C.H.U.E.C.O., la primera sitcom realizada en Latinoamérica de Disney+, vuelve con un especial en el cual el carismático simio (creado con la técnica de puppetronic) descubre que la familia Gustozzi no celebra la Navidad y hace lo imposible por devolver el espíritu navideño a la casa.&nbsp;La serie que consta de dos temporadas y está protagonizada por Darío Barassi (Juan), Consuelo Duval (Amanda) y Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en la voz de Chueco, regresa en esta nueva historia temática para que grandes y chicos vuelvan a disfrutar de la magia navideña, y de su simio favorito y sus ocurrencias.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/image0031795_.jpg"></figure>Asimismo el especial de 18 minutos de duración presenta el humor como elemento central y está dirigido a toda la familia. &nbsp;Santiago Torres (Martín), Pato Alvarado Loza (Vicente) y Maryel Abrego (Delfina) completan el reparto de la nueva producción realizada por Non Stop, cuyo tráiler y póster se dieron a conocer hoy.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Nv_t6wk_tr4"></oembed></figure>La sitcom que se estrenó este 2023 fue reconocida con el Martín Fierro Latino en la categoría de mejor sitcom de TV o plataforma. C.H.U.E.C.O se encuentra disponible en Disney+ con todos sus episodios.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Una nueva historia con espíritu festivo protagonizada por Darío Barassi (Juan), Consuelo Duval (Amanda) y Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en la voz de Chueco llega este 15 de diciembre a la pantalla de Disney+.

Una nueva historia con espíritu festivo protagonizada por Darío Barassi (Juan), Consuelo Duval (Amanda) y Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en la voz de Chueco llega este 15 de diciembre a la pantalla de Disney+.

C.H.U.E.C.O vuelve con un especial de Navidad

* Nota escrita por Antonella Morello y Micaela Robles.El documental inicia con una secuencia de audición. Las jóvenes argentinas con ascendencia coreana se presentan, tienen entre 18 y 25 años. La instrucción parece simple: leer un texto como si ellas mismas lo dijeran. Las palabras resultan ser testimonios de chicas de su edad. Cuando leen las fronteras temporales se diluyen y el pasado resulta vigente, palpable. Entre ellas, la directora Cecilia Kang va abriendo su película.“Partió de mí un barco llevándome” —título que homenajea el poema homónimo de la autora Alejandra Pizarnik–, sigue a Melanie Chong, una joven argentina con ascendencia coreana que prepara el texto que le entregó la cineasta: una carta que escribió una chica coreana durante la Segunda Guerra Mundial. De ella poco sabe, sólo su nombre, su edad y que fue secuestrada como una comfort women, eufemismo con el que nombraron a las mujeres convertidas en esclavas sexuales del ejército japonés.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Baq-rHdf6S0"></oembed></figure>Melanie resulta una revelación absoluta, que comparte su rutina ante la cámara generando una suerte de metarrelato entre lo próximo y lo lejano. ¿Qué es ficción y qué realidad? ¿Cómo convive con las imágenes de un pasado que se le aproxima en la mente y en la piel? ¿Cómo se hace para no repetir la historia? ¿Y para vivir una nueva?El film compone un relato íntimo en su cotidianidad: como hija, que ayuda a su madre a atender un local de indumentaria ubicado en las inmediaciones de la calle Avellaneda; como estudiante de actuación, que prepara el monólogo que cada vez le resulta más personal; como joven que busca una estabilidad en un contexto de incertidumbre económica; como descendiente de un país que jamás visitó.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/elda-y-los-monstruos-peregrinaje-a-una-virgen-glamorosa-la-primera-vez-que-me-vi-maquillada-me-di-cuenta-que-era-una-diosa">También te puede interesar: "Elda y los monstruos", peregrinaje a una «virgen glamorosa»</a>A través de Melanie, Cecilia habla de mujeres que no pudieron ser oídas. Habla de ella misma, y de generaciones pasadas y futuras. “Partió de mí un barco llevándome” es de esas películas que se te acercan y que reflexionan sobre los viajes que recorrieron nuestras antepasadas, para que nosotras pudiéramos llegar hasta hoy. Herencia que tomamos para que continúe, como un mensaje en la botella, que una arroja, confiando.Producida por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Marilyn-Mato-a-su-familia-por-no-aceptar-su-identidad-sexual-y-su-vida-llego-al-cine-20181022-0024.html">Martín Rodríguez Redondo (“Marilyn”, “Barrio Modelo”)</a>, y con la participación de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/24/julio-chavez-en-caja-negra-para-ser-feliz-hay-que-perder-un-poco-de-conciencia">Julio Chávez</a>,<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/partio-de-mi-un-barco-llevandome-y-todos-los-ganadores-del-38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata"> fue distinguida con el Premio Especial del Jurado en el 38° Festival de Cine de Mar del Plata</a> y con el Premio del Público, que la ovacionó abrazándola.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/53317075525_f2ac037b26_o5530_.jpg"><figcaption>Elenco de la película en el Festival de Mar del Plata &nbsp;| Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>&nbsp;Filo News: Es un gusto para nosotras estar hablando con ustedes en el marco de este Festival de Cine de Mar del Plata. ¿Cómo están, cómo viven el estreno?Cecilia: Estoy muy contenta, la verdad que abrumada de tantas emociones. Estrenar en el Festival de Mar del Plata para nosotros es un sueño, una magia… para mí es el festival más lindo del mundo, es un espacio que tenemos que cuidar, defender, acercar la película a tanta gente en esta sala tan hermosa que es el Auditorium, nos llenó el alma, el corazón.Melanie: Es mi primer largometraje, que se estrene en un festival es un montonazo todo. Estoy como flasheada, y en el Auditorium, todo es como macro. Me parece surreal todo. Cuando entré y veía todo esto… es una magia. Nos estamos acompañando a esta locura que es estrenar en este festival tremendo, en un año también muy particular. Ver que la gente también está feliz me hace muy feliz también. Es La Feliz, salís y hay mar y churros.Filo News: Maravilloso. ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo surgió la idea de la película?Cecilia: Tuve una experiencia personal bastante fuerte que me marcó en la vida. En el 2013 tuve la posibilidad de viajar a Corea, y en ese viaje fui a una charla que dio una de las sobrevivientes de las ‘comfort women’. Era una charla que dio una señora de 91 años; hasta ese momento no conocía nada, ni siquiera había escuchado hablar del término, soy hija de familia coreana pero no tenía ni idea. Entonces se imaginan lo que habrá sido escuchar a esta mujer, verla y escucharla, esta anciana que podría ser mi abuela, escuchar cómo sufrió todo lo que sufrió. A mí me marcó, es algo que me quebró. Ese testimonio quedó latente en mí, pasaron los años, pero seguía estando. Un poco con este proyecto queríamos hablar sobre este tema pero desde acá, siendo quienes somos y de donde somos. Y a Melany tuve la suerte de conocerla, porque este proyecto justamente arrancó con esta idea de ’vamos a hacer un casting abierto a la comunidad para jóvenes, para chicas’. Teníamos esta idea con la guionista de la película, qué pasa si nosotras acercamos estos testimonios, estos textos con chicas de la comunidad, ¿cuáles son los diálogos que surgirían? En ese casting conocí a Melanie, que fue de hecho la primera persona que llegó al casting, nunca me voy a olvidar.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/tierra-de-nuestras-madres-la-satira-de-liz-lobato-hallazgo-que-recuerda-a-esperando-la-carroza-y-como-conecta-con-argentina">También te puede interesar: "Tierra de nuestras madres", la sátira de Liz Lobato: hallazgo que recuerda a "Esperando la Carroza"</a>Filo News: Algo que pasa una en cien veces, que la primera persona que llegue sea seleccionada: ¿Melanie, vos que te acordás de ese día, cómo fue ese casting?Melanie: Yo a Ceci la conocía, pero de fanática. Muy pocas personas de la comunidad se dedican a la cultura, a mí siempre me interesó mucho. La convocatoria eran mujeres que estén interesadas en el tema. Ese día fui en colectivo, hacía mucho calor, nos pidió que nos presentemos, hice una escena también de Romeo y Julieta, y después nos dio un testimonio de una de estas sobrevivientes, tal como sale en la película.Filo News: La película tiene como un vaivén interesante entre lo que es verdad, lo que parece más ficcionado. ¿Qué cosas viste de tu vida plasmadas en la película, Melanie?Melanie: Gran parte… Esto lo charlamos mucho también con Ceci, sobre qué es ficción cuando uno prende la cámara; también yo como actriz, cómo me tengo que comportar frente a una cámara que está andando. La cámara seguía, seguía y en algún momento medio que no te das cuenta. Básicamente fue un poco eso, como tratar de mostrar un poco la cotidianeidad de mi vida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/396745303_206097462436092_6431065571374373576_n6320_.jpeg"><figcaption>Foto: Instagram @partiodemi</figcaption></figure>Filo News: Sumando a lo que dice Melanie, la escena con su mamá es súper conmovedora y pensábamos qué escenas de tu vida familiar o de tu historia te conmovieron en ese sentido también.Cecilia: Sí, antes que nada quiero decirles que esta película no sería posible sin Melanie, toda la entrega, su vida y toda su humanidad, esa capacidad que tiene de empatizar y de entender, de comprender. Melanie es una persona que tiene una humanidad muy grande y es lo que quería mostrar. Si bien nosotros teníamos eso, un guion armado que lo discutimos, lo charlamos, estas escenas de la vida cotidiana surgieron igual por el diálogo constante que tuvimos entre las dos, partiendo de una especie de juego de ficción. Era simplemente dejarla a ella ser, y eso es un poco lo que nos devuelve a la película. Me interesan cuestiones relacionadas con las mujeres, relacionadas al rol que tenemos o cómo o cómo nos vemos, cuál es la mirada que tenemos o que tienen otros sobre nosotras, eso es un poco lo que me interesa reflexionar. Un poco lo que esta película trataba de pensar era eso, hay ciertas estructuras todavía nos siguen afectando.Melanie: Y pensaba recién, yo estoy entregando una parte de mi intimidad, se podría decir, pero también es la intimidad de todos; que sea íntimo y que sea universal a la vez, es algo que me flashea cada vez que entro a mirar la película, yo todavía me sorprendo en cada proyección. Para mí siempre es una película nueva.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/22/malqueridas-relatos-de-maternidades-encierro-y-resistencia">También te puede interesar: “Malqueridas”: relatos de maternidades, encierro y resistencia</a>Filo News: Introdujiste justo la pregunta que sigue, esto que dice Melanie que es universal, vos venís a contar lo que le pasa a un montón de chicas hoy, esa transición entre tener una vida equilibrada entre lo que a uno le gusta, poder sostenerse económicamente y poder ser mujer en un mundo cada vez más hostil. ¿Cómo se sintieron las dos, lo habían pensado de esa manera?Cecilia: Partimos de la base de que nunca podemos hacer ningún paralelismo, no podemos comparar la vida que tenemos, las que tuvimos o lo que tenemos nosotras con lo que sucedió a esa mujeres. A mí hay algo que me marcó muchísimo, que también me hizo cuestionar y cambiar un montón de cosas de la película, que obviamente se fue armando en el camino, es que en este casting no solo era conmovedor cómo afectaba esas lecturas, que era lo primero que yo pensaba que iba a suceder; con todas las chicas hicimos como unas entrevistas para conocerlas y en estas charlas que tuvimos a mí me me resonaba tanto cómo todavía hay ciertas estructuras opresivas que tenemos, que sufrimos, que damos por sentado o invisibilizadas, no nos damos cuenta, pero que existen. La verdad era algo muy fuerte, que me marcó mucho.Filo News: Hay una parte que también es muy conmovedora, que es como vos, Melanie, llegás a esta mujer y a conocer toda su historia. ¿Qué sabían de esa mujer? ¿fueron encontrando cada vez más data?Melanie: Fue literalmente encontrar cada vez más data. El equipo viajó y se sorprendió al mismo tiempo que yo, vivió lo mismo que yo. Nadie sabía si por ahí iba a haber tanta data de esta mujer. Todo era nuevo para nosotros. Fue para todos una locura. Era una sorpresa genuina encontrar información de ella en todos los lugares. El testimonio de esta mujer es la que me despertó más interés, y sí hubo algo de mini obsesión como de querer saber bueno, dónde estaba ella, fue muy movilizante.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/397967372_1088510595646562_6843406977720896679_n6548_.jpeg"><figcaption>Foto: Instagram @partiodemi</figcaption></figure>Filo News: En otra cosa, pensaba un poco sobre el viaje a Corea y cosas que me dieron mucha ternura particularmente la peli es cuando Melanie con el hermano abren hasta los alfajores, cosas que son como muy de nuestra vida cotidiana de acá. ¿Cuál es la lectura que le pueden hacer a esta peli en Corea?Cecilia: No sabemos, tenemos mucha curiosidad. También, obviamente mucho miedo. Ojalá que podamos mostrarlo en esas geografías y encontrar un diálogo. Espero que por lo menos se entienda el deseo al menos de nosotras, de poder visibilizar eso que sucedió, de poderlo traer, mantener la memoria, la verdad, encontrar la justicia que se merecen. Me parece que eso es importante a día de hoy. Ojalá que esta película sea un mini granito de arena que pueda aportar a eso. Es inevitable la cuestión identitaria que trabaja esta película, las dos somos familia coreana, pero en Argentina.Melanie: Muy buena pregunta. Es una dualidad constante en la peli. Hay cosas de las que uno nunca se acostumbra. O sea, yo nací acá, e ir para allá para mí es encontrarme siempre con mis raíces, con lo que viví toda mi vida, o sea, con mi familia.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/15/las-dos-mariette-la-osadia-de-enfrentar-los-silencios-que-heredamos">También te puede interesar: “Las dos Mariette”: la osadía de enfrentar los silencios que heredamos</a>Filo News: Y hablando de no saber, ¿qué cosas claves creen que en Argentina todavía no se saben de Corea?Melanie: A mí me llama la atención cómo se consume tanto el dorama, que son las novelas coreanas, el k-pop, son las cosas que más es lo que más se consume.Cecilia: Algo que no se sepa, por ejemplo, es este hecho histórico. Hay algo que apreciamos y que agradecemos es que la gente cuando sale de la proyección nos dice ‘yo no sabía nada’. Lo importante es poder hablar, Corea del Sur hoy en día tiene una potencia cultural de contenido, pero también eso me parece que es importante, no solo rescatar eso, sino también rescatar esta otra parte de lo que es el país de donde somos, y poder construir así como una sociedad más justa, más linda de vivir.

Desde una mirada joven y sensible de una estudiante coreana en Argentina, el documental rememora la historia de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, para reflexionar sobre las violencias y mandatos vigentes hasta hoy. En el marco del Festival Internacional de Mar del Plata, desde Filo News dialogamos con la directora y protagonista.

Desde una mirada joven y sensible de una estudiante coreana en Argentina, el documental rememora la historia de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, para reflexionar sobre las violencias y mandatos vigentes hasta hoy. En el marco del Festival Internacional de Mar del Plata, desde Filo News dialogamos con la directora y protagonista.

“Partió de mí un barco llevándome”: reconstruir el pasado para imaginar un nuevo futuro

Tras su estreno en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/16/el-festival-buenos-aires-rojo-sangre-llega-con-su-24-edicion-destacados-y-programacion-completa">Festival Buenos Aires Rojo Sangre</a>, el más longevo de horror y fantástico de Latinoamérica. "Los Turistas, Una Temporada en el Infierno", el film reconocido como Obra de Interés Cultural Municipal en la ciudad de Avellaneda, que recorre el mundo y se presentará el próximo 14 de diciembre en el CMA (Centro Municipal de Arte) de Avellaneda.Inspirada en la vida de los creadores y en la novela homónima de , Gaby Smiths y Mechi Pérez, quienes decidieron mudarse de Buenos Aires, a la Costa Atlántica. Es así que el rodaje se llevó a cabo en Mar de las Pampas, Pinamar, Mar Azul y Gral. Madariaga durante siete días.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jbPF6kB0vg0"></oembed></figure>Las actuaciones están conformadas por un elenco que combina profesionales con nuevos talentos, tales como Nanny Cogorno, Facundo Vrdoljak, Pablo Cordero Jaure, Sofia Soler, Juan Manuel Soto, Gisela Lois, Joaquín Tevez, Nicolás Morales, Mariángeles Gagliano, Sergio Gruber y Jorge Ruiz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0JvEeKs-qh/"></oembed></figure>La película tuvo su presentación oficial en el Cine Teatro del Municipio de Lomas de Zamora en el Marco del 1er Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires, mientras que luego formó parte del Festival Montevideo Fantástico edición Nº 14 en la ciudad de Montevideo, Uruguay en competencia oficial a mejor largometraje Iberoamericano. Además ganó como “Mejor Director Debutante” y “Mejor Ópera Prima” en el Festival de Cine Makizhmithran en India; y fue seleccionada en el Festival Internacional Resistencia Films Festival en la ciudad de Bogotá, Colombia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>En Chile, formó parte Festival Internacional de Cine Terror en la Bahía en la ciudad de Viña del Mar selección oficial del Drácula Films Festiva en Transilvania, Rumania.

"Los Turistas": el elogiado film en el BARS que recorre el mundo

Grabada en siete días y basada en la novela de Arthur Rimbaud, la película organiza una proyección en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda.

Grabada en siete días y basada en la novela de Arthur Rimbaud, la película organiza una proyección en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda.

"Los Turistas, Una temporada en el infierno": elogiado film en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre que recorre el mundo

Durante la CCXP en Brasil, Prime Video presentó el trailer de "The Boys", que llegará a la plataforma en 2024. Se trata de la serie basada en el cómic best seller de la lista de The New York Times, por Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también son productores ejecutivos.En esta nueva entrega, el mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca de la oficina presidencial y bajo el musculoso pulgar de Homelander, quien está consolidando su poder.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XMV_FeGedMQ"></oembed></figure>Butcher, a quien sólo le quedan unos meses de vida, ha perdido al hijo de Becca, así como su trabajo como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con riesgos más peligrosos que nunca, tienen que encontrar una manera de trabajar juntos y salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.&nbsp;Desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke, la historia está protagonizada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti. Además, la cuarta temporada dará la bienvenida a Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/399811920_353419520587690_4807060462729552620_n6652_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/04/400415205_3534478040202885_6312640634509072063_n2826_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

La nueva entrega incorporará figuras como Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan. Mirá el adelanto.

La nueva entrega incorporará figuras como Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan. Mirá el adelanto.

"The Boys": presentaron el trailer de la cuarta temporada de la serie

El reality show que capturó la atención de los espectadores, "El Juego del Calamar: El Desafío", se encuentra en medio de una controversia. Si bien Netflix presentó cuatro episodios de esta adaptación de la serie coreana, las denuncias de algunos concursantes eliminados generaron polémica en torno al rodaje.En una recreación de los juegos vistos en la serie dramática, el programa prometía desafíos sin peligro mortal, pero para algunos de los 456 participantes, el costo fue alto. Las quejas surgieron cuando varios competidores eliminados revelaron las condiciones "inhumanas" durante la competición, especialmente durante el desafío "Luz roja, luz verde", donde el frío extremo y el prolongado tiempo de preparación llevaron a colapsos y lesiones.Netflix y los productores rápidamente negaron las acusaciones, defendiendo la integridad del programa y la salud de los concursantes. Sin embargo, estas afirmaciones chocan con las experiencias reportadas por algunos de los competidores eliminados, quienes describen su sufrimiento debido al frío y a un excesivo tiempo de preparación, señalando haber presenciado colapsos entre sus compañeros.En medio de esta controversia, seis concursantes en activo defendieron el reality en una exclusiva conversación con Entertainment Tonight en el set de producción. Mientras algunos admitieron la severidad de las condiciones de rodaje, la mayoría pareció estar al tanto del desafío que suponía la competición por el premio de 4.56 millones de dólares.Entre los defensores del programa se encuentra Bryton, ex atleta universitario, quien se mostró sorprendido por las quejas y sugirió que podrían ser el resultado del despecho por la eliminación rápida. Su perspectiva fue respaldada por Dani, otro concursante en competencia, quien calificó de "exagerado" acusar a la plataforma y admitió haberse inscrito con pleno conocimiento de las dificultades del concurso.Por otro lado, Lorenzo, a pesar de haber sido eliminado, se consideró uno de los competidores más fuertes y “atribuyó su derrota más a la competencia que a las condiciones ambientales”. Rick, uno de los concursantes más veteranos, restó importancia a las quejas, argumentando que él mismo “superó esas dificultades”.La controversia continúa creciendo mientras el programa se encuentra bajo el escrutinio público. Las acusaciones de los concursantes eliminados chocan con la defensa férrea de Netflix y los productores, dejando interrogantes sobre las condiciones reales de esta competición y el equilibrio entre el entretenimiento y la salud de los participantes.

Competidores de “El Juego del Calamar: El Desafío" denunciaron las duras condiciones del rodaje

El reality show inspirado en la exitosa serie coreana enfrenta críticas por las condiciones extremas a las que se someten los concursantes, generando controversia y respuestas divididas entre quienes defienden el desafío y quienes denuncian lesiones y maltratos.

El reality show inspirado en la exitosa serie coreana enfrenta críticas por las condiciones extremas a las que se someten los concursantes, generando controversia y respuestas divididas entre quienes defienden el desafío y quienes denuncian lesiones y maltratos.

The Crown se sumerge en los últimos días de reinado de Isabel II, explorando sus reflexiones personales mientras la familia real enfrenta críticas tras la muerte de Lady Diana en un cierre emotivo y nostálgico.La serie de Netflix, The Crown, se prepara para despedirse con una mirada íntima a la vida de Isabel II. En los nuevos capítulos, la reina se cuestiona sobre la mujer que dejó atrás para asumir su rol, en medio de críticas hacia la monarquía tras la muerte de Lady Diana.Los próximos episodios nos llevan de vuelta al mundo de la realeza británica, centrándonos en los últimos días de reinado de Isabel II, interpretada por Imelda Staunton. El tráiler recientemente revelado muestra a una reina reflexiva, preguntándose sobre la persona que fue antes de ser coronada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C0UM7fFumva/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Con la sombra de la trágica muerte de Lady Diana aún presente, la serie promete explorar cómo esto impactó a los Príncipes William y Harry, quienes lidian con la pérdida de su madre. Además, se anticipan momentos nostálgicos con la aparición de Claire Foy y Matt Smith, quienes interpretaron versiones más jóvenes de la realeza.The Crown ha sido conocida por su precisión histórica y su manera de mostrar los entretelones de la realeza británica. Esta última entrega busca sumergirse en los dilemas personales de la reina y en cómo su reinado ha influido en un mundo cambiante.El final de la serie promete emociones fuertes, ofreciendo una mirada profunda a una figura icónica de la historia británica. Invita a reflexionar sobre el papel de la monarquía en tiempos modernos, dejando una huella indeleble en la televisión contemporánea. &nbsp;

"The Crown" llega a su final: Mirá el trailer de la última parte de la sexta temporada

Después de siete años cautivando a audiencias con su mirada ficcional de hechos históricos, la serie se prepara para decir adiós.&nbsp;

Después de siete años cautivando a audiencias con su mirada ficcional de hechos históricos, la serie se prepara para decir adiós.&nbsp;

Escrita por Jimena Sol VidelaLas historias de Cris Morena marcaron la infancia y adolescencia de varias generaciones. Muchos de sus éxitos televisivos perduran en la memoria de sus fans, como “Floricienta”, que a 19 años de su estreno sigue siendo recordada por sus personajes e icónicas canciones.“Margarita” es la historia de la hija de Florencia Santillán (Florencia Bertotti) y Máximo Augusto "El Conde" Calderón de la Hoya (Fabio Di Tomaso). Creada y producida por Cris Morena, con guion de Leo Calderone (“Floricienta”, “Casi Ángeles”), este cuento de hadas moderno renueva la magia y confirma el poder de los sueños.&nbsp;La secuela de “Floricienta” continúa luego de que los padres de Margarita desaparecieran en momentos de gran agitación en el Reino. Florencia y Máximo exiliaron a Margarita de bebé, junto con sus hermanos, y nada más se supo de ellos. En este nuevo mundo mágico, Margarita (Mora Bianchi) es la heredera del trono del reino ficticio de Krikoragán, pero ¿alguien se interpondrá en su destino real?<h4>Una nueva historia</h4>La recordada villana, Delfina Santillán (Isabel Macedo), se convierte en una empresaria de éxito y dirige un centro de actividades artísticas y tendencias de moda: el Hangar Soho, que servirá de escenario para las aventuras y desventuras de Margarita. Junto a su malvada madre Malala (Graciela Stefani) y su secuaz Severino (Rafael Ferro) –ex diplomático de Krikoragán–, se aprovecha de Daisy (Lola Abraldes), una huérfana que posee un gran parecido con Margarita, a quien pone en su lugar para apropiarse de la fortuna familiar.“Ella era una bebita de un mes y no tiene idea de lo que pasó. Hay muchas personas que tienen un tema de identidad falseada. Margarita es tal cual es, pero hay algo de esa alegría y espontaneidad de Florencia que ha heredado”, adelantó Cris Morena sobre la protagonista y la relación que tendrá con su mamá. Por su parte, Mora Bianchi contó cómo se preparó para ser Margarita: “Empecé a ver ‘Floricienta’ y me encantó. La vi mucho a Florencia y me basé mucho en ella”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Delfina_y_Severino5783_.jpg"><figcaption>Delfina y Severino (Isabel Macedo y Rafael Ferro)│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>Yendo detrás de su deseo, Margarita llegará a un lugar mágico en el que podrá vivir y cumplir sus sueños, sin saber que esa casa fue el lugar donde nació y el que Delfina usurpó para construir su imperio.Sobre volver a interpretar a esta villana tan particular, Isabel Macedo comentó: “Cuando Cris me dijo para volver a hacer esto, no tuve otra respuesta que no fuera ‘sí’, porque es una parte muy importante de mi vida” y habló acerca de la evolución de su personaje: “Es una Delfina mucho más madura, que sufrió, que fue privada de su libertad y sufre cada vez que siente que lo que tiene ahora lo puede perder”.También son parte del elenco María Del Cerro, que interpretará a Yamila Puentes; y Julia Calvo, que se pondrá en la piel de Ada. Ambas actrices ya trabajaron en proyectos de Cris Morena. “Los dos personajes hacen una transformación”, adelantó Julia Calvo. “Yamila está muy ligada con la tecnología, con los vivos para Instagram. Ella va mostrando todo lo que pasa en este Hangar Soho de una manera muy graciosa”, contó Del Cerro sobre su personaje, que estará muy ligado al de Delfina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Yamila_y_Ada4667_.jpg"><figcaption>Yamila y Ada (María Del Cerro y Julia Calvo)│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure><h4>Los talentos jóvenes</h4>Una característica que no puede faltar en las producciones de Cris Morena son las canciones y coreografías, además de la representación del mundo juvenil. Los personajes recorrerán un camino de autoconocimiento, descubrirán el amor, tendrán enredos y aventuras, sin dejar de lado el costado artístico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Margarita_y_MerlÃ­n_(2)9415_.jpg"><figcaption>Merlín y Margarita (Ramiro Spangenberg y Mora Bianchi)│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>El elenco está repleto de jóvenes artistas que se especializan en actuación, canto y baile. Pipe (Tomás Benítez) será el mejor amigo y compinche de Margarita. La protagonista buscará a su “príncipe azul” entre Merlín (Ramiro Spangenberg) y Rey (Mateo Belmonte).&nbsp; Daisy (Lola Abraldes) tendrá una conexión especial con el personaje de Mora Bianchi, ya que ambas buscan encontrar su verdadera identidad.<figure class="image image_resized" style="width:82.88%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Rey,_Ãºnica_y_Otto3094_.jpg"><figcaption>Rey, Única y Otto (Mateo Belmonte, Pilar Masse y Martiniano Rodríguez)│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>Entre los personajes, se incluirá la historia de Zeki (Joaquín Reffico), quien encarnará a una persona no binaria y además traerá a la historia el uso de lenguaje inclusivo: “Zeki es un paso en la dirección correcta de un camino muy largo”, reflexionó el actor y agregó que “creo que va a ser importante para les niñes no solo por su identidad de género y su sexualidad, que también son factores importantes, sino también como símbolo de libertad”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Alaska,_Zeki,_Daisy_y_Pipe3533_.jpg"><figcaption>Alaska, Zeki, Daisy y Pipe (Antonella Podestá, Joaquín Reffico, Lola Abraldes y Tomás Benítez │Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>Completan el reparto Única (Pilar Masse), enemiga natural de Margarita y aliada de Delfina; Mei (Pamela Baigún), una joven bailarina y compositora; Otto (Martiniano Rodríguez), especialista en arte digital; Alaska (Antonella Podestá), becaria del Hangar Soho, quien está en un camino por reconocer su propia personalidad; y Romeo (José Barbeito), un joven autista: “Su llegada y su camino por la serie tiene que ver con tratar de entender y hacerse entender. Es el personaje más empático de la serie, y eso es un camino difícil para él”, explicó Barbeito sobre su rol en la serie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/Mei_y_Romeo5728_.jpg"><figcaption>Mei y Romeo (Pamela Baigún y José Barbeito) │Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>Las nuevas incorporaciones llegan en gran parte de la escuela de formación Otro Mundo, el semillero de Cris Morena. Otros fueron descubiertos por la gran formadora de talentos a través de redes sociales. Además, participaron de un extenso proceso de casting y escuela artística de la mano de Cris y su equipo.<h4>Las locaciones</h4>HBO Max nos invitó a conocer los sets de filmación y adentrarnos en el mundo de “Margarita”. La producción completa se grabó en más de 70 locaciones ubicadas en Montevideo, Uruguay. Según comentaron, el rodaje de este proyecto se realizó con calidad de cine, por lo que se eligió trabajar en locaciones ambientadas para la serie, y no en estudios.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/02/Hangar_Soho5862_.jpg"><figcaption>Hangar Soho│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/02/Oficina_Delfina8711_.jpg"><figcaption>Oficina de Delfina│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/02/MansiÃ³n5247_.jpg"><figcaption>Mansión de Delfina│Foto: gentileza HBO Max</figcaption></figure>La serie de cuarenta episodios se estrenará en la plataforma de streaming HBO Max en 2024.&nbsp;

El spin-off de “Floricienta” se grabó durante cuatro meses en Montevideo y desde Filo.news conversamos con su creadora, los actores principales y nuevos talentos sobre la producción que se estrenará en 2024. Además, pudimos conocer las locaciones principales de esta nueva historia.&nbsp;

El spin-off de “Floricienta” se grabó durante cuatro meses en Montevideo y desde Filo.news conversamos con su creadora, los actores principales y nuevos talentos sobre la producción que se estrenará en 2024. Además, pudimos conocer las locaciones principales de esta nueva historia.&nbsp;

Llega “Margarita” a HBO Max, la nueva apuesta de Cris Morena

* Nota escrita por Antonella Morello y Micaela Robles.Un nombre solemne para una comedia disparatada. “Tierra de nuestras madres” condensa en su título la ideología de su autora, Liz Lobato, pero de entrada su film propone una experiencia excepcional, insólita, y por ello tan atractiva. Un relato que remonta a lo mejor del neorrealismo italiano, al cine de posguerra europeo, pero que a la vez busca ser lo más contemporáneo para dirigirse a las generaciones jóvenes.La película es una suerte de cuento chino situado en La Mancha (España) pero su Quijote es Rosario (interpretada por el actor Saturnino García), una anciana de más de 80 años que extrae manualmente y desde el salar, el producto que luego repartirá en bolsas por el pueblo manchego. Sin embargo, quien narra sus peripecias es su cabra, Emilia, que tiene la particularidad de tener la voz de la madre de la directora.&nbsp;<blockquote>“La Mancha hace al Quijote. La gente de aquí históricamente lucha contra los molinos de la sociedad, del tiempo, de las tempestades, de las sequías, de las clases sociales”, Liz Lobato.</blockquote>El conflicto se desata en las sombras, cuando una multinacional adquiere los terrenos del pueblo en subastas y los vecinos se ven obligados a abandonar sus casas, a costos ínfimos. La resistencia de esta anciana que no da el brazo a torcer, y una rebelión que se remonta a las invasiones francesas de antaño, junto a un conjunto de situaciones descabelladas, asientan un film que es una particularidad en sí misma. Una declaración de principios, valores y amor, de parte de su directora, nacida y criada allí.<blockquote>“Creo que en los sitios donde más dura es la vida es donde más mora la ironía y domina el humor inteligente; sale de la raíz”, Liz Lobato.</blockquote>Estrenada en el Festival de Cine de Málaga, y con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C0CJPuOqQ5m/">14 candidaturas a los Premios Goya</a>, la película es además un hallazgo del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia">38° Festival de Cine de Mar del Plata</a> donde Liz Lobato arribó por primera vez, participando en la selección “Nuevas Autoras”.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/partio-de-mi-un-barco-llevandome-y-todos-los-ganadores-del-38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata">"Partió de mí un barco llevándome" y todos los ganadores del 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</a>“Conocí Argentina hace 20 años, cuando vine como actriz junto a mis compañeros a rodar una película que se llamaba ‘Bahía Mágica’, y que se grababa en un Mundo Marino”, revela en exclusiva con Filo.news. “La verdad es que conocí un poco de Buenos Aires y San Clemente. En realidad estamos todos locos, así que estuve muy cerca. Y ahora aluciné. El público de aquí es brutal y a la vez muy conocedor del cine, capaz de entrar afectivamente en las películas. Eso es muy bonito porque normalmente tienes una cosa o la otra, pero aquí se junta el conocedor del cine y que a la vez entran como niños pequeños a vivir la magia”, reflexiona.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/WhatsApp_Image_2023-12-01_at_20.26.107567_.jpeg"><figcaption>Liz Lobato junto a su cabra protagonista.</figcaption></figure> La infancia de la autora está íntimamente ligada a su película desde el principio: cuando sus personajes se presentan a modo de muñequitos, un guiño tanto a los soldaditos de plomo al mismo tiempo que sugiere que la directora es como esa niña que fue, hoy abriendo su juego, dejando que espectadoras y espectadores participen.Por completo filmada en blanco y negro, —«como veo la vida»— reconoce Liz Lobato, “Tierra de nuestras madres” se grabó casi en su totalidad en la pandemia, metafóricamente un contexto mundial de amenaza y extinción. “Empecé a escribirla en 2008 y la terminé en el 2011” recuerda la directora. “Estuve hasta el 2019 intentando encontrar producción pero de pronto en 2018 gané un dinero como actriz y fue el momento. Dije: ahora o nunca. Y lancé en el pueblo mi pequeño crowdfunding, junto a una petición de ayuda en el fondo. Entonces la gente se sumaba a ayudar. Todos los días venía una persona a traernos hielo gratis para nuestro proyecto. Nos dejaban la furgoneta en un camino, venían a hacernos la comida o la preparaban los actores. Cocinábamos en medio del campo, súper ecológicos: con botijos para beber, casquillos de acero cada uno con su nombre. La gente nos dejaba cabras, aperos, focos de luces, generadores. Se acercaban y nos decían: ‘¿qué necesitáis?’”, añade.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/elda-y-los-monstruos-peregrinaje-a-una-virgen-glamorosa-la-primera-vez-que-me-vi-maquillada-me-di-cuenta-que-era-una-diosa">"Elda y los monstruos", peregrinaje a una «virgen glamorosa»: "La primera vez que me vi maquillada me di cuenta que era una diosa"</a>El elenco fue integrado por completo por artistas del pueblo. García, está acompañado por José Luis Cruza, Milagros Torres Perales, Luis Tejera Gálvez, Carlos Alberto Márquez, entre otros y otras. Cada uno y una, miembros de los talleres de teatro. Ninguno cobró un sueldo por participar en la película. Fuerza de voluntad y convicción. A tono con esta suerte de fábula histriónica.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/tnmadres7336_.jpg"><figcaption>Protagonistas de "Tierra de nuestras madres" | Foto: Instagram @tnmadres.</figcaption></figure><h4>* En las funciones el público también notaba el paralelismo y las conexiones entre tu película y lo que está pasando políticamente en nuestro país. Desde tu tierra, ¿cómo nos ves a los argentinos?</h4>Para mí es brutal. Hice ese paralelismo y como dicen: “pinta a tu pueblo y pintarás el mundo”. Esto que es muy local, de pronto uno diría ni siquiera es un espejo, no es un reflejo, sino una evidencia que se extiende en su acuarela y llegan las ramas a todos los sitios. Entonces, el problema que se plantea en la película se entiende perfectamente aquí incluso más que en España y de una manera actual muchísimo más aguda y presente.<h4>* ¿Hay algunos directores o cineastas españoles, o también de otros países que te hayan inspirado para construir la película?</h4>Sí, hay un sustrato de José Luis Cuerda y hay unas imágenes muy concretas que yo quería reflejar en la película que vienen de “Pajaritos y pajarracos” (1966) de Pasolini, de &nbsp;Luis García Berlanga, de Mister Marshall y también con Chaplin.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/WhatsApp_Image_2023-12-01_at_20.26.366222_.jpeg"><figcaption>La directora Liz Lobato presentando "Tierra de nuestras madres" | Foto: Gentileza de prensa Festival de Cine de Mar del Plata.</figcaption></figure><h4>* Justamente hay una conjunción de universos y formatos en la película. Vos decís “veo la vida en blanco y negro”, ¿también ves la vida un poco ridícula?</h4>Sí, Claro. Es la única manera de sobrevivir. Creo que en los sitios donde más dura es la vida es &nbsp;donde más mora la ironía y domina el humor inteligente, el que sale de la raíz. Hay que verla así, y reírse de una misma, si no es un embole.&nbsp;<h4>* ¿Por casualidad viste la película argentina “Esperando la Carroza”? Porque así como vos pintás tu pueblo, esta es uno de nuestros clásicos que pinta la idiosincrasia local, incluso, la protagonista también es una anciana interpretada por un hombre, Antonio Gasalla, que va mostrando las miserias de todos los personajes, y las clase sociales a las que pertenecen.</h4>Ay no la vi pero tengo que verla.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/tn5380_.jpg"><figcaption>Saturnino García es Rosario en "Tierra de nuestras madres", de Liz Lobato | Foto: Instagram @tnmadres.</figcaption></figure><h4>* ¿Cómo y por qué decidiste que Rosario fuera interpretada por un hombre?</h4>Hoy está tan de moda lo literal. El ¿cómo se interpreta esto? ‘Ay es literal’. Y me parece tan pobre, porque no deja de señalar lo superficial. Yo intento entrar en todos los lugares de la película, emocionar e ilusionar para que sea simbólico todo: el señor, la cabra. El espectador necesita que no lo traten de imbécil, y yo necesito crear ahí, que sea un salto de imaginación. Entonces ahí si Rosario es una señora y es interpreta una actriz maravillosa, bueno, bien, pero esta es una historia pequeña y yo quiero contar una más universal que tiene mucho más que ver con los síntomas. Y necesito, que sea un hombre, el animus, que no tenga que tener una definición.<h4>* En <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Carroceros-los-fanaticos-de-Esperando-la-Carroza-al-cine-argentino-una-joyita-sobre-una-joyita-20210204-0030.html">“Esperando la Carroza”</a>, cuando sus autores explicaron por qué eligieron a un hombre para interpretar a esta matriarca de la familia, dijeron que generaba menos impacto o conmoción porque le van pasando cosas tremendas, para correrse del “pobre ancianita”, ¿algo de esto te pasó a vos?&nbsp;</h4>Totalmente. Porque no tenía que ser literal. No quería ver a la Rosario que era efectivamente. Es la madre de todas las madres.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/22/malqueridas-relatos-de-maternidades-encierro-y-resistencia">“Malqueridas”: relatos de maternidades, encierro y resistencia</a><h4>* Aparte se suma la multiplicidad de significados que tiene la misma cabra ¿no?</h4>Terribles significados: porque la cabra es el ridículo, es el demonio, la que come todo (papel, tela), la que sobrevive en sitios donde nadie sobrevive y sube y baja de sitios donde nadie va. &nbsp;<h4>* La cabra te recuerda a una canción ¿no? ¿Es un clásico de La Mancha o de España?</h4>La cabra, la cabra / La puta de la cabra / La madre que la parió, ¡hey! / Yo tenía una cabra y la muy puta se murió. Esa canción se canta en las fiestas en mi pueblo cuando la gente está borracha.<h4>* Hablando de La Mancha, es inevitable no vincular al Quijote, tomar el ridículo para desandar un montón de situaciones sociales.</h4>Esta cosa maravillosa que tiene el Quijote, de desnudar ciertas cosas. El Quijote nace de La Mancha, es decir que La Mancha hace al Quijote. Porque son gente que históricamente luchan contra los molinos de la sociedad, del tiempo, de las tempestades, de las sequías, de las clases sociales.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/15/las-dos-mariette-la-osadia-de-enfrentar-los-silencios-que-heredamos">“Las dos Mariette”: la osadía de enfrentar los silencios que heredamos</a><h4>* Todos tus personajes también comparten ese devenir histórico, personas que a través de las guerras, de las invasiones francesas, han tenido y librado sus hazañas heroicas</h4>Y hazañas un poco ridículas también ¿no? pero que no dejan de ser heroicas. Los franceses estuvieron en mi pueblo y se los echó. Se luchó pero a la vez es todo ridículo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/WhatsApp_Image_2023-12-01_at_20.26.10_(1)5138_.jpeg"><figcaption>Poster de "Tierra de nuestras madres".</figcaption></figure><h4>* ¿Cómo fue la elección de tu mamá para que diera voz a esta cabra?&nbsp;</h4>Mi madre es una mujer muy potente y que con ocho años ya actuaba zarzuela en mi pueblo, dirigida por mi abuela. Ella siempre lo contaba. Era pintora también. Luego se casó, tuvo ocho hijos y bueno, no dejó el arte pero sí mucha parte de ese arte. Para la cabra yo quería que tuviera una voz muy particular, con una fuerza muy de la tierra. Ella me dijo ‘hazlo tú, que eres actriz’. Lo probé y sonaba muy a actriz. Entonces la llamé a mamá, que tiene 94 años y estaba recién operada del corazón y estuvo grabando como una campeona.&nbsp;<h4>* ¿En qué detalles reconocés tu historia personal en la película?</h4>La cabra también soy yo, porque cuento esta historia. Esa pequeña que quería ser escritora. He hecho cuatro películas de ficción, dos documentales, y estoy haciendo un doctorado en cine sobre memoria transgeneracional de la Guerra Civil. Todo en mi pueblo. No por autorreferencia, sino por cuidado de raíces. Yo necesito, es un asunto personal, cuidar de mis raíces y hacerlas visibles.<h4>* Además la definís como una película comunitaria, ¿cómo fue proyectarla en el pueblo y verla con la gente?</h4>Primero hicimos en la Premiere en Madrid y fue brutal, fue muchísimo público al cine. Un aplauso de horas, la gente comentando. Y yo creía que en el pueblo iba a ser igual y fue lo contrario: estaban muy callados, se reían en las partes cómicas, sí, pero muy serios.Yo estaba en el suelo, me había quedado en el pasillo, a un lado para ver. Tenía cerquita a una niña como de 20 años: que en la escena que dicen “venden mi casa, y me la compran por nada”, veo cómo se sobresalta. Ahí dije, “claro si es Francis”. A la actriz ella la conoce de toda la vida. Es la gente que ellos conocen, en las calles que caminan todos los días, diciendo que los están echando. Esa primera vez no pudieron ver la película con distancia: creían que estaban vendiendo el pueblo. Fue muy tremendo. Y al final, vieron que era una película, se relajaron y aplaudieron. Ahí empezaron a amarla, la querían proyectar tres días y se quedaba la gente, la cola que daba vuelta a la manzana. Señoras de 80 años diciéndome: ‘la he visto 4 veces y le encuentro cosas diferentes’.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/liz_rosario2511_.jpg"><figcaption>Liz Lobato junto a Saturnino García, como Rosario en "Tierra de nuestras madres" | Foto: Instagram @tnmadres.</figcaption></figure><h4>* Ahí se ve la importancia de lo universal, pero también de ver las películas en sus contextos. En Argentina, nuestra historia parte del desarraigo: la de las comunidades originarias en la conquista española, la llegada de migrantes europeos en las guerras, estamos atravesados por invasiones y éxodos en nuestra tierra. ¿Pensaste en esto viniendo acá?</h4>Lo que yo veía era lo que estaba pasando aquí (con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/a-una-semana-de-asumir-los-nombres-confirmados-en-el-gabinete-de-javier-milei">Javier Milei</a>). El presente es tan presente que no pensé en la historia. Pero tienen toda la razón: es un país atravesado por el desarraigo.* ¿En qué pensabas al venir?Lo que sucede políticamente y las alternativas de candidatos presidenciales que conducen al desarraigo. Creo que Argentina y España tenemos algo en común: algo que los colonizadores plantaron aquí y creció es una falta de amor por lo suyo, por la tierra de uno.<h4>* Ese tema generó guerras civiles acá (federales vs unitarios), un grupo político que aspiraba a construir un modelo de Nación imitando el de Europa. Ahí ya uno empieza a vender su tierra.</h4>Si tú aspiras a ser algo que no eres, es que lo tuyo no lo valoras.<h4>* Y a la vez es una reacción a la inversa, luego de que te convencieran que esa compra es lo mejor que te puede pasar.</h4>Absolutamente.También te puede interesa: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/14/el-otro-hijo-llega-la-pelicula-del-director-colombiano-juan-sebastian-quebrada-hacer-el-duelo">“El otro hijo”: llega la película del director colombiano Juan Sebastián Quebrada: hacer el duelo</a><h4>* En tu película a la vez hay una mixtura de generaciones que te hacen preguntarte: ¿en qué época está ubicada? Los personajes están vestidos de una forma, pero hacia el final llegan otros con prendas más modernas. ¿Fue una intención para hablarle a la vez al neorrealismo europeo y a la juventud?</h4>Todo convive. Es una cosa muy bonita que estas viejas del pueblo muchas me digan: “¡qué bonito ver una película de antes!”. Se creen que es de época. A la vez, la importancia de traer la memoria, que la hiperdependencia a la tecnología la está eliminando.<h4>* En Argentina la memoria es un símbolo. ¿Pero en España cómo lo viven? hay algo almodovariano de recuperar los muertos de la tierra, esas heridas que uno lleva.</h4>En España la sociedad tiende a ignorar la memoria. Quiere huir de sus raíces y territorio.<h4>* ¿Allá también les pasa eso? ¿por qué creés que quieren huir de esas raíces?</h4>Porque así las cosas tienen menos valor, y así los pueden manipular. Porque al final si no funciona nada. Necesito peso para que no me lleve el viento. Hoy todo se vive ligero. Yo necesito saber de dónde vengo. Cuando yo era chica uno te decía: ‘¿hermosa de dónde vienes?’ y una respondía: “de los Lobato” e ibas diciendo todos tus apellidos: Roldán, Morán… y así. Y te respondían: “Ay, yo conocí a tu abuela”. Tú eres toda tu historia. No sólo por tu familia de origen sino por tu comunidad, por pertenecer.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/OHIMQXJQH4U"></oembed></figure><h4>“Tierra de nuestras madres”, una fábula burlesca audiovisual, que como el género literario, incluye personajes que hablan, y una moraleja. &nbsp;</h4>

"Tierra de nuestras madres", la sátira de Liz Lobato: hallazgo que recuerda a "Esperando la Carroza" y cómo conecta con Argentina

La película, destacó como descubrimiento del 38° Festival de Cine de Mar del Plata que presentó a la directora en su selección Nuevas Autoras. Desde Filo.news hablamos con la cineasta que en blanco y negro y en clave de fábula narrada por una cabra, denuncia con ironía la venta de órganos en televisión, la desprotección de los adultos mayores, y la compra y venta de territorios.

La película, destacó como descubrimiento del 38° Festival de Cine de Mar del Plata que presentó a la directora en su selección Nuevas Autoras. Desde Filo.news hablamos con la cineasta que en blanco y negro y en clave de fábula narrada por una cabra, denuncia con ironía la venta de órganos en televisión, la desprotección de los adultos mayores, y la compra y venta de territorios.

"Tierra de nuestras madres": la sátira de Liz Lobato que conecta con Argentina

* Nota escrita por Antonella Morello y Micaela Robles.A las 3 de la mañana en un taxi, Nicolás Herzog recibe un video. Estaba buscando actor para un personaje para su película “La Sombra del Gallo” (2020), en Concordia, provincia de Buenos Aires, locación donde llevaba a cabo su casting.— ¿Conocés a Diego Detona? — le había preguntado Natalia Curcho, la responsable, la que le mandó el video de una tal Wanda, que dio en el clavo: — Lo quiero conocer —, le respondió el director. Corrían fines del 2017, principios del 2018. Crepúsculo de una figura que emerge transitando su propio ciclo y que luego cantará “Soy la emperatriz de tu amanecer”, ya montada en su propio altar.“A la semana hicimos un casting, lo invité y vino”, cuenta el director a Filo.news. Nos adentramos a un retrato que como dirá luego, es “el espejo, del espejo, del espejo”, de la historia de Elda: “Y apareció una mujer de 1.90m con chatitas…”.&nbsp;— Caí con una computadora, ¿te acordás? — lo interrumpe ella.Elda se apareció con la notebook, una guitarra, y sin mediar palabra puso un tema y empezó a cantar. “Hubo algo ahí que a todos nos dejó deslumbrados: ese porte, esa impronta, pero nos cautivó por la voz”, recuerda: “Mucha sensualidad, era muy magnética. Pero al final yo le dije bueno, me gustaría conocer a Diego también, ¿lo podés llamar?”— Wanda no quería — acota pícara Elda.“Se puso un poco celosa, pero me dijo ‘bueno, dale le voy a decir a ese boludo a ver si quiere venir’”, retoma Herzog. “Cinco horas después cae Diego sin maquillaje. Esa es la imagen que abre la película”, sintetiza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/53319497024_50197678f7_o2262_.jpg"><figcaption>Diego Detona / Elda presentando su película "Elda y los monstruos" | Foto: Gentileza Festival de Cine de Mar del Plata.</figcaption></figure>Efectivamente Diego Detona participa en “La Sombra del gallo” pero su audición es la apertura de “Elda y los monstruos”, su propia película. Una suerte de biopic, que se nutre del documental para reunir en sí misma una multiplicidad de géneros que conviven, como Wanda en Diego, como Diego en Elda, como Elda en su cuerpo. Es un film de recorrido o de camino (road movie, como se conoce al formato de cine en inglés), un musical (ya que cuenta con un listado de canciones que componen la banda sonora, que fue grabada por ella), un homenaje a “Cuenta conmigo” (“Stand by me”, el film de 1986 basado en la novela de Stephen King) y a sus escenas entre amigos viviendo cuanto más ese verano y caminando entre las vías del tren en la búsqueda de un misterio; con una impronta autóctona (que capta las calles de la ciudad, y a su vez paisajes naturales) y personal.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/9Gmz-D_YJoY"></oembed></figure>“Y fue muy lindo cómo llegamos a eso” —complementa Elda— “Porque en un principio, vos me habías convocado solo por una escena que era como un momento onírico de bar donde tenía que hacer una presentación escénica y mi personaje quedaba ahí. Pero yo, ni lerda ni perezosa, veo que en el guión había otro personaje y le digo: ‘pero pará ¿ya tenés actor para este otro personaje?’”.“Tenía”, confirma hoy Nicolás. “El destino me bendijo” —retoma Elda, victoriosa— “Teníamos muchas ganas de seguir filmando. Ya Elda se estaba imponiendo en ese momento, apareciendo. Además en ese momento estaba enojada, violenta, con el corazón roto, enojada con el mundo, con todo”. Buen punto de partida.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/22/malqueridas-relatos-de-maternidades-encierro-y-resistencia">“Malqueridas”: relatos de maternidades, encierro y resistencia</a>“Me entusiasmé en conocer un poco más sobre ese ser. Había algo de la vida, del amor y de los vínculos atravesados por la música, que fue la semilla de la película. Así que emprendimos un largo año, de conocernos y empezar a soltar algunos secretos. Entonces dije ‘vamos a empezar a hacer un retrato’. Lo que no quería, y en eso coincidimos desde el principio, era hacer una película donde victimicemos”, remonta el director.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/53318273582_e3384472e1_o4177_.jpg"><figcaption>Nicolás Herzog, director | Foto: &nbsp;Gentileza Festival de Cine de Mar del Plata.</figcaption></figure>“Claro. Queríamos trabajar la temática de la diversidad, pero celebrándola y entendiendo que si bien obviamente hay un montón de realidades súper difíciles dentro de la comunidad LGBTIQ+, también existen un montón de realidades maravillosas que es un poco la mía. Yo tengo una familia que me ama, que me apoya al 100%, tengo una ciudad que me acoge y me recibe todo el tiempo y me siento muy amado en mi comunidad”, expresa Diego.Para completar esa comunidad dentro de la película y que “Elda y Diego crezcan con un fuego alrededor”, Nicolás jugó un pequeño casting, que no fue formal de audición, sino más bien de observación alrededor del mundo de Elda, y de su mundo, porque ya lo empezaban a compartir. Allí se unieron Calypso Summer, Anul Oribe, Fran Dacunda y justamente Natalia Curcho, como cerrando el círculo que había iniciado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/53319381273_43571596a8_o4590_.jpg"><figcaption>Nicolás Herzog junto a Elda y el elenco protagonista de "Elda y los monstruos" | Foto: Gentileza Festival de Mar del Plata.</figcaption></figure>“Elda y los monstruos” se estrenó en el<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia"> 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</a>, donde participó de la Competencia Argentina, ciudad que por primera vez visitó su protagonista. Este relato audiovisual nos presenta a Elda, quien se abre paso como artista de glam rock, mientras convive con Diego, su identidad de género biológica, que sobrevive dando clases de canto. ¿De dónde vienen y a dónde van? ¿Qué intenciones llevan? ¿Es posible un equilibrio entre ambos dentro de un futuro inestable? En busca de esas respuestas, entre charlas con sus amistades y cartas de tarot de por medio, propone la visita al santuario de La Muda, una suerte de divinidad popular de una mujer trans que fue asesinada brutalmente. El viaje irá adquiriendo el espíritu de su propia construcción: el bautismo de una «virgen glamorosa».<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/eldaaa1625_.jpg"><figcaption>Elda &nbsp;en "Elda y los monstruos" | Foto: Mostra Cine.&nbsp;</figcaption></figure>&nbsp; Sin embargo, qué es una santa sin sus plegarias, sus tragedias, y sus misioneros o mártires. Históricamente perseguidos, como los monstruos. Entonces, ¿quiénes son esos monstruos del título?¿Bien podrían ser sus amigues? en una acepción simpática por distinguirse de la heteronorma que prima en una Argentina de resabios patriarcales, ¿son sus miedos? en el conflicto de si encaro o no encaro cuando alguien la mira, ¿o lo que acecha, “fuera de campo” (en términos cinéfilos de lo que no se ve delante de la cámara, pero también metafóricos, porque la naturaleza predomina en gran parte del relato)? ¿o serán &nbsp;tal vez los transfemicidas de La Muda? Quizá simplemente <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Griselda-Siciliani-y-Jorgelina-Aruzzi-sobre-Pura-Sangre-que-es-habitar-la-fragilidad-no-como-slogan-20220512-0062.html">“el amor es un monstruo”</a>, dicen en la obra “Pura Sangre”, Griselda Siciliani y Jorgelina Aruzzi.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/partio-de-mi-un-barco-llevandome-y-todos-los-ganadores-del-38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata">"Partió de mí un barco llevándome" y todos los ganadores del 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</a>Porque para Elda y Nicolás es “una película sobre el amor en todas sus formas”: romántico, el hacia uno mismo, hacia los amigos que es el que más perdura, hacia la tierra a donde pertenecemos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/53318273532_85c69018cb_o5625_.jpg"><figcaption>Nicolás Herzog junto a su elenco de "Elda y los monstruos" | Foto: Gentileza de prensa Festival de Cine de Mar del Plata.</figcaption></figure><h4>* Hay una belleza que le da particularidad en la mixtura de géneros: ¿cómo la fueron construyendo?</h4>Nicolás: Fue un proceso de un año. Llegar al punto de equilibrio de una Elda que me resultara atractiva, llevó 3 montajes y que reescribiéramos el guión. A mí me gusta trabajar así, porque son tres miradas que se van retroalimentando. En un momento me propuso una peli que yo tenía en el radar pero no la había visto, “Hedwig and the Angry Inch” (un clásico) con Cameron Mitchell, que terminó siendo la gran referencia de toda la parte musical, de construcción del personaje y de la puesta en escena de la película que habla justamente de lo mismo: la libertad del amor, y lo que gira en torno. el litoral, es muy amable en su geografía. Concordia es una ciudad muy linda, que hoy está también inundada y es como el amor, que en algún punto desborda.&nbsp;Elda: Una de las cosas que recién cuando la vi en pantalla grande dije wow, es el tono natural. Calypso, uno de los nuestros co-equipers, al final de una función dijo algo así como que sí la película tiene mucha música muy linda, pero también hubo una música que es la de los pájaros, la del viento, la del río. Y la verdad es que para nosotros fue un placer enorme filmar en todos esos entornos naturales y poder mostrar toda la belleza que tiene nuestro territorio.* Elda, nos decías “el destino me bendijo” una contradicción casi semántica, que recuerda a la escena de la película que tenés dentro de la capilla, donde comparan la existencia de Dios con lo no binarie. También nombraste a Wanda, a Diego… ¿Cómo se llevan Elda y Diego? ¿y en qué parte dentro de la ficción te encontraste a vos? Elda: Empecé a sentir mucho bienestar cuando comprendí que mi naturaleza es no binaria, fluida. Cuando logro soltar esta necesidad de etiqueta, de pensar ‘quién soy’, y ‘uy, mañana cómo me presento’, Elda y Diego comienzan a convivir de manera muy armónica. &nbsp;Por supuesto que a Elda le gusta mucho más la cámara. Y Diego es mucho más introspectivo, es ese niño que desea ser mimado y es la persona que por ahí necesita tiempo de calidad en soledad. Filosóficamente, pienso que muchas veces nos ponemos en cajitas pero cuando entendés que somos lo que queramos ser cada día, vivís un poco más suelto, más libre.Nicolás: Es una película que le va escapando a la etiqueta. Un formato muy híbrido entre los límites del documental y la ficción pero que no se plantea, sino que te va llevando a eso.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/15/las-dos-mariette-la-osadia-de-enfrentar-los-silencios-que-heredamos">“Las dos Mariette”: la osadía de enfrentar los silencios que heredamos</a><h4>* Como en la escena que juegan al quién soy con los papelitos en la cabeza, y simbólicamente ningune adivina: esa etiqueta desaparece.</h4>Nicolás: Exacto. Esa escena dispara esa idea. Con Diego, me pasaba que me costó mucho llegar a él, encontrarlo. De la misma manera que Wanda llegó ese día y le pedí que venga Diego. Si no aparecía Diego no iba a haber película. Porque yo sabía que Elda se iba a comer la película pero Elda es quién es porque está Diego detrás. Ahí encuentro el material del casting. Era una necesidad muy grande que Diego abra la película.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/eldaaaa3473_.jpg"><figcaption>"Elda y los monstruos" | Foto: Mostra Cine.</figcaption></figure><h4>* ¿Le daba miedo a Diego? &nbsp;</h4>Elda: Yo creo que Diego es introvertido. No le gusta mucho la cámara, sí pensar, escribir, la creación del arte en soledad. Esto engloba una cuestión muy frívola, pero que en realidad tiene un lado muy profundo y espiritual: La primera vez que me vi maquillada, de chica, me di cuenta que era una diosa. Entonces cuando te das cuenta de que sos una diosa, cuando te ves con tacos, con una postura decente, no querés bajar a la humanidad. Cuando vi lo imponente que podía llegar a ser, dejando salir toda mi energía femenina, pero en torrentes y caudales enormes, dije ‘Claro, Diego, es necesario’.&nbsp;De hecho, durante muchísimo tiempo pensé en matar a Diego, deshacerme de él, empezar tal vez una transición con tratamiento hormonal o inclusive he pensado en tratamientos médicos como para poder acomodarme a la heteronorma de lo que sería ser una chica, una chica trans pero entendí que no: yo soy Diego y yo soy Elda también.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/14/el-otro-hijo-llega-la-pelicula-del-director-colombiano-juan-sebastian-quebrada-hacer-el-duelo">“El otro hijo”: llega la película del director colombiano Juan Sebastián Quebrada: hacer el duelo</a><h4>* El camino de buscar a La Muda ¿hasta dónde es una metáfora de lo que también te pasó: el viaje de buscar respuestas para llegar a ese bautismo donde Elda resurge en su propia divinidad?&nbsp;</h4>Nicolás: Ese es el gesto político de la película. La Muda, más allá de ser una mujer trans asesinada, que dialoga con todo el contexto violencia de género de la película anterior, el hecho de que no pueda hablar señala el simbolismo del silencio. En tiempos de muchas etiquetas, me parece que se nos está demandando escuchar un poco más, romper la imposición de un único relato. Y por otro lado, con respecto a la estética, hay una amiga que siempre me dice que la película tiene algo de “marxismo pop”.<h4>* La película también se cuenta en sus canciones, hechas especialmente para este proyecto, ¿cómo fue el trabajo de composición?</h4>Nicolás: Cuando nos conocimos ella tenía una banda que se llamaba Elda y los detonantes, y tenían tres o cuatro canciones medio boceto pero que estaban buenas.Elda: Pandemia mediante, conozco a Juan Cruz Federik y a Lautaro Osorio, dos alumnos, que se integraron super bien al resto de la banda (Tigre, Santiago Butto, Alan Anderson) trayendo propuestas musicales que siendo veinteañeros nos volaron la cabeza a nosotros treintañeros. Eso, junto a la colaboración de Matías Sorokin (Guasones) ayudó mucho a sofisticar muchísimo la música &nbsp;Llegaron a componer 10 o 12 temas para la película. Casi todas las letras hablan de esta historia de amor. Lograron decir perfecto algo que siempre quise decir y no sabía cómo.<h4>* Con este resultado, ¿cómo te sentís hoy viendo la película?</h4>Elda: Feliz. Extasiada de felicidad, me explota el corazón sólo tengo palabras de agradecimiento para la productora, para todo el equipo técnico, para el elenco, para los chicos que gracias a ellos tenemos la música, para ustedes por la entrevista, para el festival de Mar del Plata. Nosotros en el período de rodaje hicimos lazos muy fuertes, porque antes de grabar éramos casi amigos. Pero el otro día en la playa nos miraba y decía: esto es perfecto, el mar, nosotros, dimos todo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/image4085_.png"><figcaption>"Elda y los monstruos"</figcaption></figure><h4>* En la película decís: “Si Dios existe es esto”</h4>Elda: Sí, sí.Nicolás: ¿Te sentís privilegiada?Elda: Por supuesto que sí. Tocada por una varita mágica.<h4>“Elda y los monstruos”, el debut en protagónico y musical en film de Diego Detona, desde la mirada atenta y cariñosa del director Nicolás Herzog. La vuelta al trabajo juntos, en lazos que visualizan eternos.</h4>

"Elda y los monstruos", peregrinaje de una «virgen glamorosa» | Foto: Mostra Cine.

Qué serían las santas sin sus plegarias. En su película, un abanico de géneros que se nutren del documental, el musical, la road movie, y homenajean a “Cuenta conmigo” con una impronta autóctona y personal, Nicolás Herzog nos presenta a Elda, una artista que se abre paso, mientras en ella habita Diego. ¿De dónde vienen y a dónde van? ¿Qué intenciones llevan? preguntas que recorren esta charla mística con Filo.news.

Qué serían las santas sin sus plegarias. En su película, un abanico de géneros que se nutren del documental, el musical, la road movie, y homenajean a “Cuenta conmigo” con una impronta autóctona y personal, Nicolás Herzog nos presenta a Elda, una artista que se abre paso, mientras en ella habita Diego. ¿De dónde vienen y a dónde van? ¿Qué intenciones llevan? preguntas que recorren esta charla mística con Filo.news.

"Elda y los monstruos", peregrinaje a una «virgen glamorosa»: "La primera vez que me vi maquillada me di cuenta que era una diosa"

"Elda y los monstruos", peregrinaje de una «virgen glamorosa»

El 13 de diciembre estrenará en Disney+ una nueva temporada de la serie de terror y misterio "Tierra incógnita". Esta semana se dieron a conocer el tráiler y el poster de la segunda entrega.Los nuevos episodios continúan la historia de Eric Dalaras (Pedro “Pepo” Maurizi), Uma (Mora Fisz), Axel (Tomás Kirzner), Pablo (Thomas Lepera) y Lila (Azucena Zhou) tras haber derrotado al Espanto, y encuentran a Eric lidiando con las terroríficas consecuencias de una intrigante cicatriz que la criatura dejó en su brazo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qIvh10x1Nag"></oembed></figure>Mientras deciden qué hacer con el Espanto que está congelado en el parque, Eric comienza a tener vívidas pesadillas que lo atormentan todo el tiempo. Y no es el único problema al que se enfrentan: Axel sabe todo sobre el Espanto y también cree saber cómo manejarlo. Es sólo cuestión de tiempo hasta que decida contárselo a su padre para que puedan empezar a utilizarlo como arma contra sus enemigos.Además, las desapariciones en Cabo Qwert han atraído la atención de una misteriosa organización, conocida como la "Logia de la Doble C". Eric y sus amigos deben encontrar la forma de derrotar a la temida criatura y liberar a sus víctimas antes de que sea tarde.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/01/image003_(4)6427_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Junto con el elenco protagónico, la nueva temporada marca el regreso de Carla Pandolfi (Carmen), Verónica Intile (Julia), Ezequiel Rodríguez (Roberto), Silvia Kutika (Aurora) y Osmar Núñez (Santiago).“Es la primera serie de terror nacional de Disney. Es una apuesta muy linda”, resaltó el elenco en una entrevista exclusiva con Filo News, durante el lanzamiento de la primera temporada. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Hablamos-con-el-elenco-de-Tierra-Incognita-la-nueva-serie-de-terror-y-aventuras-20220916-0047.html">Podés leer más acá.</a>

Eric y sus amigos deberán encontrar la forma de derrotar a una temida criatura y liberar a sus víctimas antes de que sea tarde. Mirá el adelanto.

Eric y sus amigos deberán encontrar la forma de derrotar a una temida criatura y liberar a sus víctimas antes de que sea tarde. Mirá el adelanto.

"Tierra incógnita": trailer y fecha de estreno de la segunda temporada

El experimento de citas de Netflix, llega a la Argentina y está abierta la convocatoria para participar. La serie presenta a solteros y solteras en busca del amor que se conocerán de una manera muy especial: ¡a ciegas!Durante las citas únicamente se escucharán sin verse. Las parejas pueden proponerse matrimonio en cualquier momento del experimento y, recién ahí, se conocen cara a cara.Y llega lo mejor: las parejas comprometidas viajan a un destino paradisíaco para empezar una relación, conocerse íntimamente y, si todo sale bien, planear sus bodas y llegar al altar.&nbsp;La serie lleva cinco temporadas en Estados Unidos, tres en Brasil y varias en otros países. Muchas de las parejas que surgieron en el experimento siguen juntas… ¡Está comprobado que el amor es ciego!<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=v0cTeDBB58Q"></oembed></figure>Para participar de la versión argentina, los solteros y solteras deben escribir a: CASTING.ANA.ARAOZ@GMAIL.COM indicando: ASUNTO: LOVE IS BLIND + Nombre completo Enviar Enviar Fotos (Primer Plano + Cuerpo Entero) y un Video de 1 min.&nbsp; Contándonos: Nombre completo, Edad, Ocupación, pasatiempos, deportes, Estado civil, Hijos, Lugar de residencia.

La serie presenta a solteros y solteras en busca del amor que se conocerán de una manera muy especial.

La serie presenta a solteros y solteras en busca del amor que se conocerán de una manera muy especial.

Love is Blind llega a la Argentina de la mano de Netflix y abre su convocatoria para encontrar participantes

Prime Video anunció al elenco completo de "Perder es ganar un poco", producida por DGP Producciones. Dirigida por Rodrigo Triana, contará con un guion de Dago García. El próximo 22 de diciembre llegará a la plataforma.Miguel Ortiz es un hombre exitoso que disfruta triunfar en la vida. Todo marcha como siempre lo soñó hasta que termina en prisión, injustamente acusado de lavado de dinero.&nbsp;Una vez que completa su sentencia, sin dinero y sin lugar a donde ir, Miguel regresa a su antiguo barrio en donde se encontrará con todos sus amigos de la infancia que tienen un equipo de futbol sala que nunca gana un partido.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1hyAhxTLtBU&amp;t=1s"></oembed></figure>Miguel, sin trabajo, decide entrenar al equipo para llevarlos a ser el equipo triunfador. Durante el camino, él volverá a conquistar su espíritu de triunfo y descubrirá las inesperadas consecuencias del éxito.El elenco incluye a Andrés Sandoval (Rosario Tijeras, Las muñecas de la mafia), María Elisa Camargo (A Grito Herido, Juego de Mentiras), Jacqueline Arenal (Pálpito, Tarde lo conocí), Jefferson Carabaldi (Gospel, Enfermeras), Roberto Cano (Cochina Envidia, Primate), Carlos Vesga (A Grito Herido, Noticia de un Secuestro).Completan el reparto Felipe Botero (Primate, Hasta que la plata nos separe), Max García (Operación Fiesta, Cypher Cartel), Rami Herrera (Manes, La ley del Corazón), Tania Valencia (El Barón, Loving Pablo), Megumi Hasebe (Tarde lo conocí) y Mateo García (Eva Lasting, Apparition).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/30/PGUP_SPStatic_KeyArt_Pre_OrganicSocial_16x9_Prime_es-4196944_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

El film llegará al streaming a finales de este año. Mirá el adelanto oficial en esta nota.&nbsp;

El film llegará al streaming a finales de este año. Mirá el adelanto oficial en esta nota.&nbsp;

Anunciaron la fecha de estreno de la película "Perder es ganar un poco"

Inspirada en el clásico Oliver Twist, del autor Charles Dickens, se estrenó "El maestro de la evasión", una serie que narra las aventuras y la doble vida de Jack Dawkins, el famoso príncipe de los ladrones de la novela, ahora interpretado por Thomas Brodie-Sangster, actor que vimos en producciones de renombre como "Game of Thrones", "Maze Runner", hasta su participación en "Gambito de dama" (que le valió una nominación a los Premios Emmy como Mejor Actor de Reparto en Miniserie).Este proyecto, significa la vuelta del actor al trabajo con Disney (más bien en Star+, su plataforma más orientada al público adulto), más de 15 años después de su debut dando voz a Ferb, para la exitosa serie animada "Phineas y Ferb" (2007-2015).<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/fz_Imxt0Fvo"></oembed></figure>"El maestro de la evasión" está compuesta por ocho episodios ambientados en Australia, década de 1850. Jack Dawkins se gana la vida como un reconocido cirujano que ha ganado bastante prestigio. Sin embargo, la llegada de Fagin, le traerá el pasado una vez más al presente, insistiéndole regresar a ser el ladrón que era. Todo esto mientras conoce a Lady Belle, la hija del Gobernador, quien está decidida a convertirse en la primera cirujana de la colonia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/30/el_maestro24913_.jpg"><figcaption>"El maestro de la evasión", nueva serie inspirada en el clásico de Charles Dickens</figcaption></figure>La serie cuenta con las actuaciones principales de David Thewli ("El niño del pijama a rayas", "Pienso en el final", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban") junto a Maia Mitchell ("The Fosters"), Tim Minchin ("Upright", "Matilda" 2022), Damon Herriman y Miranda Tapsell (ambos en las voces de la animada "Animalia en Australia").<h4>Un clásico nunca pasa de moda</h4>Oliver Twist fue la segunda novela del autor británico (la primera fue Los papeles póstumos del Club Pickwick, mientras que una de sus obras más populares fue "Cuento de Navidad"), publicada entre febrero de 1837 y abril de 1839, por entregas, en la revista Bentley's Miscellany, que él mismo dirigía. La historia se convirtió en un éxito por retratar la hipocresía de una sociedad de apariencias, al tiempo que visibiliza la astucia de niños y niñas frente al engaño de los adultos, que los utilizan para cometer delitos, la crueldad del hambre y el trabajo infantil, y reflexiona acerca de la supervivencia y el éxito en Londres de esos tiempos.La historia ha tenido una serie de adaptaciones al cine, incluyendo -justamente tratándose de Disney- a la película animada de 1988, "Oliver y su pandilla", donde Oliver es un gatito huérfano que conoce a una entrañable banda de animales callejeros, pero en este caso, en Nueva York.

"El maestro de la evasión": la serie con Thomas Brodie-Sangster inspirada en el clásico “Oliver Twist” de Charles Dickens

Compuesta por ocho episodios ambientados en Australia de la década de 1850, ya está disponible para ver en la plataforma de Star+.

Compuesta por ocho episodios ambientados en Australia de la década de 1850, ya está disponible para ver en la plataforma de Star+.

"El maestro de la evasión": llegó la serie inspirada en el clásico de Dickens

Netflix presentó el trailer de "Griselda", la nueva miniserie que llegará a la plataforma el próximo 25 de enero de 2024. Este jueves se presentó el trailer oficial, que ya está disponible en Youtube.Sofía Vergara interpreta a la astuta y ambiciosa colombiana Griselda Blanco, quien terminó creando uno de los cárteles más rentables de la historia. Debido a su letal brutalidad, pero también a su habilidad para encantar, logró equilibrar el negocio y la vida familiar.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=z2i5i5tmbJc"></oembed></figure>El adelanto también muestra a Karol G en su papel de Carla, una amiga cercana de la protagonista, quien viaja desde Medellín hasta Miami para introducir el producto de Griselda a Estados Unidos; a su vez, se convierte en una de sus confidentes de mayor confianza.Vergara además es productora ejecutiva junto a los creadores y también productores ejecutivos de "Narcos" y "Narcos: México", Eric Newman y Andrés Baiz, quien a su vez dirigió todos los episodios de la serie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/30/es_griselda_main_smoking_vertical_27x40_rgb_pre_19633_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

El adelanto también muestra a Karol G en su papel de Carla, una amiga cercana de la protagonista.

El adelanto también muestra a Karol G en su papel de Carla, una amiga cercana de la protagonista.

Fecha de estreno de "Griselda", la miniserie protagonizada por Sofía Vergara

El 1 de febrero de 2024 llegará a los cines “Sleep: El mal no duerme”, la nueva película de terror coreana dirigida por Jason Yu. Protagonizada por JungYu-mi (“Train to Busan”) y Lee Sun-Kyun (“Parasite”), estará a cargo de los mismos productores de “Okja”.Se trata de una producción de terror sobrenatural que fue alabada por el público y la crítica especializada que pudo verla en el Festival de Cannes. Además participó en la Competición Principal de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y fue invitada al Festival Internacional de Cine de Toronto y el Fantastic Fest en Austin.La historia sigue a una esposa embarazada empieza a preocuparse por los hábitos de sueño de su esposo. Lo que comienza como algunos episodios de hablar dormido ligero pronto se convierte en un comportamiento inesperadamente grotesco. Consultan a una clínica del sueño sin éxito y a medida que su comportamiento pesadillesco empeora, buscan desesperadamente ayuda de un chamán.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MEIJTTq0zCU"></oembed></figure>El director Jason Yu enfatiza la importancia de transmitir los estados psicológicos de Soo-jin y Hyun-su a través del trabajo de cámara: “La posición de la cámara tenía que cumplir las posibilidades físicas de los dos personajes. Este enfoque tenía como objetivo proporcionar al público una sensación de horror palpable y una inmersión intensa que fácilmente podría tener lugar en nuestro entorno”, indicó a la prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/29/unnamed_(23)3725_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Luego de su paso por el Festival de Cannes, el film de terror sobrenatural llega a las salas de todo el país. Mirá el adelanto oficial.

Luego de su paso por el Festival de Cannes, el film de terror sobrenatural llega a las salas de todo el país. Mirá el adelanto oficial.

"Sleep: el mal no duerme": trailer y fecha de estreno de la película de terror

La actriz argentina Victoria Almedia y el actor uruguayo Alfonso Tort regresan a las pantallas tras su paso por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Claudia-Pineiro-Cuando-escribiamos-El-Reino-nos-pasaba-que-la-realidad-nos-pisaba-los-talones-20210813-0059.html">"El Reino"</a>, donde se destacaron como una pareja de evangelistas que se desprenden de la estructura del matrimonio de pastores que interpretaron<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/31/mercedes-moran-y-joaquin-furriel-somos-defensores-del-misterio-aquello-que-alimenta-la-imaginacion-es-nuestro-mejor-instrumento"> Mercedes Morán </a>y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/30/diego-peretti-y-peter-lanzani-en-argentina-cualquier-momento-en-que-el-reino-llegue-va-a-ser-distopico">Diego Peretti</a>. Nuevamente como pareja en la ficción, estrenan en los cines, "La Burbuja", un thriller de catástrofe.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/29/vic_alfonso4218_.jpg"><figcaption>Victoria Almeida y Alfonso Tort vuelven a estrenar una ficción juntos luego de su paso por la serie de Netflix, "El Reino" | Foto: Instagram @alfonso_tort</figcaption></figure>El film de suspenso sigue a Daniela, quien en medio de una aparente pandemia, se traslada con su familia para cuidar a su padre (interpretado por el reconocido Jorge Marrale, en la vuelta al trabajo con el director luego de "Maracaibo"), que está enfermo, y aislado en un casco de estancia. Mientras cuida de él, una crisis energética estalla ferozmente en todo el país, y huir al exterior se presenta como la única opción posible de supervivencia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Fase-7-la-pelicula-argentina-que-predijo-el-coronavirus-20200319-0071.html">"Fase 7": la película argentina ¿qué predijo el coronavirus?</a>La película es dirigida por Miguel Ángel Rocca ("La mala verdad"), con guión del escritor Santiago Ambao (autor de libros como Treinta y seis metros y Burocracia) y cuenta con las actuaciones de Ignacio Sarmiento Robledo, Pedro Sarmiento Robledo, Carlos Kaspar ("Wakolda", "Cara de queso"), Ailín Zaninovich (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/boy-olmi-el-humor-es-una-forma-elevada-de-la-inteligencia">"Para mí, para vos"</a>), Ezequiel Rodríguez (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/">"Cuando acecha la maldad"</a>) y Maximiliano Acuña, completando el elenco.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4lmVSygzQI4"></oembed></figure>Por su parte, Tort (a quien también podemos ver en Netflix en la dramática "La Noche de 12 años" basada en historias reales de la sanguinaria última dictadura militar en Uruguay) viene de estrenar "Un pájaro azul", junto a Julieta Zylberberg, que presentaron en la<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia"> 38° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</a> y "Las Intemperies", la ópera prima de Guido De Paula y Andy Riva.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Pepe-Mujica-presenta-La-Noche-de-12-anos-y-cuenta-como-sobrevivio-al-periodo-mas-duro-de-su-vida--20180924-0044.html">Pepe Mujica presenta "La Noche de 12 años" y cuenta cómo sobrevivió al período más duro de su vida</a>En tanto, Almeida prepara el estreno de "Los caminantes de la calle", de Juan Martín Hsu, una producción de Protón Cine y Zebra Cine, que llevó a cabo su rodaje en locaciones de la provincia de Mendoza. "Ninguna duda que será un peliculón", anunció la actriz en octubre, desde sus redes sociales, donde compartió <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/CyPCWTWurzv/?img_index=1">detalles del detrás de escena</a>.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/29/LB_STILLS_3584x1504_PNG_099006_.png"><figcaption>Victoria Almeida junto a Jorge Marrale en "La Burbuja" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"La Burbuja" se estrena en las salas de los cines argentinos el próximo 21 de diciembre, tras su presentación internacional en la 32º edición del Festival de Biarritz, que se realiza en la mencionada ciudad francesa.

"La Burbuja" con Victoria Almeida, Jorge Marrale y Alfonso Tort: llega al cine

Luego de su presentación al mundo en el festival francés, el film nacional dirigido por Miguel Ángel Rocca se podrá ver en las salas de nuestro país.

Luego de su presentación al mundo en el festival francés, el film nacional dirigido por Miguel Ángel Rocca se podrá ver en las salas de nuestro país.

"La Burbuja": llega la película argentina con Victoria Almeida, Jorge Marrale y Alfonso Tort tras su estreno en el Festival de Biarritz

El 25 de enero de 2024 se estrenará en cines la película "Masha y el oso", basada en una de las series de animación más vistas en Latinoamérica. Ya está disponible el trailer y el poster.&nbsp;El canal de YouTube es todo un fenómeno de audiencias. Con más de 13 billones de visualizaciones, es una de las ofertas más vistas de la región, especialmente los que tienen entre 3 y 6 años.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=SZf1U_zvzYw"></oembed></figure>En enero llegará un especial para cines con cinco episodios inéditos. El viaje comienza con una búsqueda para presenciar una boda y termina en un maravilloso paraíso cubierto de nieve. Cuando de Masha se trata, hay que estar preparados para travesuras salvajes y divertidas: carreras de carritos de pastel, paracaídas improvisados con el velo de novia y palomas traviesas por perseguir. &nbsp;Pero hay más: un conmovedor cuento de navidad. Los personajes harán equipo con los magos llamados Los doce meses para salvar las fiestas y hacerlas verdaderamente inolvidables. La película propone un viaje lleno de risas, calidez y magia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/29/unnamed_-_2023-11-29T161448.4631431_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

El film propone un viaje lleno de risas, calidez y magia. "La verdadera aventura está por comenzar", indica el adelanto oficial.

El film propone un viaje lleno de risas, calidez y magia. "La verdadera aventura está por comenzar", indica el adelanto oficial.

"Masha y el oso": llega la película basada en la serie de animación 

Mubi y Golfo Podcast presentaron la quinta temporada de "MUBI Podcast: Encuentros". Se trata de una invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su pasión por el cine.A lo largo de sus temporadas, el podcast contó con invitados como Ilse Salas, Marina de Tavira, Peter Lanzani, Dolores Fonzi, Julieta Venegas, Gael García Bernal, Mercedes Morán y muchos más. Además tuvo episodios especiales grabados en Cannes, Madrid y Nueva York, con Tilda Swinton, Cecilia Suárez, Rodrigo Moreno, entre otros.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/episode/0xki088K8DwnbxK45vwAfQ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>En esta nueva temporada, conformada por seis episodios, regresan las conversaciones entre voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica, que se reúnen para hablar sobre sus propios métodos y procesos, contando experiencias personales e íntimas y reflexionando sobre películas y cineastas que han influenciado e inspirado su trabajo.&nbsp;Esta nueva entrega cuenta con la participación de Lois Patiño, Natalia López Gallardo, María Alché, Marcelo Martinessi, Victor Gaviria, Fernando Trueba, Laura Huertas Millán, Luis López Carrasco, junto a otros invitados sorpresa. Cada miércoles se estrenan nuevos episodios en Spotify, Apple Podcasts, YouTube o en tu plataforma de podcast favorita.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/29/MUBI_PODCAST_ENCUENTROS_S5E1_Tile_25924_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Esta nueva entrega cuenta con la participación de Lois Patiño, Natalia López Gallardo, María Alché, Marcelo Martinessi, Victor Gaviria, Fernando Trueba, Laura Huertas Millán, Luis López Carrasco y más.

Esta nueva entrega cuenta con la participación de Lois Patiño, Natalia López Gallardo, María Alché, Marcelo Martinessi, Victor Gaviria, Fernando Trueba, Laura Huertas Millán, Luis López Carrasco y más.

Llegó la quinta temporada de "MUBI Podcast: Encuentros"

Este jueves 30 de noviembre llega la séptima edición del 10 cortos 10, un ciclo de diez de los más destacados cortometrajes argentinos, que se presentará en el CC25 de Mayo (Centro Cultural 25 de Mayo, ubicado en Av Triunvirato 4444, de la Ciudad de Buenos Aires).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia">38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: en defensa de la cultura, memoria, verdad y justicia</a>Programado por Cynthia Sabat y Paulo Pécora, el evento se llevará a cabo en una única fecha, desde las 19 horas hasta las 22.30, con entrada libre y gratuita.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CjmGIESO4cS/"></oembed></figure>"Después de ver y analizar casi un centenar de cortometrajes, observamos una abundancia y diversidad sorprendente de géneros, estéticas y modos de producción, que van desde films complejos y ambiciosos que apuestan a grandes narraciones, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto", comentaron sus programadores en un comunicado compartido con este medio.Según explicaron, basaron su elección en producciones que "desafían las formas hegemónicas" desde la implementación de formas y formatos que resulten "apuestas estético-narrativas". "Cada una de estas películas reafirma la idea de que en un formato de menos de 30 minutos es posible proponer un universo rico en historias, reflexiones y miradas sobre el mundo en que vivimos", aseguraron.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0LDGcQspOF/"></oembed></figure>El ciclo estará dividido en dos bloques de proyecciones y en el medio la dupla de programación realizará una entrevista abierta y pública con las y los directores de los cortos seleccionados.&nbsp;<h2>Programación</h2><h4>Primera parte:</h4>* "Los eucaliptos", de Ignacio Ragone y Nicolás Suárez* "El aire llega cargado de similitudes", de Nicolás Carol* "La piedra mágica", de Paula Herrera Vivas&nbsp;* "La mutuante", de Carla Scolari y Javier Rossanigo* "Acordate dame un beso al despertar", de Estefanía Clotti<h4>Segunda parte:</h4>* "The Spiral", de María Silvia Esteve* "El trueno", de Isabel Titiro* "Mein Buch", de Max Mirelmann* "Lick Fire", de Jeff Zorrilla,&nbsp;* "Río", de Matías Herrera Córdoba.

10 cortos 10: llega la séptima edición del ciclo que presenta grandes cortometrajes argentinos

Con entrada libre y gratuita, los títulos se proyectarán en dos bloques dentro de una única función.

Con entrada libre y gratuita, los títulos se proyectarán en dos bloques dentro de una única función.

10 cortos 10: llega la 7° edición del ciclo de grandes cortometrajes argentinos

El actor español Pedro Alonso regresa como Andrés de Fonollosa, mejor conocido bajo su seudónimo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/18/berlin-el-spin-off-de-la-casa-de-papel-con-pedro-alonso-revelo-cuando-llega-a-netflix">"Berlín"</a>. Así se titula la nueva serie de Netflix que traerá de vuelta al personaje de "La Casa de Papel", en un asalto acorde a su estilo: elegancia, teatralidad, acción y hedonismo.Es así que esta historia se ubica tiempo atrás. Antes al asalto de la Casa de la Moneda en España, antes que su querido Profesor (Álvaro Morte) lo convoque para la misión en la que entregará su vida, Andrés estuvo en París y reunió su propia banda.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/1pB-xykZkUk"></oembed></figure>“Estamos aquí para estudiar un golpe en la casa de subastas más grande de París”, nos adelanta en este primer trailer, que nos presenta una a uno a los nuevos personajes: Michelle Jenner ("Isabel") como Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa ("Fariña") como Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas ("Bienvenidos a Edén") como Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/A-traves-de-mi-ventana-la-nueva-pelicula-romantica-de-Netflix-20220204-0019.html">"A través de mi ventana"</a>) como Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez como Bruce, el implacable hombre de acción en la banda. &nbsp;Completan el elenco Samantha Siqueiros ("Señora Acero"), Julien Paschal ("Un año, una noche"), Masi Rodríguez y Rachel Lascar ("A través de mi ventana").&nbsp;<h4>No sólo vuelve Berlín</h4>El adelanto, nos revela la participación de dos personajes del universo de "La Casa de Papel". Una es Itziar Ituño como la oficial Raquel Murillo - a quien vemos con su característica forma de hacer un rodete con su cabello y sujetarlo con algún útil a mano, guiño a las temporadas anteriores- y a su colega, la policía Alicia Sierra, interpretada por Najwa Nimri.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/28/BLUEMONKEYS_S01_20230416_551_carlaoset9595_.jpg"><figcaption>Itziar Ituño y Najwa Nimri retoman sus papeles como las policías Raquel Murillo y Alicia Sierra | Foto: Netflix.</figcaption></figure>&nbsp;"'La Casa de Papel' fue una aventura que nos cambió la vida a todos", nos contó Ituño en exclusiva con Filo.news el año pasado en su primera visita a la Argentina y a la edición de la Comic Con que se realiza en el país. "Sabíamos lo que había ocurrido en Argentina con 'La Casa de Papel'. Estar acá rodeada de fans me alegra muchísimo. Yo sé que es un clásico decirlo pero la verdad es que me están recibiendo muy bien, con un calor humano impresionante", expresaba <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Itziar-Ituno-por-primera-vez-en-Argentina-La-Casa-de-Papel-fue-una-aventura-que-nos-cambio-la-vida-a-todos-20220523-0064.html">durante la entrevista</a>, reflexionando sobre la dimensión del alcance de la serie.<h4>¿Cuándo se estrena "Berlín"?</h4>A seis años del estreno de su serie más taquillera, Álex Pina (también autor de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/genero/Sky-Rojo-la-serie-que-propone-hablar-de-trata-pero-al-final-no-dice-nada-20210323-0022.html">"Sky Rojo"</a>, protagonizada por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Lali-Creci-con-ese-impetu-de-hay-que-imponerse-ir-para-adelante-como-mujer-y-como-creadora-20221104-0018.html">Lali Espósito</a>) creó estos nuevos ocho episodios, junto a su usual colaboradora Esther Martínez Lobato, y en trabajo con David Barrocal, David Oliva y Lorena G. Maldonado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/28/BLUEMONKEYS_S01_20230110_739_tamaraarranz4918_.jpg"><figcaption>Pedro Alonso regresa en "Berlín", la serie de su personaje en "La Casa de Papel" | Foto: Netflix.</figcaption></figure>Dirigidos por Albert Pintó ("Sky Rojo", "Malasaña 32"), David Barrocal ("Sky Rojo") y Geoffrey Cowper ("Tercer Grado"), los capítulos de "Berlín" se podrán ver en Netflix desde el 29 de diciembre.

Pedro Alonso regresa en "Berlín", la serie de su personaje en "La Casa de Papel" | Foto: Netflix.

“Estamos aquí para estudiar un golpe en la casa de subastas más grande de París”, nos adelanta el protagonista para adentrarnos en su propia historia.

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