A tan solo un año de haber lanzado su consagratorio álbum “El Ángel Que Soy”, Chechi de Marcos vuelve a la carga con una obra que supera sus propias expectativas: “Ey, no molestes”. Lejos de buscar dar respuestas o fórmulas perfectas, este nuevo material se planta desde la honestidad más visceral para ponerle los puntos al dolor de amar a quien no corresponde y transformar el quiebre de una separación en pura potencia sonora.En medio de una charla exclusiva con Filo.news, la artista nos abrió las puertas a los detalles de este lanzamiento, su paso por Niceto Club y la urgencia de volver a lo analógico.<h4>Sanar escribiendo y poniendo límites</h4>El germen de este nuevo disco nació tras un momento de quiebre personal. “Lo hice el año pasado, o hace un año y medio, casi dos años”, cuenta Chechi sobre el proceso de composición que arrancó inmediatamente después de separarse. Lejos de agotar a su círculo cercano con el tema, encontró en la composición su propia vía de escape: “Lo hice muy catárticamente para sacarme un montón de cosas que tenía adentro. Necesitaba un lugar para expresar eso sin sentirme juzgada. En la música no le tenés que pedir permiso a nadie para escribir lo que querés”.Ese ejercicio de sinceridad total encontró su estandarte en el título del álbum, inspirado en una frase que brotó en plena escritura. “Es un clásico de insistencia masculina”, ríe, y explica que engloba el espíritu de todo el material: “Todo el disco trata de esa separación y de ese momento. Las canciones son un poco mala onda, me exorcicé un toque haciendo eso. Marqué un límite; es como una especie de empezar a poner límites, que es algo que quizás siempre me costó, y poner un punto final a algo”.<h4>Producción casera, referencias tarantinianas y sonido analógico</h4>Una de las grandes revoluciones de este disco sucedió puertas adentro. Por primera vez, Chechi se animó a preproducir gran parte de las canciones en su casa: “Me costó un montón aprender a usar Ableton y las placas de sonido, qué sé yo. De repente ver ese microsistema que me armé en mi casa con la placa... fue algo que me gustó mucho. No necesité de nadie para hacer todo el inicio y siento que eso también le dio algo más original y propio”.A la hora de buscar referencias e inspiraciones para darles forma a los temas, la artista se nutrió de universos bien gráficos y aguerridos: “Esa semana vi muchas veces Tarantino, que no es música pero me gusta mucho. Siempre las mujeres terminan matando al chabón en el momento de la película; esa era una referencia que me sirvió mucho. Después estaba escuchando mucho Led Zeppelin, que tiene esa cosa salvaje y de banda, y The Doors, con los órganos y esa cosa melamántica. Siempre lo vintage y la música de esas épocas me gustaron mucho, más en formato banda”.El resultado musical acompaña este concepto: una obra grabada en vivo de manera totalmente analógica, huyendo de las pulidas digitales y dejando que los errores ocupen su espacio en la intimidad. Un disco con participaciones de lujo como las de Javiera Mena y Maria Wolff, y bajo la batuta en la producción de Berni Ferron.<h4>La consagración en vivo: Del nudo en el estómago al pogo en Niceto</h4>Para celebrar la salida de “Ey, no molestes”, la artista armó un show sorpresa en un Niceto Club repleto que reunió a la industria, la prensa y sus seguidores. La noche arrancó con una dosis de máxima intimidad: ella sola con su guitarra haciendo el tema homónimo, para luego dar paso a la aplanadora rockera comandada por la banda liderada por Martín Allende.“Las dos primeras me daban un poco de cagazo también, porque las canciones tienen pocos instrumentos, son lentas y las letras son fuertes”, confiesa sobre el arranque del set que incluyó adelantos muy festejados como “Un papel en la heladera” y “Gente Así”. Lejos del temor inicial, la respuesta del público fue inmediata: “La gente se emocionó bastante con eso. Y después, canciones viejas y nuevos temas rockeros donde a la gente no le quedó otra que saltar y poguear”.Con un presente artístico cada vez más plantado, donde admite estar menos pendiente de la validación externa y más enfocada en disfrutar del escenario, Chechi resume su filosofía actual: “Cada vez disfruto más de tocar, voy adquiriendo más seguridad y me divierto más. Me encanta cuando la gente se puede expresar, moverse y sentirse parte del show”.<h4>Lo que viene</h4>Con el disco ya disponible en todas las plataformas digitales, la agenda de Chechi no afloja. Tras el éxito de su paso por México y los planes de llevar este formato crudo y rockero de gira por el país y la región, la artista se prepara para su próxima gran cita en vivo: el 28 de noviembre en el festival Primavera Sound. Un ritual ineludible para sumergirse en este viaje de furia, ironía y rock.

De la catarsis al pogo: Chechi de Marcos presentó su nuevo disco, “Ey, no molestes”

El pasado sábado 3 de octubre, Cazzu cumplió el sueño más anhelado de su carrera: presentarse por primera vez en un estadio de su provincia natal. El Estadio 23 de agosto de Jujuy fue el escenario elegido para desplegar por completo el universo de Latinaje en Vivo, una noche que quedará grabada a fuego tanto en la historia de la música como en el corazón de todos los jujeños. &nbsp;&nbsp;Horas antes del gran despliegue, la artista brindó una íntima conferencia de prensa donde abrió su corazón y reflexionó sobre el profundo significado de este regreso a casa. Entre risas, recuerdos y anécdotas, Cazzu se refirió al desafío logístico y emocional que implicó trasladar un show de semejantes dimensiones a su tierra: "Muchas veces la gente se imagina que nosotros nadamos en millones, y en realidad no, estamos todo el tiempo lidiando con hacia dónde llevamos, si nos alcanza el presupuesto, cuánta gente...". &nbsp;&nbsp;A pesar de los retos estructurales, la decisión de apostar por Jujuy en una escala tan grande respondió a un deseo genuino de cercanía: "A mí me gusta estar cerca de la gente, me gusta lo chiquito, poder ver a todo el mundo. En esta ocasión me parecía que podíamos ponerle toda esta energía a traer 'Latinaje' de esta manera a Jujuy", expresó emocionada. &nbsp;&nbsp;<h4>Un viaje a las raíces y a la infancia</h4>Con la sensibilidad a flor de piel ante la maternidad y su presente artístico, Cazzu confesó cómo este hito la conectó directamente con sus primeros años de vida: "Pienso mucho en mi infancia, porque vivo en un lugar muy diferente y estoy criando a mi hija en un lugar muy diferente al que yo crecí".&nbsp;Entre los recuerdos más entrañables que compartió con la prensa, la cantante evocó con ternura sus días de escuela: "Mi abuela tenía una escuelita, una escuelita cooperativa donde hice toda mi primaria. Éramos seis, siete compañeros... Izábamos la bandera y éramos veinte. A la tarde tomaba clases de baile folclórico en el mismo lugar, y cuando se iba todo el mundo jugábamos en el patio con mi hermana". Ese entramado de pertenencia y afecto genuino fue, sin dudas, el motor espiritual de su gran noche en suelo jujeño. &nbsp;&nbsp;<h4>El fenómeno "Latinaje" en plena expansión</h4>El paso triunfal por Jujuy llega en un momento de absoluta consagración internacional para la artista. Latinaje en Vivo continúa consolidándose como una gira de gran envergadura tras completar con éxito su primera etapa por Norteamérica —con localidades agotadas en más de diez ciudades de Estados Unidos y México— y su reciente paso por Bolivia. &nbsp;&nbsp;El recorrido seguirá expandiéndose próximamente por el interior del país (Santa Fe y Córdoba), además de su esperada participación en el Festival República Folklore el 21 de noviembre en Buenos Aires, y fechas internacionales confirmadas en Costa Rica, Guatemala, Montevideo y España —con cuatro presentaciones ya programadas entre Madrid y Barcelona, varias de ellas con carteles de localidades agotadas—. &nbsp;&nbsp;<h4>El legado audiovisual: "Jujuy Mujer"</h4>Como previa perfecta a este hito histórico, Cazzu presentó recientemente “Jujuy Mujer”, una nueva entrega de su aclamada serie audiovisual Noches de Latinaje. Registrada en vivo durante su imponente show en el Arena de Buenos Aires, esta interpretación homenajea a su provincia y continúa el mapa sonoro que ya recorrió clásicos como “Si Una Vez”, “Yo Soy María” y “El hombre que yo amo”. &nbsp;&nbsp;Con el Estadio 23 de agosto colmado de almas que la vieron crecer y la acompañan desde sus inicios, Cazzu cerró un capítulo consagratorio, demostrando que por más lejos que la lleven los escenarios del mundo, sus raíces siguen latiendo más fuerte que nunca en el cielo jujeño.

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

Cazzu: "Quiero que sientan que este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Cazzu: "Este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Hay amores que no se negocian, por más fronteras que se crucen o estadios que se llenen alrededor del mundo. Cazzu lo demostró este fin de semana en San Salvador de Jujuy, donde vivió la noche más importante de su carrera al pisar por primera vez un estadio propio, eligiendo exactamente el suelo que la vio nacer para marcar un hito histórico.En medio de una expansión internacional consagratoria con giras agotadas en Estados Unidos, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica y con el horizonte puesto en Montevideo y España, la Jefa volvió a casa para presentar su flamante tour, Latinaje. Lejos de ser una parada más en su agenda, la elección de Jujuy tuvo un peso político y emocional indiscutible: volver a la cuna para levantar con orgullo la bandera de la diversidad, las raíces y la cultura latinoamericana.El público respondió a la altura de la cita. El Estadio 23 de Agosto se vistió de fiesta en un despliegue monumental: miles de personas llegaron con vestuarios especialmente diseñados, prendas customizadas, máscaras de todo tipo y un torbellino de papel picado que tiñó de color las tribunas desde el primer acorde.<h4>Un homenaje vivo a la Puna y al carnaval</h4>Con una puesta en escena a la altura de los grandes shows internacionales, Latinaje deslumbró por su teatralidad, danza y despliegue visual. Sin embargo, el verdadero pulso del concierto estuvo en los detalles locales y comunitarios.La apertura de la noche estuvo a cargo de las talentosas artistas Mariana Carrizo, Mica Chauque y Wara Calpanchay, quienes abrieron el juego con su aporte cultural ineludible. Pero las sorpresas no tardaron en multiplicarse: sobre el escenario desfiló una carroza realizada por mujeres jujeñas, un guiño directo a los tradicionales desfiles de estudiantes que caracterizan al estadio cada año, mientras que unas imponentes esculturas inflables de Diablas, típicas del carnaval norteño, cobraron vida interpretadas por las mujeres de la comparsa Los alegres de Uquía.Uno de los momentos más desgarradores y ovacionados de la noche llegó cuando Cazzu, acompañada por visuales y música en vivo, recitó coplas jujeñas escritas de su puño y letra, provocando la ovación cerrada de todo el estadio.<h4>Folclore, trap y un cierre para la historia</h4>Musicalmente, el repertorio funcionó como un puente perfecto entre su pasado urbano y el respeto absoluto por el cancionero popular. La artista entrelazó obras esenciales del folclore con los temas de su último álbum, haciendo que miles de almas bailen y se emocionen al ritmo de versiones inolvidables de “Ódiame”, “Mala Suerte”, “Balada Malvada”, “Nena Trampa” y “Con Otra”.Tampoco faltaron los himnos del trap que la convirtieron en la indiscutida líder del movimiento urbano nacional, haciendo retumbar la tierra jujeña. El broche de oro llegó con el himno a su provincia: “Jujuy Estrellado”, un cierre que sintetizó a la perfección el espíritu de la velada.Latinaje vino a poner en valor el universo de pertenencia y la construcción artística desde el respeto a quienes estuvieron antes. Pero, sobre todo, le devolvió a Cazzu el abrazo más honesto de los suyos. Porque por más que su música siga brillando en el cielo de Madrid, Barcelona o Norteamérica, la consagración definitiva siempre tendrá el sabor único de volver a casa.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Cazzu hizo historia en Jujuy: el emotivo show con el que la Jefa consagró su primer estadio en su provincia natal

Cazzu hizo historia en Jujuy

Después de varios años de publicar canciones de manera individual, El Príncipe Idiota, el proyecto solista de Mariano Di Cesare, vuelve al formato de álbum con Carisma Secreto. El disco representa una nueva etapa para una obra que comenzó en 2015 y que, diez años después de Doméstico, encuentra otra forma de desplegarse.Para Di Cesare, el álbum fue el resultado de un proceso largo, hecho de canciones que fueron apareciendo y acumulándose con el tiempo, pero también de decisiones. “Son canciones que vengo arrastrando hace mucho tiempo y algunas que salieron a último momento, como para poder terminar de cerrar el cuerpo de canciones del disco”, contó en diálogo con Filo.news.El momento decisivo llegó cuando decidió trasladar el proceso de trabajo a Tigre, donde se encerró durante diez días junto a Cruz, productor del disco; su hermano Juan Pablo Di Cesare, fundamental en la composición y los arreglos; y Andyno Plex, músico mendocino que participó de la coproducción y que ahora también integra la banda que llevará las canciones a los escenarios.“Los discos y las obras, más que música, están hechos a base de decisiones”, explicó Mariano. Después de probar diferentes productores y posibilidades de grabación, encontró en ese equipo y en ese retiro la forma de terminar de darle cuerpo a Carisma Secreto.<h4>Entre El Príncipe Idiota y Mi Amigo Invencible</h4>El regreso de El Príncipe Idiota al formato de larga duración también estuvo condicionado por otro de los grandes proyectos de Di Cesare: Mi Amigo Invencible, banda que fundó y lidera desde 2007 y con la que mantiene una intensa actividad.Durante los últimos años, la agenda de la banda ocupó buena parte de su tiempo. Este año, después de una extensa gira internacional, Mariano encontró un espacio de aproximadamente seis meses para concentrarse en su proyecto solista. “Quería sacar un disco sabiendo que iba a poder presentarlo. No podía grabar un disco sin saber que iba a poder presentarlo”, explicó.La convivencia entre ambos universos, sin embargo, no implica una separación tajante. Mientras prepara la gira de Carisma Secreto, Di Cesare también trabaja junto a Mi Amigo Invencible en el décimo álbum de la banda, que está previsto para 2027.Para él, las diferencias entre ambos proyectos aparecen naturalmente. “En El Príncipe Idiota soy yo el engranaje. En cambio, en Mi Amigo Invencible yo soy un engranaje”, resumió.La frase sintetiza dos maneras distintas de trabajar. Mientras en Mi Amigo Invencible las decisiones son más grupales, El Príncipe Idiota le permite tener libertad absoluta sobre las canciones y su dirección artística. Esa diferencia también determina cómo aborda cada composición.<h4>Un disco de atmósferas que busca otra forma de sonar en vivo</h4>Carisma Secreto está atravesado por una búsqueda sonora expansiva y cinematográfica, con canciones de raíz rock y sensibilidad folk, texturas electrónicas y una fuerte presencia de atmósferas.Sin embargo, llevar ese universo al escenario supone para Di Cesare un desafío particular: hacer exactamente lo contrario de lo que podría esperarse de una producción de esas características.“Estoy tratando de entender que las cosas son más simples y que pueden transmitir muchísimo más sin una parafernalia que un poco está sucediendo”, señaló. Su intención es oponerse, especialmente, a la “parafernalia sonora” y traducir las canciones del disco a una versión más minimalista.La apuesta estará puesta en que el espacio, los silencios y el ambiente también sean parte de la música. “El disco está hecho a base de atmósferas bastante ambientales. Entonces, el desafío más grande en los shows es darle esa atmósfera al espacio, a los silencios y demás”, explicó.Para la presentación en vivo, Mariano trabajará en formato de trío junto a Mariano Otero y Andyno, además de contar con algunos de los músicos invitados que participaron en el álbum.La gira comenzará el 31 de octubre y se extenderá hasta el 12 de diciembre, con nueve presentaciones que recorrerán Argentina y llegarán hasta México.<h4>Devendra Banhart y Lucas Martí: dos colaboraciones nacidas de la admiración</h4>Uno de los atractivos de Carisma Secreto son las participaciones de Devendra Banhart y Lucas Martí, dos artistas que forman parte del universo musical que Di Cesare admira.En el caso de Banhart, el vínculo tuvo un componente inesperado. Ambos habían compartido algunas noches en Mendoza y, durante esos encuentros, el músico estadounidense le contó a Mariano que escuchaba su música desde 2020.“Me dejó bastante sorprendido”, recordó Di Cesare. A partir de ese encuentro, el cantante se animó a enviarle un demo cuando imaginó su voz dentro de una de las canciones. Banhart aceptó y grabó su participación desde su casa.La colaboración con Lucas Martí tuvo otra historia detrás. Después de años de cruzarse en recitales sin demasiadas posibilidades de conversar por el volumen de los shows, ambos comenzaron a intercambiar mensajes por Instagram. “Nos mimamos un poco por internet”, contó Mariano entre risas.Finalmente, lo invitó a participar de una canción y se encontraron en La Besexua, un estudio vinculado también a la historia de Luis Alberto Spinetta. Según recordó, Martí desplegó allí “una magia increíble” durante las dos horas que compartieron, una experiencia que también le permitió aprender del proceso creativo de otro músico que admira.<h4>Por qué se llama El Príncipe Idiota</h4>El nombre de su proyecto solista tampoco nació de una planificación estricta. Di Cesare contó que siempre le interesaron los nombres compuestos por dos palabras que, en principio, parecen distantes entre sí. Puso como ejemplos a Los Auténticos Decadentes y Los Fabulosos Cadillacs.En esa elección también aparece una conexión personal con Los Auténticos Decadentes, grupo que, según recordó, fue fundamental en su acercamiento inicial a la música. “Fue el grupo que me trajo la música de mi vida”, contó.La historia concreta del nombre, sin embargo, apareció a partir de una escena mucho más azarosa. Mariano había visto un documental sobre un centro cultural de La Plata y quedó fascinado con una mujer de espíritu punk que tenía tatuada en la panza una frase: “No soy una princesa”.La idea quedó dando vueltas en su cabeza hasta transformarse en El Príncipe Idiota. Días después, su madre le señaló que ese nombre correspondía a una novela de Fiódor Dostoyevski, algo que él desconocía.Casi al mismo tiempo, Mariano estaba viendo Barry Lyndon, la película de Stanley Kubrick, cuyo protagonista también es presentado como una suerte de príncipe idiota. “Ahí arrancó”, recordó.Con "Carisma Secreto", aquel proyecto que comenzó en 2015 vuelve ahora a tomar impulso. Entre canciones que llevaban años esperando, nuevas composiciones, colaboradores admirados y una búsqueda por reducir el ruido para darle más lugar a las atmósferas, El Príncipe Idiota encuentra una nueva forma de continuar su recorrido.

Tras seis años de publicar singles, Mariano Di Cesare retoma el formato de larga duración con "Carisma Secreto", un disco que nació durante un retiro creativo en Tigre y que marca una nueva etapa para su proyecto solista. En diálogo con Filo.news, habló sobre la construcción del álbum, sus colaboraciones con Devendra Banhart y Lucas Martí, la convivencia con Mi Amigo Invencible y el desafío de llevar estas canciones al vivo.

Tras seis años de publicar singles, Mariano Di Cesare retoma el formato de larga duración con "Carisma Secreto", un disco que nació durante un retiro creativo en Tigre y que marca una nueva etapa para su proyecto solista. En diálogo con Filo.news, habló sobre la construcción del álbum, sus colaboraciones con Devendra Banhart y Lucas Martí, la convivencia con Mi Amigo Invencible y el desafío de llevar estas canciones al vivo.

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”: “Estoy tratando de entender que todo puede ser más simple”

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”

Este sábado 3 de octubre, Cazzu protagonizará uno de los hitos más transcendentales de la música urbana argentina contemporánea: su primer show en un estadio, nada más y nada menos que en el Estadio 23 de Agosto de San Salvador de Jujuy. Tras arrasar con una gira internacional que la llevó a agotar estadios en Estados Unidos, México y Bolivia, la artista regresa a casa para cerrar simbólicamente un círculo que comenzó a escribir mucho antes de consagrarse a nivel global.Pero, a pocos días del gran despliegue, la gran pregunta que se hacen los fanáticos es: ¿Cómo sonará este cruce de mundos sobre el escenario?<h4>De la raíz a la vanguardia: el mapa sonoro de Latinaje</h4>Lejos de apostar por una fórmula lineal, el último repertorio de Cazzu rompe con los moldes del género urbano tradicional. En "Latinaje", la artista cruza la vereda hacia los ritmos tradicionales de Latinoamérica, logrando un disco donde conviven orgánicamente el tango, la chacarera, la salsa, el corrido tumbado, el merengue, el bolero y el funk. &nbsp;&nbsp;Esta búsqueda no es un capricho estético, sino una declaración de principios sobre la identidad y la pertenencia. En palabras de la propia artista, sintetizadas en la previa de este gran hito: "Una va a todos lados con sus raíces a cuestas, ¿cómo sabría quién soy si me olvido de dónde vengo?". &nbsp;&nbsp;<h4>El contrapeso: la vigencia innegociable del trap</h4>Sin embargo, hacer semejante despliegue federal no significa soltar la mano de la historia. Si algo caracteriza a Cazzu es ser la pionera indiscutida del trap en Argentina. Por eso, en este primer estadio los himnos oscuros que marcaron la era dorada del movimiento urbano local van a decir presente.La gran magia de la noche en el 23 de Agosto radicará precisamente en esa convivencia: el puente perfecto entre la crudeza del perreo fundacional y la sofisticación acústica y mestiza de su presente musical.<h4>Por qué el show en Jujuy marca un antes y un después</h4>Llevar semejante montaje escénico y de producción internacional directo a la cuna de su cultura no es un detalle menor. Históricamente centralizada en Buenos Aires, la escena de los grandes estadios encuentra en este movimiento de Cazzu una bocanada de aire federal.&nbsp;No es solo un concierto de gira: es la consagración de una artista que transformó su legado en bandera y que eligió celebrar el momento más imponente de su trayectoria frente a su gente.<h4>Datos clave para la gran noche</h4>Cuándo: Este sábado 3 de octubre. &nbsp;&nbsp; Dónde: Estadio 23 de Agosto, San Salvador de Jujuy. &nbsp;&nbsp; Entradas: Ante la alta demanda y la nueva configuración del escenario, se habilitaron nuevos sectores de campo delantero.

La jefa del trap llega a su Jujuy natal este sábado 3 de octubre para dar el primer estadio de su historia. Un recorrido entre el orgullo federal, la ruptura genérica de "Latinaje" y los clásicos fundacionales del under.

La jefa del trap llega a su Jujuy natal este sábado 3 de octubre para dar el primer estadio de su historia. Un recorrido entre el orgullo federal, la ruptura genérica de "Latinaje" y los clásicos fundacionales del under.

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en el show más importante de su carrera?

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en su show más importante?

Con el lanzamiento de su álbum "Más Cara", Alba Farelo, conocida mundialmente como Bad Gyal se encuentra en una etapa de madurez profesional donde cada paso es una decisión consciente. "Llevo ocho o nueve años en la industria", cuenta en diálogo con Filo.news. "Ya tengo la experiencia necesaria para saber qué música quiero hacer y con quién quiero rodearme. Esto ha hecho que el proceso de creación haya sido disfrutar muchísimo".<h4>Argentina: un amor recíproco</h4>Si hay algo que Bad Gyal tiene claro, es que el público argentino juega en otra liga. Con su gira por Latinoamérica a punto de arrancar, la expectativa es total. "No hay nada más agradecido para un artista que el público latino", asegura. "Tienen una energía interminable; cuando te reciben así, te dan ese push extra. Siento que puedes subir el Everest y bajarlo con la energía que me transmiten".Sobre su paso por Buenos Aires, aunque esta vez la agenda esté marcada por el trabajo y el descanso necesario para brindar un show impecable, Alba guarda los mejores recuerdos de la ciudad. "La última vez que estuve, tuve dos noches de fiesta espectaculares. Nunca me lo había pasado tan bien", confiesa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oCv7gXLrDFI"></oembed></figure>¿Su cuenta pendiente para esta visita? "Ojalá pueda meter un asadito entre medias. Esa energía del asado me va a venir muy bien", bromea.<h4>El fenómeno Bad Bunny: una invitación directa</h4>Hace pocas semanas, el mundo de la música urbana vibró al verla compartir escenario con Bad Bunny en Barcelona. Lejos de ser algo fortuito, fue un momento gestado por respeto mutuo."Fue una petición directa de Benito", explica sobre el junte. "Quería que cantase Yo perreo sola y luego un tema mío". La experiencia, según describe, fue de diez. "Tiene una energía increíble, es súper majo. Todo su equipo me hizo sentir súper cómoda; fue un gustazo vivirlo".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WXzl4QM638s"></oembed></figure><h4>Mujeres al mando: el respeto ganado a pulso</h4>Al consultarle sobre el rol de la mujer en la industria musical, su respuesta es contundente: "Nos lo hemos ganado a pulso". Para Alba, la apertura que se vive hoy no es casualidad, sino el resultado de años de "hacer ruido" y presentar propuestas sólidas que conectan directamente con la audiencia."Es muy bonito vivir este momento donde estamos tan establecidas", reflexiona. "Donde hay espacio para tantas chicas diferentes defendiendo nuestra propia identidad". En su lista de referentes no faltan nombres como Tokisha, Karol G, Rosalía y, por supuesto, el talento argentino, destacando especialmente a Nicki Nicole como una de las mejores raperas con las que ha tenido el placer de compartir estudio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RJx4NPINNMc&amp;list=RDRJx4NPINNMc&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>El futuro es "Más Cara"</h4>Con un proceso creativo que describe como un "disfrute absoluto", Alba está lista para llevar su nuevo sonido a cada rincón. Para los fans más OG de Argentina, la promesa es clara: un show cargado de identidad, donde conviven los temas experimentales que la vieron nacer con la potencia de sus nuevos lanzamientos.Bad Gyal llega pisando fuerte, demostrando que, después de casi una década, su hambre de escenario y su capacidad para conectar con el público siguen intactas. Preparate, Argentina, porque la reina está de vuelta.

Tras el lanzamiento de su último álbum, la estrella española reflexiona sobre su madurez artística, el respeto ganado en la industria y el incondicional vínculo que la une con el público argentino. En esta entrevista, nos cuenta todo sobre su reciente junte con Bad Bunny y lo que prepara para su próxima visita al país.

Tras el lanzamiento de su último álbum, la estrella española reflexiona sobre su madurez artística, el respeto ganado en la industria y el incondicional vínculo que la une con el público argentino. En esta entrevista, nos cuenta todo sobre su reciente junte con Bad Bunny y lo que prepara para su próxima visita al país.

Bad Gyal y su era “Más Cara”: entre el ascenso imparable, la conexión con Argentina y el sueño del asadito

Bad Gyal y su era “Más Cara”: el ascenso imparable y la conexión con Argentina

"Las segundas partes nunca son buenas", le dice Pilar Gamboa a Malena Pichot en el video que anunció el regreso de Viudas Negras. El guiño meta-narrativo no es casualidad: el regreso de una de las producciones de ficción nacional más comentadas de los últimos tiempos viene cargado de una enorme expectativa. Sin embargo, para su elenco, el miedo al refrito se disipó apenas volvieron a leer los guiones.En diálogo con Filo.news, Marina Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan compartieron la trastienda de esta segunda temporada, analizaron el inesperado público que cosechó la serie y explicaron por qué redoblar la apuesta del humor absurdo y la sátira social es el camino ideal para esta nueva entrega.<h4>Un "error de la Matrix" y las ganas de ir más a fondo</h4>El éxito de la primera temporada sorprendió a los propios protagonistas, no por falta de confianza, sino por la transversalidad del público que se enganchó. "Yo tengo pánico de que todo lo que hago sea horrible en un momento y que mi vida no tiene sentido, pero a los cinco minutos eso se borra", confiesa entre risas Julián Lucero.<blockquote>"Había muchas cosas que nos divertían a todos de la primera temporada. A mí me sorprendió que le guste a mucha gente... ¡que le guste a Feinmann es una cosa rarísima, como un error de la Matrix! Que se hayan abierto esos canales de comunicación con otro público y otra gente es hermoso", Julián Lucero.</blockquote>Por su parte, Paula Grinszpan destaca que ese piso de complicidad con la audiencia es lo que les permitió arriesgar mucho más en los nuevos episodios: "Quedamos con muchas ganas de seguir porque nos lo pasamos bárbaro. Para mí, esta segunda temporada va más a fondo todavía con todo, va más profundo. Hay algo que está más jugado porque ya se sabe algo del mundo de la serie; todos vimos de qué se trataba, entonces se puede jugar más desde todas las áreas".<h4>"Como El Chavo en Acapulco": Nuevos escenarios para los mismos códigos</h4>Uno de los grandes fuertes de esta vuelta es la evolución de la escritura. Con los personajes ya instalados en el imaginario popular, los autores pudieron escribir con las caras y los tonos de los actores ya impresos en la mente. "Naturalmente sucede que todos conocemos ya bastante a nuestros personajes y a los de los otros", explica Marina Bellati. "Creo que los autores usaron muy a favor lo que construimos en la primera para ya escribir para esos personajes. Entonces todo se pone más fino, más preciso, más rico. Hay unos cruces nuevos, unas nuevas alianzas que enriquecen mucho el mundo de Viudas Negras".Esa evolución no viene sola, sino acompañada de un cambio radical de locación que el elenco celebra como un hito popular. "Verlos en nuevas aventuras en otro fondo de pantalla es muy lindo", aporta Lucero, y tira una analogía infalible: "Es como cuando El Chavo se fue a Acapulco... es ese capítulo mágico". Grinszpan coincide plenamente: "Poner a los mismos personajes en otros lugares es genial porque abre todo el tiempo ese mundo que ya estaba muy bien, y ahora está mejor todavía".<h4>Radiografía de la "cheteza": El humor como espejo y provocación</h4>Si algo logró "Viudas Negras" fue transformarse en un cuadro satírico de ciertos sectores de la sociedad argentina, tocando fibras que generaron desde risas cómplices hasta alguna que otra incomodidad. Para Bellati, ese es el verdadero termómetro del éxito."Es un cuadro de nuestra sociedad, de algunas partes. Por supuesto que todo ficcionado y exacerbadas ciertas características", analiza la actriz sobre la repercusión de la primera entrega. "En mi caso, por ejemplo, creo que las chetas de los countries en su gran mayoría lo recibieron con muchísimo sentido del humor y se han reído porque se han identificado. Incluso las personas que se sintieron ofendidas, para nosotros eso es excelente, porque entonces quiere decir que estamos metiendo el dedo en donde queríamos".¿Y hacia dónde va ese dedo ahora? El elenco lo tiene claro: "Ahora vamos al centro de la chetez absoluta, que es Recoleta. El centro profundo, el corazón. Los verdaderos", adelantan entre risas.<h4>Ficción nacional en tiempos de escasez</h4>En un contexto donde la producción audiovisual local enfrenta terrenos complejos, el elenco defiende a "Viudas Negras" no solo por su valor humorístico, sino por su calidad técnica y su mística colectiva."Para mí hay muy buenos actores, actrices y directores. Como producto audiovisual es bueno. Suena a lo que digo como un idiota, pero es lo que siento de verdad: es como escuchar una banda que suena bien", sintetiza Julián Lucero a la hora de invitar a nuevos espectadores a maratonear de cara al estreno.&nbsp;"Todos nosotros siento que nos escuchamos en escena. Eso a veces no sucede en los laburos, pero acá nos estamos escuchando. Hay una cosa medio coral y medio colectiva que a mí me encanta. Si tienen ganas de ver algo audiovisual con matices, con cosas locas, graciosas, absurdas, ridículas y argentinas, es un gran producto para consumir", concluye.

Mariana Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan pasaron por el micrófono de Filo.news para hablar del regreso de la serie del momento, el humor absurdo como espejo social y el desafío de romper la maldición de las segundas partes.

Mariana Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan pasaron por el micrófono de Filo.news para hablar del regreso de la serie del momento, el humor absurdo como espejo social y el desafío de romper la maldición de las segundas partes.

Del country a Recoleta: el elenco de "Viudas Negras" palpita la segunda temporada

Mora Navarro atiende la videollamada y lo primero que hace es un acto de rebeldía contemporánea: “Voy a sacarme el celular de acá porque estoy hinchada las bolas de que lleguen notificaciones que no quiero ver”.&nbsp;La escena la define a la perfección. No es solo un berrinche del momento; es la génesis de "Revolución Humana", su segundo disco de estudio. Un álbum que nace de la necesidad imperiosa de soltar las pantallas, habitar las calles y volver a comprometer el cuerpo a través del movimiento y el baile.Sin embargo, para llegar a este presente luminoso y rockero, Mora tuvo que atravesar el silencio más profundo de su vida.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=W9sG5cRTc3UeaBxE&amp;list=OLAK5uy_kPklOBcYiliI8INtDY7-xckVkFEKX3gVc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h4>Un quiebre total: cuando el estudio se quedó mudo</h4>La historia de "Revolución Humana" empezó a gestarse a fines de 2024 como un cúmulo de canciones dispersas. Venía de un golpe frustrante: viajar a España para grabar un disco que finalmente terminó descartado. Lejos de achicarse, volvió "re manija" con ganas de encarar una obra con concepto, estética y narrativa.&nbsp;Se volcó al pop, al rock y a ritmos intensos. Quería bajarse de la alienación digital y conectar con "lo verdadero": el encuentro con el otro. Estaba envalentonada, pero de repente... el freno de mano más violento."Silencio en el estudio. Literalmente silencio en el estudio. Tuve que hacerme una operación en la boca por un problema de salud del que me tuve que hacer cargo y fue un momento de quiebre total", recuerda Mora.Para alguien que cantó históricamente y que no concebía su identidad sin la música, el diagnóstico fue un cachetazo. “En mi vida nunca no canté. Me embarqué en la de 'por favor voy a hacer todo lo que tenga que disciplinarme para transformar esto'. Esta experiencia tan turbulenta me transformó mucho, me hizo entender cosas ligadas a la gratitud y a la preservación de mi salud mental y física”.Contra todo pronóstico, Mora tuvo que volver a aprender a cantar. Y en ese proceso de sanación, las maquetas de su nuevo proyecto funcionaron como su salvavidas: “El disco funcionó como un flota-flota”.<h4>Escribir sin hablar: la resurrección en 11 canciones</h4>El alta médica trajo consigo una urgencia creativa imparable. "Si yo tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo y no me quiero guardar nada", se juró. La premisa en el estudio pasó a ser despojarse del "deber ser" y hacer, básicamente, lo que se le cantara.Las letras más profundas y viscerales del disco nacieron justamente cuando no podía emitir sonido. Por eso, aunque el álbum transita la impotencia, la soledad y la introspección, el resultado final es sumamente luminoso y bailable.“Revolución Humana nace con la necesidad de volver a encontrarse en el espacio de la compartida, de la calle. El ser humano tiene un poder de transformación muy groso al que no le damos pelota. Vivimos en piloto automático y parece que no tenemos poder de decisión de nada, que lo decidimos todo por stories. No es así: la humanidad tiene un poder inconmensurable y nos lo olvidamos”, reflexiona.<h4>Feat de amigos: entre la ternura y la fiesta house</h4>El disco no es un viaje solitario. Mora se rodeó de su "hermandad" musical para potenciar cada rincón de la obra, y cada colaboración tuvo su propia mística:* Palu de Paloma en "Promesa": Una oda de amor a la amistad compuesta a piano y voz en el living de su casa. “Tenemos voces medio aterciopeladas las dos, quedó muy dulce y tierna”.* Lauti (de Isla de Caras) en "Será mañana": Un track que habla de la previa del romance, de la tensión en el aire cuando no sabés si hay match o no. “Tiene un componente tierno y un poco sassy (atrevido). Habla de cómo nos relacionamos hoy, de la dificultad de ser vulnerables y de ghostear”.* Clara Cava en "Lo que tenemos no se puede comprar": "Su hermana de la vida", así la definió la artista. Una pista con vibra house hecha puramente para tirar barras y bailar. “Para mí Clara es la fiesta y el disfrute. La música a veces hace cosas donde el lenguaje se queda corto. El mundo está en cualquiera: bailemos, compartamos, celebremos”.<h4>La ruta de la manija: gira federal y primicia para Buenos Aires</h4>La revolución ya empezó a rodar y tuvo su bautismo de fuego en Rosario. “Fue espectacular, conocí un montón de gente que no me conocía físicamente pero sí a mis canciones. Encontrarnos ahí fue hermoso”, cuenta.La agenda de Mora no da respiro: se presentará en Córdoba el próximo 18 de junio, pasará por La Plata en julio y, atención al público de CABA, hay primicia total: la presentación oficial en Buenos Aires será después del Mundial. Aunque todavía no puede revelar ni la fecha exacta ni el venue, promete un show súper visual que ampare las emociones del disco.Su objetivo de gira va más allá: “Mi intención es ir a los lugares y cantar con artistas de esos espacios. Es un privilegio salir de Buenos Aires y conocer qué música hay en las provincias, hay movidas increíbles. Vivimos tiempos muy hostiles y juntarse a celebrar desde un lado cultural, sin la necesidad real de lo productivo, es sumamente necesario”.<h4>El Top 3 de Revolución Humana, por Mora Navarro</h4>Para cerrar la charla, le pedimos que se la juegue por un podio de sus propias canciones. Así quedó su ránking de favoritas actuales:Top 3 - "Lo que tenemos no se puede comprar" (ft. Clara Cava): "Me despierto, me la pongo y estoy como 'vamos arriba', me divierte mucho".Top 2 - "Sola": "El proceso de hacerla fue muy deforme y frankenstein. Es súper sensible, muy introspectiva pero hiper pop y arriba".Top 1 - "Autopsia de mi corazón": "Es la más rockera y para adelante. Trata sobre la inercia de los días, pero es pulsión de vida pura. La canté ayer en una jam con amigos y fue muy fuerte lo que pasó".

La artista argentina relanza su carrera con un segundo disco que es, literalmente, un proceso de muerte y resurrección. “Si tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo”, confesó.

La artista argentina relanza su carrera con un segundo disco que es, literalmente, un proceso de muerte y resurrección. “Si tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo”, confesó.

Del silencio absoluto a la pulsión de vida: Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

El fenómeno literario que redefinió el romance new adult, "Off Campus", finalmente hace su debut en la pantalla. La serie, basada en las novelas de Elle Kennedy, llega bajo la mirada creativa de la showrunner Louise Levy, quien asumió el desafío de trasladar la química y la intensidad de los libros a un formato audiovisual. En una entrevista con Filo.news, sus protagonistas, Ella Bright y Belmont Cameli, nos revelan los detalles de este ambicioso proyecto.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qhhfIk99HdQ?si=vNd7eXj__L3xhlM3" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>La visión de Louise Levy como showrunner se ve respaldada por un equipo de producción con vasta experiencia en éxitos juveniles. Entre los productores ejecutivos se encuentran Wyck Godfrey y Marty Bowen, reconocidos por liderar franquicias globales como "Crepúsculo" y "Bajo la misma estrella". Además, para tranquilidad de los seguidores más fieles, la propia autora de las novelas participó activamente como productora.La serie construye un ecosistema universitario vibrante gracias a un elenco de gran carisma. El grupo de amigos y compañeros está encabezado por Mika Abdalla como Allie, Antonio Cipriano en el papel de Logan, Stephen Kalyn como Dean y Jalen Thomas Brooks interpretando a Tucker. Los primeros 8 episodios de la primera temporada ya se encuentran disponibles para maratonear en Prime Video.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/13/Photo_8_30006649_.jpg"></figure><h4>El camino hacia Briar U</h4>Para los actores, la conexión con el material original fue inmediata desde el proceso de audición. Ella Bright, quien interpreta a la decidida Hannah Wells, recuerda el impacto de leer el guion por primera vez: "Tuvimos la suerte de tener el piloto completo desde el inicio. La escena final, donde se sella el trato entre los personajes, fue el momento en que me sentí totalmente comprometida. Me divertí muchísimo filmándola".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/13/Photo_5_30004412_.jpg"></figure>Belmont Cameli, el encargado de ponerse en la piel del capitán de hockey Garrett Graham, destaca el trabajo conjunto con la producción: "Hablé mucho con Louise Levy sobre el proyecto y sobre quién es Garrett realmente. Una vez que entendí el arco de los personajes y hacia dónde querían llevar la historia en esta primera temporada, supe que quería ser parte de esto".<h4>Intimidad, respeto y narrativa</h4>Uno de los puntos más delicados y celebrados de la adaptación es cómo aborda la vida personal de Hannah, quien busca recuperar su autonomía tras una experiencia traumática. En ese sentido, Bright y Cameli subrayan que, aunque la química romántica es un motor de la serie, el respeto y los límites en el set fueron la prioridad absoluta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/13/Photo_1_30004846_.jpg"></figure>"Contamos con un equipo increíble y una coordinadora de intimidad", explica Ella Bright. "Todas esas escenas son un esfuerzo de equipo; todos —desde los escritores hasta los directores— estábamos en la misma sintonía. La vulnerabilidad de esos momentos es crucial para la historia, y se manejaron con muchísimo cuidado porque sirven a una narrativa mayor".Cameli coincide en que la honestidad es la clave del show: "El sexo es una parte fundamental de la historia de Garrett y Hannah, pero cada escena está impulsada por el desarrollo de sus personajes. Tuvimos conversaciones excelentes para asegurar que el mensaje sobre el consentimiento y el respeto fuera claro para el público".<h4>Mucho más que una comedia romántica</h4>A pesar de que el punto de partida es un intercambio de favores —tutorías a cambio de técnicas de seducción—, los protagonistas aseguran que la serie ofrece una profundidad que sorprenderá a quienes no conocen los libros."Lo que es genial es ver cómo aprenden el uno del otro", reflexiona Bright. "Hannah inicialmente descarta a Garrett por ser el típico atleta engreído, pero descubre que hay mucho más bajo la superficie".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/13/Off_Campus_S1_UT_250708_HENLIA_00121R_3000_(1)6541_.jpg"></figure>Por su parte, Cameli promete una experiencia completa para la audiencia: "Hay grandes amistades, secuencias de hockey impresionantes y una banda sonora increíble. Es una serie muy bien equilibrada donde todos encontrarán algo que disfrutar".Con la visión de Louise Levy al mando y una dupla protagónica con una química innegable, "Off Campus" se perfila como la nueva obsesión de la temporada, demostrando que detrás de cada trato siempre hay una historia mucho más profunda por contar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/13/Photo_4_30003988_.jpg"></figure>

La exitosa saga literaria estrena su adaptación televisiva bajo la dirección de Louise Levy. Ella Bright y Belmont Cameli nos cuentan cómo fue dar vida a Hannah y Garrett y la importancia de la honestidad en las historias universitarias.

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De los libros a la pantalla: Ella Bright y Belmont Cameli cuentan los secretos de "Off Campus"

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La cantautora catalana Suu atraviesa un gran momento creativo y emocional. Con el lanzamiento de su nuevo single, “Los días como hoy”, la artista profundiza en una temática tan universal como incómoda: la tristeza que aparece incluso cuando todo parece estar bien.La canción, que funciona como un ejercicio de introspección, llega en la previa de su primera gira por Latinoamérica, que incluirá tres fechas en la Argentina y marcará un hito en su carrera.<h4>Una canción sobre habitar lo que sentimos</h4>“Los días como hoy” nació en un momento particular. Según contó Suu a Filo.news, la idea surgió el mismo día en que tenía un concierto importante en Barcelona. “Aparentemente estaba todo bien, pero yo no me sentía así. Me puse a escribir la canción desde ese lugar y, cuando terminé, la tristeza se fue”, explicó.La artista también reflexionó sobre el aprendizaje detrás de esa experiencia: “Hay emociones que simplemente hay que transitarlas. No hay que bloquearlas, hay que dejar que pasen”.En esa línea, la canción pone el foco en aceptar la vulnerabilidad y permitir que los pensamientos —sobre el pasado, el futuro o las pérdidas— formen parte del proceso personal.<h4>La música como refugio (y terapia)</h4>Para Suu, componer no es solo un trabajo: es también una herramienta emocional.“La música la uso mucho como modo de terapia”, reconoció. Sin embargo, también advirtió que ese proceso puede ser delicado: “A veces, cuando incluís a otras personas en tus historias, hay que ir con cuidado”.Este enfoque íntimo y honesto atraviesa toda su obra y se potencia en el formato que eligió para su nueva gira.<h4>Un show cercano, casi como en casa</h4>Lejos de los grandes escenarios, la gira “A solas 2.0” propone una experiencia diferente. Se trata de conciertos en formato reducido, donde la cercanía con el público es protagonista.“No me gusta armar un setlist cerrado. Intento que la gente se vaya habiendo escuchado su canción favorita”, contó.Además, adelantó que sus shows funcionan como un espacio de intercambio: “Es como si estuvieran en el salón de mi casa, yo cantándoles y contándoles mis historias. Esa es la intención”.<h4>Primera vez en Argentina: ilusión y conexión</h4>La llegada de Suu al país tiene un condimento especial. No solo será su primera vez en Latinoamérica, sino también su primer viaje tan largo. “Nunca estuve tan lejos en un avión. Me hace mucha ilusión que sea por la música”, dijo.Su vínculo con la cultura argentina, sin embargo, viene de antes. La artista contó que creció escuchando referentes locales como Andrés Calamaro y Coti, y que actualmente también sigue a nuevas figuras de la escena.Incluso, adelantó que está preparando sorpresas para el público local: “Estoy armando un popurrí de canciones argentinas. Una de Coti seguro va a caer”.<h4>Fechas en Argentina</h4>La gira pasará por tres ciudades del país:16 de abril – Niceto Bar (Ciudad de Buenos Aires) 17 de abril – Casa Brava (Rosario) 18 de abril – Ciudad de Gatos (La Plata), como apertura de shows de Delfina Campos y Carmen Sánchez ViamonteLuego continuará su recorrido por México.<h4>Una invitación a descubrir algo distinto</h4>Para quienes aún no conocen su música, Suu dejó una invitación clara: “No es el típico show de cantautor intenso. Hay momentos íntimos, pero también se canta y se ríe mucho”.Con una propuesta que combina sensibilidad, frescura y cercanía, la artista catalana desembarca en la Argentina con la promesa de generar un clima único.

La artista catalana Suu presenta su nuevo single y se prepara para una serie de shows en Buenos Aires, Rosario y La Plata. En diálogo con Filo.news, habló sobre la vulnerabilidad, la música como terapia y su vínculo con el público argentino.

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