La superestrella mundial ganadora del premio GRAMMY, Doja Cat, regresa con su nuevo single y video musical "Jealous Type" ya disponible. La nueva canción de Doja Cat, "Jealous Type", fue producida por Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde) y Y2K (Ariana Grande, Tate McRae), con el video musical dirigido por Boni Mata y filmado en Los Ángeles. Doja Cat adelantó por primera vez su nueva canción "Jealous Type" en su campaña de verano '25 con Marc Jacobs. "Jealous Type" aparecerá en su muy esperado quinto álbum de estudio, Vie, que está programado para su lanzamiento el 26 de septiembre.Además, Doja Cat anunció su primera gira por Nueva Zelanda, Australia y Asia con el "Ma Vie World Tour", que se lanzará el martes 18 de noviembre en Auckland en Spark Arena. La gira incluirá paradas en Perth, Melbourne, Sydney, Manila, Tokio y más, antes de terminar el domingo 21 de diciembre en Kaohsiung en Kaohsiung Arena. El anuncio sigue a su exitosa salida de 2023, "The Scarlet Tour".Más recientemente, Doja Cat encabezó el Festival de Música Outside Lands 2025 en San Francisco, CA. Durante su electrizante set, sorprendió a los fanáticos al estrenar "Jealous Type" en vivo en el escenario. Después de su actuación, organizó una fiesta sorpresa para escuchar el álbum en el legendario lugar drag de San Francisco, Oasis, donde un selecto grupo de fanáticos recibió una primera escucha exclusiva de las pistas de su próximo álbum, Vie. El año pasado, Doja Cat lanzó su álbum de lujo Scarlet 2 CLAUDE. El deluxe contó con éxitos lanzados anteriormente como "Attention", "Paint The Town Red", "Agora Hills", junto con una colección de nuevas pistas y características. El exitoso sencillo de Doja Cat "Paint The Town Red" pasó tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción de rap en alcanzar el primer puesto en 2023. La canción también ocupó la posición número 1 en la lista Billboard Global 200 durante cuatro semanas consecutivas. Además, su canción favorita de los fanáticos, "Agora Hills", alcanzó el número 1 en Top 40 Radio en febrero de 2024, marcando su octavo número 1 en el formato. "Agora Hills" también alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100.

La súper estrella mundial anuncia las primeras fechas de su gira por Australia, Nueva Zelanda y Asia como parte del "Ma Vie World Tour".

La súper estrella mundial anuncia las primeras fechas de su gira por Australia, Nueva Zelanda y Asia como parte del "Ma Vie World Tour".

Doja Cat regresa con su nuevo videoclip "Jealous Type"

La T y La M vuelve a sorprender con una colaboración que promete romper esquemas y conquistar las pistas de baile. En “GANAS”, el dúo se une a los reconocidos artistas en la escena urbana: Mesita y Alan Gomez. Juntos dan vida a un track que fusiona tres géneros tan distintos como irresistibles: salsa, cumbia y RKT.Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas. Tobías Medrano, con esa manera de decir que ya es marca registrada, y Mesita, con su cadencia verbal y rapera, se complementan en un single que habla de lo que sentimos pero no siempre decimos.Este lanzamiento llega en un momento de gran expansión para La T y La M, que continúan consolidando su éxito en Latinoamérica. Su hit “Amor de veraNO” alcanzó el puesto #4 en el Top 10 de Argentina, actualmente ocupa el puesto #14 en el chart de Uruguay y el #89 de Paraguay, posicionándose como una de las canciones más escuchadas de la región.El dúo, integrado por Tobías Medrano y Matías Rapen, atraviesa un presente extraordinario: tras ganar el Premio Gardel a Mejor Álbum Grupo Tropical/Cumbia por Messirve Mix 9 y completar una gira inolvidable por Estados Unidos (Virginia, Nueva York, Dallas, Miami y Los Ángeles), sigue creciendo a nivel nacional e internacional.

Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas.

Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas.

La T y la M junto a Mesita y Alan Gómez presentan "Ganas"

Patricia Sosa y Mijares se unen por primera vez en un proyecto conjunto que promete conmover y sorprender: "Alquimia", un álbum donde la fusión de sus voces transforma grandes canciones en nuevas experiencias sonoras.Ella, capaz de hacer vibrar a través de impronta rockera y de conmover con una balada. Él, con su inconfundible tono de barítono, capaz de tocar fibras profundas en quien lo escucha.Juntos, revisitan un repertorio de clásicos contemporáneos de autores y grupos como Sin Bandera, Son By Four, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Luis Fonsi, Alejandro Fernández y Maná, entre otros.El disco, con impecable producción del productor Oscar Mediavilla, fue grabado y mezclado en Media Music Recording Studios (Buenos Aires Argentina), y las voces de Mijares en 5020 Studios (Miami). Cuenta además con la interpretación de una banda que aporta sutilezas y climas tan variados y ricos, con arreglos, teclados y dirección musical del maestro Dany Vila, con las baterías de Jota Morelli, los bajos de Joabe Araujo y Gustavo Giuliano, las Guitarras eléctricas de Christian Vidal, César Cirera y acústicas de Oscar Mediavilla; la Dirección Coral de Mariano Mere con su voz y las voces de Mar Mediavilla y Cynthia Gretel Martinez y Dany Vila; los Brasses del Team Sudestada (Ervin Stutz y Alejo Von der Palen y la Orquesta de Cuerdas dirigidas por Dany Vila, convocada por el cellista Patricio Villarejo y 15 músicos de excelencia, entre otras grandes participaciones.Cada canción elegida, que ya son clásicos de la música americana, cobra una nueva vida en este encuentro musical que trasciende estilos y generaciones."Alquimia" es mucho más que un disco: es un puente emocional en tiempos donde la música vuelve a ser refugio, compañía y poesía cotidiana.

Dos voces inconfundibles. Dos trayectorias marcadas por la emoción, la entrega y el talento.

Dos voces inconfundibles. Dos trayectorias marcadas por la emoción, la entrega y el talento.

Patricia Sosa y Mijares presentan "Alquimia"

Tres años después de su disco más reciente y tras anunciar el viaje musical UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, Eros Ramazzotti estrena su nuevo single Mi día preferido (Il mio giorno preferito) en todas las plataformas digitale, en todo el mundo para Sony Music Italy bajo licencia de Eventim Live International.Escrito por Eros Ramazzotti, Edoardo D’Erme, Tommaso Paradiso, CanovA, Antonio Cirigliano y producido por CanovA - en versión italiana y española - Mi día preferido es una canción pop de espíritu contemporáneo que confirma una vez más la capacidad de Eros para renovarse. Entre la soledad y el deseo de evasión, Mi día preferido es un renacimiento emocional que transforma lo ordinario en algo especial, hablando al corazón sin perder el contacto con el presente.El videoclip, disponible mañana a partir de las 14 hs, dirigido por Giacomo Triglia, es un mosaico de rostros, gestos y miradas que cuentan la música de Eros a través de un entramado de emociones diversas vividas mientras la música fluye en los auriculares. Cada uno inmerso en su propio silencio y en su propia historia, y, sin embargo, parte de una misma respiración.En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción, que permitirá al ganador participar en el Word Tour Gala Première que tendrá lugar el 17 de octubre en el Ziggo Dome de Amsterdam.&nbsp;La extraordinaria respuesta del público no deja lugar a dudas: &nbsp;con más de 80 millones de discos vendidos y 5 mil millones de reproducciones a nivel mundial, Eros Ramazzotti sigue sorprendiendo con la fuerza y la energía de más de 40 años de éxitos internacionalesUNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR empezará en febrero 2026 (producido y distribuido por Friends &amp; Partners-Eventim y RadioRama) y estará precedida por una doble fecha los días 17 y 18 de octubre de 2025 en el Ziggo Dome de Ámsterdam para la exclusiva y única WORLD TOUR GALA PREMIÈRE. La gira, dividida en 4 leg, tocará 30 países de Europa, Norteamérica-Canadá y Latinoamérica marcando también el esperado regreso de Eros Ramazzotti en los estadios italianos.

En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción.

En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción.

Eros Ramazzotti presenta su nuevo single "Mi día preferido"

A pocos días de su primer gran show en vivo, ROZE lanza “DATE CUENTA”, el cuarto y último adelanto de su álbum debut “Tu vecino nos conoce”. En esta ocasión, se unen al ícono del romanticismo Sebastián Mendoza para reafirmar el concepto que atraviesa todo el EP: la vuelta de los románticos a la cumbia.Después de conquistar el Top 50 de Spotify Argentina con “Tu jardín con enanitos” —alcanzando el puesto #1 y #22 en el ranking global de canciones virales— el dúo redobla la apuesta con una canción que fusiona lo mejor de dos generaciones. “Date cuenta” emociona con su letra intensa y melodías que apelan directo al corazón.El track está producido por PHONTANA, uno de los productores más influyentes de la escena urbana actual. Reconocido por éxitos como Pininfarina Remix (Rei, Duki, Neo Pistea), y La Morocha (Luck Ra y BM), PHONTANA aporta su sello distintivo, combinando instrumentos analógicos y digitales para lograr un sonido moderno y emocional.El videoclip, dirigido por Ezequiel Llanos, fue filmado en el barrio de La Boca y sigue la estética vibrante del álbum. Con colores intensos y una energía contagiosa, transmite el espíritu festivo del dúo y anticipa lo que será una noche inolvidable.El próximo 29 de agosto, ROZE se presentará por primera vez en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en un show histórico donde estrenarán oficialmente su álbum debut, acompañados por invitados sorpresa y un recorrido por sus grandes éxitos, como “Inocente” (junto a Peipper) y “Turreo Session” (con DJ TAO).

La cuenta regresiva para el debut de ROZE en el Teatro Ópera ya comenzó, y el dúo lo celebra con “DATE CUENTA”, su nueva colaboración junto a Sebastián Mendoza.

La cuenta regresiva para el debut de ROZE en el Teatro Ópera ya comenzó, y el dúo lo celebra con “DATE CUENTA”, su nueva colaboración junto a Sebastián Mendoza.

Roze presenta "Date Cuenta"

La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción 'Just Two Girls', a través de Sony Music.Hablando sobre la nueva canción, Rowsell agrega: "Me inspiré al ir a cenar con mis amigos, un par de amigos, en diferentes momentos, solo uno a uno. Me di cuenta de lo mucho que estaba diciendo: ¡Oh, Dios mío, sí, tienes tanta razón! Y pensé que era muy agradable ver cuán validadoras son estas conversaciones con mis amigas, cuánto estoy aprendiendo en estos chats. Creo que he estado tratando de descubrir muchas cosas, como envejecer. Siento que realmente ha sido un momento extraño para pensar en la apariencia. Y estas son cosas que discutes con tus amigas y de repente no te sientes tan mal por ellas otra vez. Sentí que merecía haber una canción sobre eso".Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras y cargadas de emociones del Reino Unido. Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Greg Kurstin, The Clearing es una colección de canciones audaces en ambición, llenas de corazón y el trabajo más refinado de la banda hasta el momento.&nbsp;Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior.&nbsp;La banda celebró anoche con un espectáculo de lanzamiento que definió la historia en The Dublin Castle en Camden, terreno sagrado para una banda cuyo impacto en su norte de Londres natal es imposible de medir. La celebración se extendió al lado con un evento especial, donde los fanáticos pudieron escuchar el álbum temprano y acceder a productos exclusivos. Su actuación en Jimmy Kimmel Live! también se transmitió ayer por la noche, donde la banda tocó una increíble interpretación del primer single 'Bloom Baby Bloom'.En esencia, The Clearing es un disco sobre la llegada, no a un destino, sino a una sensación de paz con el viaje. Ya sea el autointerrogatorio de 'Thorns', la nostalgia anhelante de 'Leaning Against The Wall' o la intimidad cruda de 'Play It Out', cada pista traza un punto de referencia en la evolución de la banda. Un álbum histórico tanto en concepto como en ejecución, The Clearing es menos una reinvención que un reconocimiento de todas las capacidades de la banda: feroz pero frágil, juguetón pero profundo. Al frente y al centro está la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y capacidad en este momento único.Desde la euforia de 'Bread Butter Tea Sugar' hasta la aceptación segura de 'The Sofa', el disco captura a una banda que no tiene miedo de esforzarse más que nunca. Esta es Wolf Alice completamente al mando, ya no buscando, sino entrando con confianza en un nuevo capítulo.El título del álbum sirve como una declaración de misión silenciosa y una pieza central emocional. Encuentra al cuarteto meditando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y el autodesprecio de los 20 años desaparecen. El sentimiento: "Saber quién soy, eso es importante para mí. Hacer lo que pueda para ver el bosque desde los árboles" (White Horses) - es menos una declaración de triunfo que de aceptación pacífica.&nbsp;Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres surgió por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. Hoy, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional. Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy 'Moaning Lisa Smile', capturó y puso banda sonora a la perfección de la experiencia de la juventud que se inició en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life, consolidó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor de Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Premio Brit al Mejor Grupo.En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono de la narración, tejiendo historias con moraleja sobre cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo varias veces encabezando giras con entradas agotadas, adornando numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles. Después de un verano repleto de festivales históricos en Primavera Sound, Big Weekend de Radio 1 y Glastonbury, la banda celebrará The Clearing con una gira con entradas agotadas por América del Norte, Europa, Reino Unido e Irlanda este otoño, que ve a la banda encabezar algunos de los escenarios más grandes de su carrera hasta la fecha, incluido el O2 Arena de Londres.&nbsp;

Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras.

Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras.

Wolf Alice presentan su nuevo álbum "The Clearing"

Saramalacara presenta “Esa Hoe” y “Hasta el cielo”, dos canciones que comienzan a delinear la curaduría musical de este momento en su carrera: trap, hood, espontaneidad cruda, estribillos directos y un sonido que mantiene su esencia, adelantando lo que será “Mataderos”, su próximo álbum.A través de estos lanzamientos, la artista se prepara para abrir una nueva era. Con Heráldica (2024) como manifiesto, su segundo disco de larga duración ya está en proceso y promete explorar lo que significó nacer en el barrio bonaerense de Mataderos y crecer en internet. Fiel al estilo Sara, “Esa Hoe” apareció de forma inesperada como reel en Instagram: un gesto poco convencional para un primer adelanto.Publicado a través de Interscope Capitol, este single doble llega acompañado por dos videoclips grabados en Los Ángeles y lanzados de forma consecutiva. Con una estética marcada por la impronta citadina y suburbana de Estados Unidos, Sara recorre la ciudad con soltura, naturalidad y crudeza, como si se tratara de escenas perdidas de una película de Gus Van Sant o Andrea Arnold.Los videos se suceden como dos capítulos de una misma historia: “Esa Hoe” abre el relato y “Hasta el cielo” lo continúa, dejando un final abierto que anticipa más por venir. Producidas por Evar y Dayvan, quienes acompañan a Saramalacara desde sus inicios, ambas canciones se gestaron de manera directa y espontánea, conservando la frescura que caracteriza a la artista.Este es el segundo lanzamiento de Saramalacara en 2025: en abril publicó “aura talk”, su colaboración con Zell y primer single bajo Interscope Capitol, una pieza que abrió nuevas fronteras sonoras al fusionar cloud-rap y electrónica, rindiendo homenaje a la icónica dupla t.A.T.u. De esta manera, la artista sigue redefiniendo la escena como una de las artistas más disruptivas e innovadoras de Latinoamérica.

La artista argentina lanza dos singles crudos y con esencia trap hood que adelantan “Mataderos”, su próximo álbum, consolidando a Sara como una de las voces más innovadoras del género.

La artista argentina lanza dos singles crudos y con esencia trap hood que adelantan “Mataderos”, su próximo álbum, consolidando a Sara como una de las voces más innovadoras del género.

Saramalacara presenta "Esa Hoe" y "Hasta el cielo"

Judeline, la estrella del pop alternativo español, une fuerzas con el innovador productor Sega Bodega en “PIKI”. La colaboración marca la primera vez que ambos artistas trabajan juntos, combinando el universo electrónico y texturizado de Sega con las voces oníricas y en español de Judeline.Con la energía del pop latino como punto de partida, la canción canaliza esa fuerza a través de una mirada vanguardista del género, creando un espacio sonoro que se siente tan global como íntimo. Judeline, que ya despierta un gran magnetismo en España y Argentina, amplía con este lanzamiento su alcance internacional sin perder la esencia que define su identidad artística.“PIKI” también refleja la conexión entre las escenas de club underground que Sega Bodega domina en Londres, Berlín y Nueva York, y el universo emocional y estético que la artista gaditana ha ido construyendo a través de su carrera. Así, su capacidad para fusionar sensibilidad y experimentación la convierte en una de las voces más singulares de su generación.Con el potencial de romper fronteras, “PIKI” se presenta como un cruce cultural audaz y emocionante. El lanzamiento también refuerza el respaldo de grandes figuras del panorama urbano hacia la carrera de Judeline, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena global que conecta con audiencias de todo el mundo.

La artista gaditana y el innovador productor presentan “PIKI”, una canción que trasciende fronteras creando un espacio sonoro que se siente tan global como íntimo.

La artista gaditana y el innovador productor presentan “PIKI”, una canción que trasciende fronteras creando un espacio sonoro que se siente tan global como íntimo.

Judeline se une a Sega Bodega

Enrique Bunbury ha sido seleccionado para recibir el Premio Especial de La Academia Latina de la Grabación® en 2025, un reconocimiento que llega mientras el artista recorre América y Europa con funciones agotadas.El Lifetime Achievement Award (Premio a la Excelencia Musical) se otorga a intérpretes que han realizado contribuciones creativas de sobresaliente importancia artística para la música latina y sus comunidades. Los homenajeados son seleccionados por la Junta Directiva de La Academia Latina de la Grabación.&nbsp;Bunbury será celebrado junto a otros distinguidos artistas durante un evento privado que tendrá lugar el domingo 9 de noviembre de 2025 en Las Vegas, como parte de la Semana Latin GRAMMY®Asimismo el artista suma a su discografía su nuevo álbum, Cuentas pendientes con el que se embarcó en su exitosa gira “Huracán Ambulante Tour 2025” que culminará con un impactante show en nuestro país en el ESTADIO FERRO, el artista consolida su legado como uno de los compositores e intérpretes más singulares y visionarios de la música en español.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/21/image0034849_.jpg"></figure>&nbsp;Enrique Bunbury se presentará en Argentina el sábado 27 de septiembre en el Estadio Ferro. Últimas entradas a la venta disponibles en www.enigmatickets.com

Faltando pocas semanas para su show en el Estadio Ferro, el artista español recibe este reconocimiento especial por su trayectoria y aporte a la escena musical.

Faltando pocas semanas para su show en el Estadio Ferro, el artista español recibe este reconocimiento especial por su trayectoria y aporte a la escena musical.

Enrique Bunbury será distinguido a la excelencia musical en los Latin Grammy

Tras deslumbrar como headliners en la histórica edición aniversario de Lollapalooza Argentina 2025, el trío electrónico ganador de un Grammy RÜFÜS DU SOL confirma su regreso a Buenos Aires con un show único en el Arena de Villa Crespo, el próximo 19 de febrero de 2026, producido por DF Entertainment. La venta para este show comenzará el miércoles 27 de agosto a las 13:00 horas.Será una noche inolvidable en la que el grupo australiano, integrado por Jon George, James Hunt y Tyrone Lindqvist, traerá su inconfundible fusión de electrónica y emoción en vivo, con un repertorio que recorre los grandes himnos de su carrera y las canciones de su más reciente álbum "Inhale / Exhale".&nbsp;Reconocidos por transformar cada show en una experiencia inmersiva y sensorial, RÜFÜS DU SOL volverá a generar esa conexión única que los ha convertido en una de las propuestas más celebradas del mundo.El regreso del trío a Buenos Aires llega en el marco de su gira más ambiciosa por Sudamérica, con presentaciones en Chile, Brasil y Colombia. La expectativa es enorme: su tour global agotó estadios en Norteamérica, Europa y Australia, incluyendo shows históricos en el Rose Bowl de Los Ángeles y el Rod Laver Arena de Melbourne.Con más de 700.000 tickets vendidos en su última gira mundial, un Grammy a Mejor Grabación Dance/Electrónica y colaboraciones que redefinen la música electrónica contemporánea, RÜFÜS DU SOL vuelve a Buenos Aires para reafirmar por qué son considerados uno de los shows en vivo más impactantes de la escena.

Como parte de su gira por Latinoamérica, el grupo formado en Sidney conformado por Jon George, James Hunt y Tyrone Lindqvist volverán a deleitar a sus fans con una noche de verano repleta de beats y dance.

Como parte de su gira por Latinoamérica, el grupo formado en Sidney conformado por Jon George, James Hunt y Tyrone Lindqvist volverán a deleitar a sus fans con una noche de verano repleta de beats y dance.

RÜFÜS DU SOL vuelve a Argentina

Casada hace apenas dos meses, con un pie en México y otro en Buenos Aires, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/09/connie-isla-presenta-lejos-su-segundo-corte-de-su-nuevo-album">Connie Isla</a> atraviesa un momento bisagra en lo personal y lo artístico. Su cuarto álbum de estudio, “Inefable”, que marca para un antes y un después en su carrera, plasma el camino recorrido y encuentra nuevas musicalidades.“Es el disco donde encontré mi identidad musical, un lugar donde me quiero quedar”, enfatiza la joven artista en diálogo con Filo.News, no quiere pecar de demagoga pero se encuentra de cerca con aquella Connie que eligió la música como forma de vida. Referencia su nuevo material con Shakira, Alanis Morissette, Mon Laferte y Natalia Lafourcade, mujeres que fueron clave en su desarrollo artístico y musical.&nbsp;La presentación oficial será el próximo viernes 22 de agosto y las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/connie-isla-presentando-inefable-en-niceto-club?srsltid=AfmBOorqO5TqfJwQe_vm1TCNA-mQyty6TPn-BUhSckH96HLwZ0b8bJJ_">últimas entradas están disponibles en passline</a>.&nbsp;<h4>Inefable: de un gesto íntimo a un manifiesto artístico</h4>El título nació de una canción que le escribió a su ahora marido, Guido Pietranera, que finalmente terminó llamándose "Distinguido". “No encontraba palabras para expresar lo que sentía y pensé en ‘Inefable’ -es un adjetivo que describe algo que no se puede expresar o describir con palabras-. Cuando se lo conté a mi equipo me dijeron que era ideal para el nombre del disco, y así quedó”, explica sobre el título de su cuarto álbum de estudio.El álbum de principio a fin es la historia de vida de Connie: "Distinguido" dedicado a su actual pareja, "Cringe" que habla de su relación con las redes sociales, "Deseo" y "Suerte" que hablan de desamor. Allí, conviven dos de sus caras más potentes: la cantautora sensible y una mujer más rockera: “Me pasa mucho que este disco es como mi Shakira de los 2000: puedo estar con la guitarra en mano cantando algo súper íntimo o toda transpirada en un escenario rockero”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7xnV2O1tCTA&amp;list=RD7xnV2O1tCTA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Connie pasó por la actuación y fue influencer antes de volcarse de lleno a la música. En el medio, siempre estuvo presente su faceta musical, pero no era exclusiva. Hace unos años, decidió alejarse de las redes sociales: “Quería separarme de la influencer y plantarme en un lugar más de artista, más serio, más reservado”.&nbsp;En las diferentes facetas, también existió una Connie activista de la que hoy la artista también decidió tomar distancia. “Tuve mi momento súper activista y militante, de cargarme banderas al hombre y comprometerme. Fue hermoso, pero muy agotador", recordó, aunque agregó: "Siento que nací con ese llamado, no tengo dudas que voy a volver a hacer cosas".&nbsp;En esa línea, recordó que hubo momentos donde se "mezcló" su militancia y activismo con su música: "Me pasaba que me invitaban a una nota para hablar de mi disco y terminaba respondiendo sobre causas sociales. Y está buenísimo, pero me estaba consumiendo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=LQaXxV4lYU0&amp;list=RDLQaXxV4lYU0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Pese a que decidió dejar de lado sus redes sociales, su equipo le pidió que volviera a mostrarse más cerca de sus seguidores. De ahí nacieron los “Diarios Inefables”, una sección semanal en la que comparte reflexiones y que se volvió un puente directo con sus seguidores.<blockquote>“Me costó un montón volver a redes porque sentía 'cringe' volver a hablarle a cámara. Pero la respuesta fue increíble. Había gente que me decía: ‘Coni, te re extrañaba'”, recordó.</blockquote>De esa vuelta a la vida de influencer también habla su canción Cringe, que recrea lo que sufren los heavy users de redes sociales. "Ya pasé de moda, nadie mira mis historias", fue una frase que surgió de su vuelta a redes sociales: "Empecé a escribir en un cuaderno y era como un descargo al aire. Tal vez no era tan rimado al principio, era como algo tipo vómito, vómito, vómito y en un momento dije: 'Yo tengo que hacer una canción con esto'".Cringe fue sanadora también para parte de sus seguidores, amigos y colegas: "Cuando salió había gente muy famosa que me escribió diciendo: 'Boluda, gracias por decir esto', que a ellos también les pasaba". Más allá del inicio, la canción recrea la ansiedad que se vive por cada mínimo posteo que una persona realiza en redes sociales, las respuestas, sus significados y el "fomo" que crean. "Me desperté a la madrugada para no perderme nada, queda mucho por hacer", señala en otro pasaje, una forma habitual de muchos jóvenes y adultos de relacionarse con la tecnología.Sobre sus canciones favoritas, destacó que aparecen Suerte, Distinguido y Deseo. Aunque dijo que se quedaba con esta última que es, para ella, la más representativa: “Logré un oxímoron en una canción. Parece que voy a decir algo hermoso, pero digo lo contrario, con humor y crudeza. Es distinta y la gente la recuerda”.<h4>La constancia de la autogestión</h4>Con tres discos independientes a cuestas, Connie se define como una artista obstinada y organizada: “Durante diez años gestioné absolutamente todo sola. Desde alquilar salas hasta armar el catering de un videoclip. Eso me obligó a ser muy disciplinada”.Recién en este último tiempo se sumó a un management, lo que siente que le permitió enfocarse exclusivamente en la música. Ese orden le dio la libertad necesaria para pulir la identidad de "Inefable"."Hasta que cerré con The Sello, todo lo hacía yo: planear los lanzamientos, hablar con la diseñadora gráfica, sacar los seguros del videoclip, ir al rental con el flete, el catering, la produ, el vestuario, alquilar la sala de ensayo y el salón para ensayar con las bailarinas, etc. Multitasking a pleno", resumió.<h4>Lo que viene</h4>Además de la presentación de Inefable, Connie adelantó una sorpresa: participará de una nueva versión de Señor Cobranza junto a Bersuit y Las Manos de Filippi, en el marco de los 30 años del clásico. “Es una locura, no lo puedo creer”, asegura.Con la constancia que la define y un presente donde vida personal y carrera se entrelazan, Connie Isla encontró su identidad musical y el lugar donde quiere quedarse.

Con un nuevo disco bajo el brazo, Connie Isla atraviesa un momento de transformaciones personales y artísticas. En Inefable, su cuarto álbum de estudio, conviven su costado más íntimo y su faceta rockera. Además, adelantó en diálogo con Filo.news que grabará un clásico del rock nacional con una banda amiga.

Con un nuevo disco bajo el brazo, Connie Isla atraviesa un momento de transformaciones personales y artísticas. En Inefable, su cuarto álbum de estudio, conviven su costado más íntimo y su faceta rockera. Además, adelantó en diálogo con Filo.news que grabará un clásico del rock nacional con una banda amiga.

Connie Isla presenta "Inefable" en Niceto: "Encontré mi identidad musical, un lugar donde me quiero quedar”

“En estos 30 años lo que más hemos cultivado fue la amistad, esa de familia. Cada cual hizo su aporte en la música, pero lo que más se alimentaba era la amistad”,arrancó diciendo el Cebolla Cebreiro sobre la evolución de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/10/la-vela-puerca-conmovio-al-gran-rex-con-su-nuevo-show-enves">La Vela Puerca</a> como banda, pero sobre todo como amigos y familia. En estas tres décadas fueron parte de la transformación del rock uruguayo, llevaron su música a decenas de países del mundo e hicieron del festejo su forma de sobrevivir y la de miles de personas.Sebastián Teysera (en adelante "el enano"), Sebastián "Cebolla" Cebreiro y Nicolás Lieutier recibieron a Filo.news para hablar de su vuelta a la cancha de Ferro después de 18 años, donde presentaron "El Impulso" y este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/1e395047-c8f8-49ff-b46c-33057aaff007">1° de noviembre celebran sus 30 años</a>. “Volvemos a festejar un peldaño más en nuestra historia", destacó el Enano y Nico completó "el pogo de cancha tiene algo único, es increíble”, sobre la posibilidad de celebrarlo una vez más con su gente en un escenario de disfrute para todos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/La_Vela_Puerca_25052024_22_54_41_por_@tutedelacroix_(1)8431_.jpg"><figcaption>“El trabajo más arduo que tuvimos en estos 30 años fue cultivar la amistad, que después se transformó en familia" | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>Cuando recuerdan el primer show, en otras condiciones y con una banda aún incipiente, que tenía al enano tocando la batería y cantando -sí, hacía ambas cosas en simultáneo, coinciden en que las ganas eran las mismas que hoy: divertirse. “La música era un hobby, nos encantaba, vivíamos escuchando música y pasándonos cassettes (viejo formato de distribución de música, por si hay centennials en la sala de lectura)", aseguró el Enano. Sin embargo, no todos tenían la misma idea. Nico recuerda que "había gente que ya tenía en la cabeza una obsesión de tener una banda", sin nombrar a ninguno de sus compañeros, pero dejando implícita la idea que ya comenzaba a dar vueltas en la cabeza de uno de sus integrantes."En ese primer show creo que no todos pensábamos lo mismo. Sí la parte divertida, que gozamos tocando y que estábamos felices de que estuvieran todos nuestros amigos ahí. Muy orgullosos de que teníamos las primeras canciones propias y que le habíamos puesto un nombre a la banda. Todo eso sí lo compartíamos. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...", recuerda Nico, y en ese momento el Enano lo interrumpe y agrega: "Lo que pasa es que al hacer canciones propias, algo es...". Entre risas, Nico remató: "Bueno, me estás diciendo lo mismo que me decías ese día. Ya lo entendimos. 30 años después sigue siendo lo mismo, quedó claro".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/DSC_93187317_.jpg"><figcaption>El Cebolla y el Enano cantando juntos en el Cosquín Rock | Foto: Antonella Ríos.</figcaption></figure>"El objetivo máximo era grabar un disco para tenerlo en la repisa de casa”, reconocen entre risas, lo último que esperaban en aquella época era que 30 años después se colaran en la casa de miles de personas y su música traspase generaciones, así como también fronteras, al punto de llegar a tocar más de una vez en Alemania.&nbsp;Los shows de La Vela en sus inicios eran diferentes, no era solo música. En aquellos años 90's la banda buscaba "romper un poco con la hegemonía de la música postdictadura, que era más oscura", reconoce el Cebolla pese a que ellos también los escuchaban. Pero esa intención también los llevó a compartir escenario con diferentes expresiones artísticas desde grupos de teatro hasta malabares, que tenían espacio previo al show para su intervención.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNWmQ7aBXQT/?hl=es-la"></oembed></figure>"Al principio la idea era romper un poco -con la música de la época- decir cosas que valgan la pena, no banales ni panfletarias como dueños de la verdad. Pero sí con letras que digan cosas que traten de emocionar, que en esas dos horas sean una fiesta. Está el mundo, el laburo, la vida es injusta y encima salís a ver una banda y también eso es una cosa gris, que te deja para abajo, y bueno... está bueno decir cosas pero por lo menos que la gente tenga dos horitas donde la pasamos bien absolutamente todos", reflexionaron.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8rdrsWGLyWc&amp;list=PL3tKo37yAfLWlv-PkdEb97xnvvJuuTb5A&amp;index=5"></oembed></figure>Con el correr de los años hay canciones que traspasaron generaciones. En el podcast que lanzaron a fin de 2024, "Tenemos Jardín", cuentan historias del álbum "A Contraluz" que el año pasado cumplió 20 años, repasan sus temas, la composición, de qué tratan y generan un nexo con la actualidad. &nbsp;En la intención de decir cosas que valgan la pena, pero de una forma festiva se plasma en "Llenos de magia". "Nace de un riff", confiesa el Enano y aclara que esto ocurre con pocas canciones en La Vela. El Cebolla añadió en diálogo con este medio que para él "es la canción más representativa de La Vela", y argumenta: “Tiene rebeldía en su letra, la acompaña una musicalidad con fuerza, los caños arriba. Me parece que tiene el pasado, presente y futuro de la banda. Siempre va a existir una canción como 'Llenos de magia' que representa a varias generaciones”.&nbsp;Nico, por su parte, resalta que del repertorio de La Vela, y vaya que se fue a los inicios, elige "Vuelan palos" del álbum Deskarado (1998). "Tiene una letra contra los milicos que me encantó, en ese momento en el que lo escribió Seba (el Enano) acabamos de salir de la dictadura militar y teníamos una rebeldía propia de la edad y contra las razias. Después tiene algo en la melodía, eso de 'Vamos la Vela' que la gente se lo apropió. Tres amigos nuestros lo empezaron a cantar espontáneamente en ese primer show, lo inventaron ahí y quedó hasta hoy. Y la música me parece buenísima, de lo mejor que hicimos", analizó el bajista.El Enano, por su parte, se inclina por "Va a escampar", que para él tiene un poder "sanador", para con él en el momento en el que la escribió, que después se trasladó también a la gente que la escucha. "Tiene un poder esperanzador para la gente que está deprimida, enferma o lo que sea. Y la música cura", concluyó.

"Nuestro objetivo máximo era grabar un disco para tenerlo en la repisa de casa”, reconocieron los integrantes de La Vela | Foto: @tutedelacroix

La banda uruguaya celebra sus 30 años con un revival a Ferro después de 18 años. Antes de volver a hacer historia, La Vela recibió a Filo.news y contó sobre sus inicios, el espíritu que los llevó a recorrer decenas de países: "Compartimos el amor por la música. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...".

La banda uruguaya celebra sus 30 años con un revival a Ferro después de 18 años. Antes de volver a hacer historia, La Vela recibió a Filo.news y contó sobre sus inicios, el espíritu que los llevó a recorrer decenas de países: "Compartimos el amor por la música. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...".

La Vela Puerca cumple 30 años: sus inicios, la amistad y las canciones que marcaron su camino

El artista surcoreano ROCKY, quien alcanzó fama internacional como parte del grupo ASTRO, anuncia su llegada a Buenos Aires como parte de su nueva etapa como solista.El concierto se llevará a cabo el martes 9 de septiembre en el Teatro Flores, en un formato exclusivo de capacidad limitada.Será la primera vez que Rocky se presenta en Buenos Aires, en un espectáculo que promete combinar lo mejor de su presente artístico con la energía y sensibilidad que lo convirtieron en uno de los artistas más queridos del K-pop.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/18/Foto_X_(16)5606_.png"></figure>&nbsp;Este evento marca un nuevo capítulo en la carrera de Rocky, consolidándose como un artista completo, con talento vocal, presencia escénica y una conexión única con su público.Durante su "Latin America Tour 2025", pasará por países como Argentina, Perú, Brasil y México.El cantante es el CEO de Wonijin Entertainment y es exmiembro del grupo surcoreano Astro, donde participó como rapero, cantante y bailarín desde 2016 a 2023.También fue parte de la subunidad JINJIN &amp; Rocky, que debutaron en 2022 con su mini album "Restore".Ahora, el artista llega a nuestro país para presentar su música solista.Las entradas pueden conseguirse a través del sistema Passline <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/rocky-en-argentina-9-de-septiembre-en-el-teatro-flores">entrando a este link.</a>

El cantante se presentará el 9 de septiembre en el Teatro Flores, en un formato exclusivo de capacidad limitada.

El cantante se presentará el 9 de septiembre en el Teatro Flores, en un formato exclusivo de capacidad limitada.

El cantante surcoreano Rocky, exintegrante del grupo de K-pop ASTRO, llega por primera vez a la Argentina

El cantante de K-pop Rocky llega por primera vez a la Argentina

Maroon 5 presentó su nuevo álbum "Love is like", con el sencillo “Priceless,” que cuenta con una colaboración con LISA de Blackpink.&nbsp;El octavo disco de estudio de la banda liderada por Adam Levine &nbsp;unió a dos estrellas mundiales del pop cuyas voces son conocidas y adoradas por generaciones de fans en todo el mundo. Billboard calificó la canción como "un gran momento de fusión pop", mientras que Rolling Stone la proclamó una "canción pop contagiosa".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vaGf8fmtBr4"></oembed></figure>La canción ascendió al número 4 en la lista Hot AC, lo que le valió a Maroon 5 su 28.º Top 10 en Hot AC (el segundo puesto de todos los tiempos, solo superado por Taylor Swift) y extendió su racha de más Top 10 para un dúo o grupo en la historia de las listas. El elegante video musical del tema fue dirigido por Aerin Moreno.Asimismo, el lanzamiento del álbum, viene acompañado por el video musical de la canción que da nombre al disco "Love Is Like", &nbsp;y que cuenta con la participación de la leyenda del hip hop Lil Wayne.&nbsp;El nuevo sencillo ofrece un himno dinámico y lleno de energía, complementado por el flow distintivo artista.&nbsp;Además la banda se embarcará en una gira nacional por estadios estadounidenses que comenzará este otoño. La gira de 23 fechas, promocionada por Live Nation, visitará importantes mercados de costa a costa, incluyendo un concierto en su ciudad natal, el Kia Forum de Los Ángeles, y una parada en el icónico Madison Square Garden de Nueva York, antes de concluir el 25 de noviembre en Detroit, Michigan. Claire Rosinkranz será telonera directa en todas las fechas de la gira.Love is Like marca el regreso a la cima del grupo, certificado Diamante, y su primer LP desde JORDI (2021). Con su nueva música, el grupo resalta sus raíces, a la vez que expande sutilmente su sonido en su recién lanzado sencillo "All Night".&nbsp;&nbsp;

La banda acaba de lanzar su octavo disco mientras se prepara para iniciar una gira nacional por estadios estadounidenses.

La banda acaba de lanzar su octavo disco mientras se prepara para iniciar una gira nacional por estadios estadounidenses.

Maroon 5 estrena su nuevo disco "Love is Like"

Tras el lanzamiento de su octavo álbum "Carcasutra", la esperada gira y la presentación en vivo se vieron interrumpidas abruptamente: Carca debió atravesar diez meses de internación, aguardando un trasplante de corazón.&nbsp;Lejos de permanecer en silencio, transformó ese tiempo de espera y recuperación en un auténtico laboratorio creativo. Junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas, quien asumió la producción) comenzaron a dar forma a nuevas composiciones: Panky desde el Estudio Primario y Carca desde la clínica donde se encontraba internado, en la que improvisó un estudio de grabación con una tablet, una guitarra y un controlador de sonido. Poco después se sumó Tuta Torres, bajista de Babasónicos y largo compañero de ruta de Carca, quien completó una vez más el trío que consolidó este nuevo repertorio.“El tipo del tridente ya está aquí”, dice uno de los versos de Lodo. Pero, aunque “el tipo” haya estado demasiado cerca, no logró imponerse: Carca regresa más vivo que nunca.&nbsp;"Lodo" no solo es el primer adelanto de su próximo disco (con lanzamiento previsto para octubre de este año), sino que se habilita la boletería de su regreso a los escenarios. De esa manera, vuelve Carca, tras casi dos años de ausencia, el jueves 6 de noviembre en La Trastienda."Lodo" llegará acompañado de un lado B excepcional: Poseído del alba, joya de Luis Alberto Spinetta en su etapa con Pescado Rabioso, reimaginada en colaboración junto a Daniel Melero —cantante, compositor, productor y amigo inseparable de Carca— en una versión intensa y atmosférica, reverberante y electrónica, nuevamente bajo la producción de Panky Malissia.

"Lodo" llegará acompañado de un lado B excepcional: Poseído del alba, joya de Luis Alberto Spinetta en su etapa con Pescado Rabioso, reimaginada en colaboración junto a Daniel Melero.

"Lodo" llegará acompañado de un lado B excepcional: Poseído del alba, joya de Luis Alberto Spinetta en su etapa con Pescado Rabioso, reimaginada en colaboración junto a Daniel Melero.

CARCA regresa con "Lodo", su nuevo single

La artista argentina de indie folk, Manu Martínez, presenta su nuevo single “Luna llena”, un tema que marca el inicio de una nueva etapa artística. Introspectiva, emocional y poética, la canción propone un clima de contemplación, una pausa en medio del ruido. Habla de lo que no se dice, de lo que se siente sin nombrar. Una invitación a mirar hacia adentro.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip cinematográfico protagonizado por Andrés Ciro Martínez, quien sorprende con una actuación íntima y conmovedora. Lejos del escenario, Ciro encarna un rol silencioso, profundo, que potencia la atmósfera emocional de la canción.“Es muy lindo haber compartido esta experiencia con él. A mi papá (Andrés Ciro Martínez) le encanta la actuación y es un gran actor. Nunca habíamos filmado algo juntos, y fue él quien propuso ser el protagonista cuando le mostré la canción. Para mí fue un gesto muy genuino. En el rodaje se involucró de manera muy profesional en todo momento”, cuenta Manu.La dirección del video estuvo a cargo de Juan Lanzilliota Katz, quien construyó una narrativa simbólica y sutil. La historia transcurre en una casa antigua cargada de energía y fue filmada en una sola jornada, con un equipo reducido, buscando un registro honesto y cinematográfico.La producción musical estuvo en manos de Matías Cella (Productor de Jorge Drexler, Kevin Johansen, Zoe Gotusso, entre otros) y de Bart Salaverry, quienes lograron un sonido envolvente, al servicio de la voz y el universo emocional de Manu.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip cinematográfico protagonizado por Andrés Ciro Martínez, quien sorprende con una actuación íntima y conmovedora.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip cinematográfico protagonizado por Andrés Ciro Martínez, quien sorprende con una actuación íntima y conmovedora.

Manu Martínez lanza "Luna llena"

El cantautor mexicano Nsqk volvió al país, luego de su primera presentación en el festival Lollapalooza de 2024. El artista se presentó en la anteúltima fecha de su tour ALTER EGO con un set que recorrió las distintas facetas de su carrera, incluyendo canciones de su más reciente disco ATP (2024), así como material de sus trabajos previos.&nbsp;Rodrigo Torres -el nombre detrás del artista- es uno de los músicos under más originales y con mayor proyección dentro de la escena latinoamericana. A sus 26 años, ya editó dos discos y dos EPs, y se consolida como una figura clave de la renovación musical de la región.<figure class="image image_resized" style="width:74.36%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/16/Alterego_en_Buenos_Aires_ð¦ð·_Esto_fue_un_poco_del_show_de_@nsqkk_en_Maquinal_ð«â¤ï¸_ð¥5448_.jpg"></figure>Su propuesta fusiona la música urbana, el R&amp;B, el pop alternativo, la electrónica, el punk y la música típica mexicana, las rancheras. Estos géneros son parte de una identidad sonora propia y en constante evolución.El recital comenzó al ritmo de “Cienciaficción”, un hit dentro de su disco ATP, posteriormente interpretó “Los Alpes”; “MUBI”, con Alvarito Diaz, "Misa" y “BOBOMENSOTONTO”. Sin embargo, los fanáticos también pudieron cantar temas de producciones anteriores como “Torre 3”, “Si en Tu Mente Estuve”, “LOVELANGUE”, “NADIE MÁS!”, entre otros.

El artista mexicano hizo vibrar al público presente en El Maquinal, donde interpretó temas de su segundo álbum y anteriores producciones.

El artista mexicano hizo vibrar al público presente en El Maquinal, donde interpretó temas de su segundo álbum y anteriores producciones.

NSQK presentó  ATP en la anteúltima parada de su tour Alter Ego

“Melancopop” es el nombre del álbum debut de LIVIA, una joven artista independiente. La obra cuenta con el trabajo de Karel Joshua Kees como productor artístico y principal aliado de LIVIA en el proyecto pero también participaron Renata di Croce y Jazmín Laurenza como invitadas en canciones.Siempre de manera autogestiva, con sus amistades como mayor capital en la construcción de su universo musical, visual y conceptual, LIVIA cumpliendo sueños: fue seleccionada para la “Experiencia Emergente” del Festival Emergente (ícono de la cultura porteña), después ganó una de las ediciones de la Bienal de Arte Joven en la Ciudad de Buenos Aires, y ahora publica su obra más importante.Después de publicar adelantos como "TIEMPOS EXTRAÑOS" y "VOLVER", LIVIA nos trae este disco de siete tracks entre los cuales se destaca "MULTIPASE", una balada electrónica que evoca ese instante en que todo parece calmo pero algo se está deshaciendo por dentro.Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada. Lo emocional, introspectivo y crítico dicen presente en este disco que tiene intenciones de cambiar (para mejor) nuestro día a día.La principal búsqueda artística es combatir la realidad usando el pop melancólico como lenguaje y refugio, en un ir y venir entre la nostalgia y estos tiempos.

Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada.

Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada.

LIVIA lanzó su álbum debut "Melancopop"

David Guetta regresa a la Argentina para subirse a los escenarios de Creamfields Argentina, el festival de música electrónica más grande del mundo, el próximo 11 de octubre en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Participarán de esta nueva edición 20 referentes internacionales del género como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, entre otros. Las entradas están disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14819-creamfields-2025?idEspectaculoCartel=14819&amp;cHashValidacion=6c2bfda23f0c98b3f2c2300fd497e36b83b73720&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22530644571&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVFzoBCuTl34nQZzh8_pwgwg6&amp;gclid=CjwKCAjw9anCBhAWEiwAqBJ-c8sMwlqUoWYYuQAp4GQKWZmtzhoAeas8CAjtfbuvq3IkHD8IIvbV6xoCJ3UQAvD_BwE ">Entrada Uno haciendo clic acá…</a>Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se posiciona como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Pionero musical e ícono internacional, el artista francés es actualmente el DJ más escuchado en Spotify a nivel global. Este 11 de octubre, recorrerá un vasto repertorio de éxitos que le valieron ser reconocido como el DJ número uno del mundo. El Parque de la Ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia histórica, en un solo día, con lo mejor de la música electrónica.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/DAVID_GUETTA_MARSELLA_01__@highscream5979_.jpeg"><figcaption>Fotos: @highscream</figcaption></figure>Los 20 artistas internacionales confirmados son: ARGY, Armin Van Buuren, Arodes, Becky Hill, Ben Klock, Cassian, Chris Liebing, Claptone, Coco &amp; Breezy, David Guetta, Francesco del Garda, KAS:ST, Mathame, Mind Against, Miss Monique, Olympe, Sol Ortega, Solardo, VTSS y Yotto.<h2>Uno por uno, los artistas internacionales</h2>El DJ y productor discográfico Armin Van Buuren, cuya mezcla magistral entre el house y trance progresivo se ha vuelto una marca de estilo inconfundible, fue nombrado número 1 del mundo por DJ Mag cinco veces. Con múltiples álbumes exitosos y nominaciones a varios premios, incluido el Grammy, Van Buuren llegó a encabezar los mayores festivales del mundo. Es cofundador de Armada Music, uno de los sellos independientes más grandes de la música electrónica.Miss Monique, por su parte, cuenta en su haber con colaboraciones que van desde Guetta hasta Robbie Williams, y continúa liderando la escena contemporánea como una de las mayores referentes globales del melodic house. Del mismo modo, Claptone, el dúo alemán de misteriosa identidad que esconden detrás de las icónicas máscaras doradas que los caracterizan, es uno de los más populares del deep house en todo el mundo, premiado en más de una ocasión como el mejor del género.&nbsp;El line up continúa con artistas como Argy, DJ y productor griego que es uno de los más influyentes de la música electrónica actual. Cuenta con una amplia trayectoria como parte del popular sello Afterlife, y sus shows se destacan por ser experiencias inmersivas y multisensoriales, que fusionan la emoción humana con inteligencia artificial, confirmando su habilidad como arquitecto sonoro y pionero de una nueva era musical.Ben Klock es uno de los DJs y productores de techno más influyentes de la escena global. Desde 2005 es residente del legendario club Berghain, en Berlín, donde se ha destacado por ofrecer sets intensos, hipnóticos y cargados de narrativa sonora, marcando un estilo propio que influenció a toda una generación.&nbsp;Las gemelas afro latinas Coco &amp; Breezy son productoras y DJs con una marca única. Desde jóvenes, su pasión por la música y la cultura dance, influenciada por su familia, las llevó a colaborar con nada más y nada menos que el legendario Prince. Su estilo, que fusiona house, R&amp;B y ritmos afro-latinos, es un reflejo de su historia personal y su versatilidad artística.Mathame es un dúo italiano de melodic techno que conforman los hermanos Matteo y Amedeo Giovanelli. El proyecto nació en el entorno aislado del volcán Etna, en Sicilia, el cual moldeó su sonido cinematográfico y emocional. Impulsados por el sello Afterlife y el apoyo del dúo Tale of Us, se posicionaron rápidamente como referentes del género con tracks como Skywalking y Nothing Around Us. En 2023 presentaron su álbum debut Meme, una obra sonora y conceptual profundamente envolvente.La DJ y productora Sol Ortega es una de las figuras más destacadas y prometedoras de la escena electrónica argentina, con una carrera que comenzó en 2014 y una proyección internacional consolidada tras su participación en Boiler Room y sus presentaciones en clubes y festivales de &nbsp;Europa, Sudamérica y Asia.&nbsp;Ganador de un premio Grammy, Cassian es un DJ y productor australiano, referente en la escena del melodic house y techno. Con más de 200 millones de reproducciones y lanzamientos en sellos como Afterlife y Rose Avenue, su sonido lo llevó a participar de los más importantes festivales del mundo, como Coachella y Tomorrowland, pasando por clubes icónicos como Hi Ibiza y Printworks London.Mind Against es un dúo italiano formado por Alessandro y Federico Fognini, radicado en Lisboa, con una profunda influencia de IDM, house y techno, que los llevó a desarrollar un sonido melódico y psicodélico único de vanguardia.Solardo es el dúo britanico que conforman Mark Richards y James Eliot. Reconocidos por redefinir el house y techno, se han destacado con producciones que lideran las listas, y sets que marcan tendencia a nivel global. Su impacto se extiende a sus presentaciones en vivo, con shows multitudinarios y agotados en festivales y clubes emblemáticos de todo el mundo que cruzan desde Ibiza hasta Asia.Arodes es un DJ y productor español consolidado como fuerte promesa de la electrónica global. Con un sonido melódico y emocional, lanzó hits como “Use Somebody” y “Kidz”, avalado por emblemáticos como Black Coffee, Adriatique, y Pete Tong, quien lo nombró “Future Star”. En 2024 fundó su propio sello, Unreleased Records, y pasó por escenarios de alto perfil como Tomorrowland y Ushuaïa Ibiza.La trayectoria de Chris Liebing convierte al DJ y productor alemán en un referente indiscutible del techno mundial. Considerado embajador global del techno, tiene más de 30 años de carrera, fundó el sello CLR y es pionero en tecnología en vivo. Un artista fundamental en la evolución de la electrónica, llegó a colaborar con los mismísimos Charlotte De Witte, Depeche Mode y Goldfrapp entre muchos otros.Francesco Del Garda es un destacado DJ y productor italiano, reconocido por su estilo distintivo que combina funk, techno y groovy house, resultando en un sonido único y una energía inconfundible.Martyna Maja, conocida como VTSS, es una productora, DJ y performer polaca reconocida por su versatilidad y energía en la escena internacional, que trasciende tanto las fronteras de los géneros e influencias, como a los ámbitos de la música y la moda.&nbsp;Becky Hill es una cantante y compositora británica reconocida por su voz e influencia en la música dance. Nacida en inglaterra, creció rodeada de una mezcla ecléctica de géneros y empezó a escribir canciones en la adolescencia. A los 17 años llegó a las semifinales de The Voice UK, y más tarde se consolidó al ganar dos premios BRIT y alcanzar las más de 10 mil millones de reproducciones. Trabajó con artistas como Guetta, MNEK y Chase &amp; Status, y conduce el emblemático podcast The Art Of Rave.KAS:ST es un DJ y productor referente del melodic house y techno, conocido por su sonido atmosférico y su identidad audiovisual única. Llegó a colaborar con artistas como Artbat y Moby, y lanzó música en sellos como Afterlife y el suyo propio, Flyance. Tuvo su paso por emblemáticos clubs como Berghain, festivales como Tomorrowland y Sonar, ganando &nbsp;el merecido reconocimiento mundial en la escena.Olympe es una DJ y productora italiana cuya propuesta combina EDM y melodic techno, pero su carrera musical inició con el piano. Con el tiempo aquel interés se transformó en uno profundo por la música electrónica, posicionándose como una de las mejores, encabezando jornadas de festivales como Tomorrowland y Afterlife.Yotto, por su parte, es un reconocido DJ y productor nacido en Helsinki, Finlandia. Fundador del sello Odd One Out, un referente en la escena del house melódico y techno, valorado por su enfoque en el diseño visual, por su curaduría musical y ser un gran impulsor de talentos emergentes. En 2023 lanzó su segundo álbum, Growth, acompañado de una gira internacional llegando a las más de 5 millones de reproducciones en las primeras semanas. Su enfoque artístico y compromiso con la innovación, lo consolidaron como una figura influyente dentro del panorama mundial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/DAVID_GUETTA_MARSELLA_03__@highscream9984_.jpeg"><figcaption>Fotos: @highscream</figcaption></figure>Las entradas están disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14819-creamfields-2025?idEspectaculoCartel=14819&amp;cHashValidacion=6c2bfda23f0c98b3f2c2300fd497e36b83b73720&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22530644571&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVFzoBCuTl34nQZzh8_pwgwg6&amp;gclid=CjwKCAjw9anCBhAWEiwAqBJ-c8sMwlqUoWYYuQAp4GQKWZmtzhoAeas8CAjtfbuvq3IkHD8IIvbV6xoCJ3UQAvD_BwE ">Entrada Uno haciendo clic acá…</a>&nbsp;

Otros referentes como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, formarán parte de la próxima edición local del festival de música electrónica más importante del mundo.

Otros referentes como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, formarán parte de la próxima edición local del festival de música electrónica más importante del mundo.

David Guetta encabeza el line up de Creamfields Argentina 2025

Zeke Wilki lanza una sátira espiritual con groove demoledor: “Ya me liberé del ego, yo soy un capo. Ya me liberé del ego, yo soy el mejor.” Para coronar este nuevo trabajo musical, Zeke se presentará el próximo 15 de agosto a las 21 hs en el Emergente de Almagro, Gallo 333, CABA junto a sus compañeros de La Hermanada.En el marco de este show, el artista rioplatense Zeke Wilki presenta “Soy un Capo”, un funk rock explosivo que mezcla humor, ironía y crítica feroz. Con base rítmica contagiosa y letra afilada, la canción retrata al típico “chupacuarzo”: el que juega a estar “elevado”, pero no suelta el ego ni un segundo.Musicalmente poderosa y muy pegadiza, "Soy un Capo" ya se convirtió en un himno en los shows en vivo: el público canta a los gritos, salta, se ríe y lo corea como un mantra colectivo. Una sátira que se baila, se disfruta y también incomoda.Con producción, mezcla y masterización a cargo de Rodrigo Granzella, y colaboración de Ramiro Kowalski, el single viene acompañado por un videoclip de gran calidad cinematográfica, dirigido por Manu Goldschmidt, filmado con lentes gran angulares que siguen al personaje en un viaje delirante, absurdo y expresivo, en sintonía con el espíritu de la canción.

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