Soledad presenta “Vale la Pena”, su nuevo álbum, compuesto por Afo Verde

Soledad atraviesa un año especialmente significativo: celebra 30 años de carrera y lo hace poniendo en diálogo su historia con una nueva etapa artística. A lo largo del año, ese aniversario tomó distintas formas, desde Casa Sole y el recorrido de 30 Pueblos hasta la preparación de República del Folklore, que tendrá lugar en noviembre. En ese contexto llega “Vale la pena”, el comienzo de un nuevo capítulo musical. Cumplir 30 años de carrera no significa llegar a una meta, sino tener todavía mucho por vivir, crear y compartir.

“Vale la pena” fue el primer single que abrió este proyecto, compuesto por Afo Verde (autor de “Brindis”). La canción pone el foco en el paso del tiempo y en aquello que permanece cuando todo cambia: los afectos, las amistades, los vínculos, las experiencias y la posibilidad de mirarse de frente y aceptar cada etapa de la vida.

Vale la pena no es solamente el título de un disco: es una manera de entender la vida. Es un disco que refleja una filosofía de vida, los valores y la forma en la que Soledad elige vivir. No se trata de que todo sea maravilloso o perfecto. La vida tiene alegrías, tristezas, pérdidas, desafíos y nuevos comienzos. Se trata de que vale la pena vivir intensamente, trabajar por lo que uno ama, disfrutar, compartir, recordar, agradecer y volver a empezar; abrazar la vida con todo lo que trae, incluso cuando las cosas no salen como esperamos… No es que todo valga la pena, sino que, a pesar de todo, vivir vale la pena.
Cada canción de este álbum representa alguna emoción, vínculo, experiencia o momento de la vida. 

Algunas de ellas reflejan:
Mi refugio: los lugares, las personas y los vínculos que nos sostienen.
Amigas: la amistad, la complicidad y las personas que nos acompañan a lo largo de la vida.
 

Vale la pena: una síntesis de la manera de mirar y transitar la vida.

“Detrás de cada canción hay recuerdos, personas y vivencias que me conectan con su mensaje. Por eso, la intención es que cada persona encuentre algo de su propia historia en alguna de estas canciones. Este álbum no es solamente una celebración del pasado. Es una declaración de cómo elijo vivir mi presente y mirar hacia adelante”.

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60x60 15 años: Charly García & The Prostitution

Entre octubre y noviembre de 2011, Charly García festejó su cumpleaños número 60 con un hecho artístico sin precedentes: nueve noches en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, en las que recorrió toda su obra.
 

Tres conciertos conceptuales -titulados “La Vanguardia es así”, “Detrás de las Paredes” y “El Ángel Vigía”- con setlists diferentes de casi veinte canciones cada uno, incluyendo clásicos de Sui Generis, Seru Giran, y su etapa solista.

En palabras del propio artista: “60x60. Algunos no la pescan. El 1° 60 es por los sixties. El 2° por mi edad. Hay como 60 temas, etc, etc. Es como siempre una ocurrencia mía. Es en vivo…ojalá les guste. Say No More?”

Charly se presentó con su banda de entonces, The Prostitution, y contó con invitados de lujo como Fito Paez, Pedro Aznar, Juanse y Nito Mestre, además de las voces en off de la actriz Graciela Borges y el conductor Juan Alberto Badía.

El primero de los shows se tituló “La Vanguardia es así”, un concepto Say No More: Charly siempre fue vanguardista, pero también popular. García eligió el repertorio más rocanrolero para este concierto inicial. Y también tiene sus contrastes, incluyendo cuarteto de cuerdas clásicas, por ejemplo, en “Desarma y sangra”.

El segundo show fue “Detrás de las paredes”, frase del clásico de Sui Generis “Rasguña de las piedras” que para Charly tiene mucha fuerza. En este concierto se permite ir hacia atrás en su camino, interpretando temas de Sui Generis con Nito Mestre y de Seru Giran con Pedro Aznar. Juanse es el otro invitado de lujo.

El show final se llama “El Ángel vigía”, y demuestra que la idea de Charly “de que en un teatro se consigue más” funcionó para el público. Para dar nombre al show, García no sólo hace referencia a una frase de una letra suya, sino que se inspira en el cine. Eligió los temas “más profundos” para la lista de esa noche, que contó con la presencia de Fito Paez.

En su momento, este material registrado en vivo, se editó de manera limitada y sólo en formatos físicos. Ahora, celebrando 15 años de este evento inolvidable (y 75 de vida de Charly), llega el audio de los shows, por primera vez de manera oficial, a Plataformas Digitales.
 

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Ángela Torres presenta su nuevo single y videoclip “Mi nombre”  

Ángela Torres continúa explorando nuevas facetas de su universo artístico con "Mi nombre", una canción de extrema sensibilidad que encuentra su identidad en los contrastes: una sad song pop que esconde una cumbia entre sus capas sonoras y emocionales.

La canción aborda el peso de la identidad, la exposición pública y la necesidad de encontrar refugio en un mundo propio, poniendo el foco en las cosas que son “de verdad”, en aquello que permanece cuando desaparece el ruido exterior. Con una narrativa delicada y honesta, mi nombre invita a conectar con esa versión más privada de nosotros mismos, la que existe lejos de las miradas ajenas.

A través de una interpretación cercana y una estética inspirada en la nueva escena pop alternativa, Ángela construye una atmósfera envolvente donde conviven la melancolía, la fantasía y la sutileza. El resultado es una propuesta singular y cautivante.

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip que amplía el universo de la canción. Con una narrativa romántica y una estética cinematográfica, Ángela encarna una figura angelical poco convencional: alas blancas, escenarios urbanos y una impronta descontracturada que se aleja de cualquier idealización clásica. Entre autopistas, terrazas y paisajes cotidianos, la fantasía se mezcla con la realidad para construir una historia visual tan etérea como terrenal.

Con "mi nombre", Ángela Torres reafirma una búsqueda artística cada vez más definida, apostando por canciones que desafían los formatos tradicionales y encuentran su mayor fuerza en la sensibilidad, la honestidad y la construcción de un universo propio.

Mientras continúa trabajando en el disco que verá la luz en 2027, la artista también se prepara para una nueva etapa en vivo que incluirá sus esperados shows en el Movistar Arena y una gira nacional que la llevará a reencontrarse con su público en distintos puntos del país. Con nuevos lanzamientos, escenarios cada vez más grandes y una identidad artística en constante evolución, Ángela sigue consolidando uno de los proyectos más singulares de la escena pop argentina actual.
 

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Tini presenta Futttura Live

La estrella internacional TINI presenta oficialmente ‘FUTTTURA LIVE’, su nuevo álbum en vivo, disponible AQUÍ . El proyecto ofrece una celebración audiovisual de las distintas etapas de su carrera, así como la espectacular puesta en escena y la profundidad emocional de su emblemática gira conceptual.

Grabado durante el electrizante arranque de la gira Futttura en Buenos Aires, el álbum captura la energía de una serie de conciertos que ya ha vendido más de 600.000 entradas en estadios y recintos de toda América Latina, antes de su esperada llegada a España en enero de 2027.

El lanzamiento llega acompañado por los espectaculares videos en vivo de dos de los grandes favoritos del público: ‘La Loto’, junto a Anitta y Becky G, y ‘Muñecas’, con La Joaqui, los temas destacados de esta producción.

A lo largo de sus 32 canciones, ‘FUTTTURA LIVE’ recorre la evolución artística de TINI, desde sus propuestas futuristas y los nostálgicos guiños a ‘Violetta’ hasta los momentos más personales de su trayectoria. El álbum reúne imponentes arreglos en vivo, interpretaciones vocales de gran fuerza y colaboraciones con figuras internacionales como Coldplay, María Becerra, Manuel Turizo, Beéle y Greeicy, entre otras.
 

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Bandana: el fuego sigue intacto

Lowrdez Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi y Virginia da Cunha presentan “Fuego intacto”, una nueva canción pop rock que habla de identidad, libertad y de la fuerza de seguir eligiendo quiénes queremos ser.

Más de dos décadas después de haber marcado a toda una generación, Bandana vuelve a unir las voces de sus cuatro integrantes en una canción inédita, de la mano de Estani en la producción, con una melodía que recupera la esencia pop que las convirtió en un fenómeno y una sonoridad que incorpora la energía del rock. 
 

Las mujeres que hoy forman Bandana no son las mismas que conquistaron los escenarios a comienzos de los 2000. Vivieron, crecieron, tomaron caminos diferentes y construyeron sus propias historias. Y es justamente todo ese recorrido el que le da un nuevo significado a este encuentro.

Después de participar en “Ojo de loca”, la nueva cumbia de Emanero, Bandana presenta “Fuego intacto”, una canción que recupera la energía del pop rock para transmitir un mensaje tan simple como poderoso: nadie debería tener que renunciar a su identidad para encajar en lo que otros esperan.

En una sociedad que todavía impone mandatos sobre cómo vivir, cómo verse, qué elegir y hasta cuándo perseguir los propios deseos, Bandana propone otra mirada. Una donde crecer no significa perder fuerza, donde las diferencias no tienen por qué separarnos y donde la libertad de ser una misma no se negocia.

“Fuego intacto” no es una canción sobre recuperar lo que alguna vez fueron. Es una declaración sobre todo lo que todavía pueden ser.

Bandana no vuelve para ser lo que fue. Vuelve para mostrar todo lo que es. Porque el tiempo se transforma, pero hay fuegos que nunca se apagan.

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Hana presenta "Frente al Torreón", el tercer single de su próximo disco

Hana presenta "Frente al Torreón", último adelanto de lo que será su próximo disco de estudio que saldrá antes de fin de año.

La historia de esta canción es muy especial, está basada en una experiencia verídica que vivieron las mellizas Ciliberti, Andy & Hana. Ellas perdieron a su padre, el músico Vico Berti, hace un año y milagrosamente experimentaron su presencia. Fue en la ciudad de Mar del Plata, cuando Andy decide pasar unos días frente al Torreón, el lugar predilecto de su padre, para contemplar el horizonte. Al girar su mirada hacia su izquierda, lo encontró, allí sentado, mirando el mar.

Hana volcó esta historia, en la letra y la composición. Junto a Agustín Della Croce como productor y a Andy Ciliberti. Una canción como homenaje, despedida y reencuentro.

El videoclip fue filmado en la ciudad de Mar del Plata, dirigido por el artista visual Ariel Mora y editado por el reconocido artista Emilio Bianchic. Siguiendo el concepto de ser dirigidos exclusivamente por artistas visuales argentinos.

Hana, junto a Andy Ciliberti y Willy Fishman, estará presentándose en el Festival Bandera en la ciudad de Rosario el próximo 24 de octubre.