XLOV es una de las primeras agrupaciones en asumir el concepto genderless como parte de su propuesta colectiva. En XLOV, el concepto genderless (que en español significa “sin género”) se manifiesta en la decisión artística y conceptual de eliminar las etiquetas tradicionales entre masculinidad y feminidad, tanto en la composición de la banda como en su propuesta musical, lírica y estética. Es decir, no es una boy band ni una girl band, sino un grupo neutro integrado por miembros de distintas identidades de género.&nbsp; &nbsp;La banda explicó en distintas entrevistas que la idea no apunta a la identidad personal de sus integrantes, sino a romper con los estereotipos sobre qué le "corresponde" a cada género dentro de la música y la performance. &nbsp;En este sentido, sus canciones evitan utilizar pronombres de género al abordar historias de amor, vulnerabilidad o superación, permitiendo que cualquier persona pueda conectar con el mensaje independientemente de su género.Detrás de XLOV está Wumuti, líder y productor del grupo. Antes de formar la banda, participó en distintos programas de supervivencia coreanos, formatos donde jóvenes se enfrentan en pruebas de canto y baile. Uno de ellos fue Boys Planet, uno de los más populares del género, donde coincidió con Rui y Haru, otros dos de los miembros. Formado bajo el sello 257 Entertainment y hoy manejado por WM Entertainment, el cuarteto multinacional quedó integrado por Wumuti (China), Rui (Taiwán), Hyun (Corea del Sur) y Haru (Japón).&nbsp; &nbsp;El grupo debutó en enero de 2025 con el sencillo I'mma Be, producido por el propio Wumuti, dando el puntapié inicial a una propuesta que desde el día uno se planteó correr los límites de lo que hasta entonces se entendía como un grupo de K-pop.&nbsp;Con looks que desafían las etiquetas tradicionales, coreografías que incorporan movimientos de vogue y una estética visual con mucha personalidad, XLOV construyó una identidad propia que despertó el interés de los medios y una base de fans (conocida como EVOL) en rápido crecimiento a nivel global, con shows agotados durante su reciente gira europea por Reino Unido, Francia y Rumania. XLOV EN ARGENTINAXLOV se presenta en Argentina por primera vez el 25 de noviembre en C Art Media, en el marco de su primera gira por Latinoamérica, que también incluirá fechas en México, Perú y Chile.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/08/XLOV115021_.png"></figure>El show llega en un momento de fuerte expansión del K-pop en la región, donde miles de fanáticos argentinos siguieron de cerca el crecimiento del grupo desde sus primeros lanzamientos a través de redes sociales y plataformas digitales. Será la oportunidad para que el público local viva en vivo el fenómeno que ya conquistó a la escena K-pop internacional, con un espectáculo que combina pop, performance y la estética que distingue a la banda, y que promete convertirse en un hito para la comunidad EVOL en el país.&nbsp; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/home">Conseguí tus tickets acá.&nbsp;</a> &nbsp;

Una oleada de KPOP está llegando a nuestro país con propuestas que reinventan el pop global y que trascienden al género para hablar de identidad.&nbsp;

Una oleada de KPOP está llegando a nuestro país con propuestas que reinventan el pop global y que trascienden al género para hablar de identidad.&nbsp;

XLOV llega a la Argentina: ¿Qué es una banda genderless?

Zoe Gotusso se prepara para despedir el año por partida doble. Tras agotar el primer show, la artista argentina anunció una segunda fecha para su esperado regreso a los escenarios porteños, con su propuesta “Un día de verano”. De esta manera, cerrará su gira 2026 con dos noches consecutivas en una de las salas más emblemáticas de Buenos Aires. Consolidada como una de las artistas más sensibles y destacadas de la escena musical argentina actual, Zoe atraviesa un gran presente artístico, construyendo una conexión cada vez más profunda con su audiencia a través de canciones honestas, cercanas y emotivas. Su universo musical, atravesado por la calidez y la sutileza, convirtió temas como “Ganas”, “Desnuda”, “María” y “Lara” en verdaderos himnos para toda una generación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdB-v_KF1QD/?stkn=MWIxbXlrMWY3eWdrOQ%3D%3D"></oembed></figure>Luego de un 2025 consagratorio, y tras emocionar con su aclamado ciclo “Pequeños Conciertos” (con 18 shows agotados en el Teatro Margarita Xirgu), una experiencia íntima y performática que fusiona música y teatralidad, Zoe vuelve a encontrarse con su público en un formato renovado y especial.&nbsp;“Un día de verano” propone un viaje integral por su obra. Será la oportunidad perfecta para escuchar en vivo las canciones de DETALLES, su más reciente álbum de estudio, en perfecta convivencia con los clásicos que marcaron su carrera. Para lograrlo, Zoe diseñó una puesta en escena única junto a Luciana Acuña, quien está a cargo de la dirección artística. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZSxwTelKHE/?img_index=1"></oembed></figure>&nbsp; Más que un show, “Un Día de Verano” promete ser una celebración de su madurez artística; una noche envolvente donde la calidez de Zoe Gotusso volverá a adueñarse de la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp; Los tickets para la fecha del 18 de diciembre ya se encuentran disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/zoe-gotusso/teatro-coliseo">Ticketek.</a> &nbsp;

Tras anunciar el sold out para el 17 de diciembre, la artista argentina suma una nueva fecha en el Teatro Coliseo, con dos noches que darán cierre a su gira 2026. &nbsp;

Tras anunciar el sold out para el 17 de diciembre, la artista argentina suma una nueva fecha en el Teatro Coliseo, con dos noches que darán cierre a su gira 2026.&nbsp;

“Un Día de Verano” de Zoe Gotusso suma una nueva noche en Buenos Aires

La cantante española Bebe anuncia sus fechas en Argentina como parte de su esperada gira internacional Pafuera Telarañas - 20 Años Tour, el regreso de uno de los discos más icónicos de la música en castellano.Veinte años después de haber irrumpido en la escena musical con un álbum que redefinió el pop español, Bebe vuelve a los escenarios argentinos para rememorar, canción por canción, el disco que la catapultó a la fama internacional.&nbsp;Producido por Carlos Jean y lanzado en 2004, Pafuera Telarañas se convirtió en un fenómeno generacional con himnos como "Malo", "Ella", "Siempre Me Quedará" y "Ska de la Tierra".La gira, que recorre escenarios de España y continúa su trayecto por México, Chile, Uruguay, Estados Unidos y Puerto Rico, tiene en Argentina una de sus paradas más esperadas. La artista subirá al escenario acompañada de su banda completa para ofrecer un show que promete ser una experiencia irrepetible: un recorrido emocional por el repertorio íntegro del álbum debut, canciones que siguen resonando con la misma fuerza dos décadas después.La artista se presentará el 15 de octubre en el Teatro Ópera. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/bebe/teatro-opera">Podes conseguir tus entradas acá.&nbsp;</a> &nbsp;

La cantante española anuncia sus fechas en nuestro país como parte de su esperada gira internacional Pafuera Telarañas - 20 Años Tour, el regreso de uno de los discos más icónicos de la música en castellano. &nbsp;

La cantante española anuncia sus fechas en nuestro país como parte de su esperada gira internacional Pafuera Telarañas - 20 Años Tour, el regreso de uno de los discos más icónicos de la música en castellano.&nbsp;

Bebe anuncia su regreso a la Argentina para celebrar 20 años de su álbum debut

El DJ y productor británico FATBOY SLIM regresó por segundo año consecutivo al Estadio Arena de Buenos Aires y volvió a demostrar que conecta con el público argentino como pocos artistas lo hacen. Entre clásicos de la era MTV como “Right Here Right Now” y “Praise You” y la actitud de la figura más rockera que tiene la historia de la música electrónica, más de 10.000 personas bailaron por dos horas, sin importar si estaban en el campo (una especie de dancefloor masivo) o en las plateas del estadio. Norman Cook forjó una carrera como FATBOY SLIM creando éxitos con el sampleo. En su nueva presentación en Buenos Aires, esa capacidad de unir fragmentos de distintas canciones para generar algo nuevo se lució con un remix muy especial de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reels/Dc85GUJDc5q/">“Un encuentro con un ángel amateur” </a>del Indio Solari, justo el día que se cumplieron tres meses de la muerte del líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mientras tanto, en las pantallas aparecieron imágenes de Lionel Messi, que acaba de retirarse de la selección argentina de fútbol, y del Indio cantando.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Dc85GUJDc5q/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;stkn=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>El momento que nadie se esperaba era que FATBOY SLIM tomara el hit viral de Norberto Degoas, el de “El Condor, Buenos Aires-Mar del Plata”, para hacerlo sonar en el medio de su set. La primera vez que lo había escuchado había sido dos días antes, cuando Matías Martin y Clemente Cancela se lo mostraron en su programa Todo Pasa, en Urbana Play 104.3, y decidió sumarlo a su set. Las dos horas también sirvieron para reconocer a los pioneros de la música electrónica y esas canciones que abrieron el camino para que este sonido sea masivo. “Go” de The Chemical Brothers, “Star 69” del propio Norman, “Love Story” de Layo &amp; Bushwacka” y “Born Slippy” de Underworld fueron de los momentos más celebrados y eufóricos de una noche para el recuerdo de FATBOY SLIM.Con una puesta en escena totalmente diferente respecto a la del año pasado, las pantallas circulares en lo alto más una detrás del DJ sumergieron a todos en un viaje por imágenes que mezclaban a Norman Cook tocando con el público, con bailarinas que en lugar de cabeza tenían el clásico logo amarillo de SMILE, mensajes como “sólo el amor vence al odio” o el icónico personaje de la tapa de su disco You’ve Come a Long Way Baby”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Dc_gPgdNJu1/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;stkn=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure> Esta fecha fue el cierre de una serie de tres shows seguidos en Argentina. El jueves se presentó en el formato The Grand Show, en JET de Costanera Norte y el viernes había actuado frente a más de 5.000 personas en Mendoza.

El DJ británico se presentó el sábado 5 de septiembre por la noche en Buenos Aires. Frente a más de 10.000 personas, demostró su conexión con el público argentino con hits como “Right Here Right Now”, “Praise You” y “Eat Sleep Rave Repeat” y un remix especial de “Encuentro con un ángel amateur” del artista que falleció el 5 de junio pasado.

El DJ británico se presentó el sábado 5 de septiembre por la noche en Buenos Aires. Frente a más de 10.000 personas, demostró su conexión con el público argentino con hits como “Right Here Right Now”, “Praise You” y “Eat Sleep Rave Repeat” y un remix especial de “Encuentro con un ángel amateur” del artista que falleció el 5 de junio pasado.

FATBOY SLIM rindió homenaje a Messi, al Indio Solari y Norberto Degoas en una noche inolvidable

Ciudad Cultural Konex cumple 20 años y lo celebra el miércoles 30 de septiembre con una noche especial que reunirá a algunos de los artistas que dejaron su huella en el espacio. Con Kevin Johansen como anfitrión, el festejo tendrá una programación única y múltiples invitados que serán parte de un concierto que recorrerá dos décadas de música, encuentros y cultura.“La Celebración” se realizará en el patio y contará con la participación de La Delio Valdez, Fabiana Cantilo, Lisandro Aristimuño, Barbi Recanati, Raly Barrionuevo, Juana Rozas, La Bomba de Tiempo, Hugo Lobo y dirección de Alejandro Terán, artistas de distintas generaciones y escenas que representan parte de la diversidad que caracteriza al universo CCKonex.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DczN3Ehiye6/?stkn=eGx2ZXVtZnB2YzIw"></oembed></figure> &nbsp;Más que un aniversario, el encuentro propone celebrar una historia construida colectivamente. Durante sus veinte años, CCKonex se consolidó como un punto de referencia para la cultura porteña, con una programación que dio espacio a músicos consagrados, artistas emergentes, proyectos independientes y propuestas que encontraron allí un lugar para desarrollarse y encontrarse con nuevos públicos.&nbsp;Ubicado en el barrio del Abasto, el espacio transformó un antiguo edificio industrial en un escenario abierto a múltiples expresiones artísticas. Música, teatro, danza, artes visuales, actividades para infancias y propuestas interdisciplinarias convivieron durante estas dos décadas, convirtiendo al Konex en un lugar de encuentro para distintas generaciones.&nbsp;Por sus escenarios pasaron artistas y proyectos que forman parte de la identidad cultural contemporánea de Buenos Aires. A lo largo de los años, el espacio también se caracterizó por generar experiencias que trascienden el espectáculo: encuentros al aire libre, ciclos, festivales y propuestas que hicieron del público una parte fundamental de la escena.El concierto aniversario será, justamente, una invitación a reencontrarse con esa historia. Para quienes ya pasaron por el Konex, tanto arriba como abajo del escenario, y para quienes todavía no lo hicieron, “La Celebración” funcionará como una oportunidad para descubrir o volver a vivir un espacio que durante dos décadas acompañó las transformaciones de la cultura porteña. &nbsp;

CCKonex celebra 20 años como referente cultural de Buenos Aires en un concierto especial con amigos el miércoles 30 de septiembre. &nbsp;

CCKonex celebra 20 años como referente cultural de Buenos Aires en un concierto especial con amigos el miércoles 30 de septiembre.&nbsp;

El Konex cumple 20 años y reúne a grandes figuras de la música para celebrarlo en una noche única

La cuenta regresiva para el reencuentro de Ozuna con el público argentino ya comenzó. El cantante puertorriqueño se presentará en Buenos Aires el próximo martes, en el marco de una gira internacional que repasa más de quince años de carrera. La cita será en el Arena de Villa Crespo.Durante el show, Ozuna repasará algunos de sus principales éxitos, entre ellos "Dile que tú me quieres", "Se Preparó", "Baila Baila Baila" y "Hey Mor", además de temas de su etapa más reciente.<h4>Quién abre el show</h4>Antes de la presentación de Ozuna será el turno de WASABI, una propuesta ligada a la música y la cultura urbana. El proyecto, encabezado por Sele Mosca y Rama Palomeque, tendrá a su cargo la apertura del evento.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dcjl9o-yn8P/?hl=es"></oembed></figure><h4>Una gira con historial de premios</h4>El regreso de Ozuna a la Argentina se da en el marco del Una Aventura World Tour, espectáculo que reúne distintas etapas de su discografía. A lo largo de su carrera, el artista recibió premios Billboard Latin Music Awards y Latin American Music Awards, además de nominaciones a los Latin Grammy.Las entradas para el show de Ozuna en Buenos Aires continúan disponibles a través de los canales oficiales del estadio.

El artista puertorriqueño se presentará el 8 de septiembre con Una Aventura World Tour en Buenos Aires. WASABI será la propuesta encargada de abrir la noche.

El artista puertorriqueño se presentará el 8 de septiembre con Una Aventura World Tour en Buenos Aires. WASABI será la propuesta encargada de abrir la noche.

Ozuna en Buenos Aires: día, horario y quién abre su show en Argentina

Ozuna en Buenos Aires: fecha y quién abre su show

Black Eyed Peas se reencontró con el público argentino este viernes, luego de su última visita en 2010. will.i.am, apl.de.ap y Taboo se presentaron junto a J. Rey Soul en la arena de Villa Crespo, como parte del Black Eyed Peas Summer Tour.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/05/@vickydragonetti_2481.jpg5855_.jpeg"><figcaption>Foto: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure>La banda abrió con “Let's Get It Started” y “Boom Boom Pow” y recorrió distintas etapas de su carrera con canciones como “Rock That Body”, “RITMO (Bad Boys for Life)”, “MAMACITA”, “Pump It” y “GIRL LIKE ME”. También sonaron temas de will.i.am como “#thatPower” y “Scream &amp; Shout”.Uno de los momentos centrales llegó durante “Where Is the Love?”, cuando el grupo invitó a integrantes de su fan club al escenario. Allí acompañaron la propuesta de matrimonio de dos seguidores que se habían conocido en un show anterior de Black Eyed Peas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc6n-ogEdAG/?img_index=1"></oembed></figure>Después, la banda interpretó un medley con “Meet Me Halfway”, “Shut Up”, “My Humps”, “Can’t Get Enough” y “Hey Mama”. El cierre quedó en manos de “I Gotta Feeling”, uno de los temas más reconocidos de su discografía.La presentación también marcó la primera visita de J. Rey Soul a la Argentina como parte de la formación. Tras su paso por Buenos Aires, el Black Eyed Peas Summer Tour continuará su recorrido por Brasil.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/05/@vickydragonetti_049043889_.jpg"><figcaption>Foto: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure> &nbsp;

La banda repasó más de dos décadas de hits junto a J. Rey Soul y protagonizó una noche marcada por clásicos, baile y una propuesta de matrimonio.

La banda repasó más de dos décadas de hits junto a J. Rey Soul y protagonizó una noche marcada por clásicos, baile y una propuesta de matrimonio.

Black Eyed Peas volvió a Argentina después de 16 años: así fue el show en Buenos Aires

Black Eyed Peas regresó al país después de 16 años

Tras haber construido un recorrido destacado entre los escenarios de Broadway y las producciones audiovisuales internacionales, Maia Reficco da un salto de autenticidad y presenta “de visita”, su esperadísimo primer EP lanzado a través de Interscope Records.Este trabajo es una invitación explícita a sumergirse en la psique y los matices de la artista. A lo largo de seis tracks, Maia transita por la vulnerabilidad, la identidad, el deseo y los laberintos del amor contemporáneo. Con un sonido que fusiona con elegancia el pop con matices de la escena alternativa, el EP destaca por sus texturas vanguardistas y una interpretación lírica cargada de carácter.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/04/REFICCO7239_.png"></figure>El corazón de la entrega palpita en “sur”, el focus track, logrando un equilibrio clave entre la intimidad de sus letras y el dinamismo sonoro atrapante que está construyendo.Con “de visita”, la cantante y compositora firma una declaración de principios: la música es el espacio donde deja de interpretar papeles para hablar con voz propia y sin intermediarios. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J227pGJST44"></oembed></figure>&nbsp;

Luego de presentar amapola como antesala, la artista nos invita a descubrirla en este primer trabajo discográfico que contiene seis canciones.

Luego de presentar amapola como antesala, la artista nos invita a descubrirla en este primer trabajo discográfico que contiene seis canciones.

Maia Reficco presenta su EP con el que debuta en la música

El 21 y 22 de noviembre, la Ciudad de Buenos Aires será escenario de una nueva propuesta que se suma al universo de festivales folklóricos del país. Con más de 50 artistas, 3 escenarios y más de 12 horas de música por día, República Folklore reunirá a los grandes artistas del género y a nuevas generaciones en una celebración que combinará música, gastronomía, experiencias e identidad argentina.<h4> DÍA 1 | SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE:</h4>CHAQUEÑO PALAVECINO, SOLEDAD, CAZZU, LOS TEKISAHYRE, LOS NOMBRADORES DEL ALBA, LOS DE IMAGUARÉ, OROZCO-BARRIENTOS, LOS ALONSITOS, NAHUEL PENNISI, LOS 4 DE CÓRDOBA + POR SIEMPRE TUCU, CUTI Y ROBERTO CARABAJALCATHERINE VERGNES, JUANJO ABREGU, LOS BOFILL, LA CALLEJERA, NACHO CUELLAR, NÉSTOR GARNICA, TOMÁS LIPÁN, LOS TABALEROS, NATI PASTORUTTI, WARA CALPANCHAY, NICOLÁS MEMBRIANI, YOEL HERNANDEZ Y TUPÁ.<h4>DÍA 2 | DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE:</h4>ABEL PINTOS, LOS NOCHEROS, SOLEDADLÁZARO CABALLERO, LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, SERGIO GALLEGUILLOPETECO CON RIENDAS LIBRES, DUO COPLANACU, TERESA PARODIMAGGIE CULLEN, CARAFEA, INDIO LUCIO ROJAS, CAMPEDRINOS, ORELLANALUCCA, JUANJO ABREGU, GAUCHOS OF THE PAMPA, DIABLEROS JUJEÑOS, MARIANA CARRIZO, PAQUITO OCAÑO, MALENA GARNICA, SELE VERA, NICOLÁS MEMBRIANI, LA BRUJA SALGUERO, MARITÉ BERBEL Y DOS MÁS UNO.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc336FFHOja/?igsi=a2tkeWUyajJ3amlu"></oembed></figure>De esta manera Buenos Aires ya tiene su gran encuentro folklórico. El 21 y 22 de noviembre nacerá República Folklore, un festival que llega para sumar su voz a la rica tradición de más de 500 festivales que, desde hace décadas, mantienen viva una de las expresiones culturales más importantes de Argentina. Durante dos jornadas completas en el Parque de la Ciudad, miles de personas provenientes de Capital Federal y distintos puntos del país podrán disfrutar de más de 50 artistas que se presentarán en 3 escenarios, una amplia propuesta gastronómica de carácter federal, experiencias especialmente diseñadas para vivir el folklore desde múltiples dimensiones y espacios de encuentro pensados para todas las generaciones. La primera jornada tendrá como anfitriones a destacados artistas como el Chaqueño Palavecino, Soledad, Cazzu y Los Tekis, entre otros más que darán inicio a una edición única del primer y gran festival completamente argentino con toda la esencia de nuestro país. Mientras que el segundo día recibirá a Abel Pintos, Los Nocheros y Soledad y más artistas destacados volviendo a unir a miles de personas en un ambiente totalmente conformado por nuestra música y cultura.La programación reunirá a los grandes nombres del folklore argentino junto a nuevas generaciones que hoy siguen expandiendo y enriqueciendo el género, proponiendo un encuentro entre quienes crecieron con estas canciones y quienes recién comienzan a descubrirlas.&nbsp;<h4>MUCHO MÁS QUE MÚSICA</h4> Porque el folklore es mucho más que música. Es una forma de encontrarse, es el saber popular que se transmite de generación en generación, las canciones que forman parte de nuestra memoria colectiva y las costumbres que acompañan la vida cotidiana de millones de argentinos. Es identidad, pertenencia y una de las expresiones culturales más profundas del país. Por eso, República Folklore se vivirá con todos los sentidos. Complementando la puesta artística se sumará el espíritu íntimo de las peñas y una pulpería tradicional; los sabores más auténticos se harán presentes en un patio de comidas regionales, mientras que el Paseo de las Provincias reunirá artesanías, industria y turismo de todo el país. Será una celebración activa donde el público no será un simple espectador, sino el verdadero protagonista gracias a clases abiertas, vibrantes pistas de baile al aire libre y un espacio dedicado a revivir los clásicos juegos criollos.<h4> EL APOYO DE FESTIVALES CONSAGRADOS DEL GÉNERO</h4> República Folklore nace desde el respeto y la admiración hacia una historia que lleva décadas construyéndose. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo y ancho del país, que año tras año celebran y mantienen viva una de las tradiciones más representativas de nuestra identidad. En ese contexto, República Folklore busca aportar una nueva propuesta desde la Ciudad de Buenos Aires, contribuyendo al crecimiento y la difusión de un género que continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de expresión. "Nos llena de alegría celebrar el nacimiento de República Folklore. Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país. Felicitamos a la organización y les deseamos el mayor de los éxitos en este camino que hoy emprenden, abrazando nuestras raíces." Comisión Directiva Festival Jesus Maria.<h4> EL CONSUMO DEL FOLKLORE EN ARGENTINA</h4> El nacimiento de República Folklore coincide además con un momento de gran crecimiento para el género. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Además, más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, mientras que la Generación Z incorpora cada vez más al folklore como parte de su identidad musical, demostrando que tradición e innovación pueden convivir dentro de un mismo universo de escucha. &nbsp;

Dos días para celebrar nuestra música y cultura en un encuentro entre generaciones que unirá la identidad argentina durante eL fin de semana largo del 21 y 22 de noviembre en el Parque de la Ciudad. &nbsp;

Dos días para celebrar nuestra música y cultura en un encuentro entre generaciones que unirá la identidad argentina durante eL fin de semana largo del 21 y 22 de noviembre en el Parque de la Ciudad.&nbsp;

República Folklore anuncia su esperada grilla por día

Hay algo que sucede cuando vamos a ver a nuestra banda favorita, o a una banda que nos gusta mucho, una especie de comunión que se da entre el artista y el público donde los artistas dan su 50% y el público su otro 50%. Hay veces que ese porcentaje, en una especie de magia mística, duplica sus valores y ambos dan un 100% haciendo una noche inolvidable. Pero no fue el caso de Maroon 5.La banda compuesta por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar salió a las 21:00 hs puntual al Estadio Arena, que se encontraba completamente agotado con la fuerza de “Harder to Breathe”, un hit de la primera hora y de su disco debut "Songs about Jane" con el que enamoraron a su audiencia en 2002.&nbsp;El set list que eligieron para esta nueva gira “Love Is Like Tour”, que los llevará una vez más a recorrer los cinco continentes, tiene la selección perfecta para no decepcionar a ninguna generación, sin embargo el ritmo del show, no deja lugar a la emoción.&nbsp;0 temas ejecutados. 1:30 hs de show, y una banda que aún tiene temas de sonidos que arreglar. No obstante hubo un momento genuino, que se salió de guion, cuando una fan del público le arrojó una campera customizada a Levine, que aceptó muy contento y agradeció generando un lindo intercambio con la fan.&nbsp;“¿Esta es tu chaqueta? ¿Es para mí? ¿Estás segura?”, preguntó antes de hacer una promesa: “Te la voy a devolver al final del concierto. Voy a tratar de no transpirar demasiado”.Acto seguido se puso la prenda mostrándose muy orgulloso durante toda una canción y la aclaración de irse feliz con su "nueva campera".&nbsp;La gente lo disfrutó, escucharon las canciones que esperaban escuchar tales como: "This Love"; "Animals"; "One More Night"; "Sunday Morning", y “Won’t Go Home Without You”, donde Adam reveló que hacía más de 10 años que no la tocaban, armando un momento especial con la audiencia.&nbsp;“She Will Be Loved”, uno de los himnos indiscutidos de Songs About Jane, tuvo algunas dificultades de sonido, ya que en los primeros acordes no lograron acoplarse y por momentos se sintió fuera de tiempo, pero eso no le quitó la sonrisa a los presentes que la cantaron con la emoción de quien recuerda a su primer amor.&nbsp;Luego sonaron “Maps” y “Love Somebody” poniendo a todos a bailar, antes de dar paso a “Don’t Wanna Know” y “What Lovers Do”, ambas de Red Pill Blues (2017).PJ Morton, que tendrá un sideshow en nuestro país el 16 de septiembre, tuvo su momento al teclado con "Heavy", y junto a Adam disfrutaron el escenario.&nbsp;"Memories", hizo lo suyo y Levien pronunció algunas palabras para recordar a aquellos que "ya no están", mientras que se mostraba por pantallas fotos de la banda con sus seres queridos.&nbsp;Ya alcanzando el final de la velada, sacaron de la galera los infalibles “Makes Me Wonder” “Girls Like You” y &nbsp;“Moves Like Jagger”, que cerraron el cuadro central para minutos después darle paso a los bises.&nbsp;Las luces volvieron a encenderse y James Valentine caminó la pasarela enfundado con la camiseta argentina para tocar los acordes de "Payphone" y una vez más, junto a Levine demostraron la "hermandad de la banda".&nbsp;Casi las 22:30hs el Estadio se inundó de azúcar que se ejecutaban en las pantallas para acompañar al hit "Sugar", con el que la banda se despidió de Buenos Aires, para continuar su "Love Is Like Tour" &nbsp;por Brasil. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Maroon 5 pasó por Argentina con todos sus hits

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, una obra que reúne canciones atravesadas por la identidad, la diferencia y la reivindicación de quienes alguna vez sintieron que no encajaban. El lanzamiento llega después de los adelantos “Tabaco Para Armar”, “Ajedrez” feat. Massacre y “Colmillos” feat. Taichu, y consolida el universo sonoro que la artista construyó junto al productor Dante Saulino, recorriendo géneros como grunge, nu metal, rock y pop.Miss Universo nace como una declaración de amor a “los raros, las raras, lxs deformes, los feos”, pero también a quienes aprendieron a encontrar la felicidad en aquello que otros señalaron como un defecto. BB ASUL convierte esa mirada externa en una bandera propia y dedica el trabajo a su familia, sus amigos, su mamá, a Luna “que me escucha siempre desde más cerca de Dios” y a todos los que, aun cuando casi nunca les toca ganar, siguen enfrentando el mundo con el corazón lleno de amor. Una celebración de los “perdedores con suerte” y de la rareza como una forma de resistencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=98Wy9Gr0lUg&amp;list=RD98Wy9Gr0lUg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El álbum fue producido por Dante Saulino, con arreglos y dirección de Alejandro Terán, y contó con grabaciones de Ramiro Colomer en Viet Music House, Dante Saulino en Saulino Music y Luciano Nicolás Gordillo en Unísono, con Agustín Siffredi como asistente de grabación en este último estudio. El mix y mastering estuvo a cargo de Santiago de Simone en 7AM Suite. El resultado es un trabajo que combina colaboraciones soñadas, músicos admirados y una identidad sonora que expande el universo de la artista. Entre sus canciones se encuentra “Miss Universo”, el focus track que da nombre al álbum y que cuenta con la participación especial de Lali, acompañado por su videoclip oficial, ya disponible en el canal de YouTube de BB ASUL.Con este nuevo lanzamiento, BB ASUL continúa consolidando una propuesta que encuentra belleza en lo imperfecto y transforma aquello que alguna vez fue motivo de señalamiento en una fuente de identidad y fuerza. Durante los próximos meses, la artista llevará Miss Universo a distintos escenarios de Argentina y España***&nbsp; Sony Music Vision anunció hoy que Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA, tendrá su estreno mundial dentro del programa Gala en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026. Always Lalisa sigue un año decisivo en la vida de la superestrella global LISA, cuando por primera vez desde su infancia se aleja de BLACKPINK para vivir un año de independencia. Con el reloj avanzando hacia su regreso al grupo, LISA enfrenta el miedo y la presión de lanzar una carrera en solitario, incursionar en la actuación y construir una marca, mientras anhela mantener una vida personal más allá de los reflectores.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FyS5dAywkEo&amp;list=RDFyS5dAywkEo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Una de las artistas más reconocidas del mundo, el perfil de LISA nunca ha estado más alto: fue una de las intérpretes en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y cantó “Goals” junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en ese rol; actuó en Coachella 2025 como solista; protagonizó la portada de la edición de verano 2026 de Vanity Fair; formó parte del comité anfitrión de la Met Gala 2026 como la primera artista de K-pop en ese rol; presentó en los Globos de Oro 2026; hizo su debut actoral en The White Lotus de HBO; y anunció dos proyectos con Netflix — protagonizando y produciendo ejecutivamente la película de acción TYGO y una comedia romántica inspirada en Notting Hill actualmente en desarrollo. LISA también hizo historia como la primera artista de K-pop en tener una residencia en Las Vegas, con su serie de cuatro shows VIVA LA LISA en el Coliseo del Caesars Palace — entre el 13 y 14 de noviembre y el 27 y 28 de noviembre de 2026 — agotando entradas en menos de 10 minutos. Always Lalisa es producida por Sony Music Vision en asociación con RCA Records y Tremolo Productions, en colaboración con Salt Water Productions y LLOUD CO. La película está dirigida por Sue Kim. Los productores son Sue Kim y Courtney Crockett para Salt Water Productions. Morgan Neville y Caitrin Rogers actúan como productores ejecutivos para Tremolo Productions. Alice Kang y Joojong Joe son productores ejecutivos para LLOUD CO. Peter Edge, John Fleckenstein y Camille Yorrick son productores ejecutivos para RCA Records. Tom Mackay, Krista Wegener y Abby Lynn Kang Davis son productores ejecutivos para Sony Music Vision.***Wisin anuncia oficialmente el lanzamiento de su nuevo album “La Universidad del Perreo”Más de 2 millones de personas ya se registraron como estudiantes de “La Universidad del Perreo”. El proyecto musical llegará el 3 de septiembre y dará paso a una experiencia que incluirá cursos, certificados, contenido exclusivo y eventos privados para los estudiantes de “La Universidad del Perreo”.Lo que comenzó como una misteriosa invitación a formar parte de una universidad se transformó en un verdadero fenómeno. Más de 2 millones de personas ya se registraron como estudiantes de “La Universidad del Perreo”, despertando una enorme expectativa en torno a esta iniciativa creada por Wisin.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EhYEPGH60Lc&amp;list=OLAK5uy_lw4kH-8bkRorvZWe_cLaYQhqowb47sIfQ"></oembed></figure>Ahora, el misterio empieza a develarse: “La Universidad del Perreo” es el nuevo álbum de Wisin, que se lanzará el próximo 3 de septiembre y ya se encuentra disponible para pre guardar. Pero el disco es apenas el primer paso. El concepto seguirá expandiéndose a través de nuevos proyectos, cursos y experiencias vinculadas a este universo, dando forma a una plataforma donde los estudiantes podrán participar de distintas actividades, obtener certificados oficiales y acceder a experiencias exclusivas reservadas para la comunidad.A través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://universidaddelperreo.com">www.universidaddelperreo.com</a>, los estudiantes podrán conocer todas las novedades y mantenerse al tanto de los anuncios sobre nuevas clases, proyectos, experiencias y eventos privados. Con más de 2 millones de personas registradas, Wisin convierte el lanzamiento de un álbum en una experiencia cultural que celebra la música, la historia y la evolución del perreo, uno de los movimientos musicales y culturales más influyentes del mundo.Los cursos de “La Universidad del Perreo” comenzarán en las primeras ciudades confirmadas: San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Bogotá, Colombia; y Ciudad de México.La matrícula ya está abierta. El álbum llega el 3 de septiembre. Y las clases apenas comienzan.***Camilo presenta “El Árbol”, la primera puerta del universo que explora en “Para cuando sean mayores”La superestrella colombiana Camilo presenta “El Árbol”, el primer sencillo de su esperado quinto álbum de estudio, Para Cuando Sean Mayores. El tema está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Qué harías si te dijeran que hoy sería la última vez que experimentarías algo en tu vida? Bajo esta premisa, Camilo construyó la historia detrás de “El Árbol”, una reflexión profunda sobre la incapacidad de los adultos de vivir en el presente y apreciar las bendiciones que ocurren cada segundo en la existencia humana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TIc1EnW0l-c&amp;list=RDTIc1EnW0l-c&amp;start_radio=1"></oembed></figure> “Recordar la última vez que hice algo, y darme cuenta de que no me di cuenta que era la última vez. El último abrazo a esa persona que tanto quise, la última vez que vi a mis amigos del colegio, la última vez que monté la bici de mi infancia. Si hubiera sabido”, compartió Camilo en su cuenta de Instagram a mediados de agosto. Revive el anuncio aquí. Para “El Árbol”, Camilo encontró en el pop un vehículo luminoso que serviría de guía para esta historia, que inicia con una trampa que, a pesar de ser consciente de su existencia, nos hace tropezar una y otra vez. En los versos, el seis veces ganador del Latin GRAMMY® va describiendo los espejismos que nublan nuestros días, nos desconectan de la esencia de quienes somos y de lo efímera que es la vida. Con la nostalgia y el arrepentimiento de vivir con el pie en el acelerador, Camilo hace su descarga en el coro: “Si hubiera sabido, me hubiera abrazado al momento, no esperar a que se haga recuerdo, pa’ ignorarlo después. Si hubiera sabido, que correr no tiene sentido, si yo hubiera sabido, que era la última vez, tal vez no lo hubiera sido”. El tema es la primera puerta que Camilo abre en el universo de Para Cuando Sean Mayores, una producción que construyó a partir de la necesidad de regalarles a sus hijas, Índigo y Amaranto, una especie de manual de instrucciones para la vida adulta. Pero, sin que él lo buscara, este álbum terminó siendo un salvavidas para el cantautor y un anhelado reencuentro con el niño de 8 años que era capaz de detener el tiempo en medio de los juegos y contemplar su paso desde su escondite favorito de la infancia: un árbol de limón. Tal como Camilo lo compartió recientemente en un newsletter para La Tribu: “Estoy acordándome de mí. Estoy retomándome. Es como la sensación de quien olvidó lo que iba a decir y, después de pasarse un día entero tratando de recordar lo que olvidó, por fin lo recuerda”. El tema tuvo su estreno televisado durante la gala de Premios Juventud 2026 en Marbella, España, a la que Camilo llegó con dos nominaciones: La Mezcla Perfecta por “Carteras Chinas”, junto a Elena Rose y Los Ángeles Azules, y Mejor Canción Pop por “Si Tuviera Que Elegir”, con Ricardo Montaner y Evaluna. Para Cuando Sean Mayores se estrena a poco más de dos años de la publicación de cuatro, la cuarta producción discográfica de Camilo, que marcó la exploración de la salsa que le valió una triple nominación al Latin GRAMMY® 2024. A la fecha, Camilo suma 33 nominaciones a los Latin GRAMMYs® en su carrera.&nbsp; Camilo llevará el álbum a los escenarios con la gira “Para Cuando Sean Mayores Tour”, que iniciará en en Estados Unidos, con paradas en ciudades como Miami, Orlando, Chicago y Nueva York. La gira continuará en octubre, noviembre y diciembre con presentaciones confirmadas en Puerto Rico, Paraguay, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.En febrero de 2027, Camilo llevará el tour a México y visitará ciudades como Tampico, Hermosillo, Ciudad de México, Puebla, Villahermosa, Cancún, Mérida, Guadalajara y Monterrey.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA y más.

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA y más.

BB ASUL, LISA, Wisin y Camilo los estrenos de la semana

Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris se unieron en "Te quiero tanto", una versión del clásico de Sergio Denis que forma parte de "Los Auténticos Caligaris: La Fórmula Perfecta", el proyecto que reúne a las dos bandas.La canción llega después del inicio de la gira conjunta, que tuvo su primera fecha el pasado 22 de agosto en Córdoba y continuará durante octubre y noviembre por México y Colombia.Para esta nueva versión eligieron una canción que trascendió la discografía de Sergio Denis y pasó de ser un clásico de la música popular argentina a instalarse también en las tribunas de fútbol, donde su melodía fue adaptada en diferentes cánticos.La reinterpretación conserva la melodía del tema original, pero la lleva hacia el sonido festivo que caracteriza a las dos bandas. Además, suma un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", de Los Caligaris; "Loco (tu forma de ser)", de Los Auténticos Decadentes; y "Un poco loco", otra canción de Sergio Denis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=l3EGXrI8FjE&amp;list=RDl3EGXrI8FjE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Después del lanzamiento de "Te quiero tanto", La Fórmula Perfecta continuará fuera de Argentina. La gira tiene previstas presentaciones en Guadalajara, Tijuana y Baja California durante octubre.En noviembre pasarán por San Luis Potosí, Bogotá, Monterrey, Ciudad de México y Oaxaca, con una agenda que se extenderá hasta el 29 de ese mes.

Las bandas lanzaron una nueva versión de la canción como parte de su proyecto conjunto "La Fórmula Perfecta". El tema incluye un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", "Loco (tu forma de ser)" y otro clásico del músico argentino.

Las bandas lanzaron una nueva versión de la canción como parte de su proyecto conjunto "La Fórmula Perfecta". El tema incluye un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", "Loco (tu forma de ser)" y otro clásico del músico argentino.

Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris versionaron "Te quiero tanto", el clásico de Sergio Denis

Con la llegada de septiembre, la primavera comienza a sentirse y los sonidos de uno de los festivales más esperados del año se acercan a Buenos Aires. &nbsp;El Primavera Sound Buenos Aires 2026 comienza a palpitarse con fuerza y se prepara para volver a transformar la ciudad en un gran punto de encuentro para la música, la cultura y la comunidad. A pedido de los fans, septiembre llega también con una propuesta especial: el Pack Primavera Friends &amp; Family (4x3). Comprando 3 entradas, ¡la cuarta es sin cargo! Una oportunidad ideal, válida sólo por septiembre! &nbsp;La cita es para los próximos 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, uno de los espacios más emblemáticos para los grandes encuentros musicales al aire libre en la ciudad.<img> &nbsp;El reconocido venue, ícono para la música en vivo, sede de los conciertos y festivales más masivos y vanguardistas, recibió a lo largo de los años a artistas fundamentales de la escena nacional e internacional y es la locación elegida para esta nueva edición del Primavera Sound.Line Up día por díaCon un line-up de escala internacional, el festival ofrecerá las actuaciones exclusivas de gigantes, complementados por una fina selección de la escena argentina: &nbsp;Sábado 28 de noviembre: Gorillaz, Yung Lean, CMAT, Danny L Harle, Nation Of Language, Cara Delevingne, Ecco2k, Marilina Bertoldi, Jaime Sin Tierra, &nbsp;John Talabot, Juliana Gattas, Los Thuthanaka, Metrika, Model/Actriz, Nick León, Ambik, Babeblade, Chechi de Marcos, LISA SCHA, María Wolff, El Nota, wiranda johansen. &nbsp;Domingo 29 de noviembre: The Strokes, FKA twigs, Lily Allen, Courtney Barnett, underscores, Juana Molina, Santiago Motorizado, Smerz, Juana Aguirre, Machine Girl, Mannequin Pussy, Sophia Stel, This Is Lorelei, Candelabro, Fin del Mundo, Pizza, sunlid, Yeyo.&nbsp; Podes conseguir el pack 3x4 solo por septiembre en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/7755c471-83a1-41a7-ab6a-a42538df09af"> EnigmaTickets.com.</a>

El esperado regreso del festival se llevará a cabo los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad, sede histórica de grandes conciertos en Argentina. &nbsp;

El esperado regreso del festival se llevará a cabo los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad, sede histórica de grandes conciertos en Argentina.&nbsp;

El Primavera Sound cada vez más cerca: habilitan un nuevo pack de entradas

Franzizca regresa a su país: presentará su dj set anual de 7 horas el próximo 10 de octubre en La Nube (CABA). Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de forma online a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/franzizca-x7-horas-549170">Passline</a>.Este anuncio se da en medio de una gira europea y luego del estreno del álbum “Amiga” junto al sello discográfico Trip de Nina Kraviz. La obra explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno, dando forma a una obra intensa, cambiante y profundamente personal.&nbsp;A través de una búsqueda constante entre la sensibilidad y la fuerza, el disco propone un recorrido que desafía estructuras lineales y abre espacio a la sorpresa en cada canción. Fue disponible para escuchar en Spotify.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/49HCPYvbDAg7NTvD9tEpNj?utm_source=generator&amp;si=6482b32484044e3c" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Además, recordemos que la artista argentina creó el tema<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=IPb5ReOe6KA"> “Feliz Moria” </a>para la serie de Netflix, que relata la vida de la famosa argentina Moria Casán. El tema reúne las piezas claves de ese universo: glamour, noche e icónicas frases. &nbsp;Franzizca siempre está en el constante aprendizaje de nuevos conocimientos. En sus 7 años de carrera hasta el momento participó en espacios artísticos como Lollapalooza, Primavera Sound, Mutek, Creamfields, Movistar Arena, Photon, Hör, Gop Tun, entre otros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/02/franzizca-x7-23hs7009_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca/?hl=es">Podés ver más información en sus redes sociales.&nbsp;</a>

La artista presentó recientemente su disco "Amiga", que explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno.

La artista presentó recientemente su disco "Amiga", que explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno.

Franzizca regresa a la Argentina: dará un show de 7 horas

Después de ROOKERY y How Have You Been?, Giant Rooks lanzará su tercer álbum de estudio, If Heaven Exists, This Might Be It, el próximo 16 de octubre. Sus doce canciones giran en torno al deseo de conexión en un mundo profundamente manipulador, marcado por la alienación y los conflictos internos.La idea del nuevo álbum surgió por primera vez hace aproximadamente un año y medio, seguida por el desarrollo de los conceptos iniciales y la grabación de demos. La primera sesión de estudio tuvo lugar en julio, en Angelic Studios, en la campiña inglesa. Alejada del mundo exterior, la banda regresó al Reino Unido unos meses después para una segunda e intensa etapa de grabación, esta vez en los legendarios Real World Studios, que anteriormente recibieron a artistas como Amy Winehouse, Beyoncé, Arctic Monkeys y Harry Styles.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/01/3_GR_Presspic_26_Credit_Jakob_Furis2604_.jpg"></figure>&nbsp;“Llevamos más de diez años juntos como banda. Trabajar en este álbum fue lo más difícil que hemos hecho hasta ahora. Comenzamos a principios de 2025 y, desde el primer momento, intentamos liberarnos de cualquier expectativa externa y simplemente hacer la música que sintiéramos completamente auténtica para nosotros.” , expresaron los chicos de la banda.Los singles “The Future Is Cancelled”, “Want It Back”, “The Waves” y “Slow Dance (For A Minute)” ofrecen un primer adelanto del álbum. Hablan de la melancolía y los nuevos comienzos, de recuerdos que de repente vuelven a cobrar vida y del deseo imposible de aferrarse para siempre a un único instante. Estas cuatro canciones, por sí solas, dejan entrever la amplitud musical de If Heaven Exists, This Might Be It.Con este nuevo álbum, la banda está lista para salir de gira &nbsp;y llevará sus canciones no solo a escenarios de Alemania, Austria y Suiza, sino también a públicos de Norteamérica y Sudamérica.Y visitará nuestro país el 1° de diciembre en el teatro Vorterix. Ya podes<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/giant-rooks-en-vorterix"> comprar tus entradas acá.&nbsp;</a> &nbsp;

La banda alemana presentará su nuevo material “If Heaven Exists, This Might Be It” el 1 de diciembre en Vorterix, Buenos Aires.&nbsp; &nbsp;

La banda alemana presentará su nuevo material “If Heaven Exists, This Might Be It” el 1 de diciembre en Vorterix, Buenos Aires.&nbsp;&nbsp;

Giant Rooks presenta su nuevo álbum en Argentina

Mica Sotera está de estreno. Tras el impacto de su álbum debut "En el espacio" (2023), que la posicionó como una de las voces revelación del indie y el pop local, la cantante y compositora argentina presenta "Punto de encuentro", su segundo disco de estudio. Se trata de una obra gestada durante los últimos dos años y medio que marca una evolución natural en su carrera: un sonido más expansivo, luminoso y bailable que invita tanto a la escucha íntima como al encuentro colectivo.En este nuevo material, lo musical toma un rol protagónico a través de una instrumentación orgánica y retro: baterías, bajos, sintes de los años 80 y guitarras conviven para armar un paisaje pop moderno que dialoga con la estética de décadas pasadas.<h4>De la guitarra al estudio: romper la zona de confort</h4>"Terminé el disco anterior y me puse a hacer canciones. De la nada, cuando teníamos algunos 'gérmenes' armaditos, dijimos: 'Che, todo esto es parte de un disco'", cuenta Mica sobre el origen del proyecto. "Empezamos a indagar mucho en la sonoridad y hacia dónde queríamos ir. En el hacer también fui creciendo y fueron surgiendo nuevas experiencias, así que el disco tiene un poco de todo".A diferencia de su debut —un trabajo conceptual más introspectivo—, "Punto de encuentro" muestra a una Mica más abierta y directa. "Siento que es un disco más extrovertido y enérgico, las canciones tienen esa cosa más power. Además, con este disco me animé a decir más cosas de la vida cotidiana, cosas más explícitas", confiesa.Ese cambio de rumbo también exigió transformar el proceso de composición. Para este álbum, Mica decidió desafiarse e ir a buscar el germen de las canciones directamente a la producción: "Le pedí al productor que me mandara beats o ideas para salir de mi zona de confort de guitarra y voz. Queríamos ir más al estudio y armar los temas desde los instrumentos".De esa búsqueda nació "Orchid" (el track número 4 del disco), una de las piezas clave del álbum y la favorita tanto de la artista como del público. "Esa canción me costó mucho porque no sabía muy bien de qué hablar ni qué melodía ponerle. Terminó siendo la que más me gusta y la que la gente más pide, así que tengo muchas ganas de que suene en vivo", asegura.<h4>Un álbum "compañero" y con alma analógica</h4>Con el focus track "Si me veías" —una colaboración junto a Paula Prieto— y una propuesta visual dirigida por Clara Mihailovitch (producida por PerraNegra) que suma teatralidad, humor e ironía a su universo pop, "Punto de encuentro" busca acompañar distintos estados de ánimo."Es un disco que te acompaña en cualquier mood: estés triste, feliz, trabajando, limpiando tu casa o saliendo a correr", explica Mica. "La elección de que la primera canción sea la más tranquila es porque queríamos que la gente, al escucharlo, baje un cambio para poder prestarle atención a todo lo que viene después. Si lo escuchás con detenimiento, le vas descubriendo cosas. Es algo distinto y súper honesto, lo hicimos todo analógico y real".<h4>El desafío del vivo y el anuncio de la gira</h4>Llevar semejante despliegue sonoro al escenario es la meta principal de Mica para los próximos meses. "Para mí llevarlo al vivo es un desafío porque tiene todas sus 'chiches'. Grabamos con muchos sintes de los años 80 y eso tiene que estar sí o sí. Siempre me gusta que el vivo suene igual o mejor que lo grabado", señala.Para reencontrarse con su público y llevar este nuevo concepto por el país, Mica Sotera encarará una gira en formato conjunto junto a la artista Catalina Bayá, donde además compartirán fecha con músicos locales de cada ciudad:* 9 de Octubre: La Plata* 15 y 16 de Octubre: Córdoba* 17 de Octubre: Rosario* 5 de Noviembre: Buenos Aires (Gran cierre de gira)Respecto al repertorio de los shows, adelanta que, si bien la prioridad la tendrá el material nuevo, habrá espacio para los favoritos de siempre: "Me parece que está bueno regalarle a la gente ese tema que sabés que quieren escuchar, como "Animal". Se arma un mix lindo porque la gente te va conociendo por tus trabajos anteriores y siempre hay canciones que hay que cantar".

La cantautora argentina lanzó su esperado segundo trabajo de estudio, una propuesta más extrovertida, enérgica y explícita. En charla con Filo.news, repasa el proceso creativo, la búsqueda sonora de este nuevo universo y los detalles de la gira que la llevará por La Plata, Córdoba, Rosario y Buenos Aires.

La cantautora argentina lanzó su esperado segundo trabajo de estudio, una propuesta más extrovertida, enérgica y explícita. En charla con Filo.news, repasa el proceso creativo, la búsqueda sonora de este nuevo universo y los detalles de la gira que la llevará por La Plata, Córdoba, Rosario y Buenos Aires.

Mica Sotera presenta "Punto de encuentro", su segundo disco

Blessd, el fenómeno colombiano de la música urbana, llega a la Argentina con su gira El Peor Hombre del Mundo Tour. Con una propuesta que combina reggaetón, trap y sonidos urbanos contemporáneos, el cantante ha construido una base de seguidores global gracias a éxitos que acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales.El lanzamiento de su último álbum llega en uno de los momentos más importantes de la carrera del artista. Tras finalizar su último tour, y primera gira propia por Estados Unidos con múltiples fechas sold out, el músico anunció recientemente la próxima etapa de su gira por Latinoamérica, que recorrerá países como Ecuador, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, México, Bolivia, Perú y Chile.Con estos nuevos sonidos y transitando un momento consagratorio en su carrera, Blessd se presentará en nuestro país el 4 de noviembre en Art Media de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/31/17129_.png"></figure>Las entradas se podrán adquirir desde el miércoles 02 de septiembre a las 12hs a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/home"> Passline.</a>La llegada de su nuevo álbum corona un período de crecimiento sin precedentes para el colombiano, quien se consolidó como el artista más escuchado de Spotify Colombia, superó los 27 millones de oyentes mensuales, agotó su primer estadio en Bogotá ante más de 55 mil personas y se convirtió en el primer artista latino en abrir la ceremonia del Balón de Oro en París. &nbsp;

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify y hits como "Mírame", "Yogurcito", "Deportivo", el artista presenta en vivo su álbum más reciente.

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify y hits como "Mírame", "Yogurcito", "Deportivo", el artista presenta en vivo su álbum más reciente.

Blessd, el fenómeno colombiano de la música urbana, llega a la Argentina con su gira

Después de más de una década de batallas, un campeonato nacional y nueve participaciones en la Final Nacional de Red Bull, Klan volvió a encontrarse con el lugar que alguna vez creyó haber dejado atrás. Una terapia marcada por los ritmos de la improvisación.&nbsp;Hay carreras que se construyen con títulos. Otras, con derrotas, regresos y la capacidad de volver a empezar. La de Klan tiene un poco de todo. Nueve Finales Nacionales de Red Bull, un campeonato argentino, años de batallas y una generación entera que creció mirándolo improvisar. Pero quizás lo más importante de su recorrido no esté en una medalla, sino en la posibilidad de seguir estando ahí cuando el escenario cambió, los rivales cambiaron y hasta él mismo cambió.Para Klan, el freestyle nunca terminó de ser una profesión. Incluso cuando decidió correrse del circuito para concentrarse en su carrera musical, la improvisación encontró la manera de volver a buscarlo. Primero fueron participaciones en eventos solidarios. Después, casi sin darse cuenta, estaba otra vez dentro del juego. “Me di cuenta de que lo estaba haciendo porque me hace bien. Porque parte de mí lo necesita”, dijo. Y así, por una puerta que parecía de salida, terminó entrando nuevamente al laberinto.Su historia también es la de alguien que aprendió a convivir con todas las caras de una competencia. Sabe lo que significa quedar afuera en octavos, caer en cuartos, perder una semifinal, llegar a una final, perderla y también ganarla. Por eso hoy no se define como “el rostro de la vieja escuela”, sino como alguien experimentado. Esa diferencia importa: Klan no mira a las nuevas generaciones desde afuera, sino que se mete en ellas, las estudia y aprende de lo que tienen para ofrecer.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/image3095_.png"></figure>Porque el freestyle que encuentra hoy no es exactamente el que lo vio nacer. Los nuevos MCs desarrollaron el contenido, las métricas y la construcción de las ideas de una manera diferente. Klan lo reconoce y, lejos de resistirse, busca convertirse en un híbrido. Mantener el punch y la efectividad de la generación de la que viene, pero incorporar las herramientas que aparecieron con el tiempo. En ese proceso aparecen nombres como Mecha y Exe, rivales que asegura que lo obligan a permanecer despierto y que representan ese punto de encuentro entre distintas épocas de la escena.Hay, incluso, una batalla que funciona como recordatorio. En Córdoba, después de haber sido campeón y de haberse tomado un año lejos de la competencia tras ocho temporadas consecutivas, Klan se cruzó con Jesse Pungaz y quedó eliminado en primera ronda. Aquella derrota le hizo un clic. Había vuelto con la idea de ver qué pasaba, de descubrir con qué se encontraba después de tanto tiempo. Pero el freestyle no espera. La experiencia no alcanza si no está acompañada por hambre y seguridad. Klan entendió que no podía bajar la guardia.Quizás por eso su regreso tiene una particularidad: ya no compite para demostrar que puede ser campeón. Esa medalla existe y está en su casa, incluso frente a sus ojos mientras hablaba por telefono conmigo. Lo que busca ahora es otra cosa. “Tengo ganas de seguir disfrutando lo que tenga para darme”, explica. El freestyle se convirtió en una especie de terapia: un espacio donde puede olvidarse por un rato de las responsabilidades, de la música, de ser padre de dos hijos, de los días más pesados. Un lugar donde solamente importa lo que sucede en tiempo real.Y en esa búsqueda aparece también una deuda artística. Klan siente que aquella Red Bull que ganó la construyó principalmente con el corazón, sin mostrar todo lo que podía hacer. Ahora quiere que se vea un poco más de ese universo que quienes lo conocen en un cypher ya saben que existe. Flows, métricas, musicalidad, juegos y recursos que fueron apareciendo durante años de evolución. Si alguna vez soñó con llevar la magia de un cypher a una batalla importante, hoy siente que está preparado para intentarlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/Klan-Freestyle4733_.jpeg"></figure>Ese aprendizaje también lo llevó a reconciliar dos partes de sí mismo que durante años mantuvo separadas: el Klan freestyler y el Klan artista. Mientras trabaja desde hace un año y medio en su próximo álbum, descubrió que podía llevar la improvisación a sus canciones. Empezó a componer los flows como lo haría en un cypher y después construir desde lo que los beats le provocaban. La brecha entre ambos mundos, que durante mucho tiempo había existido, comenzó a achicarse. Su segundo disco, cuyo nombre todavía mantiene en secreto, saldrá oficialmente el 22 de octubre y tendrá mucho de ese Klan que volvió a encontrarse con el ahora, con el freestyle.Pero si hay una palabra que resume todo el recorrido, es perseverancia. La misma que eligió para acompañar la fotografía de aquel campeonato: “Persevera y triunfarás”. Nueve Finales Nacionales después, la frase dejó de ser solamente un lema para convertirse en una forma de entender la carrera. Porque Klan no llegó hasta acá por haber ganado siempre. Llegó porque siguió después de perder, porque volvió después de irse y porque encontró nuevas razones para quedarse.Por eso su lugar dentro de la escena excede las etiquetas de vieja o nueva escuela. Klan funciona como un puente. Es parte de una generación que construyó el freestyle cuando todavía había mucho por inventar, pero también es un competidor capaz de enfrentarse a quienes crecieron con otras herramientas y reconocer en ellos algo de lo que todavía puede aprender. Su vigencia no está en negar el paso del tiempo, sino en convertirlo en experiencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/image6740_.png"></figure>A los 32 años, con una familia, una carrera musical y un álbum en camino, todavía hay algo que lo empuja hacia el escenario. No sabe exactamente qué le devolverá el freestyle, ni parece necesitar saberlo, quiza es la calma de quien espera sabíendo que vuelve a coronarse pero si le preguntás lo explica muy claro: si vuelve a salir campeón, será un impulso para su nombre, su ánimo y su música. Si llega la posibilidad de representar nuevamente a Argentina, habrá cuentas pendientes con la Red Bull Internacional. Pero ninguna de esas posibilidades pesa sobre sus hombros. Le importan, sí. No lo condicionan.Nueve Finales Nacionales después, Klan sigue entrando al escenario con algo que no se puede enseñar: las ganas de ver qué pasa cuando suena el beat. Quizás esa sea su verdadera vigencia. Haber atravesado generaciones sin dejar de pertenecer a ninguna. Haber visto nacer, crecer y transformarse una escena y todavía encontrar un lugar dentro de ella. Haber sido campeón y seguir teniendo hambre. Porque después de tantos años, tantas batallas y tantos nombres, Klan todavía tiene algo por decir. Y, sobre todo, todavía tiene ganas de improvisarlo.Y ese camino todavía tiene un capítulo por escribir. El próximo 2 de octubre, Klan volverá a competir en Deseo con un objetivo concreto: conseguir un lugar en la Final Internacional de Red Bull. Será una nueva oportunidad para ese MC que ya conoce cada una de las caras de la competencia y que, después de más de una década, sigue encontrando motivos para volver a ponerse frente a un beat. Esta vez, con la experiencia de todo lo vivido, pero con la misma hambre de aquel que alguna vez entendió que perseverar también podía ser una forma de ganar.

Entre la vieja escuela y los nuevos nombres, construyó una carrera marcada por la perseverancia, el aprendizaje y una necesidad que todavía sigue intacta: improvisar.

Entre la vieja escuela y los nuevos nombres, construyó una carrera marcada por la perseverancia, el aprendizaje y una necesidad que todavía sigue intacta: improvisar.

El corazón que lo hizo campeón: Klan y la perseverancia de nueve Nacionales 

Después de cuatro años, Las Sombras estrena "Bastardo", su nuevo EP, que sigue a la perfección su tradición: rock hecho desde las entrañas y sin colaboraciones. Este nuevo trabajo llega con una novedad para la banda, su debut como proyecto independiente y autogestivo.Este single &nbsp;marca un antes y un después y reúne la cadencia de sus melodías clásicas, ligadas a la canción popular argentina, con una búsqueda sonora que resignifica la forma y el espectro de su música hasta ahora.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/28/flyer_matienzo4664_.jpg"></figure>De la mano del productor Dylan Lerner (Camionero, Louta, Wos), logran un sonido más moderno sin perder su esencia nostálgica: guitarras desgarradoras y ambientes oscuros conviven con canciones acústicas que hablan de historias personales, aprendizajes y protesta contra los paradigmas que rigen el mundo de hoy.El focus track del EP es "Estírate". Con una propuesta lírica descarnada y honesta, el nuevo sencillo retrata ese momento de quiebre donde los muros emocionales se derrumban y la única urgencia es no perder a alguien. Para Las Sombras, el orgullo no es más que un muro que tarde o temprano hay que derribar y lo expresan en cada canción que lanzan.&nbsp;Además la banda estará presentando el EP el próximo 29 de agosto en en CC MATIENZO. y seguirá por Rosario y Córdoba.&nbsp;

Tras cuatro años de su ultimo lanzamiento, la banda regresa con un rock desde las entrañas.&nbsp;

Tras cuatro años de su ultimo lanzamiento, la banda regresa con un rock desde las entrañas.&nbsp;

Las Sombras estrena su nuevo EP "Bastardos"

Alex Warren lanzó su segundo disco, "Wildchild" con un guiño a su infancia y a su papá. Este álbum además cuenta con las colaboraciones de Nile Rodgers y John Mayer que le dan a su más reciente trabajo una mirada diferente.&nbsp;Mucho antes de los éxitos que batieron récords, los estadios agotados, y decenas de premios, Warren era conocido afectuosamente por su difunto padre como “wildchild .” De niño, hacía cualquier cosa para desafiar la gravedad.&nbsp;En 2026, continúa superando las adversidades en silencio, escribiendo himnos que cambian vidas y encontrando un lugar en los corazones de millones de personas en todo el mundo. Hoy, el compositor y músico multiplatino, nominado al GRAMMY®- y ganador de múltiples premios, comparte reflexiones sobre su vida hasta la fecha con su deslumbrante segunda producción de larga duración.En sus propias palabras, el compositor dijo: “Cuando crecía, siempre estaba escalando, haciendo volteretas hacia atrás y saltando de las cosas, así que mi papá me llamaba ‘Wildchild’”, comparte Warren.&nbsp;Y agregó sobre la conexión del álbum con su infancia: “Se quedó conmigo hasta que mi mamá falleció. Cuando estaba escribiendo este conjunto de canciones, a menudo pensaba en mis padres. Mi papá sabía que se estaba muriendo, así que filmó esta serie de videos en los que me habla. En el primer álbum, aprendías sobre quién era yo. Este álbum te enseña quiénes eran mis padres y quién soy yo ahora”, reflexionó.&nbsp;Musicalmente, "Wildchild" irrumpe a través de las nubes con ganchos pop que alcanzan el cielo, amplía la apertura con paisajes sonoros cinematográficos y recarga los espíritus con la energía cruda de un compositor que no tiene nada que demostrar y solo la verdad en su corazón.&nbsp;Escrito en 2025 y 2026, con una intención clara, el disco contó con sus colaboradores de confianza “desde el primer día Adam Yaron, Cal Shapiro y Mags Duval en Nashville, Tennessee y Los Ángeles, California. Se tomaron su tiempo, permitiendo que las canciones cobraran forma de manera natural en el estudio de la casa de Alex, Gnome Recording Studios, Gold Pacific Studios y Woodshed Recording Studios.El tema de cierre y homónimo del álbum, “WILDCHILD”, se despliega desde acordes acústicos suavemente rasgueados y audaces armonías corales hasta un solo ardiente y majestuoso de nada menos que John Mayer, precedido por una nota de voz del padre de Alex que pregunta: “Are you having fun, Alex?”Mientras que el aporte de Nile Rodgers le aporta al primer corte del disco, "Emerald Eyes" un riff fresco y lleno de funk.&nbsp;Escucha el primer corte del álbum acá.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0Sx1Y4p1yVw"></oembed></figure>

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