La dulzura teñida de desesperanza cuelga de las ramas de un árbol negro a través de cicatrices bañadas en oro. “Lamento del Cerro” es un festejo cabisbajo de una narradora omnisciente que se posa en ningún tiempo y ningún lugar.

Es alguien que aprecia la belleza sórdida de este mundo escapando de sus propios tormentos. Es todo tan precioso que no se comprende que pueda existir la tristeza. La voz flota sobre un pulso lento y doloroso abrazado por un coro suave que genera un clima con una intimidad inmensa.

En el “Lamento del Cerro” el cielo es de colores sabios y su belleza es un poema extraño.

Lv Rod & Cruz son dos músicos y compositores de Buenos Aires que se conocieron y comenzaron a colaborar durante la cuarentena de 2020. Con un trasfondo como miembros de proyectos grupales (Crewrod, Pommez Internacional), se encuentran explorando nuevos puntos de intersección entre la música acústica y digital, la tradición folclórica y la modernidad urbana, la poesía y el imaginario surreal.

Su música se sumerge en un universo de misterio e invocación centrado alrededor de la experimentación vocal, arreglos corales, improvisación y el procesamiento no convencional de instrumentos acústicos.

Pink Floyd lanza nueva música en apoyo del pueblo de Ucrania. La canción se llama "Hey Hey Rise Up". Este es el primer lanzamiento musical original nuevo que han grabado juntos como banda desde The Division Bell de 1994.

En el single, David Gilmour y Nick Mason se unen al bajista de Pink Floyd Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados y presentan una extraordinaria interpretación vocal de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox.

La canción, grabada el 30 de marzo, utiliza la voz de Andriy tomada de su publicación de Instagram de él cantando en la plaza Sofiyskaya de Kiev. La canción en sí, 'The Red Viburnum In The Meadow', es una conmovedora obra de protesta ucraniana escrita durante la primera guerra mundial que se ha repetido en todo el mundo durante el último mes en protesta por la invasión de Ucrania.

Hablando sobre la canción, Gilmour indicó: “Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que está totalmente mal que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”.

El arte del single presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano Yosan Leon. La portada del single es una referencia directa a la mujer que fue vista en todo el mundo dando semillas de girasol a los soldados rusos y diciéndoles que las llevaran en sus bolsillos para que cuando mueran crezcan girasoles.

El cantautor nominado al Grammy, Julian Lennon, dio a conocer hoy 2 nuevas canciones de su séptimo álbum de estudio “Jude”: “Every Little Moment" y “Freedom”, que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

El título del álbum, “Jude”, es un guiño a la legendaria canción "Hey Jude" de The Beatles, escrita por Paul McCartney para consolar a Julian, que en ese momento tenía 5 años, tras la separación de sus padres.

Originalmente escrita como "Hey Jules", McCartney cambió “Jules” por “Jude” porque pensó que sonaba mejor en la canción.  La melodía se convirtió en uno de los temas más exitosos de la banda, encabezando las listas de éxitos durante 19 semanas después de su lanzamiento, y sigue siendo una de las favoritas del público en los conciertos de McCartney.

"Muchas de estas canciones se han estado preparando durante varios años, así que casi se siente como un álbum de madurez", dijo Lennon. “Con gran respeto por el abrumador significado de la canción escrita para mí, el título Jude transmite el viaje muy real de mi vida que representan estas canciones".

El esperado y ansiado disco "Bellos Años" saldrá el 8 de abril bajo la producción artística de German Wiedemer.

"Teníamos pensado un disco con versiones en vivo. La pandemia nos cambió los planes por completo. Tuvimos que empezar a contactar a muchos artistas. Al comienzo, no fue simple. Muchas figuras de la música estaban en shock por las múltiples cancelaciones de sus shows, y apenas si contestaban los teléfonos.", cuenta Rodrigo Manigot, líder de la banda.

"A medida que los meses fueron pasando, retomamos los mensajes, y tuvimos una catarata de contestaciones positivas: Coti Sorokin, Lula Bertoldi, Ale Sergi, Caligaris, Iván Noble, Beto Olguín, Manuel Moretti, todos nos daban su ok y grababan en sus estudios. Empezamos a mandar las pistas, y a esperar. Era hermoso recibir las versiones. Cada artista se apropiaba de la canción y le daba su sello personal a nuestras canciones", agregó.

"Con los meses, fueron llegando más contestaciones: Emiliano Brancciari se fue hasta Montevideo a grabar Pueblo Fantasma. León Gieco nos llamó y dijo que le había gustado A Trasluz y que había decidido grabarlo. No podíamos más de la felicidad. Más adelante, Mateo Sujatovich pidió de grabar En Redondel. Y Patricio Sardelli se mandó una versión de Refugio que va a dar que hablar", cerró.

Estamos más que contentos. Todos los artistas que participaron son personas a las que admiramos y respetamos por su talento y trayectoria. Les estaremos agradecidos toda la vida.

Es un disco que contiene 13 temas de los cuales 11 son reversiones de sus clásicos temas con invitados y se agregan dos temas nuevos que ya fueron lanzados en el 2020. Como novedad saldrá una edición limitada en formato vinilo para el segundo semestre.

Leo Nicastri está presentando “El Despertar” su primer disco solista. 

Este primer trabajo cuenta con siete canciones tocadas en formato trío formado por Leo en voz y guitarra, Leandro Cereda en Bajo y Gonzalo Agüero en Batería (actualmente la formación cuenta con Ezequiel Baldrich como baterista). 

El estilo del trío circula entre el rock, blues, funky e incluso pop. Es una banda que  suena muy ensamblada, que aborda temáticas humanas cotidianas en sus letras y donde  se encuentran pasajes musicales en los cuales cada instrumento suma su cuota de  creatividad en pos de la canción. 

Dagdar presenta nuevo video, "Herederos de la rebeldía de los 80'"

Nacidos en la ciudad de Comodoro Rivadavia en la provincia del Chubut en el año 2004, con Lucas Vader en bajo, Alan Gabriel en bateria y Matyas Ares en guitarra y voz.

Influenciados por bandas internacionales como Rainbow, Deep Purple, Whitesnake y los grandes de los años 70 y 80 y su mayor inspiración, Rata Blanca.

Caracterizados por un sonido rudo, prolijo y potente, con una esencia vintage pero con la calidad de audio moderno las composiciones varian segun la inspiración del momento, desde estructuras complejas y muy trabajadas hasta lo mas simple y lo menos pensado.

Las letras se basan en las experiencias de sus vida que los hacen abordar muchísimas situaciones buenas y no tan buenas y en base a esto último buscan inspirar a sus oyentes a salir adelante, hacerles ver sus fortalezas y ver la luz y lo positivo de cada situación. Historias de amor y desamor en tiempo de baladas muy profundas.

Sus shows tienen la cualidad de hacer al público palpar el poder de su música acaparando la atención auditiva y visual y generando sensaciones que son difíciles de olvidar. El objetivo es dar mas que un show, es hacer vivir una experiencia. Puesta de luces, vestuario, fuegos artificiales y lo mas importante, la energía que transmiten y una identidad propia.

Roberto Jacoby, reconocido artista conceptual, quien en los años ’80 supo consumar gran parte de las letras de la mítica banda de rock Virus, vuelve a unir talentos con Nacho Marciano, músico y artista plástico de prolífera producción en ambos flancos.

Juntos publicaron el album Golosina Canibal que presentaron en Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el Museo Reina Sofia (Madrid).

El flamante LP consta de cinco canciones de desamor en clave bolero-rock romántico. Con el arte visual realizado por los mismos artistas, producción musical de Nacho Marciano y Agustín Della Croce, letras de Roberto Jacoby y voz de Nacho Marciano.

A sus 19 años, y una vez disuelta su primera banda, Jero Jones presenta su primera obra como solista. Se trata de un EP de cuatro canciones donde predominan los teclados y ritmos de la música negra, y que abordan temas como el amor y la soledad, las oportunidades y la tiranía del ser humano.

Según el músico inspirado en la estética de las últimas décadas del siglo veinte, ‘..el título del ep representa un sentimiento de lejanía con lo extraordinario de ser una estrella de cine'.

‘Hollywood está lejos de casa’ implica para Jero una transición al idioma español al ser el primer trabajo que publica en esta lengua (anteriormente, para su banda Kroner, escribía las letras en inglés).

Este EP es también una búsqueda de su propio sonido, combinando matices ochentosos, beatlescos, funks y progresivos, con una estética groovy y new wave.

“El trabajo que desarrollé en estas canciones representa para mí un progreso musical” dice el artista, y lo ve como un punto de inflexión de su carrera en el país.

En el show del 14 de abril en Makena, además de las canciones del ep, Jero va a  tocar temas de su repertorio previo a la salida de este material, adelantos de temas nuevos, y dos clásicos de Sumo y B52's.

Lo van a acompañar Ezequiel Mutti y Germán Silva en guitarras, Franco Rivero en bajo, Santiago Willi en batería, y Jero interpretará voz y teclados.

Dharma y Flora apuesta al amor con "Noviembre" y cuenta la historia Tomás "Chapel" Iglesias, teclados de la agrupación mediante una enérgica canción que representa la euforia misma de descubrir el amor a primera vista.

Según Tomás cuando la conoció a fines de noviembre, la conexión fue instantánea y estaba contando las horas por verla todos los días, un verdadero flechazo al corazón. 

Inclusive en la letra de la canción se puede destacar un fragmento: "sácale una foto a mi corazón", en referencia a la fotógrafa que conoció y de la cual se enamoró.

Este es el primer adelanto de su próximo disco venidero a lanzarse a principios del 2023. En el 2022 se lanzarán varios adelantos que irán contando el nuevo capitulo de DyF.

Fue producido por Mateo Rodo (integrante de Lucas and The Woods, y productor de Silvestre y La Naranja, Natalie Perez, Ruggero y ex director musical de los shows de Maria Becerra).

Pekeño 77 presenta su nuevo single y videoclip: "¿Cómo te explico?"

Producido por Fran Nasser (No Te Va Gustar) y Pobvio, este nuevo single marca una diferencia en el sonido que venía trabajando Peke.  Se trata de un trap donde sus rimas flotan sobre una sólida base de melodías loopeadas y un groove contundente. 

Junto con el single se estrena también el videoclip, filmado en Uruguay es un video de estilo cinematográfico en el que Pekeño marca su impronta vestido monocromáticamente, contrastando con los colores del paisaje.

"¿Cómo te explico?" refleja su esencia, sus versos directos lo muestran reafirmarse en los resultados obtenidos a lo largo de su carrera, una carrera que crece a paso firme.

Tras el lanzamiento de su último éxito viral “No tengo hambre, tengo ansiedad”, Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad expanden su catálogo con una canción que no se parece a ninguna que hayan lanzado.

Esta banda que no se ata a ningún género musical en particular presenta en esta ocasión “Dopamina”, una canción que desde la producción coquetea con la música electrónica y la música urbana, pero desde la lírica mantiene su habitual tono paródico y profundo que pone en evidencia algunas prácticas del consumo actual de tendencias, de redes sociales y de la industria musical.

No es la primera vez que Alan Sutton utiliza la parodia como manera de contar. Inspirado en su propia exposición en redes - fruto del enorme crecimiento de la banda en los últimos dos años -, Alan Sutton deja en evidencia la neurosis y ansiedades detrás del agridulce consumo efímero al que acostumbramos: la insatisfactoria búsqueda de dopamina.

La canción fue compuesta en plena cuarentena, cuando el mundo digital se transformó en el protagonista definitivo de nuestros tiempos.

Jerónimo Romero- productor, corista y guitarrista de la banda- logró darle a la canción un sonido moderno y sintético que al mismo tiempo profundiza el subtexto satírico y crítico de la composición.

La canción está disponible junto a un videoclip en todas las plataformas digitales desde el 8 de abril y será presentada en vivo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires el sábado 14 de mayo.

“Lo que perdiste” una canción que tiene un ritmo bailable, con un flow muy pegadizo, sonido bien urbano donde escucharemos bases de reggaetón que invita a escucharla  y bailarla. En su letra habla de la superación de una relación, a pesar del dolor de la ruptura habla del crecimiento personal. 

Biigo comenta  que  este tema “tiene una guitarra virtual muy presente desde el inicio y casi en el final tiene un piano”  a la vez enfatiza que “es apta para todo público” ya que pertenece a la nueva ola del reggaetón, también llamado “New Perreo” donde a  la mujer no se cosifica.

“La canción trata de un tipo de despecho que te lo tomas más a la ligera, por una relación que terminó, pero tiene dos partes, la melancólica y la que sales pa´delante. Les va a gustar y se van a identificar con ella, desde que me invitaron al proyecto me encantó la idea, sobre todo trabajar con Biigo que es tremendo artista” argumenta Kenny Man.

Con un estilo fresco y despreocupado llega "Ya fue", la nueva canción de Ruggero que continúa presentando las canciones de su esperado segundo álbum de estudio. Luego del éxito de “Se Vive solo una Vida” donde pudimos ver esta nueva etapa del artista, "Ya fue" marca una continuidad tanto sonora como visual entre las dos canciones.

Dentro del mismo universo la canción plantea una historia de superación y libertad con un videoclip dirigido por Guido Adler y Lautaro Esposito, junto a Oscar Roho.

En proceso de composición del álbum, el artista tuvo que seleccionar las canciones que mejor representaban esta nueva era musical. En ese proceso de cierre surgió “Ya fue”, así lo cuenta Ruggero:

“'Ya fue' es la última canción que compuse del álbum. Sentimos que le hacía falta una continuación a SVSUV. Entonces, nos encerramos en el estudio para buscar este spin off que respeta el mismo concepto visual y musical”.

La banda de pop/rock multiplatino 5 Seconds of Summer sorprendió a sus fans con el lanzamiento de su nueva canción “Take My Hand”.

El single llega antes de la gira mundial de la banda "Take My Hand World Tour", que comenzó el domingo 3 de abril con un concierto con entradas agotadas en el 3Arena de Dublín, Irlanda.

El tema fue escrito por Luke Hemmings y producido por Michael Clifford, y es el segundo tema de su quinto álbum de estudio que se publicará próximamente de forma independiente en colaboración con BMG.

"'Take My Hand' es una canción de la cual la banda se siente muy orgullosa. “Siempre estamos orgullosos de lo que creamos, pero esta es especial.  Esta canción es realmente el corazón de 5SOS. Trata del miedo al cambio en ti mismo y de acostumbrarte a cómo has sido siempre. Habla de abrazar finalmente ese miedo y de aceptar los cambios, porque son cambios a mejor. Se trata de darse cuenta de lo afortunado que eres y de no dejar de lado a quien te ayudó a llegar a ese lugar. La estrenamos justo antes del primer concierto de nuestra gira en Dublín, y no podemos esperar a tocarla en vivo", dijo Luke Hemmings. 

Este single sigue al lanzamiento del hit "Complete Mess", que continúa subiendo en las listas de radio: actualmente se encuentra #15 en Hot AC y #21 en Chart Top 40 radio.

"La piba berreta" se encuentran presentando el disco debut de la versión solista de la rusa "Golpe de (M) Suerte" por distintos escenarios de CABA, Cordoba y la costa Atlantica.

Sus shows son enérgicos, catárticos, sanadores e inspiradores donde la música se convierte en maestra de ceremonia y sucede aquello que no puede suceder en la vida cotidiana, acontece la novedad y la magia.

Como un circo itinerante, cargado de fantasía, personajes y una fuerte energía que atraviesa diferentes estados del alma: furia y descontrol, melancolía e introspección, risa y festividad.

El disco es un trabajo crudo y conceptual sobre la muerte, la suerte y la tragedia de vivir que se sobresale de los bordes de la música y se complementa con un libro (Cuestion Editora) y una película musical fantástica del mismo nombre (estrenada en el Festival Escenario y en este momento concursando en otros festivales de cine).