Matt Cameron integrante de Pearl Jam anunció este lunes 7 de julio que tras 27 años en la banda decidió dar un paso al costado. Con un comunicado en sus redes sociales, el baterista que llegó a la agrupación de Seattle en 1998 contó que ya no será parte del grupo y tuvo palabras de afecto para sus compañeros.&nbsp;A través de redes sociales, el percusionista compartió un comunicado confirmando su decisión, sin dar mayores detalles al respecto."Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en la batería de los poderosos Pearl Jam. Mucho amor y respeto a Jeff, Ed, Mike y Stone por invitarme a la banda en 1998 y por darme la oportunidad de mi vida, llena de amistad, arte, desafíos y risas", escribió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLz2CtXR-TZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Al tiempo que expresó su eterno agradecimiento hacia la banda: "eternamente agradecido con el equipo, el personal y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble. Hay más por venir. Les agradezco a todos desde el fondo de mi corazón".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLz2uxsudBU/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Por su lado la banda liderada por Eddie Vedder también publicó un comunicado para acompañar la decisión de su compañero y desde las redes oficiales escribieron: "Matt Cameron ha sido un músico y baterista excepcional y verdaderamente potente. Ha impulsado los últimos 27 años de conciertos y grabaciones de estudio de Pearl Jam. Fue un capítulo muy importante para nuestro grupo y le deseamos lo mejor siempre".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/undefined"></figure>Matt Cameron se unió a Pearl Jam en 1998 tras la disolución de Soundgarden en 1997, y fue parte del retorno de la banda en 2010 por un breve período.&nbsp;Además el baterista también participo de proyectos junto a otras reconocidas bandas como Queens of the Stone Age, Wellwater Conspiracy y fue parte de la grabación del disco Adore de los Smashing Pumpkins.&nbsp;Asimismo Matt prestó su talento en el álbum My Favorite Headache, disco solista de Geddy Lee (bajista, teclista y cantante de Rush) editado en el año 2000 por Atlantic Records.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El músico que se unió a la banda en 1998 compartió la noticia desde sus redes sociales.&nbsp;

El músico que se unió a la banda en 1998 compartió la noticia desde sus redes sociales.&nbsp;

Matt Cameron, baterista de Pearl Jam deja la banda tras 27 años de carrera

Los Tabaleros regresan al Teatro Vorterix el próximo 11 de julio con un show recargado. Volvieron a las bases. Así podría resumirse este nuevo espectáculo que viene de sus primeros años y ya presentaron el pasado 27 de junio. Durante años el foco estuvo en lo musical, sonar mejor día a día y la prolijidad técnica, pero este 2025 volvió a su costado más teatral. Su inspiración siempre fue artística en el más amplio sentido de la palabra: el cine y el teatro son dos fuentes fundamentales: Lolita, su álbum de 2013, es una de las tantas muestras de ello.&nbsp;“Siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración. Lo hacíamos por necesidad y también para divertirnos y sorprender. En esta última gira, como veterano de una guerra invisible, le contaba a los más chicos de la banda todo eso que hacíamos años atrás: &nbsp;y sentí una nostalgia. Entre nostalgia y orgullo dijimos: esto lo hicimos antes que Louta, volvamos”, relató Beto Martínez.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/17/los-tabaleros-su-historia-la-vuelta-al-patio-del-konex-su-relacion-con-el-mono-de-kapanga-y-un-nuevo-material">Los Tabaleros: su historia, la vuelta al patio del Konex, su relación con el Mono de Kapanga y un nuevo material.</a>“En nuestros primeros shows hacíamos esto en el Teatro Ciego. Teníamos personajes como un gitano, una malabarista que tomaba antes de actuar y un loco encapuchado que tocaba el acordeón. Lo hacíamos para enfermar un poco a la gente, sorprenderla. Después nos preocupamos más por el audio y lo dejamos de lado”, recordó Beto.Félix Mateo, por su parte, describió que para él el show fue "entrega absoluta y sacrificio" porque estaba enfermo, "tenía miedo de morir y por suerte sobreviví". "El calor del público me sanó", subrayó poéticamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/SÃºper_POP-urrÃ­_de_lo_que_fue_el_viernes_en_el_@teatrovorterix_Gracias_por_el_aguante_y_el_cariÃ±o4516_.jpg"><figcaption>Los Tabaleros vuelven al Teatro Vorterix el 11 de julio | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>El espectáculo está dividido en dos capítulos: Azul y Rojo. El primero, inspirado en la diosa egipcia Nut, que representaba el agua, el sexo, el amor y el peligro. El segundo, teñido de carmesí, traía un gaucho endemoniado, el diablo de la Salamanca, con facón en mano y referencias a Nazareno Cruz y el Lobo. “Queríamos generar algo que no sea familiar, sino que tenga ese ácido que el rock debería tener. Una cuota de peligro y vértigo”, añadió el cantante.En su búsqueda estética también aparecieron referencias cinematográficas. “Kubrick en Ojos bien cerrados usa mucho el contraste azul y rojo, igual que nosotros. La estética de las capuchas, el ocultismo, todo viene de ahí. Me gusta que la gente no sepa qué esperar en un concierto, que haya misterio y sorpresa”, explicó Beto, aunque señaló que van a reestructurar la obra: "Queremos que la gente se lleve nuevos recuerdos”.Beto es el creativo del grupo, Félix entre risas dice "de esto se encarga él". “Me puse a investigar dos meses el azul. Era muy difícil de obtener en la antigüedad y los egipcios flasheaban mucho con ese color, lo usaban en templos y para representar a Nut, la diosa que se tragaba el sol cada noche para devolverlo al amanecer. Tenía toda una connotación sexual y mística, por eso conceptualizamos todo el capítulo en azul y tonos cercanos”, precisó el cantante.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/SÃºper_POP-urrÃ­_de_lo_que_fue_el_viernes_en_el_@teatrovorterix_Gracias_por_el_aguante_y_el_cariÃ±o_(3)5761_.jpg"><figcaption>Los Tabaleros en el Teatro Vorterix con su nuevo show en capítulos | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>El Capítulo Rojo, en cambio, toma referencias gauchescas y demoníacas: “El carmesí es el color de la sangre del crespín, que los gauchos usaban para manchar sus bombos y llamar al diablo en la Salamanca. Está ligado al inframundo, a Seth en Egipto, al pecado, la lujuria y la pasión. Por eso el diablo en escena es un gaucho con facón. El gaucho, que era un referencia a Nazareno Cruz y el Lobo, que también era la representación del diablo estaba pasado y en un momento yo lo tenía que desarmar y él me clavaba el facón, un miedo porque me lo clavaba", contó Beto entre risas.<h4>Entre Pastillas, Nocheros, Calligaris y un nuevo folklore</h4>Además del show en Vorterix, Los Tabaleros están grabando un proyecto audiovisual llamado “Todo es Folklore”, con colaboraciones junto a Las Pastillas del Abuelo, Los Nocheros y Los Caligaris.&nbsp;"Para nosotros, todo es folklore. El rock ya es folklore también", lanzaron. Es que lo llevaron no al género, sino al significado más puro de la palabra: aquel conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, expresiones artísticas y conocimientos populares que caracterizan la esencia de un conjunto de personas. "Nosotros los argentinos tenemos un rock que no tienen otros países en América, ¿qué más folklore? Para mí Charly, Los Rodríguez recontra folklore", analizó Félix, mientras que Beto agregó que Charly tuvo como padrino musical a Eduardo Falú.&nbsp;Filosofando sobre la música y las obras, reconocen que "hay canciones que envejecen muy bien", así como otras no trascienden. Una de ellas es Eterno Amor de Los Manseros Santiagueños, una de las canciones que Los Tabaleros tienen grabadas dentro de su repertorio, así como también Porque yo te amo de Sandro.&nbsp;Entre risas, recuerdan que el Mono Fabio de Kapanga creía que Eterno Amor era una canción de Los Tabaleros y, en palabras de Beto, "lloraba" hasta que se enteró que pertenecía a Los Manseros.&nbsp;"Hay canciones que son no ves es son inoxidables, que cada tanto nos gusta cantar, también el homenaje que le tenemos hecho en vida a Roberto Sánchez, que a veces ya nos olvidamos que son de él porque las tenemos tan incorporadas que no las pensamos como cover", señalaron Beto y Félix, mientras que consideraron que el mejor piropo que pueden decirles es que esas canciones que eligieron de otros músicos son propias, pues significa que las tocan con pertenencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLnmc0Jv3FL/"></oembed></figure>La grabación de "Todo es Folklore" se realizará el próximo 9 de julio en una larga jornada con las tres bandas y esperan que sea una jornada maratónica.

Los Tabaleros, su show en Teatro Vorterix y lo que se viene este año | Foto: @tutedelacroix

El próximo 11 de julio vuelven al Teatro Vorterix con un show performático, “siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración", reconocieron en diálogo con Filo.news y contaron sobre el espectáculo y lo que viene este año.

El próximo 11 de julio vuelven al Teatro Vorterix con un show performático, “siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración", reconocieron en diálogo con Filo.news y contaron sobre el espectáculo y lo que viene este año.

Los Tabaleros vuelven a las bases con un show performático: "Esto lo hacíamos antes que Louta"

Después de ocho años, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/06/29/despues-de-ocho-anos-la-renga-volvio-a-capital-federal-y-al-duco">"EL BANQUETE" volvió a servirse en el mítico estadio de Huracán</a>. Con tres shows demoledores y mucho frío aunque con calor humano, La Renga coronó su vuelta a Buenos Aires este sábado con más de 45.000 personas, presentaron nuevas canciones y armaron un set list muy power donde sonaron sus éxitos y canciones que venían escuchándose muchísimo menos en estos años como "Panic Show" con un guiño contra Javier Milei."Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", expresó conmovido Chizzo al cierre del show antes de cantar Hablando de la Libertad (1996). Es que, la última vez que La Renga tocó en un escenario en CABA fue justamente en el Palacio Ducó en 2017, donde realizó seis show inolvidables. Después de eso, sucesivas veces intentó acercarse a la Ciudad y le negaron la posibilidad de tocar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/06/Gracias_por_estos_tres_banquetes_en_casa,_la_vuelta_a_capital_fue_hermosaâ¤ï¸_Nos_vemos_prontoð¸_@4326_.jpg"><figcaption>La Renga volvió a Huracán después de ocho años e hizo tres shows demoledores | Foto: @makierem y @santigarciadiaz</figcaption></figure>La Renga es familia. Tal es así que en el puesto de merchandising de Arte Infernal se podía ver a Silvina Cendón atendiendo al público, en las plateas también estaba Wayra y "La Negrita", madre de los hermanos Iglesias (Tete y Tanque), quien cumplía 85 ese sábado y le dedicaron Voy a bailar a la nave del olvido (1991). En el público también se veían familias completas con niños pequeños saltando y agitando, así como también grupos de amigos que hace años siguen a la banda a donde toque.&nbsp;El power trío de Mataderos se desenvolvió con mucha soltura en el escenario, Tete lo recorrió de punta a punta, como acostumbra. Arrancaron al calor de Tripa y corazón (1998), y siguió con la presentación de Buena ruta hermano (2024), canción que escribieron para la banda sonora de Totalmente Poseídos, la película sobre su vuelta a los escenarios tras la pandemia. En la tercera canción sorprendieron con El ojo del huracán (2003), canción número tres del disco Detonador de sueños, que le da también título al último DVD homónimo del grupo que incluye el recital realizado el sábado 4 de diciembre de 2004 en el Palacio Ducó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/06/Gracias_por_estos_tres_banquetes_en_casa,_la_vuelta_a_capital_fue_hermosaâ¤ï¸_Nos_vemos_prontoð¸_@_(1)5487_.jpg"><figcaption>"El banquete" en Huracán: La Renga volvió a jugar de local después de ocho años | Foto:&nbsp;</figcaption></figure>Las banderas del público flamearon desde el minuto uno del show, cuando el campo se avalanchó contra el escenario al escuchar los primeros acordes de Tripa y corazón, pero el show terminó de explotar cuando sonaron A tu lado y Detonador de sueños (2003).Además de Buena ruta hermano, también sonaron por primera vez La banquina de algún lado y Ese lugar de ninguna parte, incluidos en la road movie de La Renga.&nbsp;En un set list muy power repasaron canciones como La balada del diablo y la muerte, En el baldío, El juicio del ganso, Motoralmaisangre, El final es en donde partí, Oscuro diamante y El viento que todo empuja.En el público por varios momentos se escuchó cantar contra Javier Milei, algo que ya es habitué en los shows de rock. El momento cúlmine contra el presidente fue cuando tocaron su nueva canción Hay un tirano que es para vos, última canción que lanzó la banda de Mataderos hace seis meses y luego decidió que Panic Show (2000) vuelva al ruedo, pero al presentarla lo hizo de una manera particular: "Este tema se llama ‘Hay un tirano que me robó el león’, perdón, se me confundieron los temas", comentó con humor Chizzo.Esta canción fue apropiada por Javier Milei para su campaña en 2023, pese a que La Renga hizo un pedido legal para que el ahora presidente no la utilizara, ya que no compartía el espíritu de la canción. Así y todo, el libertario decidió interpretarla en más de una ocasión.&nbsp;En las visuales se pudo observar algún destello de la película de Totalmente Poseídos, el cierre llegó con Masomenos blues, Desnudo para siempre (o despedazado en mil partes), Oportunidad oportuna, El final es en donde partí y Hablando de la Libertad, augurando la posibilidad de volver a ver pronto al público porteño en casa.

"El Banquete" está servido en CABA: La Renga volvió a Parque Patricios al estadio de Huracán que los vio crecer | Foto: @makierem y @santigarciadiaz

"Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", fueron las palabras de Chizzo en el cierre de la tercera noche en Huracán con un show explosivo. La Renga, la familia y los amigos. Así se vivió el banquete.

"Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", fueron las palabras de Chizzo en el cierre de la tercera noche en Huracán con un show explosivo. La Renga, la familia y los amigos. Así se vivió el banquete.

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores después de ocho años

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores

Federico Córdoba, reconocida voz del folclore salteño y cabeza del mítico trío Las Voces de Orán, falleció este viernes a los 73 años, pocos días antes de cumplir 74. Su partida produjo conmoción en Salta y en todo el país, con mensajes emocionados de colegas, amigos y seguidores inundando redes sociales.Oriundo de San Ramón de la Nueva Orán, Córdoba se incorporó al grupo en 1969 y colaboró en grandes éxitos como “Cuando me acuerdo de Salta”, “La Nochera” y “Juana Azurduy”. A lo largo de más de cinco décadas, su voz marcó festivales emblemáticos como Jesús María, Cosquín, Cafayate y la Chaya, proyectando la cultura norteña en cada rincón de Argentina.En las últimas semanas, se informó que Federico atravesaba un tratamiento médico, por lo que su hijo Ricardo lo reemplazó en presentaciones. Seis días después del anuncio, la agrupación oficial confirmó su fallecimiento, generando profundo pesar entre su comunidad artística.El cantante Chaqueño Palavecino, considerado su "ahijado artístico", le dedicó palabras emotivas: "Hoy el folclore está de luto. Se fue mi padrino artístico… Dueño de una voz inconfundible y de una humildad que lo hacía aún más grande”. También Rubén Ehizaguirre, de Los Nocheros, expresó: “Se le va a extrañar al Fede… Ese hombre tan histriónico, con ocurrencias y vitalidad”, reflejando el impacto de su presencia más allá de los escenarios.Córdoba no solo fue intérprete sino también compositor prolífico: piezas como “Amar es un verbo triste”, “Chacarera para un cantor” y “La chicharra chocha” forman parte del repertorio folclórico que sigue emocionando a varias generaciones.

El cantor y guitarrista salteño, fundador de Las Voces de Orán, falleció a los 73 años. Su voz y vínculo artístico con el Chaqueño Palavecino dejan un legado imborrable en la música popular argentina.

El cantor y guitarrista salteño, fundador de Las Voces de Orán, falleció a los 73 años. Su voz y vínculo artístico con el Chaqueño Palavecino dejan un legado imborrable en la música popular argentina.

Murió Federico Córdoba, referente del folclore del norte y maestro de generaciones

En esta ocasión, Turf se une a nada menos que Fito Paez , ícono absoluto del rock en español, en una colaboración histórica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLnqaAivrLn/"></oembed></figure>"Contacto" es una poderosa fusión del sello inconfundible de Turf con la sensibilidad única de Paez, dando lugar a una canción que explora nuevas texturas sin perder la esencia del rock-pop argentino. El lanzamiento en plataformas de audio digitales invita a la audiencia a sumergirse plenamente en la experiencia sonora.Los tres primeros lanzamientos del disco —"Pasos al costado" junto a Milo J, "Magia Blanca" con Conociendo Rusia y "Loco un poco" con Lali— marcaron un regreso triunfal para Turf, con gran repercusión en medios y plataformas digitales, ubicándose entre las principales tendencias de YouTube y consolidando al grupo como uno de los grandes protagonistas del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sHmOrcsISOg&amp;list=RDsHmOrcsISOg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La presentación oficial de Polvo de Estrellas será el próximo 15 de agosto en el Teatro Gran Rex, en lo que promete ser una noche inolvidable, repleta de invitados, sorpresas y lo mejor del repertorio clásico y nuevo de la banda. Las entradas ya están a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com">tuentrada.com.</a>Polvo de Estrellas es más que un álbum: es un viaje musical por distintas generaciones y géneros, donde Turf demuestra su vigencia y capacidad de reinventarse, sin perder su identidad. Con "Contacto", la banda no solo suma un nuevo hito a este ambicioso proyecto, sino que también celebra un encuentro artístico con una de las figuras más influyentes de la música iberoamericana.<h4>Próximos shows:</h4>19 de julio - Club Rivadavia, Junín 26 de julio - Fiesta Nacional del Poncho, Catamarca 2 de agosto - Club 22 de Octubre, Chivilcoy 3 de agosto - Teatro San Nicolás, San Nicolás 9 de agosto - Club Paraguay, Córdoba 15 de agosto - Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Después del éxito rotundo de sus tres primeros lanzamientos, Turf vuelve a sorprender con &nbsp;"Contacto", el cuarto adelanto de su próximo álbum Polvo de Estrellas.&nbsp;

Después del éxito rotundo de sus tres primeros lanzamientos, Turf vuelve a sorprender con &nbsp;"Contacto", el cuarto adelanto de su próximo álbum Polvo de Estrellas.&nbsp;

Turf presenta "Contacto" junto a Fito Paez

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla y la adrenalina por volver a ver en vivo a los artistas más convocantes de la escena del rock nacional empieza a sentirse.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLaJDTGxF7_/"></oembed></figure> Cuando hablamos de Cosquín Rock, sabemos que es un plan imperdible que siempre se supera y nos sorprende. Con la historia de haber sido escenario de encuentros musicales legendarios, reunión de grandes artistas y la salida al mundo de muchos otros que recién comenzaban, este festival sigue reflejando la identidad argentina y reafirmandosé como una cita obligada de todos los veranos. Muchas generaciones ya fueron parte, miles de anécdotas y crónicas entre amigos, familias, y amores, dieron vida a 25 años de encuentro, unión y legado cultural. &nbsp;Es por ahí, es por Cosquín Rock, y el orgullo de volver a compartir una edición de este épico festival es sin dudas el camino correcto. Miles de personas y una grilla de artistas explosiva, dejarán en lo más alto este ritual nacional, demostrando como siempre que cuando nos encontramos en la música todo puede ser mejor.La próxima edición ya tiene fecha: 14 y 15 de febrero de 2026. Y como este festival también se destaca por priorizar siempre a cada una de las personas que eligen ser parte, vuelven las 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA durante todo el periódo de compra de entradas. &nbsp;Se viene Cosquín Rock 2026 y esto es todo lo que tenes que saber para la compra de tus entradas, te recomendamos registrarte previamente, configurando tu cuenta y completando todos tus datos, ahí vas a poder ahorrar tiempo a la hora de completar tu compra. Tene en cuenta también que vas a poder configurar el envío a domicilio o por punto de retiro. &nbsp;Cosquin Rock cuenta con verificación de compra, para confirmar la compra de tus tickets, necesitas verificar la identidad del titular de la tarjeta. Vas a tener un plazo de 10 días desde realizada la compra para ingresar el código de seis dígitos que vas a recibir en tu homebanking, el mismo podrá tardar hasta 72 hs hábiles en reflejarse según tu plataforma bancaria. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpTsWjxGDS/?img_index=1"></oembed></figure>Una vez completa la verificación, ya puedes avanzar con el canje de tu compra. De no ser verificado todo esto, la compra será dada de baja.

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Cosquín Rock 2026: ya están a la venta las entradas para su edición #26

La promesa del barrio, la joya del under, el artista del que todos sabemos de dónde viene, pero nadie sabe hasta dónde es capaz de llegar. Ese es Mateo Palacios, mejor conocido como Trueno. El pibe oriundo de La Boca que allá por el 2019 se alzó con un título de Red Bull Batalla, y que hoy, ni diez años después, llena estadios y hace delirar a millones de fanáticos con su música.¿Qué pasa si mezclamos hip-hop con música clásica? Eso vamos a descubrir el próximo 26 de septiembre en el evento Red Bull Symphonic en el Teatro Coliseo, donde Trueno, fusionará su estilo con el de una orquesta sinfónica, un cruce que hasta ahora no se había visto en la escena urbana local.Quizás en sus primeras apariciones era difícil proyectar este presente, sin embargo, a lo largo de los años, Trueno ha mostrado una versatilidad inigualable, que lo ha llevado a compartir estudio y escenarios con músicos de gran prestigio y renombre como J. Balvin, Gorillaz, Cypress Hill, Bizarrap, Víctor Heredia y muchísimos más. Esta amplia trayectoria logra que para todo el mundo sea natural su cruce con una orquesta sinfónica.“Red Bull Symphonic para mí es uno de los proyectos más grosos que me tocó afrontar en mi vida, va a ser una locura…Esto es muy diferente a ir a vernos a un estadio o a un festival, o lo que hago con mi banda en vivo…La orquesta sinfónica le da a mi obra otro norte, otro clímax, otra música, cambian los arreglos, cambia la estructura de las canciones, y creo que eso es lo que más me emociona, poder hacer algo nuevo”, cuenta el propio Trueno.Red Bull Symphonic propone un cruce entre artistas de música moderna -ya sea rap, pop, electrónica o rock- y orquestas sinfónicas de gran escala. El repertorio del artista se reorganiza especialmente para sonar en clave orquestal, con arreglos que transforman el material original en algo completamente nuevo, creando piezas únicas.Los arreglos musicales estarán a cargo de Sebastián Fucci y Pedro Pasquale, dos reconocidos productores de la industria que ya han trabajado con Trueno en su discografía y shows en vivo.Desde su lanzamiento, el proyecto tuvo ediciones en ciudades como El Cairo, Berlín, Atenas, Johannesburgo, Sídney, Toronto y Nueva York, con shows únicos que pusieron en escena combinaciones tan inesperadas como emocionantes. Buenos Aires no será la excepción y no caben dudas que la noche del 26 de septiembre marcará un antes y un después en la música local.Siendo el primer artista argentino que participa de este formato, Trueno manifestó: “Red Bull tiene para mí un significado muy importante porque fue de las pocas marcas que se acercó al hip hop, a las batallas de freestyle y a seguir construyendo la escena. Esta es una gran ventana para mostrar lo que nosotros hacemos. Tenemos el doble desafío de mostrarnos como artistas y representar positivamente al país. Estoy muy agradecido por eso”.

El próximo 26 de septiembre, por primera vez en Argentina, un artista de género urbano reversionará su obra en vivo.

El próximo 26 de septiembre, por primera vez en Argentina, un artista de género urbano reversionará su obra en vivo.

Trueno llega al Teatro Coliseo junto a una orquesta sinfónica

ULTRA Buenos Aires 2026 volverá a transformar Buenos Aires en el epicentro de la escena global de la música electrónica el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026, en el icónico Parque de la Ciudad. La sexta edición promete una experiencia de dos días inigualable, con una producción de vanguardia, escenarios de nivel mundial y un line-up cuidadosamente seleccionado con los mejores talentos internacionales y regionales, manteniendo los altos estándares que definen a ULTRA Worldwide.Basándose en el enorme éxito de su edición 2025 —que reunió a más de 80.000 asistentes y contó con cuatro escenarios principales y activaciones de marca de patrocinadores— ULTRA Buenos Aires sigue consolidando su legado como un pilar del circuito de festivales sudamericano.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpuCMYOHHM/?hl=en"></oembed></figure>La edición del año pasado ofreció actuaciones inolvidables de estrellas globales como Martin Garrix, Black Coffee, Axwell, Adam Beyer, Anyma, ARTBAT, Afrojack, Boris Brejcha, Oliver Heldens, Hot Since 82, Miss Monique, MRAK, I Hate Models, Nico Moreno, Wade y NGHTMRE, entre muchos otros que brindaron sets cargados de energía a lo largo del festival.Para la edición 2026, las entradas estarán disponibles a partir del 2 de julio de 2025, con distintos rangos de precios que comienzan con el valor más bajo para quienes compren primero. El evento está concebido como una experiencia completa de dos días, y las entradas se venderán exclusivamente para ambos días.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/04/ULTRABA2025_0420_003828-6244_ALIVE1753_.jpg"></figure>(Ultra Buenos Aires)Los asistentes podrán elegir entre entradas de General Admission (GA) y entradas VIP. El acceso VIP incluye baños preferenciales, áreas exclusivas con zonas de visualización premium, ingresos diferenciados, espacios de descanso dedicados y acceso a puestos de comida y barras exclusivos, ofreciendo así una experiencia superior en el festival. Además, el público podrá abonar en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard. Esta promoción es válida por tiempo limitado o hasta agotar stock.Como parte de la familia ULTRA Worldwide —la marca de festivales de música más internacional del mundo, con eventos en seis continentes— ULTRA Buenos Aires 2026 promete ofrecer, una vez más, una producción de primer nivel, actuaciones inolvidables y la vibrante atmósfera que se ha convertido en su sello característico.

Tras una edición inolvidable en 2025 que reunió a más de 80.000 asistentes durante el fin de semana y presentó a artistas de talla mundial como Anyma, Martin Garrix, Boris Brejcha, Axwell, Adam Beyer, ARTBAT, Miss Monique y Afrojack, ULTRA Buenos Aires confirma su regreso en 2026 para celebrar su sexta edición.

Tras una edición inolvidable en 2025 que reunió a más de 80.000 asistentes durante el fin de semana y presentó a artistas de talla mundial como Anyma, Martin Garrix, Boris Brejcha, Axwell, Adam Beyer, ARTBAT, Miss Monique y Afrojack, ULTRA Buenos Aires confirma su regreso en 2026 para celebrar su sexta edición.

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición y lanza la venta de entradas para 2026

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición

Foo Fighters conmemora el 30 aniversario del debut de la banda en 1995 con la pista inicial de su próximo capítulo: "Today's Song", la primera muestra de lo que se viene desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.&nbsp;El track ya está disponible en todas las plataformas digitales y se presenta como un himno indeleble que rebosa de un optimismo desenfrenado desde su sutil introducción melódica hasta los picos de sus crescendos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLn8iosSZh0/?hl=es-la"></oembed></figure>Con temas líricos de evolución personal y perseverancia frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo, "Today's Song" es nada menos que una epopeya de tres minutos y quince segundos.En las propias palabras de Dave Grohl, el líder de la banda los Foo Fighters dicen: "A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos reparado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos seguido este camino juntos, los unos con los otros, los unos para los otros, pase lo que pase. Porque en la vida, no puedes hacerlo solo".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLm8lP2RQIt/?hl=es-la&amp;img_index=7"></oembed></figure>"No hace falta decir que sin la energía ilimitada de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la estruendosa magia de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que extendemos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, señores"."Y... Taylor. Tu nombre se pronuncia todos los días, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues estando en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La enormidad de tu hermosa alma solo es comparable con el anhelo infinito que sentimos en tu ausencia. Todos te extrañamos más allá de las palabras. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino".<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/14PhYqLZ4QLKprqeCOMx36?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>&nbsp;Mientras tanto la banda sigue de gira por diferentes ciudades junto a Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. &nbsp;

La banda está celebrando 30 años de carrera con nueva música desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.

La banda está celebrando 30 años de carrera con nueva música desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.

Foo Fighters presenta su nueva canción "Today`s Song" 

Los icónicos Sex Pistols regresan al mítico Estadio Obras con un show increíble y tres de sus integrantes originales y el carismático frontman Frank Carter.&nbsp; &nbsp;Con un solo álbum editado y una actitud que redefinió generaciones, los Sex Pistols cambiaron la historia del punk rock para siempre. Surgidos en el Londres de mediados de los 70, fueron la explosión sonora de una juventud desencantada. Himnos como Anarchy in the UK, God Save the Queen y Pretty Vacant no solo incendiaron al establishment británico, sino que dejaron una huella imborrable en todo el planeta.&nbsp;El show será el 11 de septiembre en el Estadio Obras. Los tickets estarán a la venta únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">allaccess.com.ar </a>desde el 4 de julio a las 12:00hs.La banda sorprendió al mundo con el anuncio de una nueva gira y un nuevo vocalista y en 2025, demostró que no es un recuerdo del pasado, sino una fuerza que aún provoca y sacude.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/03/pistols23549_.png"></figure>En agosto de 2024, dieron un show memorable en el Bush Hall de Londres, y en marzo de 2025 sorprendieron con una presentación en el 100 Club. Este año también realizaron una mini-gira por Australia y Nueva Zelanda, además de presentaciones exitosas en los festivales europeos Sweden Rock, Greenfield, Rock for People, Download, Hellfest y Tons of Rock. El 16 de septiembre comenzarán su gira por Estados Unidos en Dallas, pero antes, tendremos la oportunidad de verlos en Buenos Aires. &nbsp;Este septiembre, Argentina volverá a ser testigo de un recital imperdible para los fanáticos del punk, ideal para rememorar aquellos shows históricos que la banda dio en 1996, también en el templo del rock; pero esta vez en una entrega especial de la banda con Steve Jones, Glen Matlock y Paul Cook, junto a Frank Carter como vocalista.&nbsp; &nbsp;

La icónica banda punk que rompió los paradigma de los años 70`s regresa a Buenos Aires junto a tres de su formación original.&nbsp;

La icónica banda punk que rompió los paradigma de los años 70`s regresa a Buenos Aires junto a tres de su formación original.&nbsp;

Sex Pistols regresa a la Argentina junto a Frank Carter

Nico Bereciartúa, el guitarrista argentino que brilla de The Black Crowes y es auspiciado por Gibson, sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. Su historia está marcada por el rock desde la infancia: es hijo de Víctor “Vitico” Bereciartúa, fundador de Riff junto a Pappo. Desde chico está en contacto con la música y los instrumentos, cuenta que esos momentos de la niñez donde comenzaba a tener sus primeros acercamientos a los instrumentos de su padre lo marcaron a fuego. El violero fue parte de Viticus y Pappo's Blues (en su última formación), donde desarrolló todo su talento y fue mejorándolo, hasta llegar a la escena internacional.“Arrancó todo en casa, viendo instrumentos de Vitico en el living y agarrándolos. Cuando encontrás tu pasión, te das cuenta de que esos momentos te marcaron”, cuenta sobre su infancia en diálogo con Filo.news. Empezó a tocar la guitarra a los 12 años con Botafogo como profesor y su vida siempre estuvo atravesada por la música: “Cuando era chico no entendía tanto que mi viejo no estuviera por ser músico. Pero eso me abrió puertas, posibilidades, me forjó”, narra. De chico, miraba películas como "Encrucijada" -que cuenta la vida de Robert Johnson, un músico y guitarrista de blues conocido como el Rey del Delta Blues- y junto a su hermano Manuel decían: "Queremos tocar así".Nico fue parte de Viticus, donde grabó cuatro discos y giró por Argentina y España, aunque también fue convocado por Pappo en 2004 para ser parte de la última formación de Riff: “Cuando me llamó me dejó un mensaje diciéndome que aprenda quince temas. Lo llamé y le dije: ‘Ya me los sé todos. ¿Cuándo hay que salir?’. Fue un momento muy groso y en el momento fui conciente de lo groso que era, pero hoy es una marca que llevo a fuego”, resumió.En 2014, después de su paso por Viticus y Riff, decidió lanzar su carrera solista. Su primer disco, NICO, ganó el Premio Gardel al Mejor Disco de Artista Nuevo de Rock y fue nombrado entre los mejores guitarristas argentinos por Rolling Stone.<h4>El salto internacional y las palabras de Jimmy Page</h4>Ese mismo año, un video que subió a Facebook cambió su destino. Llegó hasta Rich Robinson, quien lo vio y lo convocó para su banda solista. “Toqué como dos años con él y quedó una amistad. Después The Black Crowes se unieron de un de nuevo, el guitarrista en un momento renunció y ahí me llamaron para audicionar y quedé”, recuerda sobre su llegada a la legendaria banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/03/FOTO_NICO_CON_BLACK_CROWES1955_.jpg"><figcaption>Nico Bereciartúa y su historia de cómo llegó a The Black Crowes | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con ellos giró por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, compartiendo escenario con Ronnie Wood, Steven Tyler, John Fogerty y Jimmy Page. El exLed Zeppelin grabó con The Black Crowes y tras un show en Londres destacó la forma en la que Nico tocaba la viola. “Jimmy Page vino a ver el show en Londres, se presentó antes y estuvo todo el show mirando y cuando terminó se acercó él, me afrenó, me agarró de la mano a decirme cosas muy lindas. Tuvimos una linda charla. Ya habíamos tenido una linda charla antes del show, pero cuando terminó me dijo que le había encantado como tocaba y conectaba con Rich. Él tocó con Rich, entonces me decía: 'Me encanta ver a Rich conectando con vos, como tocan los dos juntos, como se ensamblan las guitarras...'. Yo estaba plasmado mientras Jimmy Page me decía eso, tenía mariposas en la panza, Jimmy Page me estaba diciendo cómo se ensamblan las guitarras a mi", recuerda.<blockquote>"Jimmy Page me dijo que le había encantado como tocaba y conectaba con Rich. Él tocó con Rich, entonces me decía: 'Me encanta ver a Rich conectando con vos, como tocan los dos juntos, como se ensamblan las guitarras...'. Yo estaba plasmado mientras Jimmy Page me decía eso, tenía mariposas en la panza, Jimmy Page me estaba diciendo cómo se ensamblan las guitarras a mi", recuerda.</blockquote>También es músico auspiciado por Gibson, que lo eligió para componer e interpretar la música de su serie documental The Process.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEnCmm9xKU-/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Nico Bereciartúa y su historia con Keith Richards</h4>Entre aquellas personas que lo eligieron y destacaron su labor también se destacó un Rolling Stones. La última vez que la histórica banda estuvo en Argentina, 2016, Nico Bereciartúa fue invitado a una cena íntima, donde tocaría música de fondo: “La idea era que estuviéramos tocando lejos, como ambientando, sin que nos vean”, cuenta. Pero tuvo acceso directo a los Stone y nada salió como estaba planeado: “Estaba con Bobby Flores tocando y de repente levanté la cabeza y estaba Keith Richards mirándome. Casi me muero. Fue escatológico, te diría. Me quedé paralizado”.Richards no solo lo escuchó, sino que se acercó hasta él: “Se vino directo y me dijo al oído: ‘Eso suena de puta madre, hermano’, y se fue entre risas y toses”, recuerda con cariño y una sonrisa en la cara. “Después le pregunté a Bobby, que es de otros tiempos, si había filmado y me dijo: ‘No, esos recuerdos quedan adentro’. Fue increíble”, enfatiza.<h4>Nico Bereciartúa: “La música tiene que dejarte algo”</h4>Sobre la música de hoy, Bereciartúa opina sin rodeos. “Lo mainstream me parece decadente, un vacío tremendo tanto armónicamente como líricamente. Para mí la música siempre tiene que dejarte algo: una melodía, una parte de la letra, un mensaje. Hoy siento que vas, pasás el momento y ya está”, subraya.Aunque rescata nombres de la escena nacional actual: “Me gusta Conociendo Rusia, Wos, Trueno. Hay una camada joven que hace las cosas bien y conecta con la gente”.<h4>Gira acústica por Argentina</h4>Aprovechando las pausas en la agenda de los Black Crowes, Nicolás inicia una gira íntima por el país, solo con su guitarra, su slide y su voz. Tocará versiones acústicas de su repertorio y clásicos del cancionero nacional e internacional.Fechas confirmadas: 4/7 – Chauvin – Mar del Plata 5/7 – Templeton – Cariló 10/7 – Casa Brava – Rosario 12/7 – Stanley Bar – Santa Fe 17/7 – Espacio Live – La Plata 19/7 – Willys Bar – Luján de Cuyo, Mendoza&nbsp;

Nicolás Bereciartúa sale de gira por el país con un show íntimo | Foto: gentileza de prensa.

El músico sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. En la previa, el músico habló con Filo.news y contó cómo forjó su exitosa carrera que lo llevó a la legendaria banda The Black Crowes.&nbsp;

El músico sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. En la previa, el músico habló con Filo.news y contó cómo forjó su exitosa carrera que lo llevó a la legendaria banda The Black Crowes.&nbsp;

Nico Bereciartúa: el guitarrista argentino de The Black Crowes que fue elegido por Pappo, Jimmy Page y Keith Richards

Lollapalooza ya tiene todo preparado para escribir un nuevo capítulo de su historia en Argentina. Luego de una alucinante edición por los diez años que tuvo a Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, Rüfüs du Sol y Tan Biónica a la cabeza, DF Entertainment y C3 anuncian que el megaevento inicia su segunda década en el país con un fin de semana completo en el Hipódromo de San Isidro los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026.Con la confirmación de las fechas, llegan las primeras ventanas de venta: la primera es LOLLAFAM, el abono exclusivo para los fans más fieles —aquellos que hayan asistido a al menos 5 ediciones previas de #LollaAR—, y se accede a él a través de un código que llega por e-mail. Todas las personas que reciban el código (se enviarán el viernes 4 de julio) podrán comprar hasta 2 abonos por código a un precio de $195.000 + service charge el 7 de julio haciendo<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/"> click acá</a>Luego de la instancia LOLLAFAM, llegará la preventa exclusiva para clientes Santander American Express de los ya conocidos Early Bird en hasta 6 cuotas sin interés, a partir del jueves 10 de julio a las 10 AM. Una vez agotados los Early Bird se pasará automáticamente a una nueva preventa con todos los medios de pago. Recordá que los abonos se consiguen por etapas: cuanto antes sean adquiridos, mejor será el precio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/02/undefined"></figure>&nbsp;Al igual que el año pasado, Lollapalooza Argentina continúa innovando para ofrecer abonos para todos los gustos. En esta undécima edición contaremos con:&nbsp; &nbsp;3 Day Pass: acceso para los tres días del festival, con entrada a todas las actuaciones en los cinco escenarios. Incluye también la posibilidad de comprar comida y bebida de reconocidos chefs y restaurantes, así como merchandising oficial de las bandas y del festival. Además, permite el ingreso al Beergarden (exclusivo para mayores de 18 años) y a distintas áreas temáticas como Espíritu Verde, Rock &amp; Recycle, Kidzapalooza, El Tunel, Casitas, La Playita y el recorrido de arte con obras de diversos artistas. El pase contempla también estaciones de agua gratuitas, acceso a alquiler de lockers y entrada sin cargo para niños y niñas menores de 10 años. &nbsp;3 Day Pass Plus: incluye todos los beneficios del abono general, sumando acceso a zonas exclusivas dentro del predio. Estas áreas ofrecen espacios de relax con sombra, wifi, baños preferenciales y pantallas gigantes con transmisión en vivo de los escenarios principales. Además, los asistentes cuentan con estaciones de carga de celular, lockers gratuitos, acceso prioritario a puntos de gastronomía, bebidas, carga de cashless, puestos de hidratación exclusivos, merchandising oficial y atención personalizada por parte del staff dedicado a este sector. &nbsp;3 Day Pass Lolla Lounge: es el pase más completo del festival, con acceso exclusivo a la zona de Lounge &amp; Terrazas, que ofrece vista preferencial a los escenarios principales. Este espacio premium cuenta con áreas de descanso con sombra, wifi, baños exclusivos, lockers gratuitos y estaciones de carga para celulares. También incluye estación de glitter, espacio de masajes, pantallas con transmisión en vivo, puestos de merchandising oficial, puestos de hidratación exclusivos, zona con juegos al aire libre, carga de cashless y atención personalizada por parte de un equipo dedicado exclusivamente a los asistentes de este sector. &nbsp;

El mega evento musical anuncia las fechas de la décimo primera edición de su historia en el país para el fin de semana del 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.&nbsp;

El mega evento musical anuncia las fechas de la décimo primera edición de su historia en el país para el fin de semana del 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.&nbsp;

Lollapalooza 2026 celebra una nueva edición en Argentina: cuándo arranca la preventa 

La marca global de fitness y estilo de vida Reebok anunció la incorporación de María Becerra como su nueva embajadora en Argentina, como parte de la campaña global "Sport is everything". La artista representa como pocas el espíritu del movimiento: soñar, trabajar, levantarse y avanzar. Es una de las más escuchadas del país y se convirtió en una referente de su generación, todo gracias a su esfuerzo, constancia y pasión. Llegó a llenar estadios en todo el mundo, lidera rankings con sus canciones y con sus letras tiene impacto sobre millones de jóvenes.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Eoxg9awuLiA"></oembed></figure>La campaña de Reebok celebra el valor de moverse. Y María Becerra no esperó a que sus éxitos llegarán solos, trabajó por ellos y salió a buscarlos con determinación. Esa historia refleja la voluntad de avanzar siempre, a pesar de las adversidades, y eso es lo que la marca busca transmitir a través de la alianza. Juntos reafirman su compromiso con el movimiento, no solo como actividad física si no como una forma de vivir. De esta forma, invitan a las nuevas generaciones a no quedarse quietas, a moverse por lo que realmente quieren y conseguirlo gracias al esfuerzo. La vida es un deporte y se vive de verdad cuando te movés.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/02/3._URBANO_23960_.jpg"></figure>"Ser embajadora de Reebok es un orgullo enorme. Me identifico mucho con los valores de Reebok: la actitud, la constancia, el moverse, el ir para adelante. Nada en mi camino fue de un día para el otro. Todo lo construí con trabajo, con esfuerzo y con mucha disciplina. Siento que eso tiene mucho que ver con lo que representa la marca. Ser embajadora de algo así, que impulsa a las personas a activarse y a creer en sí mismas, me motiva muchísimo. Hoy el deporte para mí significa salud, quererse, cuidarse y encontrar un equilibrio. Moverme, entrenar y respirar profundo me ayuda a recuperar fuerza y reencontrarme conmigo. No solo es físico, es mental y emocional", reflexionó María Becerra.

La artista representa como pocas el espíritu del movimiento: soñar, trabajar, levantarse y avanzar, y eso es lo que representa a la marca.

La artista representa como pocas el espíritu del movimiento: soñar, trabajar, levantarse y avanzar, y eso es lo que representa a la marca.

María Becerra se une a Reebok como embajadora de la marca

Con una propuesta completamente renovada que combina canciones recientes con los éxitos de siempre, Los Caligaris presentan su nuevo show en Capital Federal: 1 de Noviembre "Maquillaje y Canción" en el Teatro Vorterix.Una experiencia única, divertida y llena de emoción, fiel al estilo circense y alegre que caracteriza a Los Caligaris.“Maquillaje y Canción” no es solo un recital, sino un espectáculo lleno de alegría, color y emoción, donde el público se convierte en parte del show.Además, la banda recientemente lanzó “Tengo” su último single ft Don Teto, una canción alegre, contagiosa y fiel al estilo que los caracteriza, con una melodía y un estribillo pegadizo.Con cada lanzamiento, Los Caligaris siguen reafirmando su lugar como uno de los referentes de la música popular en latinoamerica, cruzando fronteras con su música, su espectáculo y su espíritu festivo.Los Caligaris vienen de una gira de verano triunfal que los llevó a recorrer distintas ciudades de México y Argentina, reafirmando su conexión con el público y consolidando su lugar como una de las bandas más queridas en ambos países. Con funciones agotadas y una importante recibida en cada show volvieron a demostrar el poder de su música y de su espectáculo. En México, su segunda casa, no paran de romper récords: participaron de festivales masivos, se presentaron en escenarios prestigiosos y venues emblemáticos, convocatorias multitudinarias y una base sólida de fanáticos que los espera siempre con los brazos abiertos. Confirmaron que llegan por primera vez al Arena en Ciudad de México el 4 de octubre, con “Maquillaje y Canción”, su versión más divertida, tal como ellos mismos la definen y las entradas ya se encuentran agotadas por lo que tuvieron que sumar una nueva fecha: 3 de octubre.Además, sigue anunciando nuevos shows para llevar su espectáculo &nbsp;en: Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Chile y varios puntos de Argentina. Entre ellas, destaca Córdoba, su ciudad natal, el próximo 8 de noviembre en el Estadio Atenas.

“Maquillaje y Canción” no es solo un recital, sino un espectáculo lleno de alegría, color y emoción, donde el público se convierte en parte del show.

“Maquillaje y Canción” no es solo un recital, sino un espectáculo lleno de alegría, color y emoción, donde el público se convierte en parte del show.

Los Caligaris presentan su nuevo show "Maquillaje y canción"

El reconocido artista español Dyango, referente indiscutido de la canción romántica en el mundo hispano, lanza “Por volverte a ver”, como segundo &nbsp;anticipo de su próximo trabajo discográfico titulado "Su Amigo Dyango".En esta emotiva versión del clásico de Dyango se suma la voz y el talento de Angela Leiva, una de las intérpretes más populares de la música latina actual. La fusión de sus estilos da como resultado una interpretación profunda y conmovedora, que renueva el espíritu de la canción y conecta con las nuevas generaciones.Angela Leiva ha construido una sólida carrera solista con una gran proyección internacional. Su carisma, potencia vocal y capacidad interpretativa la han convertido en una de las figuras más queridas de la música romántica tropical de habla hispana, siendo apodada por su público como “La Reina de La Canción”.En “Por volverte a ver”, además de Dyango y Angela Leiva, participan Benjamín López Barrios en guitarra, Fidel Mulet en bajo, Martín Aguilar en piano y teclados y Juan Barone en batería.La Producción Artística fue de Benjamín López Barrios y Fidel Mulet, este último, quien también se encargó de la mezcla y el mastering. Este lanzamiento, como todas las canciones del proyecto, vendrá acompañado por un videoclip oficial dirigido por Denis Henry. La Producción Ejecutiva es de Típica Records con la colaboración de Sony Music Publishing Argentina."Su Amigo Dyango" será un álbum doble muy especial, donde el maestro compartirá canciones con destacadas figuras de la música en español de invitados de Argentina, España, Colombia y Uruguay, en un recorrido artístico marcado por la amistad, la admiración y el amor por la canción.El primer single de este nuevo proyecto fue “Si la vieras con mis ojos”, en la cual se suma la voz y sensibilidad de Rodrigo Tapari (ex Ráfaga) y uno de los intérpretes más populares de Argentina.Este nuevo capítulo viene acompañado de una gira internacional que lo llevará a reencontrarse con su público en Argentina, Latinoamérica y España.El legendario cantante español vuelve a Argentina en el marco de la gira “Su Amigo Dyango”. Será un viaje musical inolvidable para rememorar todos sus clásicos en una celebración y homenaje de su música y su trayectoria donde habrá muchas sorpresas.La gira comenzará en Buenos Aires, en el Teatro Gran Rex y recorrerá las grandes ciudades de Argentina, América Latina, y más. Cada presentación tendrá su condimento especial para que cada noche sea única.

Este nuevo capítulo viene acompañado de una gira internacional que lo llevará a reencontrarse con su público en Argentina, Latinoamérica y España.

Este nuevo capítulo viene acompañado de una gira internacional que lo llevará a reencontrarse con su público en Argentina, Latinoamérica y España.

Dyango presenta "Por volverte a ver"

Beret y Diegote unen fuerzas en “Amaneceres”, un single que conecta dos generaciones y que nace de la admiración mutua entre ambos artistas. La canción, que mezcla el pop característico de Beret con la frescura de la nueva promesa Diegote, llega para convertirse en la banda sonora de los atardeceres y amaneceres de este verano. Los dos artistas transforman cicatrices y heridas aún latentes en un relato claro sobre segundas oportunidades, arropado por un beat pop-urbano que se engancha al oído desde el primer segundo y coronado por un estribillo que podría ser coreado por millones.El sevillano respalda esta alianza con sus más de 6,5 millones de oyentes mensuales y una trayectoria de miles de millones de reproducciones, mientras que el mallorquín llega avalado por el fenómeno viral de “Tu Silueta”, canción que superó los 20 millones de escuchas y le abrió las puertas de la escena nacional.La complicidad entre ambos nace de la admiración pública que Diegote profesa por Beret, al cual pone como referente en diferentes entrevistas e, incluso, confiesa "En mis comienzos canté muchísimo a Beret. Me ponía sus canciones en bucle, las cantaba una y otra vez”.Ambos artistas encontraron un terreno común en la idea de las segundas oportunidades y la necesidad de volver a empezar, un concepto que atraviesa la letra de Amaneceres y conecta con la experiencia de sus respectivas audiencias. La canción contrapone herida y cicatriz para subrayar la diferencia entre el dolor que enseña y el recuerdo que permanece, culminando en un mensaje de reconciliación con uno mismo: después de aprender a soltar, llega la paz.

Ambos artistas encontraron un terreno común en la idea de las segundas oportunidades y la necesidad de volver a empezar, un concepto que atraviesa la letra del tema.

Ambos artistas encontraron un terreno común en la idea de las segundas oportunidades y la necesidad de volver a empezar, un concepto que atraviesa la letra del tema.

Beret y Diegote lanzan "Amaneceres"

Hay canciones que nacen desde un lugar sincero. “El Corrido”, el nuevo tema del murciano Soge Culebra junto al colombiano Manuel Turizo ya está disponible en todas las plataformas. &nbsp;Lejos de buscar un hit inmediato, la canción se apoya en lo emocional: la distancia, el desarraigo, el desgaste de sostener vínculos cuando lo cotidiano se rompe. “Por llorar cancelé el show, no voy a cantar” o “Ya me harté de falsear por el Instagram” son líneas que no se escriben desde el cálculo, sino desde la necesidad. &nbsp;El tema recoge elementos del corrido mexicano —guitarras, estructura narrativa, tono melancólico — para contar una historia actual. No se trata de replicar un género ajeno, sino de entrar en conversación con él, desde el respeto y la honestidad.La colaboración entre ambos artistas nace de un entendimiento mutuo. Soge Culebra ha construido, en los últimos años, una identidad propia dentro del urbano español: una de las mejores voces de la escena, letras directas y una capacidad poco común para convertir lo íntimo en generacional. Manuel Turizo, referente del pop latino contemporáneo, aporta su voz y su experiencia en lo melódico para dar al tema una dimensión distinta.Ambos artistas experimentan con la estructura del corrido tradicional para contar algo muy de hoy: lo difícil que es mantener un vínculo en la distancia y lo fácil que es caer en la trampa de las apariencias.La historia de “El Corrido” no es nueva para quienes siguen de cerca a Soge desde hace tiempo. Hace más de un año, el artista publicó un adelanto del tema en TikTok. Después, se viralizó un vídeo suyo cantándola en directo, rodeado de mariachis. Desde entonces, la canción se convirtió en un secreto a voces entre sus fans, que llevaban meses pidiéndola.Que el lanzamiento llegue ahora, junto a Manuel Turizo, no es casualidad: hay una madurez en la forma de contar las cosas y una intención clara de mirar más allá de fronteras y escenas. La historia que empezó en una habitación ahora se abre paso entre escenas, sonidos y países distintos. Este lanzamiento se suma a una lista de colaboraciones que han marcado el crecimiento de Soge en los últimos años: Quevedo, FMK, Recycled J, Marc Seguí, Micro TDH, Saiko o Abraham Mateo, entre otros. Por su lado, Manuel Turizo sigue la estela de los hits “La Bachata” y “El Merengue” en un género que no había probado hasta ahora.

Una canción sobre el amor a distancia, la vulnerabilidad y el puente emocional entre España y Latinoamérica.

Una canción sobre el amor a distancia, la vulnerabilidad y el puente emocional entre España y Latinoamérica.

Soge Culebra y Manuel Turizo unen sus voces en "El Corrido"

Lauty Gram continúa revelando piezas de su esperado EP: “Las que te dedico”, una obra íntima y personal dedicada a su novia, Luchi Patro (ex participante del reconocido reality Gran Hermano 2025). Tras el éxito de "Qué Cabrona", que alcanzó los primeros puestos del Top 50 de Spotify, y el lanzamiento de "Gatita Oficial" el artista presenta ahora “Lo que sientes x mí”, el track más esperado del proyecto.Producida por Martín Vegas, “Lo que sientes x mí” fusiona ritmos afrobeat con una letra romántica y un estribillo irresistible. Esta canción no solo marca la primera colaboración oficial entre Lauty Gram y LUCHI, sino que también representa el debut musical de ella tras su salida de la casa más famosa del país.El videoclip, filmado en los paisajes del sur argentino, muestra a la pareja en su faceta más íntima y auténtica, compartiendo momentos cotidianos y confirmando públicamente su relación.“Las que te dedico” es un EP que captura la esencia del reggaetón chileno, con influencias de referentes como Cris MJ, Lenny Tavárez y Anuel. Este nuevo trabajo continúa con el estilo distintivo que Lauty Gram viene consolidando en esta etapa artística.&nbsp;El lanzamiento completo verá la luz muy pronto y aún queda por descubrir una colaboración que le da un broche de oro al proyecto y promete sorprender.

El videoclip, filmado en los paisajes del sur argentino, muestra a la pareja en su faceta más íntima y auténtica.

El videoclip, filmado en los paisajes del sur argentino, muestra a la pareja en su faceta más íntima y auténtica.

Lauty Gram junto a Luchi estrenan "Lo que sientes x mi"

La banda de punk rock Quebraditos celebrará sus 27 años de trayectoria con un show especial el próximo 5 de julio en El Teatrito, donde repasarán su historia y presentarán en vivo sus dos últimos trabajos: Necropsia de un infortunio (2022) y Limerencia (2023).Formados en 1998 en los barrios porteños de Caballito, Boedo y Parque Chacabuco, Quebraditos se consolidó como una de las bandas referentes del punk independiente argentino. Con letras que exploran desde el amor y el desamor hasta problemáticas sociales y existenciales, su música resonó en distintas generaciones, no solo en Argentina –donde tocaron de Norte a Sur, desde Jujuy hasta Tierra del Fuego– sino también en Chile, Uruguay y México, país al que viajaron en cuatro giras y donde se convirtieron en banda de culto.En este show repasarán Necropsia de un infortunio, un disco que aborda temáticas de salud mental y el suicidio, así como también Limerencia, su EP más reciente, que continúa la historia desde la antítesis: la vida, el amor y las vueltas del destino.Las entradas ya se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/quebraditos-en-el-teatrito">Passline</a> y están $15.000.

Repasarán su historia y presentarán en vivo sus dos últimos trabajos: Necropsia de un infortunio (2022) y Limerencia (2023).

Repasarán su historia y presentarán en vivo sus dos últimos trabajos: Necropsia de un infortunio (2022) y Limerencia (2023).

Quebraditos festeja sus 27 años con un show en El Teatrito

Nota escrita por Carla PersicoLa escucha exclusiva de Tropicoqueta de Karol G para fans de todo el mundo junto a Airbnb será el martes 29 de julio de 2025 y los fans podrán anotarse para participar entre el 30 de junio y el 5 de julio.Medellín es una de las ciudades más emblemáticas del reggaetón colombiano: cuna de artistas como Maluma, Feid, J. Balvin y la propia Karol G. La cultura paisa está presente en sus canciones, y el éxito de esta artista se celebra en cada rincón de la ciudad.Los 24 afortunados podrán disfrutar junto a Karol de una orquesta que interpretará canciones de “Tropicoqueta” y conocer más sobre esta nueva era. Habrá actividades como explorar un rooftop tropical, degustar un menú elegido por ella, crear pulseras o hacerse tatuajes temporales inspirados en sus letras.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLhxHhLP8bV/?igsh=cmJjaDRwZzMzeHBr"></oembed></figure>“Espero que esta experiencia permita que la gente sienta verdaderamente esa conexión, rodeados de las cosas que más amo, en el lugar que más amo: mi hogar, Colombia”.La iniciativa es parte de una alianza entre Karol G y Airbnb,<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/14/megan-thee-stallion-sabrina-carpenter-y-karol-g-brindaran-experiencias-exclusivas-para-fanshttps://www.filo.news/noticia/2025/05/14/megan-thee-stallion-sabrina-carpenter-y-karol-g-brindaran-experiencias-exclusivas-para-fans"> que viene organizando eventos especiales con celebridades a nivel global.</a> Es la primera vez que se hace algo así en Latinoamérica: antes, figuras como Sabrina Carpenter, Chance The Rapper o Megan Thee Stallion ya habían colaborado con la plataforma para encuentros con fans, que incluyeron desde visitas a sets de grabación, torneos de videojuegos hasta cenas íntimas.<h2>¿Cómo será la experiencia de Airbnb inspirada en “Tropicoqueta”?</h2>- Los huéspedes entrarán a un oasis tropical en una terraza, con plantas selváticas y flores exóticas. En el “Pineapple Welcome Area”, se servirá una piña colada en un carrito callejero típico de Medellín para dar la bienvenida.- En la estación “Showgirl Sparkle”, habrá artistas que pintarán diseños corporales inspirados en el álbum. En el “Tropical Treasures Bar”, se podrán armar pulseras con dijes de los mercados locales de Medellín: mini guayabas, corazones, notas musicales y más.- Habrá instrumentos como panderetas, bongós y maracas, que podrán ser utilizados por los invitados mientras la orquesta favorita de Karol G, Los Tomate’s, toca temas del disco. La cantante compartirá con los asistentes los platos y bebidas elegidos por ella. Para cerrar, habrá un brindis con Palomas o una opción sin alcohol.Para participar hay que estar registrado con identidad verificada en Airbnb y reservar la experiencia “Siente la vibra Tropicoqueta con KAROL G” <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.airbnb.com.ar/rooms/1400035452373495705?_set_bev_on_new_domain=1751286586_EAN2YyZWU3Y2FiM2&amp;source_impression_id=p3_1751286612_P3sEizgSpGSe7xVr">haciendo clic acá</a>. Los ganadores serán anunciados después del 5 de julio y te podés inscribir desde cualquier país.Importante: el viaje, el alojamiento y los traslados no están incluidos; los seleccionados deberán costearlos por su cuenta. Para más detalles sobre elegibilidad y términos, visitar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.airbnb.com.ar/e/iconsrules?_set_bev_on_new_domain=1751286586_EAN2YyZWU3Y2FiM2">airbnb.com/rules</a>.“Tropicoqueta” es el quinto álbum de estudio de Karol G, con 20 canciones que mezclan reggaetón, merengue, bachata, cumbia, vallenato y mariachi. Incluye colaboraciones con Eddy Lover, Feid, Manu Chao y Marco Antonio Solís. Rinde a la cultura latinoamericana, desde las vedettes, los distintos ritmos hasta las telenovelas. &nbsp;

Música

Matt Cameron, baterista de Pearl Jam deja la banda tras 27 años de carrera

Los Tabaleros vuelven a las bases con un show performático: "Esto lo hacíamos antes que Louta"

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores

Murió Federico Córdoba, referente del folclore del norte y maestro de generaciones

Turf presenta "Contacto" junto a Fito Paez

Cosquín Rock 2026: ya están a la venta las entradas para su edición #26

Trueno llega al Teatro Coliseo junto a una orquesta sinfónica

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición

Foo Fighters presenta su nueva canción "Today`s Song"

Sex Pistols regresa a la Argentina junto a Frank Carter

Nico Bereciartúa: el guitarrista argentino de The Black Crowes que fue elegido por Pappo, Jimmy Page y Keith Richards

Lollapalooza 2026 celebra una nueva edición en Argentina: cuándo arranca la preventa

María Becerra se une a Reebok como embajadora de la marca

Los Caligaris presentan su nuevo show "Maquillaje y canción"

Dyango presenta "Por volverte a ver"

Beret y Diegote lanzan "Amaneceres"

Soge Culebra y Manuel Turizo unen sus voces en "El Corrido"

Lauty Gram junto a Luchi estrenan "Lo que sientes x mi"

Quebraditos festeja sus 27 años con un show en El Teatrito

Karol G anunció una escucha exclusiva en Medellín para fans junto a Airbnb

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

Matt Cameron, baterista de Pearl Jam deja la banda tras 27 años de carrera

Los Tabaleros vuelven a las bases con un show performático: "Esto lo hacíamos antes que Louta"

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores

Murió Federico Córdoba, referente del folclore del norte y maestro de generaciones

Turf presenta "Contacto" junto a Fito Paez

Cosquín Rock 2026: ya están a la venta las entradas para su edición #26

Trueno llega al Teatro Coliseo junto a una orquesta sinfónica

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición

Foo Fighters presenta su nueva canción "Today`s Song"

Sex Pistols regresa a la Argentina junto a Frank Carter

Nico Bereciartúa: el guitarrista argentino de The Black Crowes que fue elegido por Pappo, Jimmy Page y Keith Richards

Lollapalooza 2026 celebra una nueva edición en Argentina: cuándo arranca la preventa

María Becerra se une a Reebok como embajadora de la marca

Los Caligaris presentan su nuevo show "Maquillaje y canción"

Dyango presenta "Por volverte a ver"

Beret y Diegote lanzan "Amaneceres"

Soge Culebra y Manuel Turizo unen sus voces en "El Corrido"

Lauty Gram junto a Luchi estrenan "Lo que sientes x mi"

Quebraditos festeja sus 27 años con un show en El Teatrito

Karol G anunció una escucha exclusiva en Medellín para fans junto a Airbnb