Javier Fernández, una de las tres personas que encabezan Sira Música junto a Ana Levinton y Santiago Godoy, dialogó con Filo.news y se encargó de resaltar que la idea surgió “hace casi 20 años” por la “inquietud de hacer otras cosas más allá de las bandas que manejaba”.De esta forma, junto a sus socios refundó la productora y “a partir de ahí proyectamos todo lo que en algún momento fue un boceto en un papel, que era producir contenidos en Argentina y que funcione en acá pero también en el mundo”. Sobre el enfoque, aseguró que “todavía seguimos con el abanico abierto, pero encontramos un foco, que venía trayendo pero que nos tiene en común, que es la nostalgia”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/Filo_1_(97)6325_.png"></figure>Gentileza: Prensa Sira MúsicaLuego, sobre la identidad de Sira, explicó que “siempre hay un poco de nuestra ADN que es generar el concepto y buscar una vuelta de rosca, no simplemente algo que ya esté, sino crear un poco. Uno de nuestros primeros shows fue ‘Back to the Orquesta’, que es un espectáculo sinfónico sobre las películas y el cine de los 80. En realidad, la cultura pop para nosotros es algo muy sanguíneo, más que racional. Todos tenemos entre 30 y 40, vivimos los 80 y creemos profundamente que ahí pasó algo muy loco con la industria del espectáculo, con la música, el cine y todo”.Por otro lado, sobre el proceso de desarrollo de un show señaló que “la verdad que es un año o un año y medio, por lo menos. El punto a favor es que tenemos un equipo bastante grande, entonces es mucho más fácil. Son miles de reuniones de decir para que lado va, como nos gusta la estética, que nos gustaría ver, que no nos gustaría ver, probar cosas, hablar con los técnicos y ver como hacer un show viable y posible”.“Un poco de la magia es que somos consumidores de eso, entonces podemos hablar desde nuestro lado profesional de cómo se crea algo y como se genera a gran escala con la experiencia de muchos años de trabajo, pero, al mismo tiempo, de que consumimos nosotros y que nos gustaría ver si vamos a un show. Eso hace que entendamos lo que estamos haciendo del lado del espectador”, agregó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/Filo_1_(99)4908_.png"></figure>Gentileza: Prensa Sira MúsicaPor otro lado, al realizar shows en diferentes partes del mundo y al apelar a generar un tipo de sentimiento, señaló que, aunque los públicos son distintos por cuestiones culturales, todos tienen una reacción en común porque “hay una cosa tan masiva y tan global con esto de la cultura pop, que es como que entendemos todos lo mismo y ahí no se siente la diferencia de países”.En cuanto al público argentino, que tan destacado es por artistas internacionales, dejó en claro que “no es mentira, para nada. La forma en que se viven en Argentina las emociones y los shows, es único”.En otro aspecto de la nota, se consultó por la forma en que la industria progresa en un contexto tan complejo debido a cuestiones económicas que atraviesa el país: “Es un desafío, más allá de lo político, porque la condiciones cambian muy rápido, pero también entrega la habilidad para sacarlo adelante. Es algo para transitar en este momento donde los rumbos son muy distintos, hay mucha incertidumbre con eso”. Igualmente, destacó que “pese a que estamos en un momento complicado económicamente, la gente necesita el entretenimiento”.También adelantó shows que vienen de cara a lo que resta del año: “Tenemos ‘Back to the Orquesta’ en el Luna Park, ‘This is Michael' en el Luna Park, la gira nacional de ‘The Beatles Symphonic Fantasy’, que la mitad es ahora antes de fin de año y a principio del año que viene, y otros proyectos abiertos y con mucha proyección. Esperemos que el 2024 sea un año de consolidación pura”.Concluyó precisando que de cara al próximo año pretenden profundizar un concepto, que tiene que ver con películas que tengan la banda de sonido tocando allí porque “es único. No hay como empatar la sensación de escuchar la música en vivo, es una experiencia que la gente aún no termina de entender hasta que lo vive”. Y de cara al 2025, buscarán “hacer una gira muy grande con 'Volver al futuro' porque se cumplen 40 años. Ahí coinciden todas las partes de nuestra identidad, de la nostalgia de las películas y todo lo que es cultura pop porque es un emblema de la sinfónica”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtRgXYluB0z/"></oembed></figure>

Esta productora que se encarga de hacer shows por todo el mundo y tiene como foco principal apelar a un sentimiento íntimo del espectador, dialogó con Filo.news y no solo contó como se desarrolla la industria del arte en este contexto, sino que adelantó todos los proyectos que se vienen de cara a los próximos años.

Esta productora que se encarga de hacer shows por todo el mundo y tiene como foco principal apelar a un sentimiento íntimo del espectador, dialogó con Filo.news y no solo contó como se desarrolla la industria del arte en este contexto, sino que adelantó todos los proyectos que se vienen de cara a los próximos años.

Sira Música: la utilización de la nostalgia como método para crear arte

En un principio, desde su estadía en Rosario, Corinne Merolla siempre se mantuvo cercana hacia la cultura a partir de la influencia de su padre, que a pesar de ser ingeniero también era músico, y de su madre, que solía pintar con acuarelas, algo que se combinó con lo aprendido a partir de la realización de talleres y cursos de arte.Luego, llegó un momento en su vida en el cual debía elegir que hacer y, aunque eligió estudiar arquitectura porque “dibujaba bien y no me iba tan mal con los números”, años más tarde arribó a una conclusión: “Entendí el concepto de que en realidad la arquitectura tiene un montón de otras aristas y que existía la arquitectura efímera, que existía el diseño del espacio desde otro lugar y bueno, ya cuando me estaba por recibir, dije ‘wow existe todo este mundo’ y realmente entendí dónde estaba mi lugar en mi carrera mi profesión”.Allí, destacó a muchos de sus profesores y vínculos que fue formando a lo largo del camino dentro de la universidad, algo que le permitió establecer contacto con Nicolás Boni, al cual calificó como “un escenógrafo internacional increíble” y con quién aún sigue mostrándose agradecida porque “gracias a él tuve mi primer trabajo que fue una ópera en la Zarzuela de Madrid”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/29/Corinne_Merolla_work3691_.jpg"></figure>Cortesía prensa Corinne MerollaPor otro lado, señaló que “en enero empecé a trabajar con Sooner Routhier, una diseñadora de espectáculos de Estados Unidos que trabajó con clientes increíbles y muy importantes como Coldplay, The Weekend, Muse y más. Es bastante surreal todo, me encantaría decirte que estoy super acostumbrada pero la realidad es que no, es cumplir un sueño realmente”.“De repente estás en un zoom y se conecta alguien que escuchaste toda tu adolescencia y tenes que poner cara poker. Es muy sublime”, agregó.En cuanto al vínculo que ha establecido con estas personalidades, aclaró que “siempre tuve buenas experiencias, todas las puestas en escena generalmente cuentan historias. Muchos están súper metidos en lo que es el desarrollo y el diseño de las cosas. Les interesa contar sus historias, dar sus opiniones, detallar que les gusta o qué no, para qué lado les gustaría ir y ahí como que los conoces un poco a ellos”.Además, dejó en claro que es un ambiente en el que se trabaja con “toda la libertad del mundo”, y que “creo que lo que más me gusta de mi trabajo es empezar a aportar ideas y desarrollar un concepto para ver qué queremos contar. Me gusta mucho concentrarme en quien es el cliente”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/29/Corinne_Merolla_work_(1)7842_.jpg"></figure>Cortesía prensa Corinne MerollaEn otro aspecto de la entrevista y al ser consultada por uno de los trabajos que más tiene inculcados en su mente, aseguró que “por una cuestión de que fue uno de mis primeros pasos", recordó cuando fue a Chile: "Estrenamos una ópera con Nicolás. Fue un trabajo, un desarrollo de una hora super grande, era un escenario que se partía a la mitad y se transformaba en otra parte del teatro en una escala enorme y, cuando llegue y lo vi, dije ‘wow que fuerte’”.Sobre su forma de trabajar o de visualizar lo que pretende llevar adelante, explicó que “soy muy observadora”, y que “siempre me gusta probar cosas nuevas, porque está bueno conocer otras técnicas y porque también te conoces a vos mismo y vas explorando tus propias limitaciones”.“Me interesa conocer también todo lo que tenga que ver con la tecnología o con lo electrónico, siento que estamos todavía justo a punto de pegar un salto, dentro del mercado de la puesta en escena, creo que se van a venir cosas muy copadas y me da mucha intriga explorar todo ese mundo en cuanto a artistas, la verdad es que estoy super feliz con donde estoy hoy, me encantaría seguir creciendo obviamente”.Por último, contó que “ahora tengo un equipo acá en Argentina y tenemos proyectos en Europa y Estados Unidos”, y cerró afirmando que “este año se van a ver cosas y el año que viene también tenemos cosas super interesantes. Se vienen artistas super copados y proyectos muy distintos que están buenos porque son desafíos nuevos”.

En diálogo con Filo.news, esta directora de arte y diseñadora contó de que forma eligió desparramar su creatividad en beneficio de la cultura.

En diálogo con Filo.news, esta directora de arte y diseñadora contó de que forma eligió desparramar su creatividad en beneficio de la cultura.

Corinne Merolla: la arquitecta que está cambiando el mundo del espectáculo

En el marco del festejo por su aniversario N°22, aunque en realidad se celebrará el 20, ya que en 2021 las restricciones por Covid-19 no permitieron su realización, Agarrate Catalina se presentará el próximo 8 de septiembre en el Luna Park ante miles de fanáticos que año tras año los han seguido por el sentimiento de comunidad y cercanía que transmiten en sus presentaciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CrgIFWJrdrV/"></oembed></figure>Es por eso que para invitar a todos y cada uno, en diálogo con Filo.news, Yamandú Cardozo dejó en claro que “Buenos Aires es por lejos, sin contar Montevideo, la ciudad en la que más veces cantamos” y se refirió a lo que significa presentarse en un lugar como el Luna Park: “Tenemos muchísima ilusión y un permanente estado de no poderlo creer, porque estamos acá enfrente porque ahí pasó de todo históricamente y tiene cosidas en sus paredes una mística que es muy difícil que tenga otro lugar”.“Formar parte de esa grilla histórica es conmovedor por el lugar que ocupa y por el escalón en que te sentis en ese momento. Entonces, la preparación del show está teniendo eso de alegría y de emotividad, porque ya lo hicimos en 2011, convocando solo desde la murga, y sabemos cómo se ponen los argentinos cuando van ahí”, añadió.También recordó aquella primera vez que entró y que fue para propio show: “No había entrado antes, porque como uruguayo era tan cercano como lejano. Después, tuve la chance ir a ver a un montón de artistas y, cada vez que los veo, recuerdo que yo estuve y, estas ultimas veces, me proyecto en cómo será”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/27/DSC_11932316_.jpg"></figure>Foto: Prensa Agarrate CatalinaLuego, habló sobre la gran relación que mantienen con los argentinos: “Es un vínculo histórico que yo lo vivo como el que tengo con mis primos hermanos que, en mi caso, fueron más hermanos que primos y yo siento lo mismo. Somos poblaciones con las que tenemos un relacionamiento único porque compartimos hasta lo que no se comparte, que es el lunfardo, un lenguaje creado para ser exclusivo”.“Entienden todo como si fuera Uruguay, pero ustedes, vaya uno a saber por qué razón sociológica, tienen una manera de demostrar su conexión con un show que es único en el mundo. Eso no te lo digo yo, lo dice todo el mundo desde Sabina hasta Megadeth”, afirmó.Al mismo tiempo, rememoró viejas presentaciones en el país y hasta demostró emoción en el momento en que las relató, por ejemplo, la vez que se cruzaron con las Madres de Plaza de Mayo: “En el aniversario N°35, pasó una cosa imponente y de las más conmovedoras de mi vida. Esa vez cantamos con las madres y las madres cantaron con la murga. Sucedió algo que yo nunca pensé que iba a ver, ellas sacándose sus pañuelos, pintándose la cara y poniéndose sombreros que habían comprado para vestirse de murga. Lo digo y me vuelvo a emocionar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/27/_MAU10705664_.jpg"></figure>Foto: Prensa Agarrate CatalinaAl ser consultado por sus letras en donde se resaltan tantos hechos sociales, explicó que “el hecho de ser murguistas así nos lo demanda y nos lo exige, es como un contrato implícito que tenes que trabajar con la realidad e incluir en tu construcción social porque vivimos en esa realidad y eso nos calienta nos enoja, nos da bronca, nos esperanza y nos moviliza”.En cuanto a la relación que mantienen con el público y la costumbre terminar el show y bajar a saludar a los presentes, declaró que “es recontra raro y, aunque no lo inventó La Catalina, es algo que nosotros hemos defendido para poder seguir haciendo y que el género lo hace y lo indica. Eso hace que la gente te devuelva en caliente lo que todavía les está pasando”.Ante esto, junto con la gran cercanía e identificación que tienen con sus seguidores y para los que vayan a estar en el Luna Park el 8 de septiembre, adelantó que “va a haber artistas invitados e invitadas porque es un festejo de cumpleaños. Invitamos a quien queremos pensando en que el regalo lo vamos a hacer nosotros a los que vayan”.Y cerró asegurando que sucederá algo que casi nunca paso y es que “van a coincidir Tabaré, El Rafa y El Zurdo juntos en un escenario en Argentina, o sea que vamos tener la barra completa de La Catalina histórica, compas de la más actual y de la línea fundadora”.

Yamandú Cardozo charló con Filo.news en la previa al gran recital que harán y habló sobre la relación con su público, más específicamente con el argentino, lo que significa presentarse en un lugar tan importante y adelantó una increíble sorpresa.

Yamandú Cardozo charló con Filo.news en la previa al gran recital que harán y habló sobre la relación con su público, más específicamente con el argentino, lo que significa presentarse en un lugar tan importante y adelantó una increíble sorpresa.

Dos años después, Agarrate Catalina celebrará sus 20 años en el Luna Park

En los últimos días, se viralizó en redes sociales la creación de una cuenta de Instagram que puede encontrarse como @IAbuelas y que consiste en una iniciativa que, mediante el uso de una Inteligencia Artificial (IA), se puede mostrar cómo podrían verse en la actualidad los más de 300 nietos y nietas que buscan las Abuelas de Plaza de Mayo.Su creador, Santiago Barros, dialogó con Filo.news y dejó en claro que su objetivo es colaborar, apoyar y reforzar la memoria de la causa y que no hay ninguna intención de reemplazar la actividad de las organizaciones: “Esto es un proyecto personal que no tiene que ver con la web de Abuelas. Es algo que yo pensé como una herramienta de difusión, búsqueda y denuncia pero no es infalible como el ADN”.Su faceta de artista y militante político se combinaron con un padecimiento familiar, como lo fue la desaparición de un tío, algo que, junto con la exploración que realizó con diferentes herramientas la abrió las puertas a pensar que “si yo combino los rostros de ambos padres de un pibe que está apropiado, probablemente obtenga un resultado que se acerque a su rostro. Fui corriendo a la página de Abuelas para chequear que estuvieran las fotos de todos los casos y empecé. Cuando vi que el primer resultado mostraba un aspecto real, armé la cuenta y arranqué a subir”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/21/casos_Gonzalez_Jeger4622_.jpg"></figure>Foto: Santiago Barros @IAbuelasA partir de ese momento, la cuenta comenzó a tener una gran repercusión, de forma que, junto con Abuelas, se tomó la decisión de mantener el perfil privado porque “es un tema muy sensible que puede generar expectativas en los familiares y en las personas que desconocen su identidad”.En cuanto al proceso que realiza, explicó que “estoy usando una app que se llama Midjourney. El proceso es bastante sencillo, subo las dos imágenes que quiero combinar e hice, primero, un varón de 45 años y, después, una mujer de 45 años, junto con algunos parámetros para que la foto sea realista, que la cara esté con mucho detalle y que la foto sea en HD para que la herramienta entienda como la tiene que hacer”.También se encargó de revelar los pedidos que le hace a la IA: “Lo hace con luz natural y algunas cosas que yo fui viendo que funcionaban bien y daba resultados realistas. Fui probando cuál era la mejor combinación de palabras porque no es con código ni nada, no hay que ser programador porque cualquier persona lo puede usar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/21/casos_Neuhaus_Martinis5108_.jpg"></figure>Foto: Santiago Barros @IAbuelasAdemás, manifestó que tuvo que educar a la herramienta porque “cuando le paso una foto donde esos militantes son de piel marron, por más que la foto esté en blanco y negro, lo reconoce como una persona de color y me devuelve una foto que está un poco estilizada porque tiene la contra de hegemonizar todas las respuestas”.Por otro lado, mencionó que la repercusión de la página ha generado que aparezcan personas que se vean identificadas en imágenes, por ende, duden de su identidad: “Me escribió una chica diciendo, ‘mi mamá se vio reflejada en esta foto’ y tiene dudas. sus abuelos eran de las fuerzas de seguridad y ella siempre creyó que era hija de desaparecidos. Rápidamente, le pasé los datos de Abuelas para que se comuniquen, ya que el fin de mi cuenta no es reemplazar lo que ellas hacen, sino que es un apoyo”.Al momento de realizar los posteos y visibilizar el perfil, se puede ver que esas personas están mirando directamente y, quién mire el posteo, puede lograr un cierto contacto visual. Justificó ese accionar relacionándolo directamente con el impacto que busca generar en el público y para demostrar que “esto sigue pasando y que hay personas que crecieron sin conocer su identidad”.Por último, valoró todo lo que está sucediendo en relación a lo que se encuentra realizando debido a que le enorgullece que sus seguidores tengan un promedio de 20 años y cerró desarrollando que “me gustaría terminar con todos los casos”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/07/21/Filo_2_(1)1175_.png"></figure>Foto: Captura perfil @IAbuelas<h4>¿Tenes dudas o conoces alguien que dude sobre su identidad?</h4>En ese caso, debes comunicarte con Abuelas de Plaza de Mayo a través de su página web o enviando un mail a dudas@abuelas.org.ar. También te podés comunicar con la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad.

Mediante una charla con Filo.news, Santiago Barros, habló sobre el desarrollo de la cuenta @IAbuelas en Instagram y comentó el proceso que le permite llegar a los resultados.

Mediante una charla con Filo.news, Santiago Barros, habló sobre el desarrollo de la cuenta @IAbuelas en Instagram y comentó el proceso que le permite llegar a los resultados.

Un artista usó una IA para mostrar cómo se verían hoy los nietos apropiados en dictadura

Haber llegado a 30 millones de suscriptores para un creador de contenido en YouTube es un hito que muy pocos logran y, a pesar de eso, TheDonato continúa manteniendo los pies sobre la tierra, ya que se mostró “muy impresionado” porque “el crecimiento fue demasiado rápido en muy poco tiempo”.Desde aquel primer video en 2015 que publicó desde su hogar en San Fernando de Apure, Venezuela, este joven encontró el nicho de los videojuegos como un sector que lo impulsó dentro de YouTube y que, con el correr de los años, lo llevó a trabajar con sus mejores amigos y a conocer a quienes, en un principio, fueron sus referencias y ejemplos a seguir.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/06/22/Filo_1_-_2023-06-22T114511.6778803_.png"></figure>Cortesía YouTube<h4>Inicios</h4>En la búsqueda por conocer el camino que realizó a lo largo de su carrera para llegar a la posición que tiene hoy en día, en la entrevista que mantuvo con Filo.news, afirmó que “los inicios fueron complicados, porque me quejaba por todo pero no lo dejaba de hacer, igualmente yo lo intentaba y lo intentaba. Me acuerdo que subía lo que estaba en tendencia y lo compartía por todos lados, grupos de Facebook y videos de youtubers famosos”.Ante esta situación, siempre se vio reflejado en quienes consumía, es por eso que declaró que su inspiración más grande para ponerse frente a una cámara, fueron sus colegas: “Yo de pequeño miraba mucho las redes sociales porque me encantaba jugar. Veía a otros jugando y quería grabarme porque trataba de ser como ellos. Me consideraba un youtuber sin subir videos. Empecé por los mismos que hoy en día son amigos míos y me sorprende porque nunca pensé que iban a ser parte de mi y de mis amistades”.Y, sobre su actualidad, agregó que “el contenido que yo consumía era de videojuegos y la mayor parte del tiempo, aparte de estudiar, era lo que hacía y me sigue encantando. Obviamente, voy creciendo y ya no lo hago tanto como antes, pero busco la manera de darle distinto contenido a mi gente”.Luego, habló del primer juego con el que empezó a grabarse y sobre el cual en la actualidad hay muy poco registro: “Fue uno llamado Operación 7, que es de disparos y fue muy viral en Latinoamérica en un época en la que eran muy famosos los cibercafés. Lo empecé a usar muchísimo y fue el primero que grabé. Pero, ojo, solo tengo un video público con él, pero subi como ocho, solo que los tengo en privado porque, no es que me arrepentí, sino que eran muy raros”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cs5W6oAMFmJ/"></oembed></figure><h4>Su relación con Argentina</h4>Con el tiempo, la situación de su país de origen lo llevó a emigrar y, tras un paso por Perú, junto con su familia tomó la decisión de arribar a la Argentina, lo que significó un quiebre en su carrera: “Justo estoy en el país ahora y en el set up en el que estuve la mayor parte del tiempo. Cuando llegué, alcancé los tres millones de suscriptores y fue un punto importante en mi carrera, ya que pude hacer directos, algo que en Venezuela no podía. Eso fue clave en ese momento porque la gente estaba acostumbrada a ver mis videos y, con esto, empezaron a ver al Donato sin tanta censura”.Igualmente, resaltó que “de los tres años que estuve en Argentina, dos y 300 días estuve encerrado en mi set up. Los argentinos me caen super bien, mis padres viven aquí y tienen muchos amigos. Lo que más me importa es que ellos estén bien”.También destacó la relación que tiene con un colega argentino llamado Robleis: “Hice varios videos y directos con él. No me olvido de esto, una vez jugábamos una partida de Free Fire y a él lo mataron, entonces yo quedaba solo contra 15, es por eso que él apostó que si yo ganaba la partida, se rapaba. Al final la gané y se rapó en directo. Es el único con el que he colaborado pero tengo muchos contactos en Argentina”.Como actualmente vive en México, dejó en claro que fue una decisión tomada “por mis amigos”, ya que “yo sentía que podía ser una buena oportunidad de seguir creciendo”. Finalmente, destacó que todavía siente la aspiración de en algún momento regresar a Venezuela: “Me fui de muy pequeño, entonces prácticamente no conozco mi país, me gustaría volver, no se cuando, y aprovechar para conocer todo porque yo sé que es un paraíso”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3HMYEfRJE1k&amp;ab_channel=TheDonato"></oembed></figure><h4>Su libro y su otra faceta</h4>Al ser consultado por “Donato y los chamos. Un rescate peligroso”, aseguró que “lo del libro fue con tiempo, se proyectó hace un par de años atrás y aunque se pausó por meses. Nos juntamos con los escritores, editores e ilustradores para hacer un libro tipo cómic para niños y, realmente, es apto para todo público porque es super cómico y es fácil de entender. Fue un proceso muy bonito”.En cuanto a su lado de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=sR6IfmbRFio&amp;ab_channel=TheDonato">cantante</a>, expresó que “hace un par de meses fui a Ciudad de México a grabar canciones y tener clases para empezar con eso. Grabé tres canciones que son de prueba y que si quiero, las puedo soltar para que la gente escuche un poquito. Son de géneros distintos, me inspiré mucho en varios cantantes, hay reggaeton, fronteo y un estilo que se llama dancehall”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cp8oeRurfv0/"></oembed></figure><h4>Su vida fuera de YouTube y mensaje para sus seguidores</h4>Sobre su día a día y los momentos en los que busca descansar, señaló que “lo que hago es desconectar, con tanto tiempo en las pantallas la única manera de relajarme es no ver nada de eso. En México salgo en mi carro, a comer o de fiesta y aca en Argentina los fines de semana voy a ver a mis padres”.Por otro lado, se refirió a su vida privada y manifestó que “soy un chico muy tranquilo, aunque me paso todo el día en mi casa cuando no estoy trabajando. La gente piensa que tengo una vida de rockstar, pero tengo una vida muy tranquila. Soy de quedarme en mi casa”.Y cerró enviándoles un mensaje a todos los seguidores que lo acompañan día a día y aquellos colegas que buscan seguir sus pasos: “Puedes ser bueno para cualquier cosa, pero la disciplina es importante. Entonces a los sub y a cualquier persona que no me siga les digo que empiecen ahora, trabajen en eso que sea, dediquen el tiempo que puedan y saquen más tiempo para que le dediquen más horas. La idea siempre es no rendirse”.

En diálogo con Filo.news, el youtuber venezolano habló de su carrera en la plataforma y el desafío que implica crear contenido y mantener una vida lo más normal posible al momento de descansar.

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TheDonato expresó su emoción por llegar a los 30 millones de suscriptores: “Estoy impresionado”

Carin León estrenó ‘Colmillo de leche’, su nuevo álbum, que consta de 18 canciones en las que tiene grandes colaboraciones con artistas como Luis Mexía, Pablo Alborán, Kakalo, Los Hijos de Frank, Ángela Aguilar y Camilo.&nbsp;A partir de su enfoque en el género regional mexicano, dejó en claro que “la idea era llevarlo a otro nivel, ya sea en producción, arreglos o sensibilidad y contar algo desde la portada hasta el título. La idea era que se sintiera humano, que se sintiera de verdad y que no fuera la búsqueda de un hit, que no fuera en búsqueda de ser el gran disco, de las colaboraciones de moda o de cualquier otra cosa”.“Explorar estos sonidos siempre ha generado cosas en mi cabeza y me doy cuenta de que nuestro género popular tiene un idioma, aunque creo que hay uno que hablamos todos, porque la música es para unificar, es para todos y yo creo que es eso lo que nos viene a mostrar”, añadió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CsaHWLpLyxY/"></oembed></figure>En cuanto a su proceso creativo para llevar adelante tanto el mencionado álbum como su trabajo en general, explicó que “soy muy espontáneo, de los momentos, a veces que quizás estoy en el baño, cocinando o manejando y surgen ideas y canciones”, y que “por lo general, cuando estoy en el estudio le muestro a los productores mis ideas y se la mando a otro compositor amigo, creo que eso es muy natural. No tengo un proceso o protocolo que seguir, para mi la inspiración llega de repente. A veces llega y dejo que se vaya, soy muy relajado para estas cosas. Siento que la música no tiene que ser forzada”.Además, se refirió a sus influencias y declaró que “como melómano empedernido que soy, hay muchísima gente que yo escucho a diario e influye en mi sonido, en lo que quiero contar y mi manera de ver las cosas”, y fue así como mencionó a tres icónicos artistas argentinos como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y Gustavo Cerati.Y, con relación a sus letras que, por lo general están vinculadas hacia el desamor, expresó que “tiendo mucho a esos temas, me gusta mucho el drama en ese tipo de cosas, pienso cómo contarlo y lo vengo haciendo hace bastante tiempo. Me gusta el contraste en general y a veces en nuestro regional se habla del desamor de una manera diferente y quise contarlo de esta manera, para mi ‘Colmillo de Leche’ es mi carta de amor a la música aunque haya muchísimo desamor en el disco”.A su vez, comentó que con el arte “se vienen cosas de tu sensibilidad. Ese es el trabajo de un artista, conectar sus emociones con lo que está cantando e interpretando y es lo que quería demostrar, que subliminalmente hay cosas que me han pasado a lo largo de mi vida y esta es una habilidad que me gusta desarrollar y siempre quise poner al frente”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/06/05/Colmillo_de_Leche_-_Filo4427_.jpg"></figure>Cortesía: CzComunicacionPor otro lado, sobre las personas que colaboraron en el disco con él, señaló que más allá de que admira a esos artistas, pretende que surjan naturalmente, porque “como grandes amigos que quisimos hacer música, yo creo que, por lo menos en mi caso, las colaboraciones tienen que tener cierta humanidad al momento de hacerlas”.Teniendo en cuenta ‘Ni me debes, ni te debo’, la canción que tiene junto a Camilo, aseguró que “al momento de terminarla, algo le hacía falta y sabía que podía contar más cosas y llegar a más gente que quisiera escuchar el mensaje que tenía esta canción”, es por eso que agregó: “Estábamos grabando en lo de Mau y Ricky y les dije, ‘tengo una canción que me encantaría hacerla con Camilo’, se la mandaron y a los dos días estábamos hablando, me mandó una nota cantando la canción y diciendo que le había encantado. Sabía que le iba a hacer click esta canción por amor a la música. Yo quería que mi canción fuera un descanso, un punto a donde parar y fue lo que se logró con su voz”.También aclaró que “hay grandes artistas argentinos con los que me gustaría colaborar. Estamos en un plan de hacer algo con L-Gante”, y que “la más soñada es con el señor Alejandro Sanz, aún no estamos listos para hacerla, pero estamos madurando musicalmente y esperando el momento”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/06/05/Carin_Leon_y_Camilo_-_Filo5021_.jpg"></figure>CortesÍa: CzComunicacionPor último, habló sobre la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/01/bizarrap-y-peso-pluma-lanzaron-la-music-sessions-vol-55-en-honor-a-los-corridos-mexicanos">Bizarrap session de Peso Pluma</a>: “Me hace muy feliz que la gente se esté permitiendo otros sonidos, que nuestra música mexicana esté en sus playlist y que compita con música de otras partes del mundo. Siento que es por la propuesta y porque siempre ha tenido mucho para ofrecer”. Y cerró diciendo que podría venir al país “antes de que termine el año o sino comenzando el que viene nos echamos una vuelta por allá porque nos interesa conocer Argentina hace bastante tiempo”.

El artista mexicano dialogó con Filo.news, se refirió al proceso musical que realiza para llevar adelante el álbum y a los increíbles artistas que lo acompañaron.

El artista mexicano dialogó con Filo.news, se refirió al proceso musical que realiza para llevar adelante el álbum y a los increíbles artistas que lo acompañaron.

Carin León habló sobre su nuevo disco: “Colmillo de Leche es mi carta de amor a la música”

Miguel Ángel Rodríguez Rivera, más conocido como Miky Woodz, presentó su nuevo disco llamado OG City, que consta de 16 canciones en las que se incluyen colaboraciones con J Balvin, Manuel Turizo, Jowell &amp; Randy y Juhn y, aunque busca representar diversos estados de ánimo a través de estilos distintos, resaltó que “lo importante es que todo siempre es real”.Es por eso que, mediante una entrevista que le brindó a Filo.news, afirmó que desde su punto de vista, lo que mejor refleja al disco, sería llamarlo “una ciudad completa” y que al momento de llevarlo adelante, se inspiró en “cosas que he vivido de niño, que le han pasado a gente cercana y amigos. Siempre trato de hacer que todo el mundo se identifique”.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2tio4413w3hOjYmb6MlDVz?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div> En cuanto al proceso creativo, dejó en claro que “depende del mood y lo que transmite el ritmo, porque la mayoría de los temas los trabajamos en campamentos en diferentes lugares”. También agregó que “cada productor pone ritmos distintos, el que le guste a cada uno puede ser el que se trabaje en ese momento, en mis proyectos me gusta que sea así. Mayormente, en un estudio es por hora y no me gusta mucho, me siento más cómodo con varios productores”.Luego, sobre Así soy yo, uno de los temas presentes en el disco, expresó que “el que escuche esa canción se va a identificar, porque yo disfruto de mi vida como padre, es la realidad. Siempre mantengo mi vida personal un poco fuera de las redes, ya que estoy con mi hijo y no me gusta perderme su crecimiento”. Por otro lado, se refirió a Nunca llegó, que habla sobre un mal de amores, y declaró que “cuando uno está esperando a una mujer y pasan cosas que hacen que no puedas estar, tienes esto para que te identifique, porque son situaciones que le pasan a todas las personas y, al que no, pues cuando le toque, que ya sepa lo que tiene que dedicar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/20/mikywoodzogcity24514_.jpg"></figure> Al mismo tiempo, al hablar sobre quienes colaboraron con él, manifestó que “me gusta mucho lo que hacen Manuel Turizo y Jowell &amp; Randy” tanto en Vale la pena como en No traje naki y destacó la personalidad de J Balvin, que está presente en Aleluya, porque “es una persona que siempre está activo conmigo, cuando uno le escribe él está ahí. Es por eso que nacen los temas orgánicamente y la gente se identifica con eso, porque uno no está forzando esa situación”. A su vez, continuó declarando que tiene la aspiración de colaborar con “Tego Calderon, en el español latino, y Drake, en lo americano”.Ante la posibilidad de presentarse en la Argentina, indicó que le gusta mucho el país y que “fui en 2018 y no he tenido otra oportunidad, luego pasó lo de la pandemia y no pude volver, pero ya estamos con el proyecto 2023, en donde tengo varias fechas confirmadas y se puede decir que este año estaré por allí”. A su vez, reveló que existe la chance de hacer un tema con Duki, aunque “no hemos llegado a nada todavía”.Por último, destacó que “yo tengo mi responsabilidad como artista porque tengo unos fanáticos que esperan mucho de mi y no los vamos a dejar caer nunca, siempre estoy enfocado en el trabajo y darle a ellos buena música, pero sin descuidar mi vida personal, no voy a dejar que el personaje o el nombre Miky Woodz arrope el verdadero yo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CrV7-wmA6f2/"></oembed></figure>

En el marco de la presentación de su nuevo disco, el artista puertorriqueño dialogó con Filo.news, comentó acerca del mensaje que busca dar en sus canciones y halagó a quienes lo acompañaron.

En el marco de la presentación de su nuevo disco, el artista puertorriqueño dialogó con Filo.news, comentó acerca del mensaje que busca dar en sus canciones y halagó a quienes lo acompañaron.

Miky Woodz habló sobre "OG City" y lo que busca transmitirle a sus fans

A sus 18 años, apenas después de haber terminado el colegio secundario y a pesar de estar sumamente identificado con la cultura porteña y todo lo que conlleva vivir en Capital Federal, este joven tomó la decisión de irse a Zambia, en donde comenzó a trabajar junto a un club llamado New Hope Waves, que en español significa Nueva Ola de Esperanza. Se fundó en 2016, milita en la tercera división y tiene como objetivo ayudar al barrio a través del fútbol.De esta forma, en diálogo con Filo.news, Martín Shatal habló sobre su adaptación a un nuevo país: “Toda mi vida viví en Buenos Aires, soy muy porteño, es por eso que en un principio fue darme cuenta que tenía que amoldarme a un estilo de vida muy distinto. Por suerte, me sorprendió la calidez con la que me recibieron y sus ganas de compartir cosas con una persona extranjera”.Llegar a Zambia no era lo que tenía planeado en un principio, ya que había planificado ir a estudiar a Italia, pero tras un inconveniente con los papeles el viaje no se concretó. Es por eso que se anotó a un voluntariado que tampoco hizo, porque una charla con el presidente del club, Auldridge Chibbwalu, bastó para convencerlo de lo que debía hacer.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/17/ArgentinoEnZambia22337_.png"></figure>Gentileza: @Martecoll“Cuando me contacté con Auldridge para hablar sobre el proyecto, me tiré de cabeza. Por eso decidí ir por mi lado y con mis ahorros, con los que pude pagar mi casa y tener más comodidades, porque al no ser un voluntariado no tengo la obligación, quizás, de estar ahí cuatro horas al día y tengo más independencia”, explicó.Así fue como comenzó su aventura por el fútbol zambiano, en el cual comentó que “lo primero que hablamos con Auldridge fue la idea de intentar darle algo al barrio y dejar una huella, yo, claramente, quería dejar una argentina”.El plan de intentar dejar algo para club fue tan fuerte que comenzó con el armado de una cuenta de Twitter, conocida como Argentino en Zambia, pero que el usuario aparece como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://twitter.com/Martecoll">@Martecoll</a>, que rápidamente se volvió popular, y en la que los propios seguidores, quizás inspirados en el caso de Maratea e Independiente, le insistieron en que inicie una colecta para colaborar con el equipo. Sobre esto, expresó que “después de que me dieron la idea, averigüe los costos para hacer la cancha y publiqué todo, siempre con la idea de buscar la máxima transparencia posible y que la gente se sienta partícipe”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/17/ArgentinoEnZambia33651_.png"></figure>Gentileza: @MartecollAunque la colecta continúa activa, dejó en claro que, hasta el momento, “juntamos más de ocho mil dólares, que es un monto increíble para lo que es la ONG”, de forma que el sueño de arreglar la cancha se vio ampliamente superado. Esto habilitó la posibilidad de ir en busca de un micro para que los jugadores puedan viajar a sus partidos de visitante.“En un principio la cancha nos costaba 2200 dólares, pero cuando vi que lo superamos, comencé a buscar una mejor constructora para quedarme más tranquilo. Prefiero dejar algo de mejor calidad aunque gastemos más y ahí veremos si nos alcanza para el micro, que es un sueño de verdad, porque gastamos 200 dólares por viaje. La última vez lo tuve que pagar yo porque la ONG no tenía plata”, señaló.Al ser consultado sobre cuál era la razón que lo impulsaba a dejar una huella argentina, dejó en claro que “desde mi punto de vista, el argentino es el que deja marcas. A mi me recordarán los jugadores y el técnico como una anécdota, pero el día de mañana yo me voy a morir, mi recuerdo se va a morir y los jugadores se van a morir, pero la cancha va a seguir quedando y muchos sueños se van a seguir cumpliendo. El objetivo era que no se olviden que pasó un argentino por acá, no Martin Shatal”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/17/ArgentinoEnZambia48624_.png"></figure>Gentileza: @MartecollLlevar adelante el proyecto de la cancha implicaba la idea de ponerle el nombre de alguien muy representativo, como el de Diego Armando Maradona, ya que, comentó que pretendía “inspirar a los jugadores” y que se enfocó en mostrárselos a los más chiquitos que “quedaron fascinados”. Igualmente, en un principio la idea era que se llame Malvinas Argentinas, pero la identificación que tiene Zambia con Inglaterra, hizo que se lo rechacen.&nbsp;Una vez que abandone el país, tiene planeado viajar hacia Ghana, donde liderará un proyecto que calificó como “histórico para todo el fútbol argentino”. Se llevaría adelante mediante un convenio con una academia ghanesa de fútbol que dirige el español Franco Castaño y que consistiría en traer jugadores de dicho país a la Argentina. Cabe destacar que ya tiene acuerdos con clubes europeos que han sido de gran éxito en algunos casos.Cuando se refirió a su fanatismo por uno de los deportes más populares del mundo, aseguró que es hincha de Huracán y que, el ahora ex técnico del equipo, Diego Davobe ha sido una persona que lo ha marcado, debido a que lo consideró como su “padrino futbolístico”. Luego, agregó que ha recorrido la Argentina para ver partidos y que ha sido socio de cinco clubes en simultáneo.Por último, sostuvo que el New Hope Waves, con toda su humildad, está a un paso de lograr el ascenso a segunda división, por lo que debe ganar si o si su último encuentro. Esto significa algo histórico tanto para el equipo como para el barrio y que demostraría que todo el apoyo que se brindó desde inicio, dio sus frutos. Y, cerró resaltando que “voy a abandonar Zambia, pero nunca voy a abandonar el club, yo, de acá a 10 años, quiero verlos en primera división”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/Martecoll/status/1658602973558185984"></oembed></figure>

Mediante una entrevista que Filo.news le realizó a Martín Shatal, más conocido como Argentino en Zambia, se charló sobre el trabajo que está realizando en el exterior, la colecta que organizó para ayudar al club y su proyecto a futuro y la relación que este tendrá con el fútbol argentino.

Mediante una entrevista que Filo.news le realizó a Martín Shatal, más conocido como Argentino en Zambia, se charló sobre el trabajo que está realizando en el exterior, la colecta que organizó para ayudar al club y su proyecto a futuro y la relación que este tendrá con el fútbol argentino.

Pasión argentina de exportación: tiene 18 años, se fue a Zambia y está haciendo historia

Si sos fan del terror, pero también te gusta divertirte, entonces este domingo 9 de abril a las 22 horas por la pantalla de AMC, tenés una cita con 'Wreck'. Está protagonizada por Oscar Kennedy y Thaddea Graham, que personifican tanto a Jamie como Vivian y que a lo largo de la historia, que transcurre dentro de un barco llamado 'Sacramentum", conforman una amistad en la que ella comienza a trabajar con él y llevan adelante una lucha ante una fuerza muy poderosa en la búsqueda de justicia por su hermana Pippa, que tiempo atrás desapareció en ese mismo lugar.De esta forma, en diálogo con Filo.news, Kennedy afirmó que a lo largo de esta serie, el público se encontrará con “muchas sorpresas, conmociones y te quedarás con un verdadero sentido de amor por los personajes. Deberás desentrañar un misterio que están tratando de descifrar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/04/05/Filo_1_(24)2416_.png"></figure>Foto: Gentileza AMCCuando fue consultado por su personaje, el actor explicó que “Jamie comienza como un tipo muy poco confiado que básicamente está buscando a la única persona que realmente le ha importado en su vida. Es callado, bastante tímido y emocionalmente atrofiado". Igualmente, agregó que a lo largo de la serie “hace nuevos amigos y empieza relaciones con gente que lo fortalece. Se vuelve un poco más confiado y emocional”.Al referirse a la relación con su hermana Pippa y lo que llevó a que vaya en búsqueda de descubrir qué le ocurrió, dejó en claro que fue “una figura materna para él, porque su madre murió cuando eran más jóvenes y su padre es un alcohólico. Pero ella ahora se fue y salió de su vida, él se siente un poco vacío y no sabe dónde está. Eso lo impulsa a unirse al 'Sacramentum' y tratar de averiguar qué le pasó a su hermana”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/04/05/Filo_1_(22)2989_.png"></figure>Foto: Gentileza AMCPor otro lado, en cuanto a la forma en que forjó su amistad con Vivian, Oscar manifestó que “creo que lo bueno de la relación es que ambos son como marginados. Vivian es alguien a quien realmente no parece importarle lo que la gente piense de ella, simplemente es quien es. Los dos aprenden de la historia familiar del otro y son algo similares en el sentido de que tienen vidas problemáticas y luego, ambos desentrañan este misterio y fortalecen su relación”.También señaló que el director de 'Wreck', Chris Baugh, “no es nuevo en el género de terror y creo que sabe muy bien cómo hacer estas cosas”, y además continuó hablando de la habilidad de Ryan Jay Brown como escritor destacando que “creo que hizo un trabajo brillante en el lado del terror y también en el lado de la comedia”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/04/05/Filo_1_(23)6019_.png"></figure>Foto: Gentileza AMCPor último, trató de opinar sobre el mensaje que baja la serie y es por eso que sostuvo que “hay una gran variedad de personajes, pero están todos agrupados en este crucero en medio del océano y, sin embargo, todos parecen aceptarse mutuamente”. Y cerró asegurando que “dentro del programa nunca se trata de quiénes son las personas en sí mismas, se trata de sus acciones y cómo se comportan con los demás”.

En la previa al lanzamiento, Oscar Kennedy, uno de los protagonistas de la serie, habló con Filo.news sobre la forma en que se irá desarrollando el conflicto y la lucha por llegar al objetivo.

En la previa al lanzamiento, Oscar Kennedy, uno de los protagonistas de la serie, habló con Filo.news sobre la forma en que se irá desarrollando el conflicto y la lucha por llegar al objetivo.

Se estrena "Wreck", una historia de terror en medio del mar

Leandro Granato es un artista que se ha expresado de formas muy diferentes, ya que tras el fallecimiento de su abuelo, tomó la decisión de incursionar en la pintura y junto con emociones que lo afectaban, creó una curiosa idea, que consistía en pintar con lágrimas. Pero la llegada de la pandemia, junto con problemas físicos y un bebé en camino, lo hicieron meterse en las redes sociales y así nació Bruta Cocina.A lo largo de la entrevista, definió su vida como un “sube y baja” teniendo en cuenta la cantidad de cosas que le han tocado atravesar, aunque resaltó el rol de su abuelo, que no solo lo ve como su “figura paterna”, sino que es quien le dio su primera oportunidad laboral en un negocio familiar que le permitía un buen pasar económico.<h4>El fallecimiento de su abuelo</h4>La partida de su abuelo fue la más fuerte que le ha tocado vivir, porque según explicó, “un día me dice que tiene un dolor al costado de la pierna, le respondo ‘anda a hacerte ver’ y ahí empieza a desmejorar, al final era un cáncer de páncreas que en 15 o 20 días se lo llevó”. Luego, afirmó que “fue muy fuerte para mi no poder procesar la pérdida” y que a pesar de seguir trabajando en la empresa durante un tiempo, decidió abandonarla y por recomendación de su psicóloga se dedicó a su pasión, el arte.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/28/Filo_(45)8649_.png"></figure> De esta forma, utilizó un pequeño terreno que era de su abuelo para crear un lugar en donde vivir y llevar adelante todo su trabajo artístico. Fue así cómo señaló que armó su galpón: “Busque en Youtube como hacer la mezcla de cemento y usaba un auto importado para llevar las chapas”.A partir de ese momento, tras un fallido intento de estudio de aerografía por un entredicho con un docente y realizar diferentes trabajos, comenzó a hacer bodypainting: “En mi época de hombre de plata, me había comprado el auto deportivo que era de un dueño de una productora en Buenos Aires y había pegado muy buena onda. Entonces lo llamo, le cuento que dejé el comercio, que ahora me estaba dedicando a la pintura y le pregunto si le interesa hacer bodypainting”. Después de concretar una reunión, en donde los trabajos mostrados no eran suyos, sino que eran descargados de internet, tuvo un éxito tal que le permitió iniciar una carrera: “Lo hice por 10 años, aunque al final era más por gusto. Yo era muy estricto para laburar y las pibas se sentían muy confiadas”.<h4>¿Cómo fue el paso hacia el eyespaiting?</h4>Todo comenzó a partir de la imposibilidad de llorar por su abuelo y recordar que de chico cuando se metía a la pileta o se ahogaba con una gaseosa, el líquido le salía por el ojo, entonces combinó ambas cosas y decidió pintar con lágrimas. Por lo tanto, relató que “empecé a estudiar sobre pintura y pigmentos para saber que me voy a meter. Conseguí una acuarela y dije, ‘hoy voy a pintar un cuadro’, que finalmente se llamó ‘Pequeño Mundo’”, y añadió que “después de eso me largue a llorar un montón, como que me desbloquee”.Un tiempo después de hacer la obra, su hermano le sugiere publicar el video que había hecho en sus redes sociales y a partir de ahí su popularidad subió considerablemente. De forma tal que se contactó con la revista inglesa Ripley’s que certificó que era el único artista plástico del mundo en dedicarse a lo que llamarían “eyespainting”. Esto le permitió viajar por muchos lugares y aparecer en programas transmitidos en idiomas que jamás había escuchado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/28/Filo_(43)2162_.png"></figure> Pero como se dijo en un principio, su vida ha tenido fuertes altibajos y otro de ellos llegaría con una lesión en su espalda, que sucedió mientras ayudaba a las enfermeras del hospital en donde su madre estaba internada para levantar a un señor mayor que se había caído: “Con el tiempo me enteré que me reventé un disco, este se giró, me empezó a exprimir la médula y me paralizó una de las piernas, era un dolor constante. Así estuve casi un año”.Tras su operación, declaró que “vuelvo a caminar y me invitan a los programas más vistos de Estados Unidos, grabo ahi y me va 11 puntos, vuelvo a la Argentina y a la semana me llaman de nuevo para ir a grabar a Caso Cerrado”, en donde “conocí a unos colombianos que trabajaban en una galería. Ellos me dicen que quieren comprar mis obras. Me pidieron seis, se las mando y arreglamos que cuando vaya arreglamos el pago, era febrero del 2020. En marzo empieza la pandemia y todo se empezó a estirar hasta que un día me clavaron el visto y desaparecieron”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/28/Filo_(44)5849_.png"></figure><h4>El surgimiento de Bruta Cocina</h4>Tiempo después, con su mujer despedida de su trabajo como consecuencia de la pandemia, un bebe en camino y poco dinero en su cuenta bancaria, decide empezar a cocinar, luego a grabarlo y subirlo a Tik Tok: “Me gustaba ese formato de hacer una receta en un minuto, era divertido”. El éxito de sus videos lo obligó a crear una marca, por lo tanto declaró que “el nombre Bruta Cocina viene por dos lados, quería ser inclusivo, que no sea el típico bruto, machista y bruta me parecía de grande, porque en ese momento yo grababa en una cocina chica”.El camino iniciado en ese momento es el que lo llevó a formar una comunidad que en la actualidad tiene 15 millones de seguidores y que logró que viaje por toda latinoamérica: “Hace poquito estuve en México para los Tik Tok Awards, quedé entre los cinco mejores del continente y me dijeron que mi comunidad fue la segunda más votada”.El inicio de su éxito en redes y su regreso a la pintura vino de la mano de otro golpe, la muerte de su madre, que al describir sus sentimientos del momento dejó en claro que “otra vez el arte me pegó en el mentón, se que voy a volver a pintar pero no se cuando, quiero volver con un homenaje para mi vieja”. Y a diferencia de su abuelo, detalló que esta vez el duelo fue distinto: “Con mi vieja peleamos contra el cáncer durante cinco años, fue desgastante, entonces como que la deje ir, ella necesitaba irse”.<h4>Su relación con Emiliano ‘Dibu’ Martínez</h4>Una vez finalizado el Mundial de Qatar 2022, con la Selección Argentina campeona después de 36 años, a través de un video en Tik Tok, Granato reveló que es primo del arquero de la Scaloneta y además, dijo que fue uno de los primeros en bancarlo, ya que en la previa a la obtención de la Copa América 2021 “yo le mando que estaba con Bruta Cocina y le dije que me encantaría hacerle una milanesa. En ese momento él no era el Dibu. Hice ese video y le fue mal, los comentarios decían, ‘aguante Armani a este quien lo conoce’, ‘se dedica a calentar el banco’, pero bueno, después pasa todo lo que pasa, se convierte el Dibu y ese video explota”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/28/Copia_de_Copia_de_RediseÃ±o_final_(17)9360_.png"></figure> Al ser consultado sobre porque nunca había comentado su relación con el actual jugador del Aston Villa inglés, manifestó que “no quería colgarme de él, ya que era todo muy reciente, yo estaba creciendo en redes y no quería que se me asocie a que crecí por mi primo”.Una vez terminada la competencia intercontinental, aseguró que contó sobre su relación porque “estoy re orgulloso y la mejor forma de hacerle ese homenaje era con un video”.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@brutacocina/video/7179775584082382086?_r=1&amp;_t=8b1bY0ocLFW"></oembed></figure><h4>El sube y bajas de su vida</h4>Finalmente, como forma de mensaje y para recordar los momentos vividos, sostuvo que “la realidad es que si no metes cosas nuevas a la ecuación de tu vida, no vas a tener resultados distintos”.

En diálogo con Filo.news, el artista argentino habló acerca de su trayectoria en el arte que lo llevó a viajar por el mundo a pesar de los golpes que ha vivido y además, se refirió a la relación con su primo, el 'Dibu' Martínez.

En diálogo con Filo.news, el artista argentino habló acerca de su trayectoria en el arte que lo llevó a viajar por el mundo a pesar de los golpes que ha vivido y además, se refirió a la relación con su primo, el 'Dibu' Martínez.

Francisco Martinez