Cada 23 de enero en Argentina se conmemora el Día Nacional del Músico en honor al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, astro del rock nacional. Con pasado en bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, el Flaco deleitó e inspiró a millones alrededor del mundo y continúa haciéndolo. 

Hablar de su carrera es volver a alguien que entendió la música como algo mucho más profundo que una carrera o el éxito. Para él, el arte fue una forma de habitar el mundo, de pensarlo y, sobre todo, de hacerlo un poco más humano. Desde muy joven, Spinetta asumió que el acto creativo tenía una responsabilidad ética. No solo se destacaba como músico, también dibujaba compulsivamente, era amante de la poesía y la filosofía y de ahí que sus letras sean tan profundas, metafóricas y que escapaban a los moldes comerciales.

Lejos estaba Luis Alberto Spinetta de buscar agradar, por el contrario en su música y su arte buscaba dar un mensaje. En ese gesto, que sostuvo durante toda su vida, se explica buena parte de su obra y de su coherencia.

El arte no era un lugar de comodidad para el Flaco, tal es así que disolvió bandas en su mejor momento, cambió de sonido cuando el público ya estaba acostumbrado y siguió caminos que, muchas veces, iban a contramano del mercado discográfico. Para él, “el talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas". 

Su vínculo con la música estuvo atravesado por una búsqueda espiritual. Spinetta leía a Artaud, Rimbaud o Castaneda, como herramientas para pensar el amor, el dolor, la fragilidad y el deseo. Sus canciones, incluso las más crípticas, siempre dialogaron con lo esencial para el desarrollo humano.

Con esa filosofía de ir contra lo comercial, el Flaco en 2009 hizo un concierto histórico que duró más de cinco horas con invitados de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez y Charly García. Uno de los momentos más entrañables fue un ensayo con Fito en el que, tras tocar Las cosas tienen movimiento, Spinetta le dijo a Páez: “Me hiciste inmensamente feliz”. Páez, socarrón, responde: “Lástima el cantante” (si bien el tema es del rosarino, fue popularizado por otro coterráneo: Juan Carlos Baglietto, que lo incluyó en su disco "Modelo para armar" de 1985). Ahí al Flaco se le caen los anteojos, Fito los agarra y se los acomoda cariñosamente. Eso resume su mezcla de genialidad, humildad y humor.

Pos mortem, se conoció material inédito como lo fue el álbum "Ya no mires atrás", publicado en enero de 2020 finalizado por sus hijos, y un show suyo del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral donde presentó temas que luego formarían parte de Artaud. Este material estuvo perdido hasta que un fan, que conservó la grabación del primero show (eran dos en esa locación). Allí no solo se escucha música, sino que Spinetta habla con el público y cuenta detalles de lo que venía, casi como un filósofo rockero en vivo. 

En el Día Nacional del Músico, volver a Spinetta es recordar que crear también puede ser un gesto de ternura. Que la profundidad no está reñida con la belleza. Y que, en tiempos de ruido y urgencia, el arte sigue siendo una forma de resistencia sensible.