Nacida en Córdoba y radicada en México, donde desarrolló buena parte de su carrera, Daniela Spalla atraviesa una nueva etapa artística. Con los lanzamientos de “La espina” y “Tu veneno”, la cantante comienza a delinear el universo sonoro y conceptual de su próximo trabajo discográfico, en el que busca recuperar distintos momentos de su historia personal y musical.

En esta nueva etapa, Spalla se acerca a un pop de sonoridad más amplia y contemporánea, sin perder la sensibilidad que caracteriza sus canciones. Se trata, también, de una oportunidad para mirar hacia atrás y reconstruir el camino que la llevó de Córdoba a Buenos Aires y, finalmente, a México.

Uno de los grandes hitos de su carrera llegó con “Lejos de la Ciudad”, canción que alcanzó el Top Viral de Spotify en más de 18 países y se ubicó entre las más escuchadas de México y Latinoamérica. Su repercusión fue tal que Camilo se sumó posteriormente a una nueva versión del tema.

Con el paso de los años, la artista también logró consolidarse en escenarios de gran convocatoria en México, donde agotó entradas en espacios como el Teatro Metropólitan, el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes.

En diálogo con Filo.News, Daniela Spalla habló sobre el proceso personal detrás de sus nuevas canciones, los cambios que atravesó a lo largo de su carrera y las particularidades de los públicos argentino y mexicano.

- ¿Cómo surgió la canción “La espina”?

D.S: Estaba en un momento en el que mi carrera empezaba a florecer, a tomar mucha velocidad y a crecer, pero yo todavía no estaba adaptada al ritmo que pedía esa nueva realidad. Entonces, me angustiaba mucho sentir que no podía cumplir y me daba mucha culpa no estar disfrutando de las cosas lindas que me estaban pasando. Había algo en mí que tenía que transformarse y todavía no lo había hecho. Después, con el tiempo, entendí que era solamente un proceso de transición y, con los meses, me fui acomodando.

- En ese sentido, ¿escribir la canción te ayudó a entender lo que te estaba pasando en ese momento?

D.S: No, no lo entendí a través de la canción. Lo que sí logré fue descargarme. La escribí con dos amigos, una de ellas es Sofía Thompson, que también es cantante y estaba viviendo algo parecido. Poder compartirlo con alguien me hizo muy bien. Como te decía, en ese momento tenía miedo de que quizás no estuviera hecha para esto. El tiempo me demostró que no era así, que solamente era cuestión de que pasaran unos meses y llegara esta nueva versión mía. Yo también me transformé.

- Tanto con “La espina” como con “Tu veneno” se abre una nueva era, ¿qué nos podés adelantar?

D.S: Se abre una era en la que hay una intención muy clara de contar de dónde vengo. Como artista cordobesa que después se radicó en México, hay todo un camino marcado por la búsqueda de cumplir este sueño de poder cantar y compartir mi música con la gente. Eso me llevó a mudarme de Córdoba a Buenos Aires y, después, de Buenos Aires a México. También implicó dejar mi tierra y a mi familia, aprender a vivir con la distancia y el desarraigo, y atravesar un montón de historias, como la de “Tu veneno” que te contaba o la de “La espina”, pero ya de más grande, con una carrera mucho más sólida y sintiendo otra vez que quizás no iba a poder. Es un disco que cuenta mucho ese camino.

- ¿Cómo podrías describir los públicos mexicano y argentino?

D.S: Son dos públicos muy especiales, muy musicales, muy consumidores de música, muy efusivos y entregados. El público mexicano tiene algo muy sentimental. Por eso creo que ahí también empecé a sentirme cómoda mostrando mis sentimientos en las canciones y a ponerme más sentimental. Si hablaba de una ruptura amorosa, podía hacerlo con el corazón abierto y sin filtros. El público argentino es muy ocurrente, creativo y divertido. Es muy musical. En Argentina quieren estar ahí, cantando los riffs de guitarra. Eso no es común en el resto del mundo, es algo que pasa acá. Por eso es un público muy especial y también por eso a los artistas les encanta venir a tocar acá.