Catalina Ammaturo atraviesa una nueva etapa artística. Con el lanzamiento de “El Diablo que Soy”, la cantante y compositora continúa revelando las piezas de un álbum que verá la luz hacia finales de este año y que promete mostrar una faceta distinta de su universo creativo.

En diálogo con Filo.news, la artista contó cómo nació el sencillo, adelantó detalles del próximo disco y reflexionó sobre la experiencia de vivir sola en Buenos Aires, el crecimiento dentro de la escena independiente y el presente del under argentino.

El origen de “El Diablo que Soy”

Según explicó Ammaturo, la canción fue una de las primeras composiciones que surgieron durante el proceso creativo del álbum. El tema está estrechamente ligado a la tesis de su Maestría en Comunicación Audiovisual y a un guion que desarrolló en paralelo a la producción musical.

“Un día, mientras trabajaba el guion con una profesora, ella describió al personaje principal como alguien que era medio diablito. En realidad estaba hablando un poco de mí. Me quedó resonando esa idea y empecé a pensar qué tan diablo era yo”, recordó.

A partir de ese concepto comenzó a construir una identidad para esta nueva etapa artística. “Sentí que esta autora era bastante diablito y que este disco era muy rojo. Yo relaciono mucho el rojo con la manía, con la intensidad y con el caos. Entonces el concepto del diablo empezó a tener mucho sentido”, explicó.

La canción fue grabada en parte en Los Ángeles, donde registró voces y baterías de gran parte del material. “Es la canción que más me cuesta cantar porque es bastante alta y fuerte, pero tocarla en vivo me ayudó mucho”, confesó.

Un disco atravesado por la vida adulta

Aunque todavía mantiene en secreto el nombre del álbum, Ammaturo confirmó que llegará antes de fin de año y que el plan es continuar lanzando sencillos para presentar progresivamente la historia que propone el proyecto.

La artista explicó que el disco gira en torno a su experiencia viviendo sola en Buenos Aires y al contraste entre idealizar la ciudad y habitarla realmente.

“Por mucho tiempo viví acá sin vivir acá. Me quedaba en estudios o salas de ensayo porque trabajaba y hacía música en Capital, pero seguía siendo distinto. Cuando finalmente tuve mi propio lugar, me encontré con todas las libertades y también con todas las responsabilidades que implica vivir sola”, relató.

Esa dualidad atraviesa buena parte de las canciones. “Habla de una vida adulta que parece no terminar de empezar. También habla mucho de ser una música independiente, emergente, y de bancarse una carrera construida desde la pasión”, señaló.

Una protagonista que no busca caer bien

Uno de los aspectos más llamativos del nuevo trabajo será la construcción narrativa del personaje central.

“Pensé mucho cómo quería presentar a esta autora. Quería que al principio no te gustara tanto. Que pareciera alguien intensa, exagerada o difícil. Pero que, a medida que avanzaras en el disco, entendieras que detrás de esa forma de mostrarse había dolor y vulnerabilidad”, explicó.

Por esa razón, la selección de los sencillos también responde a una lógica narrativa. La intención es que el público descubra gradualmente nuevas capas emocionales del personaje y de la propia artista.

Los shows secretos y una nueva forma de conectar con el público

Lejos de repetir las fórmulas tradicionales de presentación, Ammaturo decidió experimentar con una serie de “sideshows secretos” vinculados a cada lanzamiento. La propuesta consiste en esconder pistas en redes sociales para que sus seguidores descubran el lugar, la fecha y la hora de cada presentación.

“Llegó un momento en el que sentía que anunciar una fecha, tocar y volver a repetir el proceso se había vuelto algo rutinario. Necesitaba encontrar una forma distinta de hacer las cosas y divertirme otra vez”, contó.

Tras realizar una primera experiencia junto al lanzamiento de “Llena de Amor”, ahora prepara una nueva presentación relacionada con “El Diablo que Soy” y una tercera para el próximo sencillo antes de enfocarse completamente en la salida del álbum.

El presente del under argentino

Consultada sobre la evolución de la escena independiente desde que comenzó su carrera, Ammaturo destacó el crecimiento y la visibilidad que ganó el movimiento durante los últimos años.

“Creo que el under perdió un poquito de lo que tenía de under, pero eso también es bueno porque significa que se le está prestando atención”, opinó.

Para la artista, la explosión de bandas y proyectos posteriores a la pandemia permitió revitalizar la música argentina y generar nuevas oportunidades para quienes buscan desarrollar propuestas propias.

“Me parece hermoso que cada vez haya más proyectos y más bandas. Esa movida fue una gran parte de lo que me impulsó a animarme a hacer mi propia música”, aseguró.

Entre los Rolling Stones, Olivia Rodrigo y el rock nacional

A la hora de hablar de sus influencias actuales, Ammaturo reveló que atraviesa una etapa especialmente rockera.

“Estoy escuchando muchísimo a los Rolling Stones. Me gusta obsesionarme con las discografías y después buscar cómo esas influencias aparecen en otras bandas”, explicó. Esa búsqueda la llevó también a profundizar en la obra de Ratones Paranoicos para identificar conexiones y referencias.

Sin embargo, su escucha sigue siendo amplia y diversa. Entre sus artistas recientes también destacó a Olivia Rodrigo, cuyo último trabajo la acompañó durante una reciente separación sentimental. “Creo que tengo un oído muy amplio. No me limito ni al escuchar ni al crear música”, concluyó.

Con “El Diablo que Soy” como carta de presentación, Catalina Ammaturo abre la puerta a una etapa que promete combinar intensidad, vulnerabilidad y una mirada honesta sobre los desafíos de crecer, habitar la ciudad y construir una carrera artística independiente.