El rock es comunión y Rock en Baradero volvió a demostrar que sabe cómo celebrarlo. Más de 25.000 personas colmaron la ciudad bonaerense para disfrutar de sus artistas preferidos, descubrir nuevos sonidos y compartir la experiencia con familia y amigos. Aunque los festivales también son para conocer nueva música, con un escenario en el río, por fuera del predio y gratis, también participaron muchos artistas emergentes que comienzan a difundir su música por diferentes puntos del país.&nbsp;En una jornada final cargada de emociones, Kapanga fue distinguido con la llave de la ciudad por su “asistencia perfecta” a cada edición del festival. El metal tuvo su momento de gloria con Horcas, que no solo encendió al público sino que compartió escenario con el Mono de Kapanga y más tarde también se subieron al escenario de la banda para compartir público. Para el cierre, Damas Gratis hizo bailar a todo el predio al ritmo de la cumbia, demostrando una vez más que en Baradero, todos los géneros tienen lugar.Con un escenario alternativo montado junto al río, de acceso libre y gratuito, el festival también le abrió las puertas a decenas de artistas emergentes que comienzan a girar por todo el país. Joaquín Bressan, Fafo, David Tagger, El Nota, La Medianera y Rey Garufa pasaron el último día del festival por este escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIuS37VvDmX/?hl=es-la"></oembed></figure>En los últimos dos meses hubo tres grandes festivales de rock en Argentina: Cosquín, Quilmes y Baradero, todos multitudinarios y con grandes bandas que siguen apostando a subirse a escenarios compartidos con amigos y generando nuevos lazos con los artistas más jóvenes. Es como dijo Piti Fernández de Las Pastillas del Abuelo: "Esto solo pasa acá".&nbsp;Si bien los tres festivales englobaron diferentes tipos de música y no solo rock, la mixtura le ofreció al público diferentes escenarios de disfrute: cumbia, metal, indie, soul, blues, R&amp;B y pop.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpztNZMhMM/?hl=es-la"></oembed></figure>Las Pastillas del Abuelo dieron un show hermoso con mucho de su nuevo material: arrancaron con Ama a quien llora por mi y Loco por volverla a ver, ambos grabados en el último tiempo aunque son dos viejos conocidos del demo acústico del corazón. Repasaron parte de su vieja discografía y cerraron con Tantas escaleras (2006) y Ojos de dragón! (2011), haciendo del Anfiteatro Municipal una fiesta pastillera.&nbsp;La Bersuit, al cierre de la noche, le dedicó nuevamente Se viene al "peluca" (Javier Milei). Interpretaron también sus éxitos como Sr. Cobranza (1998) -de Las Manos de Filippi- y El tiempo no para (1992). También tuvieron su invitado de lujo: Piti Fernández, que subió especialmente para cantar La Bolsa (2000).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIphHn_M6Um/?hl=es-la"></oembed></figure>NAFTA y El Kuelgue fueron de las bandas más nuevas que dijeron presente en los escenarios principales, ambos llevaron un poco de tranquilidad y baile a los escenarios tras la explosividad de Kapanga y Horcas.Damas Gratis y La Delio Valdes fueron la pastilla de cumbia de la noche y no dejaron persona sin mover un poco el cuerpo. Al calor de sus hits, grande y chicos menearon, agarraron a quien tenían cerca y dieron una vuelta.<h4>Marttein y un estilo propio</h4>En el escenario del Parque estuvo Marttein con su música más alternativa, una mirada penetrante, movimientos similares a los de Sandro pero también con un frenesí particular. El sonido está muy ligado a SUMO, algo de lo que no solemos escuchar a diario, con mucha oscuridad. Por momentos, también es posible atribuirle un lazo con Dillom, no solo por la oscuridad de la música, sino porque juega mucho con sintetizadores, hay una fuerte fusión con el hip hop.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/03/14/juana-rozas-presenta-su-nueva-cancion-bad-choice-el-ultimo-adelanto-de-su-nuevo-disco">Juana Rozzas</a>, que estuvo previamente en el Escenario del Parque, subió al escenario para presentar Qué importa junto Marttein, canción incluida en TANYA, su recién estrenado álbum de estudio.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpduKkMRp6/?hl=es-la"></oembed></figure>Así, una vez más Rock en Baradero cerró su edición 2025 como un termómetro de la época, donde conviven la mística del rock de ruta, la potencia del metal y la fiesta popular sin prejuicios. Desde el reconocimiento a Kapanga hasta el descontrol de Damas Gratis, el festival dejó claro que la música en vivo continúa siendo un refugio, un ritual colectivo y un espacio donde todo puede pasar: desde un pogo hasta un meneo. En tiempos de incertidumbre, este tipo de espacios se sienten más valiosos que nunca: no solo por lo que suena desde el escenario, sino por lo que se construye abajo, entre abrazos, saltos y canciones compartidas.

Rock en Baradero 2025 | Foto: Lautaro Segafieno.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Rock en Baradero: Kapanga fue reconocido por "asistencia perfecta", Horcas llevó el metal y Damas Gratis cerró a pura cumbia

¿Casualidades de la vida? Sí, existen. Aunque, la música se encontró en el lugar exacto en el mundo en que debía estar para que esa casualidad se desencadene como debía. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/30/la-chancha-muda-presento-tiempos-violentos-con-pedi-de-don-osvaldo-y-anuncio-fecha-para-despedir-el-ano">La Chancha Muda</a> llegó a la pantalla grande de la mano de la película de terror 1978 de los hermanos Onetti, un film sobre la dictadura. Detrás hubo una propuesta vía mail en inglés por parte de los productores que eran de Nueva Zelanda.Nicolás Onetti cuenta que una vez terminado el guión y previo a la filmación de la película, escuchó en una publicidad de un programa la canción "Semblante" de La Chancha Muda y le voló la cabeza: "Estaba el televisor prendido, yo estaba con el guión y escucho el tema por primera vez sin saber de quien era. Es raro porque uno a medida que va escuchando el tema le gusta más, pero este me impactó al toque. Entonces, abrí Shazam, lo escaneé, y cuando vi que era de La Chancha Muda y empecé a leer la letra, dije: listo, este tema va en el final", recuerda.Lo loco es que la musicalización de las películas, como señaló Nicolás, se realiza en la etapa de post producción. Sin embargo, él la había encontrado previo a la filmación y sin saber el recorrido de La Chancha Muda respecto a temas sociales y políticos. "Me gustó el estilo musical que tiene, los cambios, la voz. Me encantó todo y dije: 'Este tema va'. Y cuando empecé a escuchar la letra pensé que iba con lo que yo quería contar".No era una idea menor: 1978 no es una película cualquiera. Se estrenó mundialmente en Sitges, pasó por Hollywood, fue la película argentina más vista durante semanas y se mete con una herida abierta de la historia local: la dictadura. Sin embargo, está narrada desde un lugar inédito: el cine de terror.&nbsp;<blockquote>“1978 es terror dentro del terror: primero el real, el humano, y después el satánico. Y encima, todo ocurre en paralelo al Mundial del '78”, explica el director.</blockquote><h4>La propuesta de ser parte de la película: un mail en inglés y el “¿esto es una joda?”</h4>A partir de la decisión de Nicolás de que "Semblante" era la canción con la que iba a cerrar 1978, un productor neozelandés se contacta vía mail con La Chancha. "O sea, vivíamos los dos en Argentina, pero el contacto se hizo a través de Nueva Zelanda", recuerda entre risas Nicolás.&nbsp;"Nos llega un mail en inglés. Pensamos que era una estafa virtual", aseguró Gonzalo Pascual, cantante de La Chancha Muda, sobre la posibilidad de musicalizar el cierre de 1978. La verdad es que no entendían mucho inglés y metieron el mail al traductor de Google para entender de qué se trataba. El primer instinto -como el de todo argentino- fue desconfiar, pero después todo fue emoción. “A medida que avanzaban las charlas y nos contaban sobre la peli, nos cayó la ficha de que esto iba en serio. Y cuando hablamos con Nico, fue todo súper natural, como si nos conociéramos de toda la vida”.La elección de “Semblante” no fue solo estética, Nicolás quería que la película que trataba de la dictadura tuviera una canción argentina, algo nacional "y ese tema me lo dio todo: potencia, emoción, identidad”, dice Onetti. Aunque en el medio hubieron algunas complicaciones: el equipo de sonido decía que la canción no funcionaba. “Les dije: el tema va sí o sí. Es la primera vez que di una orden directa. Pero estaba convencido”, se ríe.El truco para que "Semblante" funcione con el cierre de 1978 fue separar la voz de la música. Así, la canción arranca a capela y después explota. “Cuando lo vimos terminado, fue como: wow. Encajó perfecto”, dice Gonzalo. “Lo loco es que ni siquiera es de los temas más fuertes o distorsionados que tenemos. Es más tranquilo. Pero tiene una carga emocional que termina siendo más poderosa que cualquier riff”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_-e39EY6XXA"></oembed></figure>La Chancha Muda, una banda rockera con ADN callejero y letras con mucha conciencia social, jamás imaginó ser parte de una película. Pero ahí están, sonando justo cuando la historia baja la velocidad después de casi una hora y media de vértigo.“1978 no baja línea, pero se mete con algo muy fuerte. Lo hace con respeto, sin golpes bajos. Y la música ayuda a que ese final sea más emocionante”, dice Gonzalo. En ese sentido, recuerda que por el momento político y social también es difícil lanzar una película sobre la dictadura militar y todo el terror que se vivió en aquellos años, cuando desde el mismo Gobierno hay un revisionismo histórico por cambiar la narrativa dominante sobre aquella época en la que gran parte de los argentinos habían dicho: "Nunca Más"."Me parece que se nota ese respeto con el cual fue encarada y son momentos claves para que el arte también se comprometa en la historia, en bajar un mensaje, en transmitir algo. Ni hablar que estamos en una fecha bastante próxima al 24 de marzo, mucha gente sale a hablar, y bueno, ni más ni menos que el gobierno que salió ese mismo día a publicar un video de 20 minutos con una versión bastante polémica de lo que ocurrió", apuntó Gonzalo.<h4>¿Hay una segunda parte?</h4>“Después de verla terminada, todavía se me pone la piel de gallina cada vez que arranca el tema”, confiesa Onetti. “Eso no me pasa seguido. Y por eso, valió la pena cada pelea para que ‘Semblante’ esté donde tenía que estar”.Onetti cuenta que aún le siguen pidiéndo saber más sobre la historia de esta familia, con lo cual dejó abierta la posibilidad a una segunda parte de la película.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

“Pensamos que era una estafa”: así llegó La Chancha Muda a musicalizar 1978, el film de terror sobre la dictadura

Entre el ring, los fierros, las baquetas y las salas de ensayo, nació Bryathan, que es la nueva banda de Nico Picante, cantante y exluchador profesional de kick boxing, y Juan Comas, baterista de Las Pastillas del Abuelo. De manera casi accidental, después de años, ambos volvieron a cruzarse en el club y decidieron darle vida a este nuevo proyecto.La energía, la pasión por la música y la determinación de las artes marciales se fusionan a través de sonidos Hard Rock, Punk y Metal. Bryathan se presenta el próximo viernes 11 de abril se presentan en Strummer Bar y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/bryathan/comprar">las entradas se consiguen en la web de Ticket hoy.</a><h4>El inicio de Bryathan y una creciente amistad</h4>“Con Nico nos conocimos en 2001, por la música. Años después me enteré que él también peleaba y fue como, ‘claro, todo cierra’”, cuenta Juan, entre risas, al recordar los orígenes de su amistad. Durante años, ambos transitaron caminos paralelos: Nico acumuló títulos de combate y Juan, siempre en Pastillas, exploró el entrenamiento físico con “Drumfit”, una especie de crossfit para bateristas. La música, sin embargo, permanecía latente.En 2017, después de que Nico anuncie —otra vez— su retiro del mundo de la pelea, Juan le propuso volver a la música con "Clinch" la banda que él tenía en su momento. “Si no hacés algo que de verdad sea transformador para tu vida, algo que te haga bien… vas a matar a alguien, boludo. Es muy peligroso todo esto que tenés adentro. Volvé con la música”, lo aconsejó. &nbsp;“Me dijo: ‘armemos una banda, se va a llamar Balboa’. Y yo le dije ‘no, tranquilo, todavía no’”, recuerda Juan. Sin embargo, el intento de crear un nuevo proyecto no prosperó de inmediato, pero plantó una semilla. Picante volvió con Clinch, pero en el medio hubo problemas y la banda entre cambio de músicos y la pandemia, se terminó.Después de la pandemia, Juan volvió a entrenar a PFC y en su reencuentro con Nico lo seguía viendo enojado a pesar de todo lo lindo que pasaba alrededor, cuenta que volvía de Las Vegas de entrenar a un luchador, pero no estaba contento.&nbsp;"Tenía un montón de campeones, alumnos por todo el país, una familia hermosa y ya no peleaba, que era por lo que se quejaba siempre, pero lo seguía viendo enojado. Entonces, le pregunto qué le pasa y empieza a quejarse. Le digo: 'Che boludo, ya sos un displicente de la vida, mirá el vaso lleno y le enumero todas estas cosas y le recuerdo que estaba tocando y sacó un disco. Me dijo: 'No, nadie quiere tocar conmigo'. Y ahí me miró con una carita que me dio cosa. Le dije: ‘¿Te falta eso para ser feliz? Vamos. Yo tengo tiempo, nos juntamos a tocar’. Y así fue, sin vueltas", resumió Juan sobre la construcción de Bryathan.La primera zapada formal de lo que luego sería Bryathan fue el 30 de agosto de 2022. Al poco tiempo, sumaron a Fernando Bonassin (bajista), y empezaron a ensayar regularmente. Lo que comenzó como un reencuentro entre amigos, tomó forma de banda seria: “En noviembre ya dijimos, ‘grabemos esto’. Estaba sonando cada vez mejor”.<h4>El ingreso del guitarrista fantasma</h4>La guitarra hasta ese momento estaba solo a cargo de Picante, pero en el medio de la grabación de "Cheto rey" había un solo de guitarra, que a Juan le partió la cabeza, y que no estaba incluido. La grabación la habían hecho con Pablo Spivak, músico y productor, quien dijo que estaba todo, pero no era así. Ahí, Picante reconoció que el solo no le pertenecía, sino que lo había tocado su cuñado Mariano Colaneri.“Yo me había olvidado que lo había grabado, ni me di cuenta que era yo cuando lo escuché”, confesó entre risas Marian. Tiempo después, Nico lo convocó por mensaje: “¿Querés tocar conmigo?” y la respuesta fue: “¿Cuándo y dónde?”, y así se completó Bryathan.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/5I0FRmV3Hpp1r1iZMQSUFD?si=53b674cb16ff4421"></oembed></figure>“Yo había quedado medio enojado con la música después de que se separó mi banda anterior. No lograba congeniar con nadie, hasta que Nico me escribió”, explicó Marian, que venía sin poder formar un grupo y volver a tocar. El vínculo con la banda lo reconectó con la pasión por tocar en grupo.<h4>¿Cómo llegó el nombre?</h4>La banda estaba pero faltaba algo importante: el nombre. En su momento, Nico había propuesto Balboa y éste ya estaba registrado, después sondearon Samurai del Dragón, pero les contaron que había una banda rosarina que llevaba ese nombre.&nbsp;"En un momento Nicolás se empezó a poner nervioso y empezó a tirar nombres compuestos, tipo Robhector, que es una mezcla entre Roberto y Héctor. Y después salió Bryathan, lo contó muy graciosamente, estuvo bueno y fue como: 'dale, vamos con eso'. Estabamos desesperados por un nombre", recordaron.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/08/DSC_04128472_.jpg"></figure>Además de un grupo musical, Bryathan es un espacio de catarsis y amistad para Picante, Juan, Fernando y Mariano. Además del show en Strummer, los cuatro están trabajando en un nuevo material de estudio con canciones nuevas.Si bien Juan pensó que volver a tocar era lo que Nico necesitaba para encontrar tranquilidad y felicidad, con el tiempo descubrió que la música también fue el remedio para él, Fer y Marian.&nbsp;

Bryathan toca el próximo viernes 11 de abril en Strummer Bar

Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.

Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.

Bryathan: la historia de la banda de rock que nació entre el ring y la batería

La Ciudad ya tiene todo listo para las elecciones legislativas tras el cierre de listas de este sábado a la medianoche. Si bien era de esperarse un escenario fragmentado, luego del embate que sufrió Juntos por el Cambio a nivel nacional en 2023, el oficialismo porteño siquiera logró erigir un candidato del riñón de Jorge Macri y pone en juego su hegemonía en la CABA, que será el primer termómetro electoral también para medir fuerzas con La Libertad Avanza (LLA) y el peronismo.La crisis del PRO fue tal, que una vez que el jefe de Gobierno desdobló los comicios, se comenzaron a sondear posibles candidatos y las respuestas fueron todas negativas: ni María Eugenia Vidal, que se quiso quedar como armadora, ni Fernán Quirós que fueron las primeras alternativas dio el sí. Por el contrario, la elegida -a contrarreloj- fue Silvia Lospennato, una vieja conocida en el ámbito legislativo nacional por ser un cuadro "técnico" de la Cámara baja para el PRO, pero que viene de apoyar a Horacio Rodríguez Larreta en las elecciones de 2023 para después pasar sin escalas a apoyar las iniciativas del Gobierno en Diputados. Lospennato estará secundada por estará secundada por Hernán Lombardi, actual ministro de Desarrollo Económico porteño y llevarán una lista con fuerte identificación con el partido amarillo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/30/GnKPS6jb0AAQ8bZ7349_.jpg"></figure>En medio de la batalla por la CABA que desataron los hermanos Javier y Karina Milei contra los primos Jorge y Mauricio Macri, LLA definió que llevará al actual vocero presidencial Manuel Adorni como primer candidato, un libertario del primer minuto, de los más populares pero centrados frente a los tuiteros. El objetivo es sencillo: robarle el electorado al PRO. Sin embargo, no pudieron lograr que Ramiro Marra, libertario del primer momento, eyectado por la propia Karina Milei de LLA, se presente y bajo un sello que la derecha conoce hace años: el de la UCeDé (una decena de dirigentes que hoy pululan por la escena política argentina salió de aquél sello).&nbsp;La otra piedra en el zapato del PRO es el Rodríguez Larreta, que a dos años de ser candidato por el partido amarillo ahora se presenta con la lista “Volvamos Buenos Aires” junto a Guadalupe Tagliaferri y Emmanuel Ferrario, larretistas del primer momento y de los pocos que no desertaron. El exjefe de Gobierno irrumpió esta semana en la agenda de la Ciudad con un lema muy tangible para los porteños: "Hay olor a pis en la Ciudad". La vuelta de Larreta con ese eslogan casi vacío sin hablar de la cantidad de personas en situación de calle que abundan la CABA resonó mucho en el Gobierno y hasta Quirós salió a responderle.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/30/leandro-santoro-spot-de-campana-19941325816_.jpg"></figure>Con una figura en crecimiento, Leandro Santoro fue el candidato nato del peronismo, tal es así, que en un intento de "unidad" -no lograda- el PJ porteño se enfiló detrás del diputado, que el año pasado llevó a Jorge Macri al balotaje. Con la lista “Es ahora Buenos Aires”, el radical busca desligarse del kirchnerismo y pone en debate a la Ciudad y no la arista nacional. Irá con Claudia Negri, vicedecana de la Facultad de Medicina de la UBA, y Federico Mochi, abogado y secretario General de la Juventud Universitaria Peronista de CABA.&nbsp;A pesar del pedido de unidad, el vicepresidente del peronismo porteño, Juan Manuel Abal Medina, se presentará aparte con una lista propia respaldada por el Movimiento Evita. Estará acompañado por la actriz y politóloga, Carolina Papaleo, y el exsubsecretario Pyme del Frente de Todos, Pablo Bercovich. En tanto, "Principios y Valores", el partido del exsecretario de Comercio, Guillermo Moreno, llevará a Alejandro Kim al frente de la lista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHy8K4JPpMO/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Para quitarle votos al peronismo tras hacer un logo muy identificado con Unión por la Patria, Yamil Santoro se unió a la política tuitera y sondeó la posibilidad de llevar a su hermano Leandro, en un intento de robarle votos a Santoro que continúa creciendo en las encuestas en la Ciudad. Finalmente, irá él primero en la lista de su propio partido.El Frente de Izquierda de los Trabajadores Unidos (FITU) vuelve a presentar a Vanina Biasi como primera candidata, mientras que el MAS de Manuela Castañeira también presentará su lista, que estará encabezada por Federico Winokur. Paula Oliveto será la responsable de representar a la Coalición Cívica, al igual que el abogado Mauricio D’Alessandro encabezará la lista de “Integrar”. Asimismo, se sumará la lista Confluencia en CABA, que será liderada por la ingeniera María Eva Koutsovitis. Y se sumó a último momento, el entrenador Caruso Lombardi que encabezará la lista del Movimiento de Integración y Desarrollo, partido de Oscar Zago, otro exlibertario. &nbsp;<h4>Elecciones legislativas en CABA: ¿cuántas bancas pone en juego cada partido?</h4>El domingo 18 de mayo, los porteños acudirán a las urnas para elegir a los 30 candidatos que ingresarán a la Legislatura de CABA, en lo que será la renovación de la mitad de cámara. Además, los porteños también votarán a los representantes de las comunas como cada cuatro años.El oficialismo pone en juego 15 bancas, mientras que el peronismo unas 8 y La Libertad Avanza unas 6, más la de Ramiro Marra, hoy exiliado del partido.

La pelea de los Macri y los Milei, pone en juego la hegemonía del PRO en CABA. Leandro Santoro llega con un proyecto peronista firme y está bien posicionado en las encuestas, mientras Horacio Rodríguez Larreta va por la revancha.

La pelea de los Macri y los Milei, pone en juego la hegemonía del PRO en CABA. Leandro Santoro llega con un proyecto peronista firme y está bien posicionado en las encuestas, mientras Horacio Rodríguez Larreta va por la revancha.

Elecciones CABA: el PRO pone en juego su hegemonía, mientras el peronismo y LLA miden el termómetro

Elecciones legislativas CABA: el PRO pone en juego su hegemonía

x Erika Cabrera y Antonella Punzino.En código de despedida con el film de "El último vals" junto a varios argentinos, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/17/joaquin-sabina-se-despide-comenzo-la-venta-de-entradas-para-sus-shows-en-buenos-aires">Joaquín Sabina</a> arrancó su rally de 10 conciertos de su gira final "Hola y adiós" en Argentina. El show tuvo varios guiños a Buenos Aires, sus calles y la cultura local con la nostalgia y belleza que solo la podría recordar un viejo amigo. "Tengo una relación muy larga de amor verdadero", confesó Joaquín sobre esta tierra.&nbsp;A las 21 horas en punto -dato para aquellos que vayan a disfrutar del show en las siguientes fechas- bajaron las luces y comenzó a sonar "El último vals" canción que lanzó el pasado octubre en formato de despedida de sus amigos y de su público con su videoclip &nbsp;proyectado en las pantallas grandes detrás del escenario. El film cuenta con la participación del gran Joan Manuel Serrat, a quien le dedica unas líneas tras la caída del escenario y es el primero en aparecer, después se apersona Leiva, de gran influencia en el último álbum del español y Mara Barros, que es su corista desde 2009. Entre los argentinos se destacan Andrés Calamaro y Ricardo Darín, mientras que la presencia charrúa es toda de Jorge Drexler. Estos últimos tres, al igual que Serrat fueron altamente coreados por el público argentino.Joaquín salió a las 21.05, con el público se puso de pie para recibirlo, y cantó "Lágrimas de mármol", que también habla del paso del tiempo y cómo se sentía en aquel 2015/17 mientras componía: "El tren de ayer se aleja, el tiempo pasa/ La vida alrededor ya no es tan mía/ Desde el observatorio de mi casa/La fiesta se resfría". A los 76 años y con la voz entera -a pesar de querer la de Sergio Dalma, como él mismo confesó entre risas en la noche del lunes-, Sabina dio un show de dos horas, donde repasó 21 canciones entre sus éxitos más viejos y otros más entrados en estos años. Solo tres de ellas fueron interpretadas por los músicos de su banda: "Camas vacías" de Dímelo en la calle (2002) por Mara Barros; "Pacto entre caballeros" de Hotel, dulce hotel (1987) por Asúa Abasolo y "La canción más hermosa del mundo" (2002) por Antuán García de Diego.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T105511.4546158_.jpg"><figcaption>Sabina arrancó su gira despedida "Hola y adiós" en Argentina con mucho amor y guiños al país, su idiosincrasia y su cultura | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>"Con Argentina tengo una relación muy larga de amor verdadero. Es una segunda casa para mí y muchas veces es la primera. Mis amigos de Madrid saben, que siempre digo allí, que si alguna vez me pierdo que vengan a buscarme a Buenos Aires", aseguró en medio de las ovaciones.&nbsp;"Estaba pensando en todos estos años, la primera vez que estuve aquí de un modo profesional fue, no sé si os acordáis, en La Casona del Conde de Palermo, allá por los años '80, no a cantar, sino a dar una rueda de prensa. Después ya canté en el Teatro Ópera, luego crucé la calle Corrientes y empecé en el Gran Rex. Después me fui al Luna Park. Acabé cantando dos veces en La Bombonera de mi corazón -agregó en medio de los aplausos de los hinchas xeneize-. Para mí, Buenos Aires, aparte de la relación de amor, ha sido siempre un enorme foco cultural, en todos los sentidos, en la literatura: desde el Martín Fierro pasando por (Jorge Luis) Borges y (Julio) Cortázar, por (Raúl) González Tuñón y por mi queridísimo amigo Juan Gelman. Pero también es la canción de Atahualpa Yupanqui, (Carlos) Gardel, el polaco (Roberto) Goyeneche y (Enrique Santos) Discépolo. Hasta llegué a cantar en Clásica y Moderna un día, y me pidió canciones y se la di con Mercedes Sosa"."Pero no acaba ahí porque luego he sido muy amigo de Charly (García) y de Calamaro", añadió en medio de grandes aplausos y ovaciones a los ídolos argentinos. Pero como no podía ser de otra manera, Sabina también recordó el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia y mandó un "abrazo de corazón a toda la gente que ha sufrido daños en las inundaciones de Bahía Blanca".El primer tridente de canciones lo completó con "Lo niego todo" del álbum homónimo (2017) y "Mentiras piadosas" (1990), con una gran escenografía de fondo que proyectaba videoclips o imágenes en cada una de las canciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T105205.6277876_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina en Argentina | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Todos esperamos que solo sea un hasta la próxima Argentina, pero como recita Sabina en "Nos sobran los motivos": "Este adiós no maquilla un hasta luego", o por lo menos a lo largo del show dio esa sensación.En el público se observaban sonrisas gigantes, lágrimas y abrazos entre parejas, familia y amigos. Es que la música mueve esas emociones que a veces tenemos guardadas y así como un aroma nos transporta a una persona o un momento, las melodías tienen el mismo efecto.Además de la guitarra electroacústica de Joaquín, la banda, que sonó increíble, está conformada por Antonio García de Diego (en guitarras, teclado y armónica), Jaime Asúa Abasolo (guitarras), Montenegro Borja (guitarras), Josemi Sagaste (saxo y percusión), Pedro Barceló (batería), la porteña Laura Gómez Palma (bajo) y Mara Barros (coros).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T110823.4066586_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina y su banda despidiéndose del público argentino | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Entre las 21 canciones, repasaron éxitos de su álbum 19 días y 500 noches (1999), como la canción homónima, que tiene la frase que le dio nombre a la gira: "Hola y adiós". Entre el repertorio también sonaron "Ahora Que...", "Una canción para Magdalena", "Donde habita el olvido" y "Noches de boda". También volvió a tocar "Quién me ha robado el mes de abril" (1988), que se lo dedicó a sus amigos que estaban presentes en el Arena de Villa Crespo.En una majestuosa versión de "Peces de ciudad" (2002) que emocionó a más de un asistente y les recordó que tal como él comprendió en Comala "al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver".En "Por el bulevar de los sueños rotos" (1994), canción homenaje a su amiga Chavela Vargas, cantautora mexicana, quien le dijo cuando lo conoció que vivía en el "bulevar de los sueños rotos" y Joaquín ni corto ni perezoso agarró su anotador y se puso a escribir esta canción, con menciones al repertorio de Vargas como "Paloma Negra" y "Macorina", que hoy es uno de sus grandes éxitos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T113052.9414529_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina recordó a los afectados por las inundaciones en Bahía Blanca | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Ya llegando al final del show sonó "Y sin embargo" de Yo, mi, me, contigo (1996) con el inicio a cargo de Mara Barros como acostumbra hace años. Después fue el momento de "Noche de bodas" (1999), que lo engancharon con "Y nos dieron las diez" (1992). Esta fue la primera vez que se retiró toda la banda junto a Joaquín.Al volver, Antuán interpretó "La canción más hermosa del mundo", Sabina volvió para el cierre del tema y explicó que la parte anterior fue el "hola" de la gira y en ese momento comenzaba el "adiós". Ese adiós incluyó: "Tan joven y tan viejo" (1996), "Con la frente marchita" (1990), "Contigo" (1996) y "Princesa" (1986). Un cierre hermoso y con mucha emoción.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T114438.1047625_.jpg"><figcaption>Con la gira "Hola y adiós" Joaquín Sabina emocionó al público Argentino | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>El opening del show, a las 20, estuvo a cargo de Iván Noble que salió con su guitarra e hizo cantar a todo el estadio presente. Al momento de tocar "Otro jueves cobarde", recordó que fue una canción que escribió junto a Joaquín en su juventud. Antes del show, el cantante de Los Caballeros de la Quema había publicado fotos con Sabina en su juventud con unas melenas increíbles, distintivas de los 80's.&nbsp;Y no, "no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió", así que si todavía no tenes tu entrada para ver a Joaquín Sabina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/d6ec698e-7f3b-47d2-a327-6bd7fa547efa">andá a buscarlas porque quedan las últimas localidades</a>.

Joaquín Sabina emocionó a la Argentina en su despedida y declaró su amor por Buenos Aires | Foto: Guido Adler.

El español arrancó con el primero de sus diez shows de despedida en Buenos Aires con menciones a Charly García, Andrés Calamaro y confesó que por el amor que le tiene, si algún día se pierde estará en la tierra de Diego Armando Maradona, el Che y Charly.

El español arrancó con el primero de sus diez shows de despedida en Buenos Aires con menciones a Charly García, Andrés Calamaro y confesó que por el amor que le tiene, si algún día se pierde estará en la tierra de Diego Armando Maradona, el Che y Charly.

Joaquín Sabina emocionó a la Argentina en su despedida y declaró su amor por Buenos Aires

Diego Staropoli es sin dudas uno de los pioneros de la industria del tatuaje con su emprendimiento Mandinga Tattoo y un hombre que revolucionó los parámetros de este sector. Con una fundación, Staropoli intenta dar algo a la comunidad: plasma su arte sobre mujeres sobrevivientes de cáncer de mama para ayudar desde la estética a restaurar la autoestima y la confianza de quienes pasaron por una mastectomía; asimismo lo hace con mujeres víctimas de violencia de género con piel quemada. Y también, es el creador de la expo Tattoo Show, la mayor celebración del arte corporal y una de las 10 más grandes del mundo, que este fin de semana regresa con su 21ª edición.Después de cinco años, la expo Tattoo Show vuelve este 28 de febrero, 1 y 2 de marzo en el Pabellón Ocre de La Rural para consolidarse como un punto de encuentro único para artistas, tatuadores, fanáticos y curiosos de todo el mundo. La expo no se resume solo en tatuajes, sino que también hay música en vivo, concurso de cosplay, batalla de gallos y barbas, exhibición de autos clásicos y motos para los amantes de los fierros, una galería de arte y una pista de skate.Los shows en vivo incluyen a Kapanga (que cerrará la expo), Bryathan, Rodrigo Romero, Kiss Alive, Gulp, y Luciana Segovia. También habrán DJs que acompañarán la experiencia durante los tres días del evento.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/26/WhatsApp_Image_2025-02-26_at_1.14.12_PM9509_.jpeg"><figcaption>Diego Staropoli: "Mi primer tatuaje lo hice hace 35 años cuando tenía 18 años"</figcaption></figure><h4>¿Cómo arrancó la expo Tattoo Show?</h4>La expo Tattoo Show arrancó hace 21 años en el Hotel Bauen de Avenida Corrientes y Callao, que actualmente está cerrado. Tenía una mística "súper rockera", según cuenta Diego Staropoli. Pero llegó un momento en el que el Bauen explotaba, la gente no entraba y se volvía peligroso. Ahí llegaron a La Rural, a la que el tatuador describe como "jugar en primera", nada más ni nada menos. Es que, se trata del principal predio ferial del país y América Latina."No es fácil estar en La Rural, los valores son altísimos. Pero cuando llegás a jugar en primera no querés volver a descender, ¿viste? O sea, podés ir a otro lugar que seguramente sea más económico, pero llegar ahí es laburo de toda la vida y, más allá que a veces te lo replanteás, estar en La Rural es estar jugando en primera", explica.En ese sentido, Diego recordó que la llegada a La Rural fue "increíble" porque él entiende el Tattoo Show como el trabajo de todos estos años, que hace junto a su familia, ya que en la puesta en marcha de la expo trabajan su pareja, su sobrina y también sus hijos. "Cuando hablo con gente que me pone en el plano de empresario yo me río, digo, yo no soy empresario, soy tatuador. Que este tipo de eventos sean cosas que las hagan empresario, no implica que yo lo sea", manifiesta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/26/WhatsApp_Image_2025-02-26_at_1.14.13_PM_(1)8853_.jpeg"><figcaption>Diego Staropoli, el hombre detrás de la expo Tattoo Show | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Para narrar la historia de la expo Tattoo Show, no se puede prescindir de la historia de Diego Staropoli, quien allá por el año 1993 dio sus primeros pasos en el mítico estudio de Lugano de Mandinga Tattoo. Aunque el sueño de Diego arranca unos años antes, cuando tenía 18 años y se hizo su primer tatuaje en el famoso Mercado Central, ahí descubrió que quería dedicarse a ese oficio, aún incipiente por aquella época.<blockquote>"Mi primer tatuaje lo hice hace 35 años, mira si estoy viejo, tengo 53. Tenía 18 cuando hice mi primer tattoo", contó entre risas Diego.</blockquote>"Un amigo se apareció con un tatuaje que no existía así que fuimos a ver al mismo tipo que había tatuado, que tatuaba dentro de un baño en el Mercado Central de Buenos Aires. Y en ese momento era un tatuaje similar a lo que hacemos hoy, no con la misma calidad, pero era un tatuaje en colores, que no existía en esa época, eran todos tatuajes con aguja y tinta china, más carcelarios", narró.&nbsp;Fue un amor a primera vista o a primera tinta. "En el momento que me tatué me enamoré de lo que hacía el tatuador -cuenta Diego- y le dije en ese instante que quería ser tatuador. El tipo me miró con una cara de culo, pues imagínate que era él solo tatuando, que aparezca otro loco que quiera tatuar en un ámbito tan chico, donde la gente no se tatuaba... Y después me seguí tatuando con él un par de meses más, él se fue de ahí, se puso en un departamentito en La Boca y yo me armé una máquina de tatuar y fui a tatuar al mismo lugar donde él me había tatuado, que era ese baño del Mercado Central, que es un mercado de frutas y verduras, donde hay cero limpieza"."Empecé tatuando en el Mercado Central y hoy estoy haciendo una expo en La Rural, más allá de que sea meritorio, es algo que de lo cual yo nunca dejo de recordar de donde vengo, ¿no? El problema es cuando uno empieza a comerse la película, ahí te convertís en un boludo bárbaro", añadió.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/26/WhatsApp_Image_2025-01-22_at_2.37.41_PM3023_.jpeg"></figure>El evento estuvo en pausa desde 2020, cuando se realizó la última expo, y esta nueva edición va a coronar su vuelta. En el medio de estos años, Diego se dedicó a recorrer el mundo en Motorhome con su familia -se fue de Ushuaia a Alaska- recorrió las escuelas que apadrina con la fundación Mandinga, se dedicó a tatuar ad honorem cerca de 400 personas recuperadas de cáncer de mama y con quemaduras de los mismos países que iba atravesando.&nbsp;Diego reconoce que esos tatuajes por los diferentes países no fueron un laburo, sino que los hizo por el compromiso que siente al cambiarle la perspectiva estética con un tatuaje a esas personas, y que después de 35 años, aún continúa con un ímpetu de agarrar la máquina y dibujar sobre los cuerpos.

Tattoo Show vuelve con todo a La Rural | Foto: gentileza de prensa.

Después de cinco años, la expo Tattoo Show vuelve este 28 de febrero, 1 y 2 de marzo en el Pabellón Ocre de La Rural y Filo.news habló en exclusiva con Diego Staropoli de Mandinga Tattoo.

Después de cinco años, la expo Tattoo Show vuelve este 28 de febrero, 1 y 2 de marzo en el Pabellón Ocre de La Rural y Filo.news habló en exclusiva con Diego Staropoli de Mandinga Tattoo.

Tattoo Show vuelve con todo: la historia de Diego Staropoli, el hombre que revolucionó el tatuaje en Argentina

"Si tocan a uno, saltamos todos. No importan las ideologías ni las creencias", lanzó Dillom en el escenario Norte del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/02/16/csoquin-rock-con-airbag-hilda-lizarazu-y-wos-arrancaron-los-festejos-por-los-25-anos">Cosquín Rock</a>. Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, por su parte, se solidarizó con María Becerra, Lali Espósito y Milo J, que en los últimos días fueron atacados por el presidente Javier Milei y les dedicó el show: "Queremos repudiar el agravio y la censura de la cultura". Es que, el rock nacional siempre tuvo mucha conciencia social y hay lugares a los que no se vuelve. En la 25° edición del festival, primó la nostalgia por los padres del rock, con muchas menciones al gran Charly García de parte de artistas urbanos; los encuentros en el escenario entre diferentes artistas, la conexión con la montaña y el clima particular del Valle de Punilla.Un cuarto de siglo pasó de aquellos primeros festivales en la plaza Próspero Molina con artistas que hoy son eminencias y que se subieron en más de una oportunidad al escenario del gran espectáculo de Córdoba, el Cosquín Rock. Entre los que siguen acompañando están Las Pelotas que, con asistencia perfecta, se llevaron una placa por haberse subido 25 veces al escenario del festival. En esta nueva edición volvieron a emocionar y hacer saltar a su público, que esperaba ansioso las 19 para verlos con el atardecer y las montañas de fondo.En el escenario Sur, donde tocaron al hilo Daniela Milagros, Wayra Iglesias, La Chancha Muda, Ale Kurz, Las Pelotas, Skay y Los Fakires y Los Piojos, el folklore del rock estuvo más presente que nunca, muchas banderas con menciones a diferentes lugares del país y con las bandas preferidas de cada espectador. Los pogos se abrieron sucesivamente con cada himno rockero, al punto que en uno se coló Ca7riel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/18/_DSC98199621_.jpg"><figcaption>Las Pelotas se subieron 26 veces al escenario del Cosquín Rock y recibieron un reconocimiento | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con las banderas flameando, un show extenso y cargado de emociones por el reencuentro, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/15/despues-de-15-anos-volvieron-los-piojos-la-emocionalidad-del-publico-fue-la-clave-de-uno-de-los-shows-mas-esperados">Los Piojos</a> dieron el broche final a dos días de grandes emociones. Arrancaron con Arco, que la engancharon con Te Diría y Yira Yira. Con Ciro Martínez muy conectado con la música, bailando "rollinga" y saltando -ese frontman que todos conocemos- y una Luli Bass muy presente, que acompañó por el escenario a todo momento. Luego del primer tridente, llegó Vine Hasta Aquí que debe ser de las canciones más cantadas, pero a su vez más sentidas entre el público porque mucha gente recorrió kilómetros para llegar al Valle de Punilla solo para ver un nuevo Ritual.Promediando la mitad del show, mientras sonaba Tan Solo subió Ca7riel, que minutos antes había estado entre el público pogueando Jijiji en el show de Skay Beilinson. La enajenada guitarra de Ca7riel se lució en los solos y el joven artista no paró de agitar con mucha verborragia hacia el final de la canción que es parte de Chac tu chac (1992). Pero no fue el único invitado ni el único Catriel, ya que Cato Ciavarella de Divididos se subió y tomó la posta de la batería en Genius (El mendigo de Dock Sud), que lo arrancó con su power distintivo.&nbsp;Durante el show, Andrés Ciro Martínez alteró la letra de la canción "Llevátelo" para darle un mensaje al presidente tras el escándalo de $LIBRA: "Tienen tantas mentiras, tanta criptomoneda, tanta libertad". Previamente la canción dice: "Mucho dinero, mucha suciedad, mucha basura de traje en esta ciudad. ¿Y mi nena, dónde está? Tienen tantas mentiras, tanta cocaína, tanta libertad. Y digo fuera de aquí, y digo fuera dolor, no quiero tenerte. Llévatelo".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/18/DSC_47577150_.jpg"><figcaption>Daniel "Piti" Fernández y Andrés "Ciro" Martínez en el escenario Sur del Cosquín Rock | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Skay Beilinson arrancó a las 20.30 con mucho power, clásico del exricotero, pero terminó abruptamente su presentación debido a problemas técnicos y generó un aluvión de críticas en redes sociales. Ante la ola de comentarios negativos, el músico explicó que se debió a "desperfectos técnicos impredecibles".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGL7U0FP7ru/"></oembed></figure><h4>Cosquín Rock, 25 años de historia&nbsp;</h4>Todo parece pequeño cuando se llega al Cosquín Rock, con su inmensidad en el medio del Valle de Punilla, le da un toque diferente a los shows. La pasión por la música se siente en todos los lugares, desde los escenarios hasta las demás actividades que se pueden hacer en el Aeródromo.&nbsp;Por el Cosquín Rock 2025 pasaron más de 110.000 personas a ver a sus artistas preferidos, del rock a la escena urbana, la cumbia y el cuarteto, este festival no dejó nada afuera. Más de 100 artistas pasaron por los seis escenarios que tuvo el aeródromo. Definitivamente el más pequeño fue "La Casita del Blues", que no se privó de nada y tuvo al propio Juan Sebastián Gutiérrez, mejor conocido como Juanse, para el homenaje a Pappo a 20 años de su desaparición física. El líder de Los Ratones Paranoicos -que párrafo aparte dio un show increíble junto a Sarco y Memi en el cierre del día 1, de lo mejor del 15 de febrero- interpretó Ruta 66 con Celeste Carballo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGIDRFuAf2Z/"></oembed></figure>Los primeros números analizados del festival arrojaron que se generó una inversión por parte de la empresa de $14.500 millones, resultando en un impacto económico total del festival de casi $50.000 millones, teniendo en cuenta sólo los gastos realizados por los asistentes, según el informe preliminar del Instituto Cultura Contemporánea y el Instituto de Economía Política, Insight21, Universidad Siglo 21.&nbsp;El festival atrae a una audiencia diversa de todas las provincias, principalmente de Córdoba (43,6%) y Buenos Aires (40,5%), con un porcentaje menor proveniente de Santa Fe (7,2%) y otras provincias (8,7%).&nbsp;<h4>Un escenario de rock y otro de escena urbana/juvenil</h4>En el escenario Norte, el día 2 se destacaron las presentaciones de Ca7riel &amp; Paco Amoroso, que dieron un show increíble e hipnotizaron tanto al público joven como a los más entrados en edad, que se quedaron a escuchar el despliegue de toda su música; Nicki Nicol también dijo presente, arrancó con Dispara y dejó un mensaje al presidente: "Con la música no", apuntó. En su presentación, interpretó Seminare de Serú Girán y se emocionó, a pocos días del fallecimiento de su padre. Luego expresó su más sincero agradecimiento por ser parte de esta edición tan especial e invitó a Lula Bertoldi para hacer juntas “Venganza”.La Delio Valdez y Luck Ra fueron los encargados de hacer bailar a todo el público hacia el final del festival de montaña. El cordobés, en su vuelta al Cosquín Rock, interpretó Yendo de la cama al living de Charly y sorprendió con una versión más movida al ritmo del cuarteto. El escenario Norte también contó con la actuación de NAFTA, BHAVI, AgusFortnite2008 y Stiffy y K4, con la juventud casi en su totalidad afincada en ese lugar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGJ0y-nsWNs/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En el primer día del festival, Los Auténticos Decadentes se encargaron del cierre de la jornada a puro baile y fiesta, como acostumbra la familia Decadente. Tal como adelantaron a Filo.news tuvieron su crossover con ese alguien que los quiere mucho y resultó ser Dillom, que unas horas antes hizo saltar a todo el escenario Norte. Cantaron y bailaron El Pirata, con el joven artista muy divertido como acostumbra.&nbsp;<h4>Los mejores featuring del Cosquín Rock</h4>Los encuentros entre artistas arriba y abajo de los escenarios ya es una costumbre del Cosquín Rock. En esta edición hubo varios cruces arriba del escenario: Dillom invitó a Santi Motorizado a participar en "Cirugía". Y él, además de estar con Los Decadentes, se subió al escenario de Wos para cantar "Cabezas Cromadas".Las Pastillas del Abuelo invitaron a los Auténticos Decadentes y así nacieron "Las Pastillas Decadentes", dieron una fiesta fuera de lo común como acostumbran ambas bandas al ritmo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/17/las-pastillas-del-abuelo-hacemos-versiones-punk-de-lo-que-fueron-canciones-cuidadas">"El Ratón"</a>, que todavía no está editada en ningún álbum de estudio, ya que pertenece a las canciones inéditas. Según confió a este medio Piti Fernández, esta canción se iba a editar oficialmente en el segundo EP, que ya tiene <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/23/las-pastillas-del-abuelo-lanzaron-el-negro-un-nuevo-single-junto-a-emi-brancciari">"El Negro" ft. Emiliano Brancciari</a>; ¿se viene "El Ratón" por Las Pastillas Decadentes? Las Pastillas Decadentes también tocaron "Tuta Tuta" en el escenario Norte.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/26/hilda-lizarazu-lleva-su-reinterpretacion-de-charly-garcia-al-cosquin-rock-su-dialogo-con-charly-las-diferencias-y-su-rol-de-mujer-en-la-musica">Hilda Lizarazu</a>, que llevó su reinterpretación de Charly, también tuvo una linda colaboración en el escenario pero con su hija Mia Folino, 24 años después de ese video que se viralizó por todos lados donde ella la tiene en brazos, y realizaron una reversión de "Símbolo de Paz". Lizarazu dio un show increíble, donde se congregaron personas de todas edades con camisetas de García. En medio de su show, Hilda gritó “Aguante Milo J”, en defensa del joven artista que no pudo hacer la presentación de su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/02/13/milo-j-el-gobierno-nacional-cancelo-su-show-gratuito-en-la-ex-esma">álbum 166 (Deluxe) Retirada</a>, que es una expansión del álbum anterior e incorpora nuevas canciones y colaboraciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGHPHuuMVvh/?locale=English&amp;hl=gu"></oembed></figure>Javiera Mena se subió al escenario de El Mató a un Policía Motorizado y presentaron "Mar de Coral", canción que salió en plataformas este martes 18. Wos terminó su presentación y fue a tirar un freestyle con Conociendo Rusia. &nbsp;Los Jóvenes Pordioseros invitaron a Wayra Iglesias a tocar "Nunca me enseñaste" en una versión tan linda que se vio más de una lágrima en las mejillas del público. La Vela Puerca estuvo con Emi Brancciari de NTVG interpretando Zafar en el escenario Montaña.<h4>La crítica de los artistas a Javier Milei</h4>Además, de NTVG y Dillom, Joaquín Levinton de Turf también dedicó unas palabras: “La letra de la canción que acabamos de hacer (Todo x nada) dice ‘Policía de pensamientos destacan todos mis defectos’ y hemos estado en presencia de un acto de censura, del gobierno, que poca cabeza tiene“."De eso se trata, de soltar palabras. No escuchar a los perros enfermos que hablan, que solamente ladran, que solo quieren el poder, pero hacen boludeces y lo van a perder", cantó Wos durante su improvisación.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/19/DJI_01033433_.jpg"><figcaption>Banderas flameando en el show de Los Piojos | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Más de 110.000 personas se consagraron en ambos días del Cosquín Rock, que tuvo más de 24 horas de música y seis escenarios, con una puesta en escena increíble montada en un predio de más de 15 hectáreas.

Cosquín Rock 2025 | Foto: gentileza de prensa.

Más de 110.000 personas se consagraron en ambos días del Cosquín Rock, que tuvo más de 24 horas de música y seis escenarios, con una puesta en escena increíble montada en un predio de más de 15 hectáreas.

Más de 110.000 personas se consagraron en ambos días del Cosquín Rock, que tuvo más de 24 horas de música y seis escenarios, con una puesta en escena increíble montada en un predio de más de 15 hectáreas.

Cosquín Rock 2025: el gran show de los "míticos", los homenajes a Charly de las nuevas generacionres y las críticas a Javier Milei

Unos viejos conocidos: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/05/los-autenticos-lanzaron-monumental-decadentes-una-pelicula-de-musica-y-ficcion">Los Auténticos Decadentes</a> vuelven al Valle de Punilla en el 25° aniversario del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/02/08/cosquin-rock-2025-se-agotaron-las-entradas-para-el-dia-1-y-quedan-las-ultimas-para-el-dia-2">Cosquín Rock</a> y llevan su fiesta al cierre de la primera fecha del festival, el sábado 15 de febrero. Filo.news habló en exclusiva con el Moska Lorenzo, que contó historias sobre el primer festival que compartieron con Pappo y Charly García, así como también una colaboración exclusiva en esta nueva edición y su nuevo material de estudio, ¿será el último?"En nuestra primera vez en el Cosquín Rock estuvieron Charly García con Pappo. Fue un día que hubo una lluvia pequeña en la Plaza Próspera Molina, al inicio del festival. Estuvimos en esa edición que fue de las primeras y después obviamente estuvimos un montón de veces", contó el Moska Lorenzo sobre su primera participación.Si bien recordó que era el momento Say No More de Charly, por lo cual no tuvieron oportunidad de compartir durante el festival, pero sí estuvieron junto a Norberto Napolitano: "Pappo invita a tocar a nuestro saxofonista Pablo Rodríguez, que antes tocaba con él y le dice: 'Déjate joder, venite a tocar conmigo, déjate joder con esos tilingos'. Dijo tilingos por nosotros", lanzó entre risas y recordó que el Carpo tenía ese humor "rápido" y "veloz", al igual que Ricardo Iorio, Juanse, Pity y Joaquín Levinton.Los Decadentes tocan el sábado 15 a las 00.40 en el Escenario Norte del Cosquín Rock en el Aeródromo Santa María de Punilla.&nbsp;Con una larga tradición de colaboraciones, el Moska adelantó que Los Deca harán "una colaboración importante con un artista emergente del género urbano, que es divino y nos quiere mucho. Por primera vez vamos a hacer algo con él y va a ser en Cosquín".Sobre el género urbano, el Moska afirmó que a Los Decadentes "nos gusta toda la música, mientras esté buena y las letras tengan un contenido, un mensaje, un chiste, una gracia o una alegría".&nbsp;"Nunca le había prestado atención a Bad Bunny -confesó-, tampoco me late mucho su voz, pero por ejemplo ahora sacó un disco de salsa que me encantó, me lo hicieron escuchar mis hijos y no pongo ese prejuicio que si es Bad Bunny o es Sebastián Yatra o es Daddy Yankee..."<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/12/2-Decadentes_Presentacion_020924_20.36.39_0588_@tutedelacroix9501_.jpg"><figcaption>Los Auténticos Decadentes en la presentación de su película "Monumental Decadentes" | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure><h4>Con casi 40 años de trayectoria, Los Auténticos Decadentes van a grabar un nuevo álbum y festejar los 30 años de "Mi vida loca"&nbsp;</h4>"A nosotros nos gusta la música en general", enfatizó Moska. Del tango a lo urbano, va el amplio gusto musical de Los Decadentes, que ya hace casi 40 años arrancaron su larga trayectoria en festivales de punk porque no tenían un género definido. Es que, Los Auténticos fueron de las primeras bandas en fusionar diferentes géneros junto a Todos Tus Muertos, en un momento donde la música estaba segregada de acuerdo al género al que pertenecía."Si bien nosotros somos de base rockera, porque nos gustó siempre The Clash, The Police, Sepultura, Elvis Presley, los Stone, The Beatles. La gente del rock siempre nos gustó, pero es innegable que nos gusta la cumbia, el folclore, el tango, la música regional mexicana, boliviana, peruana, y nos gusta el jazz. Desde el principio nosotros no hicimos un solo género, sino que hicimos varios y mal que le pese a muchos, fuimos los primeros que fusionamos porque si hacías ska como, por ejemplo, Los Fabulosos Cadillacs era solo ska", explicó el Moska.Este año, Los Auténticos Decadentes van a estar festejando los 30 años del álbum "Mi vida loca", que es de los más exitosos y emblemáticos. Es el que tiene la mayor cantidad de canciones que actualmente tocan en vivo.&nbsp;Los Deca cumplen 40 años en 2026. A lo largo de esos años realizaron 10 álbumes de estudio, un unplugged y tres discos en vivo, recorrieron miles de kilómetros recorridos por todo mundo con una carrera exitosísima en Latinoamérica, que coronaron con un show en la Plaza de Toros en México ante más de 20.000 personas con el cierre de la presentación de ADN, de este espectáculo salió parte de la película "Monumental Decadentes" estrenada en cines. Ahora, sumarán un nuevo disco con canciones, ¿será el último?"Se vienen canciones nuevas e inéditas después de 8 años. En el 2014 hicimos nuestro último disco de estudio (Y La Banda Sigue). Después en el 2018 hicimos el unplugged, que fue un éxito y que nos llevó dos años presentarlo, que fue totalmente alucinante", resume Moska, que explica que luego llegó ADN, tres volúmenes que se hicieron durante la pandemia, que contiene covers de canciones que influyeron a Los Decadentes."A, D y N los hicimos con mucho cariño y nos sirvió en ese momento -la pandemia- para a la distancia estar juntos generando música, cada uno en su casa. La verdad que fue muy interesante, pero ahora llega el momento de este hacer un disco nuevo, mientras vamos a estar homenajeando nuestro disco más importante, más emblemático, el que tiene la mayor cantidad de canciones que hoy tocamos en vivo, que es Mi vida loca (1995), que este año cumple 30 años", añadió Moska.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/13/Decadentes_Presentacion_020924_19.36.58_0402_@tutedelacroix2060_.jpg"><figcaption>"Monumental Decadentes" | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>La vuelta al estudio, nuevas canciones y más material, era un pedido histórico del público luego de varios años. Sin embargo, Moska confió a Filo.news que este podría ser el último material de la banda, aunque dejó claro que eso no implica un parate sino alejarse de los estudios y estar centrados en nuevos shows.<blockquote>"Ahora tenemos el proyecto de este disco, que no sé si será el último disco que hagamos. No lo digo mal, pero no necesitamos grabar disco porque ya tenemos canciones para tocar en vivo que inclusive no entran en el repertorio de un show normal", lanzó.&nbsp;</blockquote>Los Decadentes ya son una familia, porque -como contó Moska- comparten no solo el escenario y el trabajo sino que también sus hijos y parejas generaron lazos de amistad, disfrutan vacaciones juntos y se divierten fuera del ámbito laboral. Hacia adelante los desafíos continúan, tal vez no con nuevo material de estudio, pero sí con nuevos shows.&nbsp;&nbsp;

La anécdota del encuentro entre Pappo y Los Auténticos Decadentes | Foto: gentileza de prensa.

En la previa del festival, Filo.news habló en exclusiva con el Martín "Moska" Lorenzo, que contó historias sobre el primer Cosquín en el que se encontraron con Pappo y Charly García. Además, anticipó que se viene una colaboración con un artista urbano.

En la previa del festival, Filo.news habló en exclusiva con el Martín "Moska" Lorenzo, que contó historias sobre el primer Cosquín en el que se encontraron con Pappo y Charly García. Además, anticipó que se viene una colaboración con un artista urbano.

Los Auténticos Decadentes llevan su fiesta al Cosquín Rock: la anécdota con Pappo y una colaboración con un artista urbano

Los Auténticos Decadentes llevan su fiesta al Cosquín Rock

¿Quién dijo que el rock y la cumbia no se juntan? Cosquín Rock lo hace posible -ya hace unos años- y la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/24/la-delio-valdez-festejo-sus-15-anos-con-un-show-inolvidable-en-ferro-e-invitados-de-primera-linea-los-fundamentalistas-nompa-y-taty-almeida">Orquesta Delio Valdez</a>, también. A fin de 2024 reversionaron Semen-Up y Aquella solitaria vaca cubana de Los Redondos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. "Fue increíble", reconoció Ivonne Guzmán en diálogo con Filo.news, una de las voces que tiene la banda tropical, aunque lo que más los sorprendió fue la respuesta del Mister sobre la interpretación: "Nos enteramos que al Indio le gustó", dijo con orgullo.Sobre su llegada al Valle de Punilla por quinto año consecutivo con la Orquesta Delio Valdez, Ivonne reconoció que la gente disfruta muchísimo de la música de ellos a pesar de que se acercan a vivir un festival de rock. "Me parece que el público empieza a no estar tan sectorial, sino como que está más conectado con los artistas con quienes vibran, y disfrutan de la música desde ese lugar", aseguró la artista.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7466167682681883909?lang=es"></oembed></figure>Así como las colaboraciones que lograron con los fundamentalistas y otra infinidad de artistas destacados de diferentes géneros de la música, Ivonne aseguró que los festivales son claves para llegar a ese contacto con los músicos, que es muy genuino. "Las colaboración siempre se da de una manera muy orgánica, desde un vínculo real, no por una cuestión marketinera", mencionó la cantante."Un día nos cruzamos y surge. 'Me encanta lo que hacés. Uy, a nosotros también. Hagamos algo'. Nos pasamos los teléfonos y a partir de ahí surge", relató. En ese sentido, reconoció que los escenarios de los festivales son clave para coincidir con los músicos, que por un tema de tiempos y agenda muchas veces no tienen la posibilidad de cruzarse.&nbsp;"En esta fecha del Cosquín Rock vamos a estar en el escenario principal con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/15/despues-de-15-anos-volvieron-los-piojos-la-emocionalidad-del-publico-fue-la-clave-de-uno-de-los-shows-mas-esperados">Los Piojos</a>, que están retornando... y nada, imaginate, adolescencia total. Vamos a estar ahí en el backstage, vamos a curtir un toque", dijo Ivonne. Es que sí, todos nos morimos por conocer a algún artista, incluso a los artistas consagrados les pasa con sus colegas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFnUyMYR1K9/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Antes del Estadio Ferro por los 15 años de la banda, La Delio lanzó "Dice que no le importa" ft. Los Palmeras, una banda que Ivonne reconoció que admiran mucho. Se trata del tercer corte de su nuevo álbum de estudio."El 2024 marcó como un año bisagra en en la vida de la Orquesta Delio Valdez, en el sentido de mirar para atrás y ver todo el laburo que venimos haciendo, toda como la siembra y, de repente, la cosecha que venimos teniendo...", inició Ivonne en su balance del año previo. En ese sentido, añadió que cerraron el año con un Estadio Ferro "explotado", así como también lograron grabar un montón de videoclips, realizaron una gira por Europa, que a diferencia de la vez previa, pudieron participar de festivales muy grosos y, además, "tenemos grabado nuestro próximo disco que lanzamos este año", concluyó.<h4>Nuevo álbum de la Orquesta Delio Valdez</h4>Similar al 2024, La Delio tiene un 2025 increíble por delante. Arrancó el año con muchas fechas y ya pasó por el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y ahora desembarcará en el Valle de Punilla para la 25° edición del Cosquín Rock. Pero eso no es todo, también van a estar lanzando este año su nuevo material de estudio, que según reconoció Ivonne, será "más bailable" que El Tiempo y la Serenata (2021). Además, se trata de un álbum que se grabó "en vivo, como orquesta", lo cual no es del todo habitual.La banda ya lanzó tres adelantos de su próximo álbum: "Pájaro y Demonio", "Nuestro Lugar Favorito" y "Dice Que No Le Importa" con la colaboración con Los Palmeras. &nbsp;El pedido de que se grabe en vivo fue de su productor, Gustavo "Popi" Spatocco, quien además de producir es un reconocido músico de folklore. Ivonne reconoció que ensayaron muchísimo para ingresar al estudio, algo que no ocurre cuando graban por separado. Esto, les permitió interpretar de otra manera las canciones."Nos pareció muy loco cuando Popi nos lo propuso. Veníamos grabando los discos como lo hacen todas las bandas, que es uno por uno, por separado. Y él nos dijo: 'Ustedes son una orquesta, lo lindo de una orquesta es el vínculo que se da cuando tocan todos juntos'. Nosotros nos quedamos mirándolo... y dice: 'Ustedes quédense tranquilos, tranquilas, el esquema va a ser este: vamos a ensayar, vamos a grabar con clic y sin clic'. Así grabamos y la mayoría de las canciones quedaron las que son sin clic", explicó la artista.&nbsp;"La verdad que fue hermosa experiencia porque llegamos superafilades a la graveta, cosa que a mí en lo personal nunca me había pasado, siempre fui a grabar habiéndome aprendido el tema como mucho una semana antes. Entonces pudimos vivir las canciones diferente", admitió, al mismo tiempo que ejemplificó con una de las canciones más escuchadas de la banda: "Fijate que si escuchás Inocente la versión de de estudio y escuchás una versión en vivo de hoy en día, no tiene absolutamente nada que ver. Es como que está todo duro, estamos todos cantando y tocando todo con clic y tiene cero vida", manifestó.&nbsp;<h4>Una orquesta cooperativa&nbsp;</h4>La Orquesta Delio Valdez está compuesta por 16 músicos, que se asociaron de forma cooperativa, un tipo de empresa diferente, donde todos participan activamente de las decisiones de la banda. "El cooperativismo nos ha ayudado a existir, así como también que todos creamos en el proyecto y tiremos para adelante, es la única manera", reflexionó la artista.Dentro de la dinámica cooperativista, La Delio reconoce que realiza asambleas habituales, tiene sus comisiones y demás, que es lo obligatorio en este tipo de empresa. En esas asambleas, además de deliberar sobre los shows que van a realizar, también abordan otros temas como es, por ejemplo, la seguridad de los shows.&nbsp;<blockquote>"Trabajamos con una con una agrupación que se llama EPI, que se ocupa de tener al público cuidado, sin el punitivismo. Si hay una persona que se tomó un par de copas de más y se dio un poco vuelta por el calor y la gente, en vez de echarla se la contiene, se la hidrata y se busca que esté bien", explicó Ivonne.</blockquote>Al consultarle como conviven los 16 músicos en giras tan extensas como fue la última por Europa, Ivonne afirmó que "es un gran desafío", tanto a nivel personal, como de grupo y de trabajo. "Todo el tiempo estamos buscando las maneras de que estemos bien emocionalmente y contenides. Entonces hacemos terapia y hacemos asambleas, que nos contengan, tratamos de tener espacios de conversación", contó."Todo el tiempo surgen cosas porque, al estar todo el tiempo juntos, la vida se te involucra, sin lugar a duda", reconoció Ivonne. Sin embargo, contó que la terapia que realizan es en grupo y "especial". "No es la terapia típica de ir a hablar, sino como con ejercicios y cosas que nos ayudan a dilucidar las dinámicas que podemos tener, herramientas para manejar si ciertas situaciones", confesó.

La Delio Valdez vuelve a Cosquín Rock | Foto: Ignacio Arnedo.

La Delio Valdez vuelve al Cosquín Rock y Filo.news habló con Ivonne en la previa del festival de montaña sobre la relación de la banda con el género, su nuevo material de estudio y cómo se organizan como empresa cooperativa.

La Delio Valdez vuelve al Cosquín Rock y Filo.news habló con Ivonne en la previa del festival de montaña sobre la relación de la banda con el género, su nuevo material de estudio y cómo se organizan como empresa cooperativa.

La Delio Valdez, el nexo entre la cumbia y el rock: las palabras del Indio sobre el cover de "Aquella solitaria vaca cubana"

Como amante de las artes, en su juventud fusionó dos pasiones: la fotografía y la música. Multifacética como pocos artistas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/07/13/eruca-sativa-e-hilda-lizarazu-estrenan-sola-en-los-bares">Hilda Lizarazu</a> comenzó su recorrido como fotógrafa de bandas, incluso, hay muchas fotografías icónicas que le pertenecen. Lizarazu llega a la 25° edición del Cosquín Rock con una sentida "reinterpretación" de la obra del maestro Charly García: "Hilda canta Charly" (2024); en la que añade retratos de la juventud del eterno ídolo del rock nacional y promete una minuciosa lista, pensada especialmente para el Valle de Punilla."Hilda canta Charly" (2024) no es un tributo a García sino un minucioso repaso del material de estudio de las diferentes etapas del músico con la impronta propia de Hilda junto a Lito Vitale, que está a cargo de la dirección y teclados. Aborda etapas de Charly desde Sui Generis, con Rasguña las piedras, pasando por La Máquina de Hacer Pájaros, con Cómo mata el viento norte; haciendo un parate obligado por Serú Girán con La grasa de las capitales; y cierra con su etapa solista reciente con La máquina de ser feliz. Además, cuenta con la dirección visual de Flo Pasquali, que repasa imágenes icónicas del músico tomadas entre otros por la propia Hilda.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE8c3Frxekz/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Hilda toca el sábado 15 de febrero (día 1 del festival) a las 16 horas. "Lo que va a ocurrir en Cosquín, va a ser muy emocionante. Más que nada porque no va a tener las sutilezas de muchos temas de Charly, que son más para un escuchar en un teatro totalmente sentado, además, vamos a hacer una elección de temas buenísima para tocarlas en el valle, rodeados de todas esas montañas verdes", manifestó en diálogo con Filo.news.<blockquote>“Hilda canta Charly nació después de que canté con una inmensa emoción y de forma espontánea en Nueva York en esa esquina icónica dónde se había sacado la foto de ‘Clics Modernos’ (en el 40° aniversario del álbum)”, aseguró la artista.</blockquote>En la famosa <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/05/nueva-york-homenajea-a-charly-garcia-a-40-anos-de-clics-modernos">esquina de Walker y el callejón Cortlandt</a>, donde se tomó la icónica foto de Charly sentado en la vereda que terminó en la tapa de “Clics Modernos”, se realizó en 2023 una ceremonia por la celebración del 40° aniversario del álbum. Allí, Lizarazu cantó de forma espontánea "Inconsciente Colectivo" junto a Josi García Moreno, hermana de Charly. Durante el espectáculo, Hilda se sintió tan emocionada que se quebró en medio de la canción y fue Josi la que sumó su voz para continuar con el show.&nbsp;Al volver de Nueva York y con la cabeza en la proyección del 2024, un año clave ya que se cumplían 20 años del comienzo de su carrera solista con la salida de "Gabinete de Curiosidades" (2004) tras dejar Man Ray y alejarse de los escenarios unos años."Mientras cantaba (en la esquina de Walker y el callejón Cortlandt, ahora llamada 'Esquina Charly García') pensé que esta música maravillosa debería seguir viva, en vivo también, porque obviamente está disponible, pero cantarla y reinterpretar era lo que estaba como necesitando la gente y yo principalmente. Lo que sentí es que estaba buenísimo hacer esos temas y en entonces mientras proyecté ese 2024 me salió esa pregunta: '¿Y si reinterpreto a Charly? Después, hablando con Lito (Vitale) me preguntó si me animaba y le dije: 'Por supuesto que me animo, son canciones hermosas'. Es lo mismo que si le preguntaras a algún intérprete como Mercedes Sosa que cante una canción de un compositor, y si te gusta un tema, lo haces", contó Hilda.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzbaJnWOw7l/?hl=es-la"></oembed></figure>¿Qué te dijo Charly García sobre "Hilda canta Charly"?"García me dijo que le habían encantado como estaban abordados los temas -recordó-, me mandó saludos para Lito, que le diga que los sonidos de teclados le habían encantado. Sentía que había mucho respeto en el trabajo y me dijo: 'Hiciste un disco tuyo con canciones mías', que es una obviedad pero a mí me pareció que estaba bueno porque me estaba diciendo que había puesto mi impronta femenina en sus canciones"."Otra cosa, que se me cayó la mandíbula cuando me lo dijo, fue que me agradeció que cantara su música. Me fui medio levitando de la casa de él", aseguró la correntina.Este año Hilda cerrará su gira con dos conciertos en el Teatro Coliseo de Buenos Aires el 3 y 4 de junio, que culminará con un video en vivo en el que inmortalizarán este tributo único a Charly García.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/B_8ZWb4AoPW/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Los diferentes Charly García</h4>Charly García tuvo diferentes etapas a lo largo de su vida e Hilda Lizarazu fue parte de su vida, después de su paso por Sueter y Los Twist, hizo coros en la banda de García entre los años 1989 y 1993, paralelamente Hilda tocaba en Man Ray.&nbsp;Hace unos años, en el 20° aniversario del Cosquín Rock, José Palazzo recordó la odisea que fue la presentación de Charly en 2005, cuando estaba previsto que toque a las 18 y recién a esa hora García había embarcado hacia Córdoba, con el público totalmente exacerbado desde las 22 horas a la espera de García, que recién comenzó a tocar a las 02. Tras preguntarle sobre esta anécdota, Hilda diferencia el Charly más "excéntrico" del más "conectado", este último es el que recuerda con amor y el que vivió durante aquellos años que compartieron banda."Ese excentricismo y desconsideración con el público no me gustan, esta etapa de exceso de rosca de Charly no la viví mucho. Yo viví una parte de Charly más conectado, menos 'Say No More'. Por eso también si hacen una revisión de 'Hilda canta Charly', es un García, autor y compositor, que estaba menos enojado y es una parte más de él, no ingenua pero sí inocente; que lo sigue teniendo porque en 'La Máquina de ser Feliz', que es la canción con la que cierra el disco tiene unas pinceladas de inocencia que son hermosas como que 'prende y se apaga sola, sale después de hora', que escribía y lo hace ya siendo un hombre de 70 años", reconoció Hilda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/Martes_âYendo_de_la_cama_al_livingâ._Esta_foto_la_saquÃ©_de_gira._Charly__en_su_cuarto_de_Cochabamba,_Bolivia.__Por_la_tarde_fuimos_con_el_Negro_a_buscarlo_para_probar_sonido_e_inmediatamente_cuando_entramos,_vi__los3578_.jpg"><figcaption>Charly García en la gira por Latinoamérica en el hotel de Cochabamba, Bolivia, gira en la que Hilda Lizarazu relata su discusión con García | Foto: Hilda Lizarazu.</figcaption></figure>En esa diferenciación de las facetas de Gacía, Hilda manifestó que en los años que fue corista no tuvo muchos "chispazos". Aunque recordó que alguna vez tuvo algunas diferencias por agarrar un micrófono en el aire y cuando la "acogotó" en Bolivia."Alguna vez hemos tenido algún chispazo entre atajar un micrófono en el aire y que me acogote en algún momento donde me tocaba cantar, tengo ese recuerdo en Bolivia", señaló Hilda, que igualmente bajó el tono a la situación y señaló que estaba "haciendo como una especie de parodia de alguien que se acerca a una persona y la acogota en el momento". En ese momento, Hilda cantaba la única parte solista que tenía en 'Buscando un símbolo de paz', por lo que era un momento importante. "Es molesto que si vos estás utilizando la garganta para cantar, alguien venga y haga un simulacro de ahorque. Esa parte nunca me gustó. Tuve esa confrontación y dije: 'Bueno, hasta acá, listo'", continuó.&nbsp;Luego del incómodo momento en Bolivia, Lizarazu le pidió a Charly que le pagara un ticket y estaba decidida a dejar la gira. En ese momento, García -que tomó dimensión de lo que había pasado- se disculpó: "Charly se acercó al camarín, porque yo me banqué todo el show enojada, y allí me pidió por favor que no dejara la banda arrodillado con su mujer Zoca (María Zoca Pederneidas) al lado, entonces dije: 'Bueno me quedo'"."Esa fue la única pelea que tuve y recuerdo con mucha vivacidad y detalle porque fue un momento fuerte para mí. Además, estamos hablando de una persona muy controvertida, que tiene esos arranques de sus caprichos son ley, pero estamos hablando de Charly García, un músico único e irrepetible que hizo esas hermosas canciones a través de los últimos 50 años", concluyó Hilda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/Jueves..._âVos_tambiÃ©n_estabas_verdeâ_Charly_de_frente_a_la_selva,__en_aguas_termales_en_Costa_Rica._AÃ±o_1989,_tal_vez_de_Bolivia_subimos_a_Costa_Rica,_tal_vez_sea_la_misma_gira..._tal_vez_no..._je!__Fuimos_varÃ­_(1)1780_.jpg"><figcaption>Charly García en su primer gira latinoamericana | Foto: archivo de Hilda Lizarazu.</figcaption></figure><h4>Las mujeres, el rock y los festivales</h4>Como precursora del rock, fue activista y parte de las figuras que se acercaron al Congreso para explicar la importancia de una ley de cupo femenino en eventos musicales, que por aquel entonces impulsó el Instituto Nacional de Música (INAMU)."La ley de cupo en eventos musicales fue una ley generada y pensada por el trabajo minucioso de Celsa Mel Gowland, que aprendió de gestión a través del INAMU. Hicimos una mesa chica de la que participé en varias de estas reuniones y luego también participé cuando salió en el en el Congreso. Para mí, que nunca nunca fui muy activa en lo político pero que en este caso tenía que ver con la música, es un logro. Incluso, salió por unanimidad de todo en el Congreso", manifestó.&nbsp;Tras la ley, Hilda tocó por primera vez en el Valle de Punilla en la edición de 20 años del Cosquín Rock, previo a la pandemia por covid-19. "A partir de esta ley, en los más de 20 festivales de todos los géneros que hay anualmente en la República Argentina el porcentaje de mujeres que hay en los escenarios cambió en un 100%, así que sí que fue necesario hacer esta imposición", reconoció Lizarazu, que hizo un paralelismo con la imposición del voto femenino en el '47, que generó la participación activa de las mujeres en la política y posteriormente dio lugar a la posibilidad de que las mujeres también ocupen espacios legislativos y ejecutivos. "Evidentemente hay que imponer las cosas para que ocurran", apuntó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/-Lunes_25_de_Mayo!__Viva_la_Patria!_Viva_la_âMatriaâ!!_Vivaaaa!!_El_uÌltimo_Man_Ray!!_@patcoria_Pat,__Lautaro,_@titolosavio_Tito_y_eu,_rodeados_de_flores_en_âLa_mejor_florâ_local_amigo_de_Palermo.__AprendiÌ__nombres4666_.jpg"><figcaption>Selfie de Man Ray en un bar de Palermo | Foto: archivo de Hilda Lizarazu.</figcaption></figure>Esta nota fue ilustrada con las imágenes de archivo de Hilda Lizarazu, quien además de ser cantautora, se vio en su juventud impactada por la revolución de la fotografía en los incipientes años '80, momento en el que comenzaba a masificarse la cámara de fotos. "Hilda canta Charly" posee vestigios de la etapa de Hilda junto a Charly, donde siempre cuenta que llevaba a cuestas una cámara y nunca dejó de fotografiarlo porque a García le gustaba."Cuando sea más grande y tenga algún fun race por ahí me hago un muy buen libro de esos así gordos y bien impresos que me gustan a mí donde pueda poner todas esas imágenes que saqué cuando estaba menos que activan los escenarios", señaló la artista.Mucho antes de la aparición del smartphone en nuestras vidas y la revolución que generó el hecho de tener una foto a un clic de distancia en el aparato que más se utiliza en la vida diaria, Hilda ya sacaba selfies a Man Ray. "Eran fotos de artistas, con egocentrismo. Era una forma de autorretratarse", manifestó.

Hilda Lizarazu lleva su "reinterpretación" de la obra de Charly García al Cosquín Rock | Foto: gentileza de prensa.

La cantautora correntina y fotógrafa contó a Filo.news cómo surgió su idea de abordar la obra de Charly, qué le dijo el músico sobre el material y recordó anécdotas de su paso por Charly García y Los Enfermeros. También repasó su juventud, su rol en la música y los cambios que generó la ley de cupo femenino en los festivales.