp;A pesar de los retos estructurales, la decisión de apostar por Jujuy en una escala tan grande respondió a un deseo genuino de cercanía: "A mí me gusta estar cerca de la gente, me gusta lo chiquito, poder ver a todo el mundo. En esta ocasión me parecía que podíamos ponerle toda esta energía a traer 'Latinaje' de esta manera a Jujuy", expresó emocionada. &nbsp;&nbsp;<h4>Un viaje a las raíces y a la infancia</h4>Con la sensibilidad a flor de piel ante la maternidad y su presente artístico, Cazzu confesó cómo este hito la conectó directamente con sus primeros años de vida: "Pienso mucho en mi infancia, porque vivo en un lugar muy diferente y estoy criando a mi hija en un lugar muy diferente al que yo crecí".&nbsp;Entre los recuerdos más entrañables que compartió con la prensa, la cantante evocó con ternura sus días de escuela: "Mi abuela tenía una escuelita, una escuelita cooperativa donde hice toda mi primaria. Éramos seis, siete compañeros... Izábamos la bandera y éramos veinte. A la tarde tomaba clases de baile folclórico en el mismo lugar, y cuando se iba todo el mundo jugábamos en el patio con mi hermana". Ese entramado de pertenencia y afecto genuino fue, sin dudas, el motor espiritual de su gran noche en suelo jujeño. &nbsp;&nbsp;<h4>El fenómeno "Latinaje" en plena expansión</h4>El paso triunfal por Jujuy llega en un momento de absoluta consagración internacional para la artista. Latinaje en Vivo continúa consolidándose como una gira de gran envergadura tras completar con éxito su primera etapa por Norteamérica —con localidades agotadas en más de diez ciudades de Estados Unidos y México— y su reciente paso por Bolivia. &nbsp;&nbsp;El recorrido seguirá expandiéndose próximamente por el interior del país (Santa Fe y Córdoba), además de su esperada participación en el Festival República Folklore el 21 de noviembre en Buenos Aires, y fechas internacionales confirmadas en Costa Rica, Guatemala, Montevideo y España —con cuatro presentaciones ya programadas entre Madrid y Barcelona, varias de ellas con carteles de localidades agotadas—. &nbsp;&nbsp;<h4>El legado audiovisual: "Jujuy Mujer"</h4>Como previa perfecta a este hito histórico, Cazzu presentó recientemente “Jujuy Mujer”, una nueva entrega de su aclamada serie audiovisual Noches de Latinaje. Registrada en vivo durante su imponente show en el Arena de Buenos Aires, esta interpretación homenajea a su provincia y continúa el mapa sonoro que ya recorrió clásicos como “Si Una Vez”, “Yo Soy María” y “El hombre que yo amo”. &nbsp;&nbsp;Con el Estadio 23 de agosto colmado de almas que la vieron crecer y la acompañan desde sus inicios, Cazzu cerró un capítulo consagratorio, demostrando que por más lejos que la lleven los escenarios del mundo, sus raíces siguen latiendo más fuerte que nunca en el cielo jujeño.

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

Cazzu: "Quiero que sientan que este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Cazzu: "Este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Hay amores que no se negocian, por más fronteras que se crucen o estadios que se llenen alrededor del mundo. Cazzu lo demostró este fin de semana en San Salvador de Jujuy, donde vivió la noche más importante de su carrera al pisar por primera vez un estadio propio, eligiendo exactamente el suelo que la vio nacer para marcar un hito histórico.En medio de una expansión internacional consagratoria con giras agotadas en Estados Unidos, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica y con el horizonte puesto en Montevideo y España, la Jefa volvió a casa para presentar su flamante tour, Latinaje. Lejos de ser una parada más en su agenda, la elección de Jujuy tuvo un peso político y emocional indiscutible: volver a la cuna para levantar con orgullo la bandera de la diversidad, las raíces y la cultura latinoamericana.El público respondió a la altura de la cita. El Estadio 23 de Agosto se vistió de fiesta en un despliegue monumental: miles de personas llegaron con vestuarios especialmente diseñados, prendas customizadas, máscaras de todo tipo y un torbellino de papel picado que tiñó de color las tribunas desde el primer acorde.<h4>Un homenaje vivo a la Puna y al carnaval</h4>Con una puesta en escena a la altura de los grandes shows internacionales, Latinaje deslumbró por su teatralidad, danza y despliegue visual. Sin embargo, el verdadero pulso del concierto estuvo en los detalles locales y comunitarios.La apertura de la noche estuvo a cargo de las talentosas artistas Mariana Carrizo, Mica Chauque y Wara Calpanchay, quienes abrieron el juego con su aporte cultural ineludible. Pero las sorpresas no tardaron en multiplicarse: sobre el escenario desfiló una carroza realizada por mujeres jujeñas, un guiño directo a los tradicionales desfiles de estudiantes que caracterizan al estadio cada año, mientras que unas imponentes esculturas inflables de Diablas, típicas del carnaval norteño, cobraron vida interpretadas por las mujeres de la comparsa Los alegres de Uquía.Uno de los momentos más desgarradores y ovacionados de la noche llegó cuando Cazzu, acompañada por visuales y música en vivo, recitó coplas jujeñas escritas de su puño y letra, provocando la ovación cerrada de todo el estadio.<h4>Folclore, trap y un cierre para la historia</h4>Musicalmente, el repertorio funcionó como un puente perfecto entre su pasado urbano y el respeto absoluto por el cancionero popular. La artista entrelazó obras esenciales del folclore con los temas de su último álbum, haciendo que miles de almas bailen y se emocionen al ritmo de versiones inolvidables de “Ódiame”, “Mala Suerte”, “Balada Malvada”, “Nena Trampa” y “Con Otra”.Tampoco faltaron los himnos del trap que la convirtieron en la indiscutida líder del movimiento urbano nacional, haciendo retumbar la tierra jujeña. El broche de oro llegó con el himno a su provincia: “Jujuy Estrellado”, un cierre que sintetizó a la perfección el espíritu de la velada.Latinaje vino a poner en valor el universo de pertenencia y la construcción artística desde el respeto a quienes estuvieron antes. Pero, sobre todo, le devolvió a Cazzu el abrazo más honesto de los suyos. Porque por más que su música siga brillando en el cielo de Madrid, Barcelona o Norteamérica, la consagración definitiva siempre tendrá el sabor único de volver a casa.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Cazzu hizo historia en Jujuy: el emotivo show con el que la Jefa consagró su primer estadio en su provincia natal

Cazzu hizo historia en Jujuy

El popstar británico regresó a los escenarios argentinos después de 20 años y atraviesa una serie de tres shows agotados en el Arena de Villa Crespo. En una entrevista exclusiva con Filo.News habló sobre la crudeza de su biopic, recordó el día que enfrentó a Diego Maradona, explicó su particular conexión con nuestro país y hasta eligió qué jugador de la Scaloneta ficharía para el Port Vale.

El popstar británico regresó a los escenarios argentinos después de 20 años y atraviesa una serie de tres shows agotados en el Arena de Villa Crespo. En una entrevista exclusiva con Filo.News habló sobre la crudeza de su biopic, recordó el día que enfrentó a Diego Maradona, explicó su particular conexión con nuestro país y hasta eligió qué jugador de la Scaloneta ficharía para el Port Vale.

Robbie Williams en Argentina: Maradona, "Better Man", Julián Álvarez y por qué se siente argentino

Robbie Williams: Maradona, "Better Man" y por qué se siente argentino

Sobre el río, las canciones vuelven a encontrarse: Milo J celebra un año de la vida era más corta con La JangadaEn el marco del primer aniversario de La Vida Era Más Corta, Milo J presenta La Jangada, un set en vivo que reimagina ocho canciones del álbum a través de nuevos arreglos, colaboraciones especiales y una potente propuesta audiovisual. Ya disponible en su canal oficial de YouTube y en las principales plataformas digitales, el proyecto reúne a artistas de distintas generaciones y géneros de la música latinoamericana para celebrar el espíritu colectivo que dio origen a la obra.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8GU0Yal4ysI"></oembed></figure> Como anticipo del estreno, el pasado 29 de septiembre La Jangada tuvo una presentación exclusiva para fans en salas de cine de Argentina y distintos países del mundo. Miles de personas pudieron vivir la experiencia antes de su lanzamiento oficial a través de funciones especiales realizadas en Ciudad de Buenos Aires, Avellaneda, Moreno, Malvinas Argentinas, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Santiago del Estero, además de exhibiciones simultáneas en Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay. La iniciativa permitió que seguidores de toda la región compartieran por primera vez este nuevo capítulo del universo de La Vida Era Más Corta. Grabada sobre el río, en una plataforma flotante, La Jangada propone una experiencia en la que música, paisaje e imagen dialogan constantemente. El río, la vegetación y una pequeña casita forman parte de una puesta que acompaña el paso de las horas y el cambio de la luz, desde el día abierto hasta un atardecer en el que el cielo comienza a dejar sus últimos brillos. Sobre la plataforma se arma algo parecido a una gran guitarreada entre familiares y amigos. Hay guitarras, violines, bombos, flautas, vientos, piano, bandoneón y contrabajo. Hay músicos que llegan desde tradiciones y generaciones diferentes, pero ninguna entrada parece interrumpir el clima del encuentro. Cada invitado toma el centro cuando llega su canción y después vuelve a sumarse a la ronda, como si todos fueran parte de una misma banda reunida por única vez a orillas del río. Mon Laferte, Raly Barrionuevo, Cuti y Roberto Carabajal, Trueno, Orellana Lucca, Lázaro Caballero, Rafael Salas, Radamel, Soledad Pastorutti y Agarrate Catalina forman parte del proyecto. Más que una sucesión de colaboraciones, La Jangada funciona como una gran reunión artística donde cada invitado aporta una nueva dimensión a las canciones. El resultado es una celebración colectiva que cruza folclore, rock y música urbana desde una mirada profundamente argentina.<h4> OCHO CANCIONES, UN VIAJE COLECTIVO</h4> La Jangada comienza con “Bajo de la Piel”, junto a Rafael Salas, y a partir de allí las canciones van encontrando nuevas compañías. Soledad Pastorutti se acerca a “Lucía”; Trueno lleva “Gil” hacia su propio territorio; y Radamel y Lázaro Caballero se suman a “Radamel”. Más adelante, Cuti y Roberto Carabajal entran en “El Invisible”, mientras que Orellana Lucca acompaña una nueva versión de “La Vida Era Más Corta”. Pero el recorrido no funciona como una sucesión de apariciones. Mientras las canciones cambian de voz, todos siguen allí: escuchando, tocando y celebrando las intervenciones de los demás. El folclore, el rock y la música urbana dejan de ocupar espacios separados y empiezan a respirar dentro de una misma escena. Más que un desfile de invitados, La Jangada se convierte en una celebración colectiva. El atardecer encuentra a Milo J cantando “Luciérnagas” junto a Raly Barrionuevo, quien toma la parte que Silvio Rodríguez interpretó en la grabación original. El cielo mezcla azules y turquesas mientras la canción se extiende sobre el agua. A su alrededor todavía permanece el espíritu de la guitarreada: una escena numerosa, familiar, hecha de voces, instrumentos y artistas que parecen haber llegado desde distintos lugares para compartir una misma comunión. Es el último momento de la jornada sobre la plataforma y la expresión más plena de ese sentimiento colectivo que sostiene a La Jangada. Después, la noche cambia el pulso. La reunión queda afuera y el viaje continúa dentro de la pequeña casita sobre el río. Allí, la amplitud del paisaje da lugar a una mesa, una ventana, una guitarra y dos voces. Milo J y Mon Laferte interpretan “Jangadero” en una escena mínima, iluminada por velas, mientras el goteo del agua se escucha del otro lado de las paredes. Lo que hasta entonces había sido encuentro y celebración se vuelve cercanía, silencio y refugio. No es casual que La Jangada termine con estas dos canciones. “Luciérnagas” y “Jangadero” nacieron en el álbum del diálogo de Milo J con Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa. Ahora, Raly Barrionuevo y Mon Laferte recogen esas voces y las llevan hacia otro lugar. Una canción se despide con todos alrededor; la otra permanece cuando ya casi no queda nadie. Y al final, la imagen de Mercedes Sosa vuelve a unir los tiempos y las voces de una historia que sigue encontrando nuevas formas de ser contada.&nbsp;Mientras La Jangada comienza su recorrido global, Milo J ya se prepara para el próximo gran hito de su carrera: su presentación de fin de año en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba. Con un impactante formato 360° y una producción especialmente diseñada para ser vivida desde todos los ángulos, el show marcará además el cierre de La Vida Era Más Corta Tour Mundial, coronando un año histórico para el artista y consolidando su apuesta por llevar su música a todos los rincones del país en un encuentro federal junto a miles de fans.***Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” &nbsp; Ricky Martin y Pedro Sampaio transformaron el espectáculo de medio tiempo del NFL Rio Game en una gran fiesta, ofreciendo una presentación dinámica y llena de energía que fusionó sus estilos musicales y éxitos ante miles de fanáticos en el Estadio Maracaná, así como para la audiencia internacional que siguió la transmisión en vivo del encuentro entre los Dallas Cowboys y los Baltimore Ravens.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CsD3jrML730&amp;list=RDCsD3jrML730&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Pedro Sampaio interpretó algunos de los temas que lo han convertido en una de las figuras más importantes de la nueva generación del funk brasileño, mientras que Ricky Martin electrizó al público con “Livin’ la Vida Loca” antes de que ambos unieran fuerzas para uno de los momentos más esperados de la noche: el estreno mundial de “pikito, pikito”.Acompañados por un grupo de bailarines y bajo la dirección coreográfica de la reconocida Parris Goebel, quien ha trabajado con artistas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga, Ricky y Pedro convirtieron el espectáculo de medio tiempo en una celebración de ritmos, culturas y generaciones que cautivó a los asistentes.El gran cierre reunió a Ricky, Pedro y los bailarines para interpretar la ya viral coreografía de “Vai no Cavalinho”, una de las rutinas de baile más reconocidas de Pedro Sampaio en las redes sociales.Para Ricky Martin, esta inolvidable presentación se suma a una larga trayectoria de participaciones en importantes eventos deportivos internacionales, incluida su reciente aparición en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, encabezado por Bad Bunny. Por su parte, Pedro Sampaio llevó su poderoso sonido a una audiencia global.La esperada colaboración “pikito, pikito”, una expresión coloquial que hace referencia a un beso rápido, fusiona la potencia vocal del ícono global con la energía electrónica del productor brasileño. Combinando pop, funk, samba, reggaetón, mambo y salsa, el tema une por primera vez los universos musicales de ambos artistas en una canción hecha para bailar.Lanzado bajo el sello Sony Music Latin, este contagioso sencillo fue escrito por Yoel Henríquez, Eudis Ruiz, Samantha Maria Cámara (“SAMANTHA CAMARA”), Luis Salazar y Pedro Sampaio, y producido por Federico Vindver, Pedro Sampaio y Luis Salazar, con Jean Rodríguez a cargo de la grabación y producción vocal. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Mosty.Tras su debut en vivo durante el NFL Rio Game, “pikito, pikito” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ***”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas “1Amor” nació como un Spotify Single de Lali y hoy suma un nuevo capítulo. Después de compartir escenario ante más de 80.000 personas en el Estadio River Plate, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/track/6Eg7a09lTggpzzdOHs76WM?si=mknI63TSSNiGv9TjR5iYFw&amp;utm_source=copy-link">el video de ese momento está disponible desde hoy en Spotify</a>, en exclusiva y por solo 24 horas.&nbsp;La presentación tuvo lugar durante la última noche de No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama, con la que Lali cerró su tercera fecha en el Monumental en 2026 y una etapa que había comenzado dos años atrás con “Fanático”. &nbsp;&nbsp;

&nbsp;Milo J celebra un año de la vida era más corta con La Jangada, Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” y ”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas. &nbsp;

&nbsp;Milo J celebra un año de la vida era más corta con La Jangada, Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” y ”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas.&nbsp;

Milo J, Ricky Martin y Pedro Sampaio y Lali, los estrenos de la semana

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Fl_xs8Sro0k"></oembed></figure> La idea original del camp no tenía un objetivo concreto sino que era reunirse durante varios días para componer y producir canciones que pudieran ser lanzadas posteriormente. Sin embargo, lo que comenzó como una experiencia creativa terminó dando lugar a más de 40 canciones y, entre ellas, a un grupo de temas que despertó algo diferente en Max y su equipo. La cantidad y variedad de canciones que surgieron fue tal que finalmente decidieron convertirlas en un nuevo proyecto discográfico, que será presentado en dos partes convirtiéndose en el primer material discográfico de su carrera. “Te quiero” es la primera canción de esta nueva etapa y cuenta la historia de una relación en la que una de las partes sigue enamorada, pero no sabe con certeza si el sentimiento es correspondido. Una historia marcada por la distancia, por algo que quedó pendiente y, sobre todo, por las ganas de volver. La canción nació durante una de las jornadas del camp. Ache, uno de los compositores, comenzó a trabajar una idea junto a un productor y le envió a Max un video para mostrarle lo que estaban haciendo. Poco después, lo llamó para que fuera a escucharla. "Me llamó mucho la atención. Ya la intro era una locura. Tenía un cuatro puertorriqueño ya grabado, era muy bueno", recuerda Max sobre ese primer momento en el que escuchó la canción.A partir de ahí, comenzaron a trabajar sobre la idea y lo que había comenzado como un sonido más, dentro de las decenas de canciones creadas en Villa Ventana, terminó convirtiéndose en “Te quiero”, el tema elegido para abrir esta nueva etapa. Musicalmente, la canción también funciona como una declaración de intenciones sobre lo que Max busca transmitir con este nuevo proyecto: recuperar una vibra latina y pop que, según el artista, tuvo una presencia muy fuerte entre 2015 y 2018, con canciones pegadizas, emocionales y capaces de convertirse en parte de momentos cotidianos. "Quiero que mis canciones formen parte de este verano, que sea inolvidable. Que se escuchen en los boliches, que la gente pueda cantarlas en vivo, que estén con sus amigos, con su familia, en la playa. Siento que estas canciones tienen todo para hacerlo", cuenta Max. Ese espíritu atraviesa a “Te quiero”, una canción pensada para conectar desde la emoción pero también desde la energía. Una historia de amor que puede ser dedicada a esa persona especial, pero que al mismo tiempo busca convertirse en una canción para compartir, cantar y disfrutar. El lanzamiento representa además un momento especialmente importante para Max porque es el comienzo de su primer proyecto discográfico. "Para mí, sacar el primer disco en mi carrera es muy importante porque ayuda a que la gente vea la identidad. Va a estar muy bien planteada tanto en las canciones como en los videoclips. Siento que es demostrarle a la gente ‘esto soy’, y espero que les guste", explica. “Te quiero” será parte de un próximo EP que reunirá algunas de las canciones surgidas de este proceso creativo y que marcará un nuevo capítulo en la carrera de Max Carra, con una identidad artística definida y una propuesta que busca recuperar el espíritu de aquellas canciones pop latinas que no solo se escuchaban, sino que quedaban asociadas a un verano, una amistad, un viaje o una historia de amor. Con este primer lanzamiento, Max abre la puerta a un universo que continuará creciendo durante los próximos meses. &nbsp;

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande. &nbsp;

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande.&nbsp;

Max Carra presenta su nuevo single "Te quiero"

La nueva edición proyecta una convocatoria de 12.000 asistentes y se ofrecerá como una experiencia integral de las tradiciones argentinas. Con dos escenarios y más de quince artistas de primera línea, el festival celebrará lo mejor de nuestra música y nuestras raíces. El encuentro se completará con un dinámico paseo de artesanos con más de 30 expositores presentado por ExpoMate, además de clases de danzas folclóricas, comidas típicas, juegos camperos y shows sorpresa. Como novedad musical, este año se sumará una gran propuesta de tango.Pensado para todas las edades, el festival invita a disfrutar de una jornada en familia y compartir la música, el baile y las tradiciones nacionales al aire libre, en pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5MuhLmDGFz4"></oembed></figure>Las entradas estarán disponibles próximamente a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar"> Ticketek,</a> con valores desde $50.000. La venta comenzará con una preventa exclusiva para quienes hayan comprado entradas para ediciones anteriores de La Porteña. Luego se habilitará una segunda instancia para clientes de Banco Provincia, con 4 cuotas sin interés a través de BAPRO, y, a partir del tercer día, se abrirá la venta general.El regreso del festival da continuidad al camino iniciado en 2025, cuando La Porteña llevó por primera vez su propuesta al Hipódromo de Palermo. Aquella edición convocó a públicos de distintas generaciones, contó con transmisión en vivo de la Televisión Pública y reunió a grandes referentes de la música popular argentina como El Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños, Sele Vera y Los Pampas, Maggie Cullen, Los Tabaleros y Amar Azul, encargado del gran cierre. También participaron el DJ Tucu Ledesma, junto con Nicolás Membriani y Néstor Ramello en la conducción.La nueva cita del 12 de diciembre renueva y amplía la apuesta por consolidar un gran festival de folklore al aire libre en la Ciudad de Buenos Aires. La grilla de esta segunda edición se dará a conocer próximamente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd9IM_2Bhb0/?stkn=MWgzeW1zazZjNGV6dg%3D%3D"></oembed></figure><h4>Diez años de folklore y baile en Buenos Aires</h4>La Porteña nació hace diez años a partir de un grupo de amigos y estudiantes apasionados por el folklore. Comenzó con peñas en distintos puntos de Buenos Aires y creció con shows y encuentros hasta convertirse en una propuesta anual de festivales y celebraciones populares.Durante 2025, cuatro jornadas en Groove convocaron a más de 8.000 personas. Ese mismo año, la primera edición del Festival La Porteña reunió a más de 10.000 asistentes en el Hipódromo de Palermo y marcó un nuevo capítulo en el crecimiento del proyecto. En 2026, celebró otras seis noches de encuentro de la mano de Sapucay, Grito de Fiesta reuniendo a más de 10.000 personas y proyectando, para el segundo semestre, una convocatoria de 12.000 asistentes con esta nueva edición del Festival.La Porteña acerca el género a nuevas generaciones sin perder el vínculo con sus raíces. Su propuesta entiende al folklore como música, baile, sabores, paisajes e identidad y lo convierte en un lugar de encuentro en el corazón de la ciudad.

Festival La Porteña confirma su segunda edición para el sábado 12 de diciembre en el Hipódromo de Palermo. Tras reunir a más de 10.000 personas en 2025, el encuentro volverá con una jornada al aire libre dedicada al folklore, el baile y las distintas expresiones de nuestra identidad.