Santiago Tavella lanzó "Tuyo" un vinilo recopilatorio que repasa sus canciones más significativas.&nbsp;Asimismo, el musico se encuentra en una nueva etapa que está marcada por el foco puesto en su proyecto Otro Tavella &amp; Los embajadores del buen gusto a partir de marzo de 2024. &nbsp;Previo a esto Tavella contaba con una trayectoria artística internacional de más de 40 años con presentaciones en festivales multitudinarios, grandes teatros y arenas, como el Movistar Arena, el Luna Park y el Gran Rex en el caso de Buenos Aires, y en sitios similares en toda latinoamerica.TUYO es el vinilo recopilatorio del artista que se encuentra en formato físico, editado por el sello chileno Bohemio, como también está disponible en todas las plataformas digitales a través del sello Montevideo Music Group, el más importante en calidad y cantidad de artistas uruguayos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uBz141zTG7M"></oembed></figure>La selección del variado material, que incluye canciones desde 2017 hasta 2024, implicó un proceso de remasterizado por submezclas, tanto para el vinilo como para las plataformas, con una mejora notable en el sonido gracias al exhaustivo trabajo de Diego Azar, quien logra darle una dinámica y una bailabilidad más disfrutable aún que en las originales. El arte de tapa es de Gustavo Maca Wojciechowski, socio gráfico de Tavella en todos sus emprendimientos editoriales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/29/67a9f617a64c5af3142ed8b19605_.jpg"></figure>Para darle un broche de oro a esta presentación el artista se sube al escenario el próximo 15 de mayo, en The Roxy donde junto a su banda repasaran "Tuyo" dando espacio al encuentro con el público, &nbsp;creando un espectáculo integral, en el que sin grandilocuencias se conjugan las diversas disciplinas puestas en juego, que incluyen los famosos “estúpidos y sensuales bailes prohibidos de Tavella”.Podes <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.2mproducciones.com.ar/productos/otro-tavella-los-embajadores-del-buen-gusto-tuyo/?utm_source=email_marketing&amp;utm_admin=86415&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=OTRO_TAVELLA_y_Los_Embajadores_del_Buen_Gusto_presenta_TuYo">conseguir entradas acà.</a>

En "Tuyo", El músico seleccionó sus mejores canciones desde 2017 hasta 2024, que implicó un proceso de remasterizado por submezclas, tanto para el vinilo como para las plataformas.

En "Tuyo", El músico seleccionó sus mejores canciones desde 2017 hasta 2024, que implicó un proceso de remasterizado por submezclas, tanto para el vinilo como para las plataformas.

Santiago Tavella lanza su nuevo trabajo que recopila sus canciones más significativas

El ex líder de Héroes del Silencio regresa a los escenarios con el Huracán Ambulante Tour 2025, presentando su nuevo álbum "Cuentas Pendientes". La gira culminará el 27 de septiembre en Buenos Aires, guardando la última fecha para reencontrarse con su público argentino en el Estadio Ferro.

El ex líder de Héroes del Silencio regresa a los escenarios con el Huracán Ambulante Tour 2025, presentando su nuevo álbum "Cuentas Pendientes". La gira culminará el 27 de septiembre en Buenos Aires, guardando la última fecha para reencontrarse con su público argentino en el Estadio Ferro.

Entrevista a Enrique Bunbury: “Volver a Buenos Aires es una fiesta”

Un total de 16 bailarines y bailarinas de distintos puntos del país compitieron este fin de semana en lo que fue la segunda Final Nacional de Red Bull Dance Your Style -el torneo de baile callejero e improvisado más importante del mundo- en colaboración con Samsung Argentina. Iluminado por la majestuosa cúpula del Planetario Galileo Galilei, un ícono arquitectónico y cultural de Buenos Aires, el evento ofreció el escenario perfecto para celebrar la cultura urbana y el talento local. En este ambiente único, los principales exponentes de popping, waacking, hip hop y krump compitieron en batallas 1 vs 1, donde el público tuvo el poder de decidir quién era el ganador.Bajo la atenta mirada de más de 3.000 personas, Mortem se consagró campeón nacional en una jornada llena de energía y talento, conducida por Lourdes Franco. En su camino al título, se enfrentó a destacados bailarines de la talla de Sello De Luna, Omar, Balu 280, Tuto Style, Aieta San, Cami Moroni, Matias Soria, Lula, Mai Cisneros, Lu Vuelo, Lady Raw, Isak, Gambito, Zai Forte, Aleskill, entre otros, quienes participaron en duplas desde octavos de final, hasta llegar a la semi. La reñida final de Mortem fue frente a Zai Forte, en una batalla de alto nivel que definió al nuevo campeón nacional. Desde las 19:30 hs y hasta 21:30 hs, Loudy hizo explotar la pista, lanzando hit tras hit y manteniendo la energía al máximo. Trap, Hip-hop, Rock, Pop, Afro; el estilo no fue un obstáculo y los bailarines movieron su cuerpo al ritmo de cada una de las canciones que sonaron. Las reglas de la competencia eran sencillas: en cada enfrentamiento los participantes debían improvisar cada uno de sus pasos según la música que suene en el momento. No podían preparar ningún movimiento porque no sabían qué canción era la siguiente. &nbsp;De esta forma, los dancers tuvieron el desafío de cautivar a la audiencia que se acercó al Planetario y arengó a los competidores en cada una de las batallas. La competencia reunió a bailarines de todo el país, con representantes de Córdoba, Mar del Plata, Neuquén, Santa Fe, y Tucumán, entre otras provincias, dejando de manifiesto la diversidad cultural y el altísimo nivel artístico que caracteriza al freestyle argentino. Mortem, el nuevo campeón argentino de Red Bull Dance Your Style, representará al país en la Final Internacional que se realizará en octubre en Los Ángeles, Estados Unidos. Esa jornada reunirá a dancers de más de 30 países.

Por decisión del público, mortem se quedó con la competencia de baile callejero que, se realizó en el planetario porteño y reunió a 3.000 personas.

Por decisión del público, mortem se quedó con la competencia de baile callejero que, se realizó en el planetario porteño y reunió a 3.000 personas.

Mortem ganó la final nacional y representará a la Argentina  en Los Ángeles

El sábado 26 de abril el predio de Tecnópolis se volvió a vestir de festival, esta vez para recibir a los metaleros, que asistieron desde horas muy tempranas para ver una grilla de 12 bandas entre las que se destacaron: Horcas, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe y Judas Priest. &nbsp;Dos escenarios gemelos fueron los protagonistas de una jornada con más de 20 mil personas que se disfrutaron mucho más allá de la caída del sol. El tridente encabezado por Europe, Judas Priest y Scorpions dio paso para el tramo final del día y la banda liderada por Joey Tempest subió al escenario para brindar 45 minutos de clásicos que repasaron su enorme trayectoria.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_f3Hqt1LI/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Europe, brilló con carisma, clásicos y complicidad argenta</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/europe7325_.png"><figcaption>Joey Tempest, cantante de Europe. (Ake Music/ Tute Delacroix)</figcaption></figure>De esta manera el quinteto sueco, brilló con temas como "Rock the night"; “Scream of Anger”, “Sign of the Times” y “On Broken Wings”. Luego llegó la exitosa balada "Carrie" que puso a cantar a todos en el predio a capela y las histriónicas puteadas cómplices de Tempest que se mostro feliz con su paso por Argentina: "La conch@ de la lora" repetía, haciendo reír a los presentes con su pronunciación, también sonaron "Supertitious" que supieron ensamblar con "Here I Go Again" de sus colegas Whitesnake, Cherokee y el gran final con el himno "The Final Countdown" que dejó sonrisas por doquier.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/1916597307379773895"></oembed></figure><h4>La ausencia de Scorpions que obligó a extender la lista de Judas Priest</h4>&nbsp;La llegada de Judas Priest prevista para las 20:05 demoró más de lo habitual, ya que un anuncio imprevisto descolocó a los presentes.Para las 20:25 un vocero apareció en uno de los escenarios para comunicar que Scorpions no podría presentarse por una laringitis del cantante Klaus Mein. Según informaron el cantante intentó hasta último momento cumplir con la presentación, pero su garganta no se lo permitió.&nbsp;No obstante, por este inconveniente, Judas Priest accedió a extender su set list para compensar a los espectadores.&nbsp;<h4>Judas Priest, el plato fuerte de la noche, dejó en llamas al público de Buenos Aires</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/Judas_Priest_260425_20.47.42_4830_@tutedelacroix4680_.jpg"><figcaption>&nbsp;PH Ake Music</figcaption></figure>Pasadas las 21: 00 hs, los cinco integrantes de la banda liderada por Rob Halford abrieron su show con &nbsp;"Panic Attack" y durante más de 2 horas se brindaron a sus fieles que pudieron disfrutar un set list con 21 canciones."Breaking the law" fue el cuarto tema de los británicos que sonaron con su fuerza aplanadora. Con sus lentes negros y la barba larga que lo caracteriza, Halford &nbsp;se mostró vigente y volvió a reafirmar el apodo que supo ganarse como el "Dios del Metal", con sus agudos estridentes y su carisma sobre el escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_qCa8NlwX/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Lets, go", Love Bites, Turbo Lover y Electric Eye, fueron pasando intercalado con las creaciones más actuales y un mensaje de Harold ante el imprevisto con sus colegas donde hizo hincapié en "la familia metalera", la camadería y la unión.&nbsp;Para el final la banda rindió homenaje al Papa Francisco a través de imagen donde se lo ve al sumo pontífice fotografiado junto a Lionel Messi y el incendiario cierre con "Living After Midnight" con la Harley Davidson sobre el escenario.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI9CwLiJ-GH/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin dudas una noche que dejó felices a los corazones metaleros que pudieron asistir un año más al reencuentro de un festival que celebra desde hace 40 años la excelencia del rock, y reúne a generaciones ávidas de clásicos, tachas, cuero y lo mejor del heavy metal.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

"Master of the Rock": celebró un nuevo encuentro en Buenos Aires con Judas Priest a la cabeza

Polo &amp; Pan, el dúo francés que redefinió el sonido de la música electrónica con su fusión de melodías tropicales, pop psicodélico y house, regresa a Buenos Aires para presentar un show imperdible, con producción de DF Entertainment.&nbsp;La cita será en C Art Media el 8 de noviembre, donde invitarán al público a sumergirse en su universo sonoro hipnótico. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_ilDtChxj/"></oembed></figure>Los tickets para este show imperdible estarán disponibles a partir del miércoles 30 de abril a las 10:00 horas, únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">www.allaccess.com.ar.&nbsp;</a> &nbsp;Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) se ganaron el corazón de la escena internacional con su álbum debut Caravelle (2017), un viaje sonoro que les valió elogios de la crítica y los posicionó como referentes de la nueva ola electrónica francesa. Con himnos como "Canopée", "Nanã" y "Coeur d’artichaut", Polo &amp; Pan supieron construir un puente entre la electrónica de club y los paisajes sonoros soñados, llevando sus vibrantes sets a todos lados del mundo. Tras su primera visita a Argentina en 2023, donde se presentaron en Lollapalooza y dejaron al público maravillado y dieron un sideshow soñado, Polo &amp; Pan vuelven a Buenos Aires con nuevo material y una propuesta escénica aún más envolvente.&nbsp;Su último álbum, 22:22 (2025), amplió su paleta sonora con una exploración de ritmos globales y sofisticados arreglos electrónicos, consolidándolos como una de las propuestas más originales del circuito internacional.&nbsp; Una oportunidad única para vivir una noche donde la música invita a soñar, moverse y dejarse llevar por un viaje sensorial inolvidable. &nbsp;

Después de conquistar escenarios en todo el mundo, el dúo francés vuelve a aterrizar en Buenos Aires con un show en C Art Media para desplegar su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y una puesta en escena hipnótica.

Después de conquistar escenarios en todo el mundo, el dúo francés vuelve a aterrizar en Buenos Aires con un show en C Art Media para desplegar su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y una puesta en escena hipnótica.

Polo & pan regresan a Buenos Aires con su viaje musical encantado

Muñecas presenta su cuarto álbum de estudio “Melancolía y otros vicios modernos” y cuenta con la participación de Tuta Torres (Babasónicos) en producción (El Toxi), Percii, Dani Pérez, Fede Falco y Billie Gómez en mezcla y Santiago De Simone en master.Este disco es una vuelta a su primer álbum, no lo es de manera literal, sino que es un regreso a ese sonido, pero con más experiencia y con una versión más pulida y sofisticada de la banda. Representa el cierre de un ciclo, pero con la mirada puesta en lo que viene. Una mirada en retrospectiva, para analizar y reconocer que, de una forma u otra, el grupo siempre habla de lo que les pasa.Muñecas explora distintos lugares que ponen en conflicto, en análisis o en observación a las personas en su vida cotidiana. Si miramos en conjunto las temáticas de estas canciones, podemos decir que es una banda que, aunque muchas veces se deja llevar por la nostalgia y la melancolía, siempre se planta en el presente con la mirada puesta en el futuro.Muñecas es una banda del nuevo rock argentino reconocida por sus melodías adictivas y letras que destilan melancolía, humor e ironía, acompañadas de un sonido vibrante, potente y apasionado. Moderna y al mismo tiempo atemporal, Muñecas evita el camino de los productos pasajeros y, desde sus inicios se mantienen con obstinación siguiendo los deseos que dictan su propia esencia.Nostálgica y contemporánea, la banda apela a emociones profundas con una narrativa íntima y visual. La siempre presente añoranza por lo perdido, junto al desencanto con el presente, hacen que sus canciones conecten con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana.La banda cuenta con tres producciones discográficas: “Muñecas” (2017), “Festival de Sombras” (2020) mezclado por Tomás Crow (Ganador de Grammy 2021 con “Got to be tough”, de Toots &amp; The Maytals, Coldplay, Noel Gallagher) y “Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota” (2022), todas producidas por Tuta Torres (Babasónicos).Además, han lanzado múltiples singles a lo largo de estos años que han formado parte de playlist editoriales de Spotify como La Celebración, mezclado por Percii, que fue portada de Novedades Indie y El Toxi que fue portada de Indie Argentina.

Este disco es una vuelta a su primer álbum, no lo es de manera literal, sino que es un regreso a ese sonido, pero con más experiencia y con una versión más pulida y sofisticada de la banda.

Este disco es una vuelta a su primer álbum, no lo es de manera literal, sino que es un regreso a ese sonido, pero con más experiencia y con una versión más pulida y sofisticada de la banda.

Muñecas presenta su nuevo álbum "Melancolía y otros vicios modernos"

Eruca Sativa edita “Volarte”, el tercer adelanto de “A tres días de la tierra”, el nuevo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que será editado el día 14 de mayo por el sello Sony Music.Tanto esta canción como el disco fueron producidos por Afo Verde y grabados en Criteria Studios (Miami), donde se grabaron discos emblemáticos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles, y “Canción animal” de Soda Stereo.Las voces fueron grabadas en Estudios 5020 (Miami) y en ambos estudios contaron con el ingeniero Facundo Rodríguez, quien también está mezclando este nuevo material y con Daniel Ovié a cargo del mastering.“A tres días de la tierra”, el décimo trabajo del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, será presentado el día sábado 12 de julio en el Estadio Obras a las 21:00 hrs, junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda.En lo que va de este año, el trío viene de dar un show en horario central en el &nbsp;festival Quilmes Rock, participar en un concierto solidario por los damnificados de los incendios en la Comarca Andina y de presentar dos de los primeros singles de este nuevo disco: “Lío” y “No Pasarán” que ya se encuentran en todas las plataformas.En 2024 cerró el año en El Teatro Flores (con entradas agotadas, al igual que sus tres presentaciones ese mismo año en el Teatro Vorterix), culminando los festejos de sus tres lustros de carrera, que incluyeron una serie de grandes hitos, como las actuaciones como teloneros de Roger Waters en River, y una seguidilla de shows en Obras, el Teatro Coliseo, la sala Sin Piso de GEBA y su primer Movistar Arena.Además, en 2023 fueron nominados a los Latin Grammy, tuvieron tres nominaciones a los Premios Gardel (de los cuales ganaron dos), una distinción por parte de la Legislatura de CABA como Personalidades Destacadas de la Cultura Ciudad de Buenos Aires, y fueron seleccionados por parte de Spotify como Artista EQUAL, llegando a la marquesina del famoso Times Square de Nueva York.Recientemente, su canción “Lío” fue nominada a los Premios Gardel 2025 en la categoría “Mejor canción de rock”.

“A tres días de la tierra”, el décimo trabajo del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, será presentado el día sábado 12 de julio en el Estadio Obras.

“A tres días de la tierra”, el décimo trabajo del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, será presentado el día sábado 12 de julio en el Estadio Obras.

Eruca Sativa presenta "Volarte", el tercer adelanto de su nuevo álbum

La cantautora mexicana, Natalia Lafourcade lanza su nuevo álbum de estudio Cancionera. El nuevo sencillo “El Palomo y La Negra” es un homenaje musical a las bodas mexicanas ya que nos transporta al momento de la celebración cuando todos los invitados se unen para cantarle al amor romántico. Natalia inició la gira Cancionera Tour en Xalapa, México. Está previsto que la gira recorra Estados Unidos, Canadá y Europa en los próximos meses. La gira presenta arreglos íntimos en los que Natalia reinterpreta sus éxitos clásicos e interpreta canciones de su nuevo álbum.“Hace tiempo que sueño con volver a los escenarios de una forma diferente, quizá más íntima, más cerca de mi público,” dice Natalia. “Mi deseo es compartir la intimidad que experimento con mis canciones en mi habitación, en mi casa, en mi universo personal o incluso en mi propia imaginación.”En el álbum Cancionera, Natalia se embarca en un viaje sonoro donde la tradición y lo contemporáneo se entrecruzan en un diálogo que honra sus raíces a la vez que explora nuevas dimensiones de su arte. Se trata de una nueva etapa en su carrera, en la que vuelve a la intimidad de su voz y su guitarra, pero abierta a un universo sonoro que amplifica su mensaje.Este proyecto surge de una necesidad creativa de explorar la dualidad de su yo artístico y de encontrar en la música un espacio de transformación. Cancionera no es sólo un álbum, sino un manifiesto que invita a redescubrir el asombro, principio que da vida a su nuevo álbum.Con el tema que da título al álbum, Natalia reveló su alter ego artístico, La Cancionera. La Cancionera es una figura que encarna la esencia de la música como puente entre lo íntimo y lo universal. La Cancionera de Natalia no es sólo una trovadora, es un espíritu errante, una voz que viaja por la noche con un aire de misterio. Habita en la penumbra, cantando para aquellos que encuentran en la música una forma de existir más allá de las convenciones. Representa la dualidad: luz y sombra, tradición y transgresión, dulzura y rebeldía.La música de Cancionera es un reflejo de los sonidos que han dado forma a la trayectoria de Natalia Lafourcade. Sus raíces veracruzanas están presentes como una influencia viva que ha moldeado su sensibilidad musical. “La cultura veracruzana ha influido profundamente en mi forma de entender la música,” explica Natalia. "En este nuevo álbum, esa influencia se manifiesta en los ritmos y en la poética de sus letras."La Cancionera habita en las sombras y canta para aquellos que encuentran en la música una forma de existir más allá de lo convencional. “Estas canciones cantan a La Cancionera que todos llevamos dentro,” comparte Natalia. “Me recuerdan la importancia de caminar con mi verdad.”Natalia coprodujo el álbum Cancionera con Adán Jodorowsky, quien trabajó con ella en su reciente álbum ganador del GRAMMY, De Todas Las Flores. “En este disco, fuimos aún más lejos que en ‘De Todas las Flores,’” dijo Jodorowsky a Rolling Stone. "Teníamos a 18 músicos tocando juntos con Natalia en vivo. No hay trucos, ni artificios de ningún tipo. Natalia es divertida, profunda, abraza el espíritu del punk, todo al mismo tiempo. Desde ‘De Todas las Flores,’ siento que por fin ha conocido su propia voz. Ha conectado con una energía mística y espiritual. Es casi como brujería.”En este viaje musical, Natalia está acompañada por talentosos artistas como Hermanos Gutiérrez, Israel Fernández, Diego del Morao, El David Aguilar y Gordon Hamilton, que enriquecen la obra con sus matices y texturas sonoras. Además, el trabajo de Soundwalk Collective aporta un diseño sonoro que complementa la profundidad del álbum, integrando sonidos naturales como parte del paisaje musical.El repertorio de Cancionera incluye composiciones originales y un par de reinterpretaciones de música tradicional mexicana que dialogan con la esencia del proyecto.

Debido a la creciente demanda, la cantante ha añadido nuevas fechas a la gira norteamericana más extensa de su carrera, que incluye el Brooklyn Academy of Music y el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Debido a la creciente demanda, la cantante ha añadido nuevas fechas a la gira norteamericana más extensa de su carrera, que incluye el Brooklyn Academy of Music y el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Natalia Lafourcade lanza su nuevo álbum "Cancionera"

TULI sigue forjando y trabajando su carrera musical dentro del género del pop. Sus canciones "Ciudad de Papel", “Corazón”, "Octubre" y “Heridas” marcaron el inicio de esta nueva etapa en su trayectoria artística. En esta misma línea, TULI presenta su nuevo single "PRIMAVERA", un alegre pop rock producido por Joe Luna. Este track destaca por una explosión de guitarras y baterías, logrando una mezcla perfecta entre la nostalgia de Kudai y la intensidad de los primeros sencillos de Shakira."PRIMAVERA" mantiene la línea musical y estética de "OCTUBRE", siendo la contracara de "HERIDAS". Aunque la letra de "PRIMAVERA" aborda el desamor, su vibra alegre y energética nos transporta a una tarde primaveral, ofreciendo una propuesta fresca y melancólica.El videoclip, dirigido por Jota Sibilia y la propia TULI, destaca por la predominancia del color rosa, tanto en el look de TULI como en los objetos del video. Este enfoque visual nos muestra a una artista con un lado más “cute” y sensible, invitándonos a sumergirnos en su mundo de fantasía.TULI es una artista que entrega una experiencia 360°, conectando su video con la canción, la portada y la comunicación, ofreciendo así una obra integral

La artista entrega una experiencia 360°, conectando su video con la canción, la portada y la comunicación, ofreciendo así una obra integral

La artista entrega una experiencia 360°, conectando su video con la canción, la portada y la comunicación, ofreciendo así una obra integral

Tuli presenta su nuevo single y videoclip "Primavera"

BLAIR, una de las voces más singulares y prometedoras de la nueva escena argentina, presenta “BAR SCORPIOS”, su segundo álbum de estudio. Con una estética sonora cada vez más definida, letras que oscilan entre la vulnerabilidad y la rebeldía, y una identidad visual en constante evolución, BLAIR consolida su lugar como referente de una generación.El lanzamiento llega en un momento clave de crecimiento artístico y personal. “BAR SCORPIOS” &nbsp;fue revelado junto a sus fans a través de una original búsqueda del tesoro del tracklist, que convirtió a la artista en tendencia en X (ex Twitter), demostrando el nivel de conexión y expectativa que genera en su comunidad.El álbum incluye colaboraciones de peso con dos referentes indiscutidos de la música argentina actual: Carne Viva junto a Dillom &nbsp;y Santiago Motorizado en &nbsp;“Hombre Roto”, quienes aportan sus universos particulares a este proyecto íntimo y expansivo a la vez, y en Pecados Brutos podemos ver una colaboración muy especial de la mano de Mariana Enriquez, &nbsp;escritora y periodista argentina. “Bar Scorpios”, integrado por 13 &nbsp;tracks escritos en su totalidad por la misma artista, &nbsp;junto a su socio en composición Dante Saulino, recorre paisajes emocionales intensos, con una producción cuidada a cargo de Nico Cotton y que se completa con una narrativa conceptual que nos sumerge en el universo de BLAIR. El disco está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

La joven artista argentina vive un momento clave en su ascendente carrera y lo celebra con un disco que confirma su identidad y su potencial.

La joven artista argentina vive un momento clave en su ascendente carrera y lo celebra con un disco que confirma su identidad y su potencial.

Blair lanza "Bar Scorpios"

El miércoles por la noche Maria Becerra tuvo que ser internada de urgencia en una clínica del barrio porteño de Belgrano, según trascendió la cantante sufrió fuertes dolores abdominales y debió quedar ingresada por recomendación médica.&nbsp;Desde ese momento, el hermetismo alrededor de la cantante fue total, y las especulaciones no tardaron en circular. Sin embargo en la tarde del 24 de abril, su hermano Juan Becerra emitió un comunicado en sus redes para llevar tranquilidad a los fans.&nbsp;En sus primeras palabras el familiar afirma que la "Nena de Argentina" se encuentra internada y dice: “Como ya es de público conocimiento, salgo a llevar un poco de tranquilidad a aquellas personas que me están preguntando”, introduce.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/24/undefined"></figure>Luego sin dar detalles del estado de la cantante continuó: “Maria está mejorando, quizá pase a una sala común y en unos días le den el alta", expresó.&nbsp;Para cerrar pidió a la comunidad que recen por la salud de la cantante: "Pidamos por ella y su pronta recuperación. Gracias”, cerró en un breve escrito publicado en la red social.Por lo pronto la artista debió posponer sus compromisos más próximos entre los que se encontraba la actuación en la gala de los premios Platino que se celebrará este fin de semana en Madrid.

En las últimas horas la salud de la cantante causó preocupación ya que se encuentra ingresada en una Clínica del barrio porteño de Belgrano con un pronóstico que hasta el momento se encuentra reservado.&nbsp;

En las últimas horas la salud de la cantante causó preocupación ya que se encuentra ingresada en una Clínica del barrio porteño de Belgrano con un pronóstico que hasta el momento se encuentra reservado.&nbsp;

La salud de Maria Becerra, su hermano confirmó su internación: "Pidamos por ella"

Después de casi tres años de su primera visita al país, Mr Bungle anuncia su regreso a Buenos Aires: el 30 de septiembre la superbanda liderada por Mike Patton se presentará en el Estadio Obras. Con producción de Fenix Entertainment, las entradas se podrán conseguir desde el jueves 24 de abril a las 16 hs a través de ticketing.coolco.io. Conformada por Patton (leyenda del metal alternativo, líder de Faith No More, Fantômas, Tomahawk, entre otras), Scott Ian de Anthrax, Trey Spruance, Trevor Dunn (Fantômas) y Dave Lombardo de Slayer, la banda llegará para repasar sus casi treinta años de carrera a través de una discografía que definió la historia del metal experimental.&nbsp;Al igual que la mayoría de las bandas de thrash metal de los 80, Mr. Bungle se formó por un trío de adolescentes curiosos y explosivos. Trey Spruance, Mike Patton y Trevor Dunn dieron origen a esta banda amorfa en 1985, en el condado de Humboldt, California, pasando por varios integrantes hasta que alrededor de 1989 lograron una formación más estable, lo suficientemente sólida como para que los firmara Warner Bros. Records.&nbsp;Aunque Bungle modificaba constantemente sus composiciones —incorporando instrumentos exóticos como el saxofón, sintetizadores o incluso timbales, nunca perdieron el pie en el mosh pit de su juventud y siempre mantuvieron algún tipo de vínculo con el metal. Incluso en sus últimas giras del milenio tocaban temas de su primer demo, esa joya amateur autoproducida llamada The Raging Wrath of The Easter Bunny (1986).Ahora la banda que sobrevivió a proyectos individuales, vuelve a la Argentina para celebrar 30 años en la música y por primera vez al Estadio Obras para repasar sus discos y toda su euforia.&nbsp;&nbsp;

Con Mike Patton a la cabeza la banda de Thrash metal regresa al país para celebrar 30 años en el música en el Estadio Obras.&nbsp;

Con Mike Patton a la cabeza la banda de Thrash metal regresa al país para celebrar 30 años en el música en el Estadio Obras.&nbsp;

Mr Bungle vuelve a la Argentina en septiembre: Cuando y dónde 

Después de 8 años, J Álvarez, el ícono del reggaetón global y pionero del sonido urbano moderno, vuelve al país con un show único en el marco de su Freedom World Tour 2025 . La cita será el 1 de mayo en BlinBlin, la fiesta argentina que viene marcando el pulso de la escena urbana en Buenos Aires y Latinoamérica.El artista puertorriqueño —reconocido mundialmente como “El Dueño del Sistema”— trae de regreso sus hits que definieron una generación y presentan una nueva etapa en su carrera.Dueño de una trayectoria sólida y una visión empresarial propia, J Álvarez no solo es músico: es movimiento, legado y evolución. Canciones como "La Pregunta", "Junto al Amanecer" o "Esa Boquita" siguen sonando en todas las pistas del mundo, y ahora volverán a vibrar en vivo, en el corazón de la fiesta más caliente del continente.&nbsp;Con colaboraciones con dandy yankee, bad bunny, farruko, anuel, entre otros, BlinBlin, la fiesta urbana argentina por excelencia, será el escenario perfecto para este reencuentro. Con un estilo unico, visuales impactantes y una comunidad joven y apasionada, BlinBlin no para de crecer y ahora se convierte en anfitrion de uno de los shows más esperados del año.

El artista puertorriqueño —reconocido mundialmente como “El Dueño del Sistema”— trae de regreso sus hits que definieron una generación y presentan una nueva etapa en su carrera.

El artista puertorriqueño —reconocido mundialmente como “El Dueño del Sistema”— trae de regreso sus hits que definieron una generación y presentan una nueva etapa en su carrera.

J Álvarez regresa a Argentina

El Tour Global “TRANSMU7ACION” de Seven Kayne llegará a Buenos Aires, Mendoza, Rosario, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca, Córdoba y Neuquén, así como Uruguay, Chile, Ecuador, Perú, México y España, entre otros destinos.Seven Kayne entra en una nueva era. Luego de consolidarse en la escena urbana con un sonido introspectivo y experimental, ahora lleva su música a otro nivel, explorando un universo más oscuro y ambicioso. Su nueva etapa fusiona reggaetón, trap y música electrónica, creando una atmósfera intensa que atraviesa cada beat en medio de sus zapadas en samplers y looperas.Desde sus inicios, Seven Kayne se destacó por su versatilidad y autenticidad. Con hits como "Si Te Lastimé" y su BZRP Music Session, supo marcar su propio camino en la escena, combinando influencias del trap, el rock y el R&amp;B con una sensibilidad única. A lo largo de los años, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria y ha construido una comunidad de seguidores que conectan con su visión artística.Pero esta evolución no es solo en el sonido, sino también en su rol dentro de la música. Por primera vez, Seven Kayne se posiciona al frente de la producción de sus propias canciones, dándole forma a cada detalle y llevando su visión creativa al siguiente nivel. Su música ya no es solo una expresión, sino una experiencia inmersiva donde cada decisión sonora es parte de un concepto más grande.En este 2025 presenta su primer tour global bautizado “TRANSMU7ACION”, con el cual estará visitando nuevos territorios y volviendo a las ciudades que ya ha conquistado.

El artista argentino desplegará una propuesta que fusiona reggaetón, trap y electrónica, creciendo sin límites en esta nueva etapa en la que también asume la producción de su música. Una experiencia imperdible para disfrutar del vivo de uno de los referentes urbanos más cautivantes e innovadores de la escena.

El artista argentino desplegará una propuesta que fusiona reggaetón, trap y electrónica, creciendo sin límites en esta nueva etapa en la que también asume la producción de su música. Una experiencia imperdible para disfrutar del vivo de uno de los referentes urbanos más cautivantes e innovadores de la escena.

Seven Kayne presenta su primer tour global “TRANSMU7ACION”

La Delio Valdez comienza una nueva etapa con su sexto disco "El Desvelo". Luego de su gira por los 15 años, que llevó a la banda a realizar presentaciones en múltiples países latinoamericanos como Chile, Uruguay, Paraguay, México, Ecuador y Colombia; y europeos como España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza y Portugal; que coronó con presentaciones en todo el país y una noche inolvidable frente a 25 mil personas en el Estadio Ferro Carril Oeste, este martes 29 de abril llega el estreno completo de su nuevo álbum.El nuevo disco producido por su sello independiente y cooperativo Delirio Valdez, cuenta con 12 canciones originales compuestas por los miembros de la banda que exploran temáticas tan íntimas como trascendentales. El amor y el desamor, la lucha personal, la celebración, el deseo y la frustración. Desde sus experiencias personales, cada integrante de la Orquesta refleja en las canciones el vínculo de la pasión, la búsqueda de libertad y la resistencia con la música como vehículo y refugio. &nbsp; &nbsp;Tres de los primeros adelantos se entrenaron durante la segunda mitad del año pasado: "Pájaro y Demonio" y "Nuestro Lugar Favorito" se trabajaron codo a codo con Juan Blas Caballero, contaron con la mezcla de Kiko Castro desde Colombia y el mastering de Javier Fracchia; y "Dice que no le importa" que contó con la participación de Los Palmeras.La producción artística estuvo a cargo de la Orquesta y de Popi Spatocco . El ingeniero de grabación y mezcla fue Alejandro Saro y el mastering quedó en manos de Andrés Mayo. Las canciones fueron creciendo en encuentros y ensayos de la banda completa junto con el productor Popi Spatocco y grabadas en vivo en el estudio Fort Music para lograr el sonido tan propio que trabaja La Delio Valdez.El sello independiente de la cooperativa lleva producidos y editados diferentes títulos como La Delio Valdez (2012), La Rueda del Cumbión (2014), Calentando la Máquina (2017), Sonido Subtropical (2018) y El Tiempo y la Serenata (2021). Además de dos discos en vivo como La Delio Valrex (2019) y La Gira y la Serenata (2024); y numerosos singles entre los que se destacan: Adiós Amor junto con Ke Personajes; El Campanero junto con Onda Sabanera; Paisaje junto a Abel Pintos y Karina; La Noche con Nahuel Pennisi y Noche de Cumbia, un EP de tres canciones junto con Los Palmeras.

El martes 29 de abril, la Orquesta lanza un nuevo disco de estudio bajo su sello discográfico e independiente, Delirio Valdez. La obra cuenta con 12 composiciones originales de la banda.

El martes 29 de abril, la Orquesta lanza un nuevo disco de estudio bajo su sello discográfico e independiente, Delirio Valdez. La obra cuenta con 12 composiciones originales de la banda.

La Delio Valdez lanza su nuevo disco "El Desvelo"

Aperol, el icónico aperitivo italiano, es partner oficial del festival Coachella que se llevó a cabo del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril. La marca viajó representada por Gimena Accardi, Lizardo &nbsp;Ponce, Sofia Morandi y Agustin Franzoni para vivir esta experiencia única y reflejar el espíritu alegre, social y despreocupado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/22/AperolCoachella25_Apertura_019312_.jpg"></figure>&nbsp;Desde el Aperol Spritz Piazza, un vibrante oasis naranja inspirado en las clásicas plazas italianas, compartieron brindis, crearon contenido exclusivo y disfrutaron de algunos de los momentos más &nbsp;memorables del fin de semana. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/22/AperolCoachella25_Cilindro_036316_.jpg"> &nbsp;

El icónico aperitivo italiano y partner oficial del festival vivió esta experiencia única junto a influencers que representan el espíritu alegre, social y despreocupado que define a la marca.

El icónico aperitivo italiano y partner oficial del festival vivió esta experiencia única junto a influencers que representan el espíritu alegre, social y despreocupado que define a la marca.

Argentina estuvo presente en Coachella junto a Aperol

Clara Cava lanza "A todo el mundo le pasa", su tercer álbum de estudio, y lo hace con una propuesta tan emocional como conceptual. Desde el título, la cantante, compositora y productora argentina nos invita a compartir eso que —en algún momento— nos atraviesa a todos: una mala racha. Con 13 canciones que van del caos al alivio, de la introspección al abrazo colectivo, la artista confirma por qué es una de las voces más personales y conmovedoras de la escena indie local.La obra, producida por Renzo Luca (también a cargo de mezcla y master), Maldito Mailo, Nahuel Barbero, Punga y la propia Clara, es una narrativa sonora que se sumerge en los estados más íntimos del corazón humano. “Empieza y termina con la misma canción, entre comillas. La primera versión de 'A todo el mundo le pasa' es una bajada general del concepto, y la segunda, ya con un montón de voces amigas, llega después de haberlo atravesado todo”, cuenta Clara en diálogo con Filo.news.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jhAJUEEZniQ"></oembed></figure><h4>Una obra emocional y coral</h4>La versión alternativa de la canción que da título al disco es un collage vocal. Participan Abril Olivera, An Espil, Feli Colina, Mora Navarro, La Valenti, Mía Zeta y Male Villa. Todas grabaron en la casa de Clara, en sesiones íntimas que terminaron de darle forma a ese espíritu universal y empático del álbum.&nbsp;“Quería que suene a muchas voces, que no sepas bien quién está cantando pero sientas que somos todas, como si alguien estuviera diciendo ‘che, me pasó esto’, y otra dijera ‘a mí también’”, dice Clara.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Jq13yfKP9LY"></oembed></figure>La propuesta estética del álbum también acompaña este viaje. El arte de tapa —creado en 3D— representa los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Clara aparece en un universo ficticio, rodeada de símbolos personales, como el auto incendiado del videoclip de "Me hace bien", que condensa uno de los conceptos más filosos del disco: “Se está prendiendo fuego lo que te hace bien”.<h4>De la herida al reencuentro</h4>En canciones como "Locura", "Morbo" o "Fantasía", la artista se anima a escarbar en los momentos más densos de lo vincular. Desde la rabia, la ansiedad o el desconcierto, hasta el lento proceso de recuperación que se refleja en otros temas del tracklist. “Creo que siempre mis letras tienen eso de intentar entender la vida a través de lo emocional. Lo vincular te hace crecer, y cuando creces ves las cosas con otros ojos. Para tomar perspectiva hay que haber mirado de cerca”, reflexiona.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c6zudNgSjPk"></oembed></figure>Las colaboraciones también dicen mucho del recorrido artístico de Clara. Además del feat coral, "Me hace bien" cuenta con la participación de Ale Sergi. El álbum también suma las guitarras de Kastiello, los teclados de Dogui Rodríguez, vientos de Machingo Russo y coros de Mía Zeta y Abril Olivera.<h4>Un recorrido que no para</h4>Desde sus inicios en 2015 tocando guitarra y voz, Clara fue sumando capas a su música hasta consolidarse como una de las artistas más singulares del país. Pasó por festivales como Lollapalooza, Cosquín Rock, Primavera Sound y Quilmes Rock. Fue artista Radar en Spotify en 2020, telonera de Coldplay en River y de Aitana en el Arena de Villa Crespo. Y en 2023, grabó "Invierno Azul en Buenos Aires", un álbum en vivo de 24 canciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RKo_-WdtZRo"></oembed></figure>Este 2025 la encuentra lista para volver al ruedo. “Estuve bastante guardada para lo que me gusta a mí tocar. El show en vivo y el momento de crear una canción son lo que más disfruto”, confiesa. Planea girar por España en julio, recorrer Argentina y cerrar con una gran fecha en Buenos Aires.Con "A todo el mundo le pasa", Clara Cava no solo entrega uno de sus discos más maduros y conmovedores. También reafirma que lo que más nos duele puede transformarse en lo que más nos une. Porque sí, a todo el mundo le pasa. Y, como canta, no pasa nada.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava y su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”, una radiografía emocional para sanar en voz alta

Clara Cava lanzó su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”

El rock es comunión y Rock en Baradero volvió a demostrar que sabe cómo celebrarlo. Más de 25.000 personas colmaron la ciudad bonaerense para disfrutar de sus artistas preferidos, descubrir nuevos sonidos y compartir la experiencia con familia y amigos. Aunque los festivales también son para conocer nueva música, con un escenario en el río, por fuera del predio y gratis, también participaron muchos artistas emergentes que comienzan a difundir su música por diferentes puntos del país.&nbsp;En una jornada final cargada de emociones, Kapanga fue distinguido con la llave de la ciudad por su “asistencia perfecta” a cada edición del festival. El metal tuvo su momento de gloria con Horcas, que no solo encendió al público sino que compartió escenario con el Mono de Kapanga y más tarde también se subieron al escenario de la banda para compartir público. Para el cierre, Damas Gratis hizo bailar a todo el predio al ritmo de la cumbia, demostrando una vez más que en Baradero, todos los géneros tienen lugar.Con un escenario alternativo montado junto al río, de acceso libre y gratuito, el festival también le abrió las puertas a decenas de artistas emergentes que comienzan a girar por todo el país. Joaquín Bressan, Fafo, David Tagger, El Nota, La Medianera y Rey Garufa pasaron el último día del festival por este escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIuS37VvDmX/?hl=es-la"></oembed></figure>En los últimos dos meses hubo tres grandes festivales de rock en Argentina: Cosquín, Quilmes y Baradero, todos multitudinarios y con grandes bandas que siguen apostando a subirse a escenarios compartidos con amigos y generando nuevos lazos con los artistas más jóvenes. Es como dijo Piti Fernández de Las Pastillas del Abuelo: "Esto solo pasa acá".&nbsp;Si bien los tres festivales englobaron diferentes tipos de música y no solo rock, la mixtura le ofreció al público diferentes escenarios de disfrute: cumbia, metal, indie, soul, blues, R&amp;B y pop.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpztNZMhMM/?hl=es-la"></oembed></figure>Las Pastillas del Abuelo dieron un show hermoso con mucho de su nuevo material: arrancaron con Ama a quien llora por mi y Loco por volverla a ver, ambos grabados en el último tiempo aunque son dos viejos conocidos del demo acústico del corazón. Repasaron parte de su vieja discografía y cerraron con Tantas escaleras (2006) y Ojos de dragón! (2011), haciendo del Anfiteatro Municipal una fiesta pastillera.&nbsp;La Bersuit, al cierre de la noche, le dedicó nuevamente Se viene al "peluca" (Javier Milei). Interpretaron también sus éxitos como Sr. Cobranza (1998) -de Las Manos de Filippi- y El tiempo no para (1992). También tuvieron su invitado de lujo: Piti Fernández, que subió especialmente para cantar La Bolsa (2000).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIphHn_M6Um/?hl=es-la"></oembed></figure>NAFTA y El Kuelgue fueron de las bandas más nuevas que dijeron presente en los escenarios principales, ambos llevaron un poco de tranquilidad y baile a los escenarios tras la explosividad de Kapanga y Horcas.Damas Gratis y La Delio Valdes fueron la pastilla de cumbia de la noche y no dejaron persona sin mover un poco el cuerpo. Al calor de sus hits, grande y chicos menearon, agarraron a quien tenían cerca y dieron una vuelta.<h4>Marttein y un estilo propio</h4>En el escenario del Parque estuvo Marttein con su música más alternativa, una mirada penetrante, movimientos similares a los de Sandro pero también con un frenesí particular. El sonido está muy ligado a SUMO, algo de lo que no solemos escuchar a diario, con mucha oscuridad. Por momentos, también es posible atribuirle un lazo con Dillom, no solo por la oscuridad de la música, sino porque juega mucho con sintetizadores, hay una fuerte fusión con el hip hop.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/03/14/juana-rozas-presenta-su-nueva-cancion-bad-choice-el-ultimo-adelanto-de-su-nuevo-disco">Juana Rozzas</a>, que estuvo previamente en el Escenario del Parque, subió al escenario para presentar Qué importa junto Marttein, canción incluida en TANYA, su recién estrenado álbum de estudio.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpduKkMRp6/?hl=es-la"></oembed></figure>Así, una vez más Rock en Baradero cerró su edición 2025 como un termómetro de la época, donde conviven la mística del rock de ruta, la potencia del metal y la fiesta popular sin prejuicios. Desde el reconocimiento a Kapanga hasta el descontrol de Damas Gratis, el festival dejó claro que la música en vivo continúa siendo un refugio, un ritual colectivo y un espacio donde todo puede pasar: desde un pogo hasta un meneo. En tiempos de incertidumbre, este tipo de espacios se sienten más valiosos que nunca: no solo por lo que suena desde el escenario, sino por lo que se construye abajo, entre abrazos, saltos y canciones compartidas.

Rock en Baradero 2025 | Foto: Lautaro Segafieno.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Rock en Baradero: Kapanga fue reconocido por "asistencia perfecta", Horcas llevó el metal y Damas Gratis cerró a pura cumbia

Diez años después, ULTRA regresó a Buenos Aires con su quinta edición y demostró que nada cambió. Durante dos días, unas 80.000 personas bailaron al ritmo de DJ's legendarios y nuevas figuras de la música electrónica.Desde las primeras horas del viernes, miles de personas comenzaron a llegar al Parque de la Ciudad, en el sur de Buenos Aires, con una mezcla de emoción y ansiedad que se percibía en el aire. Después de todo, aunque parezca que fue ayer cuando Alesso cerró la edición 2015, diez años es mucho tiempo. Tras la vuelta de Creamfields, el regreso de ULTRA confirmó que la escena electrónica está más viva que nunca en Buenos Aires.Repartidos en cuatro escenarios, se presentaron artistas para todos los gustos: desde el EDM de Martin Garrix y Axwell, hasta el deep house de Hot Since 82, pasando por las melodías profundas y emotivas del melodic techno de Anyma, Mrak, Colyn e Innellea y el hard techno de figuras como I Hate Models o Nusha.Gran parte de la movida pasó por el Main Stage, una estructura imponente con pantallas y la tradicional e icónica letra "U" en la parte superior central. Durante el primer día, Wade llenó de energía el escenario y demostró porque es uno de los DJ's más queridos por el público argentino. En la misma jornada, Afrojack y Martin Garrix combinaron nueva música con los clásicos que para más de uno fueron su iniciación en la música electrónica. El cierre, por otra parte, estuvo a cargo de Boris Brejcha y su minimal techno tan característico. En la segunda jornada -que, vale mencionar, duró una hora más-, pasaron por el escenario principal figuras como Morten, Oliver Heldens y el sueco Axwell. Ellos dieron paso a ARTBAT y el gran cierre de ANYMA, que entre melodías y visuales imponentes, dieron un cierre estelar al evento.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/22/ULTRABA2025_0420_003828-6244_ALIVE1820_.jpg"><figcaption>Anyma estuvo a cargo del cierre del festival en el Main Stage. Foto: ULTRA.</figcaption></figure>Pese a ser la principal atracción, no todo pasó por el main. En el clásico Resistance -dividido en 1 y 2-, talentos locales como Emiliano Demarco, Eze Ramírez, Nicolás Taboada y Mariano Mellino compartieron cabina con figuras consagradas de la talla de MRAK, Miss Monique, Adam Beyer, Hot Since 82 y HI-LO, el proyecto de techno de Oliver Heldens. En estos dos stages se combinaron el sonido envolvente y emotivo del melodic techno con los tribales del afro house y el ritmo potente del techno.También hubo lugar para otras propuestas. Con sus propios espacios, Bombo y Thonet &amp; Vander, con su propuesta Kosmos, ofrecieron un lugar único para tanto para descansar como para bailar al ritmo de un line-up que combinó figuras consagradas con talentos emergentes.La propuesta, completamente montada con equipos de la línea TX Pro Series, reflejó el compromiso de T&amp;V por acercar tecnología de alto rendimiento al corazón de la escena musical local.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/23/undefined"><figcaption>Foto: Prensa Thonet &amp; Vander.</figcaption></figure>Adrián Alpuin, Director de Marketing de Thonet &amp; Vander, expresó: “ULTRA es mucho más que un festival: es una plataforma cultural donde se celebra la innovación, la música y la creatividad. Estar presentes con Kosmos fue una forma de integrarnos activamente a esa energía, acompañando al talento emergente con sonido profesional y generando experiencias que conectan con las emociones”.La experiencia se vivió a flor de piel. El stand no solo se convirtió en un espacio de exhibición tecnológica, sino también en un punto de encuentro con fuerte identidad: gente bailando entre domos, artistas compartiendo momentos entre sets y un público que encontró en Kosmos una pausa dentro del frenesí del festival, sin perder el ritmo &nbsp;de la música.Entre las presentaciones más destacadas, La Cintia, una de las DJs más reconocidas de la escena nacional, fue la encargada de cerrar la jornada del sábado 18, con un set potente y envolvente que atrajo a cientos de personas frente al espacio de T&amp;V.&nbsp;“Tocar en Kosmos fue una experiencia inmersiva total. La calidad del sonido, el entorno y el público hicieron que cada beat se sintiera a otro nivel. Espacios como este muestran lo que pasa cuando una marca entiende y potencia de verdad la cultura electrónica nacional”, expresó la artista tras su presentación.El domingo 19, el cierre estuvo a cargo del DJ y productor búlgaro Metodi Hristov, uno de los referentes más destacados del tech house y techno melódico europeo, con lanzamientos en sellos como Suara, Terminal M y Filth on Acid. Con un estilo cargado de groove, energía e intensidad, Hristov brindó un set hipnótico y envolvente que hizo vibrar a todo el espacio Kosmos, coronando el fin de semana con un broche de oro que dejó huella.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/23/39_-_ULTRA_DÃA_2_-_ADELANTO-__BY_MADNESS_copy1390_.jpg"><figcaption>Foto: Prensa Thonet &amp; Vander.</figcaption></figure>Metodi Hristov cerrando el domingo con un show vibrante frente al público de Kosmos. Con esta propuesta, Thonet &amp; Vander reafirmó su lugar como protagonista dentro del ecosistema musical argentino, apostando a la intersección entre tecnología, cultura y comunidad, en uno de los escenarios más importantes de la región. Kosmos fue más que un stand: fue un universo propio dentro de Ultra Buenos Aires, donde el sonido marcó el pulso de una experiencia inolvidable.<h4>ULTRA vuelve en 2026</h4>En medio de los fuegos artificiales y la emoción que dejó el cierre de Anyma, ULTRA Buenos Aires anunció las fechas para 2026: serán el 14 y 15 de febrero, en coincidencia con el fin de semana largo de carnaval.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/22/ULTRABA2025_0419_171921-8695_ALIVE3737_.jpg"><figcaption>Foto: ULTRA.</figcaption></figure>Con esta programación sólida y diversa, se confirmó por qué ULTRA Buenos Aires es una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica. En su regreso a la Argentina tras una década, el festival volvió a tomar el Parque de la Ciudad con una producción de escala internacional y cuatro escenarios imponentes, incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE, sellos característico de ULTRA Worldwide.

Con entradas agotadas, el festival hizo vibrar el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Al cierre del evento, confirmó su vuelta en 2026.

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Diez años después | ULTRA regresó a Buenos Aires y anunció las fechas para 2026

Recientemente, la icónica banda de pop MIRANDA! anunció el próximo lanzamiento de su álbum NUEVO HOTEL MIRANDA!, un disco con canciones inéditas y grandes colaboraciones, que estará disponible el 8 de mayo.Dentro de ellas, se encuentra “HACE RATO”, en el que participan junto a la talentosa artista Nicki Nicole. Este lanzamiento sigue al éxito de su anterior single “TRISTE” junto a Conociendo Rusia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/20/JX0A35311592_.jpg"></figure>&nbsp;HACE RATO fusiona el estilo pop característico de MIRANDA! con el toque urbano de Nicki Nicole, creando una mezcla única que promete ser un éxito. La canción ha sido escrita y producida por Ale Sergi junto a Nicki Nicole y producida por Tatool, quienes han logrado capturar la esencia de ambos artistas en esta colaboración.El videoclip de HACE RATO es, tal vez, el capítulo más surrealista del universo del Nuevo Hotel Miranda!. En esta entrega, Ale y Juli despiertan para descubrir que se han convertido en gigantes, mientras fuerzas extraterrestres alteran la gravedad del planeta. Nicki Nicole, desde su habitación en el hotel, comienza a flotar en una coreografía onírica que desafía las leyes de la física. Edificios suspendidos en el aire, escalas imposibles y una estética que remite al arte surrealista acompañan esta puesta en escena tragicómica.&nbsp;

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