Rock argentino sensible, con cierta nostalgia beatle y el corazón de la canción rioplatense. Después de su álbum debut "Explicaciones", Micaela Basadoni construye un nuevo material más rockero y con banda completa.

“Aventura” es el primer adelanto de su próximo álbum, atravesado por la pandemia y con una impronta más rockera y es una invocación dulce y contundente a la apertura, un llamado a entregarse al juego.

Satánica Milonga es una banda nacida en el Partido de la Costa en 2017, abriéndose paso con el ritmo de la percusión, vientos y voces pregoneras, logrando destacarse de la esfera local.

Participando en fiestas de caracter nacional, logrando gran convocatoria y reconocimiento regional, presentándose en Casa Rock Mar del Plata en agosto de 2018.

Tras lanzar su primer EP en 2019 llegan a la trastienda en octubre dejando atónita a la ciudad con el aguante costero. Después de un año de grandes logros la banda cierra ciclos en los estudios Vorterix.

Durante el año 2020 trabajaron arduamente en la creación de nuevos sonidos. El 2021 comenzaron a trabajar en la grabación de su primer disco y hoy presentan el single "Otra copa".

"Caminata", como el nombre lo indica, es una canción que propone desde su andar, la sensación de movimiento hacia adelante con el transcurrir del tiempo. 

A la guitarra y voz característica de Adrián se le van sumando, a medida que pasa el tema, texturas y sonidos que reflejan la llegada de nuevas miradas. 

Una canción que transcurre entre la convivencia de caminar y aprender a respirar bajo el agua. Es el primer corte de difusión que forma parte de su nuevo disco “Respirar bajo el agua” que saldrá en marzo de 2023.

En este nuevo disco Adrián se sumerge en la canción desde una perspectiva diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Una sonoridad mas amplia y moderna dentro de una poesía que bucea en la profundidad de lo cotidiano.

A punto de presentarse en el Primavera Sound BA y después de su sesión para KEXP, Riel nos presenta "TKM" su nuevo single y el último adelanto de lo que será su quinto LP.

Tal como en sus últimos singles "1990" y "Blanco & Negro", que también formarán parte del álbum, la banda fusiona su lado más post-punk con el dream pop y el indie rock puliendo cada vez más su sonido y sus melodías.

Además, Riel sigue experimentando con nuevas instrumentaciones: sumando bajo, sintetizadores y nuevos arreglos de guitarra. Fue grabado en Estudio Unísono por su productor Estanislao López y mezclado por él mismo.

"TKM" no es una canción de amor como cualquier otra. Riel nos habla de sensaciones encontradas y emociones confusas. Tal vez un amor platónico o simplemente una fantasía que se convirtió en letra y que resulta tan pegadiza como la melodía que la acompaña.

Como anticipo de la presentación oficial de su más reciente álbum “Pop Champagne” en Magnolio Sala y su participación en el festival “América Rockstars” (ambos en Montevideo, a comienzos de noviembre), el artista uruguayo Agustín Casulo presenta “Peleadora”, una de sus canciones.

A piano y voz y acompañado del cantante Lu junto al productor One Way, esta nueva versión crea una atmósfera chill ideal para escuchar junto al río.

“Peleadora” (acústico), se puede disfrutar en YouTube acompañada de su videoclip, que fue filmado en el “Museo de la Memoria” de Montevideo y en pocos días más, estará disponible en el resto de las plataformas digitales.

"Si no hubiera mañana" el nuevo álbum de Guli, recorre días de duelo y reconstrucción de un antiguo vínculo, funcionando como un pequeño réquiem de pop caribeño. Una ciudad gótica sobre la playa, música bailable en un funeral.

En este nuevo trabajo, Guli experimenta con la fusión de world music, instrumentos caribeños, ritmos africanos, y un pop moderno de construcción fina, que juega con el minimalismo y con temáticas nostálgicas sobre el fin de una era vincular.

Cuenta con la participación de Abril Olivera, María Pien, Natalia Spiner, Felicia Douglass (Dirty Projectors), Roki Fernandez (Amor Elefante) y Melanie Williams.

El músico rosarino celebra el lanzamiento de su carrera solista con la canción "4:44 AM" que versa sobre el momento presente y la idea de salir a vivir cuanto antes.

Esta canción habla de ser conscientes del paso del tiempo y de disfrutar el hoy, que es lo único en lo que podemos intervenir. La letra intenta transmitir esas ganas de salir a enfrentar los problemas, resolverlos, disfrutar de la familia, los amigos. 

La producción de la canción estuvo a cargo de Manuel Ruiz. Desde un lugar lúdico, se experimentó con diferentes sonidos y ritmos que dieron origen a un beat que se balancea entre el pop, bases de trap y partes de dubstep. 

Nina Ventre, reconocida por sus fans como “La Barbie de Argentina”, con tan solo 19 años y de forma independiente llegó a Hollywood para contar de forma visual dos historias de sus últimos lanzamientos “Rosa” y “Shopping”.

Nina supo crear un personaje dentro del cual se divierte cantando historias en las cuales parodia a “la Barbie rubia” en su propio mundo lleno de brillos, pero en el que también deja mensajes de empoderamiento y de lucha.

“Rosa” es la canción que continúa con el mensaje de empoderamiento del single anterior “Tu Barbie”, en el que muestra que cada uno puede crear su mundo, su vida. Todo lo que uno se propone se puede hacer realidad y lo presenta en un mundo del color de la idealización. 

“Shopping” le es fiel a letra con una historia que se relaciona con otra de sus canciones “Suggar Daddy”, en la que, de forma cómica muestra su fascinación por ir de compras bajo la fantasía de que todos sus caprichos sean financiados por un suggar, pero en dónde también deja claro que se puede mantener sola y solventar sus gastos más importantes.

UFO Factory es un proyecto musical creado en octubre de 2018 por Tom Fusco para explorar sus inquietudes artísticas y sonoras. De ello salió el álbum titulado "La Película" grabado entre Béccar y Villa Urquiza.

Tiempo después se sumaron Fran Santomé en el bajo, Ger Bloom en la batería, Dante "Fisi" Fisicaro en los teclados y Jota Fernández en guitarra.

De esta nueva unión, se inició un nuevo proceso compositivo y entre marzo de 2020 y abril de 2021 se gestaron la grabación del EP en vivo "Redux" y la composición y grabación del nuevo álbum de la banda, llamado "Acmé".

De este álbum salieron 3 singles: "Muchacha de Hong Kong", "Rebelde" y ahora "Héroe", cada uno con sus respectivos videos musicales.

"Héroe" se grabó en Estudio El Parral, producido por la banda, mezcla a cargo de Estanislao López, mastering por Sr. Warrior, voz de Tom Fusco, batería por Germán Bloom, bajo de Fran Santomé, teclas de Dante Fisicaro y guitarra de Jota Fernández.

Cuando el dúo pop sueco Roxette hizo su debut con el single del verano "Neverending Love” en 1986, pocos creyeron que llegarían más allá de la frontera. Básicamente, solo Abba lo había logrado antes.

Pero la realidad pronto superaría los sueños más descabellados de Marie Fredriksson y Per Gessle de tener éxito a nivel global.

Con cuatro singles en el primer puesto en Estados Unidos, más de 80 millones de álbumes vendidos y varias giras mundiales, Roxette tuvo en realidad dos etapas.

La primera cuando la banda revolucionó las listas internacionales entre 1986 y 2002 y la segunda, con el inesperado y muy ansiado regreso desde 2009 a 2016.

“No bien abran las flores” el nuevo álbum de Eterna Inocencia representa la vuelta a su mejor forma y lo estarán presentando en vivo junto a las canciones clásicas de su vasto repertorio el viernes 25 de noviembre a las 19:00hs en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).

El grupo nacido en Quilmes en 1995 diseña su propia post pandemia con un disco en el que expanden su horizonte sonoro y logran dar con una sensata colección de canciones guiadas por sentimientos profundos.

En “No bien abran las flores,” el grupo abre puertas de par en par a algunas de sus influencias inconscientes más importantes el post punk de grupos como Joy Division o New Order, la sensibilidad de The Smiths y la belleza gótica de The Cure fueron elementos que marcaron la musicalidad de este grupo, sobre todo de Mármol y guitarrista Roy Ota, los miembros más longevos de Eterna Inocencia.

Desde Valentín Alsina el Moska de 2 Minutos acompaña a Mala Suerte en esta canción a pura alegría. Cerveza va, cerveza viene, los muchachos se entretienen con un tema 100% Pogues. Folk, punk y ya nada importa. Un truco de buena cepa no puede fallar!

Este esperadísimo nuevo trabajo de Mala Suerte se pasea entre el folk irlandés irreverente y pionero de The Pogues hasta el contemporáneo y furioso sonido de los norteamericanos Dropkick Murphys.

Ente muchos matices y texturas diversas hay lugar también para grandes canciones que se lucen con invitados de la talla de Jorge Serrano (Auténticos Decadentes), Rubén Castiñeira “El Pepo”, el Moska (2 minutos), Mariano Martinez (Attaque 77), Sebastián Schachtell (Las Pelotas), el Tucán Barauskas (Violadores, Pilsen), entre otros.

Gero presenta su nuevo single y video: “Nuestro Norte”, el primer corte de lo que será el segundo disco de estudio y que cuenta con la colaboración especial de Manu Hattom.

“Nuestro Norte” es una canción que retrata el desencuentro entre dos personas y el vértigo que produce una discusión amorosa.

Con dejos de indie pop, Gero se propone acercarse a una sonoridad bailable, manteniendo la esencia del proyecto con un claro enfoque en la canción de autor.

Black Eyed Peas, pioneros de la flexión de géneros, ganadores de varios discos de platino y seis Grammys, presentan hoy un nuevo single y video musical titulado “Simply the best" junto a la superestrella mundial del pop brasileño Anitta y El Alfa.

La banda también anuncia la llegada de su esperado noveno álbum de larga duración, "Elevation", que saldrá el 11 de noviembre de 2022.

Desde el principio, “Simply the best" va montado sobre  luminosos teclados listos para la pista de baile y con un coro cantable, “No it don’t get better than, better than this.”

3 peces es un proyecto construido y constituido por Fermín Molinari, quien fuera voz líder y fundador de "Delfines de Etiopía" por más de 20 años y creador de muchas de las canciones de la agrupación.

Hoy, el creador del proyecto presenta "Todos tenemos un lugar", el primer single de 3 peces: "Es una aventura, una apuesta que venía relegada desde hace unos años, una decisión, un paso adelante, el fin de una era y el comienzo de otra", cuenta Molinari.

Andry Bett, presenta “Más de lo mismo”, el single apertura de “Cariño, acaso no lo ves?”, la ópera prima de 14 temas del artista de 24 años que compone, escribe e interpreta sus propias canciones.

También ilustrador de su propia obra, Andry, plantea una mirada -entre reclamo y naturalidad- sobre los designios de una generación que vino a cambiar el paradigma de las pautas sociales que históricamente han trazado las formas de relacionarnos, de desarrollar nuestra identidad, de las exigencias vinculares, entre otras temáticas que hoy rompen sus cascarón para percibir nuevas posibilidades.

“Quiero más, quiero algo distinto. Da igual, de todo has oído”. Con una letra que roza el nihilismo, Andry destapa la olla de la nueva escena independiente a través de letras simples aunque a su vez sensibles: “Sin pensar, todo es más bonito. No está mal, sólo es más de lo mismo” suelta en “Más de lo mismo”.

Ian Bosko presenta la versión en español de su canción "Zombie" junto a un videoclip a tono con el mes de Halloween. Atrapado en un conjuro esotérico, el single data sobre una relación del pasado que no deja de hacerse presente en este plano.

Producido por Bex Rodriguez y dirigido por Juana de Miguel, "Zombie" acontece en un bosque que nos adentra hacia una elección entre la libertad y el placer.

Su música es reflejo de un camino tapizado de experiencias y conflictos; “Zombie se trata de estar obsesionado con alguien. Salió en un momento en el que estaba muy mal. Me sentía encerrado y no podía parar de pensar en una persona”.

El lanzamiento viene acompañado de una presentación en vivo el próximo jueves 17 de noviembre en El Emergente Almagro junto a Hormigas y Wado.

El nuevo video de Galette, canción perteneciente al nuevo disco de Las Palabras, es un viaje tan introspectivo como retrospectivo que acompaña a la canción y le agrega peso a su significado.

Filmado en las afueras de Berlín, el clip acompaña a Nahuel a través de una búsqueda pero, como en la canción, algo en la trama lo hace parecer ser un sueño, o no del todo real.

Utilizando una combinación de medios digitales como las filmaciones VHS y los chroma key en alta definición, las imágenes nos transportan a una estética ochentosa y surreal, de límites difusos, donde la nostalgia parecería ser el mejor reemplazo al desamor.

Jero Jones, el joven músico oriundo de Quilmes lanza en todas las plataformas digitales el single con el que decide dar un giro en la estética de su música. 

"Disco & T.V" es una canción con tintes electrónicos y techno, con una letra que invita a la reflexión sobre el consumismo automático y el sentimiento de pérdida que experimenta el autor, con la analogía de estar perdido en una noche de fiesta. 

Luego de presentarse en sociedad con "Hollywood está lejos de casa", material en el que exploró su faceta más soul, el artista vira sus tonos hacia la escena musical alternativa.

"Disco & T.V" formará parte de un Ep de 5 canciones que Jero comenzará a grabar a partir de noviembre de este año. 

Los Mangrulleros nos traen un nuevo material y esta vez junto a Ariel Ardit, reconocido cantante de tango  que se unen para interpretar “Por las avenidas”.

Por las avenidas  fue grabado en Estudio de Barrio durante el 2022, producido por la banda, editado por Gianluca Bonfatti Mele, mezclado por Guido Coto y masterizado por Jony Vainberg. El video lo realizó Julieta Maccarino y el diseño gráfico lo hizo Matías Barbetta. 

Los Mangrulleros se forman precisamente en una casa antigua llamada “El Mangrullo”. A un lustro desde sus comienzos, acontecimiento bisagra para la salida del primer material discográfico doble titulado “de bar y río”, el cual cuenta con 22 canciones de su autoría. 

Presentaciones en lugares como el CC Konex, CAFF, CCSI, festivales y salas de teatros de Buenos Aires, dieron lugar a un sonido que oscila entre el tango y el candombe, la rumba "aporteñada" y el rock, aunque en constante búsqueda de nuevos horizontes musicales.

YNQM es el primer adelanto del disco de Lirio, es una canción de Pop Alternativo con influencias del R&B que con una melodía melancólica nos relata sensaciones y pensamientos sobre estar desprendiéndose de un vínculo.

Sumado a un video que saldrá el mismo día del release, representan la contradicción entre sentirse libre en soledad vs estar enredado emocional y físicamente con otrxs que pueden poner en crisis esa individualidad imponiendo sus reglas.

El video habla sobre la liviandad y el peso de vincularse con otrxs (concepto inspirado en “La insoportable levedad del ser” de Kundera), esa contradicción entre sentirse libre y solx vs estar enredado emocional y físicamente con otrxs.

Iggy Pop regresa en forma explosiva a la escena con su single bien titulado "Frenzy", tres sólidos minutos de furia de rock primario sin adulteraciones que señala el regreso a la potente agresividad del Iggy de los primeros tiempos: un giro de 180 grados con respecto al álbum más reciente del artista de 2019, "Free".

Mientras que las meditaciones sombrías y contemplativas de Free y la condición humana mostraban a un Iggy de profunda introspección, “Frenzy” golpea con la inconfundible e inigualable intensidad que le valió el sobrenombre de Padrino del Punk, impulsado por una banda integrada por el productor Watt (guitarra y segunda voz), Duff McKagan (bajo) y Chad Smith (batería).

El conjunto trelewense Club de Haters estrena “Oro y Barro”, adelanto de su nuevo disco, con invitados especiales y videoclip incluído.

“Oro y Barro” es una canción de indie rock que habla de la amistad y de la soledad acompañada. “Es una temática a la que generalmente llegamos.

La amistad y los afectos como alternativa a la inmediatez que nos propone la vida contemporánea”, cuentan Santiago Min y Noelia Vivas, integrantes del grupo.

Masterizado por Sonógrafo, con producción y mezcla de Santiago Min, el track cuenta con la participación de Gastón Olmos en batería y de Mora Sánchez Viamonte (107 Faunos, Tigre Ulli) en sintetizadores.

El cantautor nominado al Grammy, Julian Lennon, estrenó el videoclip de su single “Lucky Ones”. La canción, de ritmo acelerado, inspira esperanza y unidad; y nos recuerda que somos los "afortunados", ya que la pasión de Lennon por la acción climática se manifiesta con una letra que llama a la revolución.

El videoclip cruza la tecnología, las artes y la cultura de una manera hermosa mientras aborda el tema de la canción.

El director, editor y animador, David Dutton, y Lennon querían hacer una pieza visual que mostrara a personas de todo el mundo gravitando unas hacia otras en una celebración del cambio positivo.

Expresa el amor por la música que une a seres humanos de diferentes culturas mientras dan pasos para mejorar nuestro entorno y devolverle su salud.