Tenés una carrera artística grupal y a la vez solista, ¿qué es lo que más destacás de cada formato? 

Así es, estoy abocado a ambos formatos en paralelo. En cuanto a lo grupal me considero un completo enamorado, me gusta todo el proceso de trabajo, desde los ensayos, los shows, la producción, los estudios, estar con mis compañeros y ni hablar de tocar esas canciones. En este año que hemos tocado poco me cayó la ficha de lo importante que es no perder esta forma de hacer las cosas.

Por otro lado, el formato solista, valga la redundancia, es muy solitario, giro solo con la guitarra, por ahí con alguna samplera, entonces estoy todo el tiempo yendo y viniendo, acompañado por libros, anotadores y listas de canciones.

Aunque el formato me otorga una flexibilidad alucinante, grabo y edito cuando quiero, además al ser solo guitarra y voz, puedo llevar mis canciones a cualquier espacio, es como una plastilina, se adapta a lo que sea, puedo tocar en un bar super minimalista, en una juntada o en la cancha de Huracán para 50.000 personas. Puedo tocar donde y como sea.

Para alguien como yo que necesitar estar en situación de directo todo el tiempo es fundamental. Esa independencia en mi caso también es necesaria porque me hace bajar un poco. Para mí tocar y hacer canciones solo es medio como esa gente que sale a correr para bajar la ansiedad.

En 2021 sacaste tu álbum debut como solista, ¿qué experiencia te llevás de ese primer disco?

A “El Salsero” lo trabajé en un plan de austeridad buscada, se grabó en Bogo Bolche mi estudio, lo cual hizo que sea una especie mi propio jefe, siempre supervisado por Beto Grammatico que fue el coproductor de las canciones.

Trabajamos usando un método que denomino “urgencia creativa”, en el cual las canciones se concretan muy rápidamente sin dejar que maduren, que se desarrollen. Por ejemplo, a “Pizza Con Vos”, canción que abre el álbum, la compuse un sábado, la grabé un domingo y el lunes fue a mezcla. Es una forma de trabajo arriesgada porque medio que la primera idea es la que queda y si no es buena prácticamente prendés fuego la canción, cosa que me encanta. Tomar riesgos con la obra es hermoso.

Por otro lado, fue una buena experiencia haberme sacado la campera de cuero para hacer canciones, esta vez todas partieron de una guitarra criolla que compré en la cuarentena, se llevaron a cabo de una forma que no había sucedido nunca.

Y en vivo fue un cambio brutal, tocar con continuidad y tratar de entender cómo se desarrolla un show de las características del formato. Tocar solo en distintas circunstancias y ciudades te curte demasiado. De hecho, los mejores shows de Talles Espaciales se empezaron a dar luego de que empecé a girar solo, afrontás todo de otra manera.

En junio lanzaste un EP homenaje al Pity, ¿qué reacción tuviste por parte de la gente? ¿Pudiste hacérselo llegar a él o a su círculo?

Me sorprendió no solo la buena recepción que tuvo, sino el respeto para conmigo, en estas situaciones suele aparecer el hateo y la verdad cero, todo lo que vino fue con la mejor.

A Pity lo amo, lo considero como una especie de padrino musical, cuando era muy chico en él encontré un referente de la lírica y la música que me gusta, simple pero con sentido, urbana, barrial y popular. Para mí los textos de las canciones deben ser simples, pero sobre todo directos. En Cristian lo encontré.

Estas versiones que componen “Piedrabuena, cantando al Pity”, son una selección de temas que líricamente se acercan a lo que busco en mis composiciones, todas ellas interpretadas en planes musicales totalmente distintos a los que conocemos, salvando “Señor Kioskero” que ahí la búsqueda se basó en respetar la original, pero digitalizando todo. Este EP está hecho desde un amor sincero.

Honestamente no traté de que le llegue a él, “Piedrabuena” se lanzó como un regalo, reconocimiento o agradecimiento por lo que sus canciones aportaron en mi formación.

¿Qué sigue después? ¿Qué proyectos artísticos tenés en vista?

Por lo pronto seguiré girando, tengo algunos shows más como el de La Plata el próximo 5 de noviembre en D.78 de La Plata.

Además, estoy terminando los demos de lo que serán los próximos discos de Talles Espaciales y el sucesor de “El Salsero”, solo queda seguir escribiendo que las historias no se terminan. En resumen, se vienen más canciones y más viajes. Espero que nos crucemos por ahí.