Se trata de la sexta película de la directora, guionista y actriz, ganadora del premio Big Screen competition en el Festival internacional de Rotterdam (IFFR) y para el Festival de Cine de Sundance. Está protagonizada por Daniel Katz (hermano de la directora) con Julieta Zylberberg, Valeria Lois y Carlos Portaluppi.

La historia sigue a Sebastián, “un joven treintañero que tiene varios trabajos temporales que van y vienen y lo presionan. A través de pequeños hechos puntuales, su transformación se retrata en el contexto de un mundo que también se transforma y coquetea con un posible apocalipsis”, dice la sinopsis.

Es una historia sensible y conmovedora, donde el protagonista apuesta por sobrevivir en medio de una ola de problemas personales, de precarización laboral e incluso eventos inesperados para la humanidad en general -una trama que coquetea con el presente que vivimos con la pandemia de coronavirus, aunque fue escrita mucho antes que eso-. En medio de este mundo en decadencia, reflejado en la película con los planos en blanco y negro, Sebastián siempre apuesta al amor y a la esperanza como horizonte. 

La directora cordobesa vuelve a abordar la adolescencia en sus películas (“Atlántida”, “Las motitos”), esta vez con una historia que también participó de la competencia oficial del Festival de San Sebastián y que está protagonizada por Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas y Federico Sack.

“Camila, una joven platense que se muda a la ciudad de Buenos Aires junto a su familia cuando su abuela enferma gravemente, no solo se ve obligada a habitar un espacio que le es ajeno, sino que debe acatar los mandatos de un colegio religioso y relacionarse con sus compañeros. Su avasallante personalidad y su militancia feminista comenzarán a chocar con este nuevo presente que debe transitar”, dice la sinopsis.

El film toca temas como el bullying, la opresión ideológica de las instituciones académicas, la subestimación, el despertar sexual y la crisis de identidad. Como escenario encontramos la inmensa marea verde y el avance de los movimientos feministas que en los últimos años alzaron sus voces con consignas como #NiUnaMenos en Argentina. “La brecha que hay entre la generación de estas chicas y la mía es muy grande, es la misma diferencia entre lo que pudo haber sido entre mi abuela y mi madre, pero ahora las diferencias no implican tantos años de historia. Es increíble que haya chicas que crecieron con la apertura del velo que se abrió- dijo la directora a Télam y siguió-, se paran ante el mundo con muchas más conquistas y otras por resolver, algunas ganadas y siempre con deudas”. 

Se trata de la ópera prima de la directora marplatense, luego de codirigir el cortometraje “Los Arcontes” (2020) junto a Natalia Labaké. El documental histórico cuenta con un guion de Paulina Bettendorff y la voz de Nina Gilmizyanova. 

“En plena Guerra Fría, la dictadura de Onganía organiza el Festival de Cine de Mar del Plata como una manera de mostrar una imagen de apertura hacia el mundo, mientras continúan en el país la represión y la censura”, dice la sinopsis y sigue: “Danubio recrea, desde los documentos y la fantasmática de la vigilancia estatal, la historia de una resistencia secreta: una sociedad cultural de comunistas eslavos creada para infiltrarse en el Festival y establecer contacto con las delegaciones de los países socialistas”. 

La directora nos traslada a los orígenes del festival para contarnos la historia, a través del uso puro y exclusivo de material de archivo audiovisual. A través de la resistencia de les inmigrantes, pone en primer plano la lucha contra la censura y la importancia del cine como herramienta de comunicación y libertad. 

La directora cordobesa sorprende con su nuevo documental, el segundo luego de “La suave noche” (2017). A diferencia de “Danubio”, esta película se nutre de testimonios e imágenes que buscan conectar el recuerdo del pasado, la reflexión del presente y la esperanza de futuro. 

“El festejo por el centenario de la Revolución rusa no fue el esperado: el gobierno optó por no realizar actos oficiales y limitar los homenajes al ámbito de las instituciones y, sobre todo, a los museos estatales. Sofía Bordenave se propone desconfinar los recuerdos y devolvérselos a los habitantes”, dice la sinopsis. 

Para eso la película adopta distintas perspectivas. Una es la de Katya, quien vivió los últimos esbozos del acontecimiento y quien recorre los espacios claves en el proceso revolucionario y rescata a partícipes como el científico Aleksandr Bogdánov, autor de un utópico libro de ciencia ficción anterior a la Revolución, que le da el nombre al largometraje. También de jóvenes como Nikita y Karl, quienes exploran Rusia al día de hoy. Cada uno le da cara y voz a la historia, y dejan en evidencia la importancia de luchar por la memoria colectiva.

La directora de "Las cinephilas" (2017) y "El tiempo perdido" (ganadora de la Competencia Argentina de la 35º edición del Festival), se consagró con su nuevo trabajo como ganadora de la "Mejor Película Argentina en Mar del Plata".

"Nos encontramos con dos estrellas argentinas del piano de las décadas del 50 y el 60: las gemelas Cavallini, quienes a sus 90 años aún conviven en un minúsculo departamento ocupado por fotos, inquietantes muñecos y, por supuesto, un piano", dice la sinopsis del documental.

Con dos mujeres que rompen con estereotipos, y con un vínculo muy intenso, la película habla de recuerdos y cómo el arte cambia nuestra vida para siempre. "La mejor manera de envejecer es en contacto con el arte, con ese mundo superior que les quita peso a las dolencias terrenales que surgen y se van potenciando y acumulando con los años. Envejecer (vivir) con el arte como religión", dijo la directora al Festival.

Mención especial para “Atlántida”, que se exhibe en homenaje a Paola Suárez, la productora de cine que falleció este año. Se trata de la ópera prima de Inés Barrionuevo, la directora de la que hablamos un poco más arriba con “Camila saldrá esta noche”, que se estrenó en el Festival de Berlin en 2014.

“En el verano de 1987 en un pueblo de Córdoba, dos hermanas adolescentes, Elena y Lucía, están solas en casa. La menor está enyesada y molesta con fruición a su hermana mayor, que piensa en cómo salir de ese pueblo, para estudiar y para vivir de otra manera, más allá del chisme pequeño de club de pueblo, de la barra del pueblo, de las motitos y la pileta y de quién apretó con quién. También están los chicos que viven y trabajan en el campo, un médico joven, pero mucho mayor que Elena, una conexión entre Lucía y una amiga de su hermana, algunos conflictos por otros lados”, dice la sinopsis. 

La película toca temas como despertares sexuales, identidades, búsquedas y encuentros. Para la directora, según definió a Télam, se trata de “una metáfora del mundo adolescente como un universo idílico o una ciudad ideal perdida debajo del mar”: “Pensaba a los personajes moviéndose a través de un deseo. Hay una cuestión muy sensual entre los personajes. Sobre todo en cosas que son descubrimientos, cosas prohibidas y muchas veces tabú. Me interesaba indagar más sobre el descubrimiento y el deseo que sobre la sexualidad”.