Andrés Calamaro es el último huésped del "Hotel Miranda", el mas reciente álbum editado de Miranda, en su conmemoración por los 20 años de carrera. Con el estreno de “Tu misterioso alguien” junto al artista español completan los 11 tracks del disco que reversiona sus mas grandes hits.&nbsp;El track original fue estrenado en 2009 como parte del álbum Miranda es imposible! En esta nueva versión, este clásico pop, se contagia del rock que trae Calamaro en su voz y en su impronta; el resultado es una combinación única, una colaboración soñada, el broche de oro para el Hotel Miranda!<figure class="image"><img></figure>Con este proyecto discográfico Miranda! volvió a confirmar por qué llevan más de 20 años de trayectoria y éxito: en la semana de su estreno, Hotel Miranda! debutó con nueve canciones en el Top 200 de Spotify en Argentina, y escaló al #4 del ranking de lanzamientos de álbumes de Spotify a nivel global.&nbsp;A saber los singles “Uno los dos”, junto a Emilia, y “Perfecta” junto a FMK y María Becerra, se mantuvieron durante semanas en el Top 50 de Spotify Argentina, donde “Perfecta” logró posicionarse entre las canciones más escuchadas de Argentina, alcanzando el puesto #7. Esta versión 2023 del clásico de la banda también desembarcó en el Top 200 de Chile, Uruguay, Bolivia y Paraguay.&nbsp;Por otro lado, el estreno de los videoclips generó revuelo en YouTube: “Mentía” junto a Chano estuvo en el #1, “Perfecta” en el #2 y “Enamorada” junto a Francisca Valenzuela, en el #5 de las Tendencia Globales.Escuchá y mirá "Tu Misterioso Alguien"&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=rabknTIqALg"></oembed></figure>&nbsp;

Esta lograda colaboración es el último tema que completa el tracklist del álbum más reciente de la banda que es sinónimo de vanguardia estética y sonora, marcando además el lanzamiento de su edición física.

Esta lograda colaboración es el último tema que completa el tracklist del álbum más reciente de la banda que es sinónimo de vanguardia estética y sonora, marcando además el lanzamiento de su edición física.

Andrés Calamaro llegó al "Hotel Miranda" con "Tu Misterioso Alguien"

Tras tres años la banda integrada por Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich presentó su tercer álbum "Tripolar", que llega para completar los adelantos anteriores de singles como &nbsp;“Nuevo Comienzo”, “Las Flores Sangran”, “Nena, Dime Algo.”, y “VOID”, &nbsp;que fueron viendo la luz en los últimos meses.El tercer disco del trío, fruto de un largo proceso creativo que los llevó a una nueva etapa como banda, con Rafa Arcaute y Nico Cotton en la producción llega junto al arte de tapa, a cargo de Roy García de estudio RGII, quien colaboró con artistas como Soda Stereo y Babasónicos, recibiendo una respuesta candente de su base de seguidores siempre en expansión.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/29/TRIPOLAR_ALBUM_COVER_UDSÃ_036600_.jpg"></figure>Este proyecto representa la culminación de una exploración sin precedentes para la banda, donde profundizan su apertura a la música más allá de los géneros y las convenciones.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6ud8dLSruWnM0i6qdIBHjS?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Es un trabajo que refleja las vivencias íntimas de los miembros de la banda, tanto juntos como por separado, donde cada canción es una pieza cuidadosamente seleccionada que encaja en el rompecabezas emocional y musical que conforma TRIPOLAR. &nbsp;Con letras profundas, poéticas –y a veces crípticas– y los arreglos eclécticos que ya son su sello, Usted Señalemelo nos invita a celebrar las luces y sombras, las fortalezas y debilidades, y a encontrar la belleza en la complejidad de nuestra existencia.&nbsp; &nbsp;

Tras el adelanto de “Nuevo Comienzo”, “Las Flores Sangran”, “Nena, Dime Algo.”, y “VOID”, los singles que fueron viendo la luz en los últimos meses, llegó el tercer disco del trío.&nbsp;

Tras el adelanto de “Nuevo Comienzo”, “Las Flores Sangran”, “Nena, Dime Algo.”, y “VOID”, los singles que fueron viendo la luz en los últimos meses, llegó el tercer disco del trío.&nbsp;

Usted Señalemelo presenta "Tripolar", su disco regreso

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado anunciaron el estreno del show completo de "Rock and Roll en Huracán" en el marco de LA FIESTAMENTALISTA, previo al show anunciado en Córdoba y a sabiendas de que durante este año la banda no tocará en Capital federal, donde habrá DJs y patio cervecero durante toda la noche hasta las 6 am.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/29/unnamed5570_.jpg"></figure>El show se realizará el viernes 16 de julio en el Estadio Malvinas Argentinas y parte de lo recaudado será donado a Merendeando, también se estarán recibiendo alimentos no perecederos en el ingreso al evento.La banda integrada por Gaspar Benegas (Voz y Guitarra), Baltasar Comotto (Voz y Guitarra), Pablo Sbaraglia, (Voz, Teclados y Guitarra), Fernando Nalé (Voz y Bajo), Deborah Dixon (Coros), Luciana Palacios (Coros), Sergio Colombo (Voz y Saxo), Miguel Angel Tallarita (Trompeta), Ramiro Lopez Naguil (Batería), Lucas Argomedo (contrabajo), Javier Luis Casalla (violín), María Cecilia García (violín), y Mariano Malamud (viola) también se presentará en Jesús María a 15 años del recordado show que realizaron en 2008 para la presentación de “Porco Rex” junto al Indio Solari.&nbsp;Las entradas a precios populares <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/rock-and-roll-en-huracan">ya están disponibles haciendo click acá&nbsp;</a>

La banda lanza el estreno de su show completo en el marco de LA FIESTAMENTALISTA donde habrá DJs y patio cervecero durante toda la noche hasta las 6 am.

La banda lanza el estreno de su show completo en el marco de LA FIESTAMENTALISTA donde habrá DJs y patio cervecero durante toda la noche hasta las 6 am.

Los Fundamentalistas estrenan "Rock and Roll en Huracán" en el estadio Malvinas Argentinas

La vuelta de Tan Biónica no es lo único en lo que Chano está trabajando. A fines de marzo, justo después de anunciar el regreso a los escenarios del cuarteto pop en pleno Lollapalooza, lanzó "Bases y Condiciones" junto al músico Nahuel Briones y en ese contexto es que desde Filo.news hablamos con él.Criado entre Caballito y Parque Patricios, Nahuel se inició en la música desde pequeño. "De lo primero que me hice fan fue de María Elena Walsh", confiesa, para luego recordar aquella vez en lo de un amiguito de la primaria cuyo hermano mayor cayó con "Luzbelito" recién comprado y pasó a fanatizarse por Los Redondos.A los 8 vio a la mítica banda en Racing y se dijo a sí mismo: "'Quiero hacer esto o estar en un contexto así' el resto de mi vida'". Asi, empezó a tocar la guitarra de 8 a 9 horas por día durante los próximos 8 años.&nbsp;La constancia y el esfuerzo lo llevaron a participar en más de 50 álbumes (entre instrumentista y productor), incluyendo sus 5 discos solista, de los cuales "Milagros Inútiles" es el último. Este trabajo fue seleccionado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores 22 discos del 2022 a nivel mundial.Así terminó su 2022 y el 2023 lo arrancó presentando el single "Serenata", seguido de "Bases y Condiciones", su primera colaboración con Chano.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=y1HuLLz8618"></oembed></figure>"Terminé de componer la canción y me pareció que le quedaba bien el tema a él. La verdad es que yo no lo conocía personalmente. Me pasa cada tanto que compongo una canción y pienso 'este tema estaría bueno que lo cante tal' y después empezás a hacer la gestión, y a veces no llega nada. Lo de Chano fue de las primeras veces que dije 'che, vamos a tratar de contactarlo'", cuenta Nahuel a Filo.news.Así fue que, entre mensaje y mensaje, llegó hasta Carpentier: "Debo reconocer que él, por lo menos conmigo, tuvo un trato muy cordial, muy buena onda, cero condescendiente porque yo soy menos convocante que él, todo el tiempo me habló como un artista que le estaba proponiendo un trabajo. En ese momento él no usaba WhatsApp así que me mandó un SMS y me pidió que le mande el tema por mail, me dice 'Si me gusta el tema lo grabo, sino no'. Se lo mandé y me mandó 'Che está buenísimo el tema, voy al estudio y lo grabo'".Y, afortunadamente, la buena onda siguió en el estudio: "Estuvo buenísimo porque vino en un plan ser producido. Me decía '¿Cómo querés que lo cante?'. Mucho más buena onda que muchos músicos mucho menos conocidos. Se ve que le gustó mucho realmente el tema porque hace poco me mandó 'estaría buenísimo que lo toquemos en vivo".Por lo pronto, Nahuel Briones se presentará este 15 de junio en La Tangente (Honduras 5317, Palermo) y podés adquirir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/nahuel-briones-en-la-tangente-169077">entradas haciendo click acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2xuDjp7h2a0"></oembed></figure>Mientras tanto, le confiesa a este medio sus próximos proyectos: "Conseguir plata para lanzar todo lo que quiero lanzar", se ríe. "Hace poco hicimos un show en La Trastienda que se filmó y hay 10 ó 12 temas que están buenísimos. Estamos editándolos para lanzarlos algunos como singles y otros como videos en YouTube"."Básicamente buscando en qué momento lanzar todo este material", cierra.

El músico de 32 años cuenta el detrás de escena de "Bases y Condiciones" junto al líder de Tan Biónica mientras se prepara para su show del 15 de junio en La Tangente.

El músico de 32 años cuenta el detrás de escena de "Bases y Condiciones" junto al líder de Tan Biónica mientras se prepara para su show del 15 de junio en La Tangente.

Nahuel Briones sobre su ft con Chano: "Le gustó tanto cómo quedó que dijo que estaría buenísimo que lo toquemos en vivo"

El artista español Enrique Bunbury anunció que llegará a Argentina en el marco del lanzamiento de su nuevo álbum "Greta Garbo".En el show que ya se perfila como uno de los regresos más esperados del año, el cantautor visitará el país para presentar este nuevo disco con un guiño al soul de los 70s y grabado analógicamente en su totalidad, producido por Adán Jodorowsky.La fecha del concierto está programada para el 5 de diciembre en el Arena de Villa Crespo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cs1GHofLVKz/"></oembed></figure>La preventa exclusiva comenzó este lunes 29 de mayo a las 10hs. <a href="club.movistar.com.ar">Pedí tu código acá.</a> La venta general comienza el miércoles 31 de mayo a las 10hs <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/enrique-bunbury/">acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3jGqy8Nn97e7QC9GXbhzyn"></oembed></figure> Sobre "Greta Garbo", Bunbury dice: "Después del periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al Héroes, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo 'sold out' tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones.""Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período", sigue.Luego de enterarse de que su condición fue una reacción a una sustancia química contenida en el humo utilizado en los conciertos de hoy y que permanece en el aire durante unos días, el afamado cantante español ha reconsiderado volver a actuar en directo. Así, ha anunciado una serie de actuaciones únicas que lo reunirá con su devota audiencia. 20235 de diciembre - Buenos Aires, Arena de Villa Crespo 9 de diciembre - Santiago de Chile, Chile Teatro Caupolicán 11 de diciembre - Lima, Perú Parque de la Expo 14 de diciembre - Quito, Ecuador Teatro Agora 16 de diciembre - Bogotá, Colombia Arena20248 de junio - CDMX - Foro Sol 12 de junio - Guadalajara - Arena Vicente Fernández 15 de junio - Los Angeles - Kia Forum 18 de junio - New York - Madison Square Garden 29 de junio - Madrid - WiZink Center

El artista español llegará para presentar "Greta Garbo", su último álbum. Toda la info del concierto.

El artista español llegará para presentar "Greta Garbo", su último álbum. Toda la info del concierto.

Bunbury en Argentina: fecha del show y cómo sacar entradas

Diego Torres se presentará el próximo 2 de diciembre en Argentina en un show en el que presentará sus últimos lanzamientos. Hace algunas semanas, el cantante mostró un primer tema llamado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=SzrMvacFzy4">"Parece Mentira"</a>, el cual formará parte del nuevo disco.Las entradas podrán adquirirse en Preventa Santander American Express a partir de mañana martes 30 a las 10 por 48 horas o hasta agotar stock para luego dar lugar a la venta general.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cs1UV6ZA0Jl/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MmJiY2I4NDBkZg=="></oembed></figure>En el estadio de Villa Crespo, Diego Torres tocará sus nuevos lanzamientos, pero también formarán parte del show sus clásicos.Hace pocos días, el artista lanzó "Parece Mentira", canción que formará parte de su nuevo trabajo. De esa manera, los temas que vaya sacando a lo largo del año estarán presentes en el show de diciembre.Durante 2022, el cantante presentó su último disco “Atlántico a Pie” en una gira internacional que incluyó cuatro teatros Gran Rex con entradas agotadas.El precio de las entradas rondarán entre los $14.000 y los $28.000, dependiendo la ubicación de cada una.&nbsp;

Tras el lanzamiento de "Parece Mentira", el cantante se presentará en el estadio de Villa Crespo el próximo 2 de diciembre.

Tras el lanzamiento de "Parece Mentira", el cantante se presentará en el estadio de Villa Crespo el próximo 2 de diciembre.

Diego Torres anunció un nuevo show en Argentina para diciembre

A partir del 7 de junio, Amazon Music exhibirá "Hip Hop x Siempre", un documental en el que rinde homenaje a los latinos que forman parte de la evolución del hip hop en su 50 aniversario.&nbsp;Entre los artistas que forman parte de este trabajo audiovisual a estrenarse vía Prime Vídeo y el canal de YouTube&nbsp;de&nbsp;Amazon&nbsp;Music se encuentran grandes impulsores de la escena como Fat Joe, B-Real, N.O.R.E. y Residente, y nuevas voces como Eladio Carrión, Myke Towers, Alemán, Snow Tha Product, Villano Antillano y Trueno. Este último es el único argentino convocado para el documental y en ese contexto hablamos con él.&nbsp;"Me contrató la gente de Amazon para hablar desde mi posición en Argentina y contar sobre las influencias y cómo representamos el género y el movimiento hip hop acá. También sobre cómo vemos de acá a 50 años en adelante aprovechando que se cumplen 50 años ahora en agosto, así que ahí representando la parte argentina del movimiento", le dijo a Filo.news.En una entrevista brindada a la plataforma el rapero de 21 años aporta "información para la gente que no sabe tanto de la cultura o no está tan metida, para que pueda entender el trasfondo de por qué cada canción, por qué uno rapea así, cómo se muestra uno, qué implica lo que hacemos nosotros", todo "desde el lado más personal, desde lo que uno se nutrió, la historia personal de uno".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/uOFuR0ofYSk"></oembed></figure>En ella Mateo Palacios -su nombre real- menciona referencias tanto de reggaetón (Vico C, Daddy Yankee, Tego Calderón) como de hip hop latinoamericano (Canserbero, Lil Supa, Akapellah, Tiro de Gracia, Randy Acosta) y argentino (mi padre -Pedro Peligro, Fuerte Apache).A la hora de marcar tres momentos clave del movimiento hip hop en Argentina, Trueno comienza: "La época de la germinación de la semilla fue con los primeros Núcleo, mi viejo (Pedro Peligro) y pocos más, y cada uno en su ámbito porque después está el graffitti y todo, pero en cuanto al rap los que pusieron el auto en marcha fueron ellos"."La segunda etapa -sigue- para mí fueron las batallas de freestyle, que fueron muy importantes. Y el tercer momento es en el que estamos ahora, que nos estamos globalizando, y que todo eso pudo desembarcar en música más allá de una competencia o una batalla: los pibes que estamos batallando no sólo podemos batallar sino que tenemos algo para decir".Pero ¿hacia dónde está yendo el movimiento? "Yo siento que en general la comunidad latina cada vez somos más y estamos por más partes del mundo, y eso nos hace una comunidad súper fuerte. Por suerte el mundo ahora nos está dando el reconocimiento que nos merecíamos hace bastante tiempo por el trabajo que estábamos haciendo, entonces es aprovechar esa ventana, esa luz y contar lo que nosotros vivimos, representar lo que nosotros somos y poder aprovecharlo y seguir dándole vida a este movimiento y a este género".<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/29/Key_Art_4733_.jpg">Para Trueno es clave que la gente entienda "lo que implica el hip hop, de dónde es, por qué nació, quiénes lo formaron, qué los representa, qué elementos tiene, qué manera tiene de representarlo, cuántos rubros tiene dentro del hip hop, qué podés ser dentro del hip hop. Por ahí si uno no se mete piensa que el hip hop y el rap son lo mismo, y quizás hay gente que no entiende nada, y está bueno que lo entienda y lo escuche"."Siempre fuimos una comunidad y un movimiento con mucho prejuicio desde el lado de afuera hacia nosotros, hablando desde que somos delincuentes hasta los disturbios en las plazas pero cuando realmente te acercás un poquitito te das cuenta que el fin es otro, que hay algo mucho más fuerte detrás de todo lo que uno cree que es o lo que le dicen que es"."Siento que por suerte el hip hop está empezando a llegar a ese público, a generaciones más grandes que nosotros que no lo entienden mucho, y eso está bueno porque al fin y al cabo agranda el movimiento", cierra.&nbsp;

Hablamos con el rapero de La Boca por su participación en "Hip Hop x Siempre", que podrá verse en Argentina y Chile a partir del 7 de junio por Prime Vídeo y el canal de YouTube&nbsp;de&nbsp;Amazon&nbsp;Music.

Hablamos con el rapero de La Boca por su participación en "Hip Hop x Siempre", que podrá verse en Argentina y Chile a partir del 7 de junio por Prime Vídeo y el canal de YouTube&nbsp;de&nbsp;Amazon&nbsp;Music.

Trueno, el único argentino en documental de Amazon por los 50 años del hip hop: "Siempre fuimos un movimiento con mucho prejuicio"

Trueno, único argentino en documental de Amazon por los 50 años del hip hop

Como motivo de celebración de los 30 años de "Matador", Los Fabulosos Cadillacs aterrizaron en el estadio Arena de la ciudad de Buenos Aires antes de seguir su gira por México. Con un clima familiar, pasadas las 21 horas arrancaron el primero de sus shows el viernes, que lo completó el del sábado que fue transmitido por Start+.Con un repaso casi exclusivo de su álbum Vasos Vacíos (1993), que incluye el Matador, hit definitivo de la banda, los Cadillacs volvieron a hacer bailar y saltar al público porteño, luego de pasar por última vez por sus escenarios en 2018 cuando se presentaron en el Luna Park con un show al que curiosamente llamaron "Despedida".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/28/LFC_por_@tutedelacroix_27_05_23-269773_.jpg"></figure>La química entre Los Cadillacs y el público era palpable a primera vista, no hubo mucho diálogo con el público, Vicentico hizo una breve alocución y la banda se dedicó a tocar en familia, lo que son después de tantos años, mientras los espectadores saltaban y bailaban al ritmo del ska.&nbsp;Con un gran porcentaje de miembros fundadores, entre ellos la particular voz de Vicentico, el bajista y gran conductor musical Flavio Cianciarulo, el saxofonista Sergio Rotman, el tecladista Mario Siperman, el baterista Fernando Ricciardi y el trompetista Daniel Lozano. Y como si eso fuera poco, también estuvieron como invitados El Tirri (también conocido como Luciano Jr.) percusionista, y Vaino Rigozzi guitarrista, ambos de la primera etapa de la banda. Además, debajo del set de percusión estaba la foto del Toto Roblat.A su vez, en la actual formación estable también participan Florián Fernández Capello, en guitarra; y Ástor Cianciarulo, en batería y percusión; hijos de Vicentico y Sr. Flavio, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/28/LFC_por_@tutedelacroix_27_05_23-468796_.jpg"></figure>El show comenzó con la música característica de la película de James Bond y la engancharon con la instumental "Cadillacs", que después conectó una seguidilla de canciones de la primera mitad de los 90', comenzando por "Manuel Santillán, el León", "Demasiada presión", "El muerto" y "Carmela".Con los vientos característicos de Los Cadillacs más tarde sonó "Estoy harto de verte con otros" y "El genio del dub". Y bajaron la intensidad con "Calaveras y diablitos" y "Los condenaditos".El Arena volvió a bailar al sonido de "El aguijón", "Nº 2 en tu lista", "Basta de llamarme así", que lo versionaron en ska y bajaron el dramatismo de la versión original que es acústica, y "Saco azul". Siguieron con "Siguiendo la luna" y un final que evocó a "Kaya" de Sumo y "V Centenario".El bloque de ritmos latinos que puso en marcha “Carnaval toda la vida” -himno nacional de la saudade-, siguió con los power noventosos “Mal bicho” y “Matador”, que marcaron el cierre de la primera parte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/28/LFC_por_@tutedelacroix_27_05_23-67341_.jpg"></figure>Luego en el interludio, en un solo de bajo, Sr. Flavio hiló “Post crucifixión” (Pescado Rabioso), “Mañana en el Abasto” (Sumo), “La pomeña” (Cuchi Leguizamón) y el himno argentino para derivar en “Vos sabés".&nbsp;"Mi novia se cayó en un pozo ciego" reavivó el pogo, incentivado más aún por su relectura casi hardcore; como en su versión original, El Tirri fue invitado para poner la voz principal en "Belcha"; y "Vasos vacíos" junto con "El satánico Dr. Cadillac" fueron cerrando el círculo.El final fue con una de las canciones coreadas por el público desde el inicio del show, "Yo no me sentaría en tu mesa", tema con el que los jóvenes LFC fijaban su postura política frente a las leyes de punto final y obediencia debida.

Vicentico y Sr. Flavio | Foto: Tute Delacroix. 

La banda se presentó en Buenos Aires después de cinco años, en el estadio Arena de Villa Crespo, con una lista repleta de clásicos que hicieron saltar y bailar al público.&nbsp;

La banda se presentó en Buenos Aires después de cinco años, en el estadio Arena de Villa Crespo, con una lista repleta de clásicos que hicieron saltar y bailar al público.&nbsp;

Los Cadillacs volvieron a tocar en Buenos Aires para celebrar los 30 años de "Matador" con un show fabuloso 

Roger Waters hizo su descargo luego de que la policía alemana haya iniciado una investigación por "incitación al odio público", debido a que durante un recital que realizó en la capital alemana el 17 de mayo, usó un traje que "podría haber sido usado para glorificar al Gobierno nazi".En la denuncia también se explicó que, durante el concierto, se proyectaron inscripciones en letras rojas con los nombres de Anna Frank y Shireen Abu Akleh, la periodista palestino-estadounidense asesinada durante un operativo de las fuerzas de Israel en mayo de 2022.En el comunicado que publicó en sus redes sociales, afirmó: "Mi actuación reciente en Berlín ha atraído ataques de mala fe de aquellos que quieren difamarme y silenciarme porque no están de acuerdo con mis puntos de vista políticos y principios morales".Además, el artista de 79 años, aseguró que “los elementos de mi actuación que han sido cuestionados son claramente una declaración en oposición al fascismo, la injusticia y la intolerancia en todas sus formas. Los intentos de retratar esos elementos como algo más, son falsos y políticamente motivados. La representación de un demagogo fascista desquiciado ha sido una característica de mis espectáculos desde ‘The Wall’ de Pink Floyd en 1980".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/rogerwaters/status/1662213373772328961?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1662213373772328961%7Ctwgr%5E4084507012328ab67f798d21c6736b3e1824cf19%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fcorta.com%2Fel-descargo-de-roger-waters-tras-las-denuncias-en-su-contra-quieren-difamarme-y-silenciarme%2F"></oembed></figure>Por último, cerró manifestando que “independientemente de las consecuencias de los ataques en mi contra, seguiré condenando la injusticia y a todos aquellos que la perpetran”.

El artista compartió un comunicado en el que comentó que, a pesar de que pretendan acusarlo, continuará reafirmando sus ideales.

El artista compartió un comunicado en el que comentó que, a pesar de que pretendan acusarlo, continuará reafirmando sus ideales.

Roger Waters respondió a las acusaciones en su contra: "Quieren difamarme y silenciarme"

Luego de un show histórico en el Lollapalooza y su flamante nominación a los Premios Gardel, 1915 anuncia la primera parte de su gira nacional, que los llevará a recorrer la Argentina con su nuevo material discográfico, “Fuera de Lugar”, que crece entre miles con su sonido mucho más crudo y directo.En este nuevo disco exploran su costado más visceral y presentan una descarga energética en forma de diez canciones artesanales, directas y poderosas que reflejan el espíritu de una banda imprescindible en la nueva escena nacional.La banda está compuesta por Cruz Hunkeler (guitarra y voz), “Penzo” (teclados y synths), Jeremías Alegre (batería) y Alejo Freixas (bajo) y visitarán Tucumán, Salta, San Juan, Mendoza, Córdoba y por último Buenos Aires en el Teatro Vorterix el 23 de junio.&nbsp;En diálogo con Filo.News, Cruz confiesa: “Es el show más grande que dimos hasta el momento, es un desafío y una alegría muy grande”, y luego Alejo agregó: “Fuimos a conocer un poco las instalaciones y la parte de adentro del teatro. Es un lugar muy mítico, histórico y siempre hay muy buenos espectáculos. Esta vez nos toca a nosotros”.<h4 style="text-align:justify;">¿Cómo fue la grabación de “Fuera de lugar”?</h4>Penzo: Queríamos hacer un disco que nos represente a nosotros tocando en vivo, que es donde más cómodos nos sentimos. Por eso lo grabamos los cuatro tocando en vivo en una sala, tuvimos tres o cuatro tomas por canción. No hubo una preproducción, ni siquiera producción a través de la computadora, sino que fue todo más análogo y por eso el disco representa la nuestra energía, esa crudeza, ese rock.Alejo: El disco abre la puerta a música mucho más potente en términos de instrumentación y de timbre. También es un disco que se trata sobre volver a nuestras raíces, que en nosotros cuatro, lo que tenemos en común es que esas raíces son del rock.<figure class="image image_resized" style="width:95.23%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/27/1915_11926_.png"></figure>&nbsp;<h4 style="text-align:justify;">¿Por qué el nombre del disco? ¿Se sienten fuera de lugar?</h4>Penzo: El nombre es una declaración de principios, es un álbum grabado de un modo distinto de lo que se hace hoy en día. También sentimos que tanto las canciones de este disco como lo que nosotros hacemos va como el salmón, a contracorriente. De esa forma buscamos interpelar a todas las personas que de algún modo se sienten desencajadas en base a lo que el contexto pretende que vos hagas, esto es, salirse de la norma o de lo esperado.<blockquote>“El disco va dedicado a esa gente que se siente diferente, y de algún modo es un mensaje para alentarnos y alentarlas”.&nbsp;</blockquote><h4 style="text-align:justify;">En marzo tocaron en el Lollapalooza, ¿cómo vivieron esa experiencia?</h4>Alejo: Es una experiencia muy divertida y reconfortante, y al mismo tiempo poder ver artistas que son ídolos, que son genios totales de todas partes del mundo y muchos nacionales. Yo creo que en esta edición, particularmente, se destacó mucho el line up nacional, las bandas argentinas como Nafta, Usted señalemelo y muchas otras más, que la rompen y están a la altura de las bandas de afuera.<h4 style="text-align:justify;">Homenajearon al Flaco Spinetta en el Lollapalooza…</h4>Cruz: Veníamos haciendo “Cheques” en algunos shows y era tremenda la respuesta de la gente, y eso nos incentivaba a seguir haciéndola. En el “Lolla” también estaba la duda, al ser un festival la lista tiene que ser más corta, entonces uno tiene que poner prioridades, generalmente el cover es cuando tenés más tiempo, pero salía tan bien y la respuesta de la gente era tan positiva que nos dio muchísimas ganas de hacerla y salió fenomenal.<h4 style="text-align:justify;">¿Qué diferencia sienten entre tocar en los festivales y en los shows de ustedes?</h4>Penzo: En un festival hay menos tiempo para tocar y vas con otra idea al escenario, que es de algún modo resumir la imagen del artista en un seleccionado de canciones y de esa forma captar público nuevo. Lo que estamos haciendo para el Vorterix es otra historia, con un concepto traído desde lo que fue el álbum.. Nos gustan las dos, pero siempre requiere de mayor trabajo este tipo de shows de presentación de álbumes, que son inolvidables para nosotros y para nuestra experiencia.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/40ablOkksXy9AgUsOHxhrm?si=I2fR33gIRA2GFHwPLHdxzA"></oembed></figure><h4 style="text-align:justify;">Son compañeros de trabajo pero también un grupo de amigos desde el colegio, ¿cómo viven esa relación de amistad en la banda?</h4>Cruz: Queremos ser los cuatro solistas, ya está…(risas). Por suerte nos hicimos amigos a través de la música. Primero vino la música, después la amistad. Pero eso no le quita lugar a que tenemos una relación muy sana, una convivencia dentro de toda amena y una capacidad de resolver los conflictos que aparecen en cualquier grupo humano.<h4 style="text-align:justify;">¿Qué sueñan como banda de acá al futuro?</h4>Cruz: Tenemos grandes sueños y expectativas. Nosotros queremos llevar esta banda a inspirar a la gente, a acompañar momentos importantes de la vida de las personas. Soñamos con llenar un Luna Park o hacer una canción con alguna persona que admiremos todos, como Fito, por ejemplo. Pero también tenemos pequeños objetivos que son que cada show salga increíble, que cada ensayo sea lo más fructífero posible, que cada nota nos represente al máximo lo que digamos y que todo sea armonioso. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cp-lHBquMT6/"></oembed></figure>

La banda brindará un show en vivo dando a conocer su nuevo material “Fuera de lugar” el 23 de junio en el Teatro Vorterix. En diálogo con Filo.News, los integrantes de 1915 nos cuentan todo sobre el nuevo álbum, cómo se preparan para el concierto y los sueños que tienen como banda.

La banda brindará un show en vivo dando a conocer su nuevo material “Fuera de lugar” el 23 de junio en el Teatro Vorterix. En diálogo con Filo.News, los integrantes de 1915 nos cuentan todo sobre el nuevo álbum, cómo se preparan para el concierto y los sueños que tienen como banda.

1915 presenta “Fuera de lugar” en el Teatro Vorterix: “Va a ser el show más grande que dimos hasta el momento”

La banda argentina Kapanga dio en la noche de este vienres el puntapié inicial a su gira "A 25 años de la realidad" frente a un Teatro Vorterix explotado.&nbsp;Durante dos horas sin respiro con un hit tras otro, el público no paró de cantar, bailar y poguear cada tema de la histórica agrupación que celebra el aniversario de su primer material de estudio "A 15cm de la realidad".Como broche de oro antes de finalizar el recital, el Mono anunció una primicia a todos los presentes: el 4 de noviembre Kapanga vuelve al estadio Obras, un histórico recinto para la música nacional.Tras el show en Vorterix, &nbsp;la banda se presentará el 23 de junio en el Teatro Flores y continuará por Rosario, Santa Fe, Bahía Blanca, Mar del Plata, Rio Cuarto, San Luis, Quilmes, La Plata, Haedo y Monte Grande.Cabe recordar que el primer disco de Kapanga contiene temas emblemáticos &nbsp;como "Me mata", "Ramón" y "El Mono Relojero", entre tantos otros infaltables en cualquier setlist.&nbsp; &nbsp;

Kapanga se presentó en un Vorterix repleto.

La banda argentina aprovechó la velada para anunciar que regresarán al estadio Obras el próximo 4 de noviembre.

La banda argentina aprovechó la velada para anunciar que regresarán al estadio Obras el próximo 4 de noviembre.

Kapanga hizo vibrar al Teatro Vorterix en el primer show por los festejos de los 25 años de su primer disco

El próximo 22 de junio en los Campos de Marte de París, Francia, se llevará adelante un recital gratuito que es organizado por la ONG ecologista Global Citizens y el presidente francés, Emmanuel Macron.Se realizará bajo la consigna "Power Our Planet: Live in Paris" y tiene como objetivo "enviar un mensaje a los líderes mundiales y el sector privado que no pueda ignorarse", y además, mediante un comunicado, la ONG afirmó que "necesitamos asegurarnos de que esta no es otra cumbre en la que hay más palabras que acción".Mientras tanto, el mandatario francés aseguró que "las crisis se multiplican y el número de quienes depositan su esperanza en la paz y el multilateralismo solo crecerá si nosotros, como comunidad mundial, demostramos que estamos ahí para ayudar a los más vulnerables. Porque la desigualdad y la pobreza son la base de las guerras de hoy y de mañana. Porque no habrá transición climática a nivel mundial si no luchamos por más justicia y equidad".Entre los artistas que estarán presentes, figuran Lenny Kravitz, Billie Eilish, H.E.R, Jon Batiste, Ben Harper, FINNEAS y el DJ y cantante francés Moismann. También se debe destacar que el evento será transmitido en vivo a través de la plataforma de Global Citizen y Amazon vía Amazon Music en Twitch.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CslbsN0uMIg/"></oembed></figure>

El evento se realizará en París y según informaron las autoridades, tiene como objetivo "enviar un mensaje a los líderes mundiales".

El evento se realizará en París y según informaron las autoridades, tiene como objetivo "enviar un mensaje a los líderes mundiales".

Billie Eilish y Lenny Kravitz encabezarán un festival gratuito por el medio ambiente

A través de sus redes sociales, Celine Dion informó la suspensión indefinida de su gira "Courage World Tour" que estaba programada para llevarse a cabo en Europa durante este año y principios del 2024.A pesar de que la artista inició la gira en septiembre del 2019, completando 52 conciertos en Estados Unidos, fue la pandemia de Covid-19 el factor que le impidió continuar con sus presentaciones en primer lugar. Tras la quita de restricciones, la particular enfermedad autoinmune que le provoca espasmos musculares severos y persistentes a la cantante retrasó su regreso a los escenarios.En diciembre del año pasado, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2022/12/09/celine-dion-conto-que-padece-una-rara-enfermedad-cronica">Dion hizo pública su situación</a> tras una nueva suspensión de su gira, explicando con dolor que "ha sido realmente difícil enfrentar estos problemas y hablar de todo lo que he estado pasando". A pesar de que los shows tenían una nueva fecha para desarrollarse entre el segundo semestre del 2023 y los inicios del 2024, la artista informó una nueva cancelación."Lamento mucho decepcionarlos a todos una vez más... y aunque me rompe el corazón, es mejor que cancelemos todo hasta que esté realmente lista para volver al escenario... No me rendiré... ¡y no puedo esperar a verlos de nuevo!", escribió en su cuenta de Twitter.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/celinedion/status/1662066570154180608"></oembed></figure> En el comunicado, la artista de 55 años aseguró que, aunque continúa en un estricto tratamiento para paliar los efectos negativos de la enfermedad, aún no se encuentra en condiciones para preparar y llevar a cabo sus presentaciones en vivo.Con la primera parte de su gira -el tramo en norteamérica- completada, la artista debía presentarse en Francia, Bélgica, Noruega, Suecia, Finlandia, Países Bajos, República Checa, Polonia, Suiza, Croacia, Alemania, Hungría, Austria, Irlanda, Inglaterra y el Reino Unido. Sin embargo, sin una nueva fecha anunciada, Europa deberá esperar hasta que la artista esté lista nuevamente para actuar en un escenario.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CstKOQtAJhs/"></oembed></figure>&nbsp;

La cantante padece Síndrome de Persona Rígida, lo que le impide preparar y llevar a cabo su performance sobre el escenario.

La cantante padece Síndrome de Persona Rígida, lo que le impide preparar y llevar a cabo su performance sobre el escenario.

Celine Dion canceló su gira internacional por su enfermedad neurológica

Instalado como uno de los artistas emergentes e independientes más elogiado de los últimos años, Cruz Cafuné lanzó el pasado jueves su nuevo álbum titulado "Me Muevo Con Dios", el cual cuenta con 23 canciones y colaboraciones a nivel internacional.Quizá el proyecto más ambicioso hasta el momento de la carrera de "Cruzzi", ciertamente "MMCD" no decepcionó a los fanáticos. Con una variedad de estilos que forma diferentes matices a lo largo de la hora y cuarto que dura el tracklist, el artista empieza con TURBO como intro, un trap acelerado que crea una mezcla única con el reverb y la saturación en su voz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CsrVR45ND8Q/"></oembed></figure>A su vez, el español se consolida con un disco marcado por el trap, pero que también muestra su versatilidad con canciones de rap en su esencia más pura, drumless e incluso deja lugar para el reggaeton con sus versos en G Wagon. Por el lado de las colaboraciones, el artista sorprendió con la participación de West SideGunn, el isleño Quevedo, Miky Woodz y la aparición de uno de los raperos más destacados del 2022, Hoke.A modo de outro, Cruz Cafuné desarrolla en "Me Muevo Con Dios" una reflexión sobre su carrera, empezando desde los primeros pasos para la publicación de "Maracucho Bueno Muere Chiquito", junto a un análisis introspectivo y relatos de su vida personal."Una idea muy importante del disco es la necesidad autoimpuesta de estar en constante movimiento, ya sea para sentirte realizado, útil en lo que haces o para cumplir tus propias expectativas o las que crees que la peña tiene de ti. Además, lo trato de hacer desde el amor y con un objetivo mayor de inspirar y tocar a las personas con estas reflexiones", comentó el artista en un diálogo con GQ hace unos meses.Acerca de la estética de "MMCD", el músico explicó que "los tiburones no tienen vejiga natatoria y para que les entre agua en las branquias tienen que moverse siempre, incluso dormidos. Nos pareció un símbolo muy potente: si el tiburón se detiene, deja de respirar".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6Iu1Ja29-b0"></oembed></figure>

El disco cuenta con la participación de artisas internacionales como West SideGunn y Miky Woodz.

El disco cuenta con la participación de artisas internacionales como West SideGunn y Miky Woodz.

Cruz Cafuné lanzó su nuevo álbum "Me Muevo Con Dios"

Claire Delic presenta su álbum debut "12 plagios", compuesto con canciones popularizadas por artistas como Fito Paez, Mecano, Joaquín Sabina, Ruben Blades, entre otros, con arreglos de piano y cuerdas que hacen resaltar su voz.12 plagios refleja todo su rango artístico, tanto su impresionante capacidad vocal así como su habilidad de involucrar emocionalmente al escucha. Las canciones interpretadas por Claire, cuentan su propia historia, los sufrimientos que ha vivido por el desplazamiento y la falta de comprensión en un mundo en constante cambio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=d7Vp4S_K6sw"></oembed></figure>Para Claire existe un vacío en la industria, donde los intérpretes se niegan a sus sentimientos y Plagio 12, resignificó esa carencia de reflejar las emociones, por lo cual quiso recordar cómo es la música con sentimiento.&nbsp;“Estamos a la orilla de la realidad. Estamos sacrificando nuestro idioma y este proyecto es esencial por esa carencia”, señaló.Para la artista, la voz humana es un instrumento muy complejo que refleja perfecto los estados emocionales, con lo cual si hay algún bloqueo emocional, eso puede impedir la expresión total, pero a la vez, al estar en un espacio sentimental ideal, sus vivencias se expresan a la perfección a través de ella.“Tenía tantos miedos que me gasté la mitad de mi tiempo inventando estados de ánimo para que no se me notara”, contó Claire<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/26/IMG_29222520_.jpg"></figure>El proyecto le permitió intimar con las canciones y hacerlas propias gracias a sus vivencias, inyectándoles una emoción propia. “Quería abrir el panorama y traer lo que hace sentir al artista y al público”, destacó.Claire Delic demuestra que aunque este disco sea por primera vez la carta con la que se quiere dar a conocer a lo largo y ancho del espectro musical, tiene muy claro quien es y lo que quiere lograr.&nbsp;La artista, de 29 años, nació en Holanda y se crió en el campo, hasta que se mudó a Costa Rica, donde creció rodeada de música escuchando desde música clásica hasta el R&amp;B de los ‘60s, que le inculcaba su madre.

Está compuesto por canciones popularizadas por artistas destacados como Fito Paez, Mecano, Joaquín Sabina, Ruben Blades, entre otros, con arreglos de piano y cuerdas que hacen resaltar su voz.

Está compuesto por canciones popularizadas por artistas destacados como Fito Paez, Mecano, Joaquín Sabina, Ruben Blades, entre otros, con arreglos de piano y cuerdas que hacen resaltar su voz.

Claire Delic presentó su álbum debut "12 plagios"

Luego del lanzamiento de su nuevo disco titulado "Alma", en donde Nicki Nicole buscó exhibir su costado más íntimo en colaboraciones con grandes artistas como YSY A, Rels B, Young Miko y Milo J, se anunció un nuevo lanzamiento.Es por eso que, a través de sus redes sociales, la joven artista confirmó la publicación del video de una de sus canciones en donde colabora junto a Young Miko.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/Nicki_Nicole19/status/1661804740764729365"></oembed></figure>La artista puertorriqueña que acompaña a la argentina en este tema, tiene 24 años y el pasado fin de semana formó parte de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/21/eladio-carrion-enloquecio-a-puerto-rico-con-el-primer-sauce-boyz-fest">"Sauce Boyz Fest" organizada por Eladio Carrión en Puerto Rico</a>. Además, hace tiempo que viene en constante crecimiento, ya que se convirtió en una de las traperas más escuchadas de Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jWIBEyT70-E&amp;ab_channel=nickinicoleVEVO"></oembed></figure>Al mismo tiempo, cabe destacar que Nicki Nicole hará la presentación de su nuevo disco el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/preview/draft?link=/noticia/2023/05/25/nicki-nicole-estreno-el-video-de-8-am-junto-a-young-miko">26 y 27 de agosto en el Movistar Arena</a>. Aunque las entradas para el primer show están agotadas,<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/nicki-nicole/"> las entradas para la segunda fecha ya se encuentran disponibles</a>.

La joven artista argentina sigue haciendo ruido dentro de la escena con todos sus lanzamientos.

La joven artista argentina sigue haciendo ruido dentro de la escena con todos sus lanzamientos.

Nicki Nicole estrenó el video de "8 AM" junto a Young Miko

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/22/nicki-nicole-abre-su-alma-y-anuncia-el-show-mas-intimo-de-su-carrera">Nicki Nicole presentará su nuevo álbum "Alma" </a>el 26 de agosto en el Movistar Arena. Luego de agotar la primera fecha, la artista anunció un nuevo show: será el 27 de agosto."VAMOS POR ESE SEGUNDO MOVISTAR ENTRADAS FUERA YAAA ???????????? GRACIAS X EL SOLD OUT EN MINUTOS CON EL PRIMERO ROMPEMOS EL SEGUNDO LOS AMOOOOOO????", publicó la artista en sus redes sociales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cso2r1ruCzq/"></oembed></figure>Las entradas para esta segunda fecha ya se encuentran disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/nicki-nicole/">desde este link</a>.&nbsp;Será un encuentro imperdible para disfrutar de una de las artistas más talentosas e influyentes del momento que viene transformando la escena musical y abriendo puertas a una generación a su paso.Va a ser la segunda vez en la que Nicki pisará el escenario de este estadio, sin embargo, este show llega en un momento muy especial de su vida y seguramente se plasmará en una noche inolvidable.

La artista argentina se presentará el próximo 26 y 27 de agosto en el Movistar Arena para presentar su nuevo álbum "Alma" junto a todos sus éxitos.

La artista argentina se presentará el próximo 26 y 27 de agosto en el Movistar Arena para presentar su nuevo álbum "Alma" junto a todos sus éxitos.

Nicki Nicole agotó su show en el Movistar Arena y agregó una nueva fecha 

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/sole_pastorutti/">La Sole</a> lanzó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLU4WqvG41sAu1ZCipdGh8qKF83p1Q3yNJ">"Natural"</a>, su álbum número 19 y al cual calificó como "una radiografía de estos 27 años, pero que ahora se ve con más claridad". En ese sentido, contó que se trata de un disco "más conceptual" y que la idea surgió de "manera intuitiva".En diálogo con Filo.news, la cantante argentina detalló todo sobre su último trabajo, sin embargo, también brindó su opinión sobre la actual escena musical en el país y habló sobre el recuerdo de cuando cantó "Brindis" junto a Diego Maradona y hace algunos meses con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/leomessi/">Lio Messi</a> y compañía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Csox83opJb7/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure><h4>Sobre "Natural"</h4>La Sole lanzó su álbum número 19 y decidió llamarlo "Natural". En exclusiva con Filo.news, contó que su último trabajo es "el resultado de la expresión mía en la actualidad, de lo que yo quería expresar en la actualidad".&nbsp;Bajo ese marco, detalló: "No tiene mucha diferencia con todo lo que yo construí desde que empecé a cantar, pero siento que me encuentra en otro momento de mi vida, de mi carrera, mucho más claro. Es como una radiografía de estos 27 años pero que se ve con más claridad".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CsnEWb5Nk82/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MmJiY2I4NDBkZg=="></oembed></figure>De esa manera, explicó que "Natural" tiene una estética musical que "hace rato quería tener" porque "tiene una identidad muy fuerte, que se va a volver clásica en mi carrera y eso me da mucha alegría".Por su parte, adelantó que la presentación de todo este nuevo material será el próximo 15 y 16 de julio en El Coliseo. Incluso, anticipó que habrá una "experiencia gastronómica", dado que en los videoclips se la puede ver a la cantante cocinando.En ese sentido, admitió que "el gran desafío" que tiene junto a su equipo es "poder trasladar toda la estética del disco al show, por eso siento que va a ser muy especial para mi carrera".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CsmYCzkvwRR/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MmJiY2I4NDBkZg=="></oembed></figure>Además, agregó: "Va a tener un marco y de ahí no nos vamos a ir demasiado. Supongo que para la gente va a ser más fácil de disfrutar porque va a entender desde la primera canción hasta la última de lo que trata".<h4>¿Hay alguna deuda pendiente en la carrera musical de Soledad?</h4>Tras 27 años de carrera, la Sole remarcó que tiene "un montón" de deudas pendientes y que de hecho "creo que no me va a alcanzar la vida para hacer todo lo que quiero hacer".La referente del folclore argentino sostuvo que cree que "lo mío es una construcción constante, que hubo una piedra fundacional muy fuerte en el 97, 96 cuando me convertí en una persona famosa con 15 años y me llamaron como la que revolucionó el folclore".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/25/SOLE-_e-1094119_.jpg"></figure>Foto: Laureana FenoyEn ese sentido, relató: "A partir de ahí me sentí con una gran responsabilidad en la música y también porque mi generación en ese momento me acompañó". Sin embargo, admitió: "Yo sigo construyendo, creo que puedo hacer un montón de discos y que como intérprete puedo hacerlos a todos diferentes".No obstante, respecto a su último lanzamiento destacó: "Esta es la Soledad al natural, la de este disco, es la que la gente vio aquella primera vez, hoy con más recursos".<h4>¿Cómo ve la escena musical actual?</h4>Respecto a los nuevos artistas y géneros musicales que fueron apareciendo con el correr del tiempo en la escena musical argentina, la Sole se mostró entusiasmada: "Yo siento que es buenísimo lo que está pasando hoy desde muchísimos puntos de vista".De esa manera, subrayó: "Hoy la escena es buenísima, primero porque hay mucha gente nueva que hacía rato no pasaba. Eso es aire nuevo, eso genera espacio y oportunidades".&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/25/SOLE-_e-1067265_.jpg">Además, agregó: "Segundo porque creo que Argentina está puesta en el mapa musical del mundo desde otro lugar, gracias a todos los chicos nuevos".Si bien admitió que "no me siento representada por una cuestión de generación", pero aseguró que le parece "muy bueno".Por su parte, también resaltó la preponderancia femenina porque "cuando yo crecí me costó mucho encontrar compañeras, no éramos muchas. En aquel momento la mujer no tenía el lugar y parecía que no podía ser artista".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/25/SOLE-_e-954882_.jpg"></figure>Foto: Laureana FenoyDe hecho, la Sole contó que "no fue nada fácil": "El folclore siempre representó la música que hablaba de los trabajadores del campo, el tipo que venía del campo a la ciudad, generalmente hablaba de hombres y de cosas del hombre y a la mujer la ponían en otro lugar".Incluso, sostuvo que "costó mucho" y que "todavía falta un montón". Para ejemplificar esta situación, la cantante destacó: "Noto que cuando hay una entrega de premios, siempre es más fácil encontrar premiaciones hacia hombres".Para concluir sobre el tema, Soledad reflexionó: "Me parece que el arte no tiene género, no tendríamos que tener esta discusión si es hombre o mujer, pero sí creo que hay que darle a la mujer ese espacio porque mucho tiempo lo llevó perdido".<h4>El "Brindis" entre la Sole, Messi y el Diego</h4>La canción "Brindis" de la Sole se convirtió en una pieza muy significativa desde que se viralizó un pedazo de un show en el que aparece Diego Maradona junto a ella en el escenario. Esto se amplió aún más cuando la artista cantó el tema frente a Lionel Messi y todos los campeones del mundo.De esa manera, contó: "Cuando Afo Verde me regaló esa canción yo estaba en un momento medio raro, estaba un poco triste y me sentía con muchas limitaciones personales para mantenerme en la cresta de la ola de la música".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CqW19QUOjHL/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MmJiY2I4NDBkZg=="></oembed></figure>Sin embargo, detalló que cuando el cantor le regaló la canción le dijo que "iba a ser muy importante para mi vida".Finalmente, entendió lo que le había dicho su colega cuando se viralizó esa escena con el Diego y luego cuando tuvo la oportunidad de cantarla frente a Messi y "La Scaloneta". De esa manera, concluyó: "Sentí que me invitaron a formar parte de la historia musical de este país y me dio un orgullo muy grande porque son dos tipos que admiro mucho".

La cantante argentina presentó "Natural", su álbum número 19 y en exclusiva con Filo.news contó todo sobre este último trabajo. Además, dio su opinión sobre la nueva escena musical y hasta habló de cuando cantó "Brindis" para los campeones del mundo.

La cantante argentina presentó "Natural", su álbum número 19 y en exclusiva con Filo.news contó todo sobre este último trabajo. Además, dio su opinión sobre la nueva escena musical y hasta habló de cuando cantó "Brindis" para los campeones del mundo.

La Sole lanzó su nuevo álbum "Natural": "Es una radiografía de estos 27 años"

En junio de 2022, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/khea.yf/">Khea</a> había lanzado un mensaje en sus redes sociales explicándole a sus seguidores el motivo de su "inactividad". En ese momento, contó: "Tuve que frenar a mirarme y ver para donde sigo". Sin embargo, ahora el cantante lanzó su último trabajo llamado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLWAPYD5DrEA8hJL9v9bUOXnx65yD623Ds">"Serotonina"</a> en un show íntimo, donde sus fans pudieron disfrutar de las nuevas canciones.Filo.news estuvo presente en el prelanzamiento de "Serotonina", donde algunos fans de Khea pudieron estar junto a él para presenciar las canciones que forman parte de este nuevo trabajo. En el álbum hay canciones con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/tiagopzk/">Tiago PZK</a> y con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/milo.j/">Milo J</a>.Durante su presentación, el cantante le dedicó unos minutos a sus seguidores para decirles: "Vengo a darles arte y mucho amor a ustedes porque ustedes me dieron mucho amor en toda mi vida, mi vida me cambió gracias a que ustedes me escucharon. Espero que yo pueda devolverles siempre un poco del amor que me dan ustedes, que es inmenso".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CsFB9hSPGsu/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MmJiY2I4NDBkZg=="></oembed></figure>A su vez, el artista estuvo en Caja Negra, ciclo que conduce Julio Leiva, y también hizo referencia a "Serotonina". En ese sentido, relató: "El año pasado me hice unos estudios y la serotonina me salió muy baja, extremadamente baja, que encima había planeado ya el nombre del disco antes porque venía investigando con este mundo, de la psicología y lo químico".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uu1aJzkTRQw"></oembed></figure>Bajo ese marco, explicó que la serotonina es "una sustancia que funciona de neurotransmisor en el cerebro, que es la sustancia de la felicidad. En niveles bajos una persona es muy propensa a tener ansiedad, trastornos depresivos, bipolaridad, y todo lo que eso conlleva. En un nivel estable o alto, es normal que estés más estable emocionalmente".De esa manera, Khea remarcó que el nuevo disco "es hablar de lo que yo pensaba, de las datas que me fueron cayendo, del crecimiento, de evolucionar y de los nuevos ideales de vida que vas obteniendo".Incluso, contó que con "Serotonina" busca "usar con responsabilidad el talento o el don que se me dio, quiero darle otra vuelta de rosca y a mis oyentes apoyarlos de una manera energética".Finalmente, concluyó: "Quiero ayudarlos a que evolucionen como creo que yo lo hice, que no se olviden lo que es la vida de verdad".

El cantante lanzó su último trabajo llamado "Serotonina" en un show íntimo, donde algunos de sus fans pudieron disfrutar de las canciones que forman parte del nuevo álbum.

El cantante lanzó su último trabajo llamado "Serotonina" en un show íntimo, donde algunos de sus fans pudieron disfrutar de las canciones que forman parte del nuevo álbum.

Khea lanzó "Serotonina" en un show íntimo con sus fans

El próximo miércoles 31 de mayo, Julio Leiva entrevistará a Divididos en una nueva Caja Negra con público. El encuentro será en la Biblioteca Nacional a partir de las 21 y acá enterate cómo hacer para formar parte.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Csq4Wfns3BE/"></oembed></figure>De esta manera, Ricardo Mollo, Catriel Ciavarella y Diego Arnedo estarán por primera vez en el ciclo de entrevistas y vos podés estar presenciando el momento.Para eso, hace <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScFw4OB_z_qQGrEa6GCN4hpH862YgX8VBGUpc7xMT6SnBySOQ/viewform">click acá</a> y anotate.

Julio Leiva entrevistará a los integrantes de Divididos el próximo 31 de mayo en la Biblioteca Nacional. Enterate acá cómo hacer para poder ser parte.

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