Después de un ascenso gigante a la vanguardia de la cultura pop, el artista multiplatino nominado al premio GRAMMY The Kid LAROI vuelve con su muy esperado primer single de este año, "Thousand Miles".

Para la canción, LAROI recurre a los poderosos coproductores Andrew Watt y Louis Bell. En el visual coprotagonizado por Katarina Deme, LAROI hace algo que nunca antes había hecho y literalmente se enfrenta a sí mismo.

“Thousand Miles” adquiere un nuevo significado a medida que la imagen que lo acompaña demuestra ser provocativa, poética y poderosa cuando LAROI se enfrenta a su único y verdadero rival.

Yami Safdie y Francely Abreuu se unen por primera vez en su nuevo single, "Catálogo", cruzando las fronteras de Argentina y México a través de la música.

Este dembow nostálgico habla del vacío de tenerlo todo excepto a esa persona especial, y compara a las redes sociales con un “catálogo de babies”.

Con una estética que lleva a los 2000s, y algún guiño a las culturas de sus respectivos países, las artistas meten en su mundo y hacen bailar a la vez que emocionar.

Esta es la segunda canción de la talentosa joven artista Yami Safdie con Warner Music, pero viene de una creciente carrera en redes sociales y de haber presentado sus primeros temas propios como cantante.

A principios de este año, Yami presentó "Como si Na" en colaboración con el artista Lautaro López y ya reúne más de 500.000 reproducciones en YouTube.

Las celebraciones por 40 años de trayectoria no paran y ahora Los Ángeles Azules presentan “Esa parte de mí” Feat. Sofía Reyes y Esteman, tema que está disponible en todas las plataformas digitales. La canción fue escrita por Esteman al lado de Georgel Rosas–Reyes, y producida por Rodolfo Lugo y Jorge Mejía Avante.

Esta nueva cumbia romántica se perfila para convertirse en un clásico más de los oriundos de Iztapalapa y viene acompañada de un video filmado en la Ciudad de México bajo la dirección de Fausto Terán, de Toro Films.

"Para mí, colaborar con Los Ángeles Azules es un sueño. Todavía no me la creo... is this real? Es un honor enorme formar parte de su álbum y de su carrera, ¡son leyendas en vida! Agradezco muchísimo esta oportunidad y me siento muy orgullosa de esta canción y de este video", dice Sofía Reyes.

“Esa parte de mí” Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

Con casi 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, Los Ángeles Azules son el artista número 477 del mundo y un referente indiscutido de la cumbia mexicana que ha traspasado las fronteras no solo con fanáticos alrededor del mundo, sino también sumando colaboraciones con algunos de los artistas más destacados a nivel internacional.

En su nuevo EP, “En una ola desfasada”, Limón vuelve a las bases, canciones creadas en vivo en el estudio, guitarras, bajo y batería, pero encontrando desde ahí maneras nuevas de contar sus canciones.

Las mismas nos van llevando a través de sus letras y texturas sonoras a un espacio donde pueden convivir todos los estados de ánimo, un éxtasis introspectivo.

Bajo la producción de El Principe Idiota este EP junta la suavidad de las voces, con guitarras distorsionadas, sintetizadores rítmicos y bajos agresivos, formando una mezcla musical perfecta para acompañar cualquier momento del día.

Asimismo, “En una ola desfasada” cuenta con la característica de ser el primer material discográfico de Limón hecho en su totalidad por los cinco integrantes de la banda exclusivamente.

Andrés Mindlin, asistido por Tomás Hepner, se encargó de la mezcla y edición de los tres singles. melon_manga y jo.4co tomaron las astas del concepto visual, desarrollando el arte de tapa, visualizer y el diseño gráfico respectivamente.

Finalmente, Eze Amster aportó la composición inicial de “Para Ver Mejor” y “2332”. La grabación de los instrumentos fue también realizada por los 5 integrantes desarrollando así el primer material discográfico de Limín gestado 100% “in-house”.

Luego de presentar tres adelantos, la compositora y artista visual argentina Rocío Gal entrega su primer disco de estudio, "Inventario de ecos".

El trabajo, producido por Ezequiel Tarica, cuenta con siete canciones y un pasaje en las que recuerdos e inspiraciones dialogan a través de samples, melodías con aires folclóricos y expansivas atmósferas electrónicas, formando un entramado de conexiones aparentemente imposibles, pero reales, íntimas y atemporales.

Inventario de ecos debe su nombre al libro “Desierto sonoro”, de Valeria Luiselli. En él, la captura de sonidos e imágenes en un marco de investigación intelectual y emotiva es uno de los hilos centrales de la historia, y lo que guió la forma de componer de Rocío Gal, marcada por la memoria, su recorrido, la selección y transformación de esos lugares, momentos, personas, ecos.

Grabado en 2021 en Estudio Espeis, el primer álbum de Rocío Gal combina con delicadeza lo analógico con lo digital. Así, entre profundos momentos a capella y estimulantes experimentos electrónicos, se revela un archivo sentimental, un collage de sus raíces del litoral, su amplia escucha de Brasil, la herencia oral y un sinfín de preguntas al tiempo.

“No Sé Cómo Hacer” es el segundo sencillo promocional de DAGA, adelanto del primer LP de la banda, que será lanzado a mediados de 2022.

En su letra, la canción transmite una sensación de frenesí ante la ansiedad que origina una autopercepción poco grata frente a las presiones de la vida cotidiana, y se sostiene musicalmente entre guitarras, bajos, arreglos instrumentales estilo pop-rock noventoso y frases como “...me vuelvo rehén de mi frivolidad” o “...entre tanto show perdí la conexión con tu corazón”.

“No Sé Cómo Hacer” será presentada junto a su videoclip, dirigido por Lucas Guerineau y Axel Franks, y protagonizado por Edu Giardina, baterista invitado en esta canción y en gran parte de las producciones de la banda.

DAGA, integrada por María Armellin y Mariano Cantarini, comenzó su camino a mediados de 2021, cuando ambxs compusieron, produjeron e interpretaron todos los tracks de su primer álbum, trabajado en conjunto con músicxs invitadxs y que estrenó “Cómo calentar mis venas” como primer single promocional.

Durante los últimos años trabajaron individualmente con distintos artistas como acompañantes (TINI, Luna Sujatovich, 1915, Emmanuel Horvilleur, Isla de Caras).

El próximo 6 de mayo se estrenará "Un beso y una flor", la inolvidable canción que publicó Nino Bravo en el año 1972, y que enamoró a una infinidad de personas en el mundo, es el nuevo single de La Banda de Grillo; que con una magnifica versión, pone una vez más en manifiesto la versatilidad y alegría que llega acompañada por la colaboración de la legendaria banda de rock, La Beriso. Este gran trabajo es realizado 100% de manera independiente. 

"Un beso y una flor" en palabras de Darío Grillo Grupenmajer: “Es un tema que  siempre estuvo en mi cabeza dando vuelta y no hacía mucho tiempo había leído la  noticia que cumplía 50 años de su lanzamiento. Fue muy "loco" porque suena mi  teléfono y Gonzalo me dice ¡Escucha! Cuando sonó la versión que me presentó Gonzalo (baterista y productor musical de la banda) en los parlantes de mi teléfono no dude ni un segundo, y enseguida se me vino La Beriso a la cabeza, fue como una señal, quería hacer este tema junto a ellos, para mi gusto es una de las mejores bandas del rock nacional”

Después de “Zoom”, el single que lanzó en enero de este año y marcó el inicio de su nueva etapa musical, León Cordero nos trae “Sientes”, donde muestra una faceta más profunda y afirma el calibre de lo que se trae entre las manos. 

“Sientes” fue escrita por León y coproducida junto al reconocido y multipremiado productor Rafa Arcaute, quien ha trabajado con artistas de la talla de C Tangana, Nathy Peluso, Camilo, Residente, entre muchos otros.

"Sientes" es el resultado de un proceso creativo a dos tiempos. Nació en 2019 en el piano de León Cordero en su habitación de la casa familiar en Santiago del Estero, su provincia natal.

Con “Sientes” León Cordero presenta una canción profunda, que da a conocer su costado más sensible y vulnerable; una canción melancólica pero cargada de esperanza, que nos invita a confiar en lo que sentimos a pesar de los riesgos y nos recuerda que la vida está hecha de esos pequeños instantes que sentimos como eternos pero son en verdad siempre efímeros. 

La estrella indie mexicana de 25 años Silvana Estrada lanza este miércoles 20 de abril la canción "Clandestina", como parte de la serie Singles de Spotify. El tema es una versión de "Clandestino", el clásico de Manu Chao.

“Estas palabras que cuentan la historia de un migrante me tocaron el corazón”, explica Silvana. “Era yo en un llanto universal y migrante; naturalmente cambié la letra, sin pensarlo dije ‘Clandestina’ en vez de ‘Clandestino’ y así cantando la canción supe que me había encontrado dentro de ella. La migración es un tema que siempre me ha conmovido el alma. Ese acto lleno de esperanza y fuerza, dejando la tierra amada en busca de un futuro mejor”.

Estrada detalla qué pasó por muchos géneros, épocas y temáticas buscando una canción para versionar en este Spotify Single.

Luego de que su álbum Marchita, lanzado este año, recibiera elogios tanto de parte de la crítica como de sus fans, Silvana grabó una nueva versión minimalista del tema “Tristeza”, también para Spotify Singles.

Silvana fue la primera artista RADAR, el programa global de Spotify que apoya a artistas emergentes, en México en 2020. Ahora cuenta con 664 mil oyentes mensuales en la plataforma.  

La cantante y compositora mexicana, que ha compartido escenarios y estudios lo mismo con Aurora, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Love of Lesbian, Caloncho o El David Aguilar, completó recientemente una gira de 20 fechas por Estados Unidos y Canadá, con shows sold out de Los Angeles a Chicago.

Carolina Donati convoca a Yago (Yago Escrivá de Ainda) en su nueva canción “Te Extraño”, un diálogo entre dos protagonistas de una historia de amor a distancia.

Con una marcada sonoridad pop, la canción juega con elementos electrónicos programados e instrumentos acústicos que junto con las voces de Carolina y Yago evocan la intimidad y dulzura propias de las melodías de Carolina.

Producida por Pablo Giménez, “Te Extraño” se sumerge en el universo de la canción pop, donde la sensibilidad y la electrónica se unen, percibiendo la influencia compositiva y de producción de artistas contemporáneos como Sen Senra y Julieta Venegas, entre otros.

El camino musical de Nawi apenas comienza pero está lleno de sorpresas, ya que en poco tiempo la joven ha cosechado miles de seguidores y fans en redes sociales y plataformas digitales alrededor del mundo, gracias a las nuevas canciones que está presentando desde enero de este año.

En el mes de abril lanza "La cucharita", nuevo single en el que Nawi se sumerge en los sonidos del funk brasileño y se acompaña -como no puede ser de otra manera- de un estribillo pegadizo que una vez mas invita al baile.

"La cucharita" viene acompañada de un videoclip que es una bomba, en el que Nawi demuestra una vez más su pasión por el baile, rodeada de un equipo de bailarinas profesionales que le agregan el punch justo para que "el ritmo no pare".

El estilo de Nawi es más urbano esta vez, sin perder la marca artística que define su estética con toques elegantes. El video muestra a la artista rodeada de mujeres en su totalidad, hecho que remarca y muestra el apoyo de corazón al empoderamiento femenino que Nawi quiere transmitir en la música. 

La ascendente banda de Montevideo, Boom Plan, se encuentra celebrando la salida de su reciente y demorado álbum titulado "Alerta Mundial". 

Cuenta con la participación exclusiva de Ariel Pérez (comunicador del programa "Café Express", ganador de varios premios Iris, en la categoría voto popular del público); Max Capote (músico y productor, nominado en el año 2012 a los Latin Grammys y ganador de varios premios Graffitis a la Música uruguaya; Productor musical del programa “La Voz Uruguay”). 

En diciembre 2021 se estrenó el último videoclip de Boom Plan, la canción que da nombre al disco y contó con la producción de Engranaje Films y Muta Producciones, mientras que Álvaro “Apagón” Albino (cantante de la mítica banda, Congo) fue el invitado especial de la canción y videoclip.

En el disco, además participaron: Leonardo Bentancour (saxofonista de la banda "Chala Madre"), Martiniano Olivera (tecladista de una de las bandas uruguayas legendarias, "CERO"), Sebastián Gavilanes alias "El Gavilán” (cantante; guitarrista y coros en la banda de Max Capote), Alfredo “Chole” Gianotti (músico, productor e integrante de las bandas "Abuela Coca" y "Congo"), y Pipo Torres, (guitarrista de la reconocida banda "SIE7E", banda boricua ganadores de un "Latin Grammys").

Actualmente, la banda está integrada por Guille Canavesi (guitarra rítmica, voz), Lucas Leites (guitarras), Matías Bentos (batería) y Gastón Gómez (bajo).

Para este 2022, Booom Plan planifica una gira por Uruguay y Argentina en lo que irá promocionando su nuevo trabajo “Alerta Mundial” por diferentes ciudades.

Luego de salir a la cancha el año pasado con su primer EP, el jardín es un desastre nos presenta bajo el nombre de “frío en febrero” un nuevo material conformado por dos canciones a puro indie: implícito + frío en febrero. Esta última, junto con un melancólico videoclip filmado en calles y puntos clave del conurbano oeste.

Dirigido por Bosque de Píxels, la pieza audiovisual muestra distintas situaciones en donde el músico no se halla consigo mismo ni con los demás: en una cita, viajando, en un recital.

“En el EP anterior hablaba mucho de mi relación con otra persona, y este nuevo material es todo lo contrario: soy yo con yo, habla de los problemas con uno mismo, y eso es también lo que quisimos representar en el video” comentó Julián Knaupp, líder del proyecto.

Y el giro no es solo conceptual sino tangible, ya que a diferencia de su primer EP - que grabó y compuso enteramente solo en su home-studio -  este material fue grabado en formato banda.

¿Qué sucede con la presión de siempre estar bien? ¿De mostrarnos en nuestro mejor momento? ¿Qué pasa cuando estamos destrozados, y nos armamos una fachada para salir al exterior? Todo eso es frío en febrero.

Transpacific Lounge Regulars es un dúo de Jazz Hop compuesto por el productor Charlie Tonelli y la pianista El Chen. Charlie y El se conocieron en el 2021 en Shanghai, en un encuentro de ‘storytellers’ donde El era una de las invitadas; los presentó el videasta chileno Alejandro Scott, amigo de ambos.

En un principio, consideraron poco probable la posibilidad de hacer música juntos, ya que tienen estilos bien distintos: El improvisa al piano, combinando elementos del Jazz con los de su formación clásica, mientras que Charlie trabaja en estructuras sonoras donde predominan los arreglos y detalles.

Sin embargo, después de algunos ensayos informales, se sorprendieron por la fluidez de las sesiones: los paisajes sonoros de Charlie fueron el marco ideal para que El diera rienda suelta a su inventiva en el piano, lo que resultó en una banda de sonido ideal para momentos de soledad contemplativa, combinando armoniosamente las influencias jazzeras de ella con las inclinaciones LoFi de él.

Todo el EP fue grabado a base de improvisaciones, por lo que la mezcla final fue hecha por Charlie editando horas y horas de improvisaciones.

Después de presentar durante el 2021 los adelantos “Cumpleaños”, “Bolero para encontrarte” junto a la española María de la Flor y “Luna llena” a dúo con Rosario Ortega, Manu Hattom devela su esperado quinto álbum de estudio, La canción perdida, mezclado por el reconocido productor Tweety González y con la participación de Juliana Gattas (Miranda) en el track “Querida”.

En palabras del artista, el disco -concebido enteramente durante la pandemia- narra el “principio y el final de una historia de amor”, atravesada por “La canción perdida” que, dividida en tres, marca los momentos musicales que encierra la obra.

Despojado del liderazgo de las guitarras, en este trabajo Hattom se atrevió a incursionar en nuevos géneros y estructuras dentro de su universo musical: sobre la base del pop, encontraremos también boleros, bálsamos e incluso algunos toques de folklore argentino.

Encontrar La canción perdida es dar con la llave que abrirá un portal con destino misterioso para quien decida sumergirse, aunque la verdadera maravilla quizás se esconda en la explosión de emociones y paisajes que aparecen en cada paso del recorrido.

Con quince años de trayectoria, Manu Hattom demuestra haber dominado a pleno la arquitectura de la canción y, como solo un maestro puede hacerlo, plantea un juego en el que, al igual que en una rayuela, el cielo y la tierra son los únicos puntos de conexión entre los infinitos mundos posibles.

“El paso del tiempo me juega a favor”, declara con seguridad, cuando todo lo que parece valer es lo más nuevo e inmediato. En este álbum, la emoción de la novedad se combina con un eco que parece transformar en tangible la nostalgia. 

El próximo 28 de mayo, Manu presentará La canción perdida en Camping (Av. del Libertador 999, CABA). El 3 de junio pasará por Casa Brava (Rosario), para luego emprender una gira por España que comenzará con una fecha en Sala Búho Real (Madrid) el 21 de ese mes.

“Mañanero” es el primer sencillo del nuevo LP "Xochimilco", una canción sobre búsqueda, heridas y contemplación cotidiana. La canción destaca por sus arreglos despojados de timbres digitales y cierta atemporalidad, una canción que invita a la adopción e interpretación personal.

Producida por Zoot, grabada en los estudios Home Town, Artefacto, Riquelme y Cuero, la mezcla estuvo a cargo del mendocino Leandro Lacerna.

Zoot nace en Mar del Plata en el 2006, cuando cuatro amigos, aún en la secundaria, se juntan a hacer música. El tiempo, las formaciones y las búsquedas sonoras fueron cambiando, mientras la banda se presentaba regularmente en Mar del Plata haciendo música instrumental.

Con la incorporación de la voz y una identidad más madura Zoot edita su primer LP “Después El Agua” (2013), grabado y producido por Canu Valenzuela de Altocamet. El álbum fue muy bien recibido. 

“Cosas Humanas”, el segundo trabajo, es un EP editado en mayo de 2018, grabado en Estudios ION por Juan Manuel Cerrota y producido por Julián Rossini y Zoot. En este caso, la banda trajo cuatro historias que van desde el amor/desamor y sus formas hasta el extrañamiento de un ser querido. Zoot compartió escenario con bandas como Altocamet, Octafonic, Un Planeta, Luzparis, Silent y Pels, entre muchas otras.

 

 

Thunder vuelven a rugir con la canción más metalera del álbum, la pulverizante “Across The Nation”, tercer single de su próximo álbum “Dopamine”.

Cuando la banda se embarque en una serie de conciertos en mayo de 2022, va a ser un espectáculo sin igual. Esta canción lo deja claro, explica Luke.

"Es una canción muy directa, sobre estar en una banda pero no poder salir de gira. La frustración que sentimos por ello es enorme, así que estamos deseando que llegue el momento de salir a tocar.  Conseguimos hacer dos conciertos de Navidad a finales del año pasado, y fue genial volver al escenario.  Fue emotivo tanto para el público como para nosotros: ¡para muchos de los que vinieron, era la primera vez que salían en unos 18 meses!".

“Dopamine” será el primer álbum doble de la banda, compuesto por 16 canciones, y llegará en el momento perfecto para Thunder, cuya formación durante el último cuarto de siglo y más ha sido Luke y Danny Bowes (cantante), más Ben Matthews (guitarra y teclados), Chris Childs (bajo) y Harry James (batería).