La música puede ser muchas cosas: refugio, expresión, encuentro. Pero también puede convertirse en una herramienta para cuestionar prejuicios y cambiar miradas. Ese es el espíritu de "¿Qué ves cuando me ves?", el quinto álbum de estudio de la ONG Todos Hacemos Música, una producción que reúne a artistas con discapacidad visual junto a reconocidas figuras de la escena nacional en una experiencia que invita a escuchar más allá de las etiquetas.

Detrás del proyecto está Ralf Niedenthal, director de la organización, quien resume el principal objetivo del disco en una idea simple pero potente: que quienes lo escuchen puedan olvidarse, aunque sea por un momento, de que sus intérpretes tienen una discapacidad y simplemente disfrutar de las canciones.

"Queremos transmitir que la discapacidad no es sinónimo de mediocridad y que el talento no está limitado por las diferencias de cada persona", explica. La propuesta busca demostrar que cualquiera puede hacer música, independientemente de sus condiciones, y convertirse en un impulso para que más personas se animen a cantar, bailar o tocar un instrumento sin dejarse frenar por la edad o los prejuicios.

Un proyecto colectivo

Aunque Diego Stanley, Valentina Alfonso y Emanuel Andrade son las voces principales del álbum, los tres coinciden en que el verdadero protagonista es el trabajo en equipo.

Diego destaca que nunca sintió haber liderado el proyecto de manera individual. "Fui una parte más de todo lo que lo conformó", asegura, al recordar la experiencia compartida con Emanuel y Valentina.

Para Valentina, haber sido una de las cantantes principales fue "un honor y un orgullo", especialmente por la posibilidad de vivir el proceso junto a sus amigos. "Más allá de que seamos los cantantes principales, somos un gran equipo", señala.

Emanuel, por su parte, define la experiencia como "un desafío hermoso". Reconoce que asumir un rol tan visible genera vértigo, pero destaca el acompañamiento de sus compañeros y de todo el equipo que hizo posible el proyecto. "El 21 de abril se coronó un sueño colectivo", resume.

Historias propias que se transforman en canciones

Además de reinterpretar clásicos del rock nacional, el álbum incluye tres composiciones originales que funcionan como el corazón conceptual de la obra.

"Qué Haces Acá" nació a partir de la historia de vida de Diego Stanley y relata sus comienzos como cantante en el subte, las dificultades que atravesó y la manera en que su voz logró conectar con miles de personas en sus viajes cotidianos.

"Elementos" propone una mirada diferente sobre la discapacidad. La canción reconoce las limitaciones que algunas personas pueden enfrentar, pero pone el foco en aquello que permite crear, expresarse y construir vínculos: el acompañamiento, las herramientas de inclusión y las capacidades de cada individuo.

La tercera composición, "Carta a los dos", presenta una conversación íntima entre Emanuel y su propia discapacidad. La canción explora una relación atravesada por tensiones, aprendizajes y resiliencia, mientras la música aparece como una vía para procesar esa experiencia cotidiana.

Escuchar con los ojos cerrados

Uno de los conceptos centrales del disco es la invitación a "apagar la vista para activar la escucha". La propuesta busca generar empatía con las personas ciegas y, al mismo tiempo, poner en primer plano sentidos que muchas veces pasan desapercibidos.

La experiencia invita a preguntarse qué ocurre cuando cerramos los ojos frente a una canción: qué matices aparecen, qué emociones transmite una voz y qué detalles sonoros solemos perder en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana.

El álbum más ambicioso de Todos Hacemos Música

Para Niedenthal, la evolución respecto de los trabajos anteriores es enorme. No sólo por la calidad artística y técnica alcanzada, sino también por la magnitud de la producción.

El disco contó con la producción de Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random, de Charly García, y fue grabado en los estudios Romaphonic, Órbita Zeta y Warm Sound Tracks. Además, reúne colaboraciones de músicos consagrados como Javier Malosetti, Lula Bertoldi, Adrián Barilari, Walter Piancioli, Walter Sidotti, Richard Rosales, Vale Acevedo, Guille Salort y Fernando Samalea, entre otros.

La participación de estos artistas, sostienen desde la organización, representa una muestra de confianza hacia el profesionalismo y la calidad del proyecto, además de un respaldo que impulsa a seguir desarrollando nuevas producciones.

Una palabra para definir el final del camino

Si hubiera que resumir todo lo vivido durante la realización del álbum en una sola palabra, la respuesta surge de inmediato: gratitud.

Gratitud por haber concretado una producción sin antecedentes similares, por el acompañamiento de artistas reconocidos y por la posibilidad de poner en valor el talento de personas con discapacidad visual en un contexto donde todavía persisten barreras y prejuicios.

Más que un disco, "¿Qué ves cuando me ves?" funciona como una declaración de principios: la música no entiende de etiquetas. Y cuando las canciones empiezan a sonar, lo único que importa es lo que generan en quien escucha.