En medio del fervor por el Lollapalooza en la ciudad de Buenos Aires una multitud y tres jóvenes oriundos de Villa Dolores, Córdoba hicieron historia al desembarcar en el estadio José Amalfitani, más conocido como Vélez Sarsdfield y dejarlo todo, al demostrar que el cuarteto está más vivo que nunca y listo para viajar por el mundo.&nbsp; &nbsp;Porque Nelson Aguirre, Diego Granade y Pablo Tamagnini, integrantes de La Konga, dejaron todo y más, el sábado 18 de marzo cuando tras una seguidilla de 10 Gran Rex, y 3 Arenas desmotaron que no fueron suficientes para agotar a un público que suma varias generaciones, y que a través de ellos. sienten toda la energía de un género popular que el grupo llevó a los más alto, dejando en claro que no tienen techo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cp_S4o9OEia/"></oembed></figure> &nbsp;Por eso es que ante 45 mil personas La KONGA llenó un Estadio Vélez junto a sus clásicos, que ya son hits, una imponente puesta en escena, la banda de 12 músicos que los acompañan, y muchos amigos invitados que se subieron al escenario para hacer de la noche del sábado un sueño compartido. Ya que son la primer banda de cuarteto que logra el hito llenar un estadio en Buenos Aires. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/20/La_K'onga_@_Velez_-203301_.jpg">“Gracias por recibirnos de esta manera. Es una emoción muy grande. Nuestro primer estadio, el cuarteto hace historia”, decía Nelson Aguirre tras recordar que llevan casi 20 años tocando.&nbsp; &nbsp;La fiesta a la que todos quieren ir, se vistió de cuarteto y dejó una noche memorable &nbsp;El pasado sábado 18 de marzo, las luces del estadio Vélez se apagaron a las 21:30 para dar paso a la ovación de la banda que arrancó con emoción y sin parar con “Si me dices que sí”, “Te voy a olvidar” y “Necesito verte”, allí llegaron los primeros saludos formales de los músicos con su público que acompañó en cada canción al trío.&nbsp; &nbsp;“Es un sueño. Buenas noches Vélez. Gracias por dejar la sangre para nosotros. Aguante la música, aguante el cuarteto, aguante La Konga”, expresó Pablo Tamagnini. &nbsp;Minutos después llegaría “Te perdiste mi amor” junto a &nbsp;Damián Córdoba, el primer invitado, de los muchos que tuvo la noche, que acopló su voz para darle al cover la fuerza de un huracán.&nbsp; &nbsp;La lista de temas siguió y cada uno tuvo su momento en solitario, y a dúo, como con “Ya me enteré”. “Aunque estés con él”, “Convénceme” y “Perfecta”, que Pablo y Diego supieron interpretar con la sonrisa que no se les borró y la luz en los ojos que revelaba la emoción de lo vivido.&nbsp; &nbsp;Otro de los momentos mágicos que tuvo la velada, fue cuando sonó &nbsp;“El Mundo” &nbsp;y Pablo fue acompañado por la voz de Sergio Dalma que grabó un video especialmente para la ocasión y gracias a las virtudes de la tecnología, y a pantalla partida, cantaron a dúo generando en la audiencia una esplendorosa sensación.&nbsp; &nbsp;Pero las sorpresas recién comenzaban y el Estadio José Amalfitani vibró ante la presencia de Nicki Nicole que se sumó con “Otra noche” para acompañar a los chicos y “cuartetear” en un celebradísimo feat.&nbsp;La rosarina comenzó entonando las primeras estrofas del tema acompañada de un piano, hasta que Nelsón preguntó: "¿Hacemos la versión cuarteto?" y la banda prosiguió a hacer lo suyo, para poner a bailar a todos.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/20/La_K'onga_@_Velez_-978041_.jpg"> Cristián Castro fue otro de los que no quiso perderse la jornada y junto a Nelsón interpretaron “Yo quería” &nbsp;a la que por supuesto reversionaron y le pusieron un touch del género cordobés. Feliz la mega estrella internacional, agradeció la invitación y se fue ovacionado por la multitud.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/20/LA_K'ONGA-1239264_.jpg"> Todavía faltaba mucho más para cerrar una noche mágica &nbsp;y llegaron los chicos de la movida urbana Luck Ra y Emanuel Noir de Kpersonaje para entonar “Ya no vuelvas”, junto a Diego.&nbsp; Para cambiar el clima, y darle directo al corazón, llegaron los acordes del Himno Nacional Argentino, junto con la bandera que llenaba la inmensa pantalla del escenario y tres canciones más, pero esta vez comandadas por Diego: “Cinco minutos”, “Latidos” y “Mira”. &nbsp;“El Universo paralelo que el sábado vibró al ritmo del cuarteto” &nbsp;Sin dudas un tema que les abrió las puertas a otras audiencias y los catapultó a la popularidad masiva fue “Universo paralelo” junto a Nahuel Pennisi que por supuesto no faltó a la fiesta y con Diego, emocionaron a todos, protagonizando un instante en el que no hubo alma que no entonara con ellos la canción.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cp_aWQxj8Ad/"></oembed></figure>Ahora si, a la noche le quedaba poco de escenario, pero aún faltaban algunos hits por entonar y allí llegaron “Te mentiría” que los invitados que asistieron a la fiesta como Lourdes Sánchez, El Pollo Álvarez, Matías Alé, &nbsp;Ricardo Caruzo Lombardi y Camila Homs no dudaron en cantar.&nbsp; &nbsp;El bis marcaría la despedida de la banda, y a puro fuegos artificiales, La Konga diría adiós con “El Mismo aire”, &nbsp;tras 27 canciones que durante dos horas no dieron respiro dejando una sonrisa en los labios y la sensación de haber vivido una noche inolvidable.&nbsp; &nbsp;De esta manera, el talento argentino sigue demostrando &nbsp;que somos “los mejores del mundo”, por eso una vez finalizado el show, los chicos, recibieron medallas y una copa, por haber llegado hasta el estadio que ya vio presentarse a los artistas más grandes a nivel nacional e internacional. Sumando su nombre &nbsp;que estará marcado para siempre en los escenarios de todo el país. El cuarteto hizo historia y las más de 45 mil personas que los acompañaron fueron testigos.&nbsp;&nbsp;

Nelsón, Pablo y Diego se subieron al escenario del estadio para hacer vibrar durante dos horas a una multitud junto a un tendal de invitados y todos sus hits. La Konga hizo historia en Buenos Aires en un fin de semana donde la música fue protagonista.&nbsp;

Nelsón, Pablo y Diego se subieron al escenario del estadio para hacer vibrar durante dos horas a una multitud junto a un tendal de invitados y todos sus hits. La Konga hizo historia en Buenos Aires en un fin de semana donde la música fue protagonista.&nbsp;

La Konga creó su "Universo Paralelo" el sábado en el Estadio Vélez e hizo historia ante 45 mil personas

Ivo Magia, fue reconocido en el 2022 con el premio que otorga la plataforma de Youtube al "Creador Revelación de Argentina", del año. Tras alcanzar los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/channel/UCUG-dRdYn6wvFkR-SoacvKA">cuatro millones de suscriptores</a> y convertirse en el favorito, en su arte, del público infanto juvenil que se deleitan con sus trucos a los que le suma su dosis de humor y terror.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=d_IpUQzwTH4&amp;t=75s"></oembed></figure>Pero para conocerlo más, charlamos en exclusiva con Ivo Vladimir Lamboglia para Filo. News, y nos contó cuál fue su camino, cómo crea contenido y cuales son los pro y los contra de revelar los trucos de magia.&nbsp;"Empecé de muy chiquito a hacer videos, medios random, &nbsp;y después entré en el mundo de la magia por diferentes cuestiones. &nbsp;Me grababa haciendo magia, lo subía a youtube y lo editaba, pero todo muy amateur &nbsp;y se lo mostraba a mis compañeros, mis compañeros a su vez lo compartían entre ellos. Y así empezó mi camino", comienza contándonos el &nbsp;argentino que ocupó el puesto #1 en la lista de “Creadores Revelación” y se destacó también en las listas de otros países de la región, como Chile, Colombia, México y Perú.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CoN-9-arhE6/?hl=es-la"></oembed></figure>Al tiempo que recordó que aquellos comienzos no fueron lo próspero que esperaba y que borrada dicho material porque le daba vergüenza: "Pero a medida que iban pasando los años, ese material me daba como vergüenza, veía esos videos viejos y me daba vergüenza de que eso circulara por internet y los borraba, y hacía nuevos. Y volvía como a crecer, y otra vez me pasaba lo mismo y borraba el material", explica sobre sus inicios.&nbsp;<blockquote>"Yo quería hacer magia real, ósea tener poderes reales, onda súper héroe. Y quería leer la mente"</blockquote>"Entonces nunca crecía, quedaba ahí como estancado en el limbo. Después dejé de hacer videos y empecé a trabajar como mago para diferentes eventos, haciendo giras en circos, en teatros, en casinos y a mis 19 años ya vivía de la magia. Estaba en Mendoza y vivía de eso. Estaba feliz, en mi mejor momento y viene la pandemia", recuerda.&nbsp;No obstante esta situación colectiva que para muchos fue un impedimento, para él fue el puntapié para lanzarlo a la plataforma de lleno y entender todo el potencial que tenía para dar: "Siempre me encantó Youtube, y si bien siempre me informé y buscaba las estrategias para subir buen contenido, cómo hacerlo, cómo encararlo, nunca hacía nada. Pero todo eso que “estudie” de alguna manera me mantuvo activo, y tras la imposibilidad de hacer shows por la situación de pandemia, &nbsp;y con la experiencia que ya había acumulado. me dije: `bueno voy a ponerme a hacerlo`. Y me lancé &nbsp;experimentar, a hacer videos cortos en formato vertical, y ahí fue donde descubrí los shorts (videos de 60 segundos) y fue una locura", reconoció.&nbsp;<blockquote>"No tenés que esperar que las visualizaciones lleguen, tenés que hacer lo que te gusta, ver como podes mejorarlo y aplicarlo. Pero no esperar una explosión de likes y la viralización, sino disfrutar lo que haces"</blockquote>"Pero bueno, al principio no pasaba nada, era como que estaba ahí el material, y a nivel visualizaciones estaba muy plano, no crecía", explica el artista que hoy cuenta con casi 4 millones de suscriptores.&nbsp;Y suma: "Pero sí aprendía mucho yo, con las devoluciones de la gente, me fijaba qué tenía que cambiar, qué podía mejorar, cómo hacer los trucos, cómo hablarle a la cámara. Y así estuve como un año de puro aprendizaje", sostuvo.&nbsp;-¿Cómo se trabaja la ansiedad en el durante, cuando vos haces contenido pero no explota, para no desanimarte y seguir creyendo en voz mismo?"Bueno esa es la parte más difícil. No sé, hay que cerrar los ojos y seguir para adelante. No tenés que esperar que las visualizaciones lleguen, tenés que hacer lo que te gusta, ver como podes mejorarlo y aplicarlo. Pero no esperar una explosión de likes y la viralización, sino disfrutar lo que haces. Porque si disfrutas del camino, se te hace mucho más simple. Y creer en uno mismo, es fundamental para no desanimarte", aconsejó.&nbsp;-¿Qué te atrajo de la magia? &nbsp;"De hecho, yo arranqué con la magia gracias a Youtube. En su momento, cuando tenía 12 años, yo quería hacer magia real. Yo ya había pasado por la etapa de tener la típica valijita con los trucos que aprendes a hacer, veía videos de magia, pero yo quería hacer magia real, ósea tener poderes reales, onda súper héroe. Y quería leer la mente", reveló sobre sus expectativas de niño.&nbsp;"Yo quería ir al colegio y leerle la mente a mis compañeros. Entonces me puse a buscar tutoriales en Youtube de cómo podía hacerlo. Y entre todo el material que encontré por ahí, doy con unos tutoriales de magia que eran con cartas, que por ejemplo le decías a alguien elegí una carta`` y vos la adivinabas. Era como leerle la mente. Que obviamente no era magia real, sino un truco, pero era lo más cercano a lo que yo soñaba", nos contó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mtoy_X2DUiM"></oembed></figure>Pero hoy su contenido no solo abarca trucos de magia, sino que se le suman el humor, el terror y su personalidad histriónica con la que cautiva a millones de seguidores. Y sobre cómo fue construyendo a este "Ivo Magia" reflexionó.&nbsp;"La verdad es que no lo planifiqué, no es que me senté a crear un personaje, me salió hacerlo así. Yo soy medio payaso desde siempre. Y hoy es como mi sello. Pero ya te digo, desde chico yo me grababa con mi hermano y hacíamos &nbsp;sketch de humor, o hacíamos chistes y batallas de chistes, siempre me tiró el humor y lo ridículo", aseguró.- ¿Y cuáles son tus referentes?"Y bueno hablando en grande, obvio que David Copperfield o Criss Angel, que son de los magos más importantes del mundo. Pero bueno quien me metió en el mundo de la magia a través de youtube fue Agustín Tash, que era un creador de videos y tutoriales de magia, que hoy en día ya no lo hace más. Pero en su momento tenía el canal más grande de magia en español, y bueno de él aprendí muchísimo", puntualizó.&nbsp;-De dónde sale la inspiración para generar contenido, buscar los trucos, armar los videos.&nbsp; &nbsp;"Ahí se juegan muchas cosas, porque obviamente está el contenido de magia, que me llevan a buscar los trucos más visuales para captar la atención. Y para lograr el efecto deseado", desarrolla y hace un punto: "Porque dentro de la magia hay un universo increíble, y para lo que yo hago, tengo que buscar esos trucos que sean más visuales y me lleva una investigación", sostiene.&nbsp;<blockquote>"Mi opinión con respecto a los que develan los trucos es que forma parte de la evolución de la magia"</blockquote>"Y después dentro del mundo de los magos que creamos contenidos, buscamos ideas, nos “copiamos” por decirlo de alguna forma, por ejemplo veo un truco de que me gusta y sé cómo hacerlo y bueno lo hago, poniéndole mi estilo. Así como otro ve lo que hago yo, le gusta, y lo hace en con su impronta", reconoce.Pero Ivo, no solo hace magia y entretiene con sus sketches de terror, sino que también explica alguno de sus trucos para sumar a la comunidad y sobre eso abrimos la polémica y nos dio su punto de vista sobre si está bien o no revelar los trucos de magia."El mundo de la magia es medio complicado, y hay muchos magos que vienen de una vieja escuela y es muy complicado adaptarlos a este nuevo mundo. Generalmente los magos son de otra generación, y hay pocos que tienen la mentalidad de hacer magia en la web", nos dice a modo de introducción en un tema que tiene a sus adeptos y a sus detractores.&nbsp;"Pero mi opinión con respecto a los que develan los trucos es que forma parte de la evolución de la magia. Pero si yo te hago un truco, que a vos te vuela la cabeza y después te cuento cómo lo hice, te rompo la ilusión. Por eso yo creo que hay público para todo, hay gente que quiere dejarse sorprender, y disfrutar de la magia, y está el que quiere descubrir cómo se hizo, y las dos cosas están bien", diferenció.&nbsp;Y luego se refirió al caso de los creadores de contenido: "O, mismo, si vos querés aprender a hacer magia necesitas a alguien que te muestre cómo se hace, incluso para el mismo avance de la magia. Porque no veo el por qué ocultarle o guardarle secretos al mundo. Es obvio que no hacemos magia, en sí es una ilusión, un arte, &nbsp;así que no veo mal que se muestren los trucos", opinó.&nbsp;Y agregó: "El mundo de la magia es muy interesante, cualquiera puede ir a comprar los trucos, entonces partiendo de esa premisa, cómo haces para que no se spoilee cómo se hace".&nbsp;-¿Cuál es el secreto para ser mago? &nbsp;"Fundamental, las ganas. Cualquiera puede ser mago. Obviamente hay niveles de magia, como todo. Hay cosas que requieren de muchísima precisión y práctica, habilidad, de meses y meses de entrenar el músculo de un dedo en específico, y es una locura, lo he pasado. Pero está en cada uno, si querés podes hacer trucos muy sencillos y otros más sofisticados. Hay de todo", expresó.&nbsp; &nbsp;-Sentís una responsabilidad por el público infanto/juvenil que consume tu contenido en cuanto a lo &nbsp;que mostrás en tus redes sociales, ¿cómo te manejas, cómo le hablas a la cámara?&nbsp; &nbsp;"Si, la siento. A veces quiero hacer cosas y siempre antepongo a dónde va dirigido y dudo, en hacerlo o no. Estoy muy atento a quien me ve del otro lado y trato de ser muy responsable", concluyó. &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

El reconocido artista, mago, humorista y youtuber nos contó cómo fue su camino hacia este arte y cómo se superó así mismo para obtener un lugar en el mundo de los shorts.&nbsp;

El reconocido artista, mago, humorista y youtuber nos contó cómo fue su camino hacia este arte y cómo se superó así mismo para obtener un lugar en el mundo de los shorts.&nbsp;

Conocemos a Ivo Magia, el mago argentino que ocupó el puesto #1 de creadores revelación:  “No tenés que esperar a la viralización, sino disfrutar el camino”

Ivo Magia: “No tenés que esperar a la viralización de tu contenido, sino disfrutar el camino”

El futuro llegó hace rato y en “Ustedes Deciden” &nbsp;Gastón Soffritti, Bárbara Lombardo y Luciano Leyrado nos mostraran los límites, o no, de las personas por pertenecer a la industria de la fama, el V.I.P, y el submundo de los canjes y publicidades a través de la presentación de personajes que parece que no, pero existen.&nbsp;La nueva peli que se estrenó el pasado 25 de enero por Star+ es una comedia, pero también nos arroja inevitablemente al ejercicio de pensar ¿hasta dónde serías capaz de entregar por cumplir tus deseos?. Una premisa que la vimos mil veces, pero que en este film nos la presentan desde el camino de Nicolás Romero (Gastón Soffritti), un joven que trabaja como delivery para una aplicación pero que sueña con ser actor. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/1674064426-Poster--Ustedes-deciden9760_.jpg"></figure>Dirigida por Esteban Rey Cazes, quien también se desempeña como guionista junto a Gastón Sof­fritti, Mariano Marquevich, Luciano Leyrado y Agustín Rolandelli. Esta historia sigue la vida de este joven que mientras se gana la vida repartiendo pedidos, sueña con ingresar al medio artístico y para ello transita un largo camino de castings de los más variados y bizzarros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/18773_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+La nueva peli que ya está disponible por Star+ además aporta una carta de personajes secundarios que se lucen en sus roles mientras que el protagonista coincide con un extraño manager (Luciano Leyrado) que le promete todo y más, a cambio de &nbsp;nada más y nada menos que todo y más.&nbsp;Pero para ello hablamos con sus protagonistas que en una charla para Filo.News nos contaron sus experiencias propias en este camino artístico y cómo fue hacer este film que se llevó adelante en Uruguay.&nbsp;-La película nos adentra en el mundo de los castings, ¿Qué recuerdos tienen ustedes de esa época y tuvieron, al igual que el personaje, algunos muy bizarros?Bárbara Lombardo- "En realidad mis experiencias más raras fueron cuando empecé haciendo cortos porque quería tener material para mostrar y recuerdo una vez de estar haciendo un corto en la casa de alguien, que ya ni me acuerdo el nombre, y era tan raro el director que si ahí me dije: `¡Dios mío qué estoy haciendo acá!`", recordó la actriz que interpreta a "Palo" una reconocida community manager que le va consiguiendo más y mejores contratos a Nico de la mano de Rolly (Luciano Leyrado), su excéntrico agente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/65619_.png"></figure>Foto: Gentileza de Star+Y sumó: &nbsp;"Y en relación a casting hubo algunos más cómodos que otros pero nunca tuve una experiencia tan fea. Quizá hacer &nbsp;casting en diferentes idiomas. Pero en general los castings son medios raros esto de que te piden a ver mostrarme las manos, las orejas cosas que yo entiendo, hoy, pero en su momento decía ¿qué onda? ", completó.&nbsp;Por su lado, Gastón Soffritti comentó: "Sí, me paso de más chico, tuve una etapa de los 8 a los 12 años donde me la pasaba haciendo castings y te tocan situaciones bizarras en donde de entrada no podes decir que no a absolutamente todo si querés entrar a este medio. Y un poco de más grande te das cuenta, lo ves con un poco más de perspectiva y decís `uff mirá las cosas que hacía para estar ahí`". comentó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eUyFB-aukr0"></oembed></figure>En esta sátira, que en un principio estaba planteada de manera más cruda y mordaz, también se nos presenta el “futuro”, ese que cuando veíamos los capítulos de Black Mirror nos horrorizábamos al tiempo que nos empapábamos de una ambigua &nbsp;fascinación. Y en esta historia vemos el camino estrepitosamente ascendente que hace Nico al punto de quedar "cegado" de inescrupulosa realidad.&nbsp;Sobre esto y el costo de la fama los actores nos dijeron: "Yo creo que ya está, el futuro llegó. “Ustedes deciden” se escribió hace cinco años y todavía no la habíamos vendido. Y cuando la hicimos hace 1 año y medio, yo estaba desesperado porque se estrenara porque sentía que iba a llegar tarde. Va a quedar como una película de los 90`s ", explica Soffritti sobre la temática que aborda el film.&nbsp;Al tiempo que agrega: &nbsp;"Yo creo que los tiempos cambian tan violentamente, que hoy es viejo. Y creo que queríamos lograr algo como `Black Mirror`, en donde vos decías ¿Dale esto no puede pasar? Y si, re puede pasar. De hecho está pasando", puntualiza.&nbsp;Mientras que Bárbara reflexiona: "Esto de vivir expuesto 24/7 ya está sucediendo, pero está sucediendo en grupo y en un canal televisado. Pero creo que después vamos a re poder tener streaming 24hs en casas particulares. Va suceder un desdoblamiento muy importante de lo que es la ficción y la realidad", advierte .No obstante, la actriz analiza los contra de la extrema exposición y cuenta cómo la transita: "Cada vez más me pasa de estar hablando con mi gente mas cercana sobre &nbsp;la necesidad de desconectarse. Porque la conectividad es real, existe y nos está matando a todos.&nbsp; Yo salgo sin celular a la calle, y se lo recomiendo a todo el mundo y esa necesidad de responderle a todos tan rápido. Ya cada vez lo hago más, eso de dejar el celu en casa, salir a hacer cosas y después volver, contestar y conectarme", aseveró.&nbsp;-¿Qué es lo peor que tiene la fama?&nbsp;Gastón: "Voy a arrancar al revés, tiene muchas cosas buenas, porque obviamente no me puedo quejar. La fama es un abridor de puertas nato. Y después tiene otras que son más complejas. Tu vida es un poco para los demás, y sube o baja dependiendo del momento que estés viviendo, de lo que estés haciendo y a mayor éxito tu vida pasa a ser más de las otras personas", analizó. "Y un poco hay esa sensación de que perteneces a la familia de todo el mundo, y &nbsp;a veces es un poco creepy", puntualizó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/37259_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+Bárbara: "A veces te olvidas que sos una persona pública &nbsp;y salís a la calle con un día difícil y de repente la gente te pide cosas , tipo selfie, mensajito y por ahí una foto que vos tenés la cara destruida y después te ves y te querés matar. Esos son pequeños detalles, pero la verdad es que no se si hay algo tan grave. Quizá mi nivel de exposición no es tan trágico como para que me estén esperando en la puerta de mi casa, me ha pasado pero no tanto", manifestó.&nbsp; &nbsp;-El tema de la privacidad en su profesión es un tema delicado sienten qué el límite lo ponen ustedes, o lo impone el medio ¿Cómo se vive esa vorágine?&nbsp;Gastón: "El tema ahí es que si vos querés lo podes limitar, pero si lo limitas desapareces, es como una especie de droga. Porque no te querés exponer tanto porque querés tener tu privacidad, pero a la vez no lo podes dejar de hacer porque eso es lo que te da de comer y bueno es una especie de tortura china", dice riendo.&nbsp;"Y bueno, también pasa que no te podes quejar porque viene otro y te dice: `pero para a vos te va bien, ganas guita y bla”, pero dale sentánte &nbsp;un rato acá y a ver cuánto aguantas", desafió.&nbsp;Bárbara: "Creo que son las dos cosas, tenés que vos querer y participar y jugar ese juego y el medio también. Y hay otros casos en particular, con los niños por ejemplo, donde participan de programas que tienen mucho éxito y se hacen muy famosos. Pero creo que siempre es de las dos partes, y a veces se te va de las manos el juego. Pero la realidad es que vos también tenés que querer. Que eso es algo que lo muestra muy claro la película".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/42527_.png"></figure>Foto: Gentileza Star+- “Ustedes Deciden” la escribiste vos ¿Qué cosas usaste de Gastón Soffriti para aplicarle a Nicolás Romero y reírte un poco de esta profesión de ser “celebrity/actor/ influencer?-"Uy no sabes cómo nos reímos, nos reímos mucho con Mariano (Marquevich) que fue con quien la arrancamos, cuando escribíamos escenas. La película en un principio era mucho más picante, después fue mutando y se fue adaptando y tuvimos que bajarla un poco porque era muy cruda y tenía un poco que ver con la realidad de cosas que también me iban sucediendo a mí", reconoce con cierto orgullo.&nbsp;"Pero en esta profesión todo el tiempo estás como al borde del abismo, y también quisimos mostrar algo que, por suerte hoy es de otra época, pero donde los productores se mostraban de otra manera, lo plasmamos en este personaje “Rolly” que bueno es una persona que existe, yo me he cruzado con tipos así, yo tengo referencias de personas que digo: “Este tipo, es ”, revela el actor sobre en qué se basaron para crear a los personajes.&nbsp;<blockquote>"Es jodido estar en ese lugar. Es tremendo cuando te comes las luces de la ciudad y de golpe te das vuelta y llegas a tu casa y no hay nadie"</blockquote>- ¿Qué cosas te pasan como a Nicolás Romero, que entiendo es como un alter ego tuyo?&nbsp; &nbsp;-"De hecho si, Nicolás es mi segundo nombre y Romero mi segundo apellido, así que sí. Y lo de la edad, me pasa todo el tiempo que me ven más chico de lo que soy, es un chiste muy interno ese, que lo pusimos a disposición de la película. Y muchas de las cosas que le pasan a Nico, o bien me pasaron a mí o a amigos y gente que fui conociendo a lo largo de esta carrera", resumió.&nbsp; &nbsp;-¿Y que le dirías a este Nicolás Romero?"Creo que le daría un abrazo, porque es jodido estar en ese lugar. Es tremendo cuando te comes las luces de la ciudad y de golpe te das vuelta y llegas a tu casa y no hay nadie. Eso alguna vez, no de esta manera tan cruda porque gracias a Dios siempre estuve bien rodeado y tengo una familia, pero en mi mundo, la locura que te hace vivir los proyectos que son muy exitosos principalmente. Y quedas rodeado de mucha gente que se te acerca por el éxito, y que sabes que no tiene que ver con vos, y ahí sentís `la soledad`".&nbsp;Mientras que el personaje de Bárbara se pone en la piel de una community manager que oscilará entre los límites de la moral y los excesos, la actriz nos contó que muchas veces, al igual que su personaje, aconsejó a amigos o colegas cuando vio que iban por un camino desacertado.&nbsp;"Con nuestros compañeros o amigos re reflexionamos sobre el trabajo. Me pasa que con mis compañeros o amigas son muy de tener los pies sobre la tierra, pero si mil veces me paso de aconsejarle a alguien che esto no lo expongas", remarca.&nbsp;"Pero bueno la verdad es que mis redes funcionan bien, tengo pautas y todo, pero tengo amigas que me dicen: Yo esto no quiero hacerlo, no me sale y a la inversa ver amigas súper expuestas y decirles dale tomate unas vacaciones largá el telefonito. Pero vos sabes que cada vez más me pasa de estar hablando con mi gente mas cercana y de la necesidad de desconectarse. Porque la conectividad es real, existe y nos está matando a todos".&nbsp;En su caso, cuenta: "Yo salgo sin celular a la calle, y se lo recomiendo a todo el mundo y esa necesidad de responderle a todos tan rápido. Ya cada vez lo hago más, eso de dejar el celu en casa, salir a hacer cosas y después volver y contestar y conectarme".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/30/24225_.png"></figure>Foto:Gentileza Star+Para cerrar hablamos del lema que plantea la película sobre ¿Qué estarías dispuesto a hacer por la fama? y ambos coincidieron en la misma respuesta.&nbsp;Bárbara: "Para mi entregar tiempo, el tiempo que es lo más valioso que tenemos, porque no se recupera y de repente un rodaje es muy sacrificado y te dejan demasiado lejos de tus seres queridos. Ahora tengo una propuesta y tengo que ir a filmar seis meses a otro país y todo ese tiempo estás alejada", explicó.&nbsp;"Y es parte de nuestro trabajo, es hermoso y todo, pero es sacrificado y estar full time para estar divina y activa, hacer el personaje, personalmente a mi me encanta pero entiendo que no es para todo el mundo", completó.&nbsp;Gastón: "Mira lo que más entregue durante toda mi vida fue mi tiempo. Y eso es irrecuperable, mucho tiempo que de chico podría haber dedicado a jugar al fútbol, a estar con mis amigos, a ser una persona “normal” y llevar una vida más normal, bueno eso ya no lo tengo más", detalla.&nbsp;"Entonces un poco ya le di de comer. Ahora lo que trato de hacer es que estos tiempos los pueda manejar más yo. Por eso también trato de cumplir otros roles. Me encanta hacer lo que hago y siento escritor/productor los manejas un poco más que siendo actor que dependes 100% de otros", concluyó.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Charlamos de esta película que se planta con una ácida crítica al medio artístico y a la desesperación por pertenecer a una industria que se alimenta de tu vida 24/7.&nbsp;

Charlamos de esta película que se planta con una ácida crítica al medio artístico y a la desesperación por pertenecer a una industria que se alimenta de tu vida 24/7.&nbsp;

Hablamos con Gastón Soffritti y Bárbara Lombardo de "Ustedes deciden": "El futuro llegó"

Juani Laborda supo, un poco jugando, un poco de curiosidad desde muy chico que el mundo de la música tenía algo para ofrecerle y viceversa. Por que mientras revoloteaba las cosas de su hermano que tocaba en fiestas de colegios y kermeses encontró su pasión.&nbsp;Hoy Laborda es uno de los DJ referentes en Sudamerica, un showman sobre el escenario que exporta el Cachengue Argentino, fusionándolo con el Open Format Latino y Mundial. &nbsp; Luego de un gran año en el exterior, vuelve a girar por Argentina, Uruguay, Bolivia y la región; la antesala de fuerte nuevo año, mientras produce música y responde al llamado de marcas, creando jingles para campañas de publicidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/27/J13127_.png"></figure>Por eso desde Filo.News hablamos con él sobre su proyección musical, sus inicios y lo que se viene.&nbsp;1)¿Cómo fue que te acercaste a las consolas y qué te enamoró de ellas para decidir seguir este camino musical?-"Robándole los equipos a mi hermano cuando no me veía jaja, así empezó. Todas las tardes después del colegio, iba a su placard y le sacaba sus cosas de DJ - “cosas de DJ” entre comillas, porque era tan solo un mixer muy viejo y dos discman sin tapita. Con eso él ponía música en fiestas muy chicas de amigos en el año 2013, 2014", comienza contándonos.&nbsp;"Siempre me gustaron las historias, y fue ahí con la consola y una valija con miles de cds, donde sin saberlo ni buscarlo, aprendí que eso también era una manera discursiva, mezclar y buscar una reacción en el público era comunicación", siguió.&nbsp;Al tiempo que recordó esas primeras experiencias: "Esas tardes, si no estaba en mezclando en casa, estaba en algún Musimundo o TowerRecords escuchando los CDs con los estrenos de la semana; pasaba horas y horas ahí. Con este fanatismo súper claro, y con el apoyo de familia me sume al emprendimiento de DJ’s que tenía mi hermano y un amigo, una micro empresita donde musicalizábamos kermesses escolares, fiestas familiares y nos ganábamos algún mango", aseguró.&nbsp;"Empecé asistiéndolos como plomo, y poco a poco me fueron dando un lugar en las bandejas, o en los discmans mejor dicho… Siendo tan chico, con 15 años, esa fiesta por más chica que sea, era mi tesis de la semana, era poner en práctica lo que había aprendido y probado en casa, era salir y probarlo", aseguró.&nbsp;2) La movida en tu rubro sin dudas se fue modificando, y si bien la protagonista siempre es la música, hoy los diferentes estilos de Dj`s le dan un toque único ¿Qué sentís vos que hiciste diferente en esa posición para convertirte en uno de los referentes de América Latina?Cambiar constantemente. Crear, cansarme de lo que hago, y cambiar de nuevo, sin perder la esencia.- "Es cierto que los DJs o los enfoques fueron cambiando a lo largo del tiempo, si bien el rol persiste y seguirá existiendo, lo que cambia son las tendencias en los géneros, y siento que ahí está la clave, en ser perceptivo, receptivo y propositivo. Saber digerir y proponer, porque si tomas distancia de la realidad, de lo que suena, cuando te das cuenta ya estas totalmente afuera. Y el en el Open Format esa práctica es diaria, por eso es el género fundacional y base de cualquier tipo de DJ. Un buen DJ de Open Format cuenta con más herramientas para moverse en géneros que el que toca solo uno; y eso se nota fuertemente".Y agrega: "A mí me encanta vivir la noche, el set, vivir esa libertad y vértigo, sentir y buscar lo que cada público necesita. Jugar, arriesgar y generar un dialogo entre nosotros, convertirnos en cómplices de que esa noche él, ella y yo lo estamos dando todo; y creo que eso se nota", sostuvo.&nbsp;"La gente eligió salir, ir a verte, y si vos no estas disfrutando y convencido de que estas dando todo, nadie más lo va a estar". &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnDKECJDDG1/?hl=es-la"></oembed></figure>3) Tocaste con grandes músicos y participas de los eventos más relevantes, pero ¿Cuáles eran tus referentes musicales y con quién te gustaría trabajar que aún no lo hiciste?- "Tuve increíbles experiencias, vengo de compartir stage con tipos que siempre admire. También tuve la oportunidad de trabajar con bandas y artistas pero desde atrás del telón. Compartí shows trabajando con Babasonicos por ejemplo, son mis ídolos desde muy chico, y estar ahí era como visitar Disney todos los días. Aprendí y lo disfrute muchísimo", expresó. "Hoy en día, sin lugar a dudas, me encantaría poder compartir una sesión con ellos", arriesgó.&nbsp;Mientras enumeró: "Tengo mucha gente con la que me gustaría trabajar, siempre fui muy abierto en cuanto a géneros, y me intriga mucho conocer y compartir procesos de trabajo. Aportar mi mirada, y primero que nada aprender, con Disclosure, Kaytranada, Tiny, Big one, Taiko, Snakehips, Phoenix, Calvin Harris, tantos… "Y nos adelantó: "En cuanto a show estoy creando una propuesta diferente que pronto vamos a lanzar, una plataforma de show en vivo totalmente colaborativa entre artistas, un show en vivo pero en formato festival. Me tiene bastante ocupado y ansioso porque sé que va a ser sacado".4) ¿Cuáles son los mitos más frecuentes que rondan en torno a tu profesión que quisieras desterrar?"Me parece que los mitos los extingue el tiempo. Por ejemplo el clásico, si tocamos, o si ponemos música, o el verbo que le quieran poner. A mí me da lo mismo, no va a ser más ni menos; y creo que nuestra generación fue y es parte de ese cambio", advirtió.&nbsp;"Otro mito que se está desterrando es el de “ningunar” al DJ de una fiesta, desde el disc jockey de un cumpleaños hasta el DJ del festival más grande; cada vez es más importante saber quién va a tocar, y si lo escuchaste o no, porque te da una garantía. La diferencia se nota"."Hoy en día a gente es mucho más analítica y crítica, y está buenísimo. Creo que se da gracias a que todos saben un poco más de cómo ser DJ, eso nos exige a todos nosotros, eleva la vara completamente, y le da el poder al público. Saben quién volver a ver y quien quizás ya no"."Esa relevancia y cambio se ve claramente en la distribución de una fiesta. Cuando empecé los DJs estábamos al costado, detrás de un biombo, o en un cuartito, quizás ni sabias donde estaba. Hoy el lugar es el centro, es el escenario, se entendió que todo corre por ahí, y que un DJ tiene el poder de darte una de las mejores noches de tu vida, o la más aburrida, y generar el eje de esa tormenta es una responsabilidad que esta buenísima".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmrvVpQJwah/?hl=es-la"></oembed></figure>5) ¿Qué se viene en este 2023?"En este momento estoy viviendo a pleno esta gira de Verano, muy feliz, desde antes de la pandemia que no disfrutaba tanto estas vueltas. Ando viajando por Mar del Plata, Pinamar, Buenos Aires, Tucumán, Rosario, Necochea, Punta del este, Montevideo, y es lindo en cada lugar encontrarme con tanta gente. Esto es casi una despedida de Argentina, al menos por unos meses"."Después de esto arranco una gira ya fuera de Argentina, comenzando en Bolivia, en Cochabamba, siguiendo México y el mapa se sigue abriendo más"."Mientras tanto seguimos produciendo nuevos tracks y un disco que estamos armando con Juan Cruz Marino, mi socio y productor", cerró.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

El showman musical nos introduce en el universo de las bandejas y cómo se convirtió en uno de los referentes mezclando el cachengue argentino con el Open Format Latino y Mundial.

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5 preguntas a Juani Laborda el Dj "Open Format" referente de América Latina

Aún no se estrenó y ya causa polémica, por eso la serie de Ricardo Fort, amado por el pueblo y ¿detestado por su familia?, ya parecería tener el visto bueno del artista multimillonario que apostó su vida por la aceptación y el amor de la gente.&nbsp;"El Comandante Fort", llega este 25 de enero a la plataforma de Star+ con mucha expectativa, ya que la docu-serie recorrerá la vida del recordado cantante, actor, figura mediática y empresario argentino fallecido en 2013, que en pocos años se convirtió en una de las celebridades más reconocidas y controvertidas de Argentina. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Archivo_-_El_comandante_Fort_-_Star__(11)1121_.png"></figure>Foto: Prensa de Disney+Para ello con Filo. News hablamos con sus creadores, Eddie Fitte (a cargo de la investigación periodística de la serie) y Patricio Álvarez Casado (creador y director de la serie) que nos contaron los detalles de cómo reconstruyeron la historia para contarla de una manera diferente y auténtica.&nbsp;Porque esta historia tiene algo de magia, tiene contradicciones, tiene emoción y hasta tiene al propio Fort, revivido gracias a la inteligencia artificial, para introducir al espectador a su propia vida.&nbsp;De esto y más hablamos con Eddie y Patricio que nos contaron ¿Cuáles fueron los criterios de selección del material para documentar esta serie?&nbsp;Eddie- "En principio sobre los criterios de investigación, hubo una premisa que era ir básicamente tras lo desconocido. Y al principio las cosas desconocidas escaseaban, porque obviamente lo que reinaba eran las anécdotas ya conocidas de Ricardo, y la infinidad de memes, y mitos que rondan alrededor de él", cuenta el investigador.&nbsp;"Y fue seguir llamando por teléfono y tomar cafés con el equipo para tratar de encontrar eso que buscábamos, siempre enfocándonos en el pre 2009. Y empezar &nbsp;buscar ese Ricardo que en principio no se había grabado", continua explicando ya que uno de los principales desafíos fue hallar lo inédito en la vida de alguien que hacia un reality de sus días.&nbsp;"Lo que trazamos fue como una línea temporal con todo lo que teníamos y delimitamos: `bueno fecha de año de nacimiento de Ricardo y fecha de muerte`, y empecemos a poner las cosas, año por año", comentó y sumó sobre la perspectiva que querían darla a la serie: "Todo el material que encontrábamos intentábamos “vestirlo y darla magia” para sumarlo, así que en resumidas cuentas el criterio era un poco eso, que lo que encontráramos tuviera cierta magia".&nbsp;Y como dice el artista Wos: "como me van a convencer que la magia no existe”, si de la nada y en una búsqueda frenética por encontrar algo diferente aparecieron unos manuscritos, que nadie había visto, de Ricardo contando su propia historia en la adolescencia en formato de Diario íntimo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_El_comandante_Fort_-_Star__(9)9407_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+-Me hablas de magia y este misterioso diario íntimo que aparece en la serie, se podría decir que ¿La presencia de Ricardo se hizo sentir en este proceso? &nbsp;Patricio (Director y creador de la serie): "Si, en el momento en que aparece el Diario Íntimo de Ricardo, yo estaba siempre pendiente de Eddie y le decía `Man, tenés que encontrar algo, tenés que encontrar algo`, y cuando aparece entre mil valijas, estos manuscritos en forma de diario, donde él cuanta sus secretos de juventud, se nos ocurrió &nbsp;que Ricardo cuente en su propia voz, su historia. Y era exacto lo que yo estaba buscando", aseguró.&nbsp;"Nosotros nos propusimos de entrada no juzgarlo, no hablar por él, &nbsp;y la aparición de este manuscrito fue clave para hacer esta serie, porque nos permitía que él se exprese. Y el no género que tiene la serie, tiene que ver con todas estas mágicas cosas que fueron apareciendo", remarca.&nbsp;"La serie es tan contradictoria cómo lo fue Ricardo, y está todo el tiempo fragmentada, ni siquiera es cronológica, entonces toda la aparición de toda está magia que estamos hablando fue la que construyó el relato", advierte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Felipe7541_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+| Felipe junto a Patricio Álvarez CasadoPero la vida de Fort era un vaivén de sensaciones acertadas y desacertadas, y era tan fácilmente amarlo como cuestionarlo. No obstante la serie pretende llegarle a todos los que lo conocieron, los que generacionalmente fueron parte de su época y a toda la camada de gente joven que lo tiene como un "meme" pero no llegó a verlo en vida.&nbsp;Por eso Pato, nos invita a ver esta historia, ya que para él, la vida de Ricardo Fort le llega a todo el mundo por diferentes razones que bien podrían ser amor, morbo, cariño o simple curiosidad de saber quién era este personaje.&nbsp;Patricio: "Para mí es una serie que tiene una audiencia muy variada. Sobre todo desde lo que proponen cómo homenaje los hijos de Ricardo, Marta y Felipe, &nbsp;que pareciese más algo de un segmento infanto/juvenil. &nbsp;Hasta la parte de los secretos que revela su hermano Eduardo, la fábrica, su juventud, su identidad sexual. Hay un montón de información de alguien que mostraba tanto, como ocultaba", adelante sobre el contenido que podremos ver a partir del 25 de enero.&nbsp; &nbsp;Y revela: "Las escenas con los familiares las filmamos una sola vez, no fueron guionadas porque queríamos capturar la emoción genuina de cada uno de ellos, y así fue que salieron algunas revelaciones".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_Eduardo_Fort_-_El_comandante_Fort_-_Star__(7)1592_.jpg"></figure>Foto: Prensa de Disney+Mientras que Eddie suma sobre la audiencia:&nbsp; "Aun cuando era un personaje polémico, contradictorio, la serie no lo define, nosotros no teníamos intención de decir si era bueno o malo. Nosotros mostramos el entramado de una personalidad compleja que de alguna manera se convirtió en espejo de millones de personas", resalta.&nbsp;"Ricardo generaba fans similares a lo que eran “las chicas de Sandro” pero extendido a un público muy generalizado, desde gente mayor, estudiantes de medicina, y las minorías que se sintieron representadas, porque él era un `diferente`", analiza.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/ricardo14825_.png"></figure>Foto: Prensa de Disney+Compuesta por 4 episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami, “El comandante Fort” sigue la historia del origen, el ascenso a la fama y la repentina muerte de Ricardo Fort, heredero multimillonario de uno de los imperios chocolateros más importantes de la Argentina.La serie revela a Fort como pionero en la industria del entretenimiento, produciéndose a sí mismo como cantante, creando su propio canal digital y siendo uno de los primeros influencers de la región. Además, echa luz sobre su vida como ícono y celebridad LGBTQ+, y su camino hacia la paternidad mediante vientre subrogado, recogiendo a su vez los testimonios de sus hijos, hoy de 18 años, Marta y Felipe, su hermano Eduardo y Gustavo Martínez, expareja, amigo íntimo y tutor de los niños.&nbsp;- Finalmente, tras tres años, la serie se va a estrenar este 25 de enero ¿Qué sería lo peor que podrían decir de este recorrido y cuál el halago más lindo?&nbsp;Patricio: "Yo creo &nbsp;que cualquier material audiovisual es un recorte de la historia y creo que “El Comandante Fort” es nuestra mirada sobre la vida de Ricardo y creo que lo peor que se podría decir es que no lo representa, que no es lo que él hubiese querido. Mientras que lo mejor que se puede decir es que es caótica &nbsp;y contradictoria, porque sí lo representa", remarca mientras que Eddie afirma con su cabeza.&nbsp;-¿Cómo fue trabajar con la familia de Ricardo? ¿Fue difícil convencerlos, hubo reticencias, fueron permeables? Cómo fue?&nbsp; &nbsp;Patricio: "Fue un trabajo en sí mismo, me parece que la propuesta que le hice a la familia, al núcleo más cercano no. A Marta, a Felipe, a Eduardo y a Gustavo fue ponerse en acción y no quedarnos solo en un Talking head y aflojarlos, cuidarlos. Marta estuvo dos meses practicando canto y baile para preparar el videoclip que se ve. Y la verdad es que todos quedamos muy contentos con el proceso y con el resultado. Y son las voces que nosotros necesitábamos para contar la historia", describe y adelanta sobre el contenido que estará disponible por Star+.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_El_comandante_Fort_-_Star__(2)5755_.jpg"> Foto: Prensad e Disney+Eddie-"La verdad fue una experiencia fantástica trabajar con ellos y de esta manera, porque hace a la historia distinta y hace que el formato sea diferente y honesto. Creo que la búsqueda que tuvimos para hacer esta serie responde a una mirada artística pero también a una gran audiencia", afirma.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/DetrÃ¡s_de_escena_-_Marta_y_Felipe_Fort_-_El_comandante_Fort_-_Star__(1)1824_.jpg"></figure>Foto: Prensad e Disney+-La serie empieza con un Ricardo Fort al que le cuentan cómo se habla hoy en día con el lenguaje inclusivo ¿Cómo creen que sería visto hoy este personaje, estaría cancelado? Patricio- "Si queríamos que la serie la abra él, así que lo revivimos bajo técnicas de realidad virtual, con el deep Fake, y se tomaron muestras de más de 1500 archivos para copiar sus gestos. Porque &nbsp;nos parecía que en la lectura de su propia obra, el mejor para introducir al público y leer su historia era él", detalla. &nbsp;"Y esto de contarle cómo se habla hoy, le iba a divertir, le iba a gustar y lo iba a aceptar y le iba a dar el primer empujón a la serie para decir: `vamos vivamos está historia juntos`, desde su propio punto de vista y no desde el realizador o un documentista", explica.&nbsp;Al tiempo que de la cultura de la cancelación analizan: "¿Y si estaría cancelado?, y creo que probablemente. Porque si uno piensa en retrospectiva, de las primeras cancelaciones que se dan en la historia, es con él, con el episodio con Flavio Mendoza que muy bien relata Franco Torchia en la serie. Donde se da un acto recontra cancelatorio, y Ricardo supo sobrevivir a eso y de alguna manera reinventarse", recuerda Eddie.&nbsp;"Ahora yo creo que estaba en su naturaleza la provocación, que era una persona muy bestial para declarar porque hacía espectáculo en la vereda, y el problema con eso es que en el escenario vos tenés licencias, pero en la vereda no. Pero al mismo tiempo tenía esta contradicción de pedir perdón y recular cuando sentía que se había equivocado", diferencia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/24/Archivo_-_El_comandante_Fort_-_Star__(9)2328_.png"></figure>Foto: Prensad e Disney+Patricio: “Y es esa autenticidad que él manejaba lo que lo hacía querido y que la gente se identificara con él, a pesar de que era un millonario excéntrico. Él era muy humano y eso es lo que tratamos de reflejar en la serie. Y creo que es lo que la audiencia se lleva en el recorrido de estos cuatro episodios, la humanidad detrás del personaje. Y si ves toda la serie es imposible que termines igual que como la empezaste".&nbsp; &nbsp;-¿Qué los emocionó a ustedes de todo este trabajo que hicieron?&nbsp;Eddie: "Y a mí en lo personal, y también en lo profesional el suicidio de Gustavo, esto excede a la serie, hay una herida abierta ahí, que es su muerte, su ausencia ahora. Yo creo que así como el Diego tenía a la Claudia, Ricardo tenía a Gustavo. Y me produce muchísimo dolor", dice con pesar sobre el suicidio de Gustavo Martínez que se arrojó del piso 21 donde vivía junto a Felipe y Marta a días de que los chicos cumplieran 18 años.&nbsp;Y agrega: "Primero por la calidad de persona que era Gustavo, segundo por cómo se dieron las cosas, y más fuerte que no pueda ver la serie. Porque es un trabajo que comenzó conversando con él, y él era el bulldog de Ricardo y era el que cuidada todo lo que era valioso para Ricardo, como sus hijos".&nbsp;"Para Ricardo no era valioso un rolex por eso lo regalaba, para él lo valioso era su familia, el núcleo chico y esas dos horas que dormía por día le gustaba hacerlo adonde estuvieran Gustavo, Marta y Felipe", puntualiza.&nbsp; &nbsp;Patricio: "A mí me emociona el final que elegimos para cerrar esta historia y esa voz que le habla a Ricardo y le dice: `Acá esta tu gente, tu familia, te aman ¿a qué eran estos los millones que más te gustaban?`. Creo que ahí está el clik de la cuestión y ojalá que la audiencia se pueda emocionar, como nos pasó a nosotros y descubrir que detrás de este personaje que parece tan frívolo, hay una sucesión de dolores , de conflictos familiares, como cualquiera de nosotros, aunque no sean millonarias, o aunque nunca hayan ido a Miami", bromeó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=hr_jW2EV2sk"></oembed></figure> “El comandante Fort” es una serie documental producida por Star Original Productions, realizada por 20/20 Films y creada por Patricio Álvarez Casado. La dirección está a cargo de Patricio Álvarez Casado, Marcelo Burgos, Federico Luis Tachella, Nicolás Goldbart y Azul Lombardía, la producción ejecutiva en manos de Mariano Álvarez Casado, Josefina Hassan y Patricio Álvarez Casado y los guiones a cargo de Patricio Álvarez Casado, Juan José Becerra, Tamara Tenenbaum y Nicolás Miguelez. Eddie Fitte está a cargo de la investigación periodística y Tomás Balmaceda de la asesoría de género, diversidad e inclusión.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

La serie documental que recorre la vida del excéntrico y millonario artista, fallecido en 2013, está compuesta por cuatro episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami. Y cuenta con la participación de su núcleo más íntimo.&nbsp;

La serie documental que recorre la vida del excéntrico y millonario artista, fallecido en 2013, está compuesta por cuatro episodios rodados en diferentes locaciones de las ciudades de Buenos Aires y Miami. Y cuenta con la participación de su núcleo más íntimo.&nbsp;

Llega “El Comandante Fort”, la biopic de Ricardo Fort y hablamos con sus creadores: “La serie es tan contradictoria como lo fue Ricardo"

Llega “El Comandante Fort”, la biopic de Ricardo Fort y hablamos con sus creadores

Axel Kuschevazky es sinónimo de cine, ya sea por su presencia desde hace muchos años en la antesala de los Premios Oscar, por su profesión como crítico de cine, su pluma a la hora de adaptar o escribir guionista o por las casi 100 producciones cinematográficas que tiene en su haber. Por el motivo que elijas decir Kuschevatzky es nombrar de alguna manera hablar de cine.&nbsp; &nbsp;Y en esta oportunidad, a propósito del estreno de “El Gato con Botas: El Último deseo” también nos revela que tenía una pasión más escondida, obviamente referida al arte cinéfilo, y se trata del gusto por el doblaje. En esta ocasión hablo con Filo.News sobre su participación en el film de animé que sigue las aventuras del &nbsp;popular Gato (Antonio Banderas) y en la que Axel se pone en la piel de Papá Oso, donde junto a su troup, Mamá Osa (Patricia Etchegoyen), Bebé oso (Mariano Chiesa) y Ricitos de Oro (Julieta Nair Calvo), buscarán, al igual que los demás personajes la posibilidad de que se les otorgue un deseo.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QaiUm8jNiCk"></oembed></figure>“El doblaje &nbsp;es una cosa que &nbsp;disfruto mucho, me gusta mucho la animación y por una cantidad de circunstancias se dio que hice una de las voces de “CARS” en la versión argentina, que era una frasecita nada más, &nbsp;la del banquero Perkins en &nbsp;Mi villano favorito, la de O'Hare, el villano chiquito de El Lórax, y puse cuatro o cinco &nbsp;voces que se escuchan de fondo, como la de los parroquianos de un bar y algunos periodistas, en Metegol, y bueno ahora participo de “El Gato con Botas”, comienza contando para este medio.&nbsp; &nbsp;Para luego adentrarnos en el mundo del doblaje, y contarnos cómo es qué se lleva adelante este proceso: “En general los doblajes se hacen en neutro, que no es mexicano, como erróneamente se cree, sino que el neutro es una convención que se creó en los años 50`s para tratar de encontrar un código común a todas las voces de Latinoamérica. Entonces siempre tuve que hacer doblajes en neutro, y en este caso estaban buscando que los osos sean argentinos, ósea que es la primera vez que casteo en argentino. Entonces en ese sistema el chiste para mí era, por un lado respetar las reglas del doblaje, hablar en argentino, pero que algo de la forma del sonido siguiese pareciéndose al doblaje”, explica.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Ck_vKZvuvf8/?hl=es-la"></oembed></figure>Y continúa: “Es decir los argentinos pegamos más las palabras cuando hablamos, las eses las comemos, y nosotros al final de las frases el tono se va hacia abajo, y en México por ejemplo se va hacia arriba. Entonces mi desafío fue hacer el doblaje en argentino pero que las eses estuvieran marcadas, y que las frases terminasen arriba para que no sonase tan diferente al doblaje neutro, aun hablando en argentino”, puntualiza.&nbsp; &nbsp;<blockquote>&nbsp;"Pensé en qué particularidades tenía la voz de él, que yo pudiera interpretar, y lo combiné con un poco la voz como la de Coco Silly y salió la voz de Papá Oso"</blockquote>Además nos contó qué le puso él al personaje por el que casteó y dijo: “Y después nada, yo trabajé con al actor que hizo el doblaje en inglés, Ray Winstone, filmamos una película el año pasado entonces le conocía las formas de hablar y entonces pensé en qué particularidades tenía la voz de él, que yo pudiera interpretar, y lo combiné con un poco la voz como la de Coco Silly y salió la voz de Papá Oso”, aseguró entre risas imitando un poco la voz.&nbsp; &nbsp;Al tiempo que hizo mención que no solo él participó de este film, sino que también lo hizo su hija Julia Kuschevatzky, que puso su voz para interpretar a una pequeña Ricitos de Oro: “Mi hija también hace una voz en la película, tiene tres frasecitas nada más, porque hace la voz de Ricitos de Oro de niña y ella sí lo hizo en neutro. Ósea yo lo hice en argentino y ella lo hizo en neutro”, diferenció.&nbsp; &nbsp;Tras conversar un rato acerca de los métodos del doblaje, hablamos de cine pero cómo espectador y quise saber qué ve él cuándo ve cine, siendo parte necesaria de la industria, y cinéfilo de alma.&nbsp; &nbsp;“Yo funciono como un espectador más. Si me divierto me divierto y si me aburro, me aburro. En general yo disfruto mucho de ver películas entonces es muy raro que una película no me guste. Obviamente hay películas que me gustan más que otras, pero en general me gusta el cine como forma narrativa, el hecho de ir al cine son de las cosas que más me gustan en la galaxia. Pero si es cierto que al mismo tiempo mi cerebro, procesa cosas en sí misma”, reconoce. &nbsp;Mientras que me especifica: “Entonces yo estoy viendo una película y al mismo tiempo tengo por un lado la sensación emocional que es &nbsp;la de cualquier miembro de la audiencia. Y por el otro lado mí cerebro me va susurrando al oído:` bueno tal cosa de la estructura tiene tal problema, o evidentemente tuvieron tal problema de producción`. Esa vocecita que es como la parte de atrás del disco rígido me va diciendo: ` ¿notaste tal cosa y tal otra?`”, revela.&nbsp; &nbsp;Y justifica: “Pero bueno si la disfruté mucho, no la dejo de disfrutar, pero termino entendiendo la película a dos niveles diferentes a nivel espectador promedio y después como producto en sí para comercializar”. &nbsp;-¿Qué cosas determinan que participes o no en un proyecto cinematográfico? &nbsp;“Hay algunas preguntas que me hago como por ejemplo:` ¿vería yo esta película?` , después hay una segunda etapa que tiene que ver con acompañar a un director/a con el que querés trabajar. Porque ahí lo que te pasa es que decís, arranco con una suerte de acuerdo implícito que tienen que ver con que yo ya se cuáles son las cosas que a esta persona le interesan, y quiero acompañar ese trayecto, Y hay una tercera pregunta que es cuál es la escala real de ese proyecto en relación al mercado".&nbsp;"Y siempre hay como una pregunta muy básica final que tiene que ver con entender cuál es la propuesta que le vas a hacer a la audiencia. Que en realidad es la más importante: ¿Qué le vamos a dar a la audiencia? &nbsp;Y me parece que esas cuatro cosas aplican un poco a todas las películas”, argumentó.&nbsp; &nbsp;“Por eso hay películas que tengo claro que tienen una aspiración masiva y hay otras que no y que las quiero hacer porque me gusta la mirada que hay atrás, la narrativa que se construye, el camino que creo que la película puede hacer”. &nbsp;Y si de producciones hablamos, Axel reveló que en poco menos de dos años va a cumplir sus primeras 100 películas como productor &nbsp;y contó qué se siente con tan significante número y siendo parte de las películas más taquilleras, reconocidas y premiadas del cine Argentino:&nbsp;“Yo ahora estoy cerca de llegar a mi película número 100 como productor, es un número muy grande, y la experiencia me indica que cuando tratas de hacer algo por el prestigio lo más seguro es que te salga mal y cuando haces algo porque te gustaría que este bueno, normalmente sale bien”, simplifica tras la pregunta de si se puede saber si un film será un éxito o no.&nbsp; &nbsp;Y obviamente no pude evadir la pregunta, un poco invadida por la, aún fiebre mundialista y la victoria de la tercera Copa Mundial, con la posibilidad que se juega el cine Argentino el próximo mes de marzo de obtener su tercer Oscar si “Argentina 1985” finalmente queda seleccionada para competir por la categoría “Mejor Película Extranjera”. Recordemos que la primera vez que un film Argentino ganó en esta sección fue en 1986 con “La Historia Oficial”, el segundo fue en 2010 con el “Secreto de sus ojos”, donde Axel participó como productor.&nbsp; &nbsp;“Ay, ay, ay mirá cuando haces una película no pensás en esos términos. Yo le pongo el mismo a todas las películas que hago, y amé trabajar con todos esos equipos y me siento parte intrínseca de cada una de esas películas. Pero lo que a mí personalmente me motivaba en esos films, era que estuviesen buenos. Y que fuesen narrativas que generasen algo en la audiencia”, introduce.&nbsp;Y puntualiza: “Ahora si me preguntas si se pueden hacer películas para ganar premios, la respuestas es un rotundo ¡No!”, remarca.&nbsp; “Cuando una película recibe tanto amor y se vuelve tema nacional, obvio que me pone recontra súper agradecido. Y Argentina 1985 es honesta en su planteo, y cuando ves que la gente en otros países la abraza, la aceptan, la quieren, es una sensación muy dulce. Porque mientras estás armando la película estás a ciegas, no sabes qué va a pasar después”, comenta.&nbsp; &nbsp;“Y que la Academia de Cine Argentina la haya elegido para los Oscar y para los Goya, que la película después haya quedado nominada a los Goya, a los Golden Globes, el recibimiento que tuvo en el Festival de Venecia son hermosos regalos sobre los que nosotros no tenemos ningún tipo de control. Y si vos me preguntas, ¡Claro que quiero que la película llegue a la última instancia! Ahora yo asumo que no depende de nosotros, lo único que depende de nosotros es el compromiso que nosotros tenemos con la película para hacer campaña y lograr que la gente la vea”, expresó.&nbsp; &nbsp;Y siguió con explicando desde su lógica y experiencia: “Pero después los votantes de cada uno de los premios votan lo que se les canta. El mal llamado lobby de los premios, déjame decirte, no existe. Es un gran mito, no hay un lobby de los premios, porque como no hay control y me refiero al caso particular de los Oscar votan 9 mil personas, imagínate interceder en cada uno. Entonces esa fantasía de si vos te lo planteas lo podes lograr, claramente es un precepto que no funciona, sino yo hubiese ganado con cada película en la que trabaje”, arriesgó.&nbsp; &nbsp;Mientras recordó lo sucedido con “El Secreto de sus ojos”: “Con el Secreto de sus ojos, la experiencia fue genial porque &nbsp;no ganó ningún festival relevante hasta que ganó el Oscar. No ganó nada solo un festival en la Habana que es lindo pero no ganó los Golden Globes. Sin embargo tanto con El Secreto de sus ojos, como con Relatos Salvajes yo siempre supe que esas dos películas eran especiales”, puntualizó.&nbsp; &nbsp;“Con “Relatos” me pasó que el día que la vi terminada, me puse a hablar con Damián y me puse a llorar sin parar y le dije ¡Gracias por volver! Porque Damián había pasado muchos años sin filmar, y siempre me había parecido un gran guion y me cuando la iba viendo de a pedacitos me parecía extraordinaria. Pero “Relatos” es una película que se escapa a la lógica de películas nominadas al Oscar, una película que fue aclamada en Cannes pero siempre fue percibida como una película muy popular, masiva de mucha aceptación entre la gente, que no son necesariamente las películas que hacen ese camino”, argumentó.&nbsp; &nbsp;“Pero La Academia supo ver en la película lo extraordinaria que era y lo que es Damián como director. Entonces fueron dos caminos completamente diferentes. El Secreto era una película que uno podía imaginar que tenía más de esos elementos, que la podían poner en carrera. Para mí Relatos fue más sorpresiva en ese sentido y lo que siento con Argentina 1985 es que conecta mucho, qué quiere decir, por ahí quiere decir todo o por ahí nada y recién lo sabremos con el paso del tiempo”, especuló.&nbsp; &nbsp;Argentina 1985 y la experiencia de hacer un film que toca uno de los puntos más dolientes de nuestro país.&nbsp; &nbsp;“Nosotros con Argentina 1985 quisimos hacer una película apartidaria, si es política, es una película recontra política, pero no es una película que se ponga la camiseta de un partido específico, porque nosotros creemos que lo que está contando es superador. Y en general la gente que le hacía reclamos a la película lo hacía desde la camiseta”, explica.&nbsp; &nbsp;“Hay algo que te pasa con la película, y esto lo charlamos mucho. Cuando las personas que padecieron de secuestros, torturas y sobrevivieron, y contaron su experiencia en el juicio, por diferentes razones las cámaras solo tomaban las nucas, como una combinación entre cuidar a los testigos y el peso que todavía seguían teniendo en esa época las Fuerzas Armadas. Entonces fue la vuelta que le encontró la televisión para sortear la transmisión de los testimonios, en una Tv que era totalitariamente pública, no existían los canales privados y daban por la noche en los noticieros unos minutitos de lo que pasaba, pero no se escuchaban las voces. Y yo siento que la decisión artística y creativa de Santi (Santiago Mitre) de &nbsp;mostrar los rostros de la gente de lo que atravesó le devuelve la dimensión humana a la tragedia”, cuenta sobre el proceso de filmación del film protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani.&nbsp; &nbsp;“Y otra de las cosas que también fueron geniales fue ponerle un tinte de humor, nosotros sabíamos que iba a ser muy difícil atravesar ciertos momentos de la película y el humor fue la salida para decirle a la gente: `ustedes piensan que se van a encontrar con una película densa, morbosa y en realidad se van a encontrar con una película luminosa, una película que en el fondo es esperanzadora y optimista. Aun cuando no le huye al horror pero te deja el mensaje de `hay luz al final del túnel, si como sociedad nos ponemos de acuerdo`”, advirtió.&nbsp; &nbsp;-Cómo te llevas con las críticas &nbsp;“A mi hay una sola cosa que me molesta, la opinión de los demás nunca me molesta, estaré de acuerdo o no, hay veces que creo que hay miradas limpias y hay otras que son miradas viciadas. Creo que hay gente que ve películas con pre-conceptos y gente que ve películas más con la mente abierta y con ganas de dejarse sorprender y eso no me preocupa. Pero sí me molesta cuando alguien miente en una crítica, o falsea información para construir una idea que no es correcta. Cosa que con Argentina 1985 pasó un montón. De gente que quería ver una película específica, no le gustaba que esta película no fuese la que ellos querían ver y ahí si leí cosas que ponían que eran falsas”, aseguró.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CloRu8zrXGK/?hl=es-la"></oembed></figure>Ya para cerrar retomamos el principio de la nota y volvemos al “Gato con Botas” quién en su afán de ser el súper héroe del cuento le regala a las multitudes que lo aclaman su canción autobombo “Quién es tu héroe favorito”, y no pude evitar preguntarle a Axel ¿Cuál era su héroe favorito? &nbsp;“Mirá no de ficción, pero en términos humanos la persona que yo más admiro es Patricia Molina, mi mujer con quien me casé hace varias décadas y es la persona más generosa que conozco. Y le tengo mucha admiración personal por ella. Pero en términos humanos es la persona que más admiro, porque la he visto superar situaciones imposibles y la he visto ayudar sistemáticamente a otras personas sin pedir nada a cambio. Yo tiendo a admirar personas que conozco. &nbsp;Para mí &nbsp;los héroes son personas que al final se paran frente a una situación asimétrica y la pelean”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmZPkPjprJ7/?hl=es-la"></oembed></figure> &nbsp;

El productor, actor, guionista y periodista habló con Filo.News sobre su pasión por la animación, sus participaciones en doblajes desconocidas y la expectativa por &nbsp;“Argentina 1985” y los Oscar.

El productor, actor, guionista y periodista habló con Filo.News sobre su pasión por la animación, sus participaciones en doblajes desconocidas y la expectativa por &nbsp;“Argentina 1985” y los Oscar.

Axel Kuschevazky revela los secretos del doblaje, tras su papel en “El Gato con Botas”

El viernes 9 de diciembre fue un día plagado de emociones de las fuertes para los argentinos. El calor que no cesó en toda la semana, se juntó con el duelo entre la selección Argentina contra Países Bajos, que en una extensa, y emocionante, jornada&nbsp; terminó catapultando al equipo de Lionel Scaloni a las semifinales de Qatar 2022.Pasadas las 19:00 hs también llegaría la tormenta y una multitud enfundada, en su mayoría, en blanco y celesta&nbsp; arribaría a las puertas del Arena para presenciar el primero, de los tres shows, completamente agotados que dará La K´onga.Pasadas las 21:30 hs Pablo Tamagnini, Diego Granadé y Nélson Aguirre subieron al escenario, vestidos cada uno en su estilo de negro, y la música se convirtió en la mejor banda de sonido para coronar una noche llena de festejos que marcarían un hito en la historia del cuarteto coronando a la banda como la primera en llegar al estadio porteño. Los hits no tardaron en llegar y “Te perdiste mi amor” puso a bailar a 15 mil personas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cl_Z0MlOxO1/?hl=es-la"></oembed></figure>La puesta en escena fue otra de las sorpresas de la noche, ya que los chicos estuvieron acompañados por una pantalla central circular, y un juego de luces imponentes que supieron acompañar a los efectos de fuegos y humo que sincronizadamente le sumaban emoción a las populares canciones.De esta manera,&nbsp; y junto a los 13 instrumentistas que acompañan a la banda comandados por Alejandro Melián, bajista y uno de los fundadores de la agrupación, los chicos no dejaron nada al&nbsp; azar y tuvieron sus momentos, juntos y en solitario, dándole al público baile y baladas.&nbsp;No obstante la noche ameritaba un momento “mundialista” y tras tocar las estrofas del Himno Nacional Argentino, con la bandera como protagonista llegaría “Cinco minutos” y el vítoreo incesante de la velada continuaría.De la extensa lista de temas que acumulan, no faltaron “El Mismo Aire”, “Volverás a mi cama”; “Perfecta”;&nbsp; “Olvídate” , “La Cabaña”, coreografiada al pie de la letra y por supuesto el himno de la banda “Universo Paralelo” para el cual invitaron a Nahuel Pennisi, único invitado de la noche, que enfundado con la camiseta de Argentina le dio su toque al popular tema.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cl-Zpo1DNFE/?hl=es-la"></oembed></figure>La noche llegaría a su final, tras casi 25 temas, y los chicos no dejaban de decir “Esto es un sueño. La noche se termina pero nosotros nos vamos a quedar pensando un ratito más en ustedes”, para cerrar lo hicieron a puro ritmo con “Te Mentiría”, otro de los más recientes hits de los cordobeses que no escatimaron en baile, energía, y pasión en una noche que los presentes sabrán guardar en sus corazones.Como plus la banda ofreció un meet junto a&nbsp; 20 fanáticos, para celebrar el show con un brindis al que accedías comprando un vaso ecológico con la marca de La K`onga, tras un posterior sorteo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmAAE1kjiQ3/?hl=es-la"></oembed></figure>La K`onga se presentará el domingo&nbsp; 11 y finalizará s seguidilla de conciertos el lunes 12 de diciembre.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Pablo, Nelsón y Diego vibraron con un estadio lleno y le dieron a la audiencia todo lo que fueron a buscar, en una noche llena de emociones. En esta nota los repasamos los mejores momentos

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La K`onga cumplió sueños propios y los de un enardecido público: "No nos vamos a olvidar esta noche"

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Tras dos intensos meses de rodaje el film “La Extorsión” junto a Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Guillermo Arengo y Carlos Portaluppi, entre otros, ya tiene fecha de estreno y se podrá ver el próximo 6 de abril en cines.Y desde Filo.News pudimos conversar con Pablo Rago quién se pone en la piel del villano de la historia en este thriller que fue filmado en España y Argentina.“Mi personaje es Saavedra un agente de los servicios de inteligencia que trabaja exclusivamente dentro del Aeropuerto de Ezeiza y es uno de los que lo va a meter en problemas al personaje protagónico que lo interpreta Guillermo Francella, lo empieza a extorsionar para que saque unas valijas del país, extorsionándolo con cosas muy privadas. Y básicamente soy el malo de la película”, comienza contándonos sobre su rol.Sin embargo, y con sus 37 años de carrera a cuesta, admite que aún hoy, este tipo de personajes le significan un desafío muy grande y la admiración por sus pares&nbsp; lo lleva a tomarse muy en serio sus caracterizaciones. “El rol de villano es un desafío, y más teniendo en frente a un actor como Francella, al que admiro y al que conozco de tantísimos años. Y la verdad es que fue un reto para mí”, advierte.<blockquote>"Como que al principio me salía del actor y me ponía en modo espectador. Pero Guillermo me respetó tanto, me cuidó tanto, me hizo sentir tanto su cariño, que a medida que fueron pasando los días me hizo sentir muy cómodo"</blockquote>Y puntualiza: “Al principio yo estaba muy nervioso porque tenemos muchos mano a mano en la película. Escenas bastante pesaditas, y lo respeto tanto y lo admiro tanto, que por momentos me quedaba absorto viéndolo actuar”, afirma sobre su contrafigura.La historia se centra en Alejandro <a href="https://www.filo.news/noticia/2022/12/06/guillermo-francella-adelanta-la-extorsion-un-rodaje-internacional-y-la-conexion-con-el-hombre-de-tu-vida">(Guillermo Francella) que también habló con Filo.News sobre este film</a>, es un experimentado piloto aeronáutico que ha dedicado su vida a surcar los cielos. Al borde de su jubilación, Alejandro es extorsionado por los servicios de inteligencia de su país a cambio de no develar nada a la Policía de Seguridad Aeroportuaria acerca de una grave condición médica que adelantaría su retiro. Su misión será llevar en sus vuelos comerciales unas valijas de Buenos Aires a Madrid sin hacer preguntas. Pero la curiosidad por saber qué contienen esas valijas lo pondrá en riesgo mortal, tanto a él como a su familia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EpiMUzGdUoc"></oembed></figure>Con esta historia entre manos, Pablo asegura que Francella fue un pilar fundamental para que él se pueda lucir en el film: “Como que al principio me salía del actor y me ponía en modo espectador. Pero Guillermo me respetó tanto, me cuidó tanto, me hizo sentir tanto su cariño, que a medida que fueron pasando los días me hizo sentir muy cómodo. Tanto de su parte como de parte del director que es un encanto de persona y además tiene una manera muy relajada, que tiene muy claro lo que quiere filmar. La verdad es que fue una experiencia divina y después de tantos años de no hacer cine, para mí fue muy importante”, explica.<blockquote>"Sentarme a darle miedo a Francella, al principio fue uno de mis mayores retos"</blockquote>No obstante esta no es la primera vez que comparte cartel con Francella, y “La Extorsión”, dirigida, por Martino Zaidelis,&nbsp; llegará a los cines el 6 de abril del 2023 y después hará su desembarco en la plataforma de HBO MAX, es el tercer film que realizan juntos y sobre su relación con el experimentado actor&nbsp; expresó: “Lo conozco desde el año 82`, pero con cada film adquiero un desafío y se renueva mi costado amateur y está bueno eso. Es lo que tiene la profesión y como yo me la tomo, ¿No? Es lo que más me gusta hacer en la vida, y en el momento que tengo la oportunidad de hacerlo los nervios te impiden disfrutarlo. Pero pude disfrutar de cada situación y cada escena. Fueron semanas muy intensas porque se filmó bastante rápido, pero creo que va a quedar muy buena”, advirtió acerca de esta intrincada historia.Y esa intensidad con la que se vivió el rodaje quedó plasmada en la caracterización que le dio Rago a este villano al que asegura que le buscó la vuelta para hacerlo lo más verosímil posible: “Sentarme a darle miedo a Francella, al principio fue uno de mis mayores retos, por eso me senté a charlar con Martino que me aconsejó que claramente. Entonces yo intentaba no ir por el lado obvio, y sorprenderlo a Guillermo, para poder entrarle”, asegura. Y remarca: “Y viste que a Guillermo se le nota todo en los ojos, y por momentos pude ver en esa mirada que lo había agarrado, y lo usé para seguir corriéndolo por ese ahí. La verdad que fue una experiencia muy linda”, recordó.También reveló que con Martino se inspiraron en&nbsp; personas de la vida real,&nbsp; que por razones de seguridad omitió nombrar, risueño: “Bueno al principio nos pusimos a hablar con Martino sobre lo que él tenía cómo idea, me tiró personajes de la vida real en los que nos podíamos basar, me di cuenta enseguida que coincidíamos y que lo veíamos desde el mismo lugar. Y pudimos encontrarle otro tipo de colores al personaje, porque si bien, es el malo. Queríamos que fuera un malo, que no pareciera tan malo en un principio y que fuera creciendo a medida que se iba desarrollando la película”.Concluido su trabajo y el de sus compañeros, ahora solo resta el estreno sobre el que comentó que los meses que distan desde la grabación hasta verla finalizada le sirve para mirarla desde un punto más objetivo. Dicho esto, nos dejó una hermosa anécdota sobre “El Secreto de sus ojos”, la flamante ganadora del Premio de la Academia de Hollywood y manifestó.“Eso de terminar de filmar y recién verla en enero que es la fecha estipulada de estreno en 2023 en un punto está bueno porque te desconectas de la película y cuando te sentás a verla la tenés como nueva", remarcó.&nbsp;Esto lo llevó a recordar sus sensaciones frente al film ganador del Premio Oscar “El Secreto de sus ojos” y rememoró: “Yo me acuerdo cuando fuimos a ver `el&nbsp; secreto de sus ojos`, en una privada que hicieron, fuimos con Ricardo Darín, su mujer, mi novia de ese entonces y estábamos los cuatro solos viendo la película. Y había pasado tanto tiempo desde que la habíamos filmado que cuando salimos, claro muchas cosas que estaban y yo no las había visto, las había leído pero no las había visto cómo se habían filmado, ni nada y medio que nos miramos con Ricardo con cara de: `Me parece que no me termina de gustar`", manifestó.&nbsp;Y recalcó: " Y hoy digo `qué onda ¿Cómo que no te gustó?` Y a medida que la fuimos viendo, en otras oportunidades y hoy cada vez que la dan la veo,&nbsp; hace que uno tome distancia. Esa distancia, que en el medio estamos haciendo otras cosas y de pronto volver a encontrarte con la película y verla completa, está buena porque es sorprendente”, concluyó.&nbsp;

El thriller dirigido por Martino Zaidelis los vuelve a unir en la pantalla en un dueto prometedor.

El thriller dirigido por Martino Zaidelis los vuelve a unir en la pantalla en un dueto prometedor.

Pablo Rago nos cuenta los detalles de su nuevo film junto a Guillermo Francella: “Soy un villano que dará que hablar”

Pablo Rago habló sobre su nuevo film "La Extorsión" junto a Guillermo Francella

Carlos Rottemberg es conocido en nuestro país, y por el paño teatral, por su incansable trabajo, su intachable carrera, con más de 40 años de trayectoria, y por ser un hombre de palabra. Solo basta ver&nbsp; su metodología de contrato donde no existen firmas, sino el acto de apoyar el pulgar en una hoja en blanco, como símbolo de compromiso. Pero como gran emprendedor que es, también es un soñador, y ejemplo de esto es su más reciente proyecto laboral, en el que se encuentra trabajando desde mayo, pero que nació como un deseo en 2013.“Yo hace 47 años produzco teatro, y Matilda no es una obra que hago&nbsp; por la empresa, es un proyecto familiar que va más allá de eso, para mí. Es un placer personal que surge de un momento especial de mi vida, y de un deseo que hoy, luego de soñarlo puedo llevar a cabo”, cuenta para Filo.News.Este relato viene de una historia que nació luego de que Carlos y Karina, que por aquella época eran novios, salieran del teatro Cambridge, Londres, de ver el musical de Matilda, y con la fascinación del momento ella le comentara: “Si alguna vez tenemos una hija, quiero que se llame Matilda”.En aquel momento, la idea de agrandar la familia no se había charlado. Carlos ya era padre de Tomás, de un matrimonio anterior, y Karina no tenía hijos. Sin embargo la historia no dejaría esta manifestación de deseo al azar, y tres años después nacería Nicolás, el primer hijo de la pareja. Claro que esta historia, tiene una vuelta de rosca más, ya que aún la idea de esta angelada niña que cautivó a varias generaciones, seguía vigente en el seno familiar.Así que tres años después del nacimiento de Nicolás, llegaría Matilda y con ella, el deseo de traer la obra a Buenos Aires. Ya que Carlos mientras observaba a su hija, chupete en mano, volvió a manifestar al universo su deseo, solo que esta vez lo plasmó en las redes sociales y escribió: “En 2013 vimos con mi mujer el musical Matilda en Londres. Al salir, aún bajo la marquesina, Karina dijo: ‘si alguna vez quedase embarazada de una nena la llamaría Matilda`. No tenemos los derechos del musical, pero sí, desde hace un ratito, a la protagonista”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/multiteatro/status/1126515727605870593?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1126515727605870593%7Ctwgr%5Efcca97ac87372cbedabf19d8993e70554fe92d62%7Ctwcon%5Es1_&amp;ref_url=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fespectaculos%2F61-anos-carlos-rottemberg-papa-tercera-vez_0_N1QXPQ5-3.html"></oembed></figure>El tuit, que solo intentaba anunciar la llegada de su hija, llamó la atención de, la productora de GO Broadway , Valentina Berguer,&nbsp; quien sí tenía los derechos de la obra, y no dudó en convocarlo a Carlos en participar de la puesta que finalmente se podrá ver en la cartelera del Gran Rex el próximo 2023.Ahora, ya desde su rol empresarial, Rottemberg nos contó ¿Cómo es traer un musical de este calibre al país?“La verdad que es una puesta enorme pero a mí me gusta mucho marcar el contenido de Matilda, no me voy a cansar de decir, como papá, que en estas épocas el mensaje de Matilda, de esa niña que aún sin&nbsp; una contención familiar, y que a tan corta edad,&nbsp; pudo sobreponerse&nbsp; a eso y ver a una niña que está en la búsqueda permanente del conocimiento y tiene a los libros como el leiv motiv de su vida”, explicó sobre lo que lo cautivó de la pieza y agregó:“Yo destaco mucho a la gente que conoce este género. Pero bueno esta puesta es de otra envergadura, pensá que hay más de 100 contratos de trabajo. Tres elencos de niños solamente. Y lo otro importante es que este proyecto es multigeneracional porque tanto los grandes como los chicos salen fascinados y les gusta la historia”, remarcó sobre el “fenómeno Matilda”.<blockquote>"Lo que se va a cuidar es no traicionar la puesta de Matilda, porque lo que funciona no hay que tocarlo"</blockquote>-¿Cómo productor qué tanto te involucras en la elección, la adaptación de la obra?“Por suerte se ha formado un grupo muy lindo donde todos los viernes a la mañana armamos un zoom de trabajo que es muy enriquecedor,&nbsp; y que pensamos sostenerlo hasta el estreno de&nbsp; la obra, que está pautada para junio de 2023. Donde cada uno aporta sus ideas y la verdad es que encontramos muchos puntos en común. La verdad es que estamos todos muy ilusionados”, mencionó.“Hoy con la inflación que hay y los valores de las entradas, nosotros pusimos entradas adrede lo más barato que el espectáculo nos dejaba y lanzamos una pre-venta a 3500 pesos, para mitad del año que viene, porque la idea nuestra es que todos puedan ver Matilda, o por lo menos la mayor cantidad de gente”, remarcó al tiempo que explica que él está ansioso como nunca de ver esta obra junto a sus hijos.¿Cómo es trabajar con niños?“Es complicado, mirá yo tuve una experiencia hace muchísimos años, te hablo de hace 40 años atrás. Cuando produje en el teatro Astros “Señorita Maestra”, que era la versión de aquel entonces de Jacinta Pichimahuida, y en aquella producción la verdad el problema no lo tuve con los chicos, sino con los padres”, puntualizó entre risas.Y retomó la pregunta: “Así que espero que esta vez sea distinto, pero la verdad es que tenemos un equipo interdisciplinario increíble, que se abocan tanto al talento como a la contención de los chicos y que no dejan nada librado al azar de las miles de cuestiones que hay que tener en cuenta, desde los reemplazos, los horarios acotados y&nbsp; la presión por un estreno y chicos de 8 años que son muy chicos”, contempló.Al tiempo que advirtió: “ Por eso arrancamos un año antes a preparar todo esto, la llegada de Valentina Berguer, a Buenos Aires fue en el 2021 y el estreno está previsto para el 2023, recién ahora le estamos dando luz al proyecto, pero venimos hace tiempo trabajando para que todo salga impecable.En cuanto a la puesta teatral, Carlos resaltó que su mayor compromiso con este proyecto es no traicionar la puesta de Matilda y por eso la obra contará con un experto en la materia como lo es Ariel del Mastro, quien&nbsp; nos tiene acostumbrados a&nbsp; exitosas puestas como fueron,&nbsp; “Cabaret”, “Aladdin será genial”, “Peter Pan” y los shows de Disney “Violetta Live”, entre muchos otros.Y&nbsp; sobre esto amplió, Rottemberg amplió: “Ariel ya ha hecho&nbsp; otras producciones en el Gran Rex y es un total entendido de la materia- Y acá lo que se va a cuidar es no traicionar la puesta de Matilda, porque lo que funciona no hay que tocarlo”, puntualizó.“Porque la Matlida que yo vi en el 2013, es inmaculada como puesta teatral y&nbsp; en este caso, nosotros lo vamos a hacer en un escenario mucho más grande que el de Broadway, así que podemos esperar una obra realmente increíble”, afirmó.En esa misma línea destacó: “Además no podemos&nbsp; dejar de lado al talento argentino, tanto en el escenario como debajo. Por eso yo estoy convencido de que estamos ante el evento teatral del año, porque es un espectáculo y una historia que trasciende las edades. Vos fíjate que faltando 8 meses para el estreno y sin mucha publicidad ya las entradas en pre venta están casi agotadas”, señaló.Para cerrar la charla nos contó cómo es trabajar junto a su hijo, Tomas: “Es maravilloso. Yo te lo resumo así: `tengo la gran virtud de tener un gran hijo, un gran laburante,&nbsp; un gran profesional que me permite trabajar con él, y que me permite relajar un poco, por ejemplo mientras yo hablo con vos, él está trabajando en la obra… alguien tiene que hacerlo y ese es Tomás`”, concluyó orgulloso.&nbsp;El Musical Matilda, está basado en la homónima novela de Roald Dahl´s autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90`s dirigida y protagonizada por Danny DeVitto.Sobre su versión teatral, es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1.500 representaciones, 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron.Asimismo realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán a Madrid, Japón, Paises Bajos y en junio 2023 llega a Buenos Aires.Acerca del elenco la única confirmada hasta el momento es la actriz, Laurita Fernández, la actriz y bailarina, elegida por Carlos y Tomás Rottemberg, Valentina Berger, Mariano Pagani, Pablo Kohlhuber y Fernando Moya, se pondrá en la piel de la Señorita Miel, papel que en el cine fue interpretado por Embeth Jean Davidtz.&nbsp; Mientras que el resto del elenco aún no ha sido confirmado&nbsp;&nbsp;

El reconocido productor se encuentra trabajando, con un gran equipo, en la producción de la exitosa pieza teatral, que tiene un gran trasfondo personal y lo cuenta en esta nota.

El reconocido productor se encuentra trabajando, con un gran equipo, en la producción de la exitosa pieza teatral, que tiene un gran trasfondo personal y lo cuenta en esta nota.

Carlos Rottemberg: Del sueño de Matilda a la realidad de traer el aclamado musical de Broadway al Gran Rex

La noche del lunes 28 de noviembre fue una velada de misa y adoración para el público argentino que llegó hasta el estadio Arena para acompañar a Ricky Martin en el primero de sus tres conciertos sold out que dará en el país. 
En esta oportunidad, tras dos años de ausencia, el boricua regresó para presentar un espectáculo que cráneo hace un tiempo y probó en Los Ángeles y tras salir de gira eligió Argentina para presentarse de manera "Sinfónica" repasando sus 38 años de carrera. 
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 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1200,h:1600" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/29/whatsapp_image_2022-11-29_at_15_42_23.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Foto: Filo.News 
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De esta manera y junto a una orquesta filarmónica de 57 músicos, el cantante brindó un show intimista, con una puesta simple enfocada en el talento instrumental, y la voz del cantante que no defraudó a sus fandoms nuevos y de antaños. 
Cuando las luces se apagaron y la hora marcaba 21:30 hs, el boricua apareció entre los gritos de más de 11 mil personas que recibirán al ritmo de "Pégate" al artista&nbsp;para dar comienzo a una noche que estaría repleta de hits, bajo la dirección musical de David Cabrera. 
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 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1200,h:1600" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/29/whatsapp_image_2022-11-29_at_15_41_58_x1x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Foto: Filo.News 
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Tras entrar en calor, el músico invitó a la primer balada, de las muchas&nbsp;que sonarían en la noche, y entonó las&nbsp;estrofas de "Volverás" seguidas por "Gracias por pensar en mí", con la que Ricky se dirigiría a la audiencia resaltando la frase que horas antes había plasmado desde sus redes, ante la calurosa bienvenida que tuvo el día viernes, en su arribo a Buenos Aires. 
 
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"Que intensidad tan bella, lo voy a seguir diciendo, ustedes son un vicio, me encanta Argentina", repetía saludando a ambos lados de las plateas, la música volvería a su estado festivo con "La Bomba" y una de su nuevo trabajo "Play", "Acido Sabor". 
Aún faltaban varios hits que las diferentes generaciones estaban ávidas de disfrutar y Ricky estaba dispuesto a complacer, fue así que sonó una de las más esperadas "Fuego de Noche, Nieve de Día", donde la sinfónica se lució con sonidos que llegaban a todos los rincones del recinto. 
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 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1200,h:1600" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/29/whatsapp_image_2022-11-29_at_15_42_10_x1x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Foto: Filo.News 
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La hora corría, pero el músico, que se mostró mucho más maduro, centrado y con un nivel de interpretación superior continuaría con "Disparo al Corazón" subido a una tarima sobre la orquesta. No obstante la sorpresa de la noche vendría con "Vuelo" de su primer disco homónimo y "En tu nombre" de la que anunció: "Hace mucho no canto esta canción, pero la disfruto mucho", aseguró. 
 
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La lista de hits seguiría para felicidad de los presentes que acompañaron al músico en cada una de las canciones y fue el turno de "Vuelve"; "Te extraño, te olvido y te amo”; "Asignatura pendiente" y "Tiburones". 
Ya para ir dando cierre a la velada, Ricky preguntó: "¿Aquí la gente no baila?", dijo y se tiró los pasos prohibidos al son de "Lola", "Living la Vida Loca", "La Copa de la Vida" y "Vente Pa`Ca", ya estábamos sobre las casi dos horas de show y el músico dio paso al agradecimiento y reconocimiento de la banda que lo acompañó, destacando el talento argentino. 
 
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"Son músicos locales, así que les voy a pedir un fuerte aplauso para ellos", advirtió desde el escenario tras presentar a la orquesta dirigida por Ezequiel Silberstein y a sus propios músicos que lo acompañan desde hace tiempo: Carlos David Pérez - Corista, Tony Escapa - Baterista, Paulo Stargano - Percusión, Alberto Menéndez - Piano, Pablo de la Bella - Bajo, Gustavo escobar - Trompetista, Lester Perez - trombón, Andrés Vicencio - Saxofón. 
A la estadía de Ricky en nuestro país aún le quedan dos presentaciones que se llevarán a cabo en la noche de hoy y llegarán a su fin el 1º&nbsp; de diciembre donde nuevamente se subirá a un avión con la promesa de regresar a un país que lo vio crecer, en sus comienzos con la boyband Menudo y acompaño su enorme evolución musical con fervor amor y un poco de fiebre argentina.&nbsp; 
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El cantante dio el primero de sus tres conciertos sold out en Argentina, acompa&ntilde;ado por 60 m&uacute;sicos locales con quienes reversion&oacute; sus grandes hits.

El cantante dio el primero de sus tres conciertos sold out en Argentina, acompa&ntilde;ado por 60 m&uacute;sicos locales con quienes reversion&oacute; sus grandes hits. 

Natalia Basualdo

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