El próximo 9 de febrero se estrena en salas "Las preñadas", la película dirigida por Pedro Wallace y protagonizada por Ailin Salas, Marina Merlino, Pedro José, Esteban Preto, Eddie Mansan, André Leite, Maria Clara Giongo, Leticia Loeblein, Alice Lopes, Cecilia Acosta, Jackeline Seglin.Se trata de un drama social, una road movie a pie. Narra el viaje en busca de ayuda que emprenden Juana y Carmela, dos mujeres embarazadas, desde un barrio periférico donde viven, hasta hospitales de dos ciudades en la frontera entre Argentina y Brasil.&nbsp;En este recorrido se encontrarán con la falta de solidaridad, la ausencia y abandono del estado; situación que las lleva a descubrirse y crear una fuerte amistad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cn1m8U-tikx/?hl=es-la"></oembed></figure>"'Las Preñadas' nació cuando leí una noticia en el periódico de una mujer que vivió una odisea para tener a su bebé. Esta mujer era de una pequeña ciudad donde crecí en la provincia de Salta, Argentina. Todo lo que viví en mi infancia dejó una huella en mi conciencia social: vi pobreza, falta de dinero y comida, ignorancia, riqueza desmedida, violencia y solidaridad. Entonces, esta película, en muchos aspectos, resume todo lo que he hecho y he experimentado a lo largo de los años", &nbsp;dijo el director en un comunicado."Las protagonistas son mujeres al margen, que se solidarizan una con la otra; que desafían esa marginación y cruzan dificultades, temores y sufrimientos, construyendo un vínculo de sororidad", siguió.

El film narra el viaje en busca de ayuda que emprenden Juana y Carmela, dos mujeres embarazadas, desde un barrio periférico donde viven, hasta hospitales de dos ciudades en la frontera entre Argentina y Brasil.&nbsp;

El film narra el viaje en busca de ayuda que emprenden Juana y Carmela, dos mujeres embarazadas, desde un barrio periférico donde viven, hasta hospitales de dos ciudades en la frontera entre Argentina y Brasil.&nbsp;

Ailin Salas y Marina Merlino protagonizan "Las preñadas"

"The Boogeyman: El Hombre de la Bolsa", película de 20th Century Studios que llevará al cine el cuento de Stephen King, el autor contemporáneo estadounidense más popular del terror, estrenó su primer trailer oficial.Dirigida por Rob Savage ("Host"), el avance comienza mostrando por un lado, la inocencia de una niña que le avisa a su padre que duerme con linternas por miedo a aquello que se esconde detrás del armario, y el miedo que provoca.La película sigue entonces a dos hermanas que "se ven amenazadas por un ser sobrenatural, mientras que su padre intenta mantener a flote a la familia después de la trágica muerte de su esposa y madre", tal como desarrolla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xpZFq0X2bOw"></oembed></figure>Escrita por Scott Beck y Bryan Woods ("Un lugar en silencio") y Mark Heyman ("El cisne negro"), cuenta con las actuaciones principales a cargo de Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina ("Aves de presa"), Vivien Lyra Blair ("Obi-Wan Kenobi"), Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Madison Hu ("Bizaardvark"), LisaGay Hamilton ("El vicepresidente: más allá del poder"), junto a la participación especial de David Dastmalchian ("La sospecha", "Batman: el caballero de la noche", "Dune").El cuento fue publicado por primera vez en 1973 y forma parte de "El umbral de la noche" ("Night Shift", 1978), el cuarto libro de King: una recopilación de 20 relatos de terror, con influencias en la literatura de H. P. Lovecraft (fundamentalmente "Los misterios del gusano", el primero).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/el_umbral_de_la_noche3532_.jpg"></figure>El umbral de la noche, el libro de cuentos de Stephen King."The Boogeyman: El Hombre de la Bolsa" se estrena el 1 de junio en los cines argentinos, cambio de planes de las primeras intenciones que aseguraban su lanzamiento en la plataforma streaming de Hulu.

"The Boogeyman": la adaptación del cuento de Stephen King lanzó su trailer

El film -escrito por los guionistas de "Un lugar en silencio" y "El cisne negro"- sobre el ser también conocido como "El Coco", está basado a su vez en el relato popular de la criatura, escondida en el armario o debajo de sus camas, que ataca a los niños que no se duermen.

El film -escrito por los guionistas de "Un lugar en silencio" y "El cisne negro"- sobre el ser también conocido como "El Coco", está basado a su vez en el relato popular de la criatura, escondida en el armario o debajo de sus camas, que ataca a los niños que no se duermen.

El futuro llegó hace rato y en “Ustedes Deciden” &nbsp;Gastón Soffritti, Bárbara Lombardo y Luciano Leyrado nos mostraran los límites, o no, de las personas por pertenecer a la industria de la fama, el V.I.P, y el submundo de los canjes y publicidades a través de la presentación de personajes que parece que no, pero existen.&nbsp;La nueva peli que se estrenó el pasado 25 de enero por Star+ es una comedia, pero también nos arroja inevitablemente al ejercicio de pensar ¿hasta dónde serías capaz de entregar por cumplir tus deseos?. Una premisa que la vimos mil veces, pero que en este film nos la presentan desde el camino de Nicolás Romero (Gastón Soffritti), un joven que trabaja como delivery para una aplicación pero que sueña con ser actor. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/1674064426-Poster--Ustedes-deciden9760_.jpg"></figure>Dirigida por Esteban Rey Cazes, quien también se desempeña como guionista junto a Gastón Sof­fritti, Mariano Marquevich, Luciano Leyrado y Agustín Rolandelli. Esta historia sigue la vida de este joven que mientras se gana la vida repartiendo pedidos, sueña con ingresar al medio artístico y para ello transita un largo camino de castings de los más variados y bizzarros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/18773_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+La nueva peli que ya está disponible por Star+ además aporta una carta de personajes secundarios que se lucen en sus roles mientras que el protagonista coincide con un extraño manager (Luciano Leyrado) que le promete todo y más, a cambio de &nbsp;nada más y nada menos que todo y más.&nbsp;Pero para ello hablamos con sus protagonistas que en una charla para Filo.News nos contaron sus experiencias propias en este camino artístico y cómo fue hacer este film que se llevó adelante en Uruguay.&nbsp;-La película nos adentra en el mundo de los castings, ¿Qué recuerdos tienen ustedes de esa época y tuvieron, al igual que el personaje, algunos muy bizarros?Bárbara Lombardo- "En realidad mis experiencias más raras fueron cuando empecé haciendo cortos porque quería tener material para mostrar y recuerdo una vez de estar haciendo un corto en la casa de alguien, que ya ni me acuerdo el nombre, y era tan raro el director que si ahí me dije: `¡Dios mío qué estoy haciendo acá!`", recordó la actriz que interpreta a "Palo" una reconocida community manager que le va consiguiendo más y mejores contratos a Nico de la mano de Rolly (Luciano Leyrado), su excéntrico agente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/65619_.png"></figure>Foto: Gentileza de Star+Y sumó: &nbsp;"Y en relación a casting hubo algunos más cómodos que otros pero nunca tuve una experiencia tan fea. Quizá hacer &nbsp;casting en diferentes idiomas. Pero en general los castings son medios raros esto de que te piden a ver mostrarme las manos, las orejas cosas que yo entiendo, hoy, pero en su momento decía ¿qué onda? ", completó.&nbsp;Por su lado, Gastón Soffritti comentó: "Sí, me paso de más chico, tuve una etapa de los 8 a los 12 años donde me la pasaba haciendo castings y te tocan situaciones bizarras en donde de entrada no podes decir que no a absolutamente todo si querés entrar a este medio. Y un poco de más grande te das cuenta, lo ves con un poco más de perspectiva y decís `uff mirá las cosas que hacía para estar ahí`". comentó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eUyFB-aukr0"></oembed></figure>En esta sátira, que en un principio estaba planteada de manera más cruda y mordaz, también se nos presenta el “futuro”, ese que cuando veíamos los capítulos de Black Mirror nos horrorizábamos al tiempo que nos empapábamos de una ambigua &nbsp;fascinación. Y en esta historia vemos el camino estrepitosamente ascendente que hace Nico al punto de quedar "cegado" de inescrupulosa realidad.&nbsp;Sobre esto y el costo de la fama los actores nos dijeron: "Yo creo que ya está, el futuro llegó. “Ustedes deciden” se escribió hace cinco años y todavía no la habíamos vendido. Y cuando la hicimos hace 1 año y medio, yo estaba desesperado porque se estrenara porque sentía que iba a llegar tarde. Va a quedar como una película de los 90`s ", explica Soffritti sobre la temática que aborda el film.&nbsp;Al tiempo que agrega: &nbsp;"Yo creo que los tiempos cambian tan violentamente, que hoy es viejo. Y creo que queríamos lograr algo como `Black Mirror`, en donde vos decías ¿Dale esto no puede pasar? Y si, re puede pasar. De hecho está pasando", puntualiza.&nbsp;Mientras que Bárbara reflexiona: "Esto de vivir expuesto 24/7 ya está sucediendo, pero está sucediendo en grupo y en un canal televisado. Pero creo que después vamos a re poder tener streaming 24hs en casas particulares. Va suceder un desdoblamiento muy importante de lo que es la ficción y la realidad", advierte .No obstante, la actriz analiza los contra de la extrema exposición y cuenta cómo la transita: "Cada vez más me pasa de estar hablando con mi gente mas cercana sobre &nbsp;la necesidad de desconectarse. Porque la conectividad es real, existe y nos está matando a todos.&nbsp; Yo salgo sin celular a la calle, y se lo recomiendo a todo el mundo y esa necesidad de responderle a todos tan rápido. Ya cada vez lo hago más, eso de dejar el celu en casa, salir a hacer cosas y después volver, contestar y conectarme", aseveró.&nbsp;-¿Qué es lo peor que tiene la fama?&nbsp;Gastón: "Voy a arrancar al revés, tiene muchas cosas buenas, porque obviamente no me puedo quejar. La fama es un abridor de puertas nato. Y después tiene otras que son más complejas. Tu vida es un poco para los demás, y sube o baja dependiendo del momento que estés viviendo, de lo que estés haciendo y a mayor éxito tu vida pasa a ser más de las otras personas", analizó. "Y un poco hay esa sensación de que perteneces a la familia de todo el mundo, y &nbsp;a veces es un poco creepy", puntualizó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/37259_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+Bárbara: "A veces te olvidas que sos una persona pública &nbsp;y salís a la calle con un día difícil y de repente la gente te pide cosas , tipo selfie, mensajito y por ahí una foto que vos tenés la cara destruida y después te ves y te querés matar. Esos son pequeños detalles, pero la verdad es que no se si hay algo tan grave. Quizá mi nivel de exposición no es tan trágico como para que me estén esperando en la puerta de mi casa, me ha pasado pero no tanto", manifestó.&nbsp; &nbsp;-El tema de la privacidad en su profesión es un tema delicado sienten qué el límite lo ponen ustedes, o lo impone el medio ¿Cómo se vive esa vorágine?&nbsp;Gastón: "El tema ahí es que si vos querés lo podes limitar, pero si lo limitas desapareces, es como una especie de droga. Porque no te querés exponer tanto porque querés tener tu privacidad, pero a la vez no lo podes dejar de hacer porque eso es lo que te da de comer y bueno es una especie de tortura china", dice riendo.&nbsp;"Y bueno, también pasa que no te podes quejar porque viene otro y te dice: `pero para a vos te va bien, ganas guita y bla”, pero dale sentánte &nbsp;un rato acá y a ver cuánto aguantas", desafió.&nbsp;Bárbara: "Creo que son las dos cosas, tenés que vos querer y participar y jugar ese juego y el medio también. Y hay otros casos en particular, con los niños por ejemplo, donde participan de programas que tienen mucho éxito y se hacen muy famosos. Pero creo que siempre es de las dos partes, y a veces se te va de las manos el juego. Pero la realidad es que vos también tenés que querer. Que eso es algo que lo muestra muy claro la película".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/42527_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+- “Ustedes Deciden” la escribiste vos ¿Qué cosas usaste de Gastón Soffriti para aplicarle a Nicolás Romero y reírte un poco de esta profesión de ser “celebrity/actor/ influencer?-"Uy no sabes cómo nos reímos, nos reímos mucho con Mariano (Marquevich) que fue con quien la arrancamos, cuando escribíamos escenas. La película en un principio era mucho más picante, después fue mutando y se fue adaptando y tuvimos que bajarla un poco porque era muy cruda y tenía un poco que ver con la realidad de cosas que también me iban sucediendo a mí", reconoce con cierto orgullo.&nbsp;"Pero en esta profesión todo el tiempo estás como al borde del abismo, y también quisimos mostrar algo que, por suerte hoy es de otra época, pero donde los productores se mostraban de otra manera, lo plasmamos en este personaje “Rolly” que bueno es una persona que existe, yo me he cruzado con tipos así, yo tengo referencias de personas que digo: “Este tipo, es ”, revela el actor sobre en qué se basaron para crear a los personajes.&nbsp;<blockquote>"Es jodido estar en ese lugar. Es tremendo cuando te comes las luces de la ciudad y de golpe te das vuelta y llegas a tu casa y no hay nadie"</blockquote>- ¿Qué cosas te pasan como a Nicolás Romero, que entiendo es como un alter ego tuyo?&nbsp; &nbsp;-"De hecho si, Nicolás es mi segundo nombre y Romero mi segundo apellido, así que sí. Y lo de la edad, me pasa todo el tiempo que me ven más chico de lo que soy, es un chiste muy interno ese, que lo pusimos a disposición de la película. Y muchas de las cosas que le pasan a Nico, o bien me pasaron a mí o a amigos y gente que fui conociendo a lo largo de esta carrera", resumió.&nbsp; &nbsp;-¿Y que le dirías a este Nicolás Romero?"Creo que le daría un abrazo, porque es jodido estar en ese lugar. Es tremendo cuando te comes las luces de la ciudad y de golpe te das vuelta y llegas a tu casa y no hay nadie. Eso alguna vez, no de esta manera tan cruda porque gracias a Dios siempre estuve bien rodeado y tengo una familia, pero en mi mundo, la locura que te hace vivir los proyectos que son muy exitosos principalmente. Y quedas rodeado de mucha gente que se te acerca por el éxito, y que sabes que no tiene que ver con vos, y ahí sentís `la soledad`".&nbsp;Mientras que el personaje de Bárbara se pone en la piel de una community manager que oscilará entre los límites de la moral y los excesos, la actriz nos contó que muchas veces, al igual que su personaje, aconsejó a amigos o colegas cuando vio que iban por un camino desacertado.&nbsp;"Con nuestros compañeros o amigos re reflexionamos sobre el trabajo. Me pasa que con mis compañeros o amigas son muy de tener los pies sobre la tierra, pero si mil veces me paso de aconsejarle a alguien che esto no lo expongas", remarca.&nbsp;"Pero bueno la verdad es que mis redes funcionan bien, tengo pautas y todo, pero tengo amigas que me dicen: Yo esto no quiero hacerlo, no me sale y a la inversa ver amigas súper expuestas y decirles dale tomate unas vacaciones largá el telefonito. Pero vos sabes que cada vez más me pasa de estar hablando con mi gente mas cercana y de la necesidad de desconectarse. Porque la conectividad es real, existe y nos está matando a todos".&nbsp;En su caso, cuenta: "Yo salgo sin celular a la calle, y se lo recomiendo a todo el mundo y esa necesidad de responderle a todos tan rápido. Ya cada vez lo hago más, eso de dejar el celu en casa, salir a hacer cosas y después volver y contestar y conectarme".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/24225_.png"></figure>Foto:Gentileza Star+Para cerrar hablamos del lema que plantea la película sobre ¿Qué estarías dispuesto a hacer por la fama? y ambos coincidieron en la misma respuesta.&nbsp;Bárbara: "Para mi entregar tiempo, el tiempo que es lo más valioso que tenemos, porque no se recupera y de repente un rodaje es muy sacrificado y te dejan demasiado lejos de tus seres queridos. Ahora tengo una propuesta y tengo que ir a filmar seis meses a otro país y todo ese tiempo estás alejada", explicó.&nbsp;"Y es parte de nuestro trabajo, es hermoso y todo, pero es sacrificado y estar full time para estar divina y activa, hacer el personaje, personalmente a mi me encanta pero entiendo que no es para todo el mundo", completó.&nbsp;Gastón: "Mira lo que más entregue durante toda mi vida fue mi tiempo. Y eso es irrecuperable, mucho tiempo que de chico podría haber dedicado a jugar al fútbol, a estar con mis amigos, a ser una persona “normal” y llevar una vida más normal, bueno eso ya no lo tengo más", detalla.&nbsp;"Entonces un poco ya le di de comer. Ahora lo que trato de hacer es que estos tiempos los pueda manejar más yo. Por eso también trato de cumplir otros roles. Me encanta hacer lo que hago y siento escritor/productor los manejas un poco más que siendo actor que dependes 100% de otros", concluyó.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Charlamos de esta película que se planta con una ácida crítica al medio artístico y a la desesperación por pertenecer a una industria que se alimenta de tu vida 24/7.&nbsp;

Charlamos de esta película que se planta con una ácida crítica al medio artístico y a la desesperación por pertenecer a una industria que se alimenta de tu vida 24/7.&nbsp;

Hablamos con Gastón Soffritti y Bárbara Lombardo de "Ustedes deciden": "El futuro llegó"

Paramount+ Latinoamérica reveló el trailer oficial de la segunda temporada de "Your Honor", protagonizada y producida por Bryan Cranston (Breaking Bad). La nueva entrega tendrá diez episodios y llegará a la pantalla el 3 de febrero.En los nuevos capítulos algunos buscarán la salvación en respuesta a la tremenda pérdida que sufrieron, mientras que otros &nbsp;buscarán venganza y todos serán perseguidos por sus enemigos en todo momento. En última &nbsp;instancia, la pregunta sigue siendo: ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar para proteger lo &nbsp;que más les importa?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=UyUmZR97ssI"></oembed></figure> "Your Honor" es una producción ejecutiva de los nominados al Emmy Robert y Michelle &nbsp;King (“The Good Wife”) y Liz Glotzer (“Evil”). Cranston &nbsp;(“Breaking Bad”) y James Degus (All the Way) son los &nbsp;productores ejecutivos.&nbsp;Está basada en la serie israelí Kvodo creada por Ron Ninio y Shlomo Mashiach. Rob Golenberg, Alon Aranya, Ninio, Mashiach, Ram Landes, Ron Eilon y Danna Stern también actúan como productores ejecutivos.

La nueva entrega llegará esta semana y ya generó grandes expectativas.

La nueva entrega llegará esta semana y ya generó grandes expectativas.

Mirá el trailer de la nueva temporada de "Your Honor"

Falleció Lisa Loring, la primera actriz de la historia en interpretar a Merlina en la exitosa serie de "Los Locos Addams", que se emitió por la red de televisión ABC desde 1964 hasta 1966, y popularizó por primera vez a los personajes que trascenderían el tiempo y anticiparían varias y posteriores adaptaciones.Loring murió a los 64 años, cuatro días después de sufrir un derrame cerebral masivo "provocado por el tabaquismo y la presión arterial alta", comunicó su amiga, Laurie Jacobson, a través de una sentida despedida por Facebook. "Había estado en soporte vital durante 3 días. Ayer, su familia hizo la difícil decisión de quitárselo y falleció anoche. Permanecerá en el tapiz que es la cultura pop y en nuestros corazones siempre como Merlina Addams", expresó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/face_merlina7258_.jpg"></figure>"Hermosa, amable, una madre amorosa, el legado de Lisa en el mundo del entretenimiento es enorme. Y el legado para su familia y amigos - una gran cantidad de humor, afecto y amor - permanecerá en nuestra memoria durante mucho tiempo. Descansa en Paz Lisa. ¡Maldita sea, chica... fuiste muy divertida!", finalizó Jacobson.Loring llegó a convertirse en Merlina -la hija del clan encabezado por Morticia y Homero, característica por sus trenzas, sus intereses macabros y su muñeca descabezada- con alrededor de seis años, siendo la antecesora de las interpretaciones que encarnarían Christina Ricci -en las dos películas de Barry Sonnenfeld, en 1991 y 1993- y la reciente Jenna Ortega en la serie dirigida por Tim Burton para Netflix (que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/06/merlina-tras-la-disputa-con-amazon-netflix-confirma-que-la-segunda-temporada-se-estrena-en-su-plataforma">ya confirmó su segunda temporada</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/lisa_loring7392_.jpg"></figure>Además de la serie, Loring realizó otras participaciones en pantalla como en un episodio de la sitcom “The Pruitts of Southampton” (1966), en siete capítulos de “As the World Tunrs” (1980 y 1983), en y películas de terror como “Blood Frenzy” (1987) e “Iced” (1989); y en obras como “Way Down in Chinatown” (2014) y “Doctor Spine” (2015).

Falleció Lisa Loring, la primera actriz en interpretar a Merlina Addams

La artista encabezó la primera producción live action inspirada en los personajes que Charles Addams publicó por primera vez en The New Yorker.

La artista encabezó la primera producción live action inspirada en los personajes que Charles Addams publicó por primera vez en The New Yorker.

Falleció Lisa Loring, la primera actriz en interpretar a Merlina en la serie de "Los Locos Addams"

Adam Sandler y Jennifer Aniston presentan el trailer y la fecha de estreno de "Misterio a la vista", su nueva película para Netflix, un thriller en tono comedia que protagonizan y además producen.Se trata de la secuela de "Misterio a bordo" (2019), que a su vez significó otra oportunidad para el actor y la actriz para coincidir en un proyecto, luego de la exitosa "Una esposa de mentira" (2011).<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/8ppKGvTbLlw"></oembed></figure>En esta segunda aventura, Nick y Audrey Spitz regresan ahora como detectives privados que, mientras intentan hacer crecer su agencia, no tardarán en verse involucrados en otro caso. Es entonces cuando recibirán la invitación a su boda de parte de su amigo, el maharajá (Adeel Akhtar). Sin embargo, al llegar a la isla privada, el misterio sucede: el novio es secuestrado y cada uno de los presentes se convierten en sospechosos.El suceso se irá tornando "un caso de alto riesgo que finalmente les da todo lo que siempre han soñado: una oportunidad para que su agencia de detectives tenga éxito... y su tan esperado viaje a París", detalla su sinopsis. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/MM2_20220304_13680_R4-29936_.jpg"></figure>"Misterio a la vista": Adam Sandler y Jennifer Aniston presentan el trailer de su secuela para Netflix | Foto: Gentileza Netflix.Dirigida por Jeremy Garelick ("Alquiler de padrinos") y escrita por James Vanderbilt, la comedia completa su elenco principal con Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, con John Kani y Dany Boon.&nbsp;Cuenta con producción ejecutiva de la también actriz Charlize Theron (también a cargo de producciones de la plataforma como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leandro-Fernandez-un-artista-argentino-en-Netflix-Dibujar-nos-da-toda-la-libertad-para-contar-visualmente-la-historia-sin-limitaciones-20200710-0015.html">"La Vieja Guardia" </a>y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-Escuela-del-Bien-y-del-Mal-con-Charlize-Theron-presenta-su-primer-trailer-20220913-0031.html">"La Escuela del bien y del mal"</a>), con Barry Bernardi, Kevin Grady, Julie Goldstein, Lucas Smith, Beth Kono, Tim Herlihy, Kyle Newacheck. Se estrena en Netflix el 31 de marzo en Netflix.

"Misterio a la vista": Adam Sandler y Jennifer Aniston presentan el trailer de su secuela para Netflix | Foto: Gentileza Netflix.

Cuatro años después de resolver su primer caso en "Misterio a bordo", los protagonistas regresan como detectives privados que no tardarán en verse involucrados en otro asunto.

Cuatro años después de resolver su primer caso en "Misterio a bordo", los protagonistas regresan como detectives privados que no tardarán en verse involucrados en otro asunto.

"Misterio a la vista": Adam Sandler y Jennifer Aniston presentan el trailer de su secuela para Netflix

Adam Sandler y Jennifer Aniston presentan el trailer de su secuela para Netflix

La serie de comedia "Rain Dogs" se estrenará el lunes 6 de marzo en HBO Max y HBO, según anunciaron en un comunicado oficial. Está protagonizada por Daisy May Cooper, Jack Farthing, Ronke Adekoluejo, Adrian Edmondson y Fleur Tashjian, en su papel debut.De la nueva y brillante voz de Cash Carraway, se trata de "una historia de amor poco convencional entre una madre soltera de clase trabajadora, su hija de 10 años y un hombre gay privilegiado".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/ff6255_.jpg"></figure>Foto: Gentileza prensa"Ellos forman parte de una familia disfuncional al margen de la sociedad que intenta ser honesta en un mundo torcido", añade la sinopsis. Fue escrita y creada por Carraway, que también ejerce de productor ejecutivo.&nbsp;Los productores ejecutivos son Sally Woodward Gentle y Lee Morris y Jo McClellan para BBC One. Henrietta Colvin ejerce como coproductora para Sid Gentle Films Ltd. Ciara McIlvenny produce y Richard Laxton y Jennifer Perrott son los directores de esta historia.&nbsp;

Se trata de "una historia de amor poco convencional" creada y escrita por Cash Carraway.

Se trata de "una historia de amor poco convencional" creada y escrita por Cash Carraway.

Fecha de estreno para la nueva serie de comedia "Rain Dogs"

Finalmente salió a la luz el segundo trailer de la cuarta temporada de Succession, la serie de HBO que nos hace parte del mundo de la familia Roy, integrada por Logan, el poderoso patriarca dueño de un gran conglomerado de medios, y sus cuatro hijos Connor, Kendall, Shiv y Roman, quienes se disputan -entre otras cosas- ser los sucesores del imperio Waystar Royco.&nbsp;El domingo 26 de marzo se estrenará la nueva temporada de la serie ganadora de trece premios Emmy, entre ellos el de la categoría “Mejor Serie Dramática”, y conoceremos cómo se desarrollará la historia tras el suspenso que dejó el final de la tercera temporada.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Amqjb4-NUwI"></oembed></figure>El último capítulo de la tercera temporada terminó con una secuencia llena de adrenalina. En Lago Como, Italia, en lo que fue el casamiento de la madre de los cuatro hermanos, después de numerosos enfrentamientos Kendall, Shiv y Roman llegan a un acuerdo y se proponen evitar que Logan venda la empresa.&nbsp;Según los adelantos, todo indica que en la cuarta temporada ese acuerdo con el empresario tecnológico Lukas Matsson está a punto de concretarse y la tensión no hace más que aumentar entre los hermanos Roy.¿Qué actores se suman en esta nueva temporada? Los actores que se unen a la cuarta temporada son: Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson. Además de las caras ya conocidas: Brian Cox, Jeremy Strong, Hiam Abbass, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Nicholas Braun, Matthew Macfadyen, Natalie Gold, Peter Friedman y Rob Yang. &nbsp;

Ya salió el segundo trailer de la serie que sigue la vida de la familia multimillonaria Roy, quienes continúan la disputa del imperio Waystar Royco.&nbsp;

Ya salió el segundo trailer de la serie que sigue la vida de la familia multimillonaria Roy, quienes continúan la disputa del imperio Waystar Royco.&nbsp;

Succession: fecha de estreno y nuevo adelanto de la cuarta temporada

La nuestra es una sociedad apasionada por sus ídolos. No es novedad que en la Argentina nacieron personalidades ilustres tanto en el fútbol, la música, el cine, el deporte, la ciencia y la cultura en general; pero hay algo que llegó con la tecnología: la oportunidad de que una persona que no se dedica al ámbito público o mediático pueda llegar a trascender. Hoy, en pleno auge de youtubers, influencers, y realizadores de contenido esto no nos resulta llamativo y cada día hay más conciencia de que aquello que surgió (tal vez o no) como algo improvisado, implica trabajo, constancia y talento. Sin embargo, antes las cosas eran diferentes y a medida que artefactos y maquinarias se instalaron, las posibilidades se democratizaron a “la gente común”, “anónima”. Y este es otro fenómeno que nos causa admiración.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cn75HR9IZQV/"></oembed></figure>Algo de esa mística rodea al Doctor Tangalanga, personaje de la cultura popular argentina que logró ser viral mucho antes de que existiera ese concepto. Alter ego de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Un-dia-como-hoy-26-de-diciembre-fallecia-el-Doctor-Tangalanga-20201225-0052.html">Julio de Rissio</a>, un vendedor de fragancias, surgió como consecuencia de la casualidad, de su época y de una causa noble: entretener a Sixto, un amigo enfermo. Características que vuelven su historia, singular e ideal, para contarla en una pantalla grande.De esto se trata &nbsp;“El método Tangalanga”, la nueva película de Mateo Bendesky (“Los miembros de la familia”, “Acá adentro”) protagonizada por Martín Piroyansky <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Martin-Piroyanksy-estrena-Porno-y-Helado-con-Nachito-Saralegui-y-Sofi-Morandi-Jugamos-con-poner-en-perspectiva-las-cosas-y-burlarnos-de-un-monton-de-estereotipos-20220311-0021.html">(“Porno y helado”</a>, “Vóley”). Una comedia de época que recupera la génesis de la voz detrás de las bromas telefónicas no como biopic, sino como una ficción que se nutre y brinda homenaje a la edad de oro del cine argentino.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/unnamed_(41)1404_.png"></figure>Martín Piroyansky en "El Método Tangalanga"| Foto: Gentileza de prensa.“Desde el momento que me incorporé al proyecto, tenía en la cabeza la idea de que Martín hiciera a Tangalanga”, cuenta el director en diálogo con Filo.News. “Somos amigos hace muchos años y nunca habíamos trabajado juntos. Entonces era una doble oportunidad: por un lado trabajar con un actor que me parece talentosísimo, que estaba convencido que iba a hacer un gran Tangalanga joven; y por otro armar una película juntos. Fue un placer enorme”, asegura.<h2>Universo Tangalanga</h2>La intención de realizar una película sobre “el vengador telefónico” -como también se &nbsp;lo conoció- incluso la soñó el mismísimo Rissio, quien quería hacer de su vida un film. Sin embargo, se concretó muchos años después.“El proyecto me llegó a través del productor Diego Dubcovsky que ya hace varios años venía con la idea de hacer una película sobre Tangalanga y hace poco me llamó para incorporarme al proyecto como director”, cuenta Mateo, quien le dio su propia impronta.“Me encantó la idea. Yo había escuchado muchísimo a Tangalanga de adolescente, conocía las bromas, me resultaba divertidísimo y además me parece un ícono del humor argentino. Así que le dije que sí de una; y a partir de ahí empezamos a trabajar y a darle forma al proyecto para que se transforme en lo que es hoy”, detalla.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/unnamed_(39)2401_.png"></figure>Martín Piroyansky en "El Método Tangalanga"| Foto: Gentileza de prensa. Para ese entonces, había una primera versión de guión a cargo de Sergio Dubcovsky (hermano del productor), por lo que una vez incorporado al universo Tangalanga, Bendesky comenzó a reescribir la película y junto a Nicolás Schujman le incorporaron otros elementos, que justamente, corrieron el foco de la cuestión biográfica para jugar con el espíritu desfachatado del personaje. “En ese proceso logré apropiarme de la película y armamos el elenco, el equipo”, añade.En la película que tuvo su presentación el la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Festival-de-Cine-Internacional-de-Mar-del-Plata-a-salas-llenas-y-homenajes-vivio-su-37-edicion-20221114-0029.html">37° edición del Festival de Cine de Mar del Plata</a>, Piroyansky se transforma en Jorge Rizzi, un tímido empleado corporativo dedicado a la venta de jabones, cuya vida da un giro particular cuando su amigo y compañero de trabajo Sixto (gran trabajo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Alan-Sabbagh-protagoniza-All-inclusive-No-me-meto-mucho-en-el-mundo-de-los-famosos-20181018-0026.html">Alan Sabbagh</a>), queda internado. Expuesto por las presiones de su jefe (con la gracia de Luis Machín), perturbado por no animarse a encarar a Clara (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Julieta-Zylberberg-sobre-All-Inclusive-Es-re-lindo-que-sean-fuertes-los-personajes-femeninos-20181019-0026.html">Julieta Zylberberg</a> en una interpretación novedosa frente sus últimos personajes), la recepcionista del hospital; y producto del azar o la casualidad, libera a Tangalanga con él una serie de secuencias que rápidamente se salen de control.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/unnamed_-_2023-01-27T172503.3231145_.jpg"></figure>Julieta Zylberberg y Martín Piroyansky en "El Método Tangalanga"| Foto: Gentileza de prensa.Mateo tiene 33 años, nació en pleno auge del fenómeno Tangalanga por lo que descubrió las cintas a principios de los 2000. “No me llegaron en cassettes, como se viralizaron en el primer momento, sino que me acuerdo de buscar ‘Tangalanga’, bajarlas una por una en el Napster -como 'Peluquero Calentón' o ‘Papi Fútbol-, escucharlas de una y otra vez y estallarme de la risa”, recuerda.Su generación, como la mía, llegó a utilizar el teléfono de línea: memorizar el número de un amigo o amiga, esperar llamadas. Algo que hoy resulta obsoleto. Sin embargo, su película llega con oportunidad de entretener contando el antes del personaje situado en los años ‘60.“Había una cuestión histórica: yo quería que la primera broma que aparezca en la película fuera la primera real de Tangalanga, que es el llamado al veterinario para vengarse de lo que le cobra por ocuparse del perro de Sixto. Si bien le cambiamos algunas cosas es esa tenía que estar y fuimos viendo cuáles quedaban mejor para ilustrar esta idea de ‘el vengador anónimo’ que fue”, detalla. Musicalizada por “Tengo”, de Sandro, como banda sonora, “El método Tangalanga” logra una excelente reconstrucción de época, a cargo del diseño de arte de Ana Cambre y Agustín Ravotti, que homenajea al cine argentino de esos años y permite entender que el personaje es producto de su tiempo pero su novedad radicó en romper esos tiempos de tabúes y la solemnidad de la época con algo tan porteño como el arte de putear que sacó a relucir en cada llamado. Su método consistía en marcar un número con la excusa de un reclamo, y terminar despotricando una serie de insultos, pero su poder lograba que sus interlocutores no le cortaran, aún sabiendo que los estaba cargando.&nbsp;<blockquote>&nbsp;“Desde el principio tenía esta idea de que además de estar ambientada en los ‘60, aludiera al cine de la edad de oro de las comedias argentinas. &nbsp;La historia del cine argentino es muy rica y quise homenajearla en la película”, Mateo Bendesky.</blockquote>El elenco se completa con las destacadas actuaciones de Luis Rubio (como el médico), Rafael Ferro (como el jefe del hospital Giordano), Lucía Maciel (como Adela), Antonella Saldicco (empleada en la empresa de jabones), y la participación especial de Silvio Soldán (como Taruffa) .Incluso participan la biznieta y la nieta del verdadero Tangalanga, Luciana de Rissio.“Desde el momento que me incorporé al proyecto tenía en mente esos nombres para el elenco y la verdad es que tuve muchísima suerte, porque las primeras opciones que yo había pensado para cada rol, leyeron el guión y aceptaron”, cuenta el director.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OLMna1TlK-U&amp;t=47s"></oembed></figure><h4>La película funciona como homenaje a la perfección de las películas que hoy pasa el canal Volver con el plus de que no fuiste contemporáneo a ellas. ¿Cómo construiste ese universo? ¿y cuán familiar te es ese cine?</h4>Desde el principio tenía esta idea de que además de estar ambientada en los ‘60, aludiera al cine de la edad de oro de las comedias argentinas (de los 40, 50 y principios de los 60).Están ahí las referencias a la filmografía de Mirtha Legrand, como "Los martes, orquídeas" y "Esposa último modelo", a las películas de Niní Marshal como "Cleopatra era Cándida" que la usamos mucho como ejemplo de los tonos de actuación. “Pajarito Gómez” es otra que tiene un pequeño guiño en la peli.Son películas que me encantan y me parecen buenísimas de re-descubrir. La historia del cine argentino es muy rica y quise homenajearla en la película.<h4>¿Cómo fue ese proceso de adaptación de crear una comedia romántica de época pero que no perpetuara estereotipos?</h4>Desde que escribimos la película teníamos muy presente la idea de jugar con la cuestión de época pero no perpetuar estereotipos. Por eso quería que el personaje de Julieta, fuera la más viva y la más divertida de todas, la más inteligente, la que puede desarmar su situación desventajosa y perseguir un sueño profesional, que en esa época no sucedía tanto.Lo mismo pasa con el romance con Jorge. Nadie viene a salvar a otra persona sino que se complementan, y encuentran la posibilidad de una construcción donde los dos se acompañan.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/EMT_Still-015-600x3385836_.png"></figure>Martín Piroyansky en "El Método Tangalanga"| Foto: Gentileza de prensa.<h4>La película en sí es una perlita, ¿me podrás contar alguna perlita del rodaje?</h4>Sin dudas la perla del rodaje es el día que grabamos con Silvio Soldán. Era una escena compleja entonces le dedicamos toda una jornada y fue extensa.Fue tan divertido filmar con Silvio. Era la primera vez que hacía un personaje de ficción en cine, si bien había hecho algunos personajes eran cameos o hacía de un presentador televisivo. Vino con toda la letra aprendida, con una predisposición increíble, nos contó un montón de anécdotas de su paso por la televisión, de su vida en el espectáculo, se llevaron re bien con Martín. Creo que ese día estábamos todos hipnotizados con lo que hizo en la película, y con lo que nos contaba.<h4>¿Cómo surgió la escena de la hipnosis?</h4>Fue un elemento que apareció en la reescritura del guión. Nosotros estábamos buscando un recurso que nos posibilitara contar la transición de este personaje tímido que es Jorge (que inventamos, porque Julio era muy extrovertido) al desfachatado de Tangalanga.Es muy difícil determinar en qué momento exacto aparece una idea pero me acuerdo de estar sentado con Nicolás y de pronto que aparezca lo de la hipnosis, y con eso el diapasón, y con el diapasón lo del teléfono. Algo de ese peloteo creativo fue lo que hizo que surja ese efecto creativo de la ficción porque Tangalanga en la realidad no estaba bajo ningún efecto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/EMT_Still-010-600x3387555_.png"></figure>Silvio Soldán y Martín Piroyansky en "El Método Tangalanga"| Foto: Gentileza de prensa.<h4>Jugando un poco con esta idea, ¿qué te hipnotizó y asombró en el camino de hacer esta película?</h4>Todos los días llegaba al set y tenía un elenco soñado y un equipo soñado y me sorprendía de la calidad de lo que estaban haciendo. Ya fuera cuando gritábamos acción y Martín se ponía a interpretar lo que habíamos ensayado, o traía ideas a la mesa que no estaban antes, o cuando veíamos la puesta y cómo había armado la luz Daniel Ortega (en la fotografía), me sentía como flotando.<h4>“El método Tangalanga”, una comedia de Mateo Bendesky con grandes actuaciones y homenajes, con funciones en las salas de los cines argentinos, y próximamente en la plataforma de Star. &nbsp;</h4>

Mateo Bendesky, director de "El método Tangalanga" junto a Martín Piroyansky y Silvio Soldán | Foto: Gentileza de prensa.

El director desarrolla el origen de las llamadas del bromista en su película “El Método Tangalanga”, situada en los años ‘60. Una entretenida ficción protagonizada por Martín Piroyansky, con homenajes a la edad de oro del cine argentino que nos remonta a los tiempos del teléfono y recupera en nuestra era de redes sociales a una leyenda urbana.

El director desarrolla el origen de las llamadas del bromista en su película “El Método Tangalanga”, situada en los años ‘60. Una entretenida ficción protagonizada por Martín Piroyansky, con homenajes a la edad de oro del cine argentino que nos remonta a los tiempos del teléfono y recupera en nuestra era de redes sociales a una leyenda urbana.

Mateo Bendesky: "Había escuchado muchísimo a Tangalanga de adolescente; me parece un ícono del humor argentino"

Mateo Bendesky: "Tangalanga es un ícono del humor argentino"

Tras dos episodios desde su estreno, "The Last of Us" ya confirmó su segunda temporada. La adaptación que sigue el viaje de Joel (Pedro Pascal), un experimentado superviviente, contratado para sacar de contrabando a Ellie (Bella Ramsey) -una niña de 14 años- de una opresiva zona de cuarentena, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma, que este viernes anunció su continuación.&nbsp;La serie de los co-creadores Craig Mazin (ganador de un Emmy por "Chernobyl", de HBO) y Neil Druckmann (creador y guionista de la galardonada franquicia de videojuegos "The Last of Us" y co-presidente de Naughty Dog) obtuvo el mayor estreno de un primer episodio de una serie de HBO Max superando a "La Casa del Dragón" y de la segunda temporada de "Euphoria" en sus primeras 24 horas en la plataforma en Latinoamérica.&nbsp;"Estoy muy agradecido con Neil Druckmann y a HBO por nuestra colaboración, y lo estoy aún más con las millones de personas que nos han acompañado en este viaje", expresó Craig Mazin, Productor Ejecutivo, en un comunicado compartido a este medio. "La audiencia nos ha dado la oportunidad de continuar, y como fan de los personajes y el mundo que Neil y Naughty Dog crearon, no podría estar más preparado para sumergirme en esta historia de nuevo".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/yyGetSp7CIc"></oembed></figure>En tanto, Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de programación de HBO y responsable de series dramáticas y películas de HBO sostuvo que Craig y Neil, junto a la productora ejecutiva Carolyn Strauss, el reparto y equipo, "han definido un género" con la serie.Con una puntuación del 97% de la crítica en Rotten Tomatoes, los primeros dos episodios fueron tendencia mundial en Twitter durante su estreno. Mientras que los teasers y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Mira-el-trailer-de-The-Last-of-Us-la-serie-de-Pedro-Pascal-yBella-Ramsey-20220927-0044.html">trailers</a> de la primera temporada han acumulado más de "100 millones de visitas en todo el mundo".Completan el elenco Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene (Dandridge puso voz en inglés al personaje de Marlene en los videojuegos "The Last of Us" y "The Last of Us Part II"), Jeffrey Pierce como Perry (Pierce puso voz al personaje Tommy en los videojuegos "The Last of Us" y "The Last of Us Part II"), Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/N329eaTU0HQ"></oembed></figure>Cada episodio se estrena domingo a domingo a las 23 horas tanto en la plataforma de HBO Max y como en el canal de HBO.

"The Last of Us" ya confirmó su segunda temporada tras estrenar dos episodios | Foto: Gentileza de prensa

La serie de los co-creadores Craig Mazin (ganador de un Emmy por "Chernobyl") y Neil Druckmann (creador y guionista de la franquicia de videojuegos) obtuvo el mayor estreno de un primer episodio de una serie original HBO Max.

La serie de los co-creadores Craig Mazin (ganador de un Emmy por "Chernobyl") y Neil Druckmann (creador y guionista de la franquicia de videojuegos) obtuvo el mayor estreno de un primer episodio de una serie original HBO Max.

"The Last of Us" ya confirmó su segunda temporada tras estrenar sólo dos episodios

"The Last of Us" ya confirmó su segunda temporada tras estrenar dos episodios

El Holocausto no solo afectó profundamente a los países donde se cometieron crímenes nazis, sino que también repercutió en muchos otros lugares del mundo.Educar sobre las causas, las consecuencias y la dinámica de tales delitos, así como a fortalecer la resiliencia de los jóvenes contra las ideologías de odio es el fin de esta conmemoración. Debido a que los genocidios y otros crímenes atroces siguen ocurriendo en varias regiones del mundo, y como hay un aumento mundial del antisemitismo y de los discursos de odio, esto nunca ha sido tan relevante. Por eso te dejamos 10 películas que son fundamentales y no podés dejar de ver.<h4>La lista de Schindler - 1993</h4>Una de las mejores películas sobre el Holocausto de todos los tiempos. Gran fotografía con la dirección de Spielberg, cuenta la historia de un empresario alemán que, gracias a su valentía, salvó a más de 1000 judíos de los horrores de los campos de concentración con el protagónico de Liam Neeson.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BmkchuRJ82w"></oembed></figure><h4>La elección de Sophie - 1982</h4>Meryl Steep ganó el Premio Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Principal por esta película. Ambientada en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, trata sobre la convivencia entre un aspirante a escritor y una joven pareja: una niña polaca que escapó de los campos de concentración y un niño judío.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FbWTba9BFRs"></oembed></figure><h4>El viaje de Fanny - 2016</h4>Esta película, basada en un libro autobiográfico, cuenta la historia de la fuga de una niña de 12 años, junto con sus hermanas y amigos, de las redadas nazis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MzIfsWb6zDI"></oembed></figure><h4>Hijo de Saúl - 2015</h4>Una historia cruda, dura y conmovedora. Un judío húngaro en el campo de concentración de Auschwitz que inicialmente coopera con las autoridades alemanas encuentra el cuerpo de su hijo entre los cadáveres. Desde entonces, todo dentro del campo cambiará, una verdadera revolución.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=R2NvkXuMHzo"></oembed></figure><h4>The Zookeeper's Wife - 2017</h4>Basada en hechos reales, cuenta la historia de una pareja de marido y mujer, directores del zoológico de Varsovia, que intentan salvar a los animales de la matanza por parte de los soldados. Además de esto, son capaces de esconder a cientos de judíos en las jaulas de la instalación.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eiEfrA6MWs4"></oembed></figure><h4>La vida es bella - 1997</h4>La interpretación magistral de Roberto Begnini que le valió el Oscar, cuenta la historia de un padre y un hijo en un campo de concentración. El padre hace todo lo posible para que su hijo no entienda dónde está, llegando incluso a sacrificar su propia vida. Una de las obras maestras del género, para ser vista en el idioma original.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=s1DG6H_hc8E"></oembed></figure><h4>Train de vie - 1998</h4>Una comedia dulce y amarga. En un pueblo de Europa del Este, los residentes intentan escapar de las deportaciones nazis tratando de escapar de Suiza en tren.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7WalUOZV6Fc"></oembed></figure><h4>El pianista - 2002</h4>Esta es también una de las verdaderas obras maestras de la filmografía del Holocausto. Una partitura entre aplausos cuenta la historia de un pianista judío y su intento de escapar del gueto judío de Varsovia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TAjDERf7ISk"></oembed></figure><h4>El niño del pijama de rayas - 2008</h4>Una de las películas con mayor impacto emocional. Cuenta la historia del hijo de un oficial de las SS y su amistad con otro niño, un deportado del campo de concentración al lado de la casa. El vínculo de los dos cambiará al niño alemán, hasta un trágico epílogo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=36MTQ6BYDgc"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

El 27 de enero se conmemora la liberación en 1945 por las tropas soviéticas del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau. Esa fecha fue oficialmente proclamada, en noviembre de 2005, Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto. En esta nota, 10 películas que invitan a la reflexión de uno de los exterminios más oscuros de la historia de la humanidad.

El 27 de enero se conmemora la liberación en 1945 por las tropas soviéticas del campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau. Esa fecha fue oficialmente proclamada, en noviembre de 2005, Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto. En esta nota, 10 películas que invitan a la reflexión de uno de los exterminios más oscuros de la historia de la humanidad.

Día del Recuerdo del Holocausto: 10 películas que tratan sobre el genocidio

La serie animada estadounidense "Los Simpson", creada por Matt Groening confirmó en el día de hoy que será renovada por dos temporadas mes. De esta manera la historia sumará a su extenso catálogo su temporada 35 y 36.&nbsp;Con esta noticia, Michael Thorn, presidente de programación de Fox Entertainment, señaló que continuar con estos proyectos de televisión es “celebrar la excelencia en la animación de Fox” y su asociación con 20th Televisión, los creadores y el brillante elenco de voces.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/26/los-simpson-15645653252451_.jpg"></figure>De esta manera Marge, Homero, Bart, Lisa, Maggie y todo su universo con personajes tan populares como icónicos continuaran divirtiendo y criticando a las sociedad de clase media norteamericana y generando memes y diversión para toda la familia.&nbsp;Los capítulos de Los Simpson están disponibles en la plataforma de Star+ quien ya se aseguró que por el 2024 y 2025 seguiremos disfrutando junto a Padre de familia y Bob’s Burgers que también renovaron sus contratos de continuidad.&nbsp;

La serie continuará en su temporada 35 y 36 por la plataforma Star+.

La serie continuará en su temporada 35 y 36 por la plataforma Star+.

"Los Simpson": la serie animada fue renovada por dos temporadas más

Warner Bros. reveló el nuevo trailer de "¡Shazam! La Furia de los Dioses", la secuela de la franquicia protagonizada por Zachary Levi ("Thor: un mundo oscuro", "Enredados") que sigue al héroe que obtuvo poderes por designio de los dioses.El avance comienza anticipando detalles del conflicto que enfrentará el héroe en esta segunda parte: cuando las Hijas de Atlas, un trío de antiguas diosas, arriben en la Tierra para cobrar su venganza. Mientras que el protagonista, retoma los principales hechos de la película anterior para situar nuevamente a las y los espectadores en lo que sucedió y lo que vendrá.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4rT752TMRqM"></oembed></figure>Con pasajes de humor y escenas de impacto visual y de acción, "¡Shazam! La Furia de los Dioses" completa su elenco principal con figuras como Asher Angel (“Andi Mack”) como Billy Batson; Jack Dylan Grazer (“It Chapter Two”) como Freddy Freeman; Adam Brody (“Promising Young Woman”) como superhéroe Freddy; Ross Butler (“Raya and the Last Dragon”) como superhéroe Eugene; Meagan Good (“Day Shift”) como superhéroe Darla;&nbsp; D.J. &nbsp;Cotrona&nbsp; (“G.I. &nbsp;Joe: &nbsp;Retaliation”) &nbsp;como superhéroe Pedro; &nbsp;Grace Caroline Currey (“Annabelle: Creation”) como Mary Bromfield / superhéroe Mary; Faithe Herman (“This Is Us”) como Darla Dudley; Ian Chen (“A Dog’s Journey”) como Eugene Choi; Jovan Armand (“Second Chances”) como Pedro Pena; Marta Milans (“White Lines”) como Rosa Vasquez; Cooper Andrews (“The Walking Dead”) como Victor Vasquez; con Djimon Hounsou (“A Quiet Place Part II”) como Mago.Se incorporan en esta secuela, Rachel Zegler (“West Side Story”), con Lucy Liu (“Kung Fu Panda”) y la participación especial de la ganadora del Oscar, Helen Mirren (“The Queen”).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/26/unnamed_-_2023-01-26T182834.1296205_.jpg"></figure>Nuevo póster de "¡Shazam! La Furia de los Dioses" | Fuente: Gentileza de prensa.Nuevamente dirigida por David &nbsp;F. &nbsp;Sandberg (también realizador de "Annabelle 2"), "¡Shazam! La Furia de los Dioses", es producida &nbsp;por &nbsp;Peter &nbsp;Safran (“Aquaman,” “The SuicideSquad”) y cuenta con guión de Henry Gayden (“¡Shazam!,” “There’s Someone Inside Your House”) y Chris Morgan (“Fast &amp; Furious Presents: Hobbs &amp; Shaw, ''The Fate of the Furious”). Se estrena el 16 de marzo en los cines argentinos.

"¡Shazam! La Furia de los Dioses": revelan el nuevo trailer de la secuela | Foto: Gentileza de prensa | Créditos: Pilar Calla

La segunda parte de la historia del adolescente Billy Batson es uno de los estenos más esperados del calendario de DC Studios que incluye la participación de la ganadora del Oscar, Helen Mirren.

La segunda parte de la historia del adolescente Billy Batson es uno de los estenos más esperados del calendario de DC Studios que incluye la participación de la ganadora del Oscar, Helen Mirren.

"¡Shazam! La Furia de los Dioses": revelan el nuevo trailer de la secuela

"Argentina, 1985" el film basado en los históricos hechos reales, y protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani que superó el millón de espectadores desde su estreno, tendrá funciones en Cines Showcase por primera vez desde que se presentara en todo el país el 29 de septiembre de 2022.Ya sea a partir de este viernes 27 de enero o del domingo 29, la película de Santiago Mitre ("La Cordillera", "La Flor") que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/24/argentina-1985-a-los-oscar-mira-el-listado-completo-de-nominaciones">como se anunció esta semana</a> está nominada <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/24/argentina-1985-nominada-a-los-oscar-como-mejor-pelicula-internacional">a los premios Oscar como Mejor Película Internacional</a>, estará disponible para ver en seis complejos -Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Rosario y Córdoba- de la compañía, que dicho sea de paso será la primera cadena de cine internacional que proyecte la cinta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=x2d9_paUGt0"></oembed></figure>Recordemos que para su estreno, las grandes marcas como Cinemark-Hoyts y Cinépolis, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Se-estrena-Argentina-1985-en-que-cines-se-podra-ver-20220926-0031.html">se negaron a proyectarla</a> por disconformidades con la plataforma de Amazon Prime Video: que dejó una exclusividad de 30 días en la pantalla grande, para luego habilitarla en su catálogo. Sin embargo, eso no interrumpió que se siguiera pasando en algunas pantallas. Incluso actualmente hay funciones en espacios como el Multiplex Belgrano y el Atlas de Patio Bullrich. Además las salas del Gaumont volvieron a disponer funciones.El drama histórico -también para ver desde la plataforma de Amazon Prime Video- que desarrolla la odisea de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo para realizar el Juicio a las Juntas Militares (precedente en el mundo en el que un juzgado civil condenó a militares) competirá el domingo 12 de marzo en la 95° edición de los premios Oscar que entrega la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, junto a la alemana "Sin novedad en el frente" (de Edward Berger, y disponible en Netflix), la belga "Close" (de Lukas Dhont), la polaca "EO" (de Jerzy Skolimowski), y la irlandesa "The Quiet Girl" (de Colm Bairéad).<h4>A continuación, el listado de cines donde se está proyectando:</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/26/cines_arg8604_.jpg"></figure>Fuente: Cines Argentinos.

"Argentina, 1985" tendrá funciones por primera vez en cines Showcase

Luego de anunciarse la nominación al Oscar, la película de Santiago Mitre se podrá ver en algunos complejos de esta compañía, que a su vez es la primera de las cadenas internacionales que la proyectará.

Luego de anunciarse la nominación al Oscar, la película de Santiago Mitre se podrá ver en algunos complejos de esta compañía, que a su vez es la primera de las cadenas internacionales que la proyectará.

"Argentina, 1985" tendrá funciones en cines Showcase por primera vez desde su estreno

Peter Lanzani, uno de los protagonistas de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/24/argentina-1985-nominada-a-los-oscar-como-mejor-pelicula-internacional">"Argentina, 1985", recientemente nominada a los Premios Oscar 2023,</a> habló del excelente presente de la película y la emoción que siente por ser parte de esta producción.&nbsp;El actor que compartió cartel junto a Ricardo Darín, conversó con el ciclo TN Central, sobre la candidatura a Mejor película internacional y aseguró: "Es una locura". Ante la pregunta de &nbsp;Mario Massaccesi sobre cómo recibió la nominación del film, Peter respondió: "Estoy contento, feliz. Es una locura. Miraba los premios y me gusta el cine, desde hace muchísimo tiempo, ya tener la posibilidad de estar ahí es un sueño para todos".Al tiempo que agregó: "Es un lindo momento el que estamos viviendo los que hicimos la película, a los que nos gusta el cine, tener la posibilidad de estar ahí con gente tan grosa. Y más contando una historia que nos marcó tanto. Es lindo tener la posibilidad estar representando a tu país, contando una historia que se trata de recordar y no olvidar", cerró Lanzani, luego de que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/24/ricardo-darin-hablo-tras-la-nominacion-al-oscar-2023-no-se-si-voy-a-ir-a-la-ceremonia-por-cabala">Ricardo Darían también hablara en el día de ayer para un ciclo de espectáculos.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El protagonista del film multipremiado habló para un medio de la emoción que está viviendo por el recorrido de la película.&nbsp;

El protagonista del film multipremiado habló para un medio de la emoción que está viviendo por el recorrido de la película.&nbsp;

Peter Lanzani habló tras la nominación de "Argentina, 1985" al Oscar: "Es un sueño para todos"

El actor Claudio da Passano, de amplia trayectoria en teatro, cine y TV, y con un importante papel en la película recientemente nominada al Oscar "Argentina, 1985", falleció a los 65 años.“Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y TV. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento”, informó la Asociación Argentina de Actores.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y TV. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento <a href="https://t.co/1VSN6I6Kg7">pic.twitter.com/1VSN6I6Kg7</a>— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) <a href="https://twitter.com/actoresprensa/status/1618227792671563780?ref_src=twsrc%5Etfw">January 25, 2023</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Da Passaano nació el 12 de mayo de 1957 en Buenos Aires. Hijo de artistas -su madre fue la primera actriz María Rosa Gallo, y su padre el actor Camilo da Passano-, hizo su debut teatral en 1983 y nunca abandonó las tablas. "Hamlet", “I pagliacci”, “Terrenal” y “Toc toc” son algunas de las obras en las que participó.En 2021, la Fundación Konex lo distinguió con el Konex de Brillante en la disciplina Actor de Teatro por el período 2011-2020, galardón que su madre había ganado en las ediciones de 1981 y 1991.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/600x400_a-la-derecha-claudio-da-passano-film-argentina-1985-foto-santiago-mitre-977838-1102151162_.jpg"></figure>En TV, trabajó en ciclos como “Alta comedia”, “Chiquititas” y “Poliladron”. Y en cine, tuvo un destacado rol en "Argentina, 1985", la cinta de Santiago Mitre, recientemente nominada al Oscar como Mejor Película Internacional.

Tenía 65 años y una amplia trayectoria en cine, teatro y TV.

Tenía 65 años y una amplia trayectoria en cine, teatro y TV.

Murió Claudio Da Passano, actor de "Argentina, 1985"

Este martes 24 de enero <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/24/argentina-1985-a-los-oscar-mira-el-listado-completo-de-nominaciones">se dieron a conocer todas las nominaciones de la 95º entrega de los Premios de la Academia de Hollywood</a>, Los Oscar. Y para que vayamos poniéndonos a tono con la celebración más importante del cine, que se llevará a cabo el próximo 12 de marzo, &nbsp;te dejamos la data de dónde podés ver las películas seleccionadas.&nbsp;Cabe destacar que en la categoría de "Mejor Película Extranjera", compite por su tercer estatuilla "Argentina, 1985", el film dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani que podes ver o bien en las salas de cine Multiplex Belgrano o desde la plataforma Amazon Prime.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/636d5cd4a0aec_12005673_.jpg"></figure>"Argentina, 1985", (Prime Video)Contra ella compiten el film bélico "Sin novedad en el frente", disponible en Netflix y que tiene la particularidad de que también participa de la categoría "Mejor Película", le sigue el coming-of-age belga dirigida por Lukas Dhont "Close", &nbsp;que aún no tiene fecha de estreno pero llegará próximamente a los cines de la mano de A24.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/G6M2LZCQBNEELDEIOUQ7MFJ6NE1152_.jpg"></figure>"Sin Novedad en el Frente" (Netflix)Siguen en la categoría la polaca "EO" como y la irlandesa" The quiet girl" &nbsp;que todavía no llegaron ni a plataformas ni al cine argentino, y tampoco tienen fecha prevista de estreno en el suelo local, aunque tras las nominaciones, quizá esto cambie el panorama.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/840_5603402_.jpeg"></figure>"Close" (próximamente a los cines de la mano de A24).Ahora por la categoría principal a "Mejor Película" de las 10 seleccionadas, algunas ya se encuentran disponibles en diferentes plataformas y otras en los cines para disfrutarlas en la pantalla grande.&nbsp;Como ya dijimos el film bélico que retrata la crudeza de la Primera Guerra Mundial "Sin novedad en el frente" , está disponible en Netflix y cuenta con 9 nominaciones. Le sigue la super producción "Avatar: El sentido del agua", el film de James Cameron está disponible en todos los cines y su primera entrega "Avatar" se encuentra en Disney+.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/g_avatar_thewayofwater_97_12_e6c444236132_.jpg"></figure>"Avatar: El Camino del Agua" (Disponible en cines)Con respecto al film protagonizado por Collin Farrell, "Los espíritus de la isla", llega al cine el 2 de febrero. Mientras que la biopic de "Elvis", ya se puede disfrutar en HBO+.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/KK26J2NMTNFGTN4L4EYRUGXUTE4491_.jpg"></figure>"Elvis" (HBO+)Por su lado la multinominada con 11 distinciones "Todo a la vez en todas partes al mismo tiempo", se encuentra disponible para alquilar en Youtube o bien en Flow.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/24MSXJM2SNFNLNIGTVT4ZHEB6M4233_.jpg"></figure>"Todo en todas partes al mismo tiempo" (Se puede alquilar en Youtube o Flow)Al tiempo que "Los Fabelman", basada en la vida del director Steven Spileberg se estrena este jueves 26 de enero en los cines.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/the-fabelmans-11410_.jpg"></figure>"Los Fabelman" (Se estrena este jueves en cines)Mientras que "Tár", protagonizada por Cate Blanchett , que interpreta Lydia Tár (directora de la filarmónica de Berlín), aún no tiene fecha de estreno en los cines locales. Lo mismo sucede con el film "El triángulo de la tristeza".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/top-gun-maverick-200920227625_.jpg"></figure>"Top Gun: Maverick" (Paramout+ y Star+)No obstante la segunda entrega del film protagonizado por Tom Cruise "Top Gun: Maverick", se encuentra disponible en Paramout+ y Star+.&nbsp; Al tiempo que la adaptación del libro de Miriam Toews, "Ellas hablan" llega a los cines el 2 de marzo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/25/ellas-hablan-es-la-pelicula-basada-en-las-violaciones-en-una-comunidad-menonita-en-bolivia-11066293712_.jpg"></figure>"Ellas Hablan" (Se estrena el 2 de marzo en cines)&nbsp;&nbsp;

Este martes 24 de enero se dieron a conocer todas las nominaciones de la 95º entrega de los Premios de la Academia de Hollywood y en esta nota te contamos dónde ver las películas seleccionadas.&nbsp;

Este martes 24 de enero se dieron a conocer todas las nominaciones de la 95º entrega de los Premios de la Academia de Hollywood y en esta nota te contamos dónde ver las películas seleccionadas.&nbsp;

Oscar 2023: ¿Dónde ver las películas nominadas este año? 

Aún no se estrenó y ya causa polémica, por eso la serie de Ricardo Fort, amado por el pueblo y ¿detestado por su familia?, ya parecería tener el visto bueno del artista multimillonario que apostó su vida por la aceptación y el amor de la gente.&nbsp;"El Comandante Fort", llega este 25 de enero a la plataforma de Star+ con mucha expectativa, ya que la docu-serie recorrerá la vida del recordado cantante, actor, figura mediática y empresario argentino fallecido en 2013, que en pocos años se convirtió en una de las celebridades más reconocidas y controvertidas de Argentina. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Archivo_-_El_comandante_Fort_-_Star__(11)1121_.png"></figure>Foto: Prensa de Disney+Para ello con Filo. News hablamos con sus creadores, Eddie Fitte (a cargo de la investigación periodística de la serie) y Patricio Álvarez Casado (creador y director de la serie) que nos contaron los detalles de cómo reconstruyeron la historia para contarla de una manera diferente y auténtica.&nbsp;Porque esta historia tiene algo de magia, tiene contradicciones, tiene emoción y hasta tiene al propio Fort, revivido gracias a la inteligencia artificial, para introducir al espectador a su propia vida.&nbsp;De esto y más hablamos con Eddie y Patricio que nos contaron ¿Cuáles fueron los criterios de selección del material para documentar esta serie?&nbsp;Eddie- "En principio sobre los criterios de investigación, hubo una premisa que era ir básicamente tras lo desconocido. Y al principio las cosas desconocidas escaseaban, porque obviamente lo que reinaba eran las anécdotas ya conocidas de Ricardo, y la infinidad de memes, y mitos que rondan alrededor de él", cuenta el investigador.&nbsp;"Y fue seguir llamando por teléfono y tomar cafés con el equipo para tratar de encontrar eso que buscábamos, siempre enfocándonos en el pre 2009. Y empezar &nbsp;buscar ese Ricardo que en principio no se había grabado", continua explicando ya que uno de los principales desafíos fue hallar lo inédito en la vida de alguien que hacia un reality de sus días.&nbsp;"Lo que trazamos fue como una línea temporal con todo lo que teníamos y delimitamos: `bueno fecha de año de nacimiento de Ricardo y fecha de muerte`, y empecemos a poner las cosas, año por año", comentó y sumó sobre la perspectiva que querían darla a la serie: "Todo el material que encontrábamos intentábamos “vestirlo y darla magia” para sumarlo, así que en resumidas cuentas el criterio era un poco eso, que lo que encontráramos tuviera cierta magia".&nbsp;Y como dice el artista Wos: "como me van a convencer que la magia no existe”, si de la nada y en una búsqueda frenética por encontrar algo diferente aparecieron unos manuscritos, que nadie había visto, de Ricardo contando su propia historia en la adolescencia en formato de Diario íntimo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_El_comandante_Fort_-_Star__(9)9407_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+-Me hablas de magia y este misterioso diario íntimo que aparece en la serie, se podría decir que ¿La presencia de Ricardo se hizo sentir en este proceso? &nbsp;Patricio (Director y creador de la serie): "Si, en el momento en que aparece el Diario Íntimo de Ricardo, yo estaba siempre pendiente de Eddie y le decía `Man, tenés que encontrar algo, tenés que encontrar algo`, y cuando aparece entre mil valijas, estos manuscritos en forma de diario, donde él cuanta sus secretos de juventud, se nos ocurrió &nbsp;que Ricardo cuente en su propia voz, su historia. Y era exacto lo que yo estaba buscando", aseguró.&nbsp;"Nosotros nos propusimos de entrada no juzgarlo, no hablar por él, &nbsp;y la aparición de este manuscrito fue clave para hacer esta serie, porque nos permitía que él se exprese. Y el no género que tiene la serie, tiene que ver con todas estas mágicas cosas que fueron apareciendo", remarca.&nbsp;"La serie es tan contradictoria cómo lo fue Ricardo, y está todo el tiempo fragmentada, ni siquiera es cronológica, entonces toda la aparición de toda está magia que estamos hablando fue la que construyó el relato", advierte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Felipe7541_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+| Felipe junto a Patricio Álvarez CasadoPero la vida de Fort era un vaivén de sensaciones acertadas y desacertadas, y era tan fácilmente amarlo como cuestionarlo. No obstante la serie pretende llegarle a todos los que lo conocieron, los que generacionalmente fueron parte de su época y a toda la camada de gente joven que lo tiene como un "meme" pero no llegó a verlo en vida.&nbsp;Por eso Pato, nos invita a ver esta historia, ya que para él, la vida de Ricardo Fort le llega a todo el mundo por diferentes razones que bien podrían ser amor, morbo, cariño o simple curiosidad de saber quién era este personaje.&nbsp;Patricio: "Para mí es una serie que tiene una audiencia muy variada. Sobre todo desde lo que proponen cómo homenaje los hijos de Ricardo, Marta y Felipe, &nbsp;que pareciese más algo de un segmento infanto/juvenil. &nbsp;Hasta la parte de los secretos que revela su hermano Eduardo, la fábrica, su juventud, su identidad sexual. Hay un montón de información de alguien que mostraba tanto, como ocultaba", adelante sobre el contenido que podremos ver a partir del 25 de enero.&nbsp; &nbsp;Y revela: "Las escenas con los familiares las filmamos una sola vez, no fueron guionadas porque queríamos capturar la emoción genuina de cada uno de ellos, y así fue que salieron algunas revelaciones".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_Eduardo_Fort_-_El_comandante_Fort_-_Star__(7)1592_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+Mientras que Eddie suma sobre la audiencia:&nbsp; "Aun cuando era un personaje polémico, contradictorio, la serie no lo define, nosotros no teníamos intención de decir si era bueno o malo. Nosotros mostramos el entramado de una personalidad compleja que de alguna manera se convirtió en espejo de millones de personas", resalta.&nbsp;"Ricardo generaba fans similares a lo que eran “las chicas de Sandro” pero extendido a un público muy generalizado, desde gente mayor, estudiantes de medicina, y las minorías que se sintieron representadas, porque él era un `diferente`", analiza.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/ricardo14825_.png"></figure>Foto: Prensa de Disney+Compuesta por 4 episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami, “El comandante Fort” sigue la historia del origen, el ascenso a la fama y la repentina muerte de Ricardo Fort, heredero multimillonario de uno de los imperios chocolateros más importantes de la Argentina.La serie revela a Fort como pionero en la industria del entretenimiento, produciéndose a sí mismo como cantante, creando su propio canal digital y siendo uno de los primeros influencers de la región. Además, echa luz sobre su vida como ícono y celebridad LGBTQ+, y su camino hacia la paternidad mediante vientre subrogado, recogiendo a su vez los testimonios de sus hijos, hoy de 18 años, Marta y Felipe, su hermano Eduardo y Gustavo Martínez, expareja, amigo íntimo y tutor de los niños.&nbsp;- Finalmente, tras tres años, la serie se va a estrenar este 25 de enero ¿Qué sería lo peor que podrían decir de este recorrido y cuál el halago más lindo?&nbsp;Patricio: "Yo creo &nbsp;que cualquier material audiovisual es un recorte de la historia y creo que “El Comandante Fort” es nuestra mirada sobre la vida de Ricardo y creo que lo peor que se podría decir es que no lo representa, que no es lo que él hubiese querido. Mientras que lo mejor que se puede decir es que es caótica &nbsp;y contradictoria, porque sí lo representa", remarca mientras que Eddie afirma con su cabeza.&nbsp;-¿Cómo fue trabajar con la familia de Ricardo? ¿Fue difícil convencerlos, hubo reticencias, fueron permeables? Cómo fue?&nbsp; &nbsp;Patricio: "Fue un trabajo en sí mismo, me parece que la propuesta que le hice a la familia, al núcleo más cercano no. A Marta, a Felipe, a Eduardo y a Gustavo fue ponerse en acción y no quedarnos solo en un Talking head y aflojarlos, cuidarlos. Marta estuvo dos meses practicando canto y baile para preparar el videoclip que se ve. Y la verdad es que todos quedamos muy contentos con el proceso y con el resultado. Y son las voces que nosotros necesitábamos para contar la historia", describe y adelanta sobre el contenido que estará disponible por Star+.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_El_comandante_Fort_-_Star__(2)5755_.jpg"> Foto: Prensad e Disney+Eddie-"La verdad fue una experiencia fantástica trabajar con ellos y de esta manera, porque hace a la historia distinta y hace que el formato sea diferente y honesto. Creo que la búsqueda que tuvimos para hacer esta serie responde a una mirada artística pero también a una gran audiencia", afirma.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_Marta_y_Felipe_Fort_-_El_comandante_Fort_-_Star__(1)1824_.jpg"></figure>Foto: Prensad e Disney+-La serie empieza con un Ricardo Fort al que le cuentan cómo se habla hoy en día con el lenguaje inclusivo ¿Cómo creen que sería visto hoy este personaje, estaría cancelado? Patricio- "Si queríamos que la serie la abra él, así que lo revivimos bajo técnicas de realidad virtual, con el deep Fake, y se tomaron muestras de más de 1500 archivos para copiar sus gestos. Porque &nbsp;nos parecía que en la lectura de su propia obra, el mejor para introducir al público y leer su historia era él", detalla. &nbsp;"Y esto de contarle cómo se habla hoy, le iba a divertir, le iba a gustar y lo iba a aceptar y le iba a dar el primer empujón a la serie para decir: `vamos vivamos está historia juntos`, desde su propio punto de vista y no desde el realizador o un documentista", explica.&nbsp;Al tiempo que de la cultura de la cancelación analizan: "¿Y si estaría cancelado?, y creo que probablemente. Porque si uno piensa en retrospectiva, de las primeras cancelaciones que se dan en la historia, es con él, con el episodio con Flavio Mendoza que muy bien relata Franco Torchia en la serie. Donde se da un acto recontra cancelatorio, y Ricardo supo sobrevivir a eso y de alguna manera reinventarse", recuerda Eddie.&nbsp;"Ahora yo creo que estaba en su naturaleza la provocación, que era una persona muy bestial para declarar porque hacía espectáculo en la vereda, y el problema con eso es que en el escenario vos tenés licencias, pero en la vereda no. Pero al mismo tiempo tenía esta contradicción de pedir perdón y recular cuando sentía que se había equivocado", diferencia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Archivo_-_El_comandante_Fort_-_Star__(9)2328_.png"></figure>Foto: Prensad e Disney+Patricio: “Y es esa autenticidad que él manejaba lo que lo hacía querido y que la gente se identificara con él, a pesar de que era un millonario excéntrico. Él era muy humano y eso es lo que tratamos de reflejar en la serie. Y creo que es lo que la audiencia se lleva en el recorrido de estos cuatro episodios, la humanidad detrás del personaje. Y si ves toda la serie es imposible que termines igual que como la empezaste".&nbsp; &nbsp;-¿Qué los emocionó a ustedes de todo este trabajo que hicieron?&nbsp;Eddie: "Y a mí en lo personal, y también en lo profesional el suicidio de Gustavo, esto excede a la serie, hay una herida abierta ahí, que es su muerte, su ausencia ahora. Yo creo que así como el Diego tenía a la Claudia, Ricardo tenía a Gustavo. Y me produce muchísimo dolor", dice con pesar sobre el suicidio de Gustavo Martínez que se arrojó del piso 21 donde vivía junto a Felipe y Marta a días de que los chicos cumplieran 18 años.&nbsp;Y agrega: "Primero por la calidad de persona que era Gustavo, segundo por cómo se dieron las cosas, y más fuerte que no pueda ver la serie. Porque es un trabajo que comenzó conversando con él, y él era el bulldog de Ricardo y era el que cuidada todo lo que era valioso para Ricardo, como sus hijos".&nbsp;"Para Ricardo no era valioso un rolex por eso lo regalaba, para él lo valioso era su familia, el núcleo chico y esas dos horas que dormía por día le gustaba hacerlo adonde estuvieran Gustavo, Marta y Felipe", puntualiza.&nbsp; &nbsp;Patricio: "A mí me emociona el final que elegimos para cerrar esta historia y esa voz que le habla a Ricardo y le dice: `Acá esta tu gente, tu familia, te aman ¿a qué eran estos los millones que más te gustaban?`. Creo que ahí está el clik de la cuestión y ojalá que la audiencia se pueda emocionar, como nos pasó a nosotros y descubrir que detrás de este personaje que parece tan frívolo, hay una sucesión de dolores , de conflictos familiares, como cualquiera de nosotros, aunque no sean millonarias, o aunque nunca hayan ido a Miami", bromeó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=hr_jW2EV2sk"></oembed></figure> “El comandante Fort” es una serie documental producida por Star Original Productions, realizada por 20/20 Films y creada por Patricio Álvarez Casado. La dirección está a cargo de Patricio Álvarez Casado, Marcelo Burgos, Federico Luis Tachella, Nicolás Goldbart y Azul Lombardía, la producción ejecutiva en manos de Mariano Álvarez Casado, Josefina Hassan y Patricio Álvarez Casado y los guiones a cargo de Patricio Álvarez Casado, Juan José Becerra, Tamara Tenenbaum y Nicolás Miguelez. Eddie Fitte está a cargo de la investigación periodística y Tomás Balmaceda de la asesoría de género, diversidad e inclusión.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

La serie documental que recorre la vida del excéntrico y millonario artista, fallecido en 2013, está compuesta por cuatro episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami. Y cuenta con la participación de su núcleo más íntimo.&nbsp;

La serie documental que recorre la vida del excéntrico y millonario artista, fallecido en 2013, está compuesta por cuatro episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami. Y cuenta con la participación de su núcleo más íntimo.&nbsp;

Llega “El Comandante Fort”, la biopic de Ricardo Fort y hablamos con sus creadores: “La serie es tan contradictoria como lo fue Ricardo"

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"Argentina, 1985", viene haciendo un camino excepcional desde su estreno y arrasando con todos los premios más importantes de la comunidad cinematográfica. El film dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani ya lleva ganado 10 premios en su categoría de "Mejor Película de lengua no inglesa", entre ellos el Golden Globo. Y recientemente quedó nominada a los Premios de la Academia, más conocidos como Premios Oscar que se llevarán a cabo el próximo 12 de marzo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnzM_TaLDw1/?hl=es-la"></oembed></figure>Por este motivo, desde Socios del Espectáculo, se comunicaron telefónicamente con Ricardo Darín para hablar de cómo recibió la nominación. Allí el actor que se puso en la piel de el fiscal Julio Strassera reconoció que vio en vivo la nominación y se sintió muy feliz cuando la película quedó seleccionada.&nbsp;"Estoy muy contento por varios motivos: por la película, por Santiago Mitre, por Peter Lanzani, por mí también. Por todo el elenco que están muy entusiasmados y que han estado tan bien. Y además por qué de alguna manera esto viene a confirmar, algo que ya veníamos sintiendo, que es que la película es bien aceptada y querida", reconoció el artista al tiempo que reconoció que compiten contra películas muy buenas también.&nbsp;Por su lado Virginia Gallardo le recordó a Darín que es el actor argentino con más nominaciones al Oscar, recordándole su participación en "El hijo de la novia", "El secreto de sus ojos", "Relatos Salvajes" y ahora "Argentina, 1985", y acto seguido fue Adrián Pallares quién le preguntó si esta vez iba a ir a la entrega, ya que cuando Argentina obtuvo su segundo Oscar con el film dirigido por Juan José Campanella, el actor prefirió no asistir al evento hollywoodense.&nbsp;En esta ocasión dijo: "No le sé, aún, la ceremonia es el 12 de marzo", expresó ante la desilusión de todos los panelistas, pero rápidamente Pallares le repreguntó: "Pero es por una cuestión de cábala, porque no estuviste con "El Secreto de sus ojos"?" a lo que Ricardo afirmó: "Exactamente, porque cuando fui para "El Hijo de la Novia", volvimos con la cola entre las patas", recordó.&nbsp;Luego para bajar la ansiedad en el piso expresó: "Tomémoslo con calma, no pasa nada, la película hasta acá, ha hecho un camino extraordinario, ha logrado ser abrazada en todas partes del mundo. Lo comprobé presencialmente porque estuvimos en todos lados. Y la verdad lo que le ocurre a la gente con la película es muy emocionante", manifestó.&nbsp;"Esto es para que los familiares y amigos de las víctimas (de la dictadura cívico militar) se sientan mínimamente recompensados", cerró Ricardo Darín.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Duo4C4e1Epo"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

"Argentina, 1985" finalmente quedó nominada al Oscar como mejor película extranjera y su protagonista habló de cómo recibió esta distinción.&nbsp;

"Argentina, 1985" finalmente quedó nominada al Oscar como mejor película extranjera y su protagonista habló de cómo recibió esta distinción.&nbsp;

Ricardo Darín habló tras la nominación al Oscar 2023: "No sé si voy a ir a la ceremonia, por cábala"

La actriz Jamie Lee Curtis celebró su primera nominación en la 95° edición de los Premios Oscar que se llevarán a cabo el próximo 12 de marzo, y allí buscará su estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en la película "Todo en Todas partes al mismo tiempo".Reconocida por una trayectoria destacada en la industria cinematográfica, Jamie tuvo su debut en la franquicia de "Halloween" de John Carpenter en 1978, y cosechó un camino de reconocidos títulos en pantalla como "Un viernes de locos" (2003, junto a Lindsay Lohan) y "Entre Navajas y Secretos" (2019, que también se llevó el Oscar a Mejor Guión Original), como uno de sus estrenos más recientes (por nombrar sólo algunas).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnzPWp1LUXb/"></oembed></figure>"Ni siquiera estuvo en mi caja de sueños más salvaje. Siempre me he sentido muy como una extraña mirando hacia dentro y sin embargo siempre tan agradecida por todas las oportunidades que he tenido. Ser parte de esta hermosa película, que acaba de recibir tantos reconocimientos por nuestro talentoso equipo de artistas, es lo más destacado de mi vida profesional", expresó la actriz que conectó el film con la historia de su propia familia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/jamie25465_.jpg"></figure>La emotiva reacción de Jamie Lee Curtis por su primera nominación en los Oscar | Foto: Instagram @jamieleecurtis"Como esta es una película sobre una familia de inmigrantes y sus luchas a través de la vida, inmediatamente pienso en mis padres, hijos de inmigrantes de Hungría y Dinamarca, cuyas familias vinieron aquí y se sacrificaron por sus hijos para alcanzar sus sueños. Solo puedo imaginar lo que se sentiría para ellos y sus padres al escuchar que su hija/nieta fue nominada esta mañana para un Oscar. Estoy aturdida, honrada y emocionada por nuestra pequeña película que pudo estar en las nominaciones de hoy y sigue haciendo y haciendo", destacó.Esta madrugada, cuando se anunciaban los premios, Jamie recibió la noticia de su amiga, la productora, Debbie Oppenheimer, quien ganó un Oscar por su documental "Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport" -donde desarrolla la historia de su madre- y la acompañó para presenciar la revelación de las ternas.&nbsp;"Ella entró (a su casa) y se sentó conmigo como yo me había sentado con ella el día que se dirigía hacia la ceremonia de los Oscar, el año en que ganó. Nos tomamos de las manos. Ni siquiera me di cuenta de que ella tomó fotos", contó la actriz que publicó una serie de postales donde se deja ver su reacción de sorpresa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/jamie35466_.jpg"></figure>La emotiva reacción de Jamie Lee Curtis por su primera nominación en los Oscar, abrazando a su marido | Foto: Instagram @jamieleecurtisLa emoción se expresó a lo largo de una serie de posteos donde cerró diciendo que se iría a trabajar y finalizaría de escribir. "Es un sueño hecho realidad", cerró entusiasmada tras enterarse que "Todo en todas partes al mismo tiempo" es además la película con más nominaciones de los próximos Oscar.

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"Es un sueño hecho realidad", escribió la actriz que reaccionó a las 11 candidaturas que recibió la película y que la convierten en la más nominada de los premios.

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