Finalmente, y tras 10 días de incertidumbre, la banda liderada por Emiliano Brancciari, NTVG tuvo su tan esperado festejo que dio inicio a la gira que los llevará a recorrer el país y Latinoamérica para conmemorar 30 años de carrera.&nbsp;El pasado miércoles 17 de abril, a las 21:30hs las luces del Estadio Vélez Sarsfield se apagaron, las banderas comenzaron a flamear y la multitud le dio la bienvenida a la banda que tenía preparada su "fiesta de cumpleaños" con un setlist memorable.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C55QD5AuF_e/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras una intro que mostró un repaso de tres décadas dedicadas a la música, la puesta de luces imponentes reemplazó a las 5 pantallas y todo se tiñó de diversos colores para atravesar una noche llena de emoción.&nbsp;"Buenas noches Buenos Aires, ¡qué decirles, ¡Al fin nos encontramos! Han pasado un montón de cosas que en algún momento explicaremos, que nos excedieron y que nunca pensamos que podrían ser de la manera que fueron. Pero por suerte acá estamos y queremos agradecerles el amor, el cariño y el respeto", dijo Emiliano.&nbsp;Y agregó: "Este show es muy importante para nosotros y vamos a dar el mejor concierto posible y el más largo posible. Y agradecerles con amor, vuestro amor", sumó el vocalista enfundado en un traje que remarcó durante toda la noche que a pesar de la incomodidad para tocar, era necesario: "No me puedo sacar la camisa, estamos de cumpleaños", señaló durante varias veces durante el festejo que se hizo desear por la seguidilla de cancelaciones que tuvo la banda, primero por disposición de la gerencia del estadio Vélez y luego por cuestiones climáticas que impidieron dos veces la reprogramación de la fecha.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C56FjhcLhzf/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin embargo y a pesar de ser un día de semana, que no estaba pautado, a Vélez no le cabía un alfiler y la noche se prestó perfecta para las más de 40 canciones que repasó la banda formada en 1994 en Montevideo y que no estuvo sola, sino que tuvo invitados de lujo.&nbsp;Desde Uruguay vinieron "El Lobo", Noe y Camilo Nuñez para acompañar "El Camino" y "Como brillaba tu alma" . También sonaron: "A las nueve", "Cero a la Izquierda", "Fuera de Control", "Clara", "Verte reir", "No te imaginas", "Al Vacío", "Ángel con campera" y tantas otras que eran anunciadas con sus respectivos álbumes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/undefined"><figcaption>&nbsp;NTVG |"El Lobo", Noe y Camilo Nuñez | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>El segundo invitado de la noche, trajo la emoción, la dulzura y el talento de la mano de Nahuel Pennisi que se sumó al festejo para cantar "De Nada Sirve". Otros de los momentos inolvidables fueron los acústicos Memorias del olvido, No necesito nada y Clara, coreadas por todo el estadio que acompañó con sus celulares creando el clima ideal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/NAHUEL5751_.png"><figcaption>Nahuel Pennisi | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>Además del emotivo recuerdo tras "Venganza" al actor Claudio Rissi, amigo del grupo y protagonista de videoclip con Nicki Nicole.&nbsp;Una de las favoritas del público salidas del disco "Al calor del pleno invierno", tuvo el acompañamiento de la guitarra y voz de Patricio Sardelli (Airbag) que le dio su impronta para entonar uno de los himnos de la banda que Emi agradeció por el talento y la buena predisposición del músico.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/guidosardelliHQ/status/1780803660521308495"></oembed></figure>La fiesta aún tenía muchísimo para ofrecer, fueron más de 3 horas de show ininterrumpidos y todavía quedarían muchas canciones por celebrar, fue así que sonaron: "Chau", "Tan Lejos", "No hay dolor", "Los villanos" mezclando el sky, el reggae, el rock y toda la percusión y sonidos a los que nos tienen acostumbrados, junto con las letras más lindas del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/ntvgg9016_.png"></figure>Luego de hacer un ficticio cierre, los bises llegaron en formato "a la carta" y fue así que Emiliano propuso que le dijeran canciones que quisieran escuchar, de esta manera el público pidió: "Niño", "Sin Pena", "Tenés que saltar" "Defecto", "Josefina", "La rama", "Ya entendí" que los músicos tocaron de a pedacitos al tiempo que Brancciari anunciaba: "Si estás apurados, vayan... que a esto le falta machismo", pero nadie se movió porque todavía quedaba la despedida que llegó de la mano de "Te voy a llevar" y el clásico de cierre "No era cierto", con la que NTVG diría hasta pronto a ese fandom con el que crecieron juntos desde hace 3 décadas y 11 discos de estudio.&nbsp;De esta manera la banda que la completan: Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra) pudo tener su tan ansiado festejo de cumpleaños, y el fandom que congrega varias generaciones se reencontró con los músicos para vivir una noche que quedará guardada en los corazones y dejar atrás el sabor amargo que empañó la fiesta tras tres cancelaciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

NTVG tuvo su esperada fiesta de cumpleaños y reafirmó: "Buenos Aires siempre será nuestra casa"

Es sabido para la psicología que una de las maneras de sublimar que tenemos los seres humanos es a través del arte, existen otras más, pero el arte, en cualquiera de sus expresiones cumple un rol fundamental en la psiquis y en la forma en cómo vemos al mundo y nos vemos a nosotros mismos.&nbsp;El arte como terapia, y el cine como el reflejo de aquello que nos maravilla, horroriza y nos pone en alerta por igual. Es por eso que en el marco del "Día Internacional de la Mujer", que se lleva a cabo cada 8 de marzo elegimos algunas de las series o películas de los últimos años que trataron temas de género que nos parece interesantes de ver, aunque más no sea una vez en la vida.&nbsp;Hay mucho, muchísimo contenido audiovisual sobre el tema, así que hicimos una selección variada de series y películas que abordan temáticas de género, desigualdad, abuso, y otros flagelos que atravesamos las mujeres.&nbsp;1- La Caída (2022) La podes ver en Prime Video<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=iSo7H2jERnE"></oembed></figure>Esta historia nos narra la vida de Mariel (Karla Souza) una clavadista &nbsp;veterana que desea participar en el que sin duda será su último Juego Olímpico. Su estricto entrenador la hace formar equipo con una adolescente talentosa pero con poca experiencia, y lo que en un principio se da con cierta rivalidad, con el tiempo Mariel comienza a ver patrones que le recuerdan a sus épocas de niña atleta, y a dudar sobre sus propias experiencias. Todo se vuelve más complejo cuando la llamada de atención de la madre de su compañera de entrenamiento pone en palabras las dudas que resuenan en la cabeza de la protagonista.&nbsp;Dirigida por Lucía Puenzo y escrita por Puenzo, Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Merenuk y María Renée Prudencio. Esta producción Mexicana-argentina, fue nominada a mejor película en coproducción con Argentina en la 71° edición de los Premios Cóndor de Plata.&nbsp;Sin dudas un film impactante que debes ver al menos una vez en la vida. Actualmente está disponible en Prime Video&nbsp;2- The Tale (2018) La podes ver en MAX<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JAo-6bQPp7o"></oembed></figure>Protagonizada por Laura Dern, The Tale está basada en las vivencias de la propia directora del film, Jennifer Fox que crea un retrato crudo sobre "aquello que preferimos olvidar" y de una manera descarnada nos sumerge de lleno en el abuso infantil, la manipulación, y la negación cuestiones que atravesaran a la protagonista que a raíz de un escrito realizado en la primaria comienza a recordar una historia que tenía completamente trastocada.&nbsp;The Tale nos adentra no solo en las responsabilidades de los adultos, sino en la autopercepción, el poder de sugestión y lo que hacemos para poder sobrevivir.&nbsp;Una película que pasó desapercibida y sin mucho renombre que te recomendamos no solo por su historia, sino por la manera que tiene la directora de contarla, con un impacto visual y unos recursos pocas veces utilizados tan bien en el cine.&nbsp;Actualmente The Tale se encuentra en MAX3-El grito de las Mariposas (2023) La podes ver en Star+<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=t2y7nc9YJLI"></oembed></figure>La serie cuenta la historia de Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, tres mujeres que fueron asesinadas durante el régimen dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/07/04/mariano-hueter-el-exitoso-director-argentino-hablo-sobre-el-boom-de-las-remake-me-parece-que-falta-que-haya-un-recambio-generacional-en-quienes-dirigen-las-plataformas">"Mariano Hueter el exitoso director argentino habló sobre el boom de las remake: “Me parece que falta un recambio generacional ""</a>Dirigida por el argentino Mariano Hueter, la historia narra la lucha de las hermanas Mirabal quienes tras su muerte inspiraron a la creación del Día Internacional de la violencia contra las mujeres que se conmemora cada 25 de noviembre en todo el mundo.&nbsp;Una serie histórica que se estrenó justamente un 8 de marzo y que consta de 13 episodios que podés ver completos en Star+4- El Último Duelo (2021) La podés ver en Star+<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8W1CvMT_MrA"></oembed></figure>Ambientada en la Francia del siglo xiv, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el escudero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerla nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos.Protagonizada por Adam Driver, Matt Damon y Jodie Comer y dirigida por &nbsp;Ridley Scott bajo un guión escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Lo interesante de esta película es cómo está contada. La historia se divide en tres partes, donde cada uno de los tres protagonistas nos dará su propia visión de un mismo hecho, y por supuesto con ello tres perspectivas completamentes diferentes de un abuso sexual.&nbsp;Un interesante film que podés ver en Star+5- El Cuento de la Criada (2018) Disponible en Paramount y Prime Video<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8pyst8CGO-M"></oembed></figure>En un mundo distópico las mujeres están divididas en "Las criadas" (aquellas que son fértiles y producen niños para las clases dirigentes) y "Las esposas" quienes acatan las reglas de los comandantes, sin cuestionamientos, sobre la sociedad, las normas de vida, la religión, los quehaceres y la obediencia.&nbsp;Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, la serie cuenta con 5 temporadas donde seguimos la vida de June, la criada elegida para la casa del comandante Waterford que emprende su propia lucha personal mientras nos muestra flashback de su vida, antes del régimen totalitario.&nbsp;Sin dudas una serie que revolucionó al mundo y que si todavía no viste, es una obligada en materia de género, cuestionamientos y sobre todo empoderamiento femenino.&nbsp;The Handmaid's Tale está disponible actualmente en Paramount y Prime Video.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En el marco del Día Internacional de la Mujer te dejamos algunas opciones para que desde el cine conozcas historias, ya seran reales, o no de mujeres que modificaron la historia o su propia historia.&nbsp;

En el marco del Día Internacional de la Mujer te dejamos algunas opciones para que desde el cine conozcas historias, ya seran reales, o no de mujeres que modificaron la historia o su propia historia.&nbsp;

Cine con perspectiva de género: ¿qué pelis y series te recomendamos?

La 96ª edición de los Premios Oscar se celebra este domingo, 10 de marzo, en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y 'Oppenheimer' y 'Pobres criaturas' encabezan la lista de nominaciones como las favoritas con 13 y 11 nominaciones respectivamente.&nbsp;Pero como cada gala que tiene como fin reconocer y premiar a lo mejor del cine y con ello a la industria que trabaja en ella, tiene también sus controversias y detalles que hacen de la entrega un momento único para que los actores, actrices, directores y técnica tengan al mundo mirando y de esta manera exponer cuestiones que aún al 2024 no fueron subsanadas.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/03/05/caida-cachetazo-selfie-los-10-momentos-mas-iconicos-en-la-historia-de-los-premios-oscar">"Caída, cachetazo, selfie: los 10 momentos más icónicos en la historia de los Premios Oscar"</a><h4>1-Las mujeres y los Premios Oscar</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/directorassssssssssss7792_.jpg"></figure>Una de las controversias más álgidas tienen que ver con la escasez de mujeres directoras que recibieron nominaciones a lo largo de los años. Dato que tomó relevancia en particular este año, cuando la directora de Barbie, Greta Gerwig que recibió 8 nominaciones, entre ellas "Mejor Película" fue obviada de la categoría.&nbsp;Otra de las directoras que no fue reconocida por su trabajo fue Celine Song quién con su film "Past Lives" compite por "Mejor Película" y "Mejor guión original".La única mujer que compite por el Oscar a Mejor Dirección es la cineasta Justin Triet que debuta en los premios con el film “Anatomía de una caída”.&nbsp;A tener en cuenta: Sólo ocho mujeres han sido nominadas a la mejor dirección en el transcurso de estas 96ª ediciones: Lina Wertmüller por Pasqualino Settebellezze (1976), Jane Campion por The Piano (1993) y por The Power of the Dog (2021), Sofia Coppola por Lost in Translation (2003), Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2009), Greta Gerwig por Lady Bird (2017), Emerald Fennell por Promising Young Woman (2020), Chloé Zhao por Nomadland (2020) y Justine Triet por Anatomía de una caída (2023), de ellas, solamente Bigelow, Zhao y Campion ganaron la estatuilla.Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/02/20/oscar-2024-donde-ver-todas-las-peliculas-nominadas">"Oscar 2024: dónde ver todas las películas nominadas"</a><h4>2-El récord de Martín Scorsese</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/1140-martin-scorsese-hero-esp6764_.jpg"></figure>En contraposición a este escenario tenemos a Martin Scorsese que con la nominación por "Los Asesinos de la Luna", suma 10 nominaciones y obtiene el récord superando a Steven Spielberg, que hasta el 2023 cosechaba 9 reconocimientos.La primera vez que Martin Scorsese llegó a los Oscar como mejor director fue en 1981 con el film Toro Salvaje. El cineasta ganó por primera vez el premio a "Mejor Director", en 2007 con el film “The department” &nbsp;y este domingo compite por su segunda estatuilla.&nbsp;Christopher Nolan, estuvo nominado a Mejor Director en 2008 por Dunkerque y este domingo, con su film Oppenheimer, &nbsp;una de las favoritas de la noche, &nbsp;se espera que se lleve su primer galardón entre las 13 nominaciones que obtuvo la película.&nbsp;Yorgos Lanthimos, el cineasta griego estuvo nominado a mejor director en 2019 por La Favorita, pero no obtuvo el premio. Este domingo su film es una de las candidatas a llevarse grandes reconocimientos con Pobres Criaturas que obtuvo 11 nominaciones.<h4>3-Una gala rodeada de películas basadas en hechos reales</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/oppenheimer-official-the-cast-featurette_ur8h.12804605_.jpg"></figure>Este año muchas la realidad supera a la ficción ya que muchas de las nominaciones tienen que ver con films que están basados en casos reales repasemos cuales:&nbsp; &nbsp;Oppenheimer, cuenta la historia del científico que da nombre al film y los sucesos que lo llevaron a construir la primer bomba atómica.&nbsp; &nbsp;Los asesinos de la luna por su lado, está &nbsp;basada en el libro de no ficción de 2017 Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI, de David Grann. Y recrea el asesinato de una tribu aborigen que desencadena la creación del FBI.&nbsp; &nbsp;También tenemos el debut como director de Bradley Cooper con “Maestro” está inspirada en la vida del el director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein y su romance con la actriz Felicia Montealegre. &nbsp;Una de las favoritas que compite por “Película de habla no inglesa” es “La Sociedad de la Nieve” que recrea la tragedia de Los Andes basada en el libro de uno de los supervivientes y cuenta con un fiel testimonio de lo sucedido en 1972. &nbsp;Annette Bening &nbsp;está nominada a “Mejor actriz” por 'su trabajo en Nyad', film de Netflix que cuenta la travesía de la nadadora Diana Nyad, de 64 años, que se convirtió en la primera en nadar desde Florida hasta Cuba con unos métodos no muy convencionales.&nbsp; &nbsp;Colman Domingo &nbsp;compite como “Mejor actor” por 'Rustin' que narra la vida del carismático activista afroamericano gay de derechos civiles Bayard Rustin. &nbsp;Además “Secretos de un escándalo” nominada a mejor guión original está inspirada en el caso que real que escandalizó a los Estados Unidos &nbsp;cuando una mujer que, en 1992, fue detenida a sus 36 años por tener relaciones sexuales con su alumno Vili Fualaau &nbsp;(Charles Melton), cuando este tenía 12 años.<h4>4-El sueño y la predicción de Jimmy Kimmel</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/jimmy-kimmel-oscars-content-20229564_.jpg"></figure>Jimmy Kimmel, quien fue el anfitrión de la ceremonia del año pasado, será el maestro de ceremonias por cuarta vez. Eso lo empata con sus compañeros Whoopi Goldberg y Jack Lemmon, y deja a Kimmel sólo detrás de Johnny Carson (5), Billy Crystal (9) y Bob Hope (11) entre los presentadores más recurrentes de los Oscar.&nbsp;“Siempre soñé con ser anfitrión de los Oscar exactamente cuatro veces”, dijo Kimmel que este 10 de marzo cumplira con la profesía.&nbsp;<h4>5-John Williams la persona viva con más nominaciones vuelve a competir</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/J4NPZPZLINA45MDJTNT6PSYBX43971_.jpg"></figure>John Williams obtuvo hasta el presente un total de 52 nominaciones y cinco premios. Estas cifras lo convierten en la segunda persona con mayor cantidad de nominaciones, detrás de Walt Disney, quien ha obtenido 59; a su vez Williams es la persona viva con mayor número de candidaturas en dichos premios. Este año compite por "Mejor Banda Sonora Original" por el film "Indiana Jones y el dial del destino.&nbsp;<h4>6- Por primera vez dos films de habla no inglesa compiten por "Mejor Película"</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/peliculas6901_.jpg"></figure>Por primera vez, dos filmes en lengua no inglesa compiten en la categoría de mejor película: el drama en alemán sobre Auschwitz "The Zone of Interest" y el drama judicial francés "Anatomía de una caída".&nbsp;Cabe destacar que Zona de Interés compite en ambas categorías, tanto como "Mejor Película" como en "Mejor Película internacional".&nbsp;<h4>Dónde ver los Premios Oscar&nbsp;</h4>Los Oscar se llevarán a cabo el domingo 10 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. La ceremonia comenzará a las 20 hora argentina. El pre-show Punto de encuentro en TNT y Max será ese mismo día a las 19, en vivo desde Los Ángeles con Axel Kuschevatzky y Lety Sahagun.La ceremonia se podra seguir a través de ABC.com y la aplicación ABC con una suscripción y &nbsp;en América latina se podrá seguir a través de MAX, ex HBO Max. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este domingo 10 de marzo se llevará adelante una nueva entrega de los premios de la Academia y en esta nota te contamos las controversias, cambios de leyes, olvidos y enojos para que no te pierdas nada de esta edición.&nbsp;

Este domingo 10 de marzo se llevará adelante una nueva entrega de los premios de la Academia y en esta nota te contamos las controversias, cambios de leyes, olvidos y enojos para que no te pierdas nada de esta edición.&nbsp;

Premios Oscar: 6 datos que tenés que saber sobre la gala de este domingo 10 de marzo

La gira que está presentando Nick Carter, icónico ídolo de la banda Backstreet Boys, lo trajo nuevamente a Buenos Aires, pero esta vez en su versión solista. Carter deslumbró a las fans que atravesaban diferentes generaciones en dos conciertos el pasado 2 de marzo en el Cine Teatro Gran Pilar y luego en el Complejo "C" en la calle Corrientes, CABA el domingo 4 de marzo.&nbsp;20:30 hs puntual, Carter subió al escenario con un impecable traje blanco y abrió su show con "Larger Than Life" un hit de la icónica banda que lo llevó a ser uno de los grupos más exitosos de la década del 90.&nbsp;Con una enorme sonrisa y escaso español, Nick saludó a la audiencia y continuó con un clásico de Tears for Fears "Everybody wants to rule the world" y "Sunglasses at Night" de Corey Hart al que le sumó unos lentes oscuros para darle la onda adecuada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick_carter_27609_.jpg"><figcaption>PH: @fer.redes</figcaption></figure>Who I Am, la gira que lo convoca en esta oportunidad es la manera de Carter de cantarle al mundo aquellas canciones con las que creció, las que lo hicieron ser músico y las que ahora decidió reversionar para mostrarle a las fans todo lo que tiene para dar. A su vez esta presentación también es la posibilidad de muchas personas de acercarse a ese ídolo y tenerlo más cerca de lo habitual y a corazón abierto.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick-1jpg8630_.jpg"></figure>La lista de temas siguió con "Get Over Me" y Don't You (Forget About Me) de Simple Minds, &nbsp;pero todavía quedarían muchos hits y sorpresas que Carter seleccionó para hacer de la velada un momento inolvidable. "Shape of My Heart", sonó luego de que el artista contara el trasfondo de la letra de la canción, seguido de "I Need You Tonight", primer tema que realizó como solista y que fue incluído en el disco "Millennium" editado en 1999 siendo uno de los más taquilleros de la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4Br-kNJ6eU/?hl=es-la"></oembed></figure>"Esta canción me trajo algunos problemas con los chicos de la banda, pero finalmente salió", contaba para sentarse y cantar casi a capela la balada.&nbsp;Nick Carter, inició su carrera a la edad de 12 años y rápidamente se convirtió en una superestrella del pop internacional, como el miembro más joven de la exitosa banda de chicos Backstreet Boys. En 2002, se aventuró en una carrera en solitario con su álbum&nbsp; debut, Now or Never, lanzado bajo Jive Records del que se desprendió el corte "Do I Have to Cry for you", que fue celebrado por las fans que acompañaron el tema con suspiros, gritos, cantos y celulares. La terna de baladas la completó con "Incomplete".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/ph_@fer.redes_22275_.jpg"><figcaption>PH: @fer.redes</figcaption></figure>El último tramo de la noche, lo traería nuevamente al escenario, con un nuevo cambio de ropa, de los tres outfit que lució y esta vez lo haría con "Superman" último corte de su más reciente álbum "All American" donde Nick volcó sus experiencias de vida.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick9024_.jpg"></figure>"Posiblemente esta canción no signifique tanto para ustedes como para mí", dijo evitando emocionarse, recordemos que recientemente el artista sufrió el fallecimiento de su hermano menor Aaron Carter a causa de una sobredosis. Seguido a esto interpretó "Burning Up", "Blow Your Mind", "I'm Taking Off", y "Help Me" .&nbsp;Carter cerró el cuadro con "As long as you love me", "Quit Playing Games (With My Heart)" y Made for Us, combinando de esta manera un mix perfectamente pensado con sus canciones propias, con las de los Backstreet, y clásicos de los 80`s para dejar contentos a todos los presentes.&nbsp;Las luces se apagaron, pero aún faltaban los bis que traerían dos hits obligados que suenan hasta el día de hoy en Tik-tok y en cada recital que emprende, ya sea un solitario o con la banda.&nbsp;De esta manera Nick se despedía de Buenos Aires con "I Want it that way" y "Everybody" con coreo incluída que fue muy festejada y &nbsp;que dejaría al público feliz y exultante tras haber asistido a un gran show con una puesta simple pero que pegó directo a la melancolía de aquellas fans que soñaban con el ídolo que vivía en un póster de su habitación, y que un domingo por la tarde noche pudieron sentirlo mucho más cerca de lo que alguna vez se permitieron imaginar.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El artista se presentó en nuestro país en el marco de su gira "Who I Am" con un set list donde conjugó los clásicos de los 80`s sus propios temas y los de la banda pop con la que conquistó al mundo.&nbsp;

El artista se presentó en nuestro país en el marco de su gira "Who I Am" con un set list donde conjugó los clásicos de los 80`s sus propios temas y los de la banda pop con la que conquistó al mundo.&nbsp;

Nick Carter cantó las canciones que más le gustan y dejó claro que es más que un Backstreet Boys

“Ahora te voy a poner a gozal ”, sonaba una y otra vez en cuanto boliche abriese sus puertas en la década del 90, o en cualquier emisora de radio FM que sintonizaras. Detrás de esta particular frase se encontraba un músico de extraño acento caribeño pero que era más argentino de el dulce de leche, y debajo de la barba candado y anteojos negros el alter-ego de Gustavo Radaelli, "Machito Ponce", vivía un éxito inusitado.&nbsp;Sin embargo el compositor tenía muy en claro que "Machito Ponce" era el resultado casi sorpresivo de un experimento que escaló más allá de sus pretensiones, mientras que Radelli es ignoto: "es muy probable que mucha gente que conoce mis canciones haya viajado conmigo en el subte o comprado en el mismo supermercado sin saberlo", cuenta en su regreso a la escena luego de 10 años el artista para Filo.news.&nbsp;Y es que tras un éxito embriagador, Radelli se retiró de los medios dejando un tendal de canciones que hoy vuelven a sonar gracias a las denominadas "Fiestas Bizarras" que le permitieron desempolvar al personaje y reencontrarse con el público.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/22/ponceeee3661_.jpg"></figure>&nbsp;No obstante, tras una década fuera del circuito y el cambio cultural y generacional desde Filo.news quisimos saber ¿cómo es ser "Machito Ponce" en el 2024?- "Sé que el nombre “Machito” es un tanto polémico en este nuevo contexto, pero creo que en general la gente entendió el chiste y el carácter un poco irónico del personaje", comienza diciendo y explicó: " Para empezar, la primera canción se trata de una mujer que se queja de los hombres poco dotados y el tipo le contesta de una manera bastante burda, así que antes que de ninguna otra cosa, se está burlando del machismo. Además, las letras, comparadas con las de ahora son bastante ingenuas", comparó.&nbsp;La canción a la que hace referencia el artista es una canción grabada por el grupo estadounidense de hip house 20 Fingers con la rapera Gillette donde ésta se burla del tamaño del pene de un hombre. En 1995, Machito Ponce reversiona el hit y le suma a la letra una especie de contestación en español en defensa de los atributos masculinos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=27J5zk0JQvQ"></oembed></figure>La canción se convirtió en un éxito rotundo y el artista repetiría la fórmula para el tema Lick It, luego llegarían "Samantha" inspirada en el mediático caso de Guillermo Coppola y otros hits como "Ahora te voy a poner a gozar" y "Póntelo" que sonarán el próximo 1º de marzo en el Estadio Geba en el marco del Festival de la Bizarren donde el músico se estará presentando junto a Vilma Palma e Vampiros y Kapanga entre otros artistas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/22/bizarrren7234_.png"></figure>Sobre su vuelta nos comentó: "Cuando volví a los escenarios en 2008, justamente en una Bizarren Miusik Parti, lo que más me preocupaba era cómo iba a reaccionar el público. Había literalmente desaparecido por 10 años y no sabía cómo me iban a recibir, así que pensé: “hago esto hoy y nunca más”", expresó.&nbsp;Y agregó: "La demostración de cariño fue tan grande que no solo me sorprendió, sino que también me envalentonó a seguir actuando hasta hoy. Así que la Bizarren para mí siempre va a ser muy especial. En esta voy a presentar una puesta en escena nueva, con las canciones que la gente espera, pero también un par de sorpresas", adelantó sobre lo que se viene para el próximo viernes 1 de marzo.&nbsp;-¿Qué cosas sentís que se desconocen de vos, detrás de tu personaje?&nbsp; &nbsp;"Siempre mantuve un perfil bastante bajo fuera del escenario. Eso me permitió llevar una especie de “doble vida” al estilo superhéroe, moverme entre la gente sin ser reconocido y ponerme el traje para subir a cantar. Así que es muy probable que mucha gente que conoce mis canciones haya viajado conmigo en el subte o comprado en el mismo supermercado sin saberlo", advirtió sobre su anonimato.&nbsp;Además charlamos de los nuevos paradigmas musicales y nos contó cómo ve él a la escena musical actual: "Cada época tiene su música, con sus características particulares, en las que influye la tecnología, los cambios culturales y socio-económicos", analizó.&nbsp;Mientras que desarrolló: "Así como en los 90 el acceso a los samplers, el midi y el protools permitió que muchos pudiéramos grabar sin necesidad de ir a un estudio profesional, en los últimos años la industria se transformó completamente con el cambio de hábito de consumo y el acceso prácticamente gratuito y on demand de la música", señaló.&nbsp;"Por mi parte, jamás voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor (como decía Spinetta) y no voy a hacer lo mismo que algunos de la generación anterior hicieron con la música de los 90’s, o sea, denostarla. Lo que más me gusta de hoy es que hay muchos chicos haciendo lo suyo de manera mucho más independiente de lo que era hace unos años. Y si tienen tanto éxito, debe porque interpretan y reflejan las aspiraciones y necesidades de su público. ¿Quién soy yo para decirles si está bien o está mal?", aseguró.&nbsp; &nbsp;Para cerrar nos contó ¿cómo está su presente y en qué proyectos se encuentra trabajando?: "En la actualidad me sigo presentando en el circuito de fiestas retro de todo el país y Sudamérica con regularidad, junto a las cantantes Carla Di Amore y Rochi Mora y DJ Nick Gates. Eventualmente nos juntamos con Jazzy Mel y King África y presentamos un show en conjunto que llamamos el 390 Tour", concluyó.&nbsp;<h4>Todo lo que tenes que saber sobre &nbsp;la Bizarren Miusik Parti</h4>&nbsp;Bizarren es una fiesta que se realiza en diferentes ciudades del país y que ya se ha transformado en un culto nacional, reuniendo a miles de personas cada noche. Desde su nacimiento hace 18 años, se convirtió en un clásico infaltable de la noche, cuando un grupo de amigos decidió hacer una fiesta un tanto especial.Bizarren es familia, es sentir que compartimos una fiesta en el living de nuestra casa, donde tenemos la sensación de conocer a todos los invitados. Es mirarse unos a otros sin juzgar, es saltar al compás de Alcides y "Violeta", es el furor que sentimos cuando Carlitos Bala, Vilma Palma, los Auténticos Decadentes, Donald, Pablito Ruiz o Machito Ponce suben al escenario a brindar un show.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3TnvoEreUu/?hl=es-la"></oembed></figure>Se trata de un encuentro donde las risas y la nostalgia combinan a la perfección cuando aparece Spiderman con sus piruetas, o cuando el Caballero Rojo entra en escena a repartir Milecitas, cuando un señor nos hace una caricatura en vivo, o cuando disfrutamos un Naranjú mientras vemos en un sector un cartel gigante que dice "masajes gratis. La mejor: cuando un policía detiene la fiesta, pide documentos e inmediatamente comienza a hacer un strip show memorable.&nbsp;Y en esta nueva edición la cita se dará el próximo &nbsp;01 de marzo en GEBA, con la alegría intacta. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketflash.com.ar/event/bizarren-miusik-parti">Podes comprar tus entradas acá.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Hablamos con el cantante que supo crear los hits más icónicos en la década del 90 y nos contó cómo vive el cambio cultural, cómo es su presente y qué siente al ser parte de la fiesta más bizarra de nuestro país.&nbsp;

Hablamos con el cantante que supo crear los hits más icónicos en la década del 90 y nos contó cómo vive el cambio cultural, cómo es su presente y qué siente al ser parte de la fiesta más bizarra de nuestro país.&nbsp;

5 preguntas a Machito Ponce previo a su presentación en la Bizarren Miusik Parti

Si hablamos de lo que pasa en la escena musical argentina, y el crecimiento exponencial que está teniendo, sin lugar a dudas tenemos que hablar de Tomás Arbillaga, el joven oriundo de Olavarría que comenzó en el streaming y hoy llena estadios.&nbsp;Robleis, tal y como lo conocemos se presentó con dos fechas completamente agotadas el este pasado 16 y 17 de diciembre para cerrar su año, tras el lanzamiento de su primer disco "Desde el Huracán" y demostrar que su carrera musical viene para quedarse.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6qqF989mpKkNu6XkG73bg2?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>La noche que se vivió el sábado 16 de diciembre fue única. Se sabe que Robleis tiene uno de los fandoms más comprometidos y ellos, además de cantarse todas las canciones, participaron de diferentes maneras de los dos shows con iniciativas que se fueron gestando desde las redes. Cartelitos con mensajes de aliento para su artista, papeles celofán para que en determinadas canciones el estadio se viera de un color en particular y el agite entre niños y padres de todas las edades que comenzó mucho antes de que Robleis saliera al escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/Robleis01/status/1736156415251603906"></oembed></figure>Sin embargo, y apenas pasados unos minutos de las 21:00 hs las luces se apagaron y una imponente puesta comenzó a anunciar que el show empezaba cuando una horda de 20 bailarines coparon la imponente pasarela, que sería la estrella de toda la noche y que cruzaba de punta a punta el estadio, para darle la bienvenida a Robleis que arrancó con uno de sus hits "Motores", que siguió con "A Fuego" e "Idiota" una entrada a pura energía y baile que los fans acompañaron con euforia.Tras cantar "Tu despedida", el artista visiblemente emocionado saludó a las casi 12 mil personas y expresó su agradecimiento y felicidad por una noche histórica.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/18/robleis_pasarela8429_.png"><figcaption>Robleis Foto: @tomiraimon</figcaption></figure>Las luces del estadio bajaron y los miles de celulares tomaron otro color para acompañar a Robleis a cantar "Solo" una de sus canciones más importantes a nivel personal, pero las sorpresas empezarían a aparecer cuando llegó "Déjalo atrás" su primer single con el que se abriría paso a la música allá por el 2021 y subió al escenario su hermano RUSHLAI quien dirigió junto con él el video de la canción."No se la esperaban esta", dijo Robleis tras despedir al joven y continuar el show con "Llamada". Pero Thiago, hermano menor del cantante y quien suele estar con él en su canal de youtube, tampoco se quiso perder la noche y subió a saludar al artista: "Quiero agradecer a todos. Te quería felicitar por el show de hoy y mañana, seguila rompiendo", expresó tímidamente.&nbsp;Los acordes de "Te esperaré" sonaron y vestido de violeta subió al escenario Estani a quien le dedicó unas sentidas palabras ya que es con quién trabajó más en los últimos años: “Es una persona muy especial, sin él las canciones no hubieran sido lo mismo”, dijo Tomi sobre su productor. "Nos complementamos muy bien en el estudio", siguió. "Y el productor agregó: "Cuando arranque a trabajar con Tomi, me di cuenta que era una persona increíble, se convirtió en un amigo", expresó Estani y luego pidió un fuerte aplauso para el cantante.&nbsp;<h4>La emoción de Robleis junto a sus abuelas</h4>&nbsp;Uno de los momentos más emotivos de la noche llegaría con la canción que el mismo Robleis señalaría como la "más personal e importante" que se desprende de su último disco `Desde el Huracán`y que lleva su nombre: `Tomy`, &nbsp;dedicada a sus abuelas, quienes subieron al escenario.&nbsp;Asimismo, desde las plateas y el campo los fans levantaron sus carteles con un único mensaje que resume algo de lo que habla la canción: "Lo lograste". Fue el primer momento de la noche en que Robleis se quebró.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C1AbhvaOt3_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C1AbhvaOt3_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C1AbhvaOt3_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Fifty One Music (@fiftyone.music)</a></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Durante la gala que sumó 29 canciones en un recorrido de 2 horas, Robleis habló mucho con todos los presentes, y recibió el elogio de cada uno de los invitados que subía a cantar con él. También, y fiel a su estilo, habló de su autoexigencia y expresó, que a pesar de las dificultades que se pudieron presentar en la noche, imperceptibles para la platea, no iba a dejar que eso le quitara importancia a el gran momento que estaba viviendo.&nbsp;"Me encanta que griten y se canten todo, pero no les puedo mentir, ¡No me escucho!", dijo tras pedir si por favor podían solucionarle el problema de audio en su in ear.La lista de temas no dejó afuera a ninguno de sus hits, y más recientes temas, fue así que que pasaron "Portal", "Bien x vos" con Seven Kayne que apareció con su guitarra para acompañarlo, "Tiempo para vos", "Por el aire", "Bonu track", Frío" y "Ascensor", mechando su más reciente disco con sus primeros tracks y las imponentes coreografías con el equipo de baile que se mantuvo durante toda la noche repartido por toda la pasarela.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C09c6raOF33/?hl=es-la"></oembed></figure>Ángela Torres subió con su imponente voz para cantar OMG y darle un gran abrazo a Tomy, tras recibir la ovación de todo el estadio. Pero aún faltaban más sorpresas y tras cantar "Una noche más", todo indicaba que el segmento de cumbia iba a continuar.&nbsp;De esta manera el grupo Ráfaga dijo presente y con Ariel Puchetta a la cabeza entonaron "Lloré", muy esperada por el público. Pero para dejar contentos a todos, Puchetta le sugirió a Robles hacer otra canción: "Una para los padres", dijo y acto seguido cantaron el hit de la banda "Agüita" que puso al estadio a bailar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/RobleisDatas/status/1736465969843728775"></oembed></figure>Agustín Casanova, líder de Marama, tampoco quiso perderse la noche de Robleis y cantaron juntos el remix de "Bronceado" que la banda editó para celebrar 10 años con la música.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/RobleisCL/status/1736209989755122008"></oembed></figure>Los acordes de Huracán comenzaron a sonar y Robleis anunciaba el final del show, no sin antes invitar a subir a todos los artistas que fueron parte del noche al escenario y terminar a toda fiesta la primera de las dos noches que coronaron el gran año que tuvo el artista y dejar en claro que atrás quedó el youtuber y que tiene mucho para dar y contar con sus canciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El cantante agotó dos fechas del estadio Arena con muchas sorpresas, invitados, amigos, familiares y un fandom presente con quien renovó contrato por mucho más. En esta nota te contamos cómo se vivió la primera fecha que dejó momentos inolvidables para todos los presentes.&nbsp;

El cantante agotó dos fechas del estadio Arena con muchas sorpresas, invitados, amigos, familiares y un fandom presente con quien renovó contrato por mucho más. En esta nota te contamos cómo se vivió la primera fecha que dejó momentos inolvidables para todos los presentes.&nbsp;

Robleis escribió un nuevo capítulo en su historia y realizó dos shows a pura adrenalina

10 años pasaron desde que el grupo Marama irrumpiera en la escena musical trayendo un sonido veraniego y fresco, que se quedó posteriormente y hit tras hit, se fue instalando en las playlist de toda una generación que los hace sonar en cada evento, fiesta o reunión.&nbsp;Ahora, y con motivo de celebración de sobra, Agustín Casanova presentó en el día de ayer el remix de "Bronceado" al que se sumaron las voces nuevas de Robleis y Mya para fusionar estilos y seguir creciendo juntos.&nbsp;El tema original tuvo su origen en 2014, año en el que la denominada "cumbia cheta" tomó mayor relevancia en el país y empezó a sonar en todos lados. En este sentido, en la noche del martes anunciaron este lanzamiento a través de redes sociales, donde se pudo ver una foto de todos juntos, a tono con el estilo veraniego.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C00DFEsNApV/?hl=es-la"></oembed></figure>En el evento al que pudimos asistir con Filo.news los artistas, Agustín Bernasconi, Maxi Espindola, Robleis y Agustín Casanova se subieron al escenario para presentar el estreno del tema al que acompañaron con un video que según contaron "tuvieron que grabar 2 veces".&nbsp;Entre risas, y sobre todo mucha complicidad los artistas, se agradecieron mutuamente y adelantaron que van a presentarlo en vivo éste sábado 16 de diciembre cuando Robleis de su primer concierto en el estadio Arena del barrio de Villa Crespo.&nbsp;Asimismo Casanova, líder de Marama, adelantó un poco lo que se viene y reveló que irán renovando sus "Hits" con invitados especiales como Rusherking y Emanero, entre otros. Sin perder su identidad, estas re-interpretaciones agregan el toque único&nbsp; de cada artista y productor trayendo nuevas sorpresas y evoluciones en su sonido.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C013McnOCET/?hl=es-la"></oembed></figure>&nbsp;Este gran proyecto incluirá varios sencillos con diferentes colaboradores, culminando en un álbum completo titulado &nbsp;10 años de Marama, previsto para mediados del 2024.Mientras esperamos el disco podes disfrutar este remix que ya se postula como el tema del verano.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=NLEmx93aPR0"></oembed></figure>&nbsp;

Filo.news estuvo en la presentación de "Bronceado" Remix que forma parte del nuevo lanzamiento de Marama como motivo de celebrar una década con la música.&nbsp;

Filo.news estuvo en la presentación de "Bronceado" Remix que forma parte del nuevo lanzamiento de Marama como motivo de celebrar una década con la música.&nbsp;

Marama celebró 10 años con la música y reestrenó su hit "Bronceado"  junto a Robleis y Mya

Una vida pasó desde que Miranda! emergió como una banda de electropop allá por el 2001, cuando Ale Sergi compuso "Imán" de su disco homónimo para sus presentaciones en Cemento y ver la recepción de la gente. Hoy ese dúo imbatible que conforman Sergi y Juliana Gattas &nbsp;está consagrado, y en la noche del 7 de diciembre lo coronaron presentándose en el Estadio de Ferro para dar el show más grande de su carrera.&nbsp;Hotel Miranda surgió de la necesidad constante de la banda de reinventarse, y fiel a su estilo, decidió hacer un grandes Hits, pero con el glamour que los identifica, y la vuelta de rosca y estilo que los caracteriza, por eso decidió reversionar algunas canciones representativas sumando a cada una de ellas diferentes artistas tanto nacionales como internacionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/Miranda_Estadio_Ferro-02736187_.jpg"><figcaption>Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Y esa obra fue la que presentaron, luego de muchos shows en diferentes lugares, como un gran cierre de año en el Estadio popular de caballito para más de 30.000 personas que se sintieron parte del Hotel con más onda del país que apenas unos minutos pasados de las 21:30 hs abrió sus puertas para hacer de la noche la estadía perfecta.&nbsp;“Yo me pongo nervioso cuando pasa esto. Contá cuánta gente hay. En el Gran Rex 3500 personas tres noches seguidas, en el Luna Park cuatro noche seguidas de 10.000 personas por noche. ¿Cómo que hay 33.678 personas? yo no puedo con tanta gente”, dijo asombrado el empleado.&nbsp;Para solucionar el problema los "Botones" buscaron a los dueños del Hotel, que abrieron la noche con `Para amar a al amor` de su disco Souvenir, con la fachada del hotel como fondo del escenario y pantallas a los costados que viajaban por pasillos y habitaciones del peculiar lugar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/WhatsApp_Image_2023-12-08_at_14.40.123087_.jpeg"><figcaption>Foto: Aldana Del Giudice para Filo.news</figcaption></figure>Vestidos íntegramente de negro y brillos por doquier, Ale y Juli entraron al ruedo para no parar en las dos horas siguientes que siguieron con &nbsp;‘Hola’, ‘743′ y ‘Dice lo que siente’. La campanita del Hotel sonó y las pantallas mostraron el camino hacia la lavandería donde todo teñido de azul anticipaba la visita del primer invitado de la noche.&nbsp;Allí, en pijama y un look particular, hizo su aparición, ovación mediante, Cristián Castro para cantar `Prisionero`junto a los chicos y demostrando lo que se divierten arriba del escenario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/IMGL83369529_.jpg"><figcaption>Cristián Castro junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Pero esto recién empezaba y el auditorio no anticipaba la cantidad de sorpresas que la banda tenía preparadas para la noche, que continuó con `Puro Talento`y también le dio paso a el momento de Juliana Gattas que presentó su canción `Maquillada en la cama`de su trabajo como solista, con Sergi que acompañó desde el escenario con algunos coros y siendo parte de la escenografía de la canción.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/dillom9232_.png"><figcaption>Dillom junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Una vez más, de las tantas que se sucederían en la noche, el timbre del Hotel sonó y acorde a la época del año, el recinto se vistió de `Navidad` para entonar la canción junto a Goyo, de Bándalos Chinos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/goyo3723_.png"><figcaption>Goyo junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Un hit se aventuraba junto a la voz de Andrés Calamaro, que pantalla mediante, acompañó al dúo con su versión de `Tu Misterioso Alguien`, seguido por `Nadie como tu`.Pero fue el último corte de la banda, editado hace apenas unos días, el que hizo volver a poner a bailar al público junto a la fuerza cuartetera de Luck Ra que apareció para cantar `Si me disculpo Ahora`, el Cordobés bajó junto a Juli y Sergi para saludar a los de primera fila y compartir un momento cercano con los presentes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/LUCK_RA9643_.png"><figcaption>Luck Ra junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Luego de tanto cachengue, vendría uno de los momentos más lindos de la noche con la balada `Uno los Dos`y el ingreso angelical de Emilia que le aportó toda la dulzura y armonía que la canción amerita, mientras los gritos y las luces de los celulares se extendían, no sólo al público presente en Ferro, sino desde los balcones y terrazas de los edificios adyacentes al estadio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/francisca4184_.png"><figcaption>Francisca Valenzuela junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Cuántas sorpresas y hits más nos tenían preparados la banda que estaba llegando a la mitad de su setlist compuesto por 29 canciones, inteligentemente seleccionadas para acompañar a las diferentes generaciones que lo siguen, algunos desde sus inicios, y otros que los descubrieron en estos últimos discos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/IMGL92581687_.jpg"><figcaption>Emilia junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>El show siguió con “Perfecta”, con la participación de FMK, `Extraño`, `Dos`, con Dillom, y `Enamorada` con Francisca Valenzuela dejando en claro que a este Hotel llegaron todos para sumarse a la festiva noche de Miranda!<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/IMGL93391437_.jpg"><figcaption>FMK junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>Los acordes de `Traición`comenzaron a sonar y Sergi y Gattas sorprendieron entrando sentados en dos sillas de peluquería, mientras Emanuel Horvilleur y Juan Ingaramo se sumaban para completar la canción que pasó de dúo a cuarteto aportando cada uno su carisma individual.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/ema3860_.png"><figcaption>Emanuel Horvilleur y Juan Ingaramo junto a Miranda | Fotos: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>También sonaron `Mentía`, `Ritmo y decepción`, `Duran Duran`, `Otra Vez` y `Ya lo sabía`, pero la noche tenía una invitada más a la jornada que causó furor entre el público cuando sonó `Yo te diré`y las puertas centrales abrieron para darle paso a Lali que enfundada en un top rojo transparente y un jean con brillos apareció para hacer vibrar a Ferro, que para este entonces alucinaba con una de las mejores noches del año. Para culminar la presentación la pirámide del pop argentino se fundió con un abrazo entre los tres, y la estrella se retiró, no sin antes sumar a su `chape tour`a los integrantes de la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0k2AhAMZlB/?hl=es-la"></oembed></figure>Para el cierre, en una puesta que redobló sus anteriores shows, Ale y Juli se subieron a un cisne gigante, el cual los llevó a navegar entre la marea de miles de fans. Mientras cantaban “Imán”, aquel tema que se desprende de su primer álbum del 2001 con el que irrumpían en la escena y cerrar con `Romix`del mismo trabajo discográfico como una manera cíclica de mostrar que 23 años después esas primeras canciones serían himnos y ese pequeño público que se reunía en el under para escucharlos se multiplicaría por miles y los consagrarían como la mejor banda pop argentina y esa es Miranda!, mi amor!<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/08/Miranda_Estadio_Ferro-04983276_.jpg"><figcaption>Foto: Luana Gonzalez Kaiber y Gustavo Correa</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La icónica banda dio el show más grande de su carrera y el Estadio de Ferro presenció, a auditorio completo, el carisma, estilo inigualable, el charm de cada uno de sus invitados sorpresas, y la genialidad de Ale y Juli en una noche que se vistió de gala y fiesta. &nbsp;Ya pudiste ver algo de lo que se vivió en las historias de Filo.news y ahora te cuento como se vivió desde el campo en esta nota.&nbsp;

La icónica banda dio el show más grande de su carrera y el Estadio de Ferro presenció, a auditorio completo, el carisma, estilo inigualable, el charm de cada uno de sus invitados sorpresas, y la genialidad de Ale y Juli en una noche que se vistió de gala y fiesta. &nbsp;Ya pudiste ver algo de lo que se vivió en las historias de Filo.news y ahora te cuento como se vivió desde el campo en esta nota.&nbsp;

Miranda abrió una vez más las puertas de su hotel con invitados de lujo y el glamour de siempre

Todos aquellos que siguieron el reality "La Voz" en 2021 seguro recuerdan la participación de Luz Gaggi, la joven que por aquel entonces tenía apenas 19 años, y emocionó tanto a los jurados como al público general con sus presentaciones.&nbsp;Su innegable talento, carisma y personalidad la llevaron a la final, y hoy, dos años después la artista lanzó su primer álbum "Altar" de la mano de Sony Music con 10 temas originales donde demuestra que vino a la escena musical para quedarse.En medio de la presentación de este nuevo trabajo es que Luz habló con Filo.news y nos contó cómo lleva todo este proceso y cómo se sintió el lanzamiento: “Muy bien la verdad es que lo veníamos esperando un montón y que ya haya salido es una bendición”, comenzó diciendo.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5Jnax9gcPF8BBjcAQ1r9bF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Y no miente ya que "Altar", el tema que le da nombre al disco y se desprende como primer corte del álbum, junto a &nbsp;"Club" resuenan tanto en las plataformas como en las redes donde el boca a boca invita a escuchar a la artista que la prensa se anima a compararla con la icónica Adele.&nbsp;-Te hiciste popularmente conocida en “La Voz” y gracias a eso Sony Music hoy te tiene entre sus artista cómo fue todo ese proceso, ¿se dio como lo soñaste? &nbsp;-"Sí, lo había tomado como algo transitorio, y el programa fue parte del camino, no era mi meta, sino parte de este camino que estoy haciendo. Y la verdad &nbsp;que haber pasado por esa experiencia fue muy intensa y muy linda, y el que me haya permitido continuar de la forma en la que lo continúe, y como se fueron dando las cosas es aún más lindo", dice la joven oriunda de La Plata.&nbsp;Y recuerda sobre sus comienzos: "Yo antes de La Voz cantaba con mis amigos en bares de mi barrio, yo soy de City Bell, y dentro de la jerga barrial éramos como conocidos. Y llegamos a grabar algunas cosas, y después se presentó la posibilidad del programa y todo fue exponencial", reconoció. &nbsp;Asimismo este año fue un precursor de grandes talentos argentinos, que fueron reconocidos tanto por el público, agotando cada fecha, como por el mundo y los colegas nacionales e internacionales. Y ejemplo de esto fue el posteo que hizo Lali, Excoach de La Voz que compartió el corte "Altar" en sus redes deseandole a la artista todo el éxito.&nbsp;También fueron de la partida Mau y Ricky de los que aseguró que si bien no tiene un contacto diario, "le tiraron la mejor".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/07/luz13287_.jpg"><figcaption>Luz Gaggi Foto: gentileza de Sony Music</figcaption></figure>Luz está en ese camino &nbsp;ascendente que comenzó a recorrer en los bares de City Bell, donde los vecinos ya ansiaban verla tocar, y que ahora, a base de mucho trabajo, logró extender su llegada con sus canciones sonando en todos lados y &nbsp;sobre esto, y el futuro aventuró: "Se vienen fechas y cosas lindas. Dentro de poco vamos a estar contando una fecha muy importante para nosotros, y si obviamente queremos presentar el disco en vivo".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DRot1B1Et3w"></oembed></figure>Musicalmente, el álbum combina el pop y la música urbana con la épica de los sonidos de raíz rioplatense, con reminiscencias flamencas y de hip-hop afroamericano. La poderosa voz de Luz agrega el sello distintivo en cada uno de los temas en los que los vínculos, las emociones más profundas, la ambición, la desinhibición y el empoderamiento son protagonistas de cada una de sus interpretaciones.&nbsp;-¿Estás preparada para lo que se viene? &nbsp;"Creo que sí, porque fue mucha manifestación y ley de atracción estar donde estoy hoy, y obviamente laburé mucho para esto, así que sí, ¡Estoy lista!", expresó con felicidad.&nbsp;Acerca de el álbum, Luz afirma: “Creo que Altar es, más allá de su significado en sí, el endiosamiento de algo o de alguien, la manera en la que uno posiciona sus emociones, pensamientos y creencias hacia eso, la entrega absoluta y el agradecimiento, el rendirse y confiar en que hay algo más grande, fuera de cualquier tipo de religión, ideología o política”, cuenta.“Porque me arranqué la cascarita, porque deliré, porque observé demasiado, porque me enamoré, porque entendí el cómo y el por qué, porque fui la persona más sensible. Altar es los cuerpos, el alma pura, la culpa, los instintos, la pena, lo crudo, lo roto, lo glorioso, el milagro y la cura, Altar es la creación, porque creí en altares y porque me consideré uno”, agrega.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/07/luz29857_.jpg"><figcaption>Luz Gaggi Foto: Gentileza de Sony Music</figcaption></figure>&nbsp;-Recientemente escuchamos a Duki hablar sobre “tenerlo todo y sentirse vacío” ¿cómo trabajas interiormente para conservar la calma?"Si, obvio que lo trabajo y tengo una red de contención. Yo siempre le di mucha bola porque me encontré en situaciones de mi vida en las que sufrí &nbsp;ansiedad y depresión, así que tengo como ese registro y hago terapia y la familia que contienen mucho", advierte.&nbsp;Altar, fue grabado en Los Ángeles, junto a Claudia Brant (quien escribió canciones para Camila Cabello, Soledad, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, CNCO, Barbra Streisand, Ricky Martin, entre otros) y Josh Cumbee (colaborador de Janet Jackson, Take That, Madonna, Chris Brown, Adam Lambert, Kygo y muchos más) y está compuesto por 10 temas originales.&nbsp;¿A quién le mostraste el disco por primera vez?&nbsp; &nbsp;"Fue muy loco &nbsp;porque me acuerdo que yo estaba volviendo de Los Ángeles y me crucé a una argentina en el avión y le dije: `vine a grabar un disco ¿queres que te muestre?” y fue así, pegamos onda con Jose y al día de hoy seguimos en contacto. Y después obviamente a mis padres", comentó.&nbsp;Además del lanzamiento del disco que se realizó en Lucille Bar, Luz estrenó el &nbsp;video de “Altar", en el que se la ve &nbsp;liderando un espectacular ritual de fuego, y los visualizers de todos los temas, fueron dirigidos por Belén Asad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f5hkVhFghyE"></oembed></figure>&nbsp;El salto que hizo la diferencia con su estilo fue la versión &nbsp;de "El Farsante" que interpretó para el reality "La Voz" donde no solo dejó sin palabras a Ricardo Montaner, Soledad, Lali y Mau y Ricky, sino que despertó el deseo de millones de personas de verla llegar a la final de aquella aventura.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=nykjV7q8MpY"></oembed></figure>No obstante ese fue el inicio de un talento exponencial, de esos de exportación, que nadie puede negar ya que al escucharla logra acaparar, no solo la atención, sino la admiración. Es por eso que el nombre de Luz está naciendo, y emergerá allí donde nadie había llegado, ya que su estilo es diferencial, de esos que te dejan sin palabras, pero queriendo escuchar más y en esta nota te la acercamos para que la conozcan un poquito más.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

La cantante de 21 años presenta su primer disco, con 10 temas originales en los que despliega todo su talento y desde Filo.news hablamos con ella que nos contó cómo está viviendo este gran momento.&nbsp; &nbsp;

La cantante de 21 años presenta su primer disco, con 10 temas originales en los que despliega todo su talento y desde Filo.news hablamos con ella que nos contó cómo está viviendo este gran momento.&nbsp;&nbsp;

Luz Gaggi presenta su primer disco "Altar": "A la primera persona que se lo mostré fue a una argentina en un avión"

Este miércoles 23 de noviembre llega a los cines del país "Partida: la verdad no le teme a nada", el film dirigido por Diego Suárez y escrito por Miriam Lanzoni, que además protagoniza la película interpretándose a ella misma, y relata la historia de Liliana Melgratti, su mamá.&nbsp;Con gran elenco como: Lucía Gandolfo, Osvaldo Laport, Claudio Rissi, Guillermo Arengo, Nicolás García hume. Mónica Villa, Daniel Pacheco &nbsp;y Nadia Fürst, la historia narra la vida de "Susy" (Lucía Gandolfo), una mujer que padeció violencia de género a manos de su marido, y debió huir del lugar con sus hijos, enterrando su pasado. Pero 30 años después, tras un llamado, decide regresar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CycNYjRIkUq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Para adentrarnos más en esta pieza hablamos con Miriam Lanzoni y Osvaldo Laport que nos contaron cómo fue llevar adelante esta historia, que se filmó íntegramente en Pampa del Infierno, pueblo natal de la actriz en Chaco, y cuál es la importancia de continuar hablando de los temas que nos atañen como sociedad.&nbsp;-Contar la historia de tu mamá, y también tu historia te abre y posiciona en un lugar donde después del estreno de la película seguramente te lleguen muchos testimonios de mujeres en situaciones parecidas ¿estás preparada para eso?&nbsp; &nbsp;-Miriam: “Siento que sí, porque a mí misma me paso, digo, en el camino ir revalorizando muchas cosas, entendiendo algunas y descubriendo otras. Pero por sobre todo poder lograr que mi madre hable por primera vez”.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/22/MIRIAMxmicacortina0339725_.jpg"><figcaption>Miriam Lanzoni y Osvaldo Laport | Foto: Micaela Cortina</figcaption></figure>-Osvaldo: “Es un aporte a la sociedad tremendo, esta bregada de inclusión en la que estamos toda la sociedad comprometida”.&nbsp;Asimismo, Miriam cuenta que su mayor desafío y logro fue hacer que su mamá hablara por primera vez de lo que le sucedió. Y a partir de ahí intentar entender su propia historia y dar vuelta una página.&nbsp;Osvaldo: “Creo que Miriam está más que preparada porque desde el momento que tuvo este acto de valentía de contar una historia personal, ya está lista para recibir o acompañar a otras mujeres que puedan identificarse con esta historia. Y también está lista para dar vuelta una página, porque también esta página no es solo la personal, sino también es permitirles a su mamá y su papá que den vuelta ellos esas páginas", agrega el actor que interpreta a Luis la pareja de su mamá y quien es la figura paterna de Miriam.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/22/MIRIAMxmicacortina1183980_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Micaela Cortina</figcaption></figure>Por su lado, Lanzoni describe acerca del trabajo de su colega: “Yo le llamo un poco a este personaje “rescatista”, porque hay que estar en ese lugar y lo que yo siempre digo, esto ya más en el terreno personal. Mi madre es una leona y pudo salir sola, pero continuar, yo no sé si hoy tendría este presente sin el acompañamiento de mi padre”, explica.&nbsp; &nbsp;Y suma: “Esa fuerza pacífica que expresa el personaje de Osvaldo y que tiene la potestá de unir partes”, dice en referencia al trabajo de su colega y a la propia experiencia personal con su padre del corazón, como lo llama ella.&nbsp; -¿Qué licencias literarias te permitiste para escribir esta historia, o quisiste ser muy fiel a los hechos?&nbsp; &nbsp;Miriam: "Las licencias literarias tuvieron que ver con una necesidad de la narrativa, y hacer que la peli, este como apoyada en la resiliencia, en el salir adelante, en que uno puede, pero dos pueden mucho más. Y que esta mujer, a pesar de todo lo vivido, se apoya en un hombre. Y a partir de ahí, yo creo que el resto fue acomodado para que éste cuento se vea tal cual como lo queríamos contar", relata la actriz.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/22/MIRIAMxmicacortina0885302_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Micaela Cortina</figcaption></figure>&nbsp;Que agrega sobre el proceso de escritura: "Cuando nos pusimos a trabajar con la guionista, obviamente lo primero que hicimos fue plasmar toda la realidad, pero después esa realidad es tan tremenda que nos dimos cuenta que no queríamos hacer un documental escabroso de los hechos, sino dejar un mensaje luminoso y que deje algo. Y para mi ese algo es decir `claro que se puede`", expresó.&nbsp;&nbsp; Porque en esta historia los tiempos están adaptados a los tiempos que cada víctima necesita para hablar. Pero el mensaje de "Partida: la verdad no le teme a nada" tiene que ver con la resiliencia, con la fuerza y las ganas de vivir, a pesar de una sociedad que está recién despertando en estos temas sensibles y con la necesidad de seguir adelante en un camino luminoso.&nbsp;Osvaldo: “Yo siempre digo lo mismo `la vida tiene un solo objetivo, que es compartir y acompañarnos` y en este momento Miriam está haciendo eso, está compartiendo su vida, y nosotros acompañamos”.&nbsp; &nbsp;-¿Cómo fue la experiencia de filmar en Chaco y volver a tu pueblo? &nbsp;Osvaldo: “Aparte del calor infernal, recuerdo que en la cabaña que me alojaba estaba tan alto el aire acondicionado que terminé enfermándome. Porque salís a 60 grados y entras a 18 y es tremendo”, dice entre risas.&nbsp; &nbsp;Miriam: “Filmar en Pampa del Infierno, mi pueblo, primero fue para mí una gran responsabilidad. Y por ejemplo en el pueblo se corta la luz día por medio o cada tres días y yo calculaba eso para los equipos, pero tuvimos un Dios aparte y en todo el rodaje no hubo cortes de luz”.&nbsp;Por su parte Laport nos contó para Filo.news cùanto sabía él de la historia personal de su colega y cómo fue conocer al personaje que interpretó.&nbsp;“Nada, si le hice muchas preguntas, porque al transitar el personaje del padre tenía que estar como más al tanto. Y me paso que cuando vimos por primera vez el film a mí me tocó estar en la butaca al lado del padre de Miriam, ósea del personaje que yo interpretaba, y fue conmovedor. Y el padre de Miriam es eso que yo refleje en el film, un hombre que acompaña, con sabiduría, pero acompañando”, expresó con emoción el actor.&nbsp;“Todos tenemos una historia que pesa en nuestras espaldas. Yo también la tengo y cuando me llegó este proyecto sentí que tenía que estar, porque muchas de esas imágenes, yo también las viví”, admitió para cerrar la charla.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=iag8H7IRD4Y"></oembed></figure>"Partida: la verdad no le teme a nada", se estrena este 23 de noviembre en todos los cines nacionales. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este miércoles 23 de noviembre llega a los cines la película filmada íntegramente en Chaco y que relata la historia de la mamá de la actriz. En esta nota hablamos con los protagonistas que nos contaron cómo fue realizar este proceso.&nbsp;