“Nosotros somos más populares que Jesús, no sé qué se irá primero, si el rock and roll o el cristianismo", expresó John Lennon en una entrevista con Maureen Cleave para el London Evening Standard durante la década de los años 60. Palabras que, en ese entonces, fueron tomadas como irreales y desataron una de las mayores controversias en la industria musical. El repudio fue tal que el Vaticano emitió una denuncia contra el cantante y hasta se quemaron álbumes en las protestas contra sus dichos. Sin embargo, aquella frase hoy en día no parece tan errada. Es que, en un mundo donde nuevos iconos nacen todos los días, la música de The Beatles resuena más fuerte que nunca. Y “Let it be: A Beat Symphony”, el tributo sinfónico del director Ángel Mahler, es una prueba de ello.Los Fab Four fueron una de las agrupaciones más influyentes (si no la más influyente) en la historia del rock internacional. El cuarteto de Liverpool, compuesto por Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, surgió en 1962 y rápidamente se convirtió en un fenómeno global. Su música sirvió como una banda sonora para una generación que buscaba la libertad y la autoexpresión. Su impacto en la moda, el arte y la cultura popular fue inmenso, definiendo una época de cambios sociales y políticos. Abrieron nuevas posibilidades para la música popular, inspirando a innumerables artistas y compositores. La química única entre estos cuatro fue el ingrediente secreto que llevó a la creación de algunas de las canciones más reconocidas de todos los tiempos. Desde sus primeros acordes en "Please Please Me" hasta la sofisticación experimental de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", demostraron que el arte podía ser atrevido y emocionalmente conmovedor al mismo tiempo.A poco más de cincuenta años del anuncio de su disolución, el ex Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires combina el legado atemporal de las canciones de la banda con la orquesta sinfónica, B.A Pops. A partir del 19 de octubre, el escenario del Luna Park será el centro de un homenaje que transformará los clásicos de los británicos en una experiencia musical completamente nueva y diferente. Acompañado de The Shouts, oficialmente distinguida como la "Banda Beatle número 1 de Latinoamérica", Mahler fusionará el rock con el clásico en un evento que promete transportar al público a un viaje a través del tiempo y el espacio, reviviendo la magia de los éxitos que hicieron bailar a varias generaciones. “Vamos a hacer que la música de estos cuatro genios tenga un nivel superlativo”, aseguró.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cvk8UDkLigy/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>La música de The Beatles no es sencilla de reproducir, menos cuando se trata de una orquesta sinfónica. No obstante, nada pudo frenar a Mahler de trasladar los éxitos británicos al escenario porteño. Fue después de ver “Get Back”, la serie documental que muestra material de archivo inédito de la banda, que le surgieron ganas de realizar el homenaje. El director sintió una chispa de creatividad y una profunda conexión con la historia de la banda. El documental no sólo le proporcionó una visión única del proceso creativo de la agrupación, sino que también cambió su percepción y aprecio por su legado musical. “Sentí que podíamos pensar en hacer un espectáculo más que original con la música de los Beatles” contó y, en esa misma línea, prosiguió: “Honestamente ver ese documental me cambió la manera de verlos y valorarlos”.Un componente crucial de este tributo es la participación de The Shouts. La banda, compuesta por músicos talentosos y apasionados por la música de los Beatles, llevó su interpretación a un nivel excepcional. Mahler también compartió su entusiasmo por trabajar con ellos: "Siempre es muy interesante la mezcla del Rock con la Orquesta. Vamos a hacer versiones memorables, a mi entender". “Nuestra misión es enaltecer el mensaje de los Beatles a través de la Orquesta y de las canciones que vamos a tocar juntos”, explicó y destacó que su objetivo, y desafío, principal es que el público “salga feliz”. “Un pequeño toque teatral hará que la gente se emocione mucho, estoy seguro de eso”, añadió.El proceso de llevar a cabo el tributo no fue del todo fácil. Estuvo marcado por diversos obstáculos que requirieron un enfoque meticuloso y creativo por parte de todos los involucrados. “Los desafíos fueron varios. En primer lugar, adaptar las canciones para que sean interpretadas por la orquesta. Y en segundo lugar, sincronizar las diferentes partes del concierto”, compartieron desde la banda tributo. La coordinación precisa entre los músicos era esencial para lograr una interpretación fluida y emocionante. Cada nota, cada cambio de tempo y cada transición fueron cuidadosamente ensayados y ejecutados con precisión para garantizar que el espectáculo fluya de manera armoniosa y coherente. Les permitió explorar nuevas dimensiones de su música y resaltar su versatilidad. “Fue difícil pero muy motivador, se hace con muchas ganas”, expresaron.Décadas después de su aparición, el homenaje "Let it be: A Beat Symphony" suena más oportuno que nunca. Las canciones que resistieron el paso del tiempo y siguen sirviendo de fuente de inspiración para artistas de todas las disciplinas, se encontrarán en una reinterpretación que promete conmover a los fanáticos de todas las generaciones. Una oportunidad única para que los seguidores experimenten la enigmática magia de The Beatles bajo una perspectiva totalmente renovada. Un homenaje que rinde tributo a los cuatro visionarios detrás de la música que transformó el curso del mundo. Y vos, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lunapark.com.ar/evento-1318-let-it-be---a-beat-symphony">¿ya tenés tus entradas?</a>

“Let it be: A Beat Symphony”: El tributo sinfónico de Ángel Mahler a The Beatles en Buenos Aires

A partir del 19 de octubre, llega "Let it be: A Beat Symphony" al Luna Park, un tributo sinfónico que rinde homenaje a la genialidad de los Fab Four. Según aseguró el director Ángel Mahler, “se elevará la música de estos cuatro genios a un nivel superlativo”.

A partir del 19 de octubre, llega "Let it be: A Beat Symphony" al Luna Park, un tributo sinfónico que rinde homenaje a la genialidad de los Fab Four. Según aseguró el director Ángel Mahler, “se elevará la música de estos cuatro genios a un nivel superlativo”.

La deconstrucción está conquistando nuevos territorios y su influencia se hace evidente en diversos aspectos de la cultura contemporánea. Hasta hace poco, el mundo del freestyle estaba mayormente bajo el dominio de figuras masculinas, ya sea debido a factores arraigados en el inconsciente colectivo o a la marginación sistemática de las mujeres en la industria musical. Sin embargo, como testigos de una época de cambio y progreso, estamos viendo una transformación en este espacio, y Sara Socas es una de las líderes de esta revolución.Desde sus primeros días en las plazas españolas hasta sus actuaciones en los escenarios de Buenos Aires, Sara demostró que el freestyle no tiene género. Sus rimas punzantes y su estilo único conquistaron a audiencias de todo el mundo, pero su impacto en Argentina fue particularmente llamativo. “Es mi primer concierto cantando canciones propias, y no podía ser de otra manera: con una banda de todas mujeres”, así le dio la benvenida a sus fans en su debut en La Trastienda, siendo su segundo show en suelo porteño.El espectáculo duró más de una hora, incluyó alrededor de 15 canciones y contó con la presencia de G Sony en el escenario. Fue una demostración de la magnitud del artista y, al mismo tiempo, una celebración desenfrenada. Los grandes éxitos se guardaron para el final, con temas como "Bambi", "Siente" y "Ahora me quiero más", que enloquecieron al público. Pero antes de llegar a este apogeo de pura felicidad, la cantante exploró las marginalidades del mundo con temas que hacen referencia a las injusticias sociales que invaden a los países europeos y que serán parte de su próximo disco “TFN - Mad”. La obra será lanzada en octubre, y según adelantó en diálogo con Filo.news “tendrá de todo, R&amp;B, rap, punk, rap que suena más viejo, más moderno y baladas”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CuITbLfpr1q/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>"No sé cómo está la situación por aquí en este momento, pero en España estamos viviendo un momento político y social bastante 'caldeado', y tengo algo que expresar al respecto", exclamó después de su interpretación de "Sugarina", la canción que inauguró la noche. Este instante marcó el inicio de un espectáculo en el que la cantante compartió sus pensamientos y reflexiones con una sinceridad y valentía palpables. En un momento clave de la actuación, entre las canciones "Spanish" y "En el Mundo", habló abiertamente sobre su compromiso con la autenticidad y la conciencia en su vida y su música. "Siempre trato de ser lo más comprometida y sincera posible en mi vida, porque ser artista forma parte de eso. Estas letras son para provocar un poco de reflexión", afirmó.El escenario se convirtió en una obra de arte por su propio mérito. Con la guitarra a su izquierda, una corista a su derecha, el teclado a sus espaldas y una DJ que se unió a la escena, Sara transformó el escenario en un despliegue de talento argentino. Sí argentino, porque para su actuación en San Telmo optó por la elección de artistas locales, siendo todas ellas mujeres. &nbsp;Esta elección no solo resaltó el impresionante talento femenino en la escena musical nacional, sino que también enfatizó la importancia de apoyar y dar visibilidad a sus compañeras nacionales. Mensaje que fue repetido a lo largo del show.El freestyle se caracteriza por su intensidad, y Sara personificó esa intensidad en el escenario. Desde la selección de canciones hasta cada palabra dirigida al público, la artista se demostró sin censuras, creando una conexión genuina con el público. Vestida con un traje negro que rinde homenaje a sus raíces españolas, Sara llevó a la audiencia en un emotivo viaje a través de las complejidades de la vida. En su actuación en vivo, todo se manifestaba de manera cruda y real. A través de sus letras, exploró canciones que abordan desigualdades, desamores y emociones.Al llegar al final del show, y con un cambio de look, las melodías emprendieron un viaje hacia la alegría y la exaltación. Para culminar la velada, Sara eligió como tema de cierre "FOCKIT", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/04/sara-socas-se-une-a-marilina-bertoldi-no-hacemos-cosas-tan-convencionales-y-defendemos-cosas-en-comun">su última creación en colaboración con la talentosa Marilina Bertoldi</a>, la cual compuso entre “fernets y mates”, bebidas que según compartió, le "gustaron mucho". Con un ritmo acelerado que parecía contagiar la euforia del público, la audiencia se despidió de la artista entre saltos y gritos. "Quiero que todos bailen, se entreguen a la diversión, jueguen y disfruten al máximo, porque la vida, en última instancia, carece de un sentido y nosotros tenemos el poder de decidir cómo vivirla", con estas palabras, cerró su actuación con una interpretación de "Un Beso", dejando al público con un mensaje duradero de autenticidad y goce pleno de la vida.

Sara Socas en Argentina: Redefiniendo el rol de las mujeres en el freestyle y la cultura musical

La cantante española Sara Socas presentó su álbum “TFN - Mad” en el escenario porteño de La Trastienda, en un despliegue artístico que duró más de una hora e incluyó un repertorio de alrededor de 15 canciones.&nbsp;

La cantante española Sara Socas presentó su álbum “TFN - Mad” en el escenario porteño de La Trastienda, en un despliegue artístico que duró más de una hora e incluyó un repertorio de alrededor de 15 canciones.&nbsp;

Sara Socas en Argentina: Redefiniendo el rol de las mujeres en el freestyle

El reloj marcaba las 21 horas cuando las luces se apagaron y los acordes de "Tienes mi alma" comenzaron a resonar en el Movistar Arena. En un desfile de moda urbana, Nicki Nicole, la joven exponente del trap argentino, pisó el escenario de Villa Crespo con una entrada triunfal, dando inicio a un show que no dio respiro. Acompañada por su banda, la rosarina ofreció un repertorio que abarcó desde sus temas más recientes hasta los clásicos que marcaron sus inicios.Luciendo un vestido blanco a lo Sharon Stone, medias de red y botas altas hasta las rodillas, hizo estallar al público en aplausos y gritos. En el centro del escenario, un triángulo de luces rodeaba a la artista, formando el símbolo característico de su último álbum, Alma. La puesta en escena optó por explorar las innumerables combinaciones del negro, creando así un ambiente visualmente futurista sacado de una pelicula de ciencia ficcion. El montaje no incluyó mucho más que eso, y sin embargo, pareció no faltar nada.Después de cantar “Se va 1 llegan 2”, empezó a sonar la intro de “The Next Episode” de Dr. Dre y Snoop Dogg, dándole la bienvenida al primer hit de la noche: la Session con Bizarrap. Porque sí, con tan sólo 23 años, Nicki ya tiene clásicos. “Quiero ver las manos arriba”, exclamó eufórica, con una audiencia que demostró estar a la altura. Un grupo de ocho bailarines la rodean con piruetas y coreografías al estilo hip hop, creando una experiencia artística que no tiene nada que envidiarle a los grandes artistas internacionales. No en vano, la estrella había brillado previamente en escenarios de renombre mundial, desde el Lollapalooza París hasta el Estadio Metropolitano de Madrid.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cw6nLlJusNc/?img_index=1"></oembed></figure>Desamores, empoderamiento, angustias y emociones: todo coexistió en un mismo escenario. El repertorio incluyó una selección de éxitos, como "Cuando te veo", "Colocao" "Mala vida" y "No toque mi naik", que fueron entonados en coro por una multitud entregada. Sin embargo, un momento particularmente conmovedor se vivió cuando interpretó "Plegarias", una canción que, según sus palabras, narra la historia de una expareja que luchaba contra las adicciones. Las lágrimas se apoderaron de Nicki, quien compartió con la audiencia el significado detrás de la canción. "La hice con el corazón y cada vez que la canto, algo mágico sucede en el espectáculo. Quiero dedicársela a cada uno de ustedes", expresó emocionada, y continuó, "Quiero recordarles que todo tiene solución, que podemos seguir adelante".La rosarina no solo demostró ser una buena artista sino una excelente comunicadora. Desde un inicio, hizo una promesa que cumplió a la perfección: "Los vamos a mantener informados sobre el partido", haciendo referencia al enfrentamiento entre Argentina y Ecuador en la primera fecha de las Eliminatorias Sudamericanas. Durante el concierto, mantuvo a todos al tanto de los momentos clave del partido, generando una conexión especial con su audiencia que iba más allá de la música.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1699947206545965532?s=20"></oembed></figure>Cuando se aproximaba el final del espectáculo, los asistentes fueron testigos de la primera colaboración de la noche: la aparición de Milo J. La audiencia vibró al compás de "Dispara", uno de los mayores éxitos de la artista, sacudiendo el estadio con una actuación electrizante. No obstante, la verdadera explosión de emoción llegó con la aparición de Duki, quien se unió a Nicki para interpretar "Ya me fui". Tras la presentación conjunta, la cantante expresó su gratitud hacia él, asegurando que fue uno de los primeros en creer en su talento cuando ella tenía 19 años. El gesto no pasó desapercibido, ya que el artista, visiblemente orgulloso, compartió su admiración en sus redes sociales con un mensaje: "La rompiste toda hermanita".Nicki culminó su actuación con "Wapo Traketero", anunciando con orgullo que Argentina había ganado el partido. Entonó el himno nacional con saltos y una bandera en mano, celebrando el triunfo con una pasión contagiosa. Al grito de "Gracias, gente", la artista descendió del escenario, dejando a la multitud festejando la victoria. La atmósfera de alegría fue palpable, y la conexión entre la artista y su audiencia fue innegable. Su actuación en el Movistar Arena, que marcó el tercero de una serie de seis conciertos (ya que anunció una fecha adicional después de agotar todas las funciones previas, las entradas estarán a la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/nicki-nicole/">venta a partir de las 15 hs de este viernes</a>), es una afirmación de su dominio en el presente musical.

Una fiesta inolvidable: Nicki Nicole hizo vibrar el Movistar Arena con Duki y Miło J

Nicki Nicole brilló en el Movistar Arena con un espectáculo que combinó talento musical, emociones y una conexión inigualable con el público.&nbsp;

Nicki Nicole brilló en el Movistar Arena con un espectáculo que combinó talento musical, emociones y una conexión inigualable con el público.&nbsp;

A pura emoción: Nicki Nicole anunció una nueva fecha en vivo e invitó a Duki al escenario

Un relato auténtico, lo suficientemente veraz como para ser un fiel testigo de la realidad, pero lo eficientemente creativo como para abordar una temática tan delicada de una manera cautivadora. Eso es “Sound Of Freedom”, una película que va más allá del mero entretenimiento. Su historia, su resonancia global y hasta el momento en el que se estrena hacen que la obra dirigida por Alejandro Monteverde se haga de sentido en una sociedad que poco habla de la trata de personas, y menos aún cuando esta se vincula con la explotación infantil.El film, que se lanzó el 31 de agosto en las salas argentinas, transcurre en el corazón de la selva colombiana, donde la violencia y la opresión se extienden, dando vida a una historia basada en hechos reales. La obra narra la trayectoria de Tim Ballard, protagonizado por Jim Caviziel, un agente federal estadounidense que, después de rescatar a un niño de las manos de traficantes de menores, descubre que la hermana del sobreviviente todavía está cautiva. Decidido a rescatarla, toma la decisión de abandonar su trabajo y emprende el viaje para liberarla, poniendo en riesgo su propia vida.&nbsp;En una suerte de resumen visual, y con un lenguaje sumamente cuidadoso, se abordan temas como la espiritualidad, la inocencia, la responsabilidad paternal, la ineficiencia gubernamental y el deber de los ciudadanos ante problemáticas sociales. A pesar de que cada temática está basada en sucesos verídicos, se protege la identidad de todos los involucrados. Según explicó el verdadero Ballard, quien trabajó durante 12 años como agente especial en el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, se utilizaron tres narraciones diferentes para escribir el guión final con el fin de preservar a las víctimas.La película que conmovió a sus propios protagonistasLa realización de la obra se vio sujeta a una serie de desafíos que abarcaron aspectos emocionales y críticos. Tanto quienes se pusieron en los pies de las víctimas, como aquellos que tuvieron que interpretar el rol de los victimarios fueron sometidos a un proceso emotivo de gran intensidad. “Fue muy fuerte, uno siempre tiene un vago conocimiento del tráfico de niños pero no era consciente de su magnitud”, explicó Yessica Borroto quien interpreta a "Giselle", personaje basado en Kelly Johana Suárez, una mujer que reclutó y traficó niños usando sus credenciales en Colombia. “Estuve muy angustiada, recuerdo que después de haber leído el guión me la pase vomitando por días, me sentía fatal”, prosiguió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CwnhqyCgHbz/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Por su parte, José Zuniga, quien le da vida a "Roberto”, el padre de los dos niños secuestrados, también compartió su experiencia: “Me tuve que ‘lanzar’ de lleno”. “Me obligué a permitirme explorar un montón de emociones para poder encarnar el papel de forma digna”, expuso y aclaró: “Mi objetivo era plasmar un hombre más de la sociedad, atrapado en una situación tan trágica como el secuestro de sus dos hijos”. Sin embargo, había un papel que nadie se atrevía a tomar: el de Earl Buchanan, uno de los americanos que compra y vende menores. “Se había convertido en un problema durante el casting porque varios actores lo rechazaron por ser demasiado oscuro”, relató Gary Basaraba, actor que aceptó el rol “sin problemas”.“Alejandro se contactó conmigo para acercarme la propuesta y me explicó una por una las razones por las cuales estaba haciendo el film, a lo que simplemente respondí: Por supuesto que lo haré”, comentó el artista y continuó: &nbsp;“No me preparé en absoluto para el papel, traté de desarraigarme de todos esos pensamientos cargados y sensibles sobre el tema en cuestión, porque este tipo de editorialización solo puede producir un límite que obstaculice la interpretación”.El arte como llamado a la acciónEl dolor de la historia se proyecta en la pantalla grande, con tintes hollywoodenses. En un juego entre la perspectiva policial y el infierno al que están sometidos los menores, el mensaje de la película es claro: presionar a los Estados para que tomen medidas reales. Es un grito de desesperación por reevaluar la legislación, desarrollar protocolos de protección infantil, implementar sanciones duras y eficientes para prevenir y reeducar. “Nuestra esperanza es que se genere una discusión ‘honesta’ sobre la problemática, que las personas reflexionen y pongan el tema sobre la mesa”, manifestó Zuniga. “Que conmueva, pero que a su vez, enoje dando lugar a la revelación de más historias que suelen ser silenciadas. Hay héroes en cada país latinoamericano luchando por brindar dignidad y oportunidades a los más vulnerables”, señaló.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CunXCrCrYI6/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Y como era de esperarse, la intención no estuvo exenta de críticas por parte de quienes minimizan la gravedad del problema y de aquellos cuyos intereses comerciales podrían verse afectados por la representación de la trata en la pantalla grande. Varios medios de Estados Unidos la acusaron de “conspirativa”, cuando estos dichos carecen de fundamento si se consideran los hechos y la cronología de la producción. El rodaje inició en 2015 y concluyó en 2019, lo que significa que su realización abarcó un período en el que el gobierno estaba en manos de otra administración.“Convirtieron la película en un ‘conflicto’ entre la izquierda y la derecha. Es una tontería, escuché hasta ciertas personas decir que tiene un tinte pro QAnon (teoría que afirma que Donald Trump se enfrenta a un grupo de pedófilos del Partido Demócrata). Sound Of Freedom es una mirada dura y veraz de lo un tema oculto a nivel global”, explicó Basaraba, desacreditando toda noción sobre una supuesta bajada política.Tras las sombras de la trata de personasSin embargo, si bien la película no se creó en respuesta a ningún mandato específico o agenda política actual, expone de manera clara la responsabilidad de los Gobiernos y su falta de acción a nivel global. De acuerdo a un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ilo.org/wcmsp5/groups/public/---ed_norm/---ipec/documents/publication/wcms_854797.pdf">informe conjunto de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y Walk Free</a>, se estima que en el mundo actualmente existen aproximadamente 50 millones de personas bajo la trata.&nbsp;De manera que, las mujeres constituyen el grupo de víctimas más recurrente, representando el 46% del total, según <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.unodc.org/unodc/en/human-trafficking/faqs.html#h3">datos de la Organización de las Naciones Unidas (ONU)</a>. Más alarmante aún, es el hecho de que el 19% de ellas son menores de edad. Gran parte se encuentran en América Latina, donde se ven expuestas a diversas formas de abuso, tales como la explotación sexual, laboral, matrimonios forzados y, en algunos casos, la participación involuntaria en actividades ilícitas como homicidios por encargo o el tráfico de drogas, entre otras circunstancias adversas.En un mundo donde la trata de personas y la explotación siguen siendo una realidad, es crucial que tomemos medidas de prevención. En caso de querer denunciar alguna actividad relacionada con el tráfico de individuos, buscar asistencia o información adicional, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.mpf.gob.ar/protex/linea-145/">podés contactarte a la línea gratuita 145</a>, que opera las 24 horas del día. Con cada paso que damos, nos acercamos más a un futuro donde la libertad y la dignidad sean los pilares de nuestra sociedad.

“Sound Of Freedom”: La lucha contra la trata de niños llega a la pantalla grande

En medio de la selva colombiana, un hombre se adentra en territorio prohibido, solo y sin temores. Su misión es clara y peligrosa: debe llegar a los campamentos terroristas, rescatar a una niña víctima de trata, y garantizar la seguridad de ambos.

En medio de la selva colombiana, un hombre se adentra en territorio prohibido, solo y sin temores. Su misión es clara y peligrosa: debe llegar a los campamentos terroristas, rescatar a una niña víctima de trata, y garantizar la seguridad de ambos.

“Sound Of Freedom”: Cuando la ficción se convierte en un grito de justicia

“Los fracasos eventualmente llegan a los tribunales, pero los éxitos se convierten en ciudadanos”, reflexiona el psiquiatra británico Donald W. Winnicott en su libro “Deprivación y delincuencia” (1984). En Argentina, la criminalidad juvenil es objeto de un debate constante y una creciente preocupación. Desde los barrios más marginados hasta las avenidas de las ciudades, los adolescentes alrededor del país enfrentan las dinámicas y los retos que nuestra sociedad les presenta. Pero, ¿son los jóvenes, en su lucha contra circunstancias adversas, meras víctimas de su entorno o protagonistas activos en la determinación de sus destinos?.De acuerdo con el último <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/noticias/relevamiento-nacional-de-dispositivos-penales-juveniles-y-su-poblacion-2021">Relevamiento Nacional de Dispositivos Penales Juveniles y su Población</a> elaborado por la Dirección Nacional para Adolescentes Infractores a la Ley Penal de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia (SENAF), con la colaboración de UNICEF, un total de 4.437 adolescentes se encuentran sometidos a medidas judiciales de índole penal en el territorio nacional. Siendo que el 51,5% de las detenciones efectuadas dentro de dispositivos especializados tuvieron lugar en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). A pesar de la cantidad de arrestos, la efectividad de los plazos suele ser nula. Alrededor del 75% permanece menos de 24 horas en prisión, mientras que el 55% se encuentra alojado entre una y 12 horas.Dentro del contexto legal vigente, los individuos menores de 16 años se encuentran desprovistos de un marco penal particular destinado a establecer su responsabilidad en situaciones delictivas. Esto halla respaldo en la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/110000-114999/114167/texact.htm">Ley 22.278</a>, cuyo artículo 1º establece que aquellos jóvenes que no superen dicha edad están exentos de ser sometidos a procesos judiciales. No obstante, los adolescentes entre 16 y 18 años tampoco son enjuiciados bajo las mismas pautas que los adultos. Únicamente se consideran susceptibles de castigo quienes cometan infracciones con condenas superiores a dos años (como homicidios dolosos).En el momento de evaluar la conducta de un menor, se considerarán las garantías consagradas en la Convención Internacional de los Derechos del Niño, así como las Directrices de las Naciones Unidas, también conocidas como Reglas de Beijing. “Estos establecen la importancia de la prevención de la delincuencia juvenil implementando prácticas y recomendaciones adherentes al mejoramiento de sus políticas públicas, su sistema judicial, dispositivos de asistencia, tratamientos y estrategias de prevención del delito entre otros”, indica María Mazó, Profesora y Licenciada en Psicología Jurídica (MN 59641).En otras palabras, cualquier individuo menor a 16 años debe ser sometido a un sistema de justicia especializado, diferenciado del sistema penal convencional. Debe estar dotado de los recursos institucionales necesarios, así como dispositivos y programas, con el propósito de posibilitar un enfoque interdisciplinario que permita la evaluación de medidas o alternativas a la restricción de la libertad como sanción. “El objetivo es reeducar y reinsertar socialmente con mejores recursos a quien cometió el delito”, argumenta la experta.Entre la necesidad y la oportunidadAhora bien, ¿cuál es la realidad de Argentina?. Más allá de las estadísticas y las cifras, el abordaje de la delincuencia juvenil en el país exige una comprensión integral. Cada historia individual es una pieza de un rompecabezas más amplio que involucra aspectos sociales, económicos y psicológicos. Los barrios desfavorecidos se convierten en terrenos fértiles para la proliferación de actividades ilícitas. La falta de acceso a la educación, a oportunidades laborales y recursos básicos crea un entorno en el que los jóvenes se enfrentan a decisiones difíciles, perpetuando así el ciclo de pobreza y delincuencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CqbK2F8MsEg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading"></oembed></figure>Según detalla Mazó, los mayores desafíos hoy en día, “son los relacionados al consumo problemático de sustancias”. Las drogas no sólo distorsionan la percepción y el juicio, sino que también pueden ejercer un poderoso atractivo en aquellos que buscan escapar de la realidad o experimentar una sensación efímera de euforia. Conforme a un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/sites/default/files/2020/10/oad_2018_estudio_consumo_de_sustancias_psicoactivas_y_trayectorias_terapeuticas_de_jovenes_judicializados_buenos_aires.pdf">estudio</a> llevado a cabo en 2018 por la Secretaría de Políticas Integrales sobre Drogas de Argentina (SEDRONAR), se reveló que alrededor del 17% de las personas que estaban privadas de su libertad por cometer delitos contra la propiedad o personas habían consumido sustancias narcóticas previamente o durante la comisión de los actos delictivos. Paralelamente, se observó que un 28% de los individuos involucrados habían consumido alcohol en el contexto de dichos eventos.En este contexto volátil, el mundo del tráfico de drogas puede resultar atractivo. Luis Nocera, abogado penalista, explica que muchos adolescentes se “ven obligados a caer en el comercio ilícito”, desempeñando el papel de lo que se conoce como "soldaditos". El experto detalla que estas circunstancias podrían surgir debido a diversas razones, ya sea porque “los padres tienen deudas pendientes con narcotraficantes” o porque, en una lucha por la supervivencia, “necesitan obtener recursos económicos para proporcionar al menos una comida básica en sus hogares”.Aunque existe una conexión evidente entre la pobreza, el consumo de sustancias y la participación en actividades delictivas por parte de los jóvenes, resulta crucial tener en cuenta otros factores relevantes. Marcos Novaro, analista político, subraya que los delitos cometidos por adolescentes atraviesan todas las estratas sociales, y enfatiza que “la pertenencia a una familia de clase media no garantiza un entorno exento de violencia”. Además, señala que el problema no se limita únicamente a factores externos, sino que también se manifiesta dentro de las instituciones, como es el caso del ámbito educativo.&nbsp; “Las escuelas en gran medida son un ‘enseñadero’ de prácticas sociales anómicas, frecuentemente violentas y que suponen algún tipo de transgresión”, manifiesta.El rol del Estado: las claves para el cambioEl camino hacia la transformación efectiva implica no solo la rectificación de problemas inmediatos, sino también la inversión en la prevención y la construcción de redes de apoyo sólidas. Es imperativo repensar las políticas económicas para promover la inversión en sectores productivos. Hay una carencia de instalaciones destinadas a la recuperación de jóvenes involucrados en actos delictivos. A esta problemática se le suma la ausencia de inspectores de menores, encargados de supervisar y dirigir el proceso de reinserción de aquellos que recobraron su libertad bajo medidas de control. “Si la Ley no acompaña a que las mismas sean garantizadas y brindadas en tiempo y forma, se dificulta ayudar a personas en situación de vulnerabilidad”, reclama Mazó.Aunque las reformas necesarias son numerosas, existe un punto en el que los expertos concuerdan: es esencial reducir la edad de imputabilidad, siempre garantizando los derechos constitucionales. “Por un lado se permite votar a los 16 años, pero hasta los 18 años no se le da punibilidad a una persona por los delitos que comete. Hay una complejidad de falta de normativas sobre el tema”, justifica el abogado Nocera, y añade: “Muchas veces los adolescentes se culpabilizan porque saben que son inimputables. Asumen toda la responsabilidad en cambio de proteger a los adultos culpables”. Situaciones que se repitieron en el mes de agosto, como en los homicidios de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/10/familiares-amigos-y-vecinos-despidieron-entre-aplausos-y-pedidos-de-justicia-a-morena-la-nena-de-11-que-murio-tras-un-asalto-en-lanus">Morena Domínguez</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/11/la-autopsia-del-medico-asesinado-en-moron-revelo-el-fallecimiento-de-forma-inmediata-al-disparo">Juan Carlos Cruz</a>.Siguiendo esa misma perspectiva, prosigue: "Sería fundamental contar con un aumento en la cantidad de instituciones que brinden apoyo a estos jóvenes, espacios que les ofrezcan la contención necesaria. En lugar de imponerles castigos y dejarlos aislados de la sociedad, es esencial que sean incorporados en un sistema que los asista en reflexionar y reorientarse como ciudadanos, permitiéndoles su reintegración en la comunidad. No se puede pedir una mayor rigidez de las penas, sin acompañar emocionalmente”. La integración de estos jóvenes en la sociedad es, indudablemente, un objetivo ambicioso.Es indispensable apuntar hacia un sistema de prevención, que busque tanto disuadir a los potenciales infractores, como también brindar un sentido de seguridad y protección a la población en su conjunto. “No sólo debemos cambiar a nivel Judicial, o Legislativo, sino cambiar y organizar programas de protección de la comisión de delito más eficientes que sirvan como garantía para todo ciudadano que habite suelo argentino y además incluir mayor seguridad de las fuerzas policiales y gendarmería”, detalla Mazó y concluye: “No más víctimas de la inseguridad, no más 'puertas giratorias' para quienes cometen un delito, no más muertes. ¡Ni una menos! ¡Ni uno menos!”.

Entre la inocencia y el crimen: la delincuencia juvenil en Argentina

Desde la inversión preventiva hasta la reinserción de jóvenes en situación vulnerable, abordar la transformación efectiva exige repensar políticas económicas y fortalecer medidas de apoyo y supervisión.&nbsp;

Desde la inversión preventiva hasta la reinserción de jóvenes en situación vulnerable, abordar la transformación efectiva exige repensar políticas económicas y fortalecer medidas de apoyo y supervisión.&nbsp;

La delincuencia adolescente entre las sombras de la inocencia

“Es muy difícil adoptar a aquellos niños que soñamos pero que no existen en la realidad. Sin embargo, es muy fácil construir una familia con la cantidad de chicos a la espera de un hogar”, asegura Guillermo Sidoli, psicólogo especialista en políticas públicas de la Niñez, Adolescencia y Familia y docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Entre opiniones divididas sobre su eficacia, los plazos prolongados y los desafíos que van desde la aceptación hasta las complicaciones burocráticas, el sistema de adopción en Argentina experimentó una evolución notable. No obstante, perdura la percepción arraigada de que este proceso implica un recorrido lleno de curvas cerradas y obstáculos insuperables.Conforme a los últimos datos proporcionados por UNICEF Argentina, en el país hay alrededor de 2.200 niños, niñas y adolescentes en situación de adoptabilidad. Y cerca de 2.500 familias inscriptas aguardando a ser llamados por el juzgado. Pero a pesar de que las cifras se asemejan, los jóvenes, en su gran mayoría, pasan por un promedio de 3 a 4 años a la espera de una respuesta. Lo cual lleva a cuestionar la situación: ¿Donde emerge la falla?. La respuesta reside en las intenciones adoptivas de la sociedad. Las cifras revelan que a partir de los 6 años, las chances de ser adoptados disminuyen a la mitad, agravándose al llegar a los 9 y casi desapareciendo desde los 14.Históricamente, las parejas y familias argentinas demostraron una preferencia por adoptar a niños en su etapa más temprana. “Tenemos un concepto erróneo de la adopción”, advierte el profesional. “El 92% de los postulantes se inscriben en los registros para tomar bajo custodia a chicos de 0 a 2 años, sin ninguna enfermedad o patología y sin hermanos”, explica Sidoli y prosigue: “Esto se traduce en que la comunidad entiende este proceso como un reemplazo de la maternidad y paternidad biológica, asumiendo la vía adoptiva como una parentalidad sin historia”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/MDSNacion/status/1677703302857863168?s=20"></oembed></figure>Un trayecto de desafíos y esperanzasCuando se identifica que los derechos de un menor están en riesgo, entra en acción el Consejo de los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes (CDNNyA), que interviene con el propósito de implementar una medida de protección. El asunto se presenta en el ámbito del tribunal de familia, desde donde el destino del niño pasa a estar bajo la responsabilidad de un juez. Según lo estipulado en la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:nD-tu6qH_FkJ:https://digesto.buenosaires.gob.ar/documento/download/Ley%2520Ciudad-114__ae7a4efdc071c615c8828e732599fdca3beca2f6.pdf&amp;cd=11&amp;hl=es-419&amp;ct=clnk&amp;gl=ar&amp;client=safari">Ley 114</a>, es deber del Estado agotar todas las acciones y opciones disponibles con el fin de restablecer los derechos vulnerados del niño.Una vez pasados los 180 días (plazo que, habitualmente, no se cumple), en caso de persistir, el órgano administrativo debe tomar una decisión sobre el futuro del niño: reintegrarlo a su familia biológica o dar inicio al proceso de adopción. “Cada provincia posee su propio registro, donde se buscan postulantes que se hayan anotado con una voluntad adoptiva coincidente con el perfil del niño”, detalla el psicólogo. Y es en esta etapa, cuando el mal funcionamiento de los plazos judiciales y la falta de correspondencias con los adultos inscriptos empiezan a dañar emocionalmente a los involucrados.La superación de obstáculos emocionalesLa adopción de niños y adolescentes no está exenta de retos. “La autonomía progresiva, los primeros encuentros y la necesidad de establecer nuevos vínculos de confianza son una singularidad de cada joven que atraviesa un proceso de adopción, y que tendrá que ver también con su propia historia, identidad y deseos”, sostiene Gabriel Lerner, Secretario Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia de la Nación. Atraviesan experiencias traumáticas, y su adaptación a un nuevo entorno familiar puede llevar más tiempo. “En ocasiones, la adopción puede llevar más tiempo del esperado o del deseado e incluso constituirse en un factor estresante o conflictivo, por lo que debe ser atendido para minimizar el impacto de vinculaciones fallidas”, relata.Desde el momento en que se identifica una violación de sus derechos, se inicia el proceso de tratar esas heridas. Esto ocurre mucho antes de emprender un camino hacia la adopción o la tutela. Cuanto “más meticuloso y exitoso” sea el enfoque temprano, “más propicias serán las circunstancias para que un niño, niña o adolescente se sumerja en un proceso de adopción con mayor tranquilidad”, según señala el psicólogo Sidoli.De acuerdo con el especialista, para abordar esta problemática es necesario considerar dos aspectos. “Uno de ellos se enfoca específicamente en el ámbito psicoterapéutico, examinando cómo ciertos patrones de crianza que involucran maltrato, violencia, abandono o abuso pueden dar lugar a problemas psicopatológicos que demandan un enfoque especializado, que va desde trastornos de estrés postraumático hasta casos más graves, como trastornos de personalidad”, ratifica.De todos modos, más allá de esta perspectiva, existe un proceso terapéutico intrínseco que no se lleva a cabo exclusivamente por terapeutas, y es el de acogimiento familiar. Esta modalidad de cuidado alternativo “implica que una familia integre temporalmente a un niño, niña o adolescente en su dinámica”. En Argentina, el acogimiento familiar presenta una presencia significativamente menor en comparación con la modalidad residencial, es decir, los hogares de acogida.Según lo indicado por UNICEF Argentina, el 85% de los menores en cuidado alternativo se encuentran en instituciones residenciales. “Lo que el acogimiento familiar brinda es la experiencia de ser parte de la dinámica familiar. Este proceso de individualización, donde se otorga subjetividad a los niños dentro de una estructura familiar, es gestionado por una familia que, si bien no es la suya, crea las condiciones más adecuadas para un desarrollo saludable”, expone el profesional. Lo que previene el mayor daño que la institucionalización, a pesar de no ser su intención, puede ocasionar.Las problemáticas del gobierno en el proceso de adopciónNo obstante, en el ámbito gubernamental, también se presentan desafíos. La Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia (SENAF) se encuentra ante la necesidad de mejorar la coordinación entre los organismos de protección de derechos y los poderes judiciales, a fin de avanzar en proyectos adoptivos. “Si bien las normas reconocen un rol activo de los organismos de niñez y plazos claros para el dictado de resoluciones, ello no está sucediendo en algunos ámbitos judiciales” confirma Lerner.En esa misma línea, prosigue: “Desde SENAF se realizan mesas de trabajo en cada una de las provincias para acercar estas partes y trabajar más articuladamente, con el objetivo que cada adolescente que así lo desee, pueda incluirse en una nueva familia”. Si el adolescente decide no ser adoptado, ya que a partir de los 10 años se requiere su consentimiento, el Gobierno implementa programas para brindarles apoyo a lo largo de su transición hacia la vida adulta.“Hay adolescentes que, por diversas circunstancias, deciden un proceso de egreso autónomo de las instituciones de cuidado. Es por esto que, desarrollamos en todo el país el Programa de Acompañamiento para el Egreso”, indica y concluye: “Hoy acompañamos a más de 3.000 adolescentes y jóvenes: 753 (de 13 a 17 años) aún permanecen en dispositivos de cuidado, y 2.258 (de 18 años o más) ya cobran una asignación económica mensual (el 80% de un salario mínimo vital y móvil)”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/MDSNacion/status/1515694569287032839?s=20"></oembed></figure>Es esencial reconfigurar nuestra percepción de los niños y adolescentes, alejándonos del estigma de problemáticos y abrazando la visión de ellos como individuos en pleno desarrollo, llenos de potencial y con mucho amor que dar. Ignorar esta perspectiva y la oportunidad de forjar vínculos familiares sólidos hace que la búsqueda de postulantes dispuestos a embarcarse en estas formas de construcción familiar sea un desafío considerable.La adopción de adolescentes en Argentina no sólo transforma las trayectorias de los jóvenes, sino que también está dando forma a un paradigma nuevo en nuestra comprensión de la familia y del "amor desinteresado". A medida que más hogares abren sus puertas a quienes están en busca de un refugio, el futuro de los niños, niñas y adolescentes del país se vislumbra de promesas y oportunidades ilimitadas.

Adopción tardía: reescribiendo el futuro de los niños, niñas y adolescentes

De acuerdo con las cifras oficiales, en Argentina a partir de los 6 años las posibilidades de adopción disminuyen a la mitad, agravándose al llegar a los 9 y casi desapareciendo desde los 14.

De acuerdo con las cifras oficiales, en Argentina a partir de los 6 años las posibilidades de adopción disminuyen a la mitad, agravándose al llegar a los 9 y casi desapareciendo desde los 14.

La espera interminable de quienes pasan años sin ser adoptados

En un escenario donde las luces de Hollywood no siempre brillan con la misma intensidad para las mujeres, Greta Gerwig se posiciona como una figura emblemática del feminismo. Adoptando el activismo a su lenguaje natural, la cinematografía, la directora logró consolidarse como una promotora inalcanzable de la representación femenina en la pantalla grande. Con personajes complejos y llenos de matices, sus películas demuestran que las historias basadas en mujeres pueden ser poderosas y globalmente resonantes.Así como Alighieri deliraba con la visión celestial de Beatriz y John Lennon estaba cautivado por el magnetismo de Yoko Ono, Gerwig encuentra en el género femenino una fuente inagotable de inspiración y empoderamiento. Busca trascender las fronteras culturales y sociales para capturar la diversidad y dificultad de la experiencia femenina en todas sus formas. Para Greta, las mujeres son mucho más que simples historias. Son guerreras, soñadoras, rebeldes y luchadoras.El cine como vehículo de expresiónLa directora nació en Sacramento, California, un 4 de agosto de 1983. Su viaje hacia la grandeza no fue una típica escena romántica. Creció en un entorno lleno de música y arte, sintiendo el influjo de la creatividad desde muy chica. Pero fue en la Universidad de Barnard, donde estudió Filosofía e Inglés, que Gerwig comenzó a tejer los hilos de su narrativa.Una vez graduada de la universidad, empezó a indagar en el mundo del cine independiente. La por entonces, poco conocida por la directora que es hoy, inició a pulir su nombre como actríz en películas que le valieron respeto y halagos de la crítica, como "Greenberg" (2010) y "Damsels in Distress" (2011). En el año 2012 dio un salto a la fama al coescribir y protagonizar "Frances Ha". La película, dirigida por su actual pareja Noah Baumbach, no sólo se convirtió en un éxito, sino que también la catapultó al tope de la escena del cine indie.A partir de este filme, la relación de Greta con el feminismo comenzó a ser cada vez más evidente. El personaje de Frances es un reflejo del espíritu de una joven moderna: guerrera, fantasiosa y, a veces, incómodamente real. No es un estereotipo, sino una representación auténtica y matizada de lo que significa ser mujer en la sociedad actual. Su camino no siempre es claro, pero su perseverancia y autenticidad la convierten en una heroína para aquellos que buscan encontrar su lugar en el mundo.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/mubi/status/1681672954789392384?s=20"></oembed></figure>Su deseo de contar historias desde su propia perspectiva la llevó a incursionar en la dirección del séptimo arte. Y tan solo seis años más tarde, Gerwig se convirtió en la quinta mujer en 90 años de los Premios Oscar en ser nominada a mejor dirección, por “Lady Bird” (2017). Fue mucho más que una película para, la ahora sí, filmmaker. Significó un viaje íntimo y una oportunidad para dar voz a su propia experiencia y visión.La producción resultó ser como una especie de espejo de las mujeres “de la vida real”. &nbsp;En una avalancha de emociones, transmite el significado de la autoaceptación y la valentía de perseguir los sueños sin importar los obstáculos. La protagonista se rebela contra las expectativas impuestas y abraza su individualidad, en una crítica hacia las normas sociales.Explora las relaciones madre e hija de manera auténtica y reflexiva. Presenta esta compleja dinámica con sensibilidad, mostrando que los lazos pueden ser a la misma vez desafiantes y amorosos. Es un tributo a la fuerza y la resiliencia del género femenino, incluso en medio de las adversidades.El compromiso inquebrantable con la representación y el empoderamiento femenino de la cineasta también se vio entre bastidores. Detrás del fenómeno, que hoy se destaca como uno de los debuts más trascendentales en la historia del cine de Hollywood, se encuentran tres mujeres fundamentales, además del indiscutible talento de Gerwig. La directora de arte Evelyn O'Neill y las actrices protagonistas del film, Saoirse Ronan y Laurie Metcalf, desempeñaron un papel crucial en la relevancia de la cinta.Ese encuentro con la dirección, además de darle identidad, le permitió reversionar “Mujercitas”, la novela atemporal de Louisa May Alcott, en 2019. En un juego con el tiempo y el espacio, alternando entre el pasado y el presente, Gerwig experimenta la evolución de las hermanas March con una mirada feminista. A cada una le otorga su propia voz y aspiraciones en una época donde las expectativas femeninas eran limitadas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/23/Fc2mA-PXoAAaS2F5244_.jpg"></figure>&nbsp;Desde la ambición y la independencia de Jo (Saoirse Ronan), hasta la sensibilidad y el altruismo de Beth (Eliza Scanlen), cada personaje representa una expresión única de la femineidad. El filme también profundiza en las relaciones entre las mujeres, destacando la importancia del apoyo mutuo y la sororidad. La complicidad y la forma en que se enfrentan juntas a los desafíos de la vida realzan la fortaleza y el poder de la unión.“Barbie”, una invitación a la reflexiónLa pluma de Gerwig se convirtió en una herramienta poderosa para expresar sus opiniones sobre la sociedad. Pero fue en su última película, donde las críticas y el humor se entrelazaron, que logró crear su obra más controversial: “Barbie” (2023). A través de un mundo donde las mujeres ocupan cargos gubernamentales, donde la celulitis no existe y donde todo, absolutamente todo, es color rosa, la directora enfrenta los principales problemas de género.Greta demuestra una maestría absoluta en el arte de darle al espectador aquello que seguramente espera de su parte, aunque no del modo en que se lo espera. El personaje de Barbie, encarnado por Margot Robbie, refleja el dolor sincero de toda mujer. En un choque con la realidad, la protagonista descubre lo que es ser cosificada, sexualizada e invisibilizada. Una obra que se convierte en una puerta a las experiencias personales de las mujeres. Quizás, ninguna otra película, logre capturar de manera tan magistral la esencia de Gerwig como directora feminista.Las tres películas reafirman por sí solas que las cámaras de Gerwig no capturan únicamente “escenas bonitas”. El feminismo en su cine no se esconde detrás de una mera etiqueta o estrategia comercial. Defiende la inclusión y la diversidad en todas las etapas de la producción cinematográfica, desde la creación de equipos hasta la selección de historias. Es una fuerza impulsora en la creación de un cine más diverso y representativo.Greta Gerwig deja en claro una conciencia contundente acerca de la relevancia de dar voz a las mujeres. Su enfoque humanista desdibuja las líneas que dividen a las personas y, en cambio, abraza sus intersecciones. En un mundo donde la realidad a menudo se reduce a estereotipos planos, la cineasta nos regala personajes que viven, evolucionan y son, por sobre todas las cosas, verídicos.

El feminismo a través del cine de Greta Gerwig

Durante la última década, Greta Gerwig se destacó como una artista multifacética: directora, guionista y actriz. Su influencia trascendió las pantallas, brindando una nueva perspectiva al empoderamiento femenino en la industria cinematográfica.

Durante la última década, Greta Gerwig se destacó como una artista multifacética: directora, guionista y actriz. Su influencia trascendió las pantallas, brindando una nueva perspectiva al empoderamiento femenino en la industria cinematográfica.

El feminismo como protagonista del cine de Greta Gerwig: de “Lady Bird” a “Barbie”

Millones de pensamientos, emociones y acciones toman forma en el cerebro. A pesar de los avances científicos, sigue siendo uno de los mayores enigmas de la humanidad. Es tal su complejidad que posee la capacidad única de evolucionar a lo largo de toda nuestra vida. Gracias al fenómeno llamado neuroplasticidad, puede reorganizarse, formar nuevas conexiones y cambiar su estructura en respuesta a diversas experiencias y hábitos. Y en el contexto de las adicciones, esta habilidad de adaptación y cambio ofrece esperanza y nuevas oportunidades de recuperación.“La neuroplasticidad es una propiedad constante en nuestro cerebro, es inevitable, y no requiere de nada especial más que estar vivo para suceder”, definió el Dr. Adolfo García, Director del Centro de Neurociencias Cognitivas de UdeSA, Senior Atlantic Fellow del Global Brain Health Institute, Investigador de la USACH y CSO de TELL. Y prosiguió: “Ahora bien, puede esculpirse y potenciarse en ciertos dominios mediante la exposición sostenida a diversas experiencias o la práctica rutinaria de algunas actividades”.Según explicó el especialista, la plasticidad cerebral es esencial para el desarrollo del encéfalo, “desde la fase embrionaria hasta la vejez”. “Durante el desarrollo fetal, se destaca la neurogénesis, que consiste en el nacimiento de nuevas neuronas. Luego, desde la infancia hasta la adultez, se hacen más comunes fenómenos como la sinaptogénesis, que implica la creación de nuevas sinapsis para conectar las neuronas ya existentes”, detalló García.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/OGdukeneurosurg/status/1680574885565804544?s=20"></oembed></figure>En el proceso de formación de hábitos y vicios, se establecen conexiones neuronales específicas que refuerzan comportamientos repetitivos. Sin embargo, la neuroplasticidad ofrece una puerta hacia el cambio al permitir que estas conexiones sean modificadas o incluso eliminadas a través del aprendizaje y la exposición a nuevos estímulos. Lo que demuestra que el cerebro no es una entidad estática y que, con la estrategia adecuada, es posible romper con patrones perjudiciales y abrir camino hacia hábitos más saludables.La liberación de dopamina en el consumo de estupefacientesLa drogodependencia está estrechamente relacionada con la liberación de neurotransmisores, como la dopamina. “El núcleo biológico de la adicción es el sistema de recompensa del cerebro, también conocido como sistema dopaminérgico, el cual se activa con cada recompensa natural y necesaria del ser humano, como lo es dormir, comer y socializar. Cada actividad se relaciona con una cantidad de placer”, explicó Damián Barreiro, psicólogo clínico especializado en adicciones.De acuerdo con el profesional, al ingerir sustancias, nuestro cuerpo experimenta una liberación de dopamina, superando con creces los niveles generados por otras actividades cotidianas. “Por lo que, el cerebro interpreta esta acción como esencial, debido a la cantidad de placer que generó a bajo costo y de manera cuasi inmediata”, indicó Barreiro.Si el uso de drogas comienza a una edad temprana, cuando el cerebro está en un período de alta plasticidad, estas conexiones pueden fortalecerse aún más. “Por cada año que se anticipa el consumo de sustancias, aumenta un 5% las probabilidades de terminar generando una adicción. Un chico que prueba la marihuana a los 14 años tiene un 5 % más de probabilidades de ser adicto que alguien que lo prueba a los 15” , aclaró el psicólogo.En esa línea, aclaró que existen diferencias individuales en la plasticidad cerebral que pueden influir en la susceptibilidad a las adicciones y en la capacidad de recuperación. “La genética, las experiencias de vida y la salud mental” pueden desempeñar un papel en la forma en que el cerebro responde a los consumos compulsivos.Algunas personas pueden tener una mayor predisposición genética a desarrollar hábitos nocivos debido a la forma en que sus cerebros responden a ciertos estímulos o recompensas. Por otro lado, aquellos con una mayor plasticidad cerebral pueden tener una mejor capacidad para superar las adicciones, ya que su cerebro puede adaptarse más rápidamente a los cambios positivos.Reconfigurando el cerebro hacia la recuperación“A partir del momento que el paciente llega a la consulta, empieza una experiencia emocional correctiva. La persona puede empezar a hablar de aquello que tanto lo dañó y de esa manera elaborarlo”, aseguró Barreiro. “A partir de la exposición al trauma, uno se apropia de su historia y puede generar un cambio profundo en relación de cómo se siente con eso”, especificó.Un tratamiento destacado es la Terapia Cognitivo-Conductual (TCC), que se enfoca en identificar y transformar patrones de pensamiento y comportamiento que alimentan la dependencia. Mediante prácticas constantes de nuevas formas de pensar y actuar, se estimula la plasticidad cerebral, fomentando la formación de conexiones neuronales más saludables.Otro enfoque efectivo es la Terapia de Exposición y Prevención de Respuesta (TEPR). Las personas se enfrentan gradualmente a estímulos relacionados con el hábito compulsivo, pero sin permitir el consumo. Al hacerlo, se debilitan las conexiones neuronales asociadas con la búsqueda de recompensa adictiva.Al comprometerse con la abstinencia y seguir un enfoque terapéutico, las personas tienen la oportunidad de remodelar su cerebro y redirigir la neuroplasticidad hacia hábitos más saludables. Esto implica aprender habilidades de afrontamiento, adoptar estrategias para manejar el estrés y descubrir nuevas actividades gratificantes que no estén relacionadas con el consumo de drogas.&nbsp;

Neuroplasticidad: La clave para superar adicciones

En el marco del Día Mundial del Cerebro, especialistas explicaron cómo la neuroplasticidad se convierte en un aliado esperanzador en la lucha contra las adicciones.&nbsp;