La exitosa serie de comedia "Loot" está lista para regresar con su segunda temporada, que se estrenará este miércoles 3 de abril en Apple TV. Los fanáticos están ansiosos por sumergirse una vez más en las extravagantes aventuras de Molly Wells y su mundo lleno de humor, corazón y reflexión. Con un elenco estelar y una trama que promete emocionar, continúa explorando las intrincadas dinámicas del mundo de la filantropía y la riqueza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/03/Loot__Photo_0202069827_.jpg"></figure>Foto: Apple TVDespués de un emocionante final en la primera temporada, donde Molly Wells, interpretada por la talentosa Maya Rudolph, sorprendió al mundo anunciando su decisión de donar toda su fortuna para causas benéficas, los espectadores han estado ansiosos por descubrir qué le depara el futuro para ella y sus compañeros en la Fundación Wells.La nueva temporada promete explorar aún más los desafíos y sus aventuras mientras intenta llevar a cabo su audaz plan. Desde enfrentarse a nuevas dificultades hasta sumergirse en relaciones personales y laborales complejas, Molly y su equipo en la Fundación Wells enfrentarán una serie de obstáculos mientras buscan hacer del mundo un lugar mejor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/03/Loot__Photo_0202052905_.jpg"></figure>Foto: Apple TVEs por eso que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/">Filo.news</a> dialogó con los creadores y miembros del elenco, quienes compartieron sus visiones acerca de lo que vendrá.En un principio, Matt Hubbard, co-creador y productor ejecutivo, señaló que “no somos un programa con un mensaje muy pesado. Creo que nuestro programa tiende un poco más hacia la dirección cómica y, ya sabes, darle al público un poco de diversión y alegría en sus vidas", y resaltó que “también profundizamos en las relaciones personales de los personajes y cómo evolucionan dentro y fuera del entorno laboral”.Luego, Alan Yang, otro de los creadores y director, al ser consultado sobre el desarrollo de los personajes, respondió que “el personaje de Molly muestra el mayor progreso” y que “creo que en esta temporada, exploramos más a fondo cómo ella ejecuta su plan de donación de su fortuna, enfrentando dilemas entre sus deseos personales y su compromiso filantrópico”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/03/Loot__Photo_0202073731_.jpg"></figure>Foto: Apple TVMaya Rudolph, que personifica a Molly, la protagonista, dejó en claro que su personaje “está tratando de encontrar un equilibrio entre su generosidad filantrópica y sus propias necesidades personales, lo cual la lleva a explorar nuevas formas de autodescubrimiento”, y que “se enfrenta a desafíos que la llevan a cuestionar sus prioridades y a explorar nuevas dimensiones de su vida”.Por su parte, Joel Kim Booster explicó que, en esta temporada, Nicholas “continúa siendo el apoyo leal de Molly, pero también exploramos más profundamente su propia humanidad y complejidad como personaje”. En ese sentido, al hablar sobre la dificultad del personaje, aseguró que "fue encontrar el equilibrio entre su apariencia áspera y su verdadera humanidad. Él puede parecer duro en el exterior, pero en realidad es un personaje muy complejo con sus propias emociones y vulnerabilidades”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/03/Loot_Photo_0205011787_.jpg"></figure>Foto: Apple TVMichaela Jaé Rodriguez, sobre lo que le espera a Sofía en esta nueva temporada, declaró que “lo que más me emociona es ver cómo supera obstáculos que nunca ha enfrentado antes” y que “está explorando nuevas facetas de su personalidad y tomando decisiones valientes que la llevan a un nivel más profundo de comprensión de sí misma y de sus relaciones con los demás. Creo que los espectadores encontrarán su evolución inspiradora y emocionante de presenciar”.Y, finalmente, Nat Faxon manifestó que “Arthur continuará su viaje de autodescubrimiento mientras enfrenta los altibajos de su vida personal y profesional. Está explorando nuevas oportunidades y tratando de encontrar un equilibrio entre su vida laboral y su vida amorosa” y agregó que “sigue siendo un personaje lleno de humor y corazón, y estoy emocionado de ver hacia dónde lo llevará esta temporada”.Es así como "Loot" promete cautivar a su audiencia con su inigualable mezcla de comedia, reflexión y emoción en su esperada segunda temporada.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8TWjRYzwjHI"></oembed></figure>

En la previa del lanzamiento de esta impactante serie, Filo.news tuvo la oportunidad de charlar con sus creadores, Alan Yang y Matt Hubbard, y con quienes personifican a sus personajes más importantes como Maya Rudolph, Joel Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez y Nat Faxon.

En la previa del lanzamiento de esta impactante serie, Filo.news tuvo la oportunidad de charlar con sus creadores, Alan Yang y Matt Hubbard, y con quienes personifican a sus personajes más importantes como Maya Rudolph, Joel Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez y Nat Faxon.

"Loot" regresa a la pantalla de Apple TV con una segunda temporada repleta de diversión, reflexión y emoción

Tres años después y tras haber sacado “Oscuro éxtasis” en 2021, “Tres puntos suspensivos” en 2020 y “Caravana” en 2019, Wos lanzó "Descartable", su nuevo álbum. Con 16 temas, algunos ya conocidos y otros nuevos, donde no solo se revelaron increíbles canciones que abren aún más su abanico artístico, sino que también tiene grandes colaboraciones junto a Dillom, Natalia Lafourcade y el Indio Solari, la cual fue compartida hace apenas 24 horas.El disco se inicia con “Nuevas coordenadas”, que con un ritmo cercano al indie rock junto con un interesante uso de los sintetizadores, transmite un mensaje hacia las emociones bajo la idea de recuperarse de momentos difíciles y de no engañarse a uno mismo, y continúa con “Descartable”, que además de ser conocido por haber sido publicado en mayo de 2023, a través de sus tonos western, trata de hablarle a quién la escucha e invitarlo a hacer lo que quiera de su vida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/21/IMG_33217953_.jpg"></figure>&nbsp;Luego, se encontrarán con temas como “7/8”, un rock más pesado, quizás uno de los más potentes de su repertorio, que retrata la idea de que incluso quienes están en posiciones de poder, de alguna manera, están atrapados, y desafía la apariencia de la rebeldía. En esa misma línea, están otros como “La cochería”, que con un ritmo rockero clásico nacional y alegre, no hay dudas de que generará pogo cuando lo presente en vivo.Bajo estos mismos tonos, están “Estímulo”, un tema familiarizado con el pop rock alternativo, con momentos de altos y bajos, que transmite un mensaje sobre la necesidad de confrontar la búsqueda frenética de estímulos y de encontrar un sentido más profundo en la vida, “Ermitaño”, que con una pista que te invita a seguirla con la cabeza, se recita en tono agresivo al retratar situaciones a través de la letra, y “Sur”, donde, con un mensaje más personal y un acompañamiento musical más suave, refleja su propia experiencia de vida en ciertas cuestiones, ya sea desde un deseo o un crecimiento personal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/21/Copia_de_Copia_de_Wos_Loli_Laboureau_1107277_.jpg"></figure>&nbsp;Llega una parte de esta experiencia, como lo es escuchar el nuevo álbum de uno de los artistas más importantes del país, en el que a través de una gran combinación de sonidos y efectos, se te invita a hacer una “Pausa”.Además, durante la escucha de este disco, aparecen momentos emotivos con canciones como “Morfeo”, publicada en octubre de 2023, que con su melodía lleva a la reflexión, destaca situaciones insignificantes que pueden traer consuelo y se sumerge en su mundo para confrontar sus miedos, deseos y la necesidad de escapar de sí mismo, y “Caída libre”, que con el acompañamiento de piano lúgubre, melancólico y un ruido de lluvia de fondo, reflexiona y refleja incertidumbre sobre el futuro porque “lo que empieza tiende a terminar” y porque “nunca seré más joven que hoy”.Se debe resaltar la presencia de “Arrancarmelo”, una canción que salió en abril de 2022 y que se la recuerda por el Mundial de Qatar, jugado en diciembre de ese mismo año, y la carga emocional que se le puso a partir del deseo ver a Lionel Messi con la tan ansiada copa, pero que, en ese sentido, manifiesta la resistencia frente a la adversidad y la determinación para sobreponerse a las dificultades y se manda un mensaje a la perseverancia en medio de la confusión y el caos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/21/Copia_de_Wos_Quilmes_3-11_x_@irishsuarez-399585_.jpg"></figure>&nbsp;Por otro lado, aparecen temas como “Melancolía”, lanzada a finales de febrero de este mismo año, que con la interesante la intervención de Santaolalla, muestra una surtida variedad de instrumentos que contrastan muy bien el ritmo alegre de la cumbia con el tono reflexivo de la canción, y “Que se haga tarde”, que al mantener un pulso rítmico consistente, cuenta la experiencia de no volver a caer en una etapa de encuentros y desencuentros con uno mismo.Obviamente, no hay que olvidarse de las colaboraciones, donde, al lado de Natalia Lafourcade canta “La niebla”, una canción que saca a relucir la buena forma en la que ambos complementan y como forman una atmósfera musical que, justamente, trata de recrear un entorno de niebla y relata la posibilidad de un reencuentro entre dos personas. Lo mismo con “Cabezas cromadas”, un tema que interpreta junto a Dillom, y que a partir de su intensidad y ritmo, apuesta por el rock alternativo y transmite el hecho de vivir el hoy y no pensar en lo que piense el otro.Y, finalmente, como lo mejor queda para el final, llegó, posiblemente, una de las reuniones más esperadas por los fanáticos de la música, que es la de Wos y el Indio Solari con "Quemarás", que bajo una pista musical que acompaña, no solo se supieron complementar correctamente, sino que abordan la lucha interna por superar el dolor y el rencor, mientras se busca redención y amor en medio de la confusión y la oscuridad emocional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vodT0YDwdxc"></oembed></figure>De esta forma, Valentín Oliva, un joven de 25 años, que hace unos años emergió en la escena del rap argentino por sus habilidades en el freestyle y que, tiempo después, se destacó por su destreza lírica y versatilidad musical por sus letras ingeniosas y ritmos eclécticos, se logró ganar todo el respeto de una industria que hoy lo ve escribiendo historia y publicando su tercer álbum.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4JSvoIPJDZ/"></oembed></figure>

Valentín Oliva realizó la publicación del tercer álbum de su carrera, el cual presenta una amplia variedad de canciones y colaboraciones con Dillom, Natalia Lafourcade y el Indio Solari.

Valentín Oliva realizó la publicación del tercer álbum de su carrera, el cual presenta una amplia variedad de canciones y colaboraciones con Dillom, Natalia Lafourcade y el Indio Solari.

Wos lanzó su álbum "Descartable", un viaje a la emotividad y la rebeldía

A partir del 7 de marzo, a través de la pantalla de Discovery y Max se inició la nueva entrega del atrapante reality llamado “Supervivencia al Desnudo”, que entregará un capítulo por semana y mostrará la travesía de 10 participantes de diferentes nacionalidades atravesando uno de los desafíos más duros y exigentes de sus vidas.El objetivo que deberá alcanzar cada uno consta de sobrevivir 21 días sin comida, agua y ropa en una selva colombiana que posee más de 800 especies de fauna y flora salvaje, que cuenta con inmensas lagunas, caños y pozos interconectados, que, si cambian abruptamente el caudal, puede causar grandes inundaciones. Su temperatura es extrema, debido a que va entre los 40 grados durante el día y disminuye a menos de 20 durante las noches. Además, es hogar de peces, rayas, anguilas eléctricas, caimanes, serpientes y anacondas, junto con jaguares, zorros, armadillos, lagartijas, arañas y roedores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/14/09_HAZAEL_Y_ESTEFANIA_CONVERSANDO_EN_REFUGIO_SOBRE_CONVIVENCIA2278_.jpg"></figure>&nbsp; Es por eso que, previo al inicio de este programa, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/">Filo.news</a>, dialogó con los tres argentinos que se someterán a este gran desafío.Uno de ellos es Rodrigo, más conocido como Rocko, tiene 36 años, es profesional de la seguridad, está acostumbrado a pasar situaciones extremas, pero le intriga conocer cómo se podrá desenvolver, ya que, según explicó, “soy de la Ciudad de Buenos Aires, pero no me cierra ser de la ciudad. Desde muy chico, trato de escapar un poquito a la naturaleza, vivir aventuras y superarme. He hecho algunas experiencias medias locas como fue viajar al Amazonas solo, hacer experiencias de supervivencia, viajes extremos. Eso es lo que soy”.En relación al programa, expresó que “es lo más espectacular que hice en toda mi vida. Es el desafío más transformador al cual me sometí” y continuó afirmando que llega “de una manera espectacular, nací para ponerme a prueba, es mi momento, me llegó. Me preparé mucho, entrené, practiqué y hasta me alimenté de más”.Y cerró contando que “le tengo miedo a todo, a todo lo que muerde, a todo lo que pica, a todo lo que es ponzoñoso y está todo. La verdad que lo bueno de esta vida es poder enfrentar todos esos miedos. Está bueno, el valiente es ese, el que tiene un montón de miedo y lo puede pasar por el medio y seguir. Cumplir el objetivo”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/14/16_ROCKO_MOSTRANDO_SUS_LENTES5299_.jpg"></figure>&nbsp; Luego, Estefanía, de 32 años, es una ex jugadora de hockey, amante de la naturaleza, vive en el campo hace unos años, le gusta la soledad y el silencio y considera que tiene un carácter fuerte. “Ansiosa, porque ahora tenemos la oportunidad de que la gente lo vea y lo pase por el cuerpo igual que nosotros y es como que da mucha adrenalina, muy linda”, declaró.También señaló que “a mí una de las cosas que más me gustan es vivir muchas vidas en una sola. Eso es un poco de lo que está pasando en los últimos años, ya sea dejar el deporte profesional, el hockey, a una cierta edad fue como de descentralizar la energía y poder ponerla en escalada, patinar, longboard, tener vacaciones, conocer países, hacer dedo y experiencias miles montaña, poder venir a vivir al campo, poder descubrirme otras partes de mí. Y la experiencia esta apareció así después de mucho proceso personal, después de muchos cambios de la vida y animarse a hacer cosas diferentes”.Y concluyó manifestando que “la incertidumbre hace que te prepares, entonces, en mi caso, en lo personal, fue como mirar de qué punto de vista me preparaba y no encontré más salida que de tener mucho cuidado”, y que “mi miedo mayor es mi compañero, alguien al que el miedo lo paralice, ese es el terror, o sea, no tener miedo no es el problema, o sea, si uno se anima a vivirlo, viene lo expansivo. El tema es si uno se limita y no le permite vivir el cotidiano”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/14/08_ESTEFANIA_OBSERVANDO_A_HAZAEL_TRABAJAR1202_.jpg"></figure>&nbsp; Y el último es Cristian, un sujeto de 39 años, que es ingeniero de profesión, escalador y lo motivan las actividades que consisten en que tenga que vencer la adversidad. “En la vida dicen que hay 15 minutos de fama y sentir que uno está en ese momento es como también todo curiosidad, todo ansiedad. Somos seres que venimos de una vida normal, se podría decir que uno se siente extraño”, sentenció.Al ser consultado por sus habilidades, respondió: “Me considero un ser polifacético, fui ingeniero en telecomunicaciones, trabajé muchos años de eso, y llevo siete años viajando por el mundo, dedicándome a la escalada y al teatro”, y que pasó por países como Myanmar, Mongolia, China, Tailandia, Indonesia, Nepal, India y más.“Tuve una preparación involuntaria, viajando uno pasa periodos sin comer en países donde la frontera de golpe tiene horarios y uno tiene que dormir a la intemperie. En Mongolia, por ejemplo, para sacar la visa para pasar a China, fueron tres días seguidos bajo la nieve esperando, porque solo daban diez turnos en la embajada china”, agregó.Y, finalmente, sobre sus miedos, relató que “en mi caso, el mayor de los miedos, es afrontar algo a lo cual nunca estuvimos expuestos, si eso te lo imaginas y lo proyectas a 21 días, que es el desafío, te saca de todo lo que vos puedas haber hecho o experimentado”, y que “creo que mi gran miedo y entusiasmo es pensar, ‘che voy poner a mi cuerpo y a mi mente realmente en condiciones extremas, que yo nunca las he vivido’”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/14/01_CRISTIAN_Y_PAULINA_EN_EL_REFUGIO8466_.jpg"></figure>

Filo.news tuvo la oportunidad de dialogar con los compatriotas que forman parte del grupo de 10 personas que tomaron el valor de someterse a un impactante desafío de supervivencia.

Filo.news tuvo la oportunidad de dialogar con los compatriotas que forman parte del grupo de 10 personas que tomaron el valor de someterse a un impactante desafío de supervivencia.

Supervivencia al desnudo: conoce a los argentinos que se sometieron este desafío

Lucas Larrazábal Quinzaños, más conocido como Larrix, tiene 24 años, es oriundo de Córdoba y, tras tantos años de idas y vueltas y altas y bajas a lo largo de su carrera, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/27/nuevo-campeon-larrix-se-llevo-la-victoria-de-fms-argentina-2023">se consagró campeón de la FMS Internacional</a>. Sí, otra coronación de gloria para Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3whY5CoPSB/"></oembed></figure>A pesar de que durante su niñez y parte de su adolescencia, que transcurrió en España, no demostraba tanto interés por el rap, fue su hermano quién lo metió en ese ambiente que, años más tarde, protagonizaría. “Si no fuera por la ilusión que le puso en mostrarme eso, capaz nunca hubiera rapeado. Me mostró varios temas y una batalla que es Babi versus Navalha de la Regional de Alicante, es legendaria realmente. A partir de ahí, me llamó mucho la atención, todo combinaba. Pero no fue hasta años después que me anoté en mi primera compe”, explicó.“Mi primer pensamiento fue ese, dije, ‘qué increíble’ esto de las batallas. En concreto es un debate, una discusión, una argumentación y contraargumentación, pero sobre una base con estilo. Me encantó y me tuve fe”, agregó.Al repasar por su desarrollo profesional, en un principio solía verse algo tenso, pero con el tiempo empezó a soltarse y demostrar una personalidad que hoy todos destacan. De hecho, dejó en claro que se trata de una “formación autodidacta” y que tiene que ver con “mirar mucho cine y series”.Al ser consultado por claves para mejorar, indicó que “si tengo que dar un buen mensaje es eso, hay que rapear y rimar todo el día”, y que, al mismo tiempo, se vincula con "estar informado, aprender, buscar libros de divulgación. Que la gente se informe, que no piense que leer es como nos lo enseñan en el colegio, que es mucho más tedioso”. También mencionó que su libro favorito es “Los viajes de Gulliver” de Jonathan Swift y otros autores como Camus, Quiroga y Borges.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/08/Filo_1_(62)5649_.png"></figure>Foto: Ciri Entertainment<h4>La final contra El Menor</h4>Desde el inicio, expresó que “los días previos trato de pasear, de divertirme, charlar con la gente, disfrutar mucho y el día trato de quedar acomodado, sobre todo del cuerpo y la mente”, y luego continuó afirmando que “en la previa de la final caminé mucho. Caminábamos mucho los dos y nos cruzábamos de vez en cuando. Parecía como dos fuerzas haciendo el recorrido”.Durante la batalla, declaró que “me sentía campeón. Incluso miro al banco y más de una persona me dice ‘ganaste’”. “Esa es la verdad. Sería muy deshonesto si digo que no, pero, después de todo, por más que yo festejo mucho, me pone muy feliz y trato de no perderme. No creo que el resultado termine de ser lo más importante porque es una competencia de desempeño artístico. He perdido batallas que me han dado mucho más orgulloso que algunas victorias mediocres. Recuerdo mucho la batalla que perdí con Klan en Mar del Plata, es una de las mejores de mi vida. Entonces no sé que tan importante es el resultado”, destacó.En el momento en que El Misionero lo nombra, le levantan la mano y lo nombran campeón, contó que no lo podía creer, pero que sucedió y se mostró contento porque “me sentía con todas las capacidades para estar, pero me había tocado que no y lo tenía que aceptar. Por más que era una pena, bueno, lo he afrontado con toda la dignidad y con todas las ganas de ir y romperla después, pero la vida me dio una segunda oportunidad cuando menos lo esperaba, que fue ir de reserva, del reserva más o menos, porque yo quede segundo de la votación del último cupo, una cosa imposible. Entonces cuando salí campeón creo que se me juntó todo ese pensamiento de no creer”.Después de festejar con los más cercanos en México, que es donde se realizó la competencia, tocó volver al país y reencontrarse con su familia, que lo recibió con mucha emoción en el aeropuerto y hasta carteles que decían “Campeón del mundo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7U2zH024bno&amp;t=2s&amp;ab_channel=UrbanRoosters"></oembed></figure><h4>El futuro</h4>De cara a lo que sigue, cree que debe “mejorar mucho, porque hay mucho que mejorar. Algunas cosas que salen mal tienen que salir bien, las que salen bien tienen que salir muy bien y las que salen muy bien tienen que salir excelente, es así. Soy un apasionado de este arte, de este oficio de artesano que es el freestyle. Y lo que sigue es más, más freestyle, más batalla, más competencia y si se puede, si Dios quiere, el rap quiere, el universo quiere, lo que sea, ahí estaremos por más títulos”.“Ir a por el bicampeonato, a por el RedBull, que no gane nada nunca. Mi sueño es una Gold level por países, es algo muy groso”, sentenció.Y, finalmente, se le preguntó por la posibilidad de darle un giro a su vida artística y dar un salto a la música, respondió: “Ojalá, tengo todas las ganas de hacer música y de ponerme a escribir. Creo que estos meses van a ser mucho más de descanso, voy a procurar que así sean. Me voy a encargar de escribir. Tengo que encontrarme, encontrar mi estilo".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C300xI3uJPx/"></oembed></figure>

El joven cordobés habló en exclusiva con Filo.news y contó como fue que atravesó sus inicios en rap y el camino que lo llevó a ser campeón del mundo.

El joven cordobés habló en exclusiva con Filo.news y contó como fue que atravesó sus inicios en rap y el camino que lo llevó a ser campeón del mundo.

Larrix, tras coronarse en la FMS Internacional: “Me sentía campeón”

Fue impresionante como el recital de Airbag impactó en todas y cada una de las personas que se hicieron presentes en el Luna Park, tanto el jueves 29 de febrero como el 1ro de marzo, y de lo que se espera de acá en adelante para el 9, 10 y 22 del mes que apenas comienza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/02/Imagen_de_WhatsApp_2024-03-02_a_las_16.58.54_1b490cec4044_.jpg"></figure>Foto: CZ Comunicación y Live Dale PlayDesde muy temprano, en las afueras del histórico lugar en donde hace años se organizan miles de eventos y en plena avenida Corrientes, una inmensa cantidad de personas se hizo presente para palpitar el inicio de un show que sería realmente impactante. Remeras, banderas con representaciones variadas, gorros, reuniones y mucha expectativa era lo que podía ver y percibir.Ya dentro del estadio, la ansiedad aumentó de forma considerable, la gente charlaba, tomaba algo, apostaba por los temas que se iban a tocar y los no y expresaban su deseo por escuchar uno u otro.Fue así como, apenas se hicieron las 21 horas, las luces del Luna Park se apagaron, todos gritaron, las banderas empezaron a ondear, sonaron los primeros acordes de "Como un diamante" y todos empezaron a saltar, lo que marcaría el arranque de un nuevo recital.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/02/Imagen_de_WhatsApp_2024-03-02_a_las_17.05.33_d3b0aa892347_.jpg"></figure>Foto: CZ Comunicación y Live Dale PlayAlegría, emoción y exaltación fueron algunos de los estados emocionales que se vivieron a lo largo de las horas que duró el show y que se dieron gracias a Patricio Sardelli, Guido Armido y Gastón Sardelli que, con su energía arrolladora y conexión con el público, transformaron cada canción en un momento único, tejiendo así una noche inolvidable.Esto, como era de esperar, estuvo acompañado de la interpretación de icónicas canciones como "Solo aquí", "Noches de insomnio", "Mi sensación", "Cae el sol" y "Por mil noches".También se pudo disfrutar de otras como "Cicatrices", "Culpables", "Kalashnikov", “Perdido”, “Mamba Negra”, “Pensamientos” y más. Obviamente, la que, por suerte, no se quedó afuera de la lista fue “Nunca lo olvides”, el más reciente lanzamiento de Airbag.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/02/Imagen_de_WhatsApp_2024-03-02_a_las_17.05.32_7e6e4e9c2696_.jpg"></figure>Foto: CZ Comunicación y Live Dale PlayY, para terminar, sin ánimos de ser autorreferencial, pero con los sentimientos a flor de piel, se debe destacar que es inevitable sentirse interpelado por una banda que acompaña desde la infancia y que ha podido ver en vivo por primera vez, lleva a recuerdos de cuando uno iba hacia el colegio en el auto, junto a su papá, y ya sentía lo que, bastantes años después, pudo volver a sentir en un lugar tan icónico como lo es el Luna Park.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3-3_a9AmaN/"></oembed></figure>

Los hermanos hicieron sus primeras presentaciones en el histórico estadio porteño con capacidad para más de 10 mil personas.

Los hermanos hicieron sus primeras presentaciones en el histórico estadio porteño con capacidad para más de 10 mil personas.

Con localidades agotadas, Airbag inició sus shows en el Luna Park

Fue increíble. Desde el inicio, que fue minutos después de las 9:30 de la noche, todos los presentes se mantenían bajo la expectativa de un show que tanto para Louta como para ellos iba a ser sumamente importante, por la cantidad de sensaciones que acostumbra a transmitir. Algunos aprovechaban para tomar algo y otros gritaban ante la mínima aparición de humo, que podría significar su salida al escenario.Todo comenzó con el fervor del público apenas pisó el escenario con su clásica elegancia que, en este punto de su carrera ya lo caracteriza, junto con un juego de luces que iban tomando su rostro desde distintas perspectivas y que desembocó en la salida de los bailarines y la interpretación de "Todos con el celu".Apenas unos segundos después, el público comenzó a soltarse y mover el cuerpo con "Cuentitos" y "Ámame" y después a mostrarse cautivado por la coreografía y los movimientos del propio Jaime y sus bailarines en "Somos tan intensos".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/LOUTA2023_1208_215521-9645@cataalmada_music9843_.jpg"></figure>Foto: @cataalmada_musicLuego, a partir de un apagón de las luces y cierta confusión sobre lo que podría venir, se abrieron otras cortinas que permitieron apreciar la ejecución de un tema como "Decime que es verdad", que volvió a calmar las aguas y a generar emotividad. A continuación, tras segundos de oscuridad, regresó al escenario principal para volver a hacer que el público reactive con el ritmo funky de "Tau Tau", en lo que demuestra una constante búsqueda de generar sensaciones.Esta versatilidad artística volvió a quedar reflejada con "Quereme", canción en la cual colaboró Wos, pero que decidió interpretar de una forma sorprendente, debido a que apareció encima de una plataforma, que para el lector se imagine podría ser descripta como una caminadora o cinta móvil, que lo hizo cruzar por el medio del público. Pasado ese momento, continuó con "La forma de tus huesos" y "Ush", que, una vez más, demostró la gran habilidad de Jaime para las partes más habladas.La noche continuaría con la aparición de Blair, que estuvo junto a él en el Monumental en las fechas en las que actuó de telonero de Taylor Swift, para cantar "Uacho", tema que Louta comparte con Marilina Bertoldi, y de "Enchastre" donde seguiría demostrando su habilidad para rapear y plasmar una efusividad única en los espectadores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/LOUTA2023_1208_222831-9815@cataalmada_music4292_.jpg"></figure>Foto: @cataalmada_musicIgualmente, todos, una vez más, se impactaron con la aparición de un mundo inflable que les iba pasando por encima y que derivó en "Abrir tu corazón", generando otro momento emotivo, que se mantendría instalado con el salto de Zoe Gotusso al escenario para cantar "Ayer te vi". A esto le siguió "No te comas la peli", otro de sus grandes hits.Ya entrando en el último tramo del show, un nuevo concepto trajo un fuerte impacto debido a que una especie carpa cubrió a todo el público y, al mismo tiempo, apareció una ballena inflable con bailarines en su interior, que con su coreografía la iban moviendo de un lado a otro.Minutos más tarde, este momento hizo que suene uno de sus últimos lanzamientos como "Diamante", que hizo junto a Elsa y Elmar, que rápidamente se instaló en el público. Y, finalmente, después de un show que duró casi dos horas y que el propio Louta calificó como "el más importante de su vida", lamentablemente, empezó a llegar el cierre de la mano de "Palmeras" y "Guaracha".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/LOUTA2023_1208_223526-9886@cataalmada_music9182_.jpg"></figure>Foto: @cataalmada_musicDe esta manera y desde la Sala Sinpiso de GEBA, este gigantesco artista argentino comienza a cerrar un excelente 2023, que lo llevó a presentarse diversos e importantísimos lugares que comienzan a posicionarlo en otra etapa de su carrera que, sin dudas, será exitosa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/LOUTA2023_1208_225853-06412@cataalmada_music7221_.jpg"></figure>Foto: @cataalmada_music

Desde la Sala Sinpiso de GEBA, terminó un año que no solo le trajo grandes y fuertes sorpresas, sino que también marca una nueva etapa en su carrera.

Desde la Sala Sinpiso de GEBA, terminó un año que no solo le trajo grandes y fuertes sorpresas, sino que también marca una nueva etapa en su carrera.

Louta cerró el 2023 con uno de los shows más importantes de su vida

Entre la tarde del sábado y la madrugada del domingo, el Hipódromo de La Plata vibró bien alto de la mano del Festival Capital donde invitó a las más de 10.000 personas presentes a vivir una jornada diferente y conectar con una gran cantidad de artistas que propusieron <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/09/el-festival-capital-hizo-su-lanzamiento-oficial-en-la-plata-con-un-evento-repleto-de-musica-y-arte">innumerables propuestas</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cy-T6MGukxN/"></oembed></figure>La propuesta se inició con Tomi Lago, que estrenó el Escenario Latido, y con Chechi de Marcos, que abrió la jornada del Escenario Asombro interpretando su primer disco de estudio junto a su banda completa. Como representación al arte local, Linxes mostró sus sonidos alternativos y su imagen disruptiva. Luego, Dorian demostraría su particular y personalísimo sonido que lo consolidó como uno de los más emblemáticos de la escena española.Sobre el final de la tarde, se presentaron León Cordero, un cantautor nacido en 2002 en Santiago del Estero, y Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad, que asombró a los presentes con una obra disruptiva. Minutos más tarde, Blair presentó su disco debut, "Llorando en la fiesta".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/Marilina_Bertoldi-_@jc.fotografiaa-326214_.jpg"></figure>Foto: Gentileza Festival Capital (@jc.fotografiaa)Una vez entrada la noche, otra voz femenina como la de Natalie Pérez tomó el control del escenario y le dio el paso a una banda emergente como Kill Flora que, de la mano de su estilo punk y de rock alternativo, tocó por primera vez en un evento de estas características. Luego, Marilina Bertoldi, que es considerada una de las voces más potentes de la actualidad, estuvo una vez más en el Festival Capital.Por otro lado, la gente se reunió en el Escenario Latido para Nena Genix, que interpretó "Lo Más Cercano a Caer", su álbum debut, y le dio el paso a Usted Señálemelo que no solo hizo el último show del año, sino que también sorprendieron a todos con "Tripolar", su más reciente disco.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/Usted_SenÌalemelo_@joacodivito-538835_.jpg"></figure>Foto: Gentileza Festival Capital (@joacodivito)Luego, la gente pudo relajarse con la propuesta del cantautor y multiinstrumentista, Santi Muk, y, casi sobre la medianoche, Él Mató a un Policía Motorizado regresó a La Plata para emocionar a los presentes que, rápidamente, enloquecieron con los temas de su nuevo trabajo llamado "Súper Terror".Una vez terminado el show de la banda liderada por Santiago Barrionuevo, el dúo Brigado Crew comenzó a darle el pie a lo más esperado de la noche, que sería la aparición de Peces Raros que, con una conjugación de las guitarras con los sintetizadores, realizaron el nuevo show que presentaron en sus recitales en Obras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/Peces_Raros_@joacodivito-126979_.jpg"></figure>Foto: Gentileza Festival Capital (@joacodivito)Y, finalmente, el público siguió en mood bailable de la mano de la DJ y productora Franzizca, que fue la encargada de cerrar la noche pasadas las cuatro de la mañana.

Foto: Gentileza Festival Capital (@jc.fotografiaa)

Con Marilina Bertoldi, Natalie Pérez, Usted Señalemelo, El Mató a un Policía Motorizado y Peces Raros como bandas estelares, la capital de la provincia de Buenos Aires disfrutó de 12 horas de propuestas artísticas ininterrumpidas.

Con Marilina Bertoldi, Natalie Pérez, Usted Señalemelo, El Mató a un Policía Motorizado y Peces Raros como bandas estelares, la capital de la provincia de Buenos Aires disfrutó de 12 horas de propuestas artísticas ininterrumpidas.

Con más de 10 mil personas presentes, La Plata vibró con una nueva edición del Festival Capital

A días de que se realice la quinta edición del Festival Capital, se convocó a un evento de lanzamiento en el que Filo.news se hizo presente para dialogar con las bandas estarán arriba del escenario <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/01/se-develo-la-grilla-del-festival-capital-en-la-plata-que-artistas-estaran">el próximo 28 de octubre en el Hipódromo de La Plata</a>.Este evento, principalmente, se destaca por resaltar aspectos que definen a la ciudad y que la colocan como una de las más importantes del país en el aspecto cultural. Además, busca darle importancia al movimiento indie y potenciar el desarrollo de la escena electrónica, que año tras año cobra más relevancia nacional e internacional.Es por eso que se presentó un line up muy rico que cuenta con la presencia de Él Mató a un Policía Motorizado, Peces Raros, Marilina Bertoldi, Natalie Pérez, Alan Suttón y las criaturas, Franzizca, Brigado Crew, Dorian, Santi Muk, Kill Flora, Nena Genix, Blair, León Cordero, Linxes, Chechi de Marcos y Tomi Lago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwptnxzMzoG/"></oembed></figure>Ante esto, Lucio Consolo y Marco Viera de Peces Raros, que no solo conforman una de las bandas más reconocidas de la grilla, sino que también son representantes de La Plata, dejaron en claro que volver a tocar en la ciudad “para nosotros tiene una carga emocional muy alta”, y que “hace mucho que no tocamos acá, pero tenemos un vínculo muy especial con nuestro público”.También explicaron que “es una ciudad que te nutre porque tiene un ecosistema artístico underground muy rico y muy grande que está en constante movimiento. Es un lugar donde hay propuestas que no podrían hacerse en otro lado. Lo que pasa en La Plata no podría hacerse en otra ciudad, es muy particular”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/09/Filo_2_(34)8490_.png"></figure>Foto: Gentileza Festival CapitalPor otro lado, Linxes fueron otros de los demostraron sus ansias por estar en el Festival Capital y se encargaron de enviarle un mensaje a su público: “Vamos a llevar unos buenos outfits para que la gente se flipe y a hacer un cover de Shakira que se les van a caer los pantalones, así que repasen la discografía”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/09/Filo_2_(36)6702_.png"></figure>Foto: Gentileza Festival CapitalLo mismo hizo Franzizca, ya que aseguró que este evento es “una gran oportunidad, sobre todo en esta ciudad que tiene muy buen contenido artístico, cultural y joven. Siento que es una ciudad que siempre apostó al arte, así que me pone muy contenta, es una gran oportunidad”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/09/Filo_2_(35)6423_.png"></figure>Foto: Gentileza Festival CapitalDe esta manera, mediante el Dj Set a cargo de YERO que generó un gran clima dentro del bar platense, se compartió lo que será una propuesta novedosa que permitirá pasar una jornada al aire libre con diversas actividades. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/festivalcapital">Las entradas están a la venta en Livepass</a> y se pueden abonar hasta en cuatro cuotas sin interés con tarjetas del Banco Provincia.

En una ciudad que se destaca en el aspecto cultural y con una grilla repleta de artistas emergentes, se realizó la presentación del gran espectáculo que busca potenciar al movimiento indie y desarrollar la escena electrónica.

En una ciudad que se destaca en el aspecto cultural y con una grilla repleta de artistas emergentes, se realizó la presentación del gran espectáculo que busca potenciar al movimiento indie y desarrollar la escena electrónica.

El Festival Capital hizo su lanzamiento oficial en La Plata con un evento repleto de música y arte

Javier Fernández, una de las tres personas que encabezan Sira Música junto a Ana Levinton y Santiago Godoy, dialogó con Filo.news y se encargó de resaltar que la idea surgió “hace casi 20 años” por la “inquietud de hacer otras cosas más allá de las bandas que manejaba”.De esta forma, junto a sus socios refundó la productora y “a partir de ahí proyectamos todo lo que en algún momento fue un boceto en un papel, que era producir contenidos en Argentina y que funcione en acá pero también en el mundo”. Sobre el enfoque, aseguró que “todavía seguimos con el abanico abierto, pero encontramos un foco, que venía trayendo pero que nos tiene en común, que es la nostalgia”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/Filo_1_(97)6325_.png"></figure>Gentileza: Prensa Sira MúsicaLuego, sobre la identidad de Sira, explicó que “siempre hay un poco de nuestra ADN que es generar el concepto y buscar una vuelta de rosca, no simplemente algo que ya esté, sino crear un poco. Uno de nuestros primeros shows fue ‘Back to the Orquesta’, que es un espectáculo sinfónico sobre las películas y el cine de los 80. En realidad, la cultura pop para nosotros es algo muy sanguíneo, más que racional. Todos tenemos entre 30 y 40, vivimos los 80 y creemos profundamente que ahí pasó algo muy loco con la industria del espectáculo, con la música, el cine y todo”.Por otro lado, sobre el proceso de desarrollo de un show señaló que “la verdad que es un año o un año y medio, por lo menos. El punto a favor es que tenemos un equipo bastante grande, entonces es mucho más fácil. Son miles de reuniones de decir para que lado va, como nos gusta la estética, que nos gustaría ver, que no nos gustaría ver, probar cosas, hablar con los técnicos y ver como hacer un show viable y posible”.“Un poco de la magia es que somos consumidores de eso, entonces podemos hablar desde nuestro lado profesional de cómo se crea algo y como se genera a gran escala con la experiencia de muchos años de trabajo, pero, al mismo tiempo, de que consumimos nosotros y que nos gustaría ver si vamos a un show. Eso hace que entendamos lo que estamos haciendo del lado del espectador”, agregó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/Filo_1_(99)4908_.png"></figure>Gentileza: Prensa Sira MúsicaPor otro lado, al realizar shows en diferentes partes del mundo y al apelar a generar un tipo de sentimiento, señaló que, aunque los públicos son distintos por cuestiones culturales, todos tienen una reacción en común porque “hay una cosa tan masiva y tan global con esto de la cultura pop, que es como que entendemos todos lo mismo y ahí no se siente la diferencia de países”.En cuanto al público argentino, que tan destacado es por artistas internacionales, dejó en claro que “no es mentira, para nada. La forma en que se viven en Argentina las emociones y los shows, es único”.En otro aspecto de la nota, se consultó por la forma en que la industria progresa en un contexto tan complejo debido a cuestiones económicas que atraviesa el país: “Es un desafío, más allá de lo político, porque la condiciones cambian muy rápido, pero también entrega la habilidad para sacarlo adelante. Es algo para transitar en este momento donde los rumbos son muy distintos, hay mucha incertidumbre con eso”. Igualmente, destacó que “pese a que estamos en un momento complicado económicamente, la gente necesita el entretenimiento”.También adelantó shows que vienen de cara a lo que resta del año: “Tenemos ‘Back to the Orquesta’ en el Luna Park, ‘This is Michael' en el Luna Park, la gira nacional de ‘The Beatles Symphonic Fantasy’, que la mitad es ahora antes de fin de año y a principio del año que viene, y otros proyectos abiertos y con mucha proyección. Esperemos que el 2024 sea un año de consolidación pura”.Concluyó precisando que de cara al próximo año pretenden profundizar un concepto, que tiene que ver con películas que tengan la banda de sonido tocando allí porque “es único. No hay como empatar la sensación de escuchar la música en vivo, es una experiencia que la gente aún no termina de entender hasta que lo vive”. Y de cara al 2025, buscarán “hacer una gira muy grande con 'Volver al futuro' porque se cumplen 40 años. Ahí coinciden todas las partes de nuestra identidad, de la nostalgia de las películas y todo lo que es cultura pop porque es un emblema de la sinfónica”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtRgXYluB0z/"></oembed></figure>

Esta productora que se encarga de hacer shows por todo el mundo y tiene como foco principal apelar a un sentimiento íntimo del espectador, dialogó con Filo.news y no solo contó como se desarrolla la industria del arte en este contexto, sino que adelantó todos los proyectos que se vienen de cara a los próximos años.

Esta productora que se encarga de hacer shows por todo el mundo y tiene como foco principal apelar a un sentimiento íntimo del espectador, dialogó con Filo.news y no solo contó como se desarrolla la industria del arte en este contexto, sino que adelantó todos los proyectos que se vienen de cara a los próximos años.

Sira Música: la utilización de la nostalgia como método para crear arte

En un principio, desde su estadía en Rosario, Corinne Merolla siempre se mantuvo cercana hacia la cultura a partir de la influencia de su padre, que a pesar de ser ingeniero también era músico, y de su madre, que solía pintar con acuarelas, algo que se combinó con lo aprendido a partir de la realización de talleres y cursos de arte.Luego, llegó un momento en su vida en el cual debía elegir que hacer y, aunque eligió estudiar arquitectura porque “dibujaba bien y no me iba tan mal con los números”, años más tarde arribó a una conclusión: “Entendí el concepto de que en realidad la arquitectura tiene un montón de otras aristas y que existía la arquitectura efímera, que existía el diseño del espacio desde otro lugar y bueno, ya cuando me estaba por recibir, dije ‘wow existe todo este mundo’ y realmente entendí dónde estaba mi lugar en mi carrera mi profesión”.Allí, destacó a muchos de sus profesores y vínculos que fue formando a lo largo del camino dentro de la universidad, algo que le permitió establecer contacto con Nicolás Boni, al cual calificó como “un escenógrafo internacional increíble” y con quién aún sigue mostrándose agradecida porque “gracias a él tuve mi primer trabajo que fue una ópera en la Zarzuela de Madrid”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/29/Corinne_Merolla_work3691_.jpg"></figure>Cortesía prensa Corinne MerollaPor otro lado, señaló que “en enero empecé a trabajar con Sooner Routhier, una diseñadora de espectáculos de Estados Unidos que trabajó con clientes increíbles y muy importantes como Coldplay, The Weekend, Muse y más. Es bastante surreal todo, me encantaría decirte que estoy super acostumbrada pero la realidad es que no, es cumplir un sueño realmente”.“De repente estás en un zoom y se conecta alguien que escuchaste toda tu adolescencia y tenes que poner cara poker. Es muy sublime”, agregó.En cuanto al vínculo que ha establecido con estas personalidades, aclaró que “siempre tuve buenas experiencias, todas las puestas en escena generalmente cuentan historias. Muchos están súper metidos en lo que es el desarrollo y el diseño de las cosas. Les interesa contar sus historias, dar sus opiniones, detallar que les gusta o qué no, para qué lado les gustaría ir y ahí como que los conoces un poco a ellos”.Además, dejó en claro que es un ambiente en el que se trabaja con “toda la libertad del mundo”, y que “creo que lo que más me gusta de mi trabajo es empezar a aportar ideas y desarrollar un concepto para ver qué queremos contar. Me gusta mucho concentrarme en quien es el cliente”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/29/Corinne_Merolla_work_(1)7842_.jpg"></figure>Cortesía prensa Corinne MerollaEn otro aspecto de la entrevista y al ser consultada por uno de los trabajos que más tiene inculcados en su mente, aseguró que “por una cuestión de que fue uno de mis primeros pasos", recordó cuando fue a Chile: "Estrenamos una ópera con Nicolás. Fue un trabajo, un desarrollo de una hora super grande, era un escenario que se partía a la mitad y se transformaba en otra parte del teatro en una escala enorme y, cuando llegue y lo vi, dije ‘wow que fuerte’”.Sobre su forma de trabajar o de visualizar lo que pretende llevar adelante, explicó que “soy muy observadora”, y que “siempre me gusta probar cosas nuevas, porque está bueno conocer otras técnicas y porque también te conoces a vos mismo y vas explorando tus propias limitaciones”.“Me interesa conocer también todo lo que tenga que ver con la tecnología o con lo electrónico, siento que estamos todavía justo a punto de pegar un salto, dentro del mercado de la puesta en escena, creo que se van a venir cosas muy copadas y me da mucha intriga explorar todo ese mundo en cuanto a artistas, la verdad es que estoy super feliz con donde estoy hoy, me encantaría seguir creciendo obviamente”.Por último, contó que “ahora tengo un equipo acá en Argentina y tenemos proyectos en Europa y Estados Unidos”, y cerró afirmando que “este año se van a ver cosas y el año que viene también tenemos cosas super interesantes. Se vienen artistas super copados y proyectos muy distintos que están buenos porque son desafíos nuevos”.

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