Charlie Puth lanza su esperado tercer álbum de estudio "Charlie", un trabajo producido en su totalidad por Puth que revela todas las facetas de su personalidad, quebrando las reglas y expresando su vulnerabilidad, seguridad en sí mismo y sentido del humor por primera vez en su carrera.

El álbum sale acompañado por el video musical de “Loser”, dirigido por Phillip R. Lopez. Puth se enfrenta a todos los personajes de un viejo western de Hollywood hasta que llega al extremo.

El muy esperado álbum es la obra más auténtica de Puth a la fecha. “He estado hacienda esto durante ocho años, pero 'Charlie' es finalmente el reflejo de lo que soy”, dice Puth.

La artista, compositora y productora argentina Mora Navarro estrena su primer disco: “Amora”. Un viaje de ocho tracks para bailar y dedicar en partes iguales.

Tras los lanzamientos de “Tuna”, “Besos” y “Certezas”, la música de 24 años presenta una aventura pop llena de sentimientos.

Producido por Juan Giménez Kuj y Santiago Nápoli, la sonoridad de “Amora” endulza oídos, mientras sus letras deslizan mensajes contundentes e invitan tanto a la reflexión como a la danza necesaria para sanar las penas.

La voz aterciopelada de Mora nos lleva a un viaje sensible e introspectivo, con la intención de nutrir y apreciar las luces y sombras de la vida.

Luego de varios años de trabajo, Centella libera su disco debut titulado "Nazca", una entrega que desde hace un tiempo se viene gestando con canciones como "Yo No Vivo", encargada de abrir el álbum.

"Es un disco creado desde la exploración de ritmos y distintos tipos de sonidos que he escuchado a lo largo de mi vida", cuenta Antonio Caballero.

"Nazca" es un ejercicio de prueba y error, experimentación honesta que logra reflejar una nueva forma de hacer música en comparación a sus trabajos anteriores.

Un LP de siete tracks, importante a nivel personal, donde identificamos el complejo proceso que significa generar confianza, la lucha contra el autosabotaje y la convivencia con sus lados más oscuros.

"Vamos a empezar de nuevo" nace de las ganas de hacer una canción positiva, que llene de energía a toda aquella persona que la escuche.

"¿A quién no le gustaría hacer borrón y cuenta nueva? Conceptualmente nos parecía super interesante la transformación como temática", destaca Lentes. 

La instancia de materialización se concreta en los estudios "El Refugio", "Romaphonic", "Santa Marta" y "La Sala"; bajo la producción de Emi Macchi; la ingeniería en audio de Marcelo Suraniti; el aporte del Guitar Dr. Orestes Di Bruno; y el Drum Dr. Gastón Otero. 

"Es una construcción fina, cuya progresión de elementos resulta muy amable al oído. El arreglo de saxo, en tanto, se destaca hacia final", agregan los protaginistas.

"Buenas Noches Terrícolas" es el nuevo disco de Vale Acevedo, del cual ya conocimos los dos primeros adelantos “Muzza” y “Como Vos”. El álbum, es una historia de principio a fin donde se  narra la historia de Valoop, una extraterrestre curiosa que recorre cada parte de nuestro planeta. 

El disco, compuesto por 9 canciones es también un “visual álbum”: cada tema está acompañado por un videoclip, menos los dos adelantos que ya fueron estrenados, los otros 7 clips se van a ir lanzando 1 por día en el canal de youtube de Vale.

La presentación oficial de "Buenas Noches Terrícolas" ya tiene fecha y lugar: será el 28 de octubre en La Trastienda Club. Además va a estar llevando su show a Córdoba, Mendoza y  Rosario.

El Más Acá presenta en sociedad su nuevo sencillo titulado "La Trampa", canción de autor que navega en una melodía pegadiza, con una letra profunda, introspectiva, que invita a la reflexión.

El trío conformado por Seba Fernandez, Leonardo Farinola y Sol Gómez presentan esta canción que fuera interpretada por la otrora banda de Seba, pero nunca editada, dándole así el toque actual de El Más Acá en esta versión. 

Este sencillo forma parte del nuevo álbum que la banda planea lanzar, siguiendo con la dinámica actual de ir presentando single a single hasta completar el track list, acompañando de material audiovisual que también saldrá a la luz en breve.

Fidel Nadal continúa sorprendiendo con las reversiones de sus temas más emblemáticos. En éste caso le da vida a una nueva y renovada versión que combina reggae y rap  de su clásico “Emocionado”, ésta vez con la participación del rapero Chill-e.

La unión musical entre ambos se dio en sus comienzos casi por casualidad; se conocieron una noche cualquiera en algún bar de Buenos Aires y a partir de allí se generó una gran amistad.

Así fue como años después llegó la oportunidad de ponerle su impronta a ésta canción con la producción artística de Kutraldub. La grabación se realizó a distancia hasta que se encontraron en México donde grabaron en Barrio Norte el videoclip, que fue dirigido por “El vaquero".

Octambulos presenta su primer disco homónimo sellando su entrada a la escena musical. Este material es un paisaje sonoro que recorre distintos lugares. Lleva a la música a terrenos misteriosos, enérgicos y oscuros, pasea por diferentes sonoridades hasta llegar a una expresión enérgica de alegría. 

La composición de este material tiene una fuerte raíz en el bandoneón y en el acordeón, pero a la vez las 3 diversas voces de la banda le dan el matiz del color; con instrumentos tocados de maneras poco convencionales, esto hace al peculiar sonido del grupo.

La amalgama de ritmos y las mixturas de escalas ofrecen una textura fresca y original a las composiciones, con claras influencias de música árabe, balcánica y gitana. 

La banda se compone de 8 integrantes. En acordeón Lucas Gil, en bandoneón Anyellini, guitarra eléctrica Marcos Pereira, bajo Guajiro, batería Dino Paolo Mereu, en voces Celeste Cavag, Bob Ramón y Santiago Beldi.

Sergio Zabala presenta una reversión de “Un Ángel para tu soledad”, canción del acervo de rock nacional, un clásico de “Patricio Rey y sus redonditos de Ricota”.

El artista se apropia de la pieza y le otorga un nuevo significado, logrando otra obra desde esa transformación, que lo conduce directamente a encontrase con la pérdida más grande que tuvo.

Sin tener una referencia en realidad del significado original de la canción, al músico la letra lo invitó a querer reversionarla de manera acústica.

Le otorgó los espacios, tiempos y resaltando ciertas palabras a través de la melodía, “aprovechando más los silencios que la poesía nos permite” explica Sergio.

La joven cantante y compositora argentina Poli, presenta “Bichi Bang Bang”, su nuevo single que narra una historia de amor inestable, donde la mentira y la inseguridad ponen en duda cuán verdadera puede ser una relación amorosa.

Sin embargo, el mensaje de empoderamiento es más fuerte, cerrando el coro con la frase: “Ando relajada, por eso te digo bye bye y a toas esas Bichis Bang Bang”

Con producción de Mozart Music, la canción deja lucir la versatilidad melódica y la frescura con la que se maneja Poli dentro del género del Reggaetón.

Mercedes Pieretti y Fabro también colaboraron en la composición de este single, y sin duda sumaron enormemente al proyecto.

Lucho Cervi estrena su nuevo single "Cósmico Tóxico" una canción con un flow increíble entre el amor y la desesperación que demuestra que una relación puede tener tanto de veneno como de antídoto, tanta penumbra como luz.

La canción clama en un ir y venir de sensaciones ambiguas, que, como el cariño mismo, parece estar nutrido por esa tremenda dualidad.

Esta joya musical fue grabada mezclada y masterizada en estudios Sonobeat por Lucho y Javier Cervi y cuenta con la presencia del músico invitado Carlos Salas en percusión y accesorios mientras que las voces; la guitarra, el bajo y las teclas fueron ejecutadas por el mismo Lucho. 

Lucho Cervi es un musico y productor artistico de musica pop, nacido en Buenos Aires, Argentina. Antes de ser solista fue el cantante, guitarrista y compositor de Auge.

Luego de sus exitosos singles "La otra", "Me quedo sola" y "Consejo" junto a Antonio Ríos, Amorina nos vuelve a sorprender con un nuevo feat internacional, el chileno Américo “El rey de la cumbia”.

“Américo es un artista que yo admiro en todos los sentidos. Lo descubrí hace muchos años gracias a sus canciones pero durante la pandemia pude conocer una gran persona", cuenta la artista.

Esa oportunidad se dio con “Hacé lo que quieras” su nuevo single producido por Damián Morel, una vez más concretando un sueño y el honor de compartir esta canción de su autoría con el reconocido artista trasandino.

Desierto y Agua presentan "Yuyo": La fertilidad de las raíces en combinación con sonidos electrónicos actuales. Ritmos del pasado y del presente, sirviéndose de instrumentaciones tanto tradicionales con texturas de vanguardia.

Sonidos tribales característicos del dúo como el Erke, la trutruca mapuche, ícaros que nos trasladan a lo más antiguo, nos conectan con nuestros ancestros y la sabiduría de la tierra, con nuestra sangre invocando el amor para sanar. Un viaje chamánico tan actual y antiguo como la misma Pacha Mama.

El álbum incluye 6 tracks de electronic world music, fusionando música electrónica de producción propia con instrumentos ancestrales andinos. Un viaje volcánico que sin dudas tocará las fibras más íntimas de los oyentes. 

Las sensaciones del rock global Måneskin lanzan su muy esperado nuevo single 'The Loneliest', el single que llega después de una temporada de éxito fenomenal que vio a la banda dominar los espacios de los festivales en todo el mundo, así como actuar en Global Citizen, MTV VMA Awards y más.

Saliendo de su zona de confort para vocalizar un nuevo sonido aún no explorado desde su éxito global, 'The Loneliest' se retuerce con odas a baladas clásicas de rock de la vieja escuela.

Con voces rugientes y solos de guitarra electrizantes que están teñidos de elegante delicadeza, el single ve a la banda en su punto más vulnerable hasta el momento.

Continúan dejando una marca indeleble en la escena musical con una arrogancia y una actitud demasiado escasas en la escena, Måneskin redefine lo que significa ser una banda de rock en 2022.

Sergio Prada y Agustin Fantili, qué juntos forman "Campedrinos", la banda de folklore más escuchada en plataformas digitales, presentaron su nuevo video clip “La Noche Perfecta”.

En esta oportunidad nos acercan un huayno con autoría compartida, junto a autores como Facundo Toro con un sonido actual y aires de cumbia.

Este nuevo lanzamiento se suma a “Dueña de mi alma”, una zamba romántica que les ha dado muchos resultados en los más de 30 festivales que llevan realizados este año.

“La Noche Perfecta” llega como antesala a su próximo material discográfico que promete brindar un sonido nuevo al folklore argentino, y ya tiene fecha de lanzamiento en noviembre próximo.

La Fábula de Tiburcio se presentó el domingo 28 de agosto de 2022 en The Roxy Bar & Grill, donde la banda celebró al máximo su 10º aniversario, repasando temas de su primer disco “Despierto en las llamas”, y adelantando algunas de las nuevas canciones que serán parte del próximo material discográfico que contará con la producción musical de Martín Méndez (Caballeros de la Quema).

En este show celebración se registraron 4 videos nuevos que serán compartidos paulatinamente en su canal de Youtube. El primero en ver la luz es el clip de "Esos Años" que cuenta además con imágenes de lo que fue el backstage del festejo.

Nickelback, la banda de rock canadiense con certificación diamante y ventas multiplatino, presentó el segundo single de su esperado nuevo álbum Get Rollin', que saldrá a la venta el 18 de noviembre a través de BMG. 

"Those Days" rememora las aventuras de la juventud. "El tiempo que perdíamos, porque la vida podía esperar... Lo que daríamos por revivir un solo día", canta Chad Kroeger.

Desde salir después de la pandemia hasta enamorarse por primera vez, el nuevo single de Nickelback es una oda sincera y honesta a los buenos momentos vividos. 

Lobel, a.k.a del artista argentino Facundo Bugallo, se une a su par, el productor mexicano Jan Toussaint en su nuevo material. Se trata del primer capítulo de “La Cuenta del Placer”, una trilogía de canciones que anuncian el final de un vínculo amoroso.

En “Amor Dementor” conocemos ese primer llamado de atención que recibe una relación en crisis cuando se cae en la cuenta de que, de pronto, las cosas ya no van tan bien como antes y el amor se torna tóxico e insano.

Grabado en La Guarida Records, Perú, por David Martín y Facundo Bugallo, y en In The Box Studios, México, por Jan Toussaint, sus aires de retro pop-rock y tintes ochentosos otorgan a la obra una identidad sonora donde prevalecen los synths y el beat electrónico.

Con mix y master a cargo de Tomás Vigo en Ingrávido Records (Arg), el relato de “Amor Dementor” contrasta con su instrumental enérgica, alegre y sostenida por un juego de sintetizadores que parece salido de un soundtrack de videojuegos de arcade o family.

“Velocidad”, la nueva canción de la joven y talentosa cantante argentina Priset, trata sobre apreciar y disfrutar del presente, superarse a uno mismo a pesar de las circunstancias y obstáculos en la vida sin dejar de persistir ni perder la constancia en la superación de uno mismo.

Esta canción muestra una faceta diferente de Priset, ahondando en el rock alternativo con mucha distorsión, inspirándose en bandas como Idles y Queens of the stone age.

Priset es una cantante, compositora y guitarrista nacida en Buenos Aires, Argentina. Durante el 2021, presentó tres nuevas canciones “Perdiéndome”, “Gravedad” y “Sin mí”, compuestas por ella misma y producidas por Gabriel Vilches. “Velocidad” tiene una impronta mucho más rockera que sus anteriores sencillos.

A solo un mes del lanzamiento de “que nos pasó” y a pocos días de su sorpresivo estreno de 3 Live Sessions donde despliega todo su potencial como cantante; Fabro vuelve al ruedo, esta vez con un “perreo lento y bien nostálgico” en la versión de estudio de “Toto”.

“Toto es una canción que hicimos con Zecca en Junio del año pasado. Habla de una relación pasada y de un arrepentimiento de que haya acabado. Cuando la hicimos fue de nuestros temas favoritos por mucho tiempo", cuenta el artista.

La banda liderada por el músico, productor y compositor Juan Rosasco, edita nueva canción con la participación de Juani Rodríguez, cantante de Andando Descalzo.

Este nuevo material llega luego de la edición del álbum “Norte” (2021), el cual tuvo importantes feats como Tipitos, Daniela Herrero, Leo García y Bersuit, y posicionó a la banda en plataformas digitales y medios de todo el país.

El viernes 14 de octubre a las 20.30 horas la banda se presentará en vivo en el Teatro Gastón Barral (Rawson 42, CABA) con entrada libre y gratuita.

"Norte" es el sexto disco de estudio de Juan Rosasco en banda que articula las canciones de sus EPs “Niebla de Otoño” (2018) y “Mañanitas” (2019), más los simples lanzados este año: “Gritos de madrugada” y "Las luces de siempre". La canción que da nombre al álbum cuenta con la participación especial de Daniela Herrero en voz invitada.

Un trío de bajo, batería y voz con un sonido veloz y crudo que te arrastra de un ritmo frenético al calor de un baile interminable. Melodías filosas, letras incorrectas definen una impronta actual con referencias de décadas pasadas.

Dum Chica surge en Buenos Aires a finales de 2021 originalmente como dúo (Lucila Storino y Juana Gallardo), donde realizaron sus primeras presentaciones en vivo sin batería.

Las canciones simples pero fuertes pedían este tercer integrante (Ramiro Pampin) para potenciar el objetivo principal: la experiencia en vivo. De una manera ascendente el trío comenzó a pisar escenarios de Buenos Aires, conquistando al público que responde de forma bestial ante la música.

Así, en julio de 2022 graban en Estudios Unísono su primer disco titulado "DUM", que saldrá en noviembre del mismo año distribuido a través del sello Casa del Puente Discos y con la producción de Estanislao López.