Inspirados en su último EP y con un viraje hacia el relato más chill, NAON lanza la reversión de “La Trama”, su trabajo conceptual del 2020, compuesto por 3 canciones entrelazadas entre sí, que nos cuenta y desarrolla una historia de crecimiento profundo e inspirador.

En este primer volumen, NAON presenta “Desierto”, última canción del EP, en un formato completamente despojado y minimalista, con una guitarra y 4 voces que sostienen la esencia de NAON, y nos sumergen en una especie de fogón en medio de la ciudad.

En esta nueva producción que realiza la banda, las canciones son presentadas a flor de piel, despojadas de excesos, en su estado más genuino.

La combinación de voces, cada una con su estilo, aporta colores y brillos a una base limpia, sencilla y calma. Lava, Agus, Garu y Cri encajan a la perfección.

Inspirados en su último EP y con un viraje hacia el relato más chill, NAON lanza la reversión de “La Trama”, su trabajo conceptual del 2020, compuesto por 3 canciones entrelazadas entre sí, que nos cuenta y desarrolla una historia de crecimiento profundo e inspirador.

En este primer volumen, NAON presenta “Desierto”, última canción del EP, en un formato completamente despojado y minimalista, con una guitarra y 4 voces que sostienen la esencia de NAON, y nos sumergen en una especie de fogón en medio de la ciudad.

En esta nueva producción que realiza la banda, las canciones son presentadas a flor de piel, despojadas de excesos, en su estado más genuino.

La combinación de voces, cada una con su estilo, aporta colores y brillos a una base limpia, sencilla y calma. Lava, Agus, Garu y Cri encajan a la perfección.

Los Palmeras estrenan "Pa' que tenga swing", una cumbia al mejor estilo santafecino escrita por Juan Baena, quien trajo una letra con un lenguaje que esconde varios guiños a la Cumbia de raíz. El autor escribió de esta canción como un doble homenaje.

Por un lado, un homenaje a la música tropical, a su poderoso swing, a esa música que con solo sonar nos pone a bailar. Por otro lado, el autor quiso homenajear a uno de sus grandes ídolos, quien para él es el dueño del swing: Ismael Rivera, el mítico cantante de salsa puertorriqueño.

Los Palmeras vienen de agotar dos estadios en la Ciudad de Buenos Aires donde contaron con la presencia de grandes invitados como Marcela Morelo, Axel, Neo Pistea y La Delio Valdez. Además, acaban de realizar una mega gira por España, en donde se presentaron en vivo en siente ciudades diferentes con gran éxito.

Los Palmeras estrenan "Pa' que tenga swing", una cumbia al mejor estilo santafecino escrita por Juan Baena, quien trajo una letra con un lenguaje que esconde varios guiños a la Cumbia de raíz. El autor escribió de esta canción como un doble homenaje.

Por un lado, un homenaje a la música tropical, a su poderoso swing, a esa música que con solo sonar nos pone a bailar. Por otro lado, el autor quiso homenajear a uno de sus grandes ídolos, quien para él es el dueño del swing: Ismael Rivera, el mítico cantante de salsa puertorriqueño.

Los Palmeras vienen de agotar dos estadios en la Ciudad de Buenos Aires donde contaron con la presencia de grandes invitados como Marcela Morelo, Axel, Neo Pistea y La Delio Valdez. Además, acaban de realizar una mega gira por España, en donde se presentaron en vivo en siente ciudades diferentes con gran éxito.

"Lentamente" es el nuevo tema de Gran Aukan, inspirado en el dolor y la ausencia que sintió al dejar ir a un gran amor del pasado. La letra es contundente, y en su interpretación refleja el dolor que sufrió y el proceso de todo lo generó esa ruptura sentimental.

Este videoclip es un producto capaz de transportar al espectador a un completo viaje de emociones, gracias a su ritmo latino y el trabajo de Juan Ignacio González, Director Audiovisual de Goldbeat Music, quien dirigió y llevó a cabo el rodaje de "Lentamente".

Gran Anukan, es un productor musical y compositor argentino quien es reconocido por su gran versatilidad a la hora de producir y componer, siempre dentro del género urbano. 

"Lentamente" es el nuevo tema de Gran Aukan, inspirado en el dolor y la ausencia que sintió al dejar ir a un gran amor del pasado. La letra es contundente, y en su interpretación refleja el dolor que sufrió y el proceso de todo lo generó esa ruptura sentimental.

Este videoclip es un producto capaz de transportar al espectador a un completo viaje de emociones, gracias a su ritmo latino y el trabajo de Juan Ignacio González, Director Audiovisual de Goldbeat Music, quien dirigió y llevó a cabo el rodaje de "Lentamente".

Gran Anukan, es un productor musical y compositor argentino quien es reconocido por su gran versatilidad a la hora de producir y componer, siempre dentro del género urbano. 

Los Frutto siguen apostando a su pasión por la música y gracias a eso, vuelven al ruedo con un nuevo lanzamiento digital. En esta oportunidad, la familia levanta el velo y da a conocer “Caminas” su nuevo single bajo la producción musical de Faunamusic.

Desde comienzos de este 2022 Los Frutto tienen en claro que llegaron para quedarse y dar a conocer su nueva faceta artística como ellos mismos definen “dejar la música no es opción”.

Así nace, tras la presentación de “Me Gustas tanto”, el segundo lanzamiento del año con “Caminas” una propuesta fresca en el estilo pop urbano que los caracteriza. En esta oportunidad la producción audiovisual estuvo a cargo de las manos creativas de la productora Goldbeat Argentina.

Este viernes 29 de julio, su más reciente sencillo, tendrá la presentación oficial  del videoclip protagonizado por la actuación de Victoria Trillini y Tomas Pettinaro en un evento íntimo en Over Bar para amigos e invitados especiales.

Los Frutto siguen apostando a su pasión por la música y gracias a eso, vuelven al ruedo con un nuevo lanzamiento digital. En esta oportunidad, la familia levanta el velo y da a conocer “Caminas” su nuevo single bajo la producción musical de Faunamusic.

Desde comienzos de este 2022 Los Frutto tienen en claro que llegaron para quedarse y dar a conocer su nueva faceta artística como ellos mismos definen “dejar la música no es opción”.

Así nace, tras la presentación de “Me Gustas tanto”, el segundo lanzamiento del año con “Caminas” una propuesta fresca en el estilo pop urbano que los caracteriza. En esta oportunidad la producción audiovisual estuvo a cargo de las manos creativas de la productora Goldbeat Argentina.

Este viernes 29 de julio, su más reciente sencillo, tendrá la presentación oficial  del videoclip protagonizado por la actuación de Victoria Trillini y Tomas Pettinaro en un evento íntimo en Over Bar para amigos e invitados especiales.

"Sangrante" corresponde al nuevo corte adelanto de Ale Sparnocchia, inspirado en una investigación personal sobre el espacio exterior, tratando de buscar respuestas a la duda existencial que todos tenemos y la percepción real del paso del tiempo.

"Apunta a un plano espacioso y psicodélico para representar la duda y el vacío que generan las cuestiones que describe la letra", expresa el protagonista. 

La instancia de grabación se concreta entre marzo y abril del 2022. "A diferencia de los anteriores, en 'Sangrante' aposté al sonido digital de la batería para lograr una experiencia más cercana a lo actual, sin dejar de lado el estilo roquero que le da la guitarra. Esa combinación me dejó muy conforme", confiesa Ale.

La propuesta sonora se completa con la audiovisual. "Transcurre dentro de un sueño donde el personaje principal se encuentra descubriendo e interactuando en un lugar incierto. De esta manera se intenta representar lo que dice la letra", agrega el solista.

"Sangrante" corresponde al nuevo corte adelanto de Ale Sparnocchia, inspirado en una investigación personal sobre el espacio exterior, tratando de buscar respuestas a la duda existencial que todos tenemos y la percepción real del paso del tiempo.

"Apunta a un plano espacioso y psicodélico para representar la duda y el vacío que generan las cuestiones que describe la letra", expresa el protagonista. 

La instancia de grabación se concreta entre marzo y abril del 2022. "A diferencia de los anteriores, en 'Sangrante' aposté al sonido digital de la batería para lograr una experiencia más cercana a lo actual, sin dejar de lado el estilo roquero que le da la guitarra. Esa combinación me dejó muy conforme", confiesa Ale.

La propuesta sonora se completa con la audiovisual. "Transcurre dentro de un sueño donde el personaje principal se encuentra descubriendo e interactuando en un lugar incierto. De esta manera se intenta representar lo que dice la letra", agrega el solista.

Sonia Chammah lanzó "Get Ready", el nuevo corte que cuenta con la producción musical del reconocido artista español Lluvia, con el cual viene trabajando en conjunto desde hace un año.

Inspirada en sonidos del cyberpunk, con fuertes influencias de Billy Idol, Sonia Chammah se atreve una vez más a jugar con la música y llevar a su público de viaje por paseos sonoros diferentes, celebrados especialmente en una quinta placa denominada “7 vidas".

"Get Ready" es la metáfora hecha canción del momento excitante y expectante en que el artista sale al encuentro con el público en el escenario. Es el momento de la verdad, como el boxeador que sale al ring a enfrentar un nuevo round. Es la manifestación de esa adrenalina del gladiador al entrar en la arena a desafiar a los leones.

Sonia Chammah lanzó "Get Ready", el nuevo corte que cuenta con la producción musical del reconocido artista español Lluvia, con el cual viene trabajando en conjunto desde hace un año.

Inspirada en sonidos del cyberpunk, con fuertes influencias de Billy Idol, Sonia Chammah se atreve una vez más a jugar con la música y llevar a su público de viaje por paseos sonoros diferentes, celebrados especialmente en una quinta placa denominada “7 vidas".

"Get Ready" es la metáfora hecha canción del momento excitante y expectante en que el artista sale al encuentro con el público en el escenario. Es el momento de la verdad, como el boxeador que sale al ring a enfrentar un nuevo round. Es la manifestación de esa adrenalina del gladiador al entrar en la arena a desafiar a los leones.

A poco de lanzar su segundo álbum de estudio, "Volver a Cero", Ruggero estrenó el videoclip de "Espejo", la canción más íntima y personal de su carrera.

Esta pieza concluye la trilogía de videos, de los que forman también parte "Duela lo que duela" y "Se jodió". En estos videos, dirigidos por Guido Adler y Lautaro Espósito, y rodados en los imponentes paisajes de la provincia de San Juan, Ruggero deja lucir su talento actoral frente a la cámara.

Actualmente Ruggero se encuentra preparando un show único para el 1 de septiembre en el Teatro Ópera Orbis, que dará inició al Volver a Cero World Tour, gira que ya tiene varias fechas confirmadas en diferentes ciudades de Argentina y en Uruguay. Próximamente se confirmarán más shows en diferentes partes del mundo.

A poco de lanzar su segundo álbum de estudio, "Volver a Cero", Ruggero estrenó el videoclip de "Espejo", la canción más íntima y personal de su carrera.

Esta pieza concluye la trilogía de videos, de los que forman también parte "Duela lo que duela" y "Se jodió". En estos videos, dirigidos por Guido Adler y Lautaro Espósito, y rodados en los imponentes paisajes de la provincia de San Juan, Ruggero deja lucir su talento actoral frente a la cámara.

Actualmente Ruggero se encuentra preparando un show único para el 1 de septiembre en el Teatro Ópera Orbis, que dará inició al Volver a Cero World Tour, gira que ya tiene varias fechas confirmadas en diferentes ciudades de Argentina y en Uruguay. Próximamente se confirmarán más shows en diferentes partes del mundo.

El apogeo artístico y comercial de Rauw Alejandro parece no tener fin. Luego de sorprender a sus fans con “Te Felicito” - su mega éxito a dúo con Shakira - Rauw regresa a sus raíces con “LOKERA”, un tema en colaboración con Lyanno y Brray que evoca la esencia misma de la mística urbana que floreció durante los últimos años en Puerto Rico.

El tema está acompañado por un imperdible video filmado en la isla del encanto donde los tres artistas participan en una fiesta en la que los ritmos de reggaetón van de la mano del perreo, la fiesta, alguna que otra pelea y el desenfreno de la sensualidad a flor de piel.

Las cámaras muestran la acción desde cerca, siendo parte activa de la fiesta como si estuviéramos ahí, hasta que llega la policía y los protagonistas se dispersan rápidamente por las calles de San Juan.

“Lokera” muestra un lado de Rauw que es imprescindible recordar: un compromiso hacia los aspectos más auténticos de su estilo musical, y su amor por Puerto Rico, la tierra desde donde dio sus primeros pasos.

El apogeo artístico y comercial de Rauw Alejandro parece no tener fin. Luego de sorprender a sus fans con “Te Felicito” - su mega éxito a dúo con Shakira - Rauw regresa a sus raíces con “LOKERA”, un tema en colaboración con Lyanno y Brray que evoca la esencia misma de la mística urbana que floreció durante los últimos años en Puerto Rico.

El tema está acompañado por un imperdible video filmado en la isla del encanto donde los tres artistas participan en una fiesta en la que los ritmos de reggaetón van de la mano del perreo, la fiesta, alguna que otra pelea y el desenfreno de la sensualidad a flor de piel.

Las cámaras muestran la acción desde cerca, siendo parte activa de la fiesta como si estuviéramos ahí, hasta que llega la policía y los protagonistas se dispersan rápidamente por las calles de San Juan.

“Lokera” muestra un lado de Rauw que es imprescindible recordar: un compromiso hacia los aspectos más auténticos de su estilo musical, y su amor por Puerto Rico, la tierra desde donde dio sus primeros pasos.

"Montaña" nace a partir de una historia de desamor, una relación que no continuó, sin problemas ni infidelidades, únicamente por no ser el momento indicado.

Semanas más tarde de esta separación, una noche en las sierras de Córdoba los recuerdos invadieron la mente Valen y se convirtieron en su musa. 

A diferencia de otras canciones escribió la letra primero para luego luego darle la música. "Montaña" fue grabada con guitarras acústicas y no se usaron sintetizadores, que son más habituales en sus canciones.

Es una canción tranquila donde el artista busca llegar a la gente a través de la letra. "Es una canción muy linda para mi porque si bien salió de un momento no muy lindo, salió del corazón", confiesa el artista.

"Montaña" nace a partir de una historia de desamor, una relación que no continuó, sin problemas ni infidelidades, únicamente por no ser el momento indicado.

Semanas más tarde de esta separación, una noche en las sierras de Córdoba los recuerdos invadieron la mente Valen y se convirtieron en su musa. 

A diferencia de otras canciones escribió la letra primero para luego luego darle la música. "Montaña" fue grabada con guitarras acústicas y no se usaron sintetizadores, que son más habituales en sus canciones.

Es una canción tranquila donde el artista busca llegar a la gente a través de la letra. "Es una canción muy linda para mi porque si bien salió de un momento no muy lindo, salió del corazón", confiesa el artista.

"Gracias" es el final del nuevo álbum de Ciano que se titula "Marea", en el cual el artista ha trabajado fuertemente para poder presentar un resultado de mucha calidad.

Esta es una canción especial porque justamente es la que cierra el disco, pero además fue hecha en colaboración con su amigo Tricky Noise.

"Desde el primer momento en que me puse a desarrollar 'Marea' sabía que Tricky iba a ser parte de él", comentó Ciano.

"'Gracias' es un tema que abarca todos los momentos de mi vida, y realmente es eso, estoy agradecido. Agradecido de la gente que me rodea, de todo lo que me está sucediendo con la música, del esfuerzo que hice y seguimos haciendo", agregó el artista.

"Gracias" es el final del nuevo álbum de Ciano que se titula "Marea", en el cual el artista ha trabajado fuertemente para poder presentar un resultado de mucha calidad.

Esta es una canción especial porque justamente es la que cierra el disco, pero además fue hecha en colaboración con su amigo Tricky Noise.

"Desde el primer momento en que me puse a desarrollar 'Marea' sabía que Tricky iba a ser parte de él", comentó Ciano.

"'Gracias' es un tema que abarca todos los momentos de mi vida, y realmente es eso, estoy agradecido. Agradecido de la gente que me rodea, de todo lo que me está sucediendo con la música, del esfuerzo que hice y seguimos haciendo", agregó el artista.

Red Hot Chili Peppers acaba de anunciar la salida de su nuevo álbum de estudio, "Return of the Dream Canteen", que se dará a conocer el 14 de octubre a través de Warner Records.

El sorpresivo anuncio se hizo en el Empower Field de Denver, en el comienzo de su aclamada gira mundial en estadios, y tuvo una eufórica respuesta de la audiencia.

La noticia del inminente lanzamiento de "Return of the Dream Canteen" marca el segundo álbum que la banda lanza en 2022, tras el líder de los charts con certificación de platino "Unlimited Love", que se conoció en abril.

También será el segundo álbum de 2022 producido por Rick Rubin y refuerza la reputación de RHCP como banda en su mejor momento, en la cresta de una innegable ola creativa.

Red Hot Chili Peppers acaba de anunciar la salida de su nuevo álbum de estudio, "Return of the Dream Canteen", que se dará a conocer el 14 de octubre a través de Warner Records.

El sorpresivo anuncio se hizo en el Empower Field de Denver, en el comienzo de su aclamada gira mundial en estadios, y tuvo una eufórica respuesta de la audiencia.

La noticia del inminente lanzamiento de "Return of the Dream Canteen" marca el segundo álbum que la banda lanza en 2022, tras el líder de los charts con certificación de platino "Unlimited Love", que se conoció en abril.

También será el segundo álbum de 2022 producido por Rick Rubin y refuerza la reputación de RHCP como banda en su mejor momento, en la cresta de una innegable ola creativa.

Twenty One Pilots comparte una versión especial de su éxito con certificación de diamante en Estados Unidos “Heathens”, reimaginando la canción dentro del marco del mundo adecuado del suceso original de Netflix, "Stranger Things".

Filmado durante la última parada del tramo europeo de festivales, en el Electric Castle de Rumania, “Stranger Things // Heathens” (Live from Romania) llega como un video oficial del show capturando el momento sorpresivo en vivo desde el histórico Bánffy Castle.

A principios de año, los Twenty One Pilots participaron de la icónica serie MTV Unplugged, en donde interpretaron nuevas versiones de algunos de las canciones más queridas de su catálogo.

Además, el dúo realizó el evento cinematográfico denominado “Twenty One Pilots Cinema Experience”, que reunió a fans en cines de todo el mundo para ver una versión extendida del show por livestream realizado en oportunidad del lanzamiento del épico álbum "Scaled And Icy" de 2021.

Twenty One Pilots comparte una versión especial de su éxito con certificación de diamante en Estados Unidos “Heathens”, reimaginando la canción dentro del marco del mundo adecuado del suceso original de Netflix, "Stranger Things".

Filmado durante la última parada del tramo europeo de festivales, en el Electric Castle de Rumania, “Stranger Things // Heathens” (Live from Romania) llega como un video oficial del show capturando el momento sorpresivo en vivo desde el histórico Bánffy Castle.

A principios de año, los Twenty One Pilots participaron de la icónica serie MTV Unplugged, en donde interpretaron nuevas versiones de algunos de las canciones más queridas de su catálogo.

Además, el dúo realizó el evento cinematográfico denominado “Twenty One Pilots Cinema Experience”, que reunió a fans en cines de todo el mundo para ver una versión extendida del show por livestream realizado en oportunidad del lanzamiento del épico álbum "Scaled And Icy" de 2021.

En el día de hoy la superestrella, emprendedora, filántropa y ganadora de 3 premios GRAMMY® Megan Thee Stallion se une a Future en el lanzamiento del nuevo single "Pressurelicious", producido por HitKdd.

El nuevo single es un tema impactante y seductor que muestra la audacia de una mujer que sabe quién es y lo que tiene para ofrecer, y el anhelo de alguien a quien amar y abrazar.

"Pressurelicious" es el tercer lanzamiento durante 2022, tras el suceso de su potente colaboración con Dua Lipa en "Sweetest Pie" en marzo y su deslumbrante entrega lírica en "Plan B" en el mes de abril.

En el día de hoy la superestrella, emprendedora, filántropa y ganadora de 3 premios GRAMMY® Megan Thee Stallion se une a Future en el lanzamiento del nuevo single "Pressurelicious", producido por HitKdd.

El nuevo single es un tema impactante y seductor que muestra la audacia de una mujer que sabe quién es y lo que tiene para ofrecer, y el anhelo de alguien a quien amar y abrazar.

"Pressurelicious" es el tercer lanzamiento durante 2022, tras el suceso de su potente colaboración con Dua Lipa en "Sweetest Pie" en marzo y su deslumbrante entrega lírica en "Plan B" en el mes de abril.

Por primera vez cantando con Milton Nascimento, Djavan acaba de lanzar "Beleza Destruída", segundo single y videoclip de "D", el 25.º álbum del compositor.

Al preguntarle sobre Milton Nascimento, Djavan abandona el cuidado habitual con las palabras, cuando habla, y usa términos grandiosos: "Bituca es una cosa de otro mundo. Él es improbable en su originalidad", dice.

Cuando empezó a pensar en lo que sería el álbum "D", Djavan finalmente tuvo la convicción de que era hora de hacer algo con Milton. Y compuso una melodía para que los dos cantaran juntos.

Basada en una secuencia armónica de una "improbable originalidad", descubierta en su guitarra, la melodía es de Djavan, pero podría, precisamente por originalidad, también ser de Milton.

Para la letra, Djavan pensó en escribir algo que también hablara por ambos: la naturaleza, o mejor, de la preservación de la naturaleza siempre amenazada de destrucción, de los indígenas y de los pueblos de la selva.

Así nació, urgente y ya eterna, "Beleza destruída", una de las canciones más importantes de la obra de Djavan, con todas las características de una gran canción y más el hecho de unirse finalmente con Milton en el estudio.

Por primera vez cantando con Milton Nascimento, Djavan acaba de lanzar "Beleza Destruída", segundo single y videoclip de "D", el 25.º álbum del compositor.

Al preguntarle sobre Milton Nascimento, Djavan abandona el cuidado habitual con las palabras, cuando habla, y usa términos grandiosos: "Bituca es una cosa de otro mundo. Él es improbable en su originalidad", dice.

Cuando empezó a pensar en lo que sería el álbum "D", Djavan finalmente tuvo la convicción de que era hora de hacer algo con Milton. Y compuso una melodía para que los dos cantaran juntos.

Basada en una secuencia armónica de una "improbable originalidad", descubierta en su guitarra, la melodía es de Djavan, pero podría, precisamente por originalidad, también ser de Milton.

Para la letra, Djavan pensó en escribir algo que también hablara por ambos: la naturaleza, o mejor, de la preservación de la naturaleza siempre amenazada de destrucción, de los indígenas y de los pueblos de la selva.

Así nació, urgente y ya eterna, "Beleza destruída", una de las canciones más importantes de la obra de Djavan, con todas las características de una gran canción y más el hecho de unirse finalmente con Milton en el estudio.

El artista pop Benson Boone lanza el tierno single “Better Alone”, que muestra la habilidad de Boone para convertir emociones desvastadoras en melodías hipnóticas, mientras hace alarde del amplio registro de su potente voz.

El nativo de Seattle comienza “Better Alone” recordando momentos de una relación terminada. Canta sobre acordes de guitarra suaves y reverberados y ofrece el tipo de letra conmovedora y sincera que los fans esperan de Boone.

Con respecto al tono sentido del tema, Boone explica que trata sobre el poder de curación de la soledad. “Escribí esta canción sobre la gente que tiene luchas en las relaciones; todos experimentamos eso de vez en cuando”, comenta.

“Better Alone” le sigue a la igualmente emotiva “In The Stars”, el alegre himno “ROOM FOR 2” y el primer éxito internacional de Boone “GHOST TOWN". Los cuatro temas estarán incluidos en el EP debut "Walk Me Home…"

El artista pop Benson Boone lanza el tierno single “Better Alone”, que muestra la habilidad de Boone para convertir emociones desvastadoras en melodías hipnóticas, mientras hace alarde del amplio registro de su potente voz.

El nativo de Seattle comienza “Better Alone” recordando momentos de una relación terminada. Canta sobre acordes de guitarra suaves y reverberados y ofrece el tipo de letra conmovedora y sincera que los fans esperan de Boone.

Con respecto al tono sentido del tema, Boone explica que trata sobre el poder de curación de la soledad. “Escribí esta canción sobre la gente que tiene luchas en las relaciones; todos experimentamos eso de vez en cuando”, comenta.

“Better Alone” le sigue a la igualmente emotiva “In The Stars”, el alegre himno “ROOM FOR 2” y el primer éxito internacional de Boone “GHOST TOWN". Los cuatro temas estarán incluidos en el EP debut "Walk Me Home…"

El compositor y productor Daniel Lanois, ganador de un Grammy, anunció hoy el próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Player, Piano”, el cual presentará una serie de exóticas interpretaciones instrumentales de piano y fue grabado en el estudio de Lanois en Toronto con la ayuda del co-productor Dangerous Wayne Lorenz. 

Para conseguir las grabaciones de sonido atemporal de “Player, Piano”, Lanois y Lorenz se dedicaron a transformar cada uno de los tres pianos en el estudio, amortiguando las cuerdas con paños de cocina y atenuando el impacto percusivo de los martillos añadiendo pequeñas almohadillas de filtro en los cabezales. 

“Player, Piano” sigue al álbum “Heavy Sun” de 2021 de Lanois, que recibió amplios elogios de medios como SPIN, World Cafe, No Depression y American Songwriter, entre otros.

Cada canción de “Player, Piano” es un portal, una invitación a perderse en el momento y desaparecer en un mundo de imaginación y memoria. Las melodías se desenvuelven lentamente con paciencia y gracia; los arreglos etéreos se mueven a su alrededor como la niebla que atraviesa las montañas. 

El compositor y productor Daniel Lanois, ganador de un Grammy, anunció hoy el próximo lanzamiento de su nuevo álbum “Player, Piano”, el cual presentará una serie de exóticas interpretaciones instrumentales de piano y fue grabado en el estudio de Lanois en Toronto con la ayuda del co-productor Dangerous Wayne Lorenz. 

Para conseguir las grabaciones de sonido atemporal de “Player, Piano”, Lanois y Lorenz se dedicaron a transformar cada uno de los tres pianos en el estudio, amortiguando las cuerdas con paños de cocina y atenuando el impacto percusivo de los martillos añadiendo pequeñas almohadillas de filtro en los cabezales. 

“Player, Piano” sigue al álbum “Heavy Sun” de 2021 de Lanois, que recibió amplios elogios de medios como SPIN, World Cafe, No Depression y American Songwriter, entre otros.

Cada canción de “Player, Piano” es un portal, una invitación a perderse en el momento y desaparecer en un mundo de imaginación y memoria. Las melodías se desenvuelven lentamente con paciencia y gracia; los arreglos etéreos se mueven a su alrededor como la niebla que atraviesa las montañas.