<p>El 3 de junio de 2015, una multitud tomó las calles de todo el país para gritar juntas un mismo reclamo: Ni Una Menos. Fue una marcha histórica, detonada por el femicidio de Chiara Páez, una adolescente de 14 años que estaba embarazada y fue asesinada por su pareja en la localidad santafesina de Rufino. A partir de ese momento, el movimiento feminista en Argentina marcó un antes y un después. Diez años después, ese grito sigue resonando.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DKcBchwKWK-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DKcBchwKWK-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DKcBchwKWK-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h4>Una década de conquistas, resistencias y deudas</h4><p>Desde aquella primera manifestación, el movimiento transfeminista argentino creció, se organizó y logró avances clave. Entre ellos, se destacan la Ley Micaela, que obliga a capacitar en género a todo el funcionariado público; la Ley Brisa, que garantiza reparación económica a hijxs de víctimas de femicidio; y la sanción de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, una de las conquistas más emblemáticas del feminismo argentino.</p><p>Sin embargo, a pesar de estos logros, la violencia machista no cesó. Según el observatorio Mujeres, Disidencias y Derechos de Mumalá, entre el 1° de junio de 2015 y el 30 de mayo de 2025, se registraron 2.589 femicidios, femicidios vinculados y trans/travesticidios en el país.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DKVIO9es6ph/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DKVIO9es6ph/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DKVIO9es6ph/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>La cifra es contundente: en Argentina ocurre un femicidio cada 35 horas. A esto se suman 182 niñxs y adolescentes que quedaron sin madre y una multiplicidad de violencias —físicas, psicológicas, simbólicas, sexuales y económicas— que atraviesan los cuerpos de mujeres y disidencias a diario.</p><h4>“Después del Ni Una Menos, las pibas nacen feministas”</h4><p>Así lo sintetizó la ministra de Mujeres bonaerense, Estela Díaz, al reflexionar sobre estos diez años de lucha: “Fue conmocionante para la vida social, política, institucional y personal. Se evidenció la violencia machista, incluso en los espacios que deberían contener”. Desde entonces, las denuncias empezaron a irrumpir en todos los ámbitos: los medios, las universidades, el deporte, la justicia.</p><p>El movimiento traspasó generaciones. Lo que para muchas fue un proceso de politización feminista, para las más jóvenes fue parte de su identidad desde el comienzo. “La violencia se naturalizaba en todos los sectores. Esa naturalización fue puesta en cuestión y produjo cambios”, expresó Díaz.</p><h4>Ajuste, retrocesos y una resistencia que se fortalece</h4><p>A pesar del camino recorrido, hoy la situación es crítica. Las organizaciones denuncian que el brutal ajuste económico desplegado por el gobierno nacional profundiza las violencias estructurales. “Nos recargan de trabajo y nos quitan derechos. Desmantelan políticas públicas esenciales para prevenir y asistir violencias”, advirtió Gabriela Sosa, directora ejecutiva de Mumalá.</p><p>Desde la Asamblea Lesbotransfeminista de Rosario también señalan retrocesos: “Logramos avanzar, pero hoy enfrentamos una miseria planificada, con hambre en nuestras barriadas y violencia machista que se profundiza. La justicia sigue siendo clasista y patriarcal, y la derecha avanza con discursos de odio y crueldad”, expresó Majo Poncino.</p><p>Para Liliana Leyes, de ATE Rosario, el recorte en el Estado golpea de lleno a las trabajadoras: despidos, reducción de salarios, cierre de áreas estratégicas. “Hoy más que nunca, vivas nos queremos”, enfatizó.</p><h4>Una consigna que se volvió grito global</h4><p>Ni Una Menos no es solo una consigna, es un movimiento social, político y cultural que nació en Argentina, pero se expandió por América Latina, Europa y otras partes del mundo. Su raíz está en la frase de la poeta mexicana Susana Chávez, asesinada en 2011: “Ni una mujer menos, ni una muerte más”. Fue Vanina Escales, comunicadora y activista, quien propuso recuperar esa consigna para una maratón de lectura en marzo de 2015. Ese nombre se transformó en bandera.</p><p>Hoy, a una década del primer Ni Una Menos, las movilizaciones se replican una vez más. En CABA, la convocatoria será este miércoles 4 de junio a las 16 horas en Rivadavia y Rodríguez Peña, para confluir con la histórica marcha de los jubilados.</p><h4>A diez años, la lucha continúa</h4><p>“Tenemos que encontrar la forma de despatriarcalizar la democracia, de construir comunidad frente al individualismo, de seguir resistiendo con redes y cuidados”, reflexionan desde el movimiento.</p><p>A 10 años de aquel grito que conmovió al país, Ni Una Menos sigue siendo un faro, una trinchera de organización colectiva contra las violencias, por la igualdad y por una vida digna. Porque mientras sigan matando, seguiremos marchando. Porque vivas, libres y desendeudadas nos queremos.</p>

<p>Este 3 de junio se cumplen diez años de la primera marcha de Ni Una Menos. El movimiento feminista que irrumpió en 2015 marcó un antes y un después en la lucha contra la violencia de género en Argentina. Diez años después, los reclamos siguen más urgentes que nunca.</p>

Este 3 de junio se cumplen diez años de la primera marcha de Ni Una Menos. El movimiento feminista que irrumpió en 2015 marcó un antes y un después en la lucha contra la violencia de género en Argentina. Diez años después, los reclamos siguen más urgentes que nunca.

A 10 años del primer "Ni Una Menos": una década de lucha

<p>Tras años de turbulencias, crisis internas, viajes que lo cambiaron todo y un disco que casi no fue, <strong>Muñecas </strong>vuelve al centro de la escena con <mark class="marker-red">"Melancolía y otros vicios modernos"</mark>, su cuarto álbum de estudio. El regreso de una banda que aprendió a transformar el caos en canciones, y la ansiedad en arte.</p><p>La nueva obra de los rosarinos llega con una identidad fuerte, una producción pulida y ese equilibrio que solo da la experiencia: nostalgia con propósito, oscuridad con luz al fondo del túnel. Una apuesta emocional y estética que suena como un diario íntimo cantado a los gritos, con guitarras encendidas y letras que podrían ser posts de Twitter existencialistas.</p><h4>Del caos a la catarsis</h4><p>La historia detrás del disco parece sacada de una serie dramática. Todo comenzó en 2022 con <strong>"Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota"</strong>, un <strong>EP </strong>que iba a ser apenas el adelanto de un álbum más extenso. Pero el plan se desarmó como castillo de naipes: una gira inesperada por <strong>México</strong>, roces internos y cambios profundos en la formación frenaron todo.</p><p>“Después del viaje, hubo un cisma dentro de la banda. Pasamos por un año muy turbulento, con idas, vueltas, peleas y cuestionamientos. Recién a fines de 2023 hicimos un repaso y nos dimos cuenta de que lo que teníamos hecho ya no nos representaba”, cuenta <strong>Fabri Pero</strong>, voz y líder del grupo.</p><p>Fue entonces cuando decidieron arrancar de nuevo. Tirar todo y volver a construir. “Este disco es como una radiografía emocional de lo que vivimos: hiperindividualismo, ansiedad, sobreexigencia y esa tristeza fantasma que siempre está al acecho”, dice <strong>Fabri</strong>. Pero también, aclara, hay una búsqueda por rescatar la resiliencia y el amor como formas de supervivencia.</p><h4>El sonido del regreso (sin volver del todo)</h4><p>Aunque muchos notarán un aire familiar en el sonido del álbum, <mark class="marker-red">"Melancolía y otros vicios modernos"</mark> no es exactamente un retorno a las raíces. Es más bien una relectura madura del primer disco, con un approach más directo, emocional y narrativo.</p><p>“Nos dimos cuenta de que esta vez la música tenía que servir a las letras, no al revés. Por eso volvimos a estructuras más clásicas del pop rock. Pero no es un retroceso, es una evolución: tomamos lo aprendido y lo hicimos más simple, pero más poderoso”, explica el cantante.</p><p>Detrás de ese nuevo sonido hay un equipo sólido: <strong>Tuta Torres</strong> (<strong>Babasónicos</strong>) como productor, <strong>Percii</strong>, <strong>Dani Pérez</strong>, <strong>Fede Falco </strong>y <strong>Billie Gómez</strong> en la mezcla, y <strong>Santiago De Simone</strong> en el mastering.</p><h4>Lo que se viene: más ruido, más cine, más Muñecas</h4><p>Con el disco recién salido del horno, la banda ya piensa en lo que viene. En agenda hay shows, lados B con colaboraciones, y material audiovisual que sigue explorando esa veta cinematográfica tan característica del grupo. De hecho, ellos mismos se animaron a dirigir uno de sus últimos videos, <strong>Kit &amp; Kat</strong>, y ya tienen lista una pieza documental de la presentación en vivo del nuevo disco.</p><p><mark class="marker-red">¿Y un nuevo álbum?</mark> “Si no nos volvemos a pelear, ¡seguro que sí!”, bromea <strong>Fabri</strong>. Lo cierto es que <strong>Muñecas </strong>está más viva que nunca. Y si algo aprendieron en estos años, es que de las crisis se sale con canciones.</p>

<p>Con letras que duelen pero abrazan, y un sonido que vuelve a las bases con más madurez, Muñecas lanza un disco íntimo y generacional tras un año de crisis, cambios y renacimientos. “Melancolía y otros vicios modernos” es un grito desde el presente con la vista en lo que viene.</p>

Con letras que duelen pero abrazan, y un sonido que vuelve a las bases con más madurez, Muñecas lanza un disco íntimo y generacional tras un año de crisis, cambios y renacimientos. “Melancolía y otros vicios modernos” es un grito desde el presente con la vista en lo que viene.

Muñecas presenta “Melancolía y otros vicios modernos”: una radiografía generacional

Muñecas presenta “Melancolía y otros vicios modernos”

<p>Sofía Mora está de estreno y no con cualquier canción. Su nuevo single “Ya te cansaste de mí???” acaba de salir y ya está dando que hablar, no solo por su sonido pop con alma de balada, sino también por la historia detrás de su creación.</p><p>En una entrevista con <i>Filo.news</i>, la cantante reveló que el tema nació en un camp en Colombia, durante una sesión que, según ella, fue “muy random”. Había músicos improvisando una base que terminó siendo el corazón de la canción. Pero lo más jugoso llegó cuando se cruzó con una persona que no le cayó bien y que, encima, quería hacer la canción juntos. <mark class="marker-red">Spoiler alert: no pasó</mark>.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=czQ4lTo3mK8"></oembed></figure><p>Sofía, que se define como alguien a quien le cuesta decir que no, ideó un “plan maestro” para zafar de la situación. Se puso a escribir la letra ahí mismo y le tiró: “Me está tocando una fibra muy personal esta canción, ¿podemos dejar la sesión para otro momento?”.</p><h4>Una canción con reclamo (y un poco de inseguridad)</h4><p>Producida por David Nova, Tote y Gustavo Garay, “Ya te cansaste de mí???” es un pop bien movido con vibra de balada. En palabras de Sofía, “es una canción en la que se manifiesta una inseguridad. Se generan incógnitas acerca de situaciones diarias en las que una persona llega a pensar que se están cansando de ella”.</p><p>No se trata de una historia de desamor concreta, sino de esa sensación que a veces flota en el aire cuando algo cambia en una relación. El mensaje se transmite fuerte en la letra, y también en el videoclip, dirigido por Denis Henry, que nos pone en modo POV desde el lugar de la otra persona, mientras Sofía canta e insiste con la gran pregunta.</p><h4>Sobre su show en Vorterix</h4><p>La presentación oficial de “Ya te cansaste de mí???” será en vivo el próximo 22 de mayo en el Teatro Vorterix, como parte de su Super Cursi Tour. “Para mí era un sueño hacer un Vorterix, no puedo creerlo. No sé qué está pasando, pero estoy disfrutando mucho el proceso”, contó.</p>

<p>La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.</p>

La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???” y contó la historia detrás de la canción

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???”

<p>Maxi Espíndola está de estreno y no es cualquier estreno. Después de una exitosa carrera como parte de MYA, el dúo pop junto a Agustín Bernasconi que supo ganarse millones de oyentes en toda Latinoamérica, ahora apuesta a una faceta más personal, auténtica y fresca. Su primer single como solista se llama “Cómo estasss?” y ya está disponible en todas las plataformas.</p><p>“Estoy feliz por este nuevo lanzamiento, por este nuevo comienzo”, expresó Maxi, visiblemente emocionado por esta nueva etapa artística en la que se reencuentra con su creatividad más pura.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mlbC54BH6SM"></oembed></figure><h4>TikTok, inspiración y buena energía</h4><p>La idea de la canción nació de un experimento que hizo en TikTok: “Hablaba con la gente y les pedía inspiración para escribir. Leí muchos comentarios de personas que no estaban teniendo un buen día y me dieron ganas de hacer una canción que cambie ese mood, que les lleve una vibe positiva”, explicó.</p><p>El resultado fue “Cómo estasss?”, un tema compuesto por el propio Maxi y producido por Tote, que fusiona sonidos del merengue con guitarras y una energía súper contagiosa.</p><p>El videoclip también acompaña esa sensación de frescura: fue filmado en el increíble paisaje de Laguna La Brava y dirigido por Maximiliano Díaz.</p><h4>Romanticismo, libertad y canciones que acompañan</h4><p>Aunque esta nueva etapa implica cambios, hay algo que no pierde: el romanticismo que siempre lo caracterizó. Maxi sigue escribiendo sobre el amor, el desamor y todas esas emociones que atraviesan a esta generación.</p><p>“Me divierte escribir lo que todos sentimos pero poco decimos. Elijo detenerme a sentir, y ofrecer mi música como instrumento para eso”, contó.</p><h4>¿Se viene un álbum?</h4><p>Sí, aunque todavía no hay fecha. Maxi adelantó que escribió muchas canciones y que este nuevo single formará parte de un disco que iremos conociendo de a poco.</p>

<p>Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.</p>

Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.

Maxi Espíndola lanza “Cómo estasss?” y arranca su camino como solista

<p>Hay bares que uno elige y bares que lo eligen a uno.<strong> Axel Fiks</strong> creó uno que no existe en el mapa, pero sí en la mente de quienes cargan angustias, preguntas, insomnio. Ese bar se llama <mark class="marker-red">"Abierto toda la noche"</mark>, es su nuevo álbum y el 21 de junio abre sus puertas en el<strong> Teatro Margarita Xirgu</strong> con una puesta única, más teatral que musical, más emocional que literal.</p><p>“Quería aprovechar que es un teatro y no hacer un show tradicional con músicos y luces. Va a haber banda completa, performances, momentos medio locos, teatrales. Es la primera vez que priorizo tanto la puesta en escena”, adelanta Axel en diálogo con <i>Filo.news</i>, que promete romper la lógica clásica del escenario para convertir todo el <strong>Xirgu </strong>en ese bar misterioso donde se mezclan confesiones, personajes y poesía urbana.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JDbmvUXGwuY"></oembed></figure><p><mark class="marker-red">"Abierto toda la noche"</mark> es mucho más que un disco: es un universo emocional. Es el primer trabajo conceptual del artista, donde cada canción representa una voz distinta dentro de este bar ficticio. “A la vez, yo soy el que está abierto toda la noche: el que escucha penas, el que también necesita contarlas. El bar sos vos, soy yo, somos todos”, explica <strong>Axel</strong>.</p><p>El álbum nació casi por accidente, durante un vuelo entre <strong>Roma </strong>y <strong>Madrid</strong>, mientras escuchaba música mirando por la ventana. De esa contemplación surgió la idea: hacer un disco con una historia de principio a fin. Junto a su manager <strong>Fran Trimarco</strong> y su madre, empezó a desarrollar personajes, visuales y letras atravesadas por temas como el amor, la ansiedad, las sustancias y la ausencia del padre.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=q0SFfyvnEFU"></oembed></figure><p>La producción estuvo a cargo de <strong>Joaquín Bernabé</strong> y la mayoría de las grabaciones se hicieron en el estudio <strong>Viethouse</strong>. De 24 canciones compuestas, quedaron solo nueve. “Queríamos que todas sumen a la narrativa general. Menos es más”, cuenta <strong>Axel</strong>. Hay una excepción a la regla de las no-colaboraciones: veintisinko, donde canta con <strong>Catalina Ammaturo</strong> en un diálogo tan íntimo como cinematográfico.</p><p>Pero lo que verdaderamente marca la diferencia en este trabajo es su evolución como letrista. “Antes de escribir me puse a leer mucho. Me apoyé en poetas de tango como Enrique Cadícamo o Horacio Ferrer. Me reencontré con la lectura y con el lunfardo, con el lenguaje más nuestro, más criollo”, revela.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-JUMaiIAVGM"></oembed></figure><p>El resultado es un álbum cargado de metáforas, con beats que beben del hip hop y el jazz, y letras que suenan como tangos del siglo XXI. Brutalmente honestas, a veces dolorosas, pero siempre reales.</p><p>Mientras cosecha reproducciones en <strong>Spotify </strong>y sigue celebrando el éxito de su primera gira por <strong>Europa</strong>, <strong>Axel Fiks</strong> no se detiene: ya está componiendo nuevas canciones y se ilusiona con futuros lanzamientos para 2025. <strong>Aunque por ahora, su prioridad es invitarte a entrar al bar.</strong></p>

<p>El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.</p>

El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.

Axel Fiks abre las puertas de su bar imaginario: “Abierto toda la noche”

<p><strong>Clara Cava</strong> lanza <mark class="marker-red">"A todo el mundo le pasa"</mark>, su tercer álbum de estudio, y lo hace con una propuesta tan emocional como conceptual. Desde el título, la cantante, compositora y productora argentina nos invita a compartir eso que —en algún momento— nos atraviesa a todos: una mala racha. Con 13 canciones que van del caos al alivio, de la introspección al abrazo colectivo, <strong>la artista confirma por qué es una de las voces más personales y conmovedoras de la escena indie local</strong>.</p><p>La obra, producida por <strong>Renzo Luca</strong> (también a cargo de mezcla y master), <strong>Maldito Mailo</strong>, <strong>Nahuel Barbero</strong>, <strong>Punga </strong>y la propia <strong>Clara</strong>, es una narrativa sonora que se sumerge en los estados más íntimos del corazón humano. “Empieza y termina con la misma canción, entre comillas. La primera versión de 'A todo el mundo le pasa' es una bajada general del concepto, y la segunda, ya con un montón de voces amigas, llega después de haberlo atravesado todo”, cuenta <strong>Clara </strong>en diálogo con <i>Filo.news</i>.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jhAJUEEZniQ"></oembed></figure><h4>Una obra emocional y coral</h4><p>La versión alternativa de la canción que da título al disco es un collage vocal. Participan <strong>Abril Olivera</strong>, <strong>An Espil</strong>, <strong>Feli Colina</strong>, <strong>Mora Navarro</strong>, <strong>La Valenti</strong>, <strong>Mía Zeta</strong> y <strong>Male Villa</strong>. Todas grabaron en la casa de <strong>Clara</strong>, en sesiones íntimas que terminaron de darle forma a ese espíritu universal y empático del álbum.&nbsp;</p><p>“Quería que suene a muchas voces, que no sepas bien quién está cantando pero sientas que somos todas, como si alguien estuviera diciendo ‘che, me pasó esto’, y otra dijera ‘a mí también’”, dice <strong>Clara</strong>.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Jq13yfKP9LY"></oembed></figure><p>La propuesta estética del álbum también acompaña este viaje. El arte de tapa —creado en 3D— representa los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. <strong>Clara </strong>aparece en un universo ficticio, rodeada de símbolos personales, como el auto incendiado del videoclip de "Me hace bien", que condensa uno de los conceptos más filosos del disco: <strong>“Se está prendiendo fuego lo que te hace bien”</strong>.</p><h4>De la herida al reencuentro</h4><p>En canciones como "Locura", "Morbo" o "Fantasía", la artista se anima a escarbar en los momentos más densos de lo vincular. Desde la rabia, la ansiedad o el desconcierto, hasta el lento proceso de recuperación que se refleja en otros temas del tracklist. “Creo que siempre mis letras tienen eso de intentar entender la vida a través de lo emocional. Lo vincular te hace crecer, y cuando creces ves las cosas con otros ojos. Para tomar perspectiva hay que haber mirado de cerca”, reflexiona.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c6zudNgSjPk"></oembed></figure><p>Las colaboraciones también dicen mucho del recorrido artístico de <strong>Clara</strong>. Además del feat coral, "Me hace bien" cuenta con la participación de <strong>Ale Sergi</strong>. El álbum también suma las guitarras de <strong>Kastiello</strong>, los teclados de <strong>Dogui Rodríguez</strong>, vientos de <strong>Machingo Russo</strong> y coros de <strong>Mía Zeta </strong>y <strong>Abril Olivera</strong>.</p><h4>Un recorrido que no para</h4><p>Desde sus inicios en 2015 tocando guitarra y voz, <strong>Clara </strong>fue sumando capas a su música hasta consolidarse como una de las artistas más singulares del país. Pasó por festivales como <strong>Lollapalooza</strong>, <strong>Cosquín Rock</strong>,<strong> Primavera Sound</strong> y <strong>Quilmes Rock</strong>. Fue artista <strong>Radar </strong>en <strong>Spotify </strong>en 2020, telonera de <strong>Coldplay </strong>en <strong>River </strong>y de <strong>Aitana </strong>en el <strong>Arena </strong>de <strong>Villa Crespo</strong>. Y en 2023, grabó "Invierno Azul en Buenos Aires", un álbum en vivo de 24 canciones.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RKo_-WdtZRo"></oembed></figure><p>Este 2025 la encuentra lista para volver al ruedo. “Estuve bastante guardada para lo que me gusta a mí tocar. El show en vivo y el momento de crear una canción son lo que más disfruto”, confiesa. Planea girar por <strong>España </strong>en julio, recorrer <strong>Argentina </strong>y cerrar con una gran fecha en <strong>Buenos Aires</strong>.</p><p>Con <mark class="marker-red">"A todo el mundo le pasa"</mark>, <strong>Clara Cava</strong> no solo entrega uno de sus discos más maduros y conmovedores. También reafirma que lo que más nos duele puede transformarse en lo que más nos une. Porque sí, a todo el mundo le pasa. Y, como canta, no pasa nada.</p>

<p>Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.</p>

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava y su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”, una radiografía emocional para sanar en voz alta

Clara Cava lanzó su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”

<p>La versión argentina de <mark class="marker-red">“La Ballena”</mark>, la aclamada obra de teatro que inspiró la película ganadora del <strong>Oscar </strong>protagonizada por <strong>Brendan Fraser</strong>, llega al <strong>Paseo La Plaza</strong> con un elenco de lujo encabezado por <strong>Julio Chávez</strong>. Pero también hay nuevas voces que pisan fuerte en esta potente puesta en escena: <strong>Carolina Kopelioff </strong>y <strong>Máximo Meyer</strong>, dos de los actores jóvenes que se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.</p><p>En diálogo con <i>Filo.news</i>, ambos compartieron cómo fue el proceso de audición y qué significa para ellos formar parte de este proyecto que promete emocionar al público.</p><h4>Una audición intensa (y un poco caótica)</h4><p>“Audicionamos los dos, hicimos tres instancias. Primero un monólogo, después escenas y luego otra escena con Julio, en la misma sala en la que la vamos a hacer”, contó <strong>Kopelioff</strong>, quien confesó haber estado muy nerviosa durante el proceso.&nbsp;</p><p>“Fue difícil. Eran personajes complejos y medio que te ibas enterando el mismo día. Era una vorágine”, recordó. “El último día éramos 8 mujeres y 8 varones. Fueron varias horas”.</p><p><strong>Meyer</strong>, en cambio, llegó a la audición sin grandes expectativas: “Fui un poco de casualidad, muy liviano, como ‘vamos a audicionar y si pasa, pasa’. Pero ya en las últimas etapas fue: ‘bueno, ahora quiero quedar’”. Sobre la jornada final, recordó que duró entre tres y cuatro horas, pero que “fue muy amena, sin esperas largas”.</p><h4>Ensayos, luces y la magia del teatro</h4><p>Ambos actores coinciden en que el proceso de ensayos fue clave para construir el universo emocional de la obra. “Estamos ensayando hace como un mes y medio, y hace una semana entramos al teatro. Se va armando el mundito, aparecen las luces, la escenografía… todo eso te pone en clima”, expresó <strong>Carolina</strong>.</p><p>“Estamos muy inmersos en el proceso creativo y creo que es lo mejor”, agregó <strong>Máximo</strong>.</p><h4>Una historia conmovedora y necesaria</h4><p><strong>“La Ballena”</strong> narra la historia de <strong>Charlie</strong>, un profesor de escritura con obesidad que vive aislado y lucha por reconstruir su vínculo con su hija adolescente. Es una obra que habla sobre el amor, la culpa, el perdón y la fragilidad humana con una crudeza y sensibilidad que atraviesa.</p><p>La puesta, dirigida por <strong>Ricky Pashkus</strong> y producida por <strong>RIMAS</strong>, <strong>Maximiliano Córdoba</strong>, <strong>Juan Pelosi</strong> y <strong>Quality Producciones</strong>, cuenta con un elenco encabezado por <strong>Julio Chávez</strong>, <strong>Laura Oliva</strong>, <strong>Carolina Kopelioff</strong>, <strong>Máximo Meyer</strong> y la participación especial de <strong>Emilia Mazer</strong>.</p><h4>¿Cuándo y dónde?</h4><p>El estreno será el <strong>1 de mayo</strong> en la <strong>Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza</strong> y las funciones serán de jueves a domingo. Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro y a través de <strong>Plateanet</strong>.</p><p><mark class="marker-red">Horarios:</mark></p><p><strong>Jueves</strong>: 20.00</p><p><strong>Viernes</strong>: 20.00</p><p><strong>Sábados</strong>: 19.30</p><p><strong>Domingos</strong>: 19.00</p>

<p>Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.</p>

Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.

“La Ballena”: Carolina Kopelioff y Máximo Meyer se sumergen en una de las apuestas teatrales más potentes del año

Llega "La Ballena" al teatro argentino con un elenco que promete

<p><strong>Jaze</strong> no tuvo que forzar nada. No hubo plan maestro, ni pizarras llenas de conceptos: solo canciones que fueron apareciendo como si siempre hubieran estado ahí, esperando. Así nació <mark class="marker-red">"Quizá no es para tanto"</mark>, su nuevo disco, que acaba de ver la luz tras una aplaudida presentación en el <strong>Estéreo Picnic</strong> colombiano.</p><p>"En enero de 2024 compuse ‘Quizá no es para tanto’ sin imaginar que terminaría dándole nombre al disco", cuenta en diálogo con <i>Filo.news</i>. "Hasta entonces lo llamaba ‘Disco de Madera’, inspirado en la calidez del estudio El Mar, donde grabamos desde 2021". Esa canción, que empezó como una entre tantas, terminó resumiendo todo el mensaje del álbum: "Quizá nada es para tanto comparado con lo maravilloso que es estar vivo y experimentar la vida", dice el artista.</p><h2>Un álbum sin fórmulas (y con mucha verdad)</h2><p>A sus 25 años, <strong>Jaze </strong>ya es una voz reconocida de la nueva generación musical. Y con este tercer disco da un paso más allá: se corre de las estructuras, de las fórmulas, y elige confiar en su intuición.</p><p>“En mis dos primeros discos, tuve el nombre y el concepto claro desde el inicio, pero con Quizá no es para tanto fue distinto. Esta vez solo tenía canciones y una idea del sonido, así que decidí entregarme al proceso", explica. "Nunca busqué ninguna canción; todas llegaron a mí".</p><p>Así fue como temas como las consecuencias y no le mienta a mamá se gestaron en 2022, mientras que otros como la terminal, mil procedimientos y el vino y el tiempo junto a <strong>Willy Rodríguez</strong>, fueron llegando en etapas más recientes. Y cuando todo empezó a cobrar sentido, apareció <strong>QNEPT</strong>, el single clave que terminó siendo el corazón del disco: una canción compuesta en un cuarto en <strong>Lima</strong>, que llevaba tres años guardada en una nota de voz.</p><h2>Argentina, conexiones y nuevas colaboraciones</h2><p>Desde que se instaló en <strong>Buenos Aires</strong>, <strong>Jaze </strong>encontró más que un nuevo hogar: también halló compañeros musicales que le dieron forma a este proyecto. El disco fue producido junto a <strong>Nicolás Btesh</strong> y <strong>Diego Mema</strong>, mezclado por <strong>Ezequiel Kronenberg</strong> y masterizado por <strong>Francisco Holzmann</strong> y <strong>Javier Fracchia</strong>.</p><p>“Conocí a Diego cuando llegué a Buenos Aires y nuestra conexión fue inmediata. Muchas canciones las terminamos juntos. Eso hizo que el disco tuviera aún más significado”, cuenta.</p><p>Y por si fuera poco, <strong>"Quizá no es para tanto"</strong> viene cargado de colaboraciones soñadas: pensé en ti con el mexicano <strong>Caloncho </strong>y un mensaje de voz junto a la colombiana <strong>Elsa y</strong> <strong>Elmar </strong>son apenas una muestra de la sensibilidad compartida que atraviesa el álbum.</p><h2>Un show, un mensaje y un cierre a corazón abierto</h2><p>La previa al estreno fue de alto impacto: <strong>Jaze </strong>se presentó en la primera fecha del <strong>Festival Estéreo Picnic</strong> en <strong>Colombia</strong>. Con casi una hora de show, mezcló freestyle, versiones acústicas y un repaso por sus temas más queridos, como "Akel pastel", "Ke será de mi", "El vino y el tiempo" y "No le mienta a mamá".</p><p>La puesta fue íntima pero poderosa: acompañado solo de su guitarrista y baterista, <strong>Jaze </strong>le dio al público un viaje musical cargado de emoción, rimas y calidez.</p><p>“Este disco fue como hacer un disco de madera”, resume. “La música es el prisma a través del cual me descubro y sigo entendiéndome. Quizá no es para tanto es mi devolución más sincera a la vida (hasta ahora)”.</p>

<p>Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.</p>

Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.

Jaze presentó "Quizá no es para tanto": "La música es el prisma a través del cual me descubro"

Jaze presentó "Quizá no es para tanto"

<p>Este miércoles 16 de abril, <strong>Genetics </strong>le dirá adiós a uno de los shows más emblemáticos de su repertorio: la interpretación completa de <mark class="marker-red">"The Lamb Lies Down on Broadway"</mark>, el ambicioso disco conceptual que <strong>Genesis </strong>estrenó en 1974. Será en el <strong>Teatro Coliseo</strong>, con una puesta de escena que replica a la original y promete un verdadero viaje en el tiempo para los fans del rock progresivo.</p><p>Aunque <strong>"The Lamb Lies Down on Broadway"</strong> no es el álbum más conocido del grupo británico, sí es uno de los más complejos, enigmáticos y artísticos. Y para <strong>Genetics</strong>, que lo presenta con las proyecciones y puesta visual que ideó el propio <strong>Peter Gabriel</strong>, esta despedida tiene un sabor especial: “Vamos a disfrutarla especialmente”, cuentan desde la banda.</p><p>Con más de una década de trayectoria y el reconocimiento internacional por su fidelidad a las grabaciones originales de <strong>Genesis</strong>, <strong>Genetics </strong>se consolidó como uno de los proyectos más importantes a nivel mundial en homenajear al icónico grupo inglés. Desde 2015, incluso, se presentan periódicamente junto a <strong>Steve Hackett</strong>, guitarrista original de <strong>Genesis</strong>.</p><p>La historia de la banda comenzó en 2011, aunque sus raíces llegan hasta los años 80, cuando algunos de sus integrantes tocaban en <strong>Rael</strong>, una banda tributo pionera en recrear la música de <strong>Genesis </strong>en <strong>Argentina</strong>. Tras el fallecimiento del cantante <strong>Ignacio Rodríguez</strong> en 2015, <strong>Genetics </strong>renació con fuerza gracias al impulso del propio <strong>Hackett</strong>, quien se ofreció a tocar con ellos en un show en su memoria.</p><p>Desde entonces, compartieron escenarios en <strong>Latinoamérica</strong>, realizaron una gira por <strong>Estados Unidos</strong> y, en 2023, celebraron a sala llena el 50º aniversario de <strong>Selling England by the Pound</strong> en el<strong> Luna Park</strong>.</p><p><mark class="marker-red"><strong>¿Qué viene ahora?</strong></mark> <strong>Genetics </strong>ya tiene confirmada una fecha en <strong>Mar del Plata</strong> para el 14 de junio, y planean una nueva gira por el interior del país. Además, preparan una ambiciosa gira por <strong>Latinoamérica </strong>en marzo de 2026, para la cual ya comenzaron los ensayos y la planificación.&nbsp;</p><p>Pero eso no es todo: están ultimando los detalles de la edición del show que compartieron con <strong>Steve Hackett</strong> en 2023 en el<strong> Luna Park</strong>, que pronto verá la luz en formato audiovisual.</p><p>Mientras el futuro se dibuja con nuevos destinos, este miércoles el <strong>Coliseo </strong>será el escenario donde se despida un show inolvidable, ese en el que <strong>Rael </strong>—el personaje principal del álbum— se embarca en una odisea fantástica por <strong>Nueva York </strong>en busca de sí mismo, y con él, los fans del rock progresivo vuelven a una época dorada, de la mano de una banda que lleva esa música en la sangre.</p>

<p>La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.</p>

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

Genetics se despide de “The Lamb Lies Down on Broadway” en Buenos Aires

<p>Si hay una artista que sabe cómo tocar fibras con su música, esa es Olivia Wald. Luego de un 2024 en el que se posicionó como una de las voces más prometedoras del pop indie latinoamericano, la cantante y compositora finalmente presenta ‘Cuerpo’, su álbum debut. Un trabajo que no solo explora diversos paisajes sonoros, sino que también es un reflejo sincero y emocional de su evolución artística y personal.</p><h4>Un álbum que es más que música</h4><p>‘Cuerpo’ es una obra que sorprende por su autenticidad. Desde el hit viral “En La Cara”, donde fusiona soft rock con tintes urbanos, hasta canciones como “Corazón” y “Pulso”, que navegan entre el trap, el soul y el R&amp;B, el disco demuestra la versatilidad de Olivia.</p><p>El sencillo que da nombre al álbum, “Cuerpo”, es una de las piezas más emotivas del proyecto. En esta canción, Olivia reinterpreta la balada pop con arreglos instrumentales vanguardistas, mientras que en la letra reflexiona sobre la salud emocional, el bienestar físico y la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo. “Es un disco muy personal, cuando lo saqué me di cuenta de que me había abierto un montón”, confiesa la artista.</p><h4>Éxitos, festivales y una carrera en ascenso</h4><p>El impacto de Olivia en la escena musical es innegable. “En La Cara” lleva más de 140 días en el “Weekly Top Songs” de Spotify Argentina, y la cantante ya supera el millón de oyentes mensuales en la plataforma. Su crecimiento también se refleja en el vivo: ha conquistado escenarios multitudinarios como el Festival Internacional de Peñas y el Festival Cuarteto de Cosquín, donde se presentó ante más de 40.000 personas.</p><p>Pero su 2025 no se queda ahí. Olivia formará parte del Vive Latino junto a la banda El Kuelgue y llevará su show al Festival Tecate Pa’l Norte, uno de los eventos más grandes de México. Además, se prepara para un show propio en Ciudad de México y una nueva gira por Argentina. “Me voy 20 días a México y ya estoy trabajando en mi segundo disco”, adelanta la artista.</p><h4>Un fenómeno nacido en las redes</h4><p>Olivia también reconoce el poder de las redes sociales en su carrera. “Para mí es un agradecimiento. Nos abrió camino a quienes no teníamos contactos o suerte en otros espacios. Es un arma de doble filo porque genera ansiedad, pero también te conecta con tu comunidad como nada más”, reflexiona.</p><p>Con un disco que desborda honestidad, un sonido que desafía etiquetas y un futuro lleno de proyectos, Olivia Wald deja en claro que su nombre llegó para quedarse. ‘Cuerpo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Todavía no lo escuchaste?</p>

<p>La cantautora argentina presenta su primer disco titulado "Cuerpo", un trabajo profundo y personal que la consolida como una de las grandes promesas.</p>

Mariana Cano

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