Don Adams siempre está de regreso. La banda del Súper Agente vuelve a la escena con un nuevo impulso, después de una historia intensa que atravesó el éxito, la separación y una amistad que el tiempo se encargó de reacomodar.&nbsp;Se presentarán este jueves en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/don-adams-vuelve-a-niceto-club?srsltid=AfmBOoooXHTmwS-ItbPRJMb8Z-UgaQTdYbuYSWjjUVNJkabQaKwaOtZD">Niceto Club con Rey Bruja como invitados</a> después de sus shows en el Quilmes Rock y Lucille. En la previa del show, Pil de Villar dialogó en exclusiva con Filo.news.&nbsp;El recorrido de Don Adams tiene capítulos que hoy suenan a historia del rock nacional reciente. Tuvieron a Tan Biónica como banda soporte de sus shows (“que hoy llenan River”, señala entre risas Pil) y grabaron en el estudio de Fito Páez bajo la producción de Daniel Grinbank. “Para nosotros era como ir a Abbey Road, salvando las distancias. Teníamos 20 años, no nos importaba nada y solo queríamos tocar”, recuerda.<h4>Inicios de Don Adams y sus historias con The Strokes</h4>La historia de Don Adams comienza en los 2000, como una de las bandas más activas del circuito porteño. Entre 2004 y 2008, editaron dos discos, sonaron en la TV —su canción Nada que perder fue cortina de una novela "Media falta” de Canal 13— y llegaron a abrir shows de The Strokes y Kings of Leon en el Festival BUE 2005.“Fue una locura. La noche anterior salí con algunos de ellos; los Strokes estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, recuerda Pil. “Julian estaba medio guardado, pero los demás querían conocer Buenos Aires… y las chicas de Buenos Aires”, agrega entre risas.<h4>Parate de Don Adams</h4>En su mejor momento, allá por 2008 se dieron cuenta que ya no querían hacer la misma música, habían diferencias y se fueron alejando. Decidieron hacer un parate. “Estuvimos diez años sin hablarnos, por lo menos Frankie (cantante) y yo, que somos los que hacemos las canciones juntos”, cuenta Pil.En el medio, cada uno siguió su camino: Frankie armó su proyecto Los Heladeros del Tiempo y Pil se volcó a tocar con Jimmy Rip, quien fue guitarrista de Mick Jagger en su proyecto solista, además de fundar Monovisión y una banda de country con Gori (ex-Fan People).<blockquote>“Las bandas son difíciles. En ese momento, si uno quería cambiar un puente de una canción, el otro lo tomaba como una tragedia. Hoy somos tipos de 40 y todo es más simple. Te gusta ese, vamos con ese. Está bueno reencontrarse desde otro lugar”, dice.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T7DhC84ABFY&amp;list=OLAK5uy_k8oehzbAdSIoqwSUKtb-vty7S170JNqGk"></oembed></figure>El reencuentro se dio casi por accidente, cuando notaron que sus discos no estaban disponibles en plataformas digitales. “Nos quedamos en otra época. Nos dimos cuenta de que no estábamos en Spotify y la gente nos lo pedía. Fue como: ‘Che, ¿y si volvemos a tocar?’”, recuerda Pil.De ahí en más, Don Adams retomó los ensayos, se metió a un estudio, grabó Vol. 3 y unos meses después llegó la pandemia, que los obligó a volver a parar. Este 2025 volvieron al Quilmes Rock y agotaron dos fechas en Lucille, por lo que decidieron cerrar el año con un Niceto Club que promete ser una celebración.“Va a ser un show para cantar y bailar. La lista tiene de todo: los temas que la gente pide, una parte acústica y algunas perlitas que nunca tocamos en vivo. Además, invitamos a Rey Bruja, una banda nueva que nos hace acordar a cuando empezábamos nosotros”, adelanta Pil.Ahora, con más madurez y el mismo amor por las canciones, Don Adams vuelve a los escenarios con una certeza: el tiempo puede pasar, pero el espíritu del rock sigue intacto. “Hoy lo disfrutamos más. No pensamos tanto, no discutimos tanto, y sonamos mejor que antes. Nos gusta lo que hacemos, y eso se nota”, dice Pil.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

La historia Don Adams, la banda que marcó los 2000 y siempre está de regreso

Santa Fe volvió a ser estación de encuentro: el Harlem Festival arrancó su primera jornada con una grilla que cruzó géneros, generaciones y climas: de Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta, Laser Flip, Zeballos y un line up que convirtió la Estación Belgrano en un mapa vivo de la música argentina y uruguaya.Entre los stands, los juegos, la pista de patinaje y la de stunt riding de Monster Energy, la Estación Belgrano desplega música por todos sus rincones. Allí también se cruzaban artistas de distintas escenas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=10"></oembed></figure>La dama del rock abrió su show con una escena tan inesperada como simbólica: Coma arrancó con fallas técnicas y Fabiana Cantilo pidió volver a empezar. El público la acompañó con gritos y aplausos. “¡Vamos Fabi!”, se escuchó desde las primeras filas.Lejos de frustrarse, la artista redobló la apuesta y fue armando un repertorio entre clásicos propios y homenajes: Una tregua, Tiro de gracia, Fue amor y Ya fue se entrelazaron con Seguir viviendo sin tu amor (de Spinetta), La bestia pop (de Los Redondos) y La canción sin miedo (de Vivir Quintana), en un bloque tan emocional como político.Dante Spinetta, a su turno, subió al escenario con un show cargado de groove y visuales. Su setlist fue una bomba funk: Rebelión, El lado oscuro, La movie, Aves y Coolo, aunque también una despedida: “Este fue el último show de Mesa Dulce, una etapa que se cierra. Pero ya viene lo nuevo, y viene picante. Este festival tiene una energía hermosa”, contó a Filo.news después de tocar.En diálogo con este medio, Dante también habló de la nueva cacnicón de Charly García, aseguró que le gustó mucho y recordó que de chico lo fue a ver mucho, que se dio cuenta que compartían influencias como Prince: "Yo escuchaba mucho y reconocía que él también, así como en Fito".&nbsp;"Las canciones de Charly son increíbles, las letras y como rompía todo... Yo he ido desde chico a todas las presentaciones, me calzaban la credencial e iba. Gracias a Dios tuve la oportunidad de de aprender algunas cosas", reflexionó Dante.También se mostró con ganas de colaborar con Fabiana Cantilo, con quien imaginó una canción que se llame Ascensor por "por el ascensor —en el que se encontraron durante el festival— y el ascenso espiritual". En palabras del exIllia Kuriaky sería “una canción muy linda, que ella cante un estribillo hermoso, todo con una letra muy sentida. Directa al corazón”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsCJc-gr0m/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>El pulso joven: Louta, La Joaqui y Zoe Gotusso</h4>El cambio de energía llegó con Louta, que volvió a demostrar por qué es uno de los artistas más performáticos del país: bailarines, coreos, cambios de ritmo y un repertorio que viajó desde Ayer te vi hasta El baile.La Joaqui, por su parte, fue furia, twerk y desahogo, repasó San Turrona, Saveiro, Pa la guacha loca y Dos besitos, con todo el público saltando.Zoe Gotusso aportó calma y dulzura. Con guitarra en mano, enamoró con Carta para no llorar, No hay nadie, Amor loco y Ganas.https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=8El cierre de la jornada fue de No Te Va Gustar, que repasó himnos como Cero a la izquierda, Verte, Pensar, Venganza y Chau, con un público que cantó cada palabra. Antes del show, Emiliano Brancciari charló en exclusiva con este medio y aseguró: “Venir a tocar a Santa Fe siempre nos encanta, el festival está re bien armado. Estamos contentos”.La banda, que estuvo festejando sus 30 años de carrera, adelantó que lanzarán un corte de difusión de su nuevo material en noviembre y en enero su nuevo disco verá la luz: tiene 10 canciones y según lo definieron Emiliano y Guzmán Silveira es “muy roquero”.&nbsp;NTVG no paró: después del festejo de los 30 años se metieron al estudio a grabar, armaron un show con la Filarmónica de Medellín y salieron de gira. El próximo 8 de noviembre cerrarán el año en el Estadio Uno de La Plata, donde presentarán esta nueva canción."Este era supuestamente un año tranquilo con un montón de tiempos libres porque íbamos a grabar disco y al final salió el espectáculo con la Filarmónica, tuvimos conciertos y gira por esto de los 30 años. Y también grabamos el disco, o sea que una locura, no paramos nunca", aseguró Silveira.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsXGQuDMTr/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><h4>Las nuevas raíces</h4>Entre los nombres emergentes, Laser Flip tuvo su debut soñado. La banda oriunda de Santa Fe jugó de local. "Nos criamos viniendo al Harlem como público. Estar en ese escenario es un sueño”, dijeron los santafesinos a Filo.newsLa banda presentó su disco 808, un recorrido por distintos matices del rock local con acento propio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPsQIZGDAke/?hl=es-la"></oembed></figure>Con Estelares, Zeballos, Un Muerto Más, Cabezones, Blair y Daniela Milagros completando la grilla, el primer día del Harlem Festival dejó claro su espíritu: un viaje entre la memoria y lo nuevo, entre el funk y el pop, entre Santa Fe y todo el mapa musical.

NTVG, La Joaqui, Louta y Dante Spinetta, entre tantos artistas, pasaron por el día 1 del Harlem Festival | Foto: @malenafradkin.

Por la estación de tren Belgrano pasaron desde Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta y Laser Flip. Filo.news habló en exclusiva con los artistas y Dante adelantó que esta fue la despedida de Mesa Dulce y que próximamente saldrá su nuevo álbum.

Por la estación de tren Belgrano pasaron desde Fabiana Cantilo a La Joaqui, de No Te Va Gustar a Dante Spinetta, pasando por Zoe Gotusso, Louta y Laser Flip. Filo.news habló en exclusiva con los artistas y Dante adelantó que esta fue la despedida de Mesa Dulce y que próximamente saldrá su nuevo álbum.

Harlem Festival día 1: con fusión de rock, pop, trap y electrónica en medio de juegos y pistas de patinaje

En noche de reencuentro y nuevas canciones, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/22/los-caballeros-de-la-quema-lanzaron-fiesta-de-zombis-despues-de-25-anos-sin-grabar-diez-canciones-y-costumbres-argentinas">Los Caballeros de la Quema</a> tocaron por primera vez en el Arena de Villa Crespo para presentar Fiesta de Zombis, su primer álbum de estudio en 25 años. En un show donde convivieron la emoción, los clásicos, las nuevas canciones y algunos guiños políticos, la banda de Morón volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las más queridas del rock argentino.Desde temprano, el público fue colmando el estadio: se mezclaban quienes los vieron en los 90's con quienes los descubrieron en los últimos años. “Hola monada”, saludó Iván Noble después de Pejerrey, el tercer tema de una lista que ya había desplegado Huelga de princesas.“Es un show que, a esta altura de nuestros huesos, vamos a recordar por un tiempo”, dijo Iván con ironía. “Comenzamos a tocar en barcitos, sótanos, y estar ahora en este hermoso lugar… estamos muy contentos”, agregó, mientras el estadio respondía con un “¡Vamos Caballeeee!” que sonó como un reencuentro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/34_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)__P0A78847915_.jpg"><figcaption>Méndez, Pablo Guerra e Iván Noble en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>El repertorio fue una postal entre dos épocas. De Fiesta de Zombis sonaron Alma de mocasín —dedicada “a todos esos pibes de 20 años que tienen el alma vieja”—, No empujen el río y Otro día en la oficina. También sonó Tanta agua abajo del puente, una de las canciones preferidas de la banda incluida en el nuevo álbum. Previo a eso Noble reflexionó: “Lo que me preocupa es el paso del tiempo, y a veces trato de tomármelo con soda”.Así como hubo espacio para las nuevas canciones, también lo hubo para la ironía política. Con el público haciendo corando "el que no salta, votó a Milei", Iván Noble se animó a meter un guiño político típico de él en 4 de copas, el cantante improvisó una línea que provocó reacción inmediata en el público: “Cambalacheando baila el corso de este mundo / ratis, ramones, rateros, lemoines, rastamans”, incluyendo a la diputada libertaria Lilia Lemoine.&nbsp;Un guiño directo que se mezcló entre aplausos, risas y algún cántico que cruzó la frontera de la canción.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/03_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A50054682_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Durante más de dos horas de show, Iván Noble, Javier Cavo, Martín Méndez, Pablo Guerra, Patricio Castillo y Carlos Arín repasaron una lista que combinó temas nuevos con clásicos como Tanto vino bajo el puente, Malvenido, Patri y Sapo de otro pozo.&nbsp;El estadio explotó con Fiesta de zombis, donde cientos de globos rojos y serpentinas tiñeron el aire, y más tarde llegó la calma con Fulanos de Nadie, acompañada por Basilio Fernández en bandoneón. El estadio coreó junto a Los Caballeros toda la canción que ya es un himno. Madres e hijos y familias enteras abrazadas cantaron, así como también amigos y hermanos.El cierre fue con los himnos de siempre: Avanti Morocha —cantada por todo el Arena— y Oxidado. Después del show en el Arena queda claron que el nuevo material ya forma parte del repertorio de los fans.&nbsp;“Cometimos una imprudencia”, bromeó Noble sobre el nuevo disco. Pero lo cierto es que esa “imprudencia” devolvió a los Caballeros al centro de la escena con un sonido actual, letras que siguen observando su tiempo y un público que nunca los soltó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/12/19_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA_-_Movistar__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)__P0A76436177_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema tocando en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Después de su paso por el Arena, Los Caballeros de la Quema continuarán su gira con presentaciones el 24 de octubre en el Teatro Metropolitano de Rosario, el 25 en el Teatro San Carlos de Junín y el 27 de noviembre en el Arena Maipú de Mendoza.

Los Caballeros de la Quema presentaron Fiesta de Zombis en el Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo.

La banda de Morón repasó sus clásicos, aunque también presentó Fiesta de Zombis, en un show donde convivió la emoción, la nostalgia y algunos guiños políticos.

La banda de Morón repasó sus clásicos, aunque también presentó Fiesta de Zombis, en un show donde convivió la emoción, la nostalgia y algunos guiños políticos.

Los Caballeros de la Quema bautizaron “Fiesta de Zombis” en el Arena: pasado, presente y guiños al poder

Después de 25 años sin editar un disco de estudio y después de un largo impasse, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/19/fiesta-de-zombis-el-nuevo-album-de-los-caballeros-de-la-quema">Los Caballeros de la Quema regresaron con Fiesta de Zombis</a>, su séptimo álbum de estudio con una musicalidad propia de la banda. Contiene 10 canciones nuevas más una yapa: Costumbres argentinas de Andrés Calamaro, que se la apropian y la logran llevar al terreno de la Quema.Volver al estudio fue todo un desafío: Iván Noble admitió que era un “riesgo enorme”, ya que después de los éxitos de Los Caballeros que “quedaron en la memoria colectiva” es difícil salir a competir, no porque no estén a la altura sino porque tienen un “anclaje emocional”. Sin embargo, Patricio Castillo reconoce que necesitaban hacerlo: “Ensayar solo para tocar en vivo se vuelve tedioso, y necesitábamos crear”.Iván Noble, Martín Méndez, Pablo Guerra y Patricio Castillo recibieron a Filo.news en la previa de la presentación de su álbum en The Roxy Bar, y contaron cómo fue volver a grabar juntos tras el largo impasse, las dudas, el paso del tiempo y lo que significa para ellos presentar estas nuevas canciones. La intención, como dijeron en la rueda de prensa, era invitar a amigos de la industria para que entre copas disfrutaran de la pre escucha de Fiesta de Zombis.Los Caballeros de la Quema arrancaron allá por los 90’s y no se pueden disociar de la creciente desigualdad entre los niveles socioeconómicos más altos y más bajos, así como tampoco del boom de la pizza con champagne. Oriundos de Morón, conocían sobre las diferencias, vivieron la destrucción de la industria local y el aumento de la desocupación; el rock barrial no se puede separar de esa conciencia social y la narración de aquellos años, pero tampoco de estos. Durante la conferencia dejaron claro que apoyaban la lucha del Hospital Garrahan y las universidades públicas, que el jueves salieron a reclamar por los vetos del presidente a las leyes de financiamiento.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4KwoJGzMTFm6UqiODYriCp?si=8rpXfzKSSlW-pMtOx_4EDw"></oembed></figure>El proceso de composición fue híbrido: primero cada uno maquetó ideas por separado, las compartieron virtualmente y más tarde se reencontraron en la sala de ensayo para darles forma. “Una vez que cada uno tenía su parte, nos juntamos en el estudio y lo grabamos casi en vivo”, cuenta Mendez.La yapa del álbum -Costumbres argentinas- ingresó por la ventana: “No estábamos del todo convencidos que después de tantos años de no sacar un disco hiciera falta que haya una canción que no fuera nuestra, pero después nos fue convenciendo lo que sucedió con la canción cuando la grabamos”, reconoce Iván, aunque lo interrumpe Pablo y añade que no la sentían parte del concepto musical del disco, pero fue la mirada del productor, Gustavo Borner, quien grabó Fulanos de Nadie y volvió especialmente para este nuevo álbum, la que hizo que esa canción de Los Abuelos de la Nada esté incluida en Fiesta de Zombies. “Nos sugirió a último momento hacer unos arreglos diferentes de las guitarras y del bajo y de esa manera cerró con todo el bagaje de audio del disco”, resume Guerra.<h4>Canciones del álbum</h4>Otro día en la oficina, la canción que abre el álbum y el tercer corte de difusión, cuenta no solo cómo vive la persona que trabaja en una oficina, sin ver el sol -que “baila reggaeton de los idiotas”- sino que también es una crítica a la sociedad capitalista: donde las personas cada vez trabajan más, “mientras el reloj de arena nos come los tobillos”.&nbsp; En años donde aún las guerras están más presentes que nunca con focos en oriente, pero donde no todos están preparados, sino que van a la guerra “con cascos de juguete y dos cuchillos sin filo”.Pese a que los relatos puedan tener algo de dureza y crítica, el nombre del álbum -Fiesta de Zombis- revela desde el inicio que se tratará de una musicalidad más alegre, que está perfectamente reflejado en Otro día en la oficina.Durante la entrevista, Mendez contó una infidencia: la “oficina” de Iván es la playa, entre risas, Pablo Guerra dijo que no quería ser él el que lo cuente. Estaban lejos de las oficinas, pero cerca de las calles: Mendez recordó que en los inicios de Los Caballeros y para sostener la sala de ensayo en Morón, junto a Iván salían disfrazados de mimos para publicitar el emprendimiento de un amigo.Y acá me ves es la más melódica del álbum, con un estribillo que invita a corear y un rockero que quedó “malherido”, “hecho un ovillo”. Fue el primer corte de difusión y el más escuchado en radios, pero también en plataformas.Alma de mocasín, con una buena base de riffs, esta canción habla un poco más de una crítica a los jóvenes de hoy: “Quería hablar de los pibes que tienen el alma vieja”. “Cuanto más queres, cuánto es que tenes, en qué la vas a gastar”, recita Noble en una parte de la canción, refiriéndose a esa juventud que lejos de colgar el póster de un ídolo, está buscando “generar plata”.“En los bolsillos de tu mortaja queda una vida sin usar”, catapulta la canción. Con un fraseo más juguetón, en el estribillo, pegajoso, pide que nunca le contagien esa alma de mocasín. &nbsp; La canción distintiva es, definitivamente, Milonga rota que abre el espectro sonoro y con la intención de traer otros géneros, que claramente alimentan el rock nacional, con un fuerte ascendente en tango y milonga, como ya lo anticipa el título. Es la elegida por Iván porque justamente abre el espectro, los obliga a salirse del confort y los lleva a intentar un “vuelo artístico diferente”.Fiesta de zombis, que le da nombre al álbum, tiene un arranque particular que juega con el reggae y tiene a los vientos como protagonistas, es musicalmente hipnótica. La letra mucho mejor: relata una fiesta, que según dijeron todos los músicos era un poco lo que pasaba en la casa de Iván Noble con tintes de ficción. Más allá de los diputados buscando tusi, mujeres vomitando y alguna persona que no sabían cómo llegó a la reunión ni quien era, el mensaje es que “la vida te enseña a vivir si vivís lo suficiente, pero conviene que le sonrías”.Tanto vino abajo del puente es una balada más rockera, con guitarras limpias y un tono más íntimo, que muestra un poco el crecimiento de los músicos desde la letra. El título juega con la frase popular “agua bajo el puente”, pero con vino. Además, según dijo Mendez, es su preferida. Relata, con una vulnerabilidad sincera, cómo se vé la vida en perspectiva hacia atrás y la tranquilidad hacia adelante: “Nos queda poco y nada que perder”.Vuelven los cuervos es de los momentos más potentes del álbum, con riffs pesados y una atmósfera oscura, casi cinematográfica. La letra habla de presagios, de fantasmas que regresan, con un aire apocalíptico. Es la preferida de Patricio porque relata un poco el presente de la Argentina. Este track genera un fuerte contraste con las canciones musicalmente más luminosas que atraviesan todo el disco.No empujes el río es la antítesis de Vuelven los cuervos: contiene todo el optimismo musical propio del álbum, con arreglos suaves. El mensaje es claro: no forzar lo que debe fluir por sí solo.Es hora es un tema de medio tempo, con guitarras acústicas y arreglos suaves. Baja un poco el envión optimista y la tensión de Vuelven los cuervos y No empujes el río. El estribillo directo (“es hora”) funciona como llamado a la acción, casi político sin ser explícito, una verdadera crítica al sistema: “Es hora de incendiar este circo, fusilar al domador esta vez, soltar a las bestias y a los simios”.Todo va a pasar, la última canción del álbum compuesta por Los Caballeros, es una balada con piano y guitarras acústicas. Cierra el disco en tono íntimo, esperanzador. La letra es de aceptación: todo dolor, toda alegría, todo va a pasar. Es un final emotivo y sereno. Ésta es la canción preferida de Pablo, que reconoce que después de escucharla lo deja “en un lugar muy lindo”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/22/02_CABALLEROS_DE_LA_QUEMA__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)__P0A01061383_.jpg"><figcaption>Los Caballleros de la Quema llegan por primera vez al Arena de Villa Crespo para presentar Fiesta de Zombies | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>El reencuentro no se queda en el estudio: el próximo 10 de octubre Los Caballeros de la Quema se presentarán en el Arena de Villa Crespo, en un show que promete recorrer su historia y estrenar en vivo parte de este nuevo material. “Será una noche larga, transpirada y con canciones de todas las épocas”, aseguran.

Los Caballeros de la Quema presentaron Fiesta de Zombies | Foto: Ignacio Arnedo.

El regreso al estudio fue toda una apuesta cargada de dudas y expectativas. Con Fiesta de Zombis, los moronenses abren un nuevo círculo en su historia con temas que van de la crítica social al desamor, sin perder la identidad de barrio y su musicalidad distintiva.

El regreso al estudio fue toda una apuesta cargada de dudas y expectativas. Con Fiesta de Zombis, los moronenses abren un nuevo círculo en su historia con temas que van de la crítica social al desamor, sin perder la identidad de barrio y su musicalidad distintiva.

Los Caballeros de la Quema lanzaron Fiesta de Zombis después de 25 años sin grabar: diez canciones y Costumbres Argentinas

Con más de 35 años de trayectoria, Manuel Wirzt recorrió el mundo artístico en sus diferentes facetas: como actor, mimo, conductor de televisión, director de teatro, cantante, compositor y productor de música. A lo largo de su vida, demostró la gran versatilidad que posee en las diferentes disciplinas, pasó de tocar rock -con una cabellera prominente- a conducir un programa de chicos, que le valió una duda existencial: "¿Estoy haciendo bien las cosas?´", la respuesta llegó de uno de sus máximos ídolos Norberto Napolitano. &nbsp;Manuel Wirzt es oriundo de San Nicolás, donde vivía con su familia y se relacionó por primera vez con música. Una parte central de su vocación llegó de la mano de su padre, que sentía pasión por el tango y, en palabras del propio Manuel, se le "transformaba la cara" cuando en la radio sonaba una canción que le gustaba. Toda la vida buscó contar historias que le lleguen a la gente y que la "transformen" como lo vio a corta edad con su papá. Aunque también reconoce que, como la mayoría de hermanos menores, era "admirador" de Daniel “El Tuerto” Wirzt (fallecido en 2008 y miembro de Spinetta y Los Socios del Desierto, así como también participó en la banda de Fito Páez y en la de Juan Carlos Baglietto).&nbsp;Tras la salida de su décimo primer álbum de estudio "Todo" (2020), Manuel Wirzt vuelve a la carga con una fecha el 14 de noviembre en el Teatro Broadway, aunque también trae abajo del brazo nuevas versiones de sus clásicos temas en compañía de grandes artistas. Hasta el momento, se conoce la reversión de "Rescata mi corazón" con la voz de Ruggero; "No llores por nada” junto a Gerónimo Rauch; y “Por ti lo haré” que cuenta con el aporte de Rodrigo Tapari.<h4>Los inicios de Manuel Wirzt: la relación con su hermano el Tuerto y la presagio</h4>Como pilar fundamental de su historia, Manuel destaca al Tuerto, a quien admira profundamente: “Yo quería ser como él, y creo que los dos queríamos ser como mi viejo, que era un tipo muy histriónico y cantaba tangos de Goyeneche. Él fue el que me pasó esa data, ese amor por artistas como los Beatles, Spinetta o Charly”. Esa relación cercana con su hermano, que por entonces grababa con grandes artistas como Fito y Baglietto, lo llevó a compartir momentos únicos.Su admiración máxima era por Luis Alberto Spinetta, Manuel recuerda que cuando el Tuerto ingresa como baterista de Los Socios del Desierto le realizaron una fiesta familiar para celebrar el hito y allí le dice: "Loco, se te cumplió el sueño, qué bueno", y el baterista le responde: "Y vos acordate que vas a grabar un tema con el flaco". Lejos de creerle, se mostró escéptico. Pero cuando falleció su hermano, compuso "La vida" dedicada al Tuerto y por aquel entonces lo llamó al "Flaco" para que la escuchara y la grabara con él."Cuando le muestro la canción, me dice: 'Buenísimo, porque hace rato que estoy tratando de encontrar algo para cantarle al Tuerto y no se me ocurre nada. Esto viene bárbaro'", recuerda Manuel imitando la voz del Flaco.En su recorrido, Wirzt acumula anécdotas que parecen sacadas de una novela del rock argentino. Así como la colaboración con el Flaco, también compartió estudio en Los Ángeles con Billy Preston, el legendario tecladista de The Beatles: "Cada vez que hacía una toma, lo iba a abrazar y le tenían que explicar que los argentinos somos muy afectuosos. Llegué a llorar. Me terminó regalando una nota que no me la sacaba ni para dormir, me quedaba horrible, pero era la gorra de Billy Preston", reconstruye contento.Sin embargo, de las más inesperadas fue la aparición de Pappo en el camarín a las 3:30 de la mañana, en esos años Manuel estaba haciendo un programa infantil, del que no estaba del todo seguro, ya que en su faceta más rockera hizo un cambio al 100%. Pappo se paró enfrente y le dijo: "Sabe que me encanta el programa que haces, lo veo todas las tardes cuando tomo la leche con mi vieja". En ese momento, Wirzt sintió como que el rey Arturo agarraba la espada y lo transformaba en caballero, en sus propias palabras.El encuentro más desopilante definitivamente fue con Charly García: "Estaba esperando el momento para hacer "El loco de la calesita" con Juan Carlos Baglietto todo pintado de mimo y apareció, así de la nada como solía aparecer Charly, y me dice: 'Los mimos no me gusta', y se fue. Le dije: 'Pará, mirame actuar', y me dice: 'A mí a mí no me gustan los mimos', y se fue. Después me lo crucé y me dijo: 'Estuviste bien'".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOd9eSkDYWr/?hl=es-la"></oembed></figure>Más allá de las anécdotas que le dejó la música, Wirzt siempre sintió que esa relación estuvo atravesada por la emoción: “Yo observaba a mi papá lavar el auto y escuchar la radio; cuando sonaba una canción que le gustaba, dejaba todo para escucharla. Ahí entendí el poder de la música: hacerte bien, cambiarte el humor, quedarse para siempre en tu memoria”, recuerda.En ese momento, entendió que también quería ser un "contador de historia", hoy se reconoce como tal y "un buscador de tesoros sin mapa". "Una buena canción te hace viajar, emocionar o recordar a alguien. Cuando una canción hace bien, es una buena canción”, resume.Con esa convicción sigue celebrando sus 30 años de “Magia”, aquel disco que lo marcó en los 90, y busca tender puentes con nuevas generaciones a través de reversiones junto a artistas jóvenes. Porque, como repite una y otra vez, la música es un poder que, cuando toca, se queda para siempre.

Manuel Wirzt regresa a la calle Corrientes el próximo 14 de noviembre | Foto: Sebastiano Aguirre.

El músico celebra más de tres décadas de trayectoria repasando su recorrido, el vínculo con su hermano y las historias inolvidables que lo acompañaron desde los inicios.

El músico celebra más de tres décadas de trayectoria repasando su recorrido, el vínculo con su hermano y las historias inolvidables que lo acompañaron desde los inicios.

Manuel Wirzt: sus inicios, la relación con su hermano y sus anécdotas con Spinetta, Pappo y Charly García

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/22/las-pastillas-del-abuelo-celebraron-otro-20-en-el-arena-con-cover-de-the-beatles-y-los-2-mininutos-de-invitados">Las Pastillas del Abuelo</a> volvieron en la noche del sábado al Arena de Villa Crespo y emocionaron al público de la mano de una lista que repasó éxitos de sus inicios hasta los últimos álbumes. Contaron la presencia de Franco Mastantuono entre bambalinas, a quien Piti Fernández destacó como "el próximo 10" de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/05/la-noche-de-messi-con-doblete-y-emociones-mi-sueno-era-tener-carino-en-mi-pais">selección argentina</a>. Y el cierre explosivo fue de la mano de Mikel de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/29/la-alegria-como-forma-de-resistencia-kapanga-cumple-30-anos-y-los-festeja-en-el-templo-del-rock">Kapanga</a>, que acompañó a Fer y a Bochi en los acordes Tantas Escaleras.A las 21.20 se apagaron las luces y salieron todos emocionados por la ovación de su público que de cada show hace una fiesta. Arrancaron con Hasta acá nos ayudó dios! de Crisis (2008), Enano de Las Pastillas del Abuelo (2006) y Ama a quien llora por ti, que se grabó en el último EP ¿Quien Sabe? (2023). Sin embargo, Piti Fernández antes de cantarla aclaró que se trata de una canción que compuso hace al menos 20 años y formaba parte del demo acústico del corazón, donde aún hay grandes éxitos sin editar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181123.2307321_.jpg"><figcaption>Las Pastillas del Abuelo festejaron una noche increíble en el Arena junto a su público y la 20, que explotó | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Minutos después, promediando la noche, recordaron a Diego Maradona -con Gianina entre el público- y el sentimiento argentino de todos los pastilleros que estaban en Arena: tocaron ¿Qué es dios?, todo el estadio cantó al unísono de "el que no salta es un inglés". Luego, Piti sacó una camiseta de Franco Mastantuono, a quien destacó como el heredero de la camiseta de Maradona y Lionel Messi, y el público explotó en ovaciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181307.5041682_.jpg"><figcaption>Franco Mastantuono saludó a Las Pastillas del Abuelo en su show en el Arena de Villa Crespo | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Entre los tapaditos de la noche se destacó Maldito y cortamambo (2008), con una base de teclado de la mano del gran Alejandro Mondelo. El bloque acústico que cerró con Viejo, canción que habían dejado descansar en los últimos shows porteños, pero con el agregado de que subió al escenario el padre de Piti Fernández, a quien el cantante le dedicó el tema ya hace 20 años.&nbsp;"Lo juro por mi pellejo, para mi dios es mi dios es mi viejo" es una de las frases preferidas por los pastilleros, por su emotividad y la forma de describir la vida de un padre que tiene aquel clásico.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181243.5865191_.jpg"><figcaption>Juan Germán Fernández y su padre mientras sonaba Viejo, canción que le dedicó hace 20 años | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>"Familia unida" es una de las frases que Piti Fernández utiliza antes de cantar Otra vuelta de tuerca y en la noche del sábado la familia de toda la banda estaba presente. No solo el padre de Piti subió al escenario, también estuvo Nehuen Bozzalla, hijo de Bochi, que se adueñó de la batería de Juan Comas y la descosió en Inercia.Repasaron también La casada (2005), Loco por volverla a ver (2023), ¿Qué hago yo esperando un puto as? (2008), Ojos de dragón! y Viejo karma! (2011).&nbsp;En el encore sonó ¿Me juego el corazón? (2008) y luego presentaron a Mikel de Kapanga que acompañó en guitarras durante Tantas escaleras (2006) y a quien describieron como "el más copado del rock".&nbsp;Con el saludo final y el clásico "gracias pastilleros", demostraron una vez más que lo de Las Pastillas en el Arena es un encuentro entre generaciones y con familia arriba y abajo del escenario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T180940.4647901_.jpg"><figcaption>Mikel de Kapanga y Diego Bochi Bozzalla compartiendo acordes de Tantas Escaleras | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Este domingo, Las Pastillas vuelven a tocar en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Con la Familia unida, Las Pastillas del Abuelo llevaron su fiesta al Arena de Villa Crespo | Foto: Sergio Acosta.

Las Pastillas vuelven a tocar este domingo en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Las Pastillas vuelven a tocar este domingo en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Las Pastillas del Abuelo regresaron al Arena de Villa Crespo con invitados de lujo: Franco Mastantuono y Mikel de Kapanga

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/22/rock-en-baradero-kapanga-fue-reconocido-por-asistencia-perfecta-horcas-llevo-el-metal-y-damas-gratis-cerro-a-pura-cumbia">Kapanga</a> cumple 30 años y vuelve al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://estadioobras.com.ar/2025/08/04/2475/">Templo del Rock para festejar un nuevo aniversario</a>. El Mono Fabio, Mikel De Luna Campos y Claudio Mafia arrancaron allá por 1989 como Kapanga y los Yacarés, aunque la banda se consolidó en 1995 y a partir de allí comienzan a contar su aniversario. Sus primeros pasos fueron en el Partido de la Costa, donde las familias que iban por aquellos años a San Bernardo los recuerdan como el grupo que tenía un perro gran danés arriba del escenario. De los balnearios pasaron a Obras Sanitarias, grabaron 12 álbumes de estudio y giraron por más de 16 países siempre con "la alegría como forma de resistencia".&nbsp;En un stage de prensa montado en Club Lucille, donde los recibieron amigos de la industria, con un banner que anunciaba el show en Obras Sanitarias detrás de Mikel, el Mono y Mafia mientras hacían notas con diferentes medios. En el medio, pararon a comer unas empanadas de la casa, previo a que comience la entrevista con Filo.news, donde Martín reconoció primero que tenía hambre y después entre risas que no comía empanadas de carne hacía mucho tiempo. Mafia no le creyó y le dijo al instante: "Dejá de mentir", miró a esta periodista y lanzó: "Tiene hambre no más". En ese momento, el Mono se puso algo más serio y replicó: "Posta, de carne no como hace un montón".En estos 30 años ocurrió de todo, desde cosas buenas hasta malas: en el último tiempo Kapanga tuvo que hacer un parate por los problemas de salud del Mono, a quien le agarró un infarto tras un show en el festival Vivimos Música. Hoy se está recuperando, al igual que Mikel que viene de sufrir también una enfermedad delicada. Al indagar cómo continúan, Mikel tomó la posta y reconoció que cuando se enfermó Mafia le dijo que "la música es la cura", así como también se encargó de decírselo al Mono. "Nosotros tenemos ese bálsamo protector que nos hace cargar energía día a día, así como continuar con esta profesión que tanto amamos", destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN89N3CgiAz/?hl=es-la"></oembed></figure>Mafia y el Mono reconocen que cuando se vieron por primera vez en Lanús, no creyeron que iban a hacer cuatro estadios de Obras. Tocar en el Templo del Rock siempre fue sinónimo de éxito musical, es que durante años fue el escenario de los artistas internacionales de rock que pisaban suelo argentino y de las bandas locales encumbradas.&nbsp;"Cuando fui a buscar al Mono a Lanús no pensé que íbamos a hacer cuatro estadio Obras", reconoce Mafia sobre su llegada a la banda que le dio tantas alegrías, mientras que el Mono le respondió: "Cuando lo vi entrar a Mafia tampoco pensé que iba a ser parte de mi familia, que íbamos a compartir los últimos 30 años y que nos íbamos a conocer tanto", con el cariño que se le tiene a un amigo de toda la vida.&nbsp;<h4>Kapanga: la banda del perro y la llegada de "A 15 cm de la realidad"</h4>Los veranos por la Costa definitivamente los marcaron, pero ellos también se encargaron de marcar a su público. Sasha, el perro gran danés de Mafia durante esos años fue parte de los shows de Kapanga. "Nos conocían como la banda del perro”, recuerda el Mono entre risas, Sasha era casi una integrante más: “Tenía su show aparte. Se acostaba al lado de la batería y se quedaba ahí todo el recital. A veces me la ponía en los hombros y bailábamos juntos”, cuenta.&nbsp;Esa postal se convirtió en marca registrada, al punto de que su primer álbum "A 15 cm de la realidad" tiene la cara de Sasha plasmada en el medio de la tapa: "Éramos la banda del perro y cuando salió el primer disco la idea era que en el medio esté la cara de Sasha, trascendió. Nosotros pensamos que la gente nos iba a reconocer más. Ah claro, son los Kapanga", explica el Mono, mientras que Mafia, que lo escuchaba atentamente, agrega: "Eso nos sirvió dos años nomás". Llegó "El mono relojero" y todo cambió.La canción empezó a sonar en todas las radios del verano del ’98, pero nadie sabía quién estaba detrás: “Un detalle no menor es que no había redes sociales, entonces no te conocían. La gente no sabía quienes éramos los que hacíamos 'El mono relojero', y nos pasaba mucho que la gente salía de bailar, iba cantando y pasaba por al lado nuestro y ni nos registraban. Era un flash”, cuenta Mikel.<h4>Kapanga y sus problemas con el nombre</h4>Antes de que salga "A 15 cm de la realidad", Kapanga firmó con la compañía EMI y al momento de registrar su nombre descubrieron que ya existía: “Nos decían que lo cambiáramos porque no nos conocía nadie. Pero yo ya era el Mono de Kapanga. Era como decirle a Sandro que se cambie el nombre”, sostiene el Mono con firmeza.Entre tantas alternativas, aparecieron opciones insólitas: “Quisimos registrarlo como K.A.P.A.N.G.A., que significaba ‘Cuarteteros al pelear así no ganan amistades’; después buscamos una K, una flautita de pan y G A, pero no se pudo por fonética", recuerda el Mono, mientras que Mikel agrega su parte más punk: "Ka punk gay como el punk gay hardcore antifascista que hacía Fan People ponerle. Al final nos quedamos con Kapanga, con K y flautita de pan”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aFwJ4SSOcj4&amp;list=RDaFwJ4SSOcj4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Hoy, a 30 años de aquel inicio, la banda festeja con un show en Obras el 5 de diciembre que recorrerá toda su discografía y sumará colaboraciones con artistas invitados. “Lo que empezó en San Bernardo hoy nos llevó a tocar en más de 16 países, pero siempre con la misma esencia: con la alegría como resistencia, porque nuestras canciones forman parte de una resistencia que está en otro lado”, reconoce el Mono.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

"La alegría como forma de resistencia": Kapanga cumple 30 años y los festeja en el Templo del Rock

Casada hace apenas dos meses, con un pie en México y otro en Buenos Aires, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/09/connie-isla-presenta-lejos-su-segundo-corte-de-su-nuevo-album">Connie Isla</a> atraviesa un momento bisagra en lo personal y lo artístico. Su cuarto álbum de estudio, “Inefable”, que marca para un antes y un después en su carrera, plasma el camino recorrido y encuentra nuevas musicalidades.“Es el disco donde encontré mi identidad musical, un lugar donde me quiero quedar”, enfatiza la joven artista en diálogo con Filo.News, no quiere pecar de demagoga pero se encuentra de cerca con aquella Connie que eligió la música como forma de vida. Referencia su nuevo material con Shakira, Alanis Morissette, Mon Laferte y Natalia Lafourcade, mujeres que fueron clave en su desarrollo artístico y musical.&nbsp;La presentación oficial será el próximo viernes 22 de agosto y las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/connie-isla-presentando-inefable-en-niceto-club?srsltid=AfmBOorqO5TqfJwQe_vm1TCNA-mQyty6TPn-BUhSckH96HLwZ0b8bJJ_">últimas entradas están disponibles en passline</a>.&nbsp;<h4>Inefable: de un gesto íntimo a un manifiesto artístico</h4>El título nació de una canción que le escribió a su ahora marido, Guido Pietranera, que finalmente terminó llamándose "Distinguido". “No encontraba palabras para expresar lo que sentía y pensé en ‘Inefable’ -es un adjetivo que describe algo que no se puede expresar o describir con palabras-. Cuando se lo conté a mi equipo me dijeron que era ideal para el nombre del disco, y así quedó”, explica sobre el título de su cuarto álbum de estudio.El álbum de principio a fin es la historia de vida de Connie: "Distinguido" dedicado a su actual pareja, "Cringe" que habla de su relación con las redes sociales, "Deseo" y "Suerte" que hablan de desamor. Allí, conviven dos de sus caras más potentes: la cantautora sensible y una mujer más rockera: “Me pasa mucho que este disco es como mi Shakira de los 2000: puedo estar con la guitarra en mano cantando algo súper íntimo o toda transpirada en un escenario rockero”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7xnV2O1tCTA&amp;list=RD7xnV2O1tCTA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Connie pasó por la actuación y fue influencer antes de volcarse de lleno a la música. En el medio, siempre estuvo presente su faceta musical, pero no era exclusiva. Hace unos años, decidió alejarse de las redes sociales: “Quería separarme de la influencer y plantarme en un lugar más de artista, más serio, más reservado”.&nbsp;En las diferentes facetas, también existió una Connie activista de la que hoy la artista también decidió tomar distancia. “Tuve mi momento súper activista y militante, de cargarme banderas al hombre y comprometerme. Fue hermoso, pero muy agotador", recordó, aunque agregó: "Siento que nací con ese llamado, no tengo dudas que voy a volver a hacer cosas".&nbsp;En esa línea, recordó que hubo momentos donde se "mezcló" su militancia y activismo con su música: "Me pasaba que me invitaban a una nota para hablar de mi disco y terminaba respondiendo sobre causas sociales. Y está buenísimo, pero me estaba consumiendo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=LQaXxV4lYU0&amp;list=RDLQaXxV4lYU0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Pese a que decidió dejar de lado sus redes sociales, su equipo le pidió que volviera a mostrarse más cerca de sus seguidores. De ahí nacieron los “Diarios Inefables”, una sección semanal en la que comparte reflexiones y que se volvió un puente directo con sus seguidores.<blockquote>“Me costó un montón volver a redes porque sentía 'cringe' volver a hablarle a cámara. Pero la respuesta fue increíble. Había gente que me decía: ‘Coni, te re extrañaba'”, recordó.</blockquote>De esa vuelta a la vida de influencer también habla su canción Cringe, que recrea lo que sufren los heavy users de redes sociales. "Ya pasé de moda, nadie mira mis historias", fue una frase que surgió de su vuelta a redes sociales: "Empecé a escribir en un cuaderno y era como un descargo al aire. Tal vez no era tan rimado al principio, era como algo tipo vómito, vómito, vómito y en un momento dije: 'Yo tengo que hacer una canción con esto'".Cringe fue sanadora también para parte de sus seguidores, amigos y colegas: "Cuando salió había gente muy famosa que me escribió diciendo: 'Boluda, gracias por decir esto', que a ellos también les pasaba". Más allá del inicio, la canción recrea la ansiedad que se vive por cada mínimo posteo que una persona realiza en redes sociales, las respuestas, sus significados y el "fomo" que crean. "Me desperté a la madrugada para no perderme nada, queda mucho por hacer", señala en otro pasaje, una forma habitual de muchos jóvenes y adultos de relacionarse con la tecnología.Sobre sus canciones favoritas, destacó que aparecen Suerte, Distinguido y Deseo. Aunque dijo que se quedaba con esta última que es, para ella, la más representativa: “Logré un oxímoron en una canción. Parece que voy a decir algo hermoso, pero digo lo contrario, con humor y crudeza. Es distinta y la gente la recuerda”.<h4>La constancia de la autogestión</h4>Con tres discos independientes a cuestas, Connie se define como una artista obstinada y organizada: “Durante diez años gestioné absolutamente todo sola. Desde alquilar salas hasta armar el catering de un videoclip. Eso me obligó a ser muy disciplinada”.Recién en este último tiempo se sumó a un management, lo que siente que le permitió enfocarse exclusivamente en la música. Ese orden le dio la libertad necesaria para pulir la identidad de "Inefable"."Hasta que cerré con The Sello, todo lo hacía yo: planear los lanzamientos, hablar con la diseñadora gráfica, sacar los seguros del videoclip, ir al rental con el flete, el catering, la produ, el vestuario, alquilar la sala de ensayo y el salón para ensayar con las bailarinas, etc. Multitasking a pleno", resumió.<h4>Lo que viene</h4>Además de la presentación de Inefable, Connie adelantó una sorpresa: participará de una nueva versión de Señor Cobranza junto a Bersuit y Las Manos de Filippi, en el marco de los 30 años del clásico. “Es una locura, no lo puedo creer”, asegura.Con la constancia que la define y un presente donde vida personal y carrera se entrelazan, Connie Isla encontró su identidad musical y el lugar donde quiere quedarse.

Con un nuevo disco bajo el brazo, Connie Isla atraviesa un momento de transformaciones personales y artísticas. En Inefable, su cuarto álbum de estudio, conviven su costado más íntimo y su faceta rockera. Además, adelantó en diálogo con Filo.news que grabará un clásico del rock nacional con una banda amiga.

Con un nuevo disco bajo el brazo, Connie Isla atraviesa un momento de transformaciones personales y artísticas. En Inefable, su cuarto álbum de estudio, conviven su costado más íntimo y su faceta rockera. Además, adelantó en diálogo con Filo.news que grabará un clásico del rock nacional con una banda amiga.

Connie Isla presenta "Inefable" en Niceto: "Encontré mi identidad musical, un lugar donde me quiero quedar”

“En estos 30 años lo que más hemos cultivado fue la amistad, esa de familia. Cada cual hizo su aporte en la música, pero lo que más se alimentaba era la amistad”,arrancó diciendo el Cebolla Cebreiro sobre la evolución de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/10/la-vela-puerca-conmovio-al-gran-rex-con-su-nuevo-show-enves">La Vela Puerca</a> como banda, pero sobre todo como amigos y familia. En estas tres décadas fueron parte de la transformación del rock uruguayo, llevaron su música a decenas de países del mundo e hicieron del festejo su forma de sobrevivir y la de miles de personas.Sebastián Teysera (en adelante "el enano"), Sebastián "Cebolla" Cebreiro y Nicolás Lieutier recibieron a Filo.news para hablar de su vuelta a la cancha de Ferro después de 18 años, donde presentaron "El Impulso" y este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/1e395047-c8f8-49ff-b46c-33057aaff007">1° de noviembre celebran sus 30 años</a>. “Volvemos a festejar un peldaño más en nuestra historia", destacó el Enano y Nico completó "el pogo de cancha tiene algo único, es increíble”, sobre la posibilidad de celebrarlo una vez más con su gente en un escenario de disfrute para todos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/La_Vela_Puerca_25052024_22_54_41_por_@tutedelacroix_(1)8431_.jpg"><figcaption>“El trabajo más arduo que tuvimos en estos 30 años fue cultivar la amistad, que después se transformó en familia" | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>Cuando recuerdan el primer show, en otras condiciones y con una banda aún incipiente, que tenía al enano tocando la batería y cantando -sí, hacía ambas cosas en simultáneo, coinciden en que las ganas eran las mismas que hoy: divertirse. “La música era un hobby, nos encantaba, vivíamos escuchando música y pasándonos cassettes (viejo formato de distribución de música, por si hay centennials en la sala de lectura)", aseguró el Enano. Sin embargo, no todos tenían la misma idea. Nico recuerda que "había gente que ya tenía en la cabeza una obsesión de tener una banda", sin nombrar a ninguno de sus compañeros, pero dejando implícita la idea que ya comenzaba a dar vueltas en la cabeza de uno de sus integrantes."En ese primer show creo que no todos pensábamos lo mismo. Sí la parte divertida, que gozamos tocando y que estábamos felices de que estuvieran todos nuestros amigos ahí. Muy orgullosos de que teníamos las primeras canciones propias y que le habíamos puesto un nombre a la banda. Todo eso sí lo compartíamos. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...", recuerda Nico, y en ese momento el Enano lo interrumpe y agrega: "Lo que pasa es que al hacer canciones propias, algo es...". Entre risas, Nico remató: "Bueno, me estás diciendo lo mismo que me decías ese día. Ya lo entendimos. 30 años después sigue siendo lo mismo, quedó claro".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/DSC_93187317_.jpg"><figcaption>El Cebolla y el Enano cantando juntos en el Cosquín Rock | Foto: Antonella Ríos.</figcaption></figure>"El objetivo máximo era grabar un disco para tenerlo en la repisa de casa”, reconocen entre risas, lo último que esperaban en aquella época era que 30 años después se colaran en la casa de miles de personas y su música traspase generaciones, así como también fronteras, al punto de llegar a tocar más de una vez en Alemania.&nbsp;Los shows de La Vela en sus inicios eran diferentes, no era solo música. En aquellos años 90's la banda buscaba "romper un poco con la hegemonía de la música postdictadura, que era más oscura", reconoce el Cebolla pese a que ellos también los escuchaban. Pero esa intención también los llevó a compartir escenario con diferentes expresiones artísticas desde grupos de teatro hasta malabares, que tenían espacio previo al show para su intervención.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNWmQ7aBXQT/?hl=es-la"></oembed></figure>"Al principio la idea era romper un poco -con la música de la época- decir cosas que valgan la pena, no banales ni panfletarias como dueños de la verdad. Pero sí con letras que digan cosas que traten de emocionar, que en esas dos horas sean una fiesta. Está el mundo, el laburo, la vida es injusta y encima salís a ver una banda y también eso es una cosa gris, que te deja para abajo, y bueno... está bueno decir cosas pero por lo menos que la gente tenga dos horitas donde la pasamos bien absolutamente todos", reflexionaron.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8rdrsWGLyWc&amp;list=PL3tKo37yAfLWlv-PkdEb97xnvvJuuTb5A&amp;index=5"></oembed></figure>Con el correr de los años hay canciones que traspasaron generaciones. En el podcast que lanzaron a fin de 2024, "Tenemos Jardín", cuentan historias del álbum "A Contraluz" que el año pasado cumplió 20 años, repasan sus temas, la composición, de qué tratan y generan un nexo con la actualidad. &nbsp;En la intención de decir cosas que valgan la pena, pero de una forma festiva se plasma en "Llenos de magia". "Nace de un riff", confiesa el Enano y aclara que esto ocurre con pocas canciones en La Vela. El Cebolla añadió en diálogo con este medio que para él "es la canción más representativa de La Vela", y argumenta: “Tiene rebeldía en su letra, la acompaña una musicalidad con fuerza, los caños arriba. Me parece que tiene el pasado, presente y futuro de la banda. Siempre va a existir una canción como 'Llenos de magia' que representa a varias generaciones”.&nbsp;Nico, por su parte, resalta que del repertorio de La Vela, y vaya que se fue a los inicios, elige "Vuelan palos" del álbum Deskarado (1998). "Tiene una letra contra los milicos que me encantó, en ese momento en el que lo escribió Seba (el Enano) acabamos de salir de la dictadura militar y teníamos una rebeldía propia de la edad y contra las razias. Después tiene algo en la melodía, eso de 'Vamos la Vela' que la gente se lo apropió. Tres amigos nuestros lo empezaron a cantar espontáneamente en ese primer show, lo inventaron ahí y quedó hasta hoy. Y la música me parece buenísima, de lo mejor que hicimos", analizó el bajista.El Enano, por su parte, se inclina por "Va a escampar", que para él tiene un poder "sanador", para con él en el momento en el que la escribió, que después se trasladó también a la gente que la escucha. "Tiene un poder esperanzador para la gente que está deprimida, enferma o lo que sea. Y la música cura", concluyó.

"Nuestro objetivo máximo era grabar un disco para tenerlo en la repisa de casa”, reconocieron los integrantes de La Vela | Foto: @tutedelacroix

La banda uruguaya celebra sus 30 años con un revival a Ferro después de 18 años. Antes de volver a hacer historia, La Vela recibió a Filo.news y contó sobre sus inicios, el espíritu que los llevó a recorrer decenas de países: "Compartimos el amor por la música. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...".

La banda uruguaya celebra sus 30 años con un revival a Ferro después de 18 años. Antes de volver a hacer historia, La Vela recibió a Filo.news y contó sobre sus inicios, el espíritu que los llevó a recorrer decenas de países: "Compartimos el amor por la música. Pero la visión y los objetivos eran bastante diferentes, había gente que faltaba a los ensayos...".

La Vela Puerca cumple 30 años: sus inicios, la amistad y las canciones que marcaron su camino

Después de una década en silencio, Detonantes está de vuelta y llegó con "Bola Rápida" bajo el brazo. La intención, según resumió Joaquín Carámbula en diálogo con Filo.news, fue "volver a las raíces" con nuevas canciones, que esperaron años para ver la luz y otras que nacieron del encuentro del trío.“Creo que lo que más me movió fue eso, volver a tocar rock, enchufar la guitarra eléctrica al Marshall, poner distorsión y salir a tocar canciones rápidas. Ese fuego sigue ahí”, cuenta Carámbula en la previa de un show clave en Roxy Live.La banda liderada por Joaquín nació en la secundaria junto a su amigo Nicolás Bolo, bajista, y se completa con Juan Manuel Colonna en batería. En aquel incipiente Detonantes también se encontraba un joven Mateo Sujatovich, que luego decidió seguir su camino y formó Conociendo Rusia. Ahora, regresan en formato de trío con la misma energía que los llevó a subirse a escenarios en Argentina, México y Chile, aunque con una claridad artística que solo dan los años.Detonantes grabó su primer disco tras cinco años de ensayo y recitales en festivales. El proyecto se frenó en 2015, sin planes de regreso. “Ni en pedo pensábamos que íbamos a volver”, admite. En el medio, Carámbula siguió su camino solista, explorando otros géneros, pero siempre con el rock como punto de referencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/12/DETONANTES_OK_FOTO_19501_.jpg"><figcaption>Detonantes toca el próximo jueves 15 de agosto en The Roxy Live | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>El reencuentro se dio de forma natural: “Entre nosotros siempre estuvo todo bien, seguíamos viéndonos como amigos. Coincidió que a todos nos dieron ganas al mismo tiempo”. El regreso no es solo un revival: el trío (guitarra, bajo y batería) ya tiene canciones nuevas y un sonido más directo. “Volvimos a las raíces: guitarra directa al amplificador, sin intermediarios ni efectos, como cuando empezamos”, dice.La vuelta incluye material inédito y rescates de sus primeras composiciones, como La Rocola, escrita cuando tenían 15 años: “Es resignificar el pasado en tiempos modernos, como convivir esas dos etapas. Capaz que hoy no escribiría esa letra, pero me sigue resonando en el cuerpo”.En esa línea, Joaquín siente que retrotraerse a aquel pasado es también "influenciarse por uno mismo". "Escuché un tema que hice hace 20 años, me gustó, lo agarré y lo traje al presente. Después, cuando hago canciones nuevas es como que ese viejo estilo me inspira a componer algo con cierto matiz que tenga que ver. Entonces es muy importante escucharte a vos, a tu pasado", resume Carambula.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=X6MFiXprWpg&amp;list=RDX6MFiXprWpg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Sobre las diferencias en la música entre el viejo Detonantes y el revival, Joaquín responde como un libro abierto de música, que repasa gran parte del rock más dosmilero, como Arctic Monkeys, LCD Soundsystem o The Strokes. "Cualquier estilo un poco más indie rock, inclusive hasta mezclado con la electrónica eran lo que influían en Detonantes. También me encantaban las bandas superroqueras, neoyorquinas, como los Strokes", confiesa Joaquín, aunque se da cuenta durante la entrevista que no los escucha hace mucho tiempo.&nbsp;Así y todo, durante aquella época rockera más atravesada por las bandas neoyorquinas o inglesas, Carambula asegura que nunca dejaron de escuchar Pappo, The Rolling Stone o The Beatles, así como también bandas más noventosas como Blur."Estábamos por ahí un poco más influenciados con esas bandas, pedales de efectos en la guitarra y una producción un poco más moderna, pero lo que que pasa ahora es que volvimos un poco al origen. Todo bien con Blur y Arctic Monkeys, me encantan. Pero ahora volvimos a la raíz, a la Rocola", reflexiona jugando con lo viejo que es aquel artefacto que se utilizaba en bares para escuchar música.Carámbula reivindica la música como “puente hacia la vida misma”: un espacio para conocer gente, crecer y conectar. Y eso se sintió en el show de Niceto, que describió como “un clima hermoso, con pogo y reencuentros con amigos de hace 20 años”.El futuro inmediato incluye una seguidilla de fechas: tras el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/detonantes-en-vivo">Roxy Live este 15 de agosto</a>, pasarán por Avellaneda, Montegrande, Pilar, La Plata, Santa Fe, Rosario y Córdoba. “Mientras lo disfrutemos y la gente lo reciba bien, vamos a seguir metiéndole. El rock and roll está vivo y presente, y eso me encanta”, subraya.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-08-12T112258.1277925_.jpg"><figcaption>Joaquín Carámbula: su relación con la música llegó desde muy chico, con su padre Berugo Carámbula y su hermano Gabriel Carámbula.</figcaption></figure><h4>Joaquín Carámbula: la herencia musical de su padre y el salto al rock con su hermano</h4>Joaquín llega a la música desde muy joven de la mano de su padre Berugo Carámbula, actor, guitarrista, humorista y presentador de televisión uruguayo, que lo acercó a la guitarra. "Tenía una guitarrita de chico, me divertía mucho hacerla sonar o que papá la toque, le pedía ritmos", asegura con cariño.&nbsp;"A mi viejo siempre fue más del palo del jazz, cuando iba a visitarlo tenía la tele prendida con Film &amp; Arts -canal de jazz- y me gustaba, pero de repente escuché KISS, AC/DC, y dije: 'A mí me gusta esto, pa'", recuerda entre risas.&nbsp;Ahí entra en el mundo de Gabriel Carámbula, su hermano mayor y músico, fundador de los Ratones Paranoicos. "Fui creciendo y empecé a compartir con Gabi algunos escenarios, me invitaba a tocar y dije 'quiero esto'. Fue muy nutritivo, porque se aprende de todo", enfatiza. El todo representa tanto la música, como lo que se quiere y no replicar de la vida del rockero.&nbsp;"Te va haciendo crecer y más allá de qué técnica utilices, también es la vida la que te va enseñando. Es todo muy complejo, pero se resume a simplemente creo que disfrutarlo, dentro de las oscuridades que tiene también la vida y la música, porque es algo que a algunos nos salva pero cuántos músicos hay que terminan mal a pesar de ser superexitosos", concluyó Joaquín.

Joaquín Carámbula sobre la vuelta de Detonantestras 10 años: "Entre nosotros siempre estuvo todo más que bien, les conté que quería volver y se recoparon".

Joaquín Carámbula y su banda regresan con “Bola Rápida” y un sonido directo al amplificador, sin efectos ni intermediarios. Con la herencia musical de su padre y su hermano Gabriel, Detonantes vuelve a las raíces, en formato trío, y promete encender el rock and roll en cada fecha de su gira.

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