Hay canciones que se vuelven tendencia gracias a su gran ritmo y letra pegadiza, hay otras que cuentan con esas características y, además, apuestan por convertirse en un manifiesto de vida, tal es el caso de "Bailo sola", el nuevo single de Paty Cantú, quien define a este tema como "un himno pop retro futurista".

"Lleva el poder de la mujer desde que inicia hasta que termina, la mujer hoy sabe que no se empodera, si no que nace poderosa, la mujer hoy sabe que cuando nos unimos somos mucho más fuertes. Bailar sola es sinónimo de saber que estás contigo misma, no tiene que ver con la soledad, sino con el amor propio, con lo que puedes disfrutar, literal y metafóricamente. Cuando bailas contigo cuando nadie te ve, es ser libre", comenta Paty.

"Bailo sola" fue compuesto por Paty Cantú junto a César Ceja. Su finalidad era plasmar en la letra la necesidad que tiene cada mujer de brillar a su manera y la urgencia de que los demás aprendamos a respetar ese resplandor.

"Es una forma alegre de recordarnos que nosotras podemos y nosotras nos cuidamos, porque en esta realidad, en el mundo, la mujer sigue viviendo el prejuicio y carece de libertad real y absoluta, por eso pasan tantas cosas tan horribles. De alguna forma, ver a una mujer bailar libre es eso, es la metáfora de la libertad que merecemos y buscamos, y lo fuertes que somos por nosotras mismas".

La canción viene acompañada de un videoclip oficial que fue dirigido por Rodrigo Robles. En él las referencias a la cultura pop son contundentes, todo mezclado con color y un toque de sensualidad.

"Bailo sola" es este himno con el que Paty Cantú regresa de manera contundente al género pop, para demostrar que en cuerpo y espíritu se mantiene comprometida con las mujeres del mundo.

“Ultimate Waifu”, el nuevo single de Lirio, artista de pop alternativo emergente en la Argentina que está rompiendo barreras con este single que es un adelanto de su próximo LP que saldrá en 2023.

“Waifu” es un concepto perteneciente a la cultura japonesa, usado para referencia a un personaje ficticio del que alguien está interesadx (muchas veces románticamente).

Producida por Lirio y Garoto 3000 de la icónica pop boyband Argentina Defensa, Ultimate Waifu es una canción de Alt-Pop con influencias del hyperpop.

Desde synths super artificiales hasta sonidos de grand piano, combinados con una melodía pegajosa y la fabulosa performance vocal de Lirio, nos sumergen en una historia de flexeo que habla sobre darse cuenta del valor de uno mismo y abrazarse, y ser super nerd en el camino.

En paralelo, Lirio se encuentra trabajando en su primer LP que saldría durante el 2023, con posibles avances para darse cuenta de que a fines de este año. 

“Un Avión” es el tercer single de DAGA, adelanto del primer LP de la banda, que será lanzado a mediados de 2022, una canción introspectiva e íntima donde Armellin y Cantarini interpretan todos los instrumentos y voces del tema.

Una contraposición directa con su previo lanzamiento, sin guitarras eléctricas ni batería. Con teclados, sintetizadores y cajas de ritmo utilizados para crear un clima de lento movimiento. En ese clima, la letra narra un viaje como intento de escape a nuestros miedos, traumas y fantasmas.

DAGA, integrada por María Armellin y Mariano Cantarini, comenzó su camino a mediados de 2021, cuando ambxs compusieron, produjeron e interpretaron todos los tracks de su primer álbum, trabajado en conjunto con músicxs invitadxs y que estrenó “Cómo calentar mis venas” como primer single promocional.

No es la primera vez que Emilia Salúm sale a tocar sus canciones por el viejo continente: ya lo hizo en 2019, pero esta vez desembarca en Europa con "Égida", su nuevo álbum y primer LP.

Publicado y distribuido por Goza Records y producido por Juan Belvis (hijo de Liliana Vitale) y Luciano Vitale (hijo de Lito), las once canciones que componen el universo sonoro de "Égida" construyen un puente entre dos mundos: el los sonidos acústicos y el de los sonidos electrónicos.

Desde guitarras clásicas, beats electrónicos bailables, arreglos galácticos de cellos y violines hasta épicos coros estilo gospel y sintetizadores futuristas se despliegan en el universo versátil de sonidos rockeros que viajan a través de paisajes rítmicos, poniendo como protagonista a la interpretación desde un lugar sensible y profundo.

"Hay algo en común que conecta las canciones: el movimiento. Historias de viajes en tren, epifanías en aeropuertos, noches de joda y revelaciones religiosas me llevaron a componer algunas de las canciones de este disco", dice la cantautora a pocos días de emprender un nuevo viaje que empieza por España.

La versatilidad del músico queda impresa en “Que Demonios” una canción que versa sobre la perdida, un amor que a nivel musical va transmitiendo esos estados, pasando de melodías urbanas a balada, con remanencias del punk y destellos de electrónica. Este nuevo lanzamiento cuenta con la producción de LAMDA. 

“Lo que más me gusta de esta canción es que va pasando por diferentes géneros. Arranca siendo una especie de balada triste, sigue con electrónica y después se vuelve punk, creo que es una fusión muy difícil de lograr y en esta canción junto con Lamda, el productor, pudimos hacer que todo encaje perfecto”, cuenta Emkier.

Emkier es un artista multifacético, ya que también escribe cuentos cortos de terror y poesía desde temprana edad. Junto a su hermano mayor Krom este mes lanzo “Mi reina” una canción que retoma el punk y estilos noventosos. El 29 de este mes se presentarán juntos en Roxy para un show exclusivo para prensa y amigos. 

Este video explica las dos polaridades que todos tenemos y que nos van guiando en el día a día, la luz y la oscuridad. La historia cuenta como alguien puede ser un ángel y otras veces puede ser un demonio que viene abarrancarte el corazón” Emkier comenta sobre el nuevo videoclip, cabe destacar la gran producción que tiene el mismo.

“Incendio”, el nuevo material de la joven cantante y compositora Azul Schenquerman, es un disco donde se indaga sobre la identidad, los vínculos, el miedo a perder aquello que atesoramos, el miedo a lo desconocido, y el impacto de la pandemia sobre la salud mental.

También, las canciones abordan una mirada más sanadora, desde un enfoque para ver un final con mayor optimismo, como si fuese una gran conversación o reflexión con uno mismo. Todo está planteado desde la vivencia de la compositora, no obstante, está pensado para que quienes lo escuchen puedan adaptarlo a sus propias vivencias.

El segundo disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Incendio” es un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones acústicas y otras eléctricas. Parte de esta conversación y dualidad ante lo que se plantea en las letras, también está representado en la diversidad de sonoridades.

“Incendio” viene después del disco “Catarsis” (2019). Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”.

Luego de romperla con su último single “GATAS”, que ya lleva más de 6 millones de streams/views en las plataformas digitales y el cual se volvió viral en Tik Tok juntando más de 60 mil videos, FMK nos sorprende con su nuevo single “De Vacaciones”.

Este sencillo se caracteriza por su sonido tan pegadizo, comenzando como un R&B minimalista comandado por la voz y una guitarra, que luego al sumarle el beat se transforma en un reggaeton soft, mostrando otra faceta de FMK que evidencia la gran versatilidad del mismo.

Con esos coros contagiosos que el artista nos tiene acostumbrados, FMK le canta al desamor, proponiedo llenar esos vacíos nada más ni nada menos que con nuestra amada música.

La canción fue compuesta por Enzo con su socio creativo Big One, junto al músico Valentín Andersen (integrante del grupo El Plan de la Mariposa y también nacido en la localidad bonaerense de Necochea).

Biigo, el reconocido productor colombiano en ascenso, presenta junto a Buxxi “Bella”, una canción con ritmo muy caribeño, y sobre esto el productor comenta “el sonido nos caracteriza mucho acá en la costa de Colombia”.

Este nuevo lanzamiento junto a Buxxi, referente del género, artista muy distinguido en su país y Latinoamérica, promete ser un gran éxito. Este tema desde el costado musical contiene shakes, guitarras, congas; lo cual hace que su melodía recuerde a Colombia.

“Esta canción es una obra maravillosa en la cual se logró una fusión de lo afro la costa pacífica y lo caribe, una letra para dedicar, resaltando la belleza de la mujer, y sus virtudes, para mí es un gran logro artístico y un honor trabajar con nuevos talentos", agrega Buxxi sobre este nuevo lanzamiento.

"Visitante" es el nuevo trabajo en formato solista de Diego Presa, poeta, músico y autor de canciones, de nacionalidad uruguaya.
El disco contiene cinco canciones que Diego eligió ejecutar con la guitarra criolla de su abuelo Enrique Presa, compositor de tangos y milongas y referente musical de la familia.

El flamante material muestra una vez más el vasto caudal poético de Presa que parece no tener fin: en esta ocasión, las letras se ubican bien al frente de la canción, adornadas tan solo por la guitarra criolla, desembocando en un disco entrañable, minimalista y elegante. 

Visitante fue registrado a fines del 2021 en el estudio La Cocina de Beti, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Producido por Juan Ravioli, cuenta con la participación de Nahuel Roht, la actriz Julieta Díaz, Christine Brebes y el gran Kubero Díaz. 

El rock psicodélico de garage que aborda el tema de la identidad a través de la apariencia frente a la incomprensión y la intolerancia. “Vestir de mujer”, el segundo single adelanto del nuevo disco del conjunto español Doctor Explosión, habla de la libertad de identidad.

“Todos los estereotipos nos encierran en vidas que muchas veces no nos pertenecen. Y eso he querido contar aquí desde la comodidad de mi punto de vista. Desde la adolescencia nos reivindicamos a través de nuestra forma de vestir, con la que exteriorizamos la expresión misma de nuestra intimidad. Buscamos la aceptación sin atrevernos a ser las personas que nos gustaría ser”, cuenta Jorge Explosión.

Esta canción pretende ser un tributo a la libertad de ser quien quieras ser frente al prejuicio de la norma impuesta por los demás (la mayoría). El empoderamiento del diferente frente a la incomprensión que le rodea. Una muestra de la complejidad de la identidad y sensibilidad humana por encima de la construcción simplista que hace nuestra sociedad con el género.

“Vestir de mujer” no pretende usurpar el lugar de otros, ni romantizar la marginalidad. Es homenajear de forma muy consciente y respetuosa a quienes son lo que quieren ser y a la multiplicidad de identidades que perviven dentro de cada uno.

“Jugar con los estereotipos de género, al final es dejar aflorar la expresión del yo interno como un reto a través del estilo y la moda, como una ficción, como un juego donde realidad y fantasía se confunden a través de la apariencia”, finaliza el autor.

Belén Conte llega al Café Berlín con su segundo trabajo discográfico "Las partes separadas", y adelantos de su proximo disco.

En Café Berlín, se presenta junto a su banda: Mario Gusso en batería, Broder Bastos en bajo, Pato Resico en guitarras y Ricky Prozz en piano.

Recorrerá también canciones de su primer disco "Mujer sin Cara",  estrenará  canciones nuevas que estan siendo grabadas durante este 2022 y también algunas versiones de canciones como "Corazón Partío" y "Promesas sobre el bidet".

Música urbana con un sonido acústico, una batería bien percusiva, un bajo redondo y claro y una guitarra de cuerdas de nylon como trío básico para acunar a la voz. 

Con producción artística de Pelu Romero, Ariel Lavigna en ingeniería de mezcla, grabación y mastering y el asesoramiento artístico de Diego Baiardi.

La acompañan Mario Gusso en batería y percu; bajo y guitarras de nylon Broder Bastos, piano Ricky Proz, guitarra flamenca Martin Morales. La letra y la música de todos los temas son de Belén.

“Nubes” nace en el estudio de grabación cuando Tinna Rey junto a su equipo comienzan a trabajar sobre el beat. Luego de un proceso de improvisación, la artista empieza a jugar con la idea de qué se sentiría estar sobre nubes rosadas.

Es así que nace este track que narra acerca de la química generada entre dos personas que al conocerse se llenan de deseo y atracción. Sentirse en las nubes es el poder intercambiar miradas o caricias con esa persona indicada.

Con un sonido particular que mezcla varios ritmos como el euro beat, esta canción fue compuesta, producida y remasterizada en la ciudad de Medellín por Tinna Rey, Juan Camilo Álvarez Se77e, Junior Todas Krulig, Daniel Astudillo Astu, y Julián Álvarez AbductorDj.

Adicionalmente, “Nubes” cuenta con un elemento sorpresivo en género funk, que para la artista supone una vibra refrescante con toques urbanos y de reggaetón.

Para este estreno, Tinna Rey presentó un encantador video que ya se encuentra disponible en su canal oficial de YouTube. En él, se puede apreciar una estética muy limpia y cuidada con un vestuario que recuerda a la moda de los años 60 y 70 para dar ese toque soñador y romántico de sentirse en los cielos.

La cantautora pampeana presenta “Hueso”, su segundo álbum de estudio después de “Monte” (2015). Editado por el sello Territorio y con la producción de Juan Ibarlucía (Pommez Internacional), el disco reúne siete canciones en donde conviven elementos analógicos y digitales, la electrónica y la canción de raíz. Sus canciones evocan atmósferas oníricas e impredecibles que navegan entre el sueño y la vigilia.

Se canta con la voz y con las entrañas, se compone desde la inteligencia pero también con el corazón. El espíritu de la artista, partido entre los dominios de la intuición y la técnica, investiga estas fisuras en donde la creación engulle a su creadora.

Porque cuando la canción cobra cierta vida, cierta autonomía, la voluntad y las decisiones quedan felizmente sepultadas en la inercia de un tarareo, un jadeo, un balbuceo…un susurro que instintivamente se deja guiar por el capricho de una obra viva.

“Hueso” es el segundo disco de Romina Péchin después de “Monte” (2015). Reúne siete canciones que son como siete peldaños espiralados en una búsqueda de sonidos y emociones que profundiza los riesgos y la aventura iniciada en su disco anterior.

Hercules & Love Affair lanzó su nuevo single "One", una colaboración ferozmente vibrante con Anohni, como anticipo de su próximo álbum "In Amber".

"One" se mueve en una ola de estimulantes ritmos de baile junto a la cinematográfica voz de Anohni, llamando a las fuerzas de la naturaleza para que se levanten contra el patriarcado y se renueven.

"Las letras hablan de ser ajeno, expulsado, y de la ascensión del espíritu infantil frente a esa adversidad", comenta Andy Butler.

Anohni abraza el poder volátil de la naturaleza como un recurso oculto de fuerza para los difamados. "Levántate, niña, levántate... di tu verdad... recuerda, no más muertes".

El microcosmos refleja el macrocosmos. A semejanza de la naturaleza, maltratada por las fuerzas patriarcales, los desheredados emergen ahora en plena posesión de su ira, forjando una brutal renovación.

El camino musical de Nawi apenas comienza pero está lleno de sorpresas, ya que en poco tiempo la joven ha cosechado miles de seguidores y fans en redes sociales y plataformas digitales alrededor del mundo, gracias a las nuevas canciones que está presentando desde enero de este año.

Junto con su estilo refinado y fashionista (sin alejarse del streetstyle propio del género musical) y una femineidad marcada en la estética de sus videos, se perfila como una de las próximas figuras destacadas de la escena urbana. 

"Ojalá" es el cuarto single que la española presenta a nivel mundial, esta vez en colaboración con Alex Lemoxx, reconocido DJ colombiano.

La artista abre el juego musical y se anima a cantar una guaracha en la que mezclan los sonidos de la música electrónica con ritmos urbanos, logrando así una canción moderna, super pegadiza y bailable para el oyente.

Con esta propuesta, Nawi sigue creciendo a nivel global y local: en Argentina ha crecido al 1º y 2º lugar en vistas en su canal de YouTube, mientras que en su cuenta de Spotify, el país se encuentra entre los 10 primeros puestos.

Cada uno de sus lanzamientos la van posicionando cada vez mejor en el mercado musical del género urbano en español. En sus canciones, Nawi establece nuevas reglas en este estilo musical: "En mis temas se refleja el poder que tenemos las mujeres" puntualiza.

LIMON presenta el video de la canción “Para Ver Mejor”, que forma parte del EP “En Una Ola Desfasada”. El video explora la amistad, el viaje, la montaña, los shows en vivo y todo lo que es tener una banda y estar de viaje.

A través del ojo de la VHS, podemos ver la intimidad de LIMON en su gira del mes de febrero del 2022 por Córdoba, San Luis y Mendoza, finalizando en el Quilmes Rock de Buenos Aires.

Para la filmación del video se aplicaron técnicas de glitch analógico, aportando a la sensación nostálgica que atraviesa la pieza.

En adición, vale remarcar que la producción del video fue hecha 100% por los miembros de la banda, desde la filmación hasta los efectos visuales.

“Cuál es tu deseo?” es el primer adelanto del segundo disco de Alejo y Valentin. Luego de su primer disco Peculiares con más de 500 mil reproducciones en plataformas digitales, la banda mendocina marca una inflexión en su carrera musical con el nuevo material grabado y coproducido junto al histórico ingeniero del rock nacional Mario Breuer.

El sonido orgánico de “Cual es tu deseo?” interpela con la fuerza de su pregunta en el estribillo y su potencia musical de poprock oscuro bailable.

A su vez, el videoclip retoma la historia del video doble "Superstar/Para Renacer” sumergiéndose cada vez más en el universo conceptual que atraviesan y plasman en el nuevo disco, próximo a salir en agosto de este año.

Después de un disco de homenaje al rock nacional y otro de folklore, Los Tipitos se volvieron a encontrar con sus raíces compositivas, con el rock canción y la canción pop.

Durante casi todo 2020 y 2021 tuvieron tiempo de engendrar melodías y letras que hablaran de lo que les pasó a ellos y a sus seres cercanos. Así a la distancia compusieron unas 45 canciones.

Ya en el 2021 se reunieron en el estudio ECLECTIC en Villa Urquiza y comenzaron a demear y a la vez a producir. La idea fue grabar un disco netamente de estudio, sin ensayos previos. Todo ahí en el laboratorio, donde las ideas sobre las músicas y las letras se fueron haciendo audibles y concretas.

Una nueva forma de trabajar que anteriormente no habían probado. Tampoco habían encarado nunca una producción hecha por ellos mismos, con la invaluable sociedad de Tomas Vigo quien también ofició de productor artístico junto al grupo.

Día a día se fueron sumando sonoridades, melodías sin  terminar y letras por escribir. En este camino hecho de horas de creatividad y disfrute es que llega al público este disco tan deseado y celebrado.

Compuesto de 11 canciones de estilos diversos y búsquedas arriesgadas he aquí la nueva criatura: "Días por venir", el nuevo álbum de Los Tipitos. Que lo disfruten.

2022 ya fue un gran año para la superestrella belga Lost Frequencies. Después de su single multiplatino 'Where Are You Now', que alcanzó en #1 en las listas de países como el Reino Unido, Irlanda, Eslovaquia, y se mantuvo en el Top 10 en Alemania, Australia, Suecia y Bélgica, Lost Frequencies ahora se une al extraordinario vocalista James Arthur para presentar la canción de esta temporada: Questions!

Basándose en capas armónicas de teclas apenas existentes y notas de guitarra que sentaron las bases para el lanzamiento melancólico, los distintivos bucles vocales de James Arthur en la entrega de “how, where, when, why” ("cómo, dónde, cuándo, por qué"), traen la esencia del título de la canción, antes de que su tono crudo estalle por los altavoces.

Estableciendo el cuerpo principal de 'Questions!' con sintetizadores brillantes y ritmos house profundos y reverberantes, toques de tendencia progresiva y luego imponen una oferta estilística y elegante firmemente en el reino del crossover pop-dance.

Edificante y conmovedor en una fusión estelar de variedad, ya que la voz de James se moldea en una entrega que encapsula: "If you don't ask questions then you won't know why/ like how is it so easy when you say goodbye?", ( "Si no haces preguntas, entonces no sabrás por qué / como ¿cómo es tan fácil cuando te despides?").

'Questions!' conecta los toques característicos de ambos artistas con electricidad, producción digna para fans de las producción y voces apasionadas.

Mompox vuelve y antes de lanzar su próximo disco nos regala Indiferente, single adelanto de "Sin Subtítulos". Una canción desnuda y cruda. Una poesia concreta. Una producción elegante y minima. 

Salir con esta canción como adelanto es salir amorosamente con los tapones de punta a decir acá estamos, acá estábamos y esto es lo qué te queremos decir.

Donde está la puerta cuando quiero huir/ Dame esos caminos: quiero elegir y que vaya pasando el tiempo/ La inercia quebró la ausencia / en cámara lenta / Ya verás, /no seré más indiferente.

Indiferente es quizas un estado de ánimo, o varios, la inercia mezclandose con el movimiento.

Como adelanto de su nuevo disco Corazón de agua, Agnea lanza “Rabia”, el primer single del nuevo proyecto discográfico con el que fue seleccionada en La Bienal y que presentará el sábado 18 de junio en el Centro Cultural Recoleta, en un show con entrada libre y gratuita.

Agnea, Mora Navarro y Nahuel Quipildor fueron lxs artistas seleccionadxs en esta edición de la Bienal Arte Joven Buenos Aires para desarrollar y producir sus próximos materiales fonográficos, realizados respectivamente junto a los productores artísticos Gastón Porro, Juan Giménez y Luis Gurevich, y con el acompañamiento de lxs asesores Margarita Bruzzonne y Gustavo Martelo. 

"Rabia" es una canción de pop electrónico. Oscura, pero bailable, que trata sobre el desgaste mental diario que significa ser mujer y luchar por la libertad.

Vuelve el argentino Blunted Vato con su nuevo single Normal, en el que nos permite asomarnos a la mirilla de su vida, imaginarnos su barrio como un escenario de videojuego en el que, como él
mismo dice, anda con demonios pero está bendito.

Unas letras y sonidos que nos hacen viajar en el tiempo, un G-Funk que sirve como vehículo para contar lo que ve y lo que pasa un día cualquiera en su vida.

"Normal" está producido por su beatmaker habitual Young Pei y grabado en el estudio de Santa Marta en Buenos Aires, muestra absoluta de que el hip hop está más fuerte que nunca.

Blunted Vato es uno de sus mayores exponentes del género en Argentina y, en este track cuenta con los sonidos más diferenciadores de hip hop, así como la siempre característica fusión de sus influencias de EE.UU y los ritmos latinos con los que también ha crecido.

El videoclip está dirigido por Nico Benac, y es un paseo en lowrider por los barrios y la vida de Blunted Vato, desde pequeño hasta la actualidad.

Convierten su barrio en una versión en carne y hueso del videojuego GTA, en el que los jugadores principales son Blunted Vato y sus amigos, así como los niños traviesos que una vez fueron. Saltando del trap al rap o al reggaetón, el argentino se maneja en cualquier estilo.

Blunted Vato maneja por su propio carril, siempre rodeándose de los mejores colaboradores y artistas, es uno de los raperos argentinos con mayor proyección.

Es un artista en constante evolución, versátil y reivindicativo, con una propuesta original basada en el trap argentino más puro pero fusionado con los géneros musicales que le inspiran en su día a día, creando piezas únicas.

Próximamente verán la luz nuevos singles con los artistas más importantes y reconocidos del panorama musical estatal. El artista continúa así subiendo como la espuma, liderando la escena del trap latino y aportando la frescura y originalidad tan característica en su música.