Cinco preguntas a Horacio Lavandera previo a su show en el Teatro Coliseo

Tengo muchas expectativas de esta jornada y felicidad de volver a hacer mi arte frente al público. El Teatro Coliseo se presenta como el escenario ideal para volver a hacer música de Gershwin y Piazzolla por las condiciones de su magnífico piano Steinway y su diáfana acústica. Además, es un teatro en el que todos los protocolos de precaución estarán presentes tanto para los artistas como para el público. Será una vuelta a las actividades ideal.

Elegí a George Gershwin porque lo considero el compañero ideal de Astor Piazzolla, a quien este año le festejamos el centenario de su nacimiento. Lo cierto es que Gershwin fue el compositor predilecto de Piazzolla y esto se nota desde sus primeros trabajos en su Orquesta Típica de 1946 o sus grandes obras orquestales como la Sinfonía Buenos Aires. En mi caso yo conocí a Gershwin a los ocho años y fue el impacto de su música y personalidad que me decidieron a dedicarme a este arte. Por lo tanto, su influencia es mayúscula tanto como pianista, compositor y director de orquesta. Este concierto será la primera vez que interpreto su obras más famosa, "Rhapsody in Blue", además de sus tres preludios para piano solo.

Mi vínculo con Piazzolla es a través de mi padre José María, quien fue baterista y percusionista en la Orquesta del Tango de Buenos Aires por más de cuarenta años. Mi padre me enseñó todo lo que sé del estilo de esta música que tiene muchos códigos y secretos propios. Al cumplirse 100 años de su nacimiento hice un programa con sus más grandes obras en mis propios arreglos para piano solo: "Adiós Nonino", "Fuga y Misterio", "Cuatro Estaciones", "Serie del Ángel".

Esta fecha será también muy especial ya que contaré con tres invitadas de lujo: la bandoneonista Ayelén Pais Negrín, la clarinetista Sofía Kujta y la cantante Mariú Fernández. Son grandes virtuosas y será un gran placer compartir música de ellas con el público.

Con Ayelén preparamos Libertango de Piazzolla en una versión acercándonos a las ideas del compositor en los años 70: un ritmo inexorable ligado al rock, al minimalismo o los mantras esotéricos.

Con Sofía estamos redescubriendo a Ross Gorman, clarinetista original de "Rhapsody in Blue" quien aplicó técnicas de Klezmer y música tradicional judía
en el solo inicial. A estos sonidos, que se han perdido en el tiempo, los intentamos rescatar como si fuéramos arqueólogos para darle vida a la emoción original. Es sabido que Ross Gorman trabajó 5 días seguidos con Gershwin hasta dar con el sonido y fraseo que tenía en su imaginación. Este sonido totalmente nuevo e inesperado marcó la historia de la música en 1924.

Con Mariú trabajamos en una versión de la canción más famosa de Gershwin, The Man I Love. La introducción que interpretaré es la variación original de Gershwin de su programa de radio de 1934. Así como Gershwin invita a una cantante, hago lo mismo con Mariú para las siguientes dos variaciones del tema. Tiene la voz ideal para esta música por su color y dicción y es una gran felicidad cada vez que tocamos o ensayamos. Su fraseo es conmovedor.

Hay mucha intensidad. Se dan felizmente muchos factores positivos. En Buenos Aires hay un clima muy agradable. Un gran sector de la población ya tiene al menos una dosis de la vacuna. Todo indica que ya estamos en una nueva normalidad y esperemos que se pueda mantener si nos cuidamos entre todos.

Hay muchísimos proyectos muy interesantes. En breve habrá nuevas noticias.