Daniela Viaggiamari, mejor conocida como Dani La Chepi, presenta su nuevo sencillo y videoclip "Solo vos",  un tema atemporal que escribió la influencer en el año 2019, expresando su historia de vida y como le hizo frente a la bajada de línea del mandato social y familiar.

En el single Dani La Chepi quiere hacer ver la libertad, donde hay que aceptarse, vivir la vida y hacer lo que uno quiere; sin molestar y juzgar al otro por sus elecciones de vida. Dos años más tarde junto a su productor y amigo Fede Plaate le pusieron música a la canción que nos enorgullece presentar.

Haciendo referencia al impacto y lo movilizante de la letra, Dani expresa: "Es muy fuerte para mí, la participación de mi mamá en el video, porque siempre tuvo una mentalidad mucho más abierta que mi viejo (...). En las reuniones de amigos, ella estaba. No le importaba el color, ni la raza, etc. Y está Isa, que representa en el videoclip y en mi vida, la libertad".

Libro Abierto está cada vez más cerca y, para seguir con la manija, Benjamín Walker dio a conocer su último adelanto: "Querernos bien".

En este single, Benjamín vuelve al ímpetu pop del disco, que tiene también un lado más oscuro. A diferencia del resto del disco, este single fue producido por Francisco Victoria, músico y productor chileno.

Por lo que respecta al videoclip, Benjamín se reconoce muy contento ya que por primera vez el estreno fue en simultáneo en Spotify y YouTube. Además, lo reconoce como "precioso". Chequealo.

El tremendo dúo de rock garage Camionero estrenó "El Español", su segundo sencillo adelanto de lo que va a ser Club Camionero, su próximo disco.

El tema es una muestra de la búsqueda artística que el dúo formado por Joan Manuel Pardo (Voz y Guitarra) y Santiago Luis (Batería y Coros) encaró durante la grabación de este nuevo material.

Además, el videoclip presenta a un nuevo miembro del Club Camionero: El Español. Con la silueta del general José de San Martín de fondo, El Español representa la idea de conquista del sueño revolucionario y reivindicación de las culturas explotadas. La búsqueda de la identidad, será el primer paso en el largo camino de esta revolución silenciosa.

Carlos Ponce, Karina Banda, Ingrid Macher, Pablo García y Tania Medina se unen para concientizar sobre el cáncer de mama en "Tocarte las mamas es vida".

La campaña busca motivar a hombres y mujeres a inspeccionar las mamas por su cuenta, a través del autoexamen manual, para celebrar la importancia de amarse a sí mismos.

"Como cada año queremos crear conciencia sobre la importancia de aprender a revisarse las mamas. Invité a este grupo de influencers, y en especial a Carlos Ponce y el Dr. Pablo García para que fueran portadores de un mensaje dirigido a los hombres, quienes también pueden llegar a padecer este tipo de cáncer", declaró sobre esta salida la Dra. Tania Medina.

Catalogado como "un políglota musical" por The New York Times, Leo Genovese dio a conocer Piano Tuerto.

Además de ser el primer álbum solo piano del artista nacido en Venado Tuerto, Piano Tuerto nos da un repaso por una colección de composiciones originales, improvisaciones, algún standard y algunas músicas con raíces folclóricas de Argentina.

A pesar de que se encuentra emplazado en Brooklyn, el álbum, en el que también se puede percibir el sonido pianístico de Leo, fue grabado en Chile cuando Leo estaba de gira.

"Ciempiés", el nuevo single de Weste, es una balada soñadora con un sonido envolvente de carácter suave y expresivo.

Con la participación del productor Steve Christensen en pospro y mezcla, el artista refuerza el carácter onírico y distinguido de sus composiciones.

La voz principal de cadencia íntima y delicada, clave en lo que va a ser su disco, acompañada por una orquestación penetrante de vientos, teclado y batería nos guían y  transportan por diferentes escenarios sonoros generando una atmósfera caudalosa, sutil y novedosa.

Olivia Wald, cantautora argentina que comenzó su carrera musical en el año 2018, dio a conocer su sexto single: "Me haces falta". 

En este caso, lo hace a través de la colaboración de dos artistas latinos: Wildo y Basti, quienes protagonizan esta canción compuesta a su vez por el cantautor paraguayo Joshua Dietrich.

La canción habla de un amor fallido, en el que las cosas salieron mal y hay cicatrices. Dentro de ese dolor hay a su vez un vacío, una falta. Los artistas cuentan esta historia acompañados de una canción inclinada hacia el reggaetón.

El músico puertorriqueño Carlos Arroyo presentó "Una como tú", un track que apunta a convertirse en un himno para los fanáticos de la fiesta que, cuando se apaga la luz dejan volar su imaginación para seducir y vivir sin límites.

"Una como tú" funciona bajo la filosofía del libre albedrío, de acuerdo a lo que comentan desde el entorno del artista, "donde los cuerpos se mueven en función de las tentaciones, más que de las preocupaciones y los compromisos".

El ícono del pop Kylie Minogue lanzó su nuevo single "A Second to Midnight", el cual fue coescrito y grabado con el brillante Years & Years.

Acompañado por un videoclip oficial dirigido por Sophie Muller, es el primer adelanto que se lanza del próximo álbum DISCO: Guest List Edition, donde también presentará nuevas canciones grabadas con la leyenda del disco Gloria Gaynor y la sensación del pop británico Jessie Ware.

Esta nueva versión del álbum sigue al explosivo lanzamiento DISCO (2020), el octavo álbum número 1 de Kylie en el Reino Unido, que la vio hacer historia una vez más como la primera artista femenina en tener un álbum número 1 en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas.

LUANA sigue construyendo su camino en la música latina y comparte "RIBETEADITA", su segundo single junto al productor Estani

LUANA ‘se quita el camuflaje’ y presenta un reggaetón donde muestra una de sus infinitas facetas artísticas. Con sonidos pegadizos, "Ribeteadita" cuenta la cautivante historia entre dos mujeres.

Al ritmo de "Tengo lo salvaje en mi piel y eso se nota", la joven artista sube la temperatura en un videoclip bajo la dirección de  Jess Praznik, donde se ve a LUANA entre atardeceres, celebraciones y un romance explosivo. Con una propuesta audiovisual desarrollada en medio de un ambiente de baile y sensualidad, la pieza cuenta la conexión entre dos mujeres disfrutando una fiesta a puro baile, ‘girl power’ y ritmos reggaetoneros.

Arde la Sangre nos presenta “La Cura” su tan esperado disco debut, luego del adelanto que ofrecieron con “Ángel Bastardo” y anteriormente con su EP de cuatro temas “El Comienzo “ ¡llegó el momento de conocer la obra completa!: 14 canciones que le dan forma a este debut discográfico donde se destaca a primer oída el gran trabajo de audio de Arde La Sangre.

“La Cura” no solo es la carta de presentación de la banda, sin dudas es el disco que dejará su huella con el tiempo aspirando a convertirse en un clásico con el correr de los años. Toda la fuerza y contundencia de la música de ALS nos sorprende canción a canción y nos va llenando de emociones en cada melodía, siendo esta combinación la fórmula explosiva del nuevo metal que propone la banda. Esa mezcla de distorsión y agresión junto a la sutileza e intimidad en la composición son una muestra de la calidad de sus composiciones que no le tienen miedo a la originalidad ni a los riesgos artísticos. La voz de Corvex vuela sobre las guitarras del Tano y Tery las cuales se sostienen sobre la potencia de Nacho en la batería , para crear el mejor paisaje musical donde el mensaje de vida, de aliento, e inspiración combate al enojo y frustración de los tiempos que corren.

Una banda que nació en el 2020 en plena cuarentena y arrastra ese sentimiento de dolor y libertad por el cual tuvimos que atravesar y quedó plasmado en el mensaje y la poesía de este disco. Otra prueba contundente de que la música es una gran herramienta y un verdadero cable a tierra convirtiéndose en alimento para el alma cuando la vida se pone difícil y el mundo se vuelve hostil, en definitiva no es otra cosa que el Rock queriendo tomar su lugar. Tenemos “la Cura” de la mano de Arde la Sangre y ya lo podes disfrutar en todas las plataformas digitales de audio y video y en los canales oficiales de la banda.

El cantante y compositor colombiano Fonseca estrena "2005" rodeado de sus compatriotas Greeicy, Cali y El Dandee. El single y video correspondiente se estrenan hoy en todas las plataformas digitales. 

De la autoría de Fonseca, Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Greeicy Rendón y Alejandro Rengifo, “2005” es un homenaje al éxito internacional “Te Mando Flores” y a los amores que siempre se recuerdan con cariño en la vida por los buenos recuerdos. La canción, producida por Andrés Torres y Mauricio Rengifo, llega precisamente luego de 16 años del lanzamiento que llevó a Fonseca  a la cima de las listas de popularidad a nivel internacional y le otorgó una gran cantidad de reconocimientos y premiaciones entre ellos un Latin GRAMMY®, como "Mejor Canción Tropical".

El video bajo la dirección de Kath Díaz, también de origen colombiano, fue filmado en Miami y es una pieza audiovisual que presenta un lenguaje conceptual con un constante despliegue de los cuatro artistas entre símbolos, metáforas y remembranzas de un amor y una relación que ya no está presente físicamente, pero que aún se lleva plasmada en el recuerdo, sigue en el corazón y acaricia la posibilidad de un reencuentro. 

Superluna es el segundo adelanto del próximo disco de Lola Cobach. En este nuevo single, Lola continúa marcando su rumbo hacia el soul con reminiscencias setentosas, ritmo bailable y audio moderno.

La canción nació en la noche en que se vio la Superluna Rosa en Buenos Aires en Mayo del 2021. En la madrugada, Lola reflexiona sobre la soledad, las amistades y la distancia impuesta y la imposibilidad de ver con los propios ojos el fenómeno lunar, interceptado por edificios o fotos fuera de foco.

Rata Blanca, la banda liderada por el guitarrista Walter Giardino lanza luego de 6 años nuevo disco. Se trata de una potente selección de canciones en vivo registradas en su último concierto en el estadio Luna Park en el año 2019.

Este nuevo material cuenta con grandes clásicos como “La Leyenda del hada y el mago”, “Aún estás en mis sueños”, “El último ataque” y una interpretación de colección de “Mujer Amante” en versión acústica.

De esta manera, la banda considerada la número uno de hard rock de habla hispana, vuelve al centro de la escena con esta joya en vivo mientras prepara su próximo material discográfico y sale de gira en un extenso tour por los Estados Unidos en los meses de octubre y noviembre de este año.

Desde Guatemala, Leena Bae presenta “Gigante Roja”, su primer EP. Luego del lanzamiento de algunos sencillos y videoclips, la artista costarricense radicada en Guatemala finalmente debuta oficialmente como solista con este nuevo disco que condensa su identidad y su búsqueda musical.

El lanzamiento viene acompañado por el estreno del videoclip oficial de “Calor” ft. Mediopicky.

El nuevo material de Jauuar “Lo veo todo arder (Inspiporno)” es una canción de rock and roll en español acerca de la euforia de un flechazo, que suena como Jesus and Mary Chain en español, con arreglos musicales armónicos. Es un sencillo que muestra el lado más guitarrero de Jauuar, con letras que buscan despertar el entusiasmo por vivir en tiempos difíciles.

“Lo veo todo arder (Inspiporno)” fue grabada en vivo en Estudio Nave, mezclada y masterizada por Tomás Vigo en Ingravido Records, y está acompañada por un llamativo videoclip donde vemos al cantante en su moto transitando por la Costanera Norte de Buenos Aires.

Jauuar son: Alfonso Hernández (voz y guitarra), Pablo Mora (batería), Héctor Tosta (guitarras), Enrique Pérez (bajo), Héctor Miranda (guitarras), Margarita Rubens (coros y percusión) y Francisco Rousset (teclados).

En plena resaca tras la noticia de sus cinco nominaciones a los Grammy Latino, C.Tangana no parece dispuesto a levantar el pie del acelerador y ya está de vuelta con un nuevo single. El Madrileño se une ahora por primera vez a la argentina Nathy Peluso, también nominada a los Grammy Latino, para invitarnos a bailar bachata con “Ateo”. Una sorprendente aproximación al género que llega acompañada además de un videoclip escrito y dirigido por el propio Pucho.

Si con éxitos como “Tú me dejaste de querer” C. Tangana ya demostró su interés en explorar los códigos de la bachata y mezclarlos con los de la rumba, con “Ateo” ha decidido lanzarse ya a sus brazos sin ningún tipo de complejo. El Madrileño plasma así en el track su particular visión del género, uno de los más tradicionales de la música latina, a través de una melancólica fábula de amor incondicional en la que encajará como un guante la sedosa voz de Nathy Peluso.  Dos de los talentos más explosivos y versátiles de la escena iberoamericana, que por fin se dan la mano para ofrecernos un single que llega dispuesto a marcar este final de año.

Pero “Ateo” supone además el estreno de Pucho tras las cámaras, que dirige su primer videoclip y abre así nuevos caminos a su compromiso artístico. La pieza toma como escenario principal el impactante marco de la Catedral de Toledo, y compone a través de sus potentes imágenes una reflexión acerca del constante escrutinio público al que se ve sometido la vida de cualquier artista. A través de su llamativa colección de cameos – de Cayetana Guillén Cuervo a Josep Pedrerol, pasando por María Pombo, Miranda Makaroff o Brays Efe, entre muchos otros- Tangana incidirá en la idea de que en su mundo, cualquier juicio público o debate moral estará siempre destinado a convertirse en un simple espectáculo. 

Luego de los éxitos globales ‘I WANNA BE YOUR SLAVE’ y ‘Beggin’ (que ambos pasaron meses dentro del top 10 en el chart global), la extravagante y enérgica banda de rock italiana regresa con su nuevo single 'MAMMAMIA' producido por Fabrizio Ferraguzzo & Måneskin. Como siempre, la canción se graba en vivo para mantener el sonido crudo y áspero. A pesar de ser una canción de rock, también trae vibraciones de baile, comenzando con un riff de bajo fuerte y una batería rítmica. Las letras irónicas hablan sobre la percepción que la gente tiene del comportamiento, mientras que las intenciones y pensamientos son realmente diferentes. En este single, la banda muestra su lado irónico por primera vez.

“Iceberg” es el segundo adelanto que formara parte del próximo álbum de Leiva “Cuando te muerdes el labio”, que cuenta en esta ocasión con la sugestiva participación de la mexicana Fer Casillas. Sostenido sobre un reverberante e hipnótico riff, “Iceberg” relata el espinoso y delicado momento cuando en una relación las brújulas personales no señalan la misma dirección e irremediablemente se va perdiendo el norte común. Leiva y Fer Casillas acometen este episodio de desamparo y fragilidad como un desgarrador, magnético, diálogo desnudo.

La emergente Fer Casillas, originaria de Monterey, lleva unos años haciéndose notar en el circuito indie mucho más allá de las fronteras de su tierra; sus composiciones neo- vintage, que abarcan diferentes estilos, y su voz, diamante quebradizo, "hicieron que Leiva pusiera la mirada en ella hace tiempo, fascinación que le llevó a componer “Iceberg” a propósito para compartirlo juntos...

Esta colaboración, junto a media docena más de las colaboraciones que forman parte del nuevo disco,   fue grabada el pasado invierno, cuando Leiva se instaló durante unos meses en la  Ciudad de México para grabar con su amigo Adanowsky (Adán Jodorowsky) como productor, y con el propio Leiva supervisando todo el desarrollo del proceso. Leiva se encargó además de la grabación de la mayor parte de los instrumentos (baterías, guitarras, bajos percusiones) junto al propio Adanowsky y los músicos Pablo Cantú, baterista de los mexicanos Reyno, y Cesar Pop, teclista y acordeonista de la Leiband. “Iceberg” fue mezclada por Jerry Ordóñez en Sonic Ranch (El Paso, Texas), afamado estudio de ensueño situado en medio del desierto, y masterizada por el prestigioso Stephen Marcussen.

La superestrella latina Manuel Turizo lanzó su nueva canción y video musical “Te Olvido”. 

“Te Olvido” es una balada que se convierte en un reggaetón lento que habla de ser engañado por la persona que creías que era tu pareja y pedirle que nunca regrese. La canción comienza con Manuel Turizo explicándonos la historia de fondo de la situación antes de pasar al pre-coro, y finalmente soltando el bajo en el coro.