Las une la sangre y ahora la piel. Llega la serie sobre la vida de Moria Casán, y será su hija, Sofía Gala Castiglione, una de las actrices encargadas de protagonizar los vertiginosos episodios de su estallido artístico, y los pasos que reafirmaron el camino que trazará hacia convertirse en una de las mujeres más famosas del país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS2_0947_R6381_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Es así que Netflix reveló las primeras imágenes, que nos permiten asomarnos al mundo de "La One". Al tiempo que nos va dando pistas sobre los personajes que -en un juego de palabras con sus performance, como diría su lengua karateca- veremos en escena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS_1334_R4769_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Junto a Sofía, la acompaña un elenco de talentos encabezados por Marco Antonio Caponi (como Mario Castiglione), Micaela Riera (como Susana Giménez), Hernán Jiménez (como Jorge Porcel) y Sebastián Rosso (como Alberto Olmedo).<h4>Todo lo que sabemos hasta ahora</h4>La trayectoria y anécdotas de una diva están compuestas por decenas de fragmentos, recuerdos, sucesos dramáticos y esplendorosos. En ese avance, Moria desplegó su personalidad que resultan varias de ella misma. Para eso, no será una misma actriz quien se ponga en sus zapatos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS_0524_R4625_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Además de Sofía, serán Griselda Siciliani (a punto de estrenar la tercera temporada de "Envidiosa") y Cecilia Roth (quien presentó<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Benjamin-Amadeo-Si-hay-algo-que-no-hay-hoy-es-silencio-20200821-0040.html"> "Crímenes de familia"</a>, para la plataforma) quienes comanden otros capítulos de la vida de la vedette, conductora, jurado de realitys, modelo, actriz, madre, e ícono cultural.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF_VW7gPReN/"></oembed></figure>La biopic está dirigida y escrita por Javier Van de Couter (quien este año presentó su adaptación de "Tesis sobre una domesticación", sobre y con la escritora Camila Sosa Villada) y realizada por About Entertainment, productora liderada por el ganador del Oscar, Armando Bo ("Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia" y "Animal"; y a cargo de la <a href="Olivia Nuss y Toto Rovito, filmar &quot;Cromañón&quot;: los testimonios que llevaron a sus personajes y el detrás de escena de la serie">reciente "Cromañón"</a>).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJpGU9_O1b5/?img_index=1"></oembed></figure>Por el momento aguarda esperar su fecha de estreno, que dará qué hablar como bien sabe una figura arrolladora como lo es Moria.

Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.

La One será interpretada por su hija durante sus comienzos teatrales como vedette. Aquí podemos echar un primer vistazo.

La One será interpretada por su hija durante sus comienzos teatrales como vedette. Aquí podemos echar un primer vistazo.

Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie

Sofía Gala se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes

Sus shows, vulnerabilidades, riesgos y sueños. La artista argentina que viene de un año que coronó con "No vayas a atender cuando el demonio llama", su reciente álbum, y por supuesto agotar cinco fechas en el estadio Vélez (donde logró hacer historia como la primera mujer en presentarse allí), ahora presenta su documental. &nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Lali-Creci-con-ese-impetu-de-hay-que-imponerse-ir-para-adelante-como-mujer-y-como-creadora-20221104-0018.html">Lali: "Crecí con ese ímpetu de ‘hay que imponerse’, ir para adelante como mujer y como creadora"</a>En "Lali: La que le gana al tiempo", la cantante y actriz mostrará sus detrás de escena, y repasará sus momentos delante de los escenarios y cámaras, las reflexiones y decisiones que la reafirman como una personalidad indiscutiva culturalmente e involucrada en su postura social y hasta política.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/d5-O6oEL5vg"></oembed></figure>"Crecí muy acostumbrada a lo público, llega un momento que ese personaje público te termina encerrando en una cosa que te creés que sos eso y nada más", detalla al principio del adelanto que Netflix lanzó; un vistazo al recorrido que nos permitirá espiar el proceso de la artista durante sus últimos años.La película documental es dirigida por Lautaro Espósito, quien no solo es el director artístico de su proyecto musical -y su primo-, sino que también fue testigo y documentó de cerca todo su camino de vuelta. "Desde esta posición privilegiada, Lautaro logra capturar su evolución artística con una perspectiva única. El documental marca su ópera prima como director de cine, aportando una visión fresca y personal a la trayectoria de una de las artistas más relevantes de Latinoamérica", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DPoWd7iDijM/"></oembed></figure>Producida por El Estudio, Rei Pictures, Cinemática, con el trabajo de Juana Blaya, Pablo Cruz, Majo Riera; la producción ejecutiva de Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Gabriel Kameniecki, y Lautaro Espósito; se estrena el 4 de diciembre en la plataforma de Netflix.

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental que presenta a la ídola detrás de la artista | Guido Adler / Netflix

Netflix presentó el primer adelanto de la película que seguirá su recorrido durante sus últimos años y los debates y dilemas de convertirse en quién elige ser.

Netflix presentó el primer adelanto de la película que seguirá su recorrido durante sus últimos años y los debates y dilemas de convertirse en quién elige ser.

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental que presenta a la ídola detrás de la artista

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental

Apple TV reveló un primer vistazo y la fecha de estreno de la segunda temporada de "The Last Thing He Told Me", protagonizada y producida por Jennifer Garner. Según se informó en un comunicado de prensa, se estrenará el 20 de febrero de 2026.Se trata de la historia basada en la novela de Laura Dave, número 1 en la lista de los más vendidos del New York Times y selección del Club de Lectura de Reese. Estará protagonizada por Angourie Rice, David Morse y Nikolaj Coster-Waldau, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Nick Hargrove, Michael Galante, John Noble, Michael Hyatt, Luke Kirby, Judy Greer y Rita Wilson.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=pQywZ0UcDhw"></oembed></figure>En la segunda temporada, cuando Owen (Coster-Waldau) reaparece tras cinco años prófugo, Hannah (Garner) y su hijastra Bailey (Rice) se embarcan en una carrera contrarreloj para tratar de reunir a su familia antes de que el pasado los alcance.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQrdTVqkac7/?img_index=1"></oembed></figure>“The Last Thing He Told Me” es una producción de 20th Television y Hello Sunshine. Creada y adaptada por Laura Dave, en colaboración con Josh Singer, la serie marcó la primera colaboración entre Dave y Singer, quienes además de ser esposos, actúan como productores ejecutivos.Para complementar el estreno, el público también podrá profundizar en la historia con la secuela de Dave, "La primera vez que lo vi", disponible en Apple Books el próximo 6 de enero de 2026.&nbsp;

La historia basada en la novela de Laura Dave fue renovada para una nueva temporada. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

La historia basada en la novela de Laura Dave fue renovada para una nueva temporada. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

Vuelve "The Last Thing He Told Me", la serie protagonizada por Jennifer Garner

Disney+ presenta Hija del fuego: la venganza de la bastarda, la nueva serie dramática protagonizada por Eugenia “China” Suárez que llega con todos sus episodios el 19 de noviembre exclusivamente al servicio de streaming.&nbsp;Ambientada en la Patagonia argentina y en clave de thriller romántico, la historia sigue a una mujer marcada por su pasado que busca venganza. Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, el elenco principal se completa con Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Mariano Saborido y Jerónimo Bosia, entre otros.&nbsp;En Hija del fuego: la venganza de la bastarda, un pueblo de la Patagonia se ve conmocionado por la llegada de Letizia (Suárez), una mujer extranjera que se prepara para casarse con un poderoso empresario local. Su presencia genera sospechas, pero nadie imagina la verdad: ella es la pieza clave de una sangrienta venganza. Con la confianza de todos, pondrá en marcha su plan y cometerá los crímenes más brutales en un pueblo que esconde más secretos de los que parece.Grabada principalmente en San Martín de los Andes y en algunas locaciones de Buenos Aires, la historia atrapará a las audiencias con una trama cargada de intriga y giros inesperados. La producción se destaca, a su vez, por el rico abanico de personajes con personalidades, circunstancias y motivaciones diversas que conectarán de distintas maneras con los espectadores.Compuesta por 22 episodios de 30 minutos, la serie está escrita por Leandro Calderone, y dirigida por Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez. Completan el reparto Rallen Montenegro y Mauricio Paniagua.Mirá el tráiler acá<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sNgZ4TZSuts"></oembed></figure>

Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, la historia llega a las pantallas de Disney+ el 19 de noviembre con sus 22 episodios completos.&nbsp;

Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, la historia llega a las pantallas de Disney+ el 19 de noviembre con sus 22 episodios completos.&nbsp;

Llega "Hija del Fuego: la venganza de la bastarda", la nueva serie de la China Suárez 

Diego Peretti estrena "La muerte de un comediante", su primera película como director en trabajo con Javier Beltramino (con una trayectoria que cuenta con productor en "Metegol", "La Patota", "Nieve negra"). El artista estará tanto al frente como protagonista así como detrás de cámaras, a cargo de la realización por primera vez.En la ficción se mete en la piel de Juan Debré, quien además tiene en común la profesión. Se trata de un actor quien dedicó su vida a interpretar a un héroe en una popular serie de televisión. Su rutina se ve atravesada cuando recibe el diagnóstico de una enfermedad terminal. Entonces se desconecta de la realidad y huye a Bruselas.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/03/30/diego-peretti-y-peter-lanzani-en-argentina-cualquier-momento-en-que-el-reino-llegue-va-a-ser-distopico">Diego Peretti y Peter Lanzani: "En Argentina, cualquier momento en que 'El Reino' llegue va a ser distópico"</a>"En la tierra de su héroe de la infancia —un personaje de cómic olvidado—, se cruza con tres jóvenes llenos de vida que lo arrastran a un conflicto real que puede costarle la vida. Lo que empieza como una huida íntima se convierte en la historia de un hombre que debe decidir si por fin será el héroe que siempre fingió ser", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/tCnh9n9kBwc"></oembed></figure>Peretti se luce junto a un elenco que reúne las actuaciones de Malena Villa, Haneul Kim, Marioska Fabián Nuñez, Eric Bier en un rodaje que dividió sus locaciones entre Argentina (Buenos Aires) y Bélgica (Bruselas).La película marcó un modelo de producción sin precedentes a través de la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari. De esta manera colaborativa de inversión, alcanzó los 10.190 socios productores.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/27/alan-sabbagh-se-pone-en-la-piel-de-hernan-casciari-para-el-mejor-infarto-de-mi-vida">Alan Sabbagh se pone en la piel de Hernán Casciari para "El mejor infarto de mi vida"</a>"La experiencia despertó interés internacional: el prestigioso portal IMDb reconoció oficialmente a los miles de productores asociados, quienes acompañaron activamente cada etapa del proceso creativo, mientras que la revista Variety destacó esta nueva manera de hacer cine", destacan los productores a este medio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/05/unnamed_(15)9635_.jpg"><figcaption>"La muerte de un comediante": Peretti estrena su primera película como director | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Producida también por Vanesa Pagani, Marchelo Scoccia, Joaquín Marqués Borchex, Walter Gammarota, Chiristian Basilis, Hernán Casciari, Mariano Avellaneda, &nbsp;Gabriel Grosvald, Stephanie Massart, Jean-Louis Billard; con distribución en Argentina desde Moving Pics y de forma internacional desde FilmSharks, "La muerte de un comediante" se estrena el próximo 20 de noviembre en cines del país.

"La muerte de un comediante": Diego Peretti estrena su primera película como director | Foto: Gentileza de prensa.

La ópera prima del artista fue concebida bajo un modelo de producción sin precedentes, impulsado por la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari.

La ópera prima del artista fue concebida bajo un modelo de producción sin precedentes, impulsado por la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari.

"La muerte de un comediante": Diego Peretti estrena su primera película como director

"La muerte de un comediante": Peretti estrena su primera película como director

La novela "Cometierra" escrita por Dolores Reyes, y que se convirtió en un récord de ventas, llegó a Prime Video a partir de la adaptación dirigida por Daniel Burman. La historia se centra en una adolescente que descubre que tiene un don a partir de comer tierra: puede ver dónde se encuentran personas que están desaparecidas."Cometierra" narra la vida de Aylín, una adolescente que descubre sus habilidades sobrenaturales el mismo día que desaparece su profesora y amiga, Emma. Aylín vive en un barrio empobrecido en las afueras de Ciudad de México, y su vida cambia drásticamente cuando empieza a recibir visiones inquietantes al comer tierra. Estas visiones, aunque perturbadoras, parecen estar conectadas con aquellos que han estado en ese lugar y proporcionan pistas sobre el paradero de Emma.La búsqueda de Emma se entrelaza con otros casos de personas desaparecidas, como el niño autista Ian Ortiz y la hermana de Vero, Mariana. Su relación con su don es ambivalente, ya que aunque le proporciona las claves para resolver los misterios a su alrededor, también le causa un profundo conflicto interno sobre su identidad y el costo personal de sus habilidades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQhHp26Fff6/?img_index=1"></oembed></figure>Dolores Reyes y Daniel Burman conversaron con este medio acerca de cómo dialoga hoy la serie con la actualidad, cuáles fueron los desafíos de la adaptación, por qué es importante la tierra, entre otros temas.- Dolores, ¿cómo creés que dialoga la serie con la actualidad donde tenemos un femicidio cada 35 horas y en octubre salió la cifra de que hubo 11 femicidios en dos semanas?- Con mucha tristeza. Siento que en particular en Argentina, bueno, ese diálogo y la esencia del personaje de Cometierra está más vigente que nunca. Incluso cuando se está tratando de negar el femicidio y sacarlo del Código Penal, la realidad desmiente esto. Ahora tenemos triples femicidios, dobles femicidios, una avalancha terrible de vidas que nos faltan, que nos son arrebatadas, femicidios de madres e hijas o hijos. Me da mucha tristeza e incomodidad de que justamente la vigencia de Cometierra en estos momentos sea tan visceral.- Daniel, ¿cómo fue el desafío de adaptar las escenas en donde la protagonista come tierra?- Fue un desafío enorme, porque no queríamos romantizar demasiado el método. Queríamos mantener, en el mejor de los sentidos, lo primitivo del recurso. Y, de hecho, el recurso con el que lo hicimos fue muy primitivo. Fue toda una lección, un gran campo de experimentación, porque teníamos que mostrar a alguien que come tierra y lograr que fuese visualmente agradable, que no generara rechazo, pero que al mismo tiempo fuera consecuente con su don y con la narrativa. Estoy muy orgulloso del resultado al que llegamos, no solo en la serie, sino en ese aspecto en particular que mencionás, que fue uno de los desafíos más grandes. Incluso a mí, al leer la novela, ya me producía una sensación fuerte, y cuando lo ves en pantalla ese efecto también está muy bien logrado.- Dolores, ¿por qué elegista la tierra como elemento principal en esta historia?- Es una pregunta que me remueve muchas cosas. Nací en el ’78, en Argentina, en plena dictadura de Videla, y crecí viendo a organizaciones de mujeres buscando a sus hijos e hijas en la tierra, abriéndola, buscando un hueso, un cráneo, una astilla para poder darle —no voy a decir sentido, pero sí significado— a una historia; un principio y un fin. Después, con la vuelta de la democracia, esa búsqueda muchas veces se desplazó hacia mujeres víctimas de femicidio que nos faltan, y hacia otras víctimas. Siempre estamos buscando a alguien: a Luana, a Tehuel, a Liam, a Sofía, a tantos nombres. La respuesta está en la tierra, en lo que no podemos ver. Yo siento que la tierra sabe: por un lado, porque es parte de su cuerpo; y por el otro, porque están estas organizaciones, estas madres y padres que buscan, y faltaba una conexión entre ambas cosas.- ¿Cómo se conecta esto con la protagonista, Aylín?Ahí aparece este personaje, Cometierra. Acá difiero de Daniel: él habla de una superheroína, y yo hablo de una chica con un don que, en sí mismo, es pequeño. No es alguien que vuela o detiene balas; es alguien que conecta con un elemento central de la naturaleza. La tierra sostiene conocimiento y alimento para la vida, pero también guarda lo tanático, el lugar donde reposan los cuerpos cuando la vida ya no está. Ella puede leer esa sabiduría y transmitirla a quienes buscan, y en esa dimensión social adquiere un rol fundamental.- Daniel, ¿cuál fue tu reinterpretación de Cometierra?No difiero de lo que dice Dolores: de alguna manera, la idea de lo superheroico que tenemos instalada siempre tiene que ver con héroes solitarios que poseen un don mágico y luego deben ocultarse de la sociedad porque no son aceptados. Acá, en cambio, hay una versión mucho más atractiva. Es un don que se vuelve funcional cuando se enlaza y se combina con un tejido social que la protagonista construye con quienes la rodean. Eso es algo bastante único y diferente. No son los Avengers, donde cada uno llega con su herramienta. Son pibes del barrio, cuyo mayor don es no aceptar la realidad tal como es. Eso ya es muchísimo. Para mí fue muy movilizante y una enorme responsabilidad trabajar con un material como la novela de Dolores. También fue muy importante contar con su mirada en el proceso, porque era muy fácil perderse. Te diría que es uno de los materiales más arriesgados con los que trabajé en mi vida, y estoy muy contento con el resultado al que llegamos.- Dolores, el año pasado tu libro estuvo en agenda pública, una censura que llevó una lectura colectiva. ¿Crees que esta adaptación es una reivindicación o un valor nuevamente a tu obra?- Yo siento que Cometierra tiene vida propia. Incluso me parece ridículo querer censurarla, la historia ya circula, el personaje se vive como real. Muchas veces tengo que contestar mensajes aclarando que no, la vidente no existe, que es un personaje ficticio. Ha adquirido una corporalidad, una existencia tan fuerte que querer negarla es triste. Como toda forma de censura, provoca impotencia y puede hacer daño; mucho daño. De hecho, he recibido mensajes espantosos que me generaban efectos desagradables, y me dolía pensar: yo estoy viviendo en este mundo, en este país, en este momento. Pero verla en un audiovisual es, de alguna forma, un paso más en esa circulación: el personaje tiene vida propia y me ha trascendido. ¿Qué más puede querer una como autora que dejar un personaje circulando en el mundo, más allá de quien lo creó?

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

Dolores Reyes y Daniel Burman hablan sobre "Cometierra", la serie basada en la novela

Johnny Depp llega a la Argentina en el marco de presentación del film con el que debuta como director: Modigliani, tres días en Montparnasse, una historia apasionada sobre el pintor italiano Amedeo Modigliani.La historia se centra en un lapso de setenta y dos horas en la vida del artista bohemio, quien recorría las calles de París desgarrado por la guerra en 1916 al tiempo que huye de la policía y lucha con su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad&nbsp; La película se estrenó en el 72º Festival Internacional de cine de San Sebastián el 24 de septiembre de 2024 y allí recibió el Premio a la película de culto del Año en la 29º edición del capri Hollywood &nbsp;en Roma (Roma Fall Gala 2024).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zqhhMEzQ7tg"></oembed></figure>El martes 11 de noviembre, Depp participará de la avant premiere de la película en Cinemark Palermo, donde compartirá detalles del film que lo devolvió detrás de cámara, esta vez como director y productor.Además será entrevistado por Verónica Lozano para Telefe gracias a la gestión de su amigo Jorge Rodríguez, &nbsp;y realizará varias actividades destacando su arribo a la ciudad de La Plata donde hará una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El film marca su debut como director y lo traerá al país para realizar una serie de actividades entre las que se destaca una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.

El film marca su debut como director y lo traerá al país para realizar una serie de actividades entre las que se destaca una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.

Johnny Depp llega a la Argentina para presentar Modigliani, tres días en Montparnasse

"Nobody Wants This" ("Nadie quiere esto") fue renovada para una tercera temporada. Así lo informó Netflix a través de sus redes sociales, con un video de los protagonistas Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons y Jackie Tohn.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQphsfukePk/"></oembed></figure>La historia sigue a Joanne, una presentadora de podcast agnóstica, y a Noah, un rabino poco convencional —y sexi—. La extraña química entre ambos sorprendió a su círculo cercano, como a Morgan, la hermana de ella, a Sasha y Esther, el hermano y la cuñada de él, y hasta a ellos mismos.&nbsp;Su conexión demostró ser más fuerte que todos los obstáculos que quisieron separarlos. Ahora, están de vuelta y ciento por ciento comprometidos a unir sus vidas y a sus seres queridos. Pero las diferencias todavía existen y es imposible ignorarlas. Su nuevo desafío no es dejar de lado los desacuerdos para iniciar una relación, sino permanecer juntos a pesar de ellos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=nXW-be-FBME"></oembed></figure>"Es un privilegio poder escribir sobre mi pareja favorita a esta escala. ¡Mientras no me quite demasiado tiempo de ver realities por las noches, lo haré todo el tiempo que quieran! Estoy emocionadísima", dijo la creadora Erin Foster <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/tudum/articles/nobody-wants-this-season-3-news-cast-release-date">a través de un comunicado oficial.</a>Desde Filo.news hablamos en exclusiva con el elenco sobre la historia de amor y la participación de Leighton Meester, ex compañera de Bell en “Gossip Girl” y esposa de Brody. Podés ver la nota acá:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DQNH2N7CqZl/"></oembed></figure>

La historia sigue la relación entre Joanne y Noah, una presentadora de podcast agnóstica y un rabino poco convencional. Desde Filo dialogamos en exclusiva con los protagonistas y lo podés ver acá.&nbsp;

La historia sigue la relación entre Joanne y Noah, una presentadora de podcast agnóstica y un rabino poco convencional. Desde Filo dialogamos en exclusiva con los protagonistas y lo podés ver acá.&nbsp;

"Nobody Wants This" fue renovada para una tercera temporada

El cine argentino suma una nueva apuesta de comedia con el inicio del rodaje de "Escondida en mi cabeza", la próxima película dirigida por Lucas Vivo García Lagos. La producción —que comenzó a filmarse recientemente— reúne a un elenco destacado compuesto por Nicolás Furtado, Agustina “Papryka” Suásquita, Louta, Alejandra Flechner, Iair Said, Mike Chouhy, Charo López y Maxi de la Cruz, junto con la participación especial de Joaquín Levinton.<h4>Una historia entre el pasado, el presente y el bitcoin</h4>La película cuenta la historia de Erni (Nicolás Furtado), un veinteañero encantador pero inmaduro que trabaja en un parque de atracciones y vive centrado en el placer y la diversión. Su irresponsabilidad le juega en contra: en un mismo día, su jefe Tony (Maxi de la Cruz) lo despide y Coni (Papryka Suásquita), la chica que le gusta, decide alejarse.Desconcertado, Erni termina en un bar donde conoce a Young Geezer (Louta), un excéntrico joven británico que lo convence de invertir la indemnización de su despido en bitcoins. Lo que arranca como una noche descontrolada termina con un accidente que lo deja en coma.Catorce años después, Erni despierta en un mundo completamente distinto: sus afectos cambiaron, su madre (interpretada por Alejandra Flechner) está llena de deudas, y todo lo que conocía parece haber desaparecido. Pero hay un detalle inesperado: la inversión que hizo aquella noche ahora vale millones. El problema es que no recuerda la contraseña para acceder a su fortuna.<h4>Humor, emoción y segundas oportunidades</h4>Con su estilo visual y narrativo característico, Lucas Vivo García Lagos combina el humor, el absurdo y la ternura para construir una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación del mundo digital y las segundas oportunidades."Escondida en mi cabeza" se perfila como una de las grandes apuestas del cine argentino para 2026, con una historia que invita a reír, emocionarse y pensar en cómo la vida —y la memoria— pueden jugar sus propias bromas.

Con Nicolás Furtado, Louta, Agustina “Papryka” Suásquita, Alejandra Flechner y un elenco coral, el director Lucas Vivo García Lagos inició el rodaje de "Escondida en mi cabeza", una historia que combina humor, descontrol y una reflexión sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Su estreno está previsto para 2026.

Con Nicolás Furtado, Louta, Agustina “Papryka” Suásquita, Alejandra Flechner y un elenco coral, el director Lucas Vivo García Lagos inició el rodaje de "Escondida en mi cabeza", una historia que combina humor, descontrol y una reflexión sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Su estreno está previsto para 2026.

“Escondida en mi cabeza”: comenzó el rodaje de la nueva comedia de Lucas Vivo García Lagos

“Escondida en mi cabeza”: comenzó el rodaje de una nueva comedia

A semanas de la transmisión de streaming del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/10/termino-la-expedicion-del-conicet-en-mar-del-plata-la-emocion-de-los-cientificos-y-la-proxima-expedicion">CONICET en Mar del Plata</a>, el evento que demostró la cantidad de especies diversas que desconocemos casi por completo -desde su aspecto a formas de vida-; llega una serie que también nos mostrará cuánto no sabemos sobre tantas más y que incluso, se encuentran en peligro.El próximo 6 de noviembre se estrena "Animales en peligro": seis capítulos que nos pondrán de frente a las especies más amenazadas de Sudamérica, que habitan territorios aislados y remotos.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/j4WNgIt1Qa0"></oembed></figure>La serie cuenta con la conducción de Natalia Oreiro, quien va guiando los pasos de Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers que se aventuran en la misión de ir en busca de estas especies, el desafío de poder hallarlos, y fomentar su preservación. Al tiempo que aportan los testimonios de científicos, ambientalistas y comunidades locales que dedican su vida a la conservación.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Natalia-Oreiro-Me-mude-a-Buenos-Aires-el-mismo-dia-del-atentado-a-la-AMIA-es-una-historia-que-me-toca-muy-de-cerca-20220429-0004.html">Natalia Oreiro: "Me mudé a Buenos Aires el mismo día del atentado a la AMIA; es una historia que me toca muy de cerca"</a>En cada paso hacia el encuentro, irán proporcionando información clave para acercar a espectadores y espectadoras, y así generar conciencia de las problemáticas, comportamientos y riesgos que afrontan como el Aguará Guazú (Esteros del Iberá, Argentina), el Pingüino Penacho Amarillo (Santa Cruz, Argentina), el Chungungo (Lota, Chile), el Oso Andino (Guasca, Colombia), el Yaguareté (Gran Chaco, Selva Misionera, Argentina), y el Huemul (Santa Cruz, Argentina). Así como la posibilidad de verlos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/actualidad/Rescatan-una-cria-de-jaguarundi-un-peculiar-animal-en-peligro-de-extincion--20211210-0001.html">Rescatan una cría de jaguarundí, un peculiar animal en peligro de extinción</a>Creada por Eugenia Ratcliffe, la serie es producida por Cimarrón (que viene de realizar "La sociedad de la nieve" y la adaptación de "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig con Jennifer López y Diego Luna) y Greenpeace, y distribuída por Glowstar Media. Estará disponible para ver desde su estreno en Flow.

"Animales en peligro": Natalia Oreiro conduce una serie que sigue a las especies más amenazadas de Sudamérica

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Natalia Oreiro conduce la serie que sigue a los animales más amenazados

El fenómeno del mes del terror no sólo siguió cosechando una serie de estrenos favorables para el género sino que sigue abonando el terreno con una cartelera de próximas y esperadas películas: entre ellas "Terror en Shelby Oaks".También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/10/31/filo-cine-or-cine-de-terror-y-sus-monstruos-de-nosferatu-a-frankenstein-de-que-estan-hechos-nuestros-miedos"> Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?</a>La trama sigue a Mia Brennan, quien doce años después de la desaparición de su hermana, líder de un equipo paranormal, llega a un inquietante descubrimiento: una cinta cinta que revela que el demonio de su infancia podría ser real. "Decidida a encontrar respuestas, se adentra en una aterradora investigación que revela un horror oculto en las sombras", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jxQJsU3Xg5s"></oembed></figure>Protagonizado por Camille Sullivan ("Normal", "Hunter Hunter") y Sarah Burns (Krista en la serie de HBO "Enlightened" y reconocida además por "How to Get Away with Murder"), el film cuenta con la dirección del cineasta, crítico de cine y youtuber estadounidense Chris Stuckmann."Terror en Shelby Oaks" cuenta con el padrinazgo de una figura clave del cine de terror: Mike Flanagan, quien regresa luego de presentar este año "La vida de Chuck" -basada en la novela de Stephen King, otra de sus adaptaciones como lo fue "Doctor Sueño"- pero esta vez como productor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/03/SHELBYOAKS_Still_03_CourtesyofNEON8562_.jpg"><figcaption>"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Brendan Sexton III, Robin Bartlett, Michael Beach, Keith David, Derek Mears, Brenna Sherman, completan el elenco principal, del largometraje, listo para llegar a las salas argentinas el próximo 20 de noviembre, con distribución de Diamond Films.

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la esperada película

Un año que comenzó con “Nosferatu” (de Robert Eggers) y casi cierra su mes del terror con “Frankenstein” (de Guillermo del Toro), no sólo significa uno especial para el género sino señala las bases de la maldad y los miedos que todavía hoy, como avisa –y no traiciona– la película (de Demián Rugna), nos acechan.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>¿Alguna vez escuchaste o dijiste: "no me da miedo el monstruo, sino aquello que me pone en peligro de verdad"? Una frase recurrente, que en cierta forma banaliza la aparición de las seres espeluznantes y al toque fantástico de las tramas.Sin embargo, dejame decirte que ya desde el principio el terror tenía un anclaje social, más allá del simple efecto de asustar. Y sus seres, la metáfora -o representación- de los “pecados”: tanto el producto de la ambición y errores humanos, como aquello que las “buenas apariencias” intentaron silenciar. &nbsp; ¿Qué tiene que tener una buena película de terror?Sobre todo una historia. Esa que le pasó al amigo del amigo de tu amigo (como decían en la serie animada canadiense de findes de los '90, "Freaky Stories", o conocida en Latinoamérica como "Historias para temblar"). Esa que te deje con la duda.Con esta carta de presentación, te invitamos a ver el primer episodio de este segmento para Youtube, realizado con la dirección de Lautaro Segafieno, de Antonella Ríos como Asistente de cámara, y la producción de Giselle Repetto.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y822kP_DjZk"></oembed></figure>No hay espacio más ideal para una historia de terror que una juntada con tu grupo. Están charlando y de repente alguien cuenta su experiencia paranormal. Creer o reventar. Pero el relato ya surtió su efecto: y te quedás con la sensaciónDe la misma forma pero hace más de dos siglos atrás, nació “Frankenstein” (1819). Una noche de verano de 1816, el “año sin verano”, debido a la erupción de un volcán Tambora que provocó un clima invernal por causa de la ceniza que provocó fuertes lluvias y heladas, el poeta británico Lord Byron retó a sus invitados a escribir un relato de fantasmas.&nbsp;El encierro y las condiciones climáticas alimentaron el entusiasmo y terminó por motivarls aquella la biblioteca presente dentro de Villa Diodati, la icónica mansión en Cologny, Suiza, donde se hospedadron.&nbsp;Allí Mary Shelley concibió la idea de su novela, y a partir de un sueño con una imagen nítida, que en sus propias palabras, le causó el miedo que sentía, tenía que transmitir en sus páginas. "Debía ser terrible", escribió posteriormente. Allí, creó a su criatura y a Víctor, inspirada en las primeras investigaciones sobre descargas eléctricas en los cuerpos para ver si recuperaban la vida.El primer día de rodaje, Guillermo del Toro mostró un dibujo de la criatura que había hecho cuando era adolescente. “Esto es como Jesús para mí’”, dijo, en una anécdota que recuerda su Víctor, Oscar Isaac para Los Angeles Times.Al niño mexicano de una familia católica lo transformó leer la novela y ver la primera película de 1931 con Boris Karloff. Eso y el miedo que sentía en su infancia, lo llevó a dedicar su vida a crear sus monstruos (en una filmografía caracterizada por "El Laberinto del fauno", "La cumbre escarlata", la ganadora del Oscar "La Forma del Agua", entre tantas). Y a estrenar esta película que lleva soñando durante décadas, y a la que le dejó una referencia en su versión de "Pinocho" (película que también analizamos en este video):<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Esa noche en lo de Lord Byron, Frankenstein no fue lo único que emergió. Allí John Polidori -su médico- escribió “El vampiro” (1819), casi la primera. Hay varias versiones que sostienen que incluso se copió más que basó y que habría querido hacerlo por cierta "venganza". En las mismas noches en Villa Diodati, Byron comenzó a escribir su relato que no finalizó titulado "El entierro", que cuenta de forma muy parecida la primera parte del texto de Polidori.De todas formas, esta novela se dice que incluso, sirvió de inspiración para Bram Stoker para publicar Drácula (1897), quien a su vez se basó en un sanguinario príncipe rumano Vlad Tepes, conocido como Vlad Draculea o como más lo llamaban, "el Empalador", por su método de ejecución y tortura.De allí se replicó –sin derechos y con una demanda que le costó la censura por plagio– la primera película de terror de la historia: “Nosferatu” (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, y protagonizada por Max Schreck, sobre quien del mito de que el actor era un vampiro real (su apellido significa miedo en alemán), se hizo hasta una película (con Willem Dafoe).Como el Frankenstein de Del Toro, para Robert Eggers “Nosferatu” (2025) fue la remake de su vida. Cuando era adolescente dirigió en su colegio una obra sobre este clásico que supo criticar la aristocracia, mostró cómo la gente moría a causa de las plagas, y por sobre todo señaló la posesión del deseo y la sexualidad que la época reprimía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxeDGOKPYCW/"></oembed></figure>Por aquel tiempo, los vampiros eran parte del folklore y del boca a boca, como los cuentos tradicionales, difundidos ante todo para fomentar la disciplina en las niñas. Podríamos hasta relacionar la figura de la "sirena" -al que le dedicamos un capítulo en particular- como criatura dentro de la categoría de "mosntruos", ya que en aquellos primeros mitos griegos eran descriptas como aves con cola de pez y su misión era atraer a los marineros con su canto para perderlos en las profundidades del mar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMgScrDP9UU/"></oembed></figure>“Nosferatu” es casi un anticuento de hadas donde la princesa es “incorrecta”, pierde “el príncipe” y gana la bestia. Justamente, este año, también se estrenó la remake de “Blancanieves”. ¿Qué no da miedo en ese primer largometraje de Disney además de la secuencia en el bosque, una reina que pide el corazón de una adolescente en un cofre, y la representación de una bruja (que en el cuento muere incinerada por los enanitos)?Tal vez la competencia por la belleza inalcanzable de la que se nutre “La Sustancia”. Con el body horror (desde el cine de Cronenberg y su conexión con los avances tecnológicos) como género en auge que estrenó "Together" este año. Igual, Disney sí tiene una película de terror, más bien medieval: “El caldero mágico” (1985, un fracaso de taquilla que se convirtió en un film de culto por sus innovaciones en el género medieval, los personajes y el tono narrativo), así que si no la vieron ya saben.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>Mariana Enríquez –a quien también encontramos en el cine con "La Virgen de la tosquera" de Laura Casabé y guión de Benjamín Naishtat, la adaptación de dos sus cuentos del libro "Los peligros de fumar en la cama" – &nbsp;sostiene que la figura del niño en el terror es la deuda que la sociedad tuvo con él. Creo que no hay mejor premisa que nos hable de “Haz que regrese” ("Bring her back"), una de las mejores películas del año que además habla de cómo seguimos viviendo después de la muerte de alguien que amamos.Y “La hora de la desaparición” ("Weapons") lo tuvo todo: posesión, el prototipo de monstruo en Gladys (como los clásicos Freddy Krueger y Jigsaw), la experiencia del director que la escribió para atravesar un duelo, y hasta el toque disruptivo de humor que la emparenta con “Scary Movie”. Si de humor-terror hablamos, “Los Locos Addams” son un infaltable. Ahora recreado con el sello que Tim Burton le da en “Merlina” (estrenando su segunda temporada) y lo caracterizó a lo largo de sus películas.Y acá se abre otra gran cuestión del género: lo paranormal. Con ello, “El Conjuro” es no sólo la franquicia más taquillera -que viene de estrenar su cuarta película- sino la más extensa con sus dos spin-off “Annabelle” y “La Monja”; siguiendo el legado de “El Exorcista”. La aparición del espíritu de una persona fallecida es uno de los miedos más extendidos, y a su vez la confirmación de otro plano que puede colarse dentro del nuestro.&nbsp;Alfred Hitchcock sostenía que el suspenso era como una “bomba debajo de la mesa”: mientras los personajes ignoran el peligro, la tensión crece en el público que sabe. Su “Psicosis” (1960) es la influencia al terror psicológico y a un gran subgénero: el slasher, el asesino que persigue y que tiene su trasfondo psicológico como en las icónicas “Hallowen” de John Carpenter, “La masacre de Texas”, “Viernes 13”, Hannibal Lecter y “Scream”.Como la realidad supera a la ficción, su Norman Bates se basó en el asesino Ed Gein, que como Frankenstein también saqueaba tumbas pero no con fines científicos. Su historia llegó este octubre a Netflix en la antología que contó los casos de Dahmer y Los hermanos Menendez.&nbsp;Si hablamos de perseguir y no-muertos, los zombies son hasta un género en sí mismo (del que incluso "The last of us" recupera una tradición): que nos reflejan muchas veces una sociedad adormecida, el consumo voraz, y hasta los negocios de laboratorios frente a las enfermedades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DISGbNAMak0/"></oembed></figure>En “Destino Final” –saga que cumplió sus 25 años con su sexta parte– quien te persigue es La muerte. Porque como escribían los griegos (como el moderno Prometeo de Frankenstein) nadie puede escapar del suyo. Como de Pennywise, quien regresa en una precuela de la mano de los argentinos Bárbara y Andy Muschietti haciendo terror en el mainstream hollywoodense.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/29/barbara-muschietti-lo-que-me-encantaria-de-verdad-es-hacer-un-musical-original">Bárbara Muschietti: "Lo que me encantaría de verdad es hacer un musical original"</a>De “El mono” a “Camina o muere” y “La vida de Chuck” -por nombrar solo las que se estrenaron este 2025-, ¿por qué se siguen adaptando las historias de Stephen King? Porque sigue siendo uno de los máximos exponentes en situar el terror en lo cotidiano, en los problemas sociales con metáforas en lo fantástico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQeSfjnj-tr/"></oembed></figure>Como la trama de vivir en la Argentina. Que sí tiene una tradición del cine de terror y te invitamos a descubrirla en este primer especial, disponible en nuestro canal de Youtube.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos? | Créditos: Ailin Monjes.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?

Netflix presentó el trailer de la quinta y última temporada de "Stranger Things", que se estrenará en en tres fechas: el volumen 1 el 26 de noviembre (cuatro episodios), el volumen 2 el 25 de diciembre (tres episodios) y el final el 31 de diciembre.Creada por los hermanos Duffer, está protagonizada por Winona Ryder (“Joyce Byers”), David Harbour (“Jim Hopper”), Millie Bobby Brown (“Once”), Finn Wolfhard (“Mike Wheeler”), Gaten Matarazzo ("Dustin Henderson"), Caleb McLaughlin ("Lucas Sinclair"), Noah Schnapp ("Will Byers").Completan el elenco Sadie Sink ("Max Mayfield"), Natalia Dyer ("Nancy Wheeler"), Charlie Heaton ("Jonathan Byers"), Joe Keery ("Steve Harrington"), Maya Hawke ("Robin Buckley"), Priah Ferguson ("Erica Sinclair"), Brett Gelman ("Murray"), Jamie Campbell Bower ("Vecna"), Cara Buono ("Karen Wheeler"), Amybeth McNulty ("Vickie"), Nell Fisher ("Holly Wheeler"), Jake Connelly ("Derek Turnbow"), Alex Breaux ("teniente Akers") y Linda Hamilton ("doctora Kay").<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Zf03hjU1MWA"></oembed></figure>Esta nueva entrega nos traslada al otoño de 1987. El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro.Para complicar más las cosas, el gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.“Ellos no están viviendo una vida normal. En Hawkins ya nada es normal. El pueblo está en cuarentena, así que no pueden desplazarse con libertad, y hay cámaras de seguridad por todas partes. Están pasando muchas cosas, lo que se refleja en el día a día de todos", comentó Matt Duffer en Tudum.“Creo que lo que hace única a esta temporada es que ya empieza con algo de caos, porque nuestros héroes perdieron la batalla al final de la temporada 4. Antes, por lo general, mostrábamos sus vidas y qué les estaba ocurriendo en la escuela y, después, introducíamos el elemento sobrenatural. Pero, esta temporada va a toda velocidad desde el inicio", cerró Ross Duffer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQb5Nd3jGEq/?img_index=1"></oembed></figure>

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

"Stranger Things": presentan el trailer de la temporada final

Netflix anunció el estreno de "50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa", la nueva serie documental que estará disponible a partir del 13 de noviembre. Estará dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, el mismo equipo responsable del documental "Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía".Durante la madrugada del 18 de enero de 2020, lo que debía ser un viaje de vacaciones entre amigos terminó en tragedia. A la salida de una discoteca, Fernando Báez Sosa, un joven de 18 años, fue asesinado a golpes por un grupo de chicos de su misma edad.&nbsp;El ataque, registrado en video y viralizado en pocas horas, conmocionó a la Argentina y convirtió el caso en un foco de polémica que al día de hoy sigue interpelando a toda la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQZqpMbjgsE/?img_index=1"></oembed></figure>La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron. También desde la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial.“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señaló Rocca en un comunicado de prensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J42WEkp4eBk"></oembed></figure>Luego agregó: “Esta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

Llega "50 segundos", el documental sobre el crimen de Fernando Báez Sosa

Netflix anunció "El futuro es nuestro", la nueva una miniserie distópica protagonizada por Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Emiliano Zurita (Nadie nos vio partir), Delfina Chaves (Máxima), Marleyda Soto (Cien años de soledad) y Marco Antonio Caponi (Iosi, el espía arrepentido).La historia nos traslada al año 2047. El colapso ecológico ha llevado a la creación del FedSur, una coalición de países sudamericanos que aplica medidas extremas para proteger la naturaleza y contrarrestar el hambre y la violencia reinantes.Una nueva y cautivadora voz surge entonces en internet, una voz mucho más poderosa que cualquier otra porque es capaz de predecir el futuro. El policía Hugo Crussí descubre que tras la voz se encuentra un joven predicador llamado Jonás Flores, pero con su detención provoca que éste se convierta de la noche a la mañana en el líder espiritual del continente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQWpOuLEgGe/"></oembed></figure>Augurando la caída del FedSur y la victoria sobre el cambio climático, Jonás hará soñar al pueblo latinoamericano y conseguirá que muchos se unan a su revolución reaccionaria. Mientras tanto, Crussí, perseguido como miembro de la resistencia, se embarcará en una misión suicida para acabar con el tirano, quien habrá previsto el magnicidio y lo estará esperandoBasada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, y con Mateo Gil (Pedro Páramo, Los favoritos de Midas) como showrunner, la serie será dirigida por los directores brasileños Vicente Amorim (Senna), Daniel Rezende (O Filho de Mil Homens) y el argentino Jesús Braceras (Barrabrava).&nbsp;Además, contará con la producción de K&amp;S Films (El Eternauta) y Electric Shepherd Productions, (The Man in the High Castle), la productora del patrimonio de Philip K. Dick. “Sin lugar a dudas, el desafío es inmenso pero nos llena de orgullo poder contar una historia que mostrará a Latinoamérica como fuerza de resistencia en el nuevo orden”, afirmó Francisco Ramos, Vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, en un comunicado de prensa.Luego sumó: "Será una producción de máxima ambición, sin precedentes en América Latina, que demostrará que este tipo de historias también pueden ser contadas desde nuestros países, en español y con la máxima calidad".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/15/delfina-chaves-es-maxima-como-se-preparo-para-el-personaje-la-escena-que-mas-disfruto-y-la-que-mas-le-costo">Delfina Chaves es Máxima: cómo se preparó para el personaje, la escena que más disfrutó y la que más le costó</a>“Es un honor y un privilegio colaborar con Netflix, con Francisco Ramos y con este extraordinario equipo creativo en la primera adaptación audiovisual en español de la obra de mi padre”, aseguró Isa Dick Hackett, productora ejecutiva e hija del autor.El proyecto cuenta con técnicos y artistas de todo Latinoamérica, incluidos los directores de fotografía Adrián Teijido (Ainda Estou Aqui), Luis Sansans (Narcos, Narcos México); el diseñador de producción Carlos Y Jacques (Pedro Páramo); el director de arte Julián Romera (El Eternauta); los productores Micky Buye, Matías Mosteirín, Diego Copello, Emiliano Torres y Analía Castro (responsables de El Eternauta, entre otras producciones argentinas) y los guionistas Mateo Gil, Laura Santullo, Camila Brugés Gómez (Cien años de soledad), Kyzza Terrazas.&nbsp;

Basada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, el proyecto reúne a un talentoso equipo de América Latina, tanto delante como detrás de cámara.

Basada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, el proyecto reúne a un talentoso equipo de América Latina, tanto delante como detrás de cámara.

"El futuro es nuestro", la nueva una miniserie distópica latinoamericana

Todo listo para seguir la aventura. "One Piece" continúa y su el live action, también: tal es así que luego de unos años de espera, finalmente anunció que llegará a Netflix el 10 de marzo de 2026.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/14/one-piece-tras-el-exito-del-live-action-se-revelo-quienes-se-suman-a-su-segunda-temporada-en-netflix">"One Piece": tras el éxito del live action se reveló quiénes se suman a su segunda temporada en Netflix</a>El dato, vino acompañado del primer vistazo a lo que viene. Las primeras imágenes nos muestran cómo se verá la isla Drum: que introducirá a uno de los personajes centrales, el doctor Tony Tony Chopper.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/CjccZwiT7Ac"></oembed></figure>Es por eso que en el pasado evento de TUDUM, el adelanto estuvo centrado en revelar cómo se verá en aspecto realista el tan tierno, como particular y simpático integrante de los Sombreros de Paja.Protagonizada por Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd y Jacob Romero -quienes regresan retomando sus personajes el icónico Monkey D. Luffy, Zoro, Sanji, Nami y Usopp, respectivamente- la segunda temporada los conducirá hacia la extraordinaria Gran Ruta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/29/OP_S2_Unit_04708RC_(1)1793_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>"Mientras viajan por este reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, se encontrarán con islas extrañas y una hueste de nuevos y formidables enemigos", nos adelanta la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/T1sqgzT0LHk"></oembed></figure>Basada en la serie de manga más vendida en Japón, "One Piece" fue creada por Eiichiro Oda, y actualmente cuenta con más de 100 volúmenes y 500 millones de copias vendidas en todo el mundo desarrollando la búsqueda de Luffy hacia el enigmático tesoro.Oda se involucró en la producción ejecutiva de la serie para Netflix junto a Marty Adelstein y Becky Clements para Tomorrow Studios, Tetsu Fujimura, Chris Symes, Christoph Schrewe y Steven Maeda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/29/OP_S2_Unit_01812RC4_Crop5666_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>Esta segunda temporada es encabezada por los showrunners Matt Owens y Joe Tracz; quien retoma su rol en una tercera y ya confirmada entrega, en trabajo con Ian Stokes.

Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.

La adaptación realista basada en la serie de manga más vendida en Japón, confirma cuándo llegan sus próximos episodios y revela cómo se verá la isla Drum.

La adaptación realista basada en la serie de manga más vendida en Japón, confirma cuándo llegan sus próximos episodios y revela cómo se verá la isla Drum.

"One Piece": la temporada 2 del live action ya tiene fecha de estreno en Netflix

Miley Cyrus anunció que interpretará “Dream as One”, la canción principal de la próxima “Avatar: Fire and Fresh”, que tiene fecha de estreno en los cines argentinos el 18 de diciembre de 2025.También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/29/zootopia-2-el-nuevo-trailer-adelanta-la-cancion-de-shakira-para-esta-secuela-junto-a-ed-sheeran-y-blake-slatkin"> "Zootopia 2": el nuevo trailer adelanta la canción de Shakira para esta secuela junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin</a>La artista está a cargo del tema principal de la banda sonora, que compuso junto a Mark Ronson y Andrew Wyatt; a través de una melodía de Simon Franglen, ganador del Grammy a la “Grabación del año” en 1997 por "My Heart Will Go On", justamente el sencillo a cargo de Céline Dion para la multipremiada “Titanic”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQHg87PDVnK/"></oembed></figure>Miley lo comunicó a través de sus redes sociales, donde conectó la importancia del film con los incendios que azotaron Malibú, California, durante el 2018, que dejaron <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/El-dolor-de-Miley-Cyrus-tras-perder-su-hogar-por-los-incendios-en-California-20181112-0040.html">su vivienda "completamente devastada"</a>."Después de haber sido personalmente afectado por el fuego y haberme reconstruido a partir de las cenizas, este proyecto tiene un profundo significado para mí. Gracias Jim por la oportunidad de convertir esa experiencia en medicina musical", expresó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/_VdVwVw0ou0"></oembed></figure>"Los temas de la película de unidad, curación y amor resuenan profundamente dentro de mi alma, y ser incluso una pequeña estrella en el universo que la familia Avatar ha creado es verdaderamente un sueño hecho realidad", añadió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CmpF1I4h6js/"></oembed></figure>“Dream as One” se lanzará el 14 de noviembre, previo a la nueva entrega que presentó allá por 2009 el espectáculo cinematográfico que nos presentó a Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña), y la familia que formaron; y la posicionó por aquel entonces en la película más taquillera.

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”: "Después de haber sido afectada por el fuego este proyecto significa mucho" | Foto: Instagram @mileycyrus

La artista estará al frente del tema principal de la tercera parte de la saga dirigida por James Cameron.

La artista estará al frente del tema principal de la tercera parte de la saga dirigida por James Cameron.

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”: "Después de haber sido afectada por el fuego este proyecto significa mucho"

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”

Después de tanta espera, el cazador favorito del apocalipsis vuelve con la tercera temporada de su spin-off, liderado por Norman Reedus.&nbsp;El estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon será el lunes 3 de noviembre a las 22:00H (Arg, Mex, Col), solo por AMC.En esta nueva entrega, Carol y Daryl continúan su viaje para volver a casa y reencontrarse con quienes aman. En su camino, atravesarán tierras lejanas y extraordinarias, y se enfrentarán a desafíos inesperados mientras son testigos de los efectos globales del Apocalipsis Caminante en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/27/DARYLDIXON_300_MFV_1008_0436-RT4675_.jpg"></figure>La temporada también abre la puerta a nuevas miradas: los personajes descubrirán cómo la plaga transformó rincones del planeta muy lejos de donde todo comenzó. Entre las novedades, destaca la incorporación de Candela Saitta (Máxima), la joven actriz argentina que interpreta a Justina, una inesperada aliada para el cazador de zombies.El elenco principal vuelve a brillar con Norman Reedus y Melissa McBride, una de las duplas más queridas del universo The Walking Dead.Además, desde el 5 de noviembre estarán disponibles en exclusivo por VOD los nuevos episodios de Ride with Norman Reedus, donde el actor recorre distintas rutas y culturas del mundo en moto.AMC puede verse en Argentina por Cablevisión (319), Telecentro (416/HD 1036), Claro TV (330) y Supercanal (424).

La nueva entrega del exitoso spin off de The Walking Dead se estrenará el lunes 3 de noviembre a las 22:00H. &nbsp;

La nueva entrega del exitoso spin off de The Walking Dead se estrenará el lunes 3 de noviembre a las 22:00H.&nbsp;

Llega la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon

Cuando la humanidad cae, solo quedan retratos de lo que fuimos.Bajo esta premisa, advertencia o como el epígrafe de un libro que evoca a otra u otro autor para reflejar la naturaleza de lo que se está por descubrir al adentrarse en la trama. Esta es la sentencia de "Retratos del apocalipsis".Este próximo 6 de noviembre finalmente llega a los cines la nueva película de terror argentina presenta el universo zombi de los directores Luca Castello ("La Piel No Es Un Límite", "La Amante"), Fabián Forte ("Malditos sean!", "Juego de brujas", "La corporación") y Nicanor Loreti ("Kryptonita", "27: El club de los malditos", "Kryptonita"), tras su paso por la 38° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.<blockquote>"La película &nbsp;de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás"</blockquote>Tras el éxito de "Cuando acecha la maldad", donde Forte trabajó junto a Damián Rugna, colega de varios proyectos, el cineasta finalmente presenta la historia que nos había adelantado en una conversación en exclusiva con Filo.news en el marco de la 25° edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), donde se coronó con el Premio Argentores a Mejor Guión de Película Nacional y con el Premio Fantlatam a Mejor Largometraje de la Región, luego de pasar por la usina de cine de La Feliz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDQaEBRMOYa/"></oembed></figure>Video realizado por Lautaro Segafieno.<h4>* ¿Qué pasa cuando un apocalipsis zombie se desata sobre Buenos Aires? ¿Cómo les surgió la idea de crear esta película?</h4>Como en toda crisis el ser humano comienza a sacar cosas muy malas y perversas. Uno trata de salvarse como puede, no tiene tiempo de pensar ni razonar y actúa básicamente por una compulsión de supervivencia creo que aquí en Buenos Aires y en el resto del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/hTjhblewtns"></oembed></figure>"Retratos del apocalipsis" desfiló en un recorrido por 24 festivales en 11 países: además de los argentinos, se presentó en Brasil, México (en el Mórbido Film Fest, entre ellos), Colombia, Perú y Ecuador, por nombrar sólo Latinoamérica, ya que continuó en España.&nbsp;"El recorrido de la película lo estoy y lo estamos [junto a sus co-directores, guionistas y productores] viviendo de una forma muy feliz. Están pasando cosas muy gratas, porque es una peli independiente, la hicimos entre el 2023 y 2024 de manera autogestionada, de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino: al que han enterrado completamente. Nosotros no quisimos quedarnos de brazos cruzados y dijimos queremos hacer cine. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás", detalla respecto al modo de grabar: con casi nula financiación pero con amigos.<blockquote>"A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror en Argentina. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía 'che esto no es cine'".&nbsp;</blockquote>"En ese sentido es cíclico como el mismo país", comenta con humor pese a la adversidad y complejidad de los tiempos actuales. "Más allá de eso, creo que la película tiene unos valores muy importantes que nosotros consideramos, diferentes miradas: muy pluralista. Somos tres directores y tenemos un estilo distinto; eso hace que la película sea rica".Es que la trama desarrolla cuatro historias entrelazadas, de justamente, el dicho estallido del apocalipsis zombie en la "ciudad de la furia". &nbsp;En un contexto social al borde del colapso, el caos se vuelve inevitable, y la lucha -por sobrevivir- probablemente sea la única esperanza.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DKNvsABPhxO/?hl=es">“Serafina”: cultura y terror andino</a>"Es una película de personajes"—confirma su director, quien completa— "A la hora de escribir el guión, nos centramos en los conflictos personales de sus protagonistas". La piel que los habita está encarnada por un elenco destacado con Demián Salomón ("Punto Rojo", "Cuando Acecha la Maldad"), Lorena Vega ("Mazel Tov", "Envidiosa"), Ezequiel Rodríguez ("Cuando Acecha la Maldad", "El Pozo"), Paula Manzone ("27: El club de los malditos", "Cielo Rojo") y Rodrigo Raffeto ("Filo Hua Hum").&nbsp;<blockquote>"De chico siempre le tuve miedo al cine de terror. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa".&nbsp;</blockquote>Completan las actuaciones Natalia Santiago ("La mujer de la fila", "Tesis sobre un homicidio"), Paula Rubinsztein ("Cuando acecha la maldad", "En el barro") y Melisa Fernández ("Hotel Infierno", "2/11: Día de los Muertos"). El equipo detrás de cámaras, cuenta con la Fotografía de Cristian Bidone y Nicolás Gorla y la Música de Pablo Sala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(5)4708_.png"><figcaption>Lorena Vega en "Retratos del apocalipsis" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Venís de acompañar a “Cuando acecha la maldad”, que se convirtió en la película de género argentina más taquillera en Estados Unidos, significativamente. ¿Creés que la película de alguna manera fue un exponente nuevo para traer el interés y decir “Argentina hace películas de terror y son estas"?&nbsp;</h4>Estoy casi convencido de que es así. Porque antes estuvo "Aterrados" que fue una película que resonó muchísimo, y la cabeza de Demi, yo laburo con él hace veinte años; así que primero gracias a él, un tipo muy talentoso. Creo que ahí hubo un movimiento muy fuerte: pensá que Benicio del Toro lo llamó para hacer la remake de su película, después vino la pandemia y pasaron cosas pero aparecieron un montón de oportunidades. Yna de ellas fue que Shudder ponga dinero para hacer "Cuando acecha la maldad", junto al apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Y la película viste lo que es la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primera película latinoamericana en ganar en Sitges</a> en casi 60 años que tiene el festival. Es como ganar el Oscar para el cine de género.Después en el Festival de Toronto se armó una pelota de cometarios de gente alabando la película. Y hoy día tiene fans en todo el mundo. Demi tiene una proyección internacional como director. Y yo fui parte de la peli como Asistente de Dirección. Estamos completamente orgullosos y hace -esto que me preguntás- que haya gente que entienda que hay un cine argentino poderoso de terror. Hasta esta película, la gente se está enterando que hay un cine de terror nacional. Para nosotros es ridículo porque venimos haciendo cine hace veinte años. Y tal vez tenga cierto factor en que el BARS está lleno de gente. Atrae más adeptos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure><h4>* Argentina tiene una tradición de cine de terror que no es la norteamericana, tratando de sintetizarla ¿cómo contás un poco esa historia? ¿y en qué se caracteriza?</h4>Creo que antes de los '90 creo que uno de los pioneros fue Narciso Ibáñez Menta. Creo que "Una luz en la ventana" (de Manuel Romero, 1942) fue una de las primeras películas de terror concretamente allá por los años '40. Antes había género... pero eran dramas o tragedias con el elemento terror medio coqueteando. Luego empezó a haber exponentes. (Mario) Soffici ("El extraño caso del hombre y la bestia", basado en el clásico de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde), (Carlos Hugo) Christensen ("No abras nunca esa puerta") hicieron películas de terror pero eran casos aislados.A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía "che esto no es cine". Lo desestimaban, como ha pasado con la ciencia ficción en el género literario. Con el tiempo empezaron a validar a esos autores y darse cuenta que eran unos genios. Y hoy en día hay un montón de cosas del mundo actual que están creadas gracias a la ciencia ficción. Incluso parte del vocabulario. Imaginate lo precursores que fueron. Con el cine de terror ha pasado lo mismo. Es un género muy importante con muchos subgéneros: tenés películas hechas con el susto fortuito, pero otras que representan demonios internos, cuestiones sociales importantes, son muy metafóricas y creo que es muy basto lo que da.<h4>* Precisamente esto se da muchísimo acá. Y justamente, una vez dijiste “Los mundos del cine de terror son reflejos de una realidad que es aún más horrorosa” ¿Cómo construís esos mundos y trabajás el terror desde la mirada local-argentina? &nbsp;</h4>Por ejemplo en el cine de (sub)género zombie: representa la apatía, el individualismo, cuestiones sociales, el miedo a lo diferente; también hay muchas de estas películas donde el ser humano es la verdadera bestia. Entonces cuando empezás a ver esas capas que tiene el cine de terror, empezás a entenderlo desde otro lugar. Después está el cine de terror para divertirse -muchas veces el gore per se-, a mi criterio menos comprometido, lo que no significa que no haya exponentes muy buenos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(7)8883_.png"><figcaption>Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Guillermo del Toro cuenta que de niño le tenía miedo a los monstruos que lo rodeaban y que eso fue lo que lo acercó a crearlos. ¿Vos sos de los directores que tenía miedo y que enfrentó eso o de los que desde siempre les atrajo, y hacia allí fue?</h4>De chico siempre le tuve miedo al cine de terror y de alguna manera para enfrentar mis miedos, lo veía. Creo que es una buena "terapia". Cuando era pibe veía VHS, me metía en los videoclubes para ver películas y siempre me interesó el cine de género. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Después con el tiempo me fui "curando" y empecé a ver otro tipo de cine pero a la hora de sentarme a escribir, me sale más fácilmente un guión de una película fantástica o de comedia de terror. Lo tengo a flor de piel.Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa. De alguna manera, creo que haciendo cine de género me enfrento un poco a esos miedos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPvsvu5gLqm/"></oembed></figure>El apocalipsis zombie se desata en una Buenos Aires distópica en lo nuevo de Fabián Forte, junto a Luca Castello y Nicanor Loreti. Con la producción de Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones. Galardonada -además- con el Premio a Mejor Actriz para Paula Rubinsteinen ETREUM Horror Film Fest (Argentina); Mejor Largometraje Argentino, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor FX, Post Producción, en Horror Banfield (Argentina).

"Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino, por Fabián Forte, Nicanor Loreti y Luca Castello.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional"

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino

“Estoy muy contenta de estar acá”, revela Agustina Macri en la redacción de Filo.news, mientras se prepara para arrancar la nota. Una semana antes se había estrenado su película en cines, la cual presenta con orgullo mirando a cámara: “Soy la directora de ‘Miss Carbón’”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DP6fjiiDH2n/"></oembed></figure>Ella ya había vivido esta vorágine siete años atrás, con el lanzamiento de su ópera prima <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=IFTJXoO7318">“Soledad” (2018),</a> donde Vera Spinetta interpretaba a una joven referente del movimiento anarquista italiano. Impulsada por seguir contando historias fuertes protagonizadas por mujeres, eligió a Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina.Pero no lo hizo sola: trabajó mano a mano con la propia Carla, con Erika Halvorsen (“El fin del amor”) y con Lux Pascal, quien se convertiría en la protagonista. “Estuvimos muy juntas las tres todo el tiempo compartiendo momentos, más que estudiando, estuvimos conociéndonos”, reveló la cineasta a este medio.Hija de Mauricio, ex presidente de la Nación Argentina, Macri llevó su película al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DQEdRKFiury/">Festival de Cine de Roma,</a> y sueña con que la gente la vaya a ver a los cines. “En momentos como este es súper importante volver a traer estas historias a la mesa, de luchadoras”, analiza en la entrevista.¿Cómo fue el detrás de escena? ¿qué escenas la movilizaron? ¿cómo leer el caso en clave social y de género? Podés leer todo en esta nota.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=yb6RMRrXnJ8"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo nació la idea de la película?Agustina Macri: La película nace en el 2019, cuando Erika Halvorsen viaja a su pueblo natal en Río Turbio, Santa Cruz. Su hermana le dice ‘¿conoces la historia de Carlita?’ y ella le dice que no; así que ahí la presenta y empiezan a charlar. Carlita le cuenta que ella es oficialmente la primera minera mujer de la cuenca carbonífera, y Erika dice ‘esto tiene que ser una película’. Lo primero que hace es escribir una crónica para Revista Anfibia y sale en Perros de la Calle contando la historia de Carlita. A partir de ahí, durante toda la pandemia estuvieron ellas a la distancia trabajando un poco en el guion y viendo cómo contarlo. A mí me llega en el 2022 por una persona que teníamos en común con Erika; me pareció espectacular y dije ‘la quiero hacer’.¿Cómo fue el primer contacto con Carla y con Lux?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/ma8154_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Estuvimos trabajando con Erika en una nueva versión del guion, contactando un montón de productores en Argentina, a ver a quién le podía llegar a interesar. Recién a fines de 2023 viajé a Río Turbio para la Fiestas Nacional del Carbón, que es el 4 de diciembre, para el Día de la Patrona Santa Bárbara, y esa fue la primera vez que conocí a Carlita. Me acuerdo que estaba ahí en una pizzería del pueblo re ansiosa… Cuando apareció nos abrazamos, y cuando nos abrazamos me di cuenta que ya nos conocíamos de otras vidas y que este proceso iba a valer la pena.&nbsp;Lux siempre fue nuestra primera opción, con Erika era algo que nos interesaba un montón así que empezamos a acercarnos a ella; las primeras impresiones que teníamos de su lado eran que ella tenía algunas dudas de hacer un papel así, pero finalmente le pedimos una reunión y le contamos un poco como queríamos encarar la peli, que nuestro foco estaba más que nada puesto en el sueño de Carlita de ser minera de carbón y no en su transición, y creo que eso le encantó y ahí dijo ‘dale vamos’.&nbsp;Nos encontramos recién al año siguiente en Madrid directamente cuando estábamos preparando la peli, y empezamos a charlar y a trabajar juntas, ahí se sumó Carlita también. Estuvimos muy juntas las tres todo el tiempo compartiendo momentos, más que estudiando, estuvimos conociéndonos para tratar de entre las tres crear una Carlita para la peli.¿Nos podés contar de qué se trata el mito que existía respecto a las mujeres en las minas de carbón en Río Turbio?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/po3855_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El asentamiento minero existe desde hace más de 80 años en la cuenca carbonífera. Río Turbio es un pueblo fronterizo muy en el borde de la cordillera, está muy cerca de Chile, mucho más lejos de ciudades como Calafate o Río Gallegos, y existe como hace más de 80 años cuando los primeros inmigrantes llegaron para explotar el carbón. Desde entonces existe este mito y esta superstición de que las mujeres no podían entrar a la mina porque sino la mina se iba a derrumbar. Empezaron a haber un montón de leyendas urbanas y mitos como los de la Viuda Negra, que era la historia de una viuda que había entrado a buscar a su marido y entonces la mina se derrumbó.&nbsp;Como cuenta también la película, todo esto es una gran superstición, no es una ley, no está escrita en ningún lado, simplemente es algo que se fue asentando y metiendo socialmente en esta sociedad, prohibiéndole a las mujeres entrar a la mina. Carlita de alguna manera, como digo siempre, con su superpoder trans logra hackear el sistema, porque entra a la empresa con su documento masculino, pero después de la Ley de Identidad de Género ella se cambia el nombre, pasa a ser Carlita, rompe con todos los mitos y se transforma en la primera minera de carbón de la patagonia.¿Qué creés que refleja este mito, esa superstición? ¿qué lectura hacés a nivel social y de género?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOqyKNIkTZo/"></oembed></figure>Este mito es una expresión todavía de ideas arcaicas, patriarcales y bastante cerradas. Carlita viene a demostrar que la discusión era otra, que no es un tema de binarismo, que somos todos personas, con almas y cuerpos como nosotros queramos elegirlos, como nosotros queramos ser. Me parece un poco limitante pensar que alguien no pueda realizar algo solamente por una cuestión de género, suena todo un poco antiguo y que ya estamos entrando en un nuevo paradigma donde hay que refundar la idea de género y la idea de identidad; creo que estamos en ese camino, que es un poco lento, por momentos obviamente con un montón de obstáculos y retrocesos, pero creo que esta peli invita mucho a replantear eso.Una de las escenas más conmovedoras es cuando votan la Ley de Identidad de Género. Y algo muy lindo es que Car todo el tiempo contaba con la contención y apoyo de sus compañeras. ¿Hubo alguna escena que te haya movilizado?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/des9347_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hubo muchas escenas que me emocionaron… Fue un rodaje muy lindo, muy humano, a mí me gusta mucho generar familia cuando estoy filmando, con el equipo técnico o con los actores y actrices; en este caso siento que fue muy natural, que la emoción estaba en el aire. Revivir todo ese momento, que fue un gran triunfo para ellas, que les permitió un salto enorme, una puerta enorme para su propio camino de identidad y de reafirmación de su identidad, fue muy lindo y espontáneo; me acuerdo que ese día hubo mucha emoción, cuando filmamos la escena recordando el día en que se votó la Ley de Identidad y que fue aprobada por la Cámara de Senadores.&nbsp;Después otras escenas que me hayan emocionado mucho… me acuerdo el día que hicimos lo de la manifestación en honor a Marcela Chocobar, que fue una de las mujeres transgénero que fueron asesinadas, sin culpables, sin muchas pruebas y de una manera bastante terrible; como Romi sintió esta escena, como la gritó cómo pidió justicia, todavía me pone un poco la piel de gallina.&nbsp;La verdad que fue un re lindo rodaje donde sobrevoló mucha emoción. También creo que eso estaba un poco impulsado porque la teníamos a Carlita siempre entre nosotros, cerca nuestro, ayudando al equipo, contagiando su energía, su actitud, y eso a todos nos daba una energía extra; hacer una película de ella con ella ahí era muy fuerte.¿Qué te inspira a contar estas historias? ¿Por qué decidiste ser directora de cine?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/to1804_.jpg"><figcaption>Foto: Captura de pantalla</figcaption></figure>Tengo como un impulso bastante natural, no sé si es racional, simplemente es con algo que me pasa en el cuerpo y en el corazón cuando escucho estas historias… hay algo que me convoca desde adentro, algo que me pasa que siento que me empuja y como que me da ganas, me motiva, me sostiene.&nbsp;Creo que hay tantas mujeres todavía por sacar a la luz; después obviamente viene el pensamiento, se vuelve un poco más racional el análisis de decir ‘bueno ¿acá hay una peli o no? ¿qué elementos hay para hacer una película? ¿se sostiene?’; pero en principio siempre soy bastante intuitiva para abrazar estas causas, tengo muchas ganas de seguir en este camino y seguir contando historias de mujeres fuertes que no hayan tenido todavía la oportunidad de salir a la luz.&nbsp;Tengo muchas en mente, grandes odiseas serían porque son películas ambiciosas y personajes ambiciosos, como Juana Azurduy, Lola Mora; son pelis grandes de época y mujeres que hicieron grandes cosas hace casi más de 100 años, y me encantaría encontrar la vuelta.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/Lola-Mora-y-su-lucha-contra-los-estereotipos-de-las-mujeres-l202011180001.html">Lola Mora y su lucha contra los estereotipos de las mujeres</a>¿Ves las películas con tu papá, qué mirada te comparte sobre ellas? &nbsp;Él es un poco más comercial en sus gustos, y le gustan más las películas de acción, históricas; siempre me pide recomendaciones, pero creo que el cine que me gusta a mí que es un poquito más alternativo, a él no le gusta tanto me parece. Esta no la vio porque estaba de viaje, pero ya la va a ver. Sí, me da su opinión, como se que no es el género ni las temáticas que más le interesa, siento que me apoya del corazón y de forma simbólica.De qué manera te atravesó esta historia desde la lucha por los derechos de la comunidad trans? ¿Por qué es importante llevar esa lucha a la pantalla?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DP1aotVkSpq/"></oembed></figure>Siempre digo esto del superpoder trans porque fue lo que de alguna manera lo que le permitió a ella hackear el sistema; de cara a la sociedad era un hombre que se autopercibe mujer, haciendo su trabajo increíblemente, pero al mismo tiempo todo el pueblo la conocía como Carlita… Entonces me pareció increíble, la cuestión identitaria terminó siendo su máximo poder.&nbsp;En momentos como este es súper importante volver a traer estas historias a la mesa, de luchadoras… que una mujer trans haya ampliado derechos en un lugar tan difícil como la Patagonia, en una sociedad tan cerrada como Río Turbio y la minería, me parece que es un ejemplo de vida, hay que llevarlo al mundo y es lo que estamos haciendo.&nbsp;A partir de que Carlita pudo entrar a la mina, 10 mujeres más ya entraron a la mina gracias a ella, y desde entonces ella no dejó de luchar por los derechos. Es un gran ejemplo de lucha y de perseverancia, ojalá que haya más historias de más Carlitas por contar.Hay una escena de la película donde Carla ve “Camila”, de María Luisa Bemberg. ¿Por qué eligieron esa película, qué representa la directora para vos? &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/in2599_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En un momento me gustaba esa idea del contrapunto de ver a &nbsp;Carlita de día siendo minera, con su trabajo forzoso, teniendo que cargar herramientas pesadas, y ver a ella llegando a su casa, limándose las uñas y teniendo esa parte media coqueta, mostrar esos dos lados de una mujer trans siendo minera. Cuando vi que había que poner algo en la tele empezamos a pensar en películas.Maria Luisa Bemberg fue la primera mujer que luchó tanto por ser directora argentina, fue una gran feminista, una adelantada. Me encantaría en algún momento hacer algo con su obra o de ella, pero bueno, ya veremos… Hay algunas cosas dando vueltas pero me encantaría desde mí lugar poder hacerle un homenaje a su gran obra que fue muy importante para todas las mujeres directoras que vinimos después.La película fue reconocida en el Senado, ¿verdad? ¿cómo fue ese momento?Tuvimos un encuentro en el Senado con el equipo de Alicia Kirchner, porque presentaron el proyecto de declarar la película de interés cultural; nos tienen que contestar antes de fin de año, pero yo creo que la van a aprobar. Fue re lindo ver a Carlita contando su experiencia, &nbsp;que hoy la peli traiga luz al mundo en un montón de cuestiones y que también traiga nuevos caminos para lo que es su pueblo, su provincia y para seguir ayudando a un montón de gente que lo necesita.¿Qué representó para ustedes el estreno en Argentina? ¿qué esperan que se lleve el público?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKuj3uftGjh/?img_index=1"></oembed></figure>El estreno en Argentina estuvo re lindo, yo tenía muchas ganas y mucha expectativa de compartirlo con mi gente. Creo que por ahora la verdad es tan potente el mensaje que viene a traer Carli y lo que la película propone que puede más que cualquier otra cosa y eso me puso muy contenta. La peli va estar ya en plataformas en España y en toda la región de América. Ojala que Carlita siga viajando, que la peli llegue a muchos lugares del mundo y que su historia inspire y traiga un poco de amor y luz en un momento un poco oscuro como estamos viviendo."Miss Carbón" se encuentra disponible para ver en cines, en los Espacios INCAA de todo el país. El 25/10 también formará parte de la programación del Festival Asterisco.

Llega a los cines la historia de Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina. Hablamos en exclusiva con la cineasta para conocer el detrás de escena de la película y la importancia de llevar la lucha a la pantalla grande.

Llega a los cines la historia de Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina. Hablamos en exclusiva con la cineasta para conocer el detrás de escena de la película y la importancia de llevar la lucha a la pantalla grande.

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