PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE oficialmente lanza “Pink Lemonade” como segundo single de su esperado segundo álbum de estudio, DIFFERENT.La canción captura una frescura agridulce, combinando un ritmo pop relajado con una energía que evoca la alegría del verano, mientras que la letra explora las complejidades modernas del romance, en particular la lucha interna entre el orgullo y la vulnerabilidad.Retrata con franqueza el conflicto de querer terminar una relación al mismo tiempo que te das cuenta de que ya estás enganchado, ofreciendo una perspectiva auténtica para una generación globalmente conectada que navega por el amor moderno.PSYCHIC FEVER es una boy band de siete miembros compuesta por KOKORO, WEESA, TSURUGI, RYOGA, REN, JIMMY y RYUSHIN. Debutaron en julio de 2022 como el séptimo grupo de EXILE TRIBE, un colectivo artístico japonés sin precedentes bajo el sello LDH JAPAN.&nbsp;El nombre del grupo, PSYCHIC FEVER, fue elegido para reflejar las personalidades únicas e individuales de sus siete miembros, cuyas actuaciones —que combinan baile, canto y rap— generan una química poderosa.Para celebrar el lanzamiento, el grupo estrenó un video exclusivo de una presentación en vivo filmado en Amazon Studio Tokyo el 12 de junio, mostrando la dinámica vocal que caracteriza al grupo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=P6ywyg6-emQ"></oembed></figure>El sencillo sirve como un vibrante adelanto de DIFFERENT, cuyo lanzamiento mundial está previsto para el 10 de julio. Como el proyecto de larga duración más importante del grupo en años, este álbum promete una evolución artística diversa, que combina sin esfuerzo himnos de alto voltaje con narrativas profundamente introspectivas y ricas en melodías.Y tras la abrumadora acogida de su gira actual, “PSYCHIC FEVER JAPAN TOUR 2026 ‘THE ROOTS’”, una producción profundamente personal que muestra los orígenes musicales y de baile de los miembros, la banda anunció una fecha adicional debido a la demanda de entradas. PSYCHIC FEVER ofrecerá un concierto de despedida en el SGC Hall Ariake de Tokio el 8 de agosto.&nbsp;&nbsp;

Como segundo single de su esperado segundo álbum, DIFFERENT, el tema ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming digital.

Como segundo single de su esperado segundo álbum, DIFFERENT, el tema ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming digital.

La boyband japonesa PSYCHIC FEVER estrenó el nuevo sencillo “Pink Lemonade”

Valor Agregado propone una mirada sobre un presente atravesado por la velocidad, la sobreinformación y la lógica de la eficiencia constante. Frente a ese contexto, el disco se detiene en otra cosa: el tiempo de los procesos, lo humano detrás de la producción y aquello que no siempre es inmediato ni optimizable.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ-Q0ePxb27/?igsh=MTJtajVqMTF2MHZobQ%3D%3D"></oembed></figure> En lo sonoro, el álbum recorre distintos climas y formas de la canción, con una búsqueda que combina sensibilidad melódica y trabajo minucioso de producción, construido íntegramente por la propia artista desde su home studio. Ahora ese universo se trasladará al vivo: en Biri Biri –nuevísimo espacio artístico en Villa Crespo–, las canciones de Valor Agregado se presentarán en formato de banda completa, con arreglos pensados especialmente para el escenario. El show propone una lectura distinta del material, donde las canciones se expanden en energía y dinámica sin perder su esencia, atravesando momentos más íntimos y otros de mayor intensidad, y encontrando nuevas formas de respirar arriba del escenario. Una noche única para escuchar el disco completo en vivo y compartir la presentación oficial de Valor Agregado en Biri Biri.&nbsp;Jueves 6 de agosto, 20hs en Biri Biri (Malabia 1175). Entradas en venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/maria-codino-presenta-valor-agregado-en-biri-biri?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=Gacetilla%20Maria%20Codino%20@%20Biri%20Biri">Passline</a>.

Después de la salida de Valor Agregado, su segundo disco, Maria Codino anuncia su presentación oficial en vivo el próximo 6 de agosto en Biri Biri con banda completa.

Después de la salida de Valor Agregado, su segundo disco, Maria Codino anuncia su presentación oficial en vivo el próximo 6 de agosto en Biri Biri con banda completa.

Maria Codino presenta “Valor Agregado” en vivo en Biri Biri

El trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera coronará un 2026 excepcional con un concierto especial que reunirá los momentos más destacados de su trayectoria junto a las canciones de su último trabajo discográfico; “A tres días de la tierra” y los clásicos que conocemos todos. Vienen de acompañar en su gira por Latinoamérica a Stewart Copeland (ex The Police) y compartir escenario con Living Colour (Rosario) y AC/DC (estadio River Plate), además, de haber sido ternados en las categorías: Mejor Álbum Banda de Rock por “A tres días de la tierra”, Mejor Canción de Rock por “Volarte” e Ingeniería de Grabación.Con una carrera construida sobre la independencia artística, la innovación y una conexión genuina con su público, Eruca Sativa ha sabido trascender géneros y generaciones, consolidando una comunidad de seguidores que acompaña cada paso de su recorrido.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5kQ5PkQXjqI"></oembed></figure>La cita en C Art Media promete ser una verdadera celebración: una noche de encuentro, emoción y potencia sonora para cerrar el año junto a una de las bandas más queridas y respetadas de la escena nacional y Latinoamericana. Eruca despide el 2026 a lo grande. Una noche única para celebrar la música, el camino recorrido y todo lo que está por venir.&nbsp;Entradas disponibles por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/eruca-en-el-c-art-media?srsltid=AfmBOooZ8JT-YPjiounkySSg7RZLZDfgqqe_xPl3RWEkXKiw2vTPCh1f">Passline.</a>

Luego de un año intenso, cargado de shows, reconocimientos y nuevas canciones, Eruca Sativa anuncia su gran despedida de año el próximo viernes 27 de noviembre en C Art Media con invitados y puesta de lujo.

Luego de un año intenso, cargado de shows, reconocimientos y nuevas canciones, Eruca Sativa anuncia su gran despedida de año el próximo viernes 27 de noviembre en C Art Media con invitados y puesta de lujo.

Eruca Sativa despide el 2026 en el C Art Media

Gorillaz, el grupo liderado por Damon Albarn y Jamie Hewlett llegará al país en el marco de la presentación de "The Mountain", su más reciente trabajo discográfico. Y para calentar motores este pasado domingo 28 de junio la banda sorprendió a Bad Bunny en Londres.&nbsp;Primero interpretaron "Tormenta", la colaboración que ambos grabaron en Jamaica en 2021 e incluida en el álbum Cracker Island (2023).Luego llegó el momento sorpresa para todos, con un remix de "Clint Eastwood" con versos inéditos de Bad Bunny en español.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaLdhaygpfc/?img_index=1"></oembed></figure>Gorillaz regresa a la ArgentinaDespués de años de espera por parte de los fanáticos argentinos, el grupo confirmó su regreso al país. Los ingleses harán dos presentaciones: Una en el &nbsp;Estadio Mario Alberto Kempes, Córdoba el jueves 26 de noviembre de 2026, y como Headliners del Festival Primavera Sound, el 28 de noviembre.Esta será la primera vez que la banda se presenta fuera de la Ciudad de Buenos Aires, será la tercera visita al país tras su show en el Festival Bue de 2017 y el Quilmes Rock de 2022.&nbsp;"The Mountain", su más reciente trabajo incluye colaboraciones con los argentinos Bizarrap y Trueno, además de Black Thought, Omar Souleyman, Asha Puthli, Asha Bhosle, Sparks, Gruff Rhys, Kara Jackson, Yasiin Bey, Paul Simonon, Joe Talbot de IDLES, Johnny Marr, Ajay Prasanna y Anoushka Shankar.Primavera Sound 2026El festival que acaba de celebrar 20 años de edición en Barcelona con 11 días a pura música, arribará a Buenos Aires con un Line Up majestuoso reuniendo grandes formaciones internacionales y nacionales.&nbsp;Gorillaz, The Strokes, FKA twigs, Yung Lean, Lily Allen (interpretando West End Girl), Courtney Barnett y CMAT, son parte de la grilla junto a Marilina Bertoldi, Juana Molina, Santiago Motorizado, Juliana Gattas, Juana Aguirre, Babeblade, Chechi de Marcos, Fin del Mundo y Jaime sin Tierra, entre otros, como parte de la escena local.&nbsp;Las primeras fases de venta se agotaron en tiempo récord. Y debido a la alta demanda ya está habilitada la FASE 3, que incluye la venta de entradas individuales por fecha.Los clientes BBVA tendrán hasta 6 cuotas sin interés, durante todas las fases de venta. PRECIOS FASE 3 (con descuento) Abono General $310.000.- Abono Vip $ 900.000.- Entrada Día 1 General: $185.000&nbsp; Entrada Día 1 Vip: $550.000 Entrada Día 2 General: $185.000.- Entrada Día 2 Vip: $550.000 (Cupos Limitados)&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda se prepara para reencontrarse con el público argentino el 28 de noviembre en Buenos Aires, luego de su sorpresiva aparición junto al músico en el estadio del Tottenham de Londres.

La banda se prepara para reencontrarse con el público argentino el 28 de noviembre en Buenos Aires, luego de su sorpresiva aparición junto al músico en el estadio del Tottenham de Londres.

La aparición sorpresa de Gorillaz junto a Bad Bunny en Londres

Luego de un 2025 que lo llevó por distintos escenarios porteños, y con una convocatoria en constante expansión, FLORIAN anuncia el desembarco de su aclamado ciclo "Actos de Gentileza" en C Art Media. Será la segunda vez del artista en este recinto de la Ciudad, donde ya contó con la presencia de Fito Paez, Emmanuel Horvilleur y Daniela Spalla, entre otros, y lo hará de manera gratuita tras agotar de forma consecutiva salas icónicas del circuito emergente, teatros, centros culturales y cerrar el año con un rotundo sold-out en Ciudad Cultural Konex.En este formato, FLORIAN se calza el traje de host y productor para propiciar el reencuentro de la música popular argentina. Sobre el escenario, el tango y el folklore se fusionan de manera orgánica con el rock, el indie y el pop, creando versiones únicas de clásicos y repasando su propio repertorio en un ambiente que logra ser íntimo y masivo a la vez, siempre acompañado por amigos y colegas de la escena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/29/Florian18560_.png"></figure>&nbsp;Su último álbum, “Actos de gentileza”, es reflejo de esta búsqueda, contando con colaboraciones de grandes referentes de la música argentina como Santiago Motorizado, Feli Colina, Cucuza Castiello y La Valenti, entre otros.Este show en C Art Media promete ser el escenario ideal para celebrar el presente y espiar el futuro de su obra. Los Actos de Gentileza significan, en resumen, una verdadera invitación al disfrute de la música y el próximo 8 de julio tendrán una nueva celebración. &nbsp;

La propuesta no es un show más. El cantautor se calza el traje de host y productor, y propone un encuentro donde el tango y el folklore se fusionan con el rock, el indie y el pop, creando versiones únicas de clásicos de la música nacional.

La propuesta no es un show más. El cantautor se calza el traje de host y productor, y propone un encuentro donde el tango y el folklore se fusionan con el rock, el indie y el pop, creando versiones únicas de clásicos de la música nacional.

Florian llega a Buenos Aires con un espectáculo gratuito

La Camerata Rosario volverá a Buenos Aires el próximo 17 de julio para presentar "Las 8 Estaciones®" en el Auditorio Belgrano, una propuesta musical que establece un puente entre dos compositores fundamentales: Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla.Luego de convocar a miles de espectadores en distintas ciudades del país, la agrupación regresa a la capital con un espectáculo que pone en diálogo "Las Cuatro Estaciones" del compositor italiano con "Las Estaciones Porteñas", una de las obras más representativas del maestro argentino.<h4>Un recorrido musical entre dos épocas</h4>Lejos de plantear un simple contraste entre dos autores separados por siglos y continentes, "Las 8 Estaciones®" propone descubrir los puntos de encuentro entre ambos universos sonoros. La obra invita al público a recorrer las estaciones desde dos miradas diferentes, revelando cómo las composiciones de Vivaldi y Piazzolla dialogan entre sí y mantienen plena vigencia.La puesta ofrece una lectura contemporánea de este repertorio, respetando la esencia de ambas obras mientras construye una experiencia musical que conecta la tradición clásica europea con la identidad del tango argentino.<h4>Un invitado de prestigio internacional</h4>En esta nueva presentación, la Camerata Rosario contará con la participación especial de Jeremías Sergiani-Velázquez, violinista principal de la Metropolitan Opera Orchestra de Nueva York, quien tendrá a su cargo el rol de solista durante el concierto.La dirección estará a cargo de Danisa Alesandroni, responsable de conducir una producción que ya fue celebrada por el público en ciudades como Rosario, Santa Fe, Paraná y Buenos Aires.Con esta nueva función, la agrupación busca volver a acercar al público una propuesta que combina excelencia artística, repertorio de alto nivel y una mirada renovada sobre dos composiciones que marcaron la historia de la música. El concierto del 17 de julio promete ser una nueva oportunidad para disfrutar de una experiencia que une el barroco italiano con la esencia porteña en un mismo escenario.Además de la función en CABA también se presentará el 8 de octubre en el Teatro Melo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://casametro.com.ar/evento/camerata-rosario/">La Plata a las 21:00 hs podes conseguir tus tickets acá.&nbsp;</a>

La agrupación se presentará el próximo 17 de julio en el Auditorio Belgrano junto al violinista Jeremías Sergiani-Velázquez, bajo la dirección de Danisa Alesandroni, en un espectáculo que reúne dos obras emblemáticas de la música universal.

La agrupación se presentará el próximo 17 de julio en el Auditorio Belgrano junto al violinista Jeremías Sergiani-Velázquez, bajo la dirección de Danisa Alesandroni, en un espectáculo que reúne dos obras emblemáticas de la música universal.

Camerata Rosario llega a Buenos Aires con "Las 8 Estaciones", un diálogo entre Vivaldi y Piazzolla

Camerata Rosario llega a Buenos Aires con "Las 8 Estaciones"

Nota escrita por Marco OviedoCon entradas agotadas, Dante Spinetta presentó por primera vez en Buenos Aires las canciones de "Día 3", su más reciente trabajo discográfico. El encuentro tuvo lugar el último viernes en Niceto Club, donde el músico abrió oficialmente una nueva etapa artística marcada por la exploración de nuevos géneros sin perder la identidad que construyó a lo largo de más de tres décadas de carrera.El show fue un recorrido por el universo sonoro del álbum, en el que conviven el funk, el rock, el tango, el bolero y las baladas. Temas como "Soldado espiritual", "Maldito frenesí", "El plancito", "El reset" y "Pensando en ella" marcaron el pulso de una noche que alternó momentos introspectivos con otros de mayor intensidad, siempre sostenidos por el groove característico del artista.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/29/2026_0626_214055_JX0A5766_@aitorferndz2542_.jpg"><figcaption>Fotos: @aitorferndz</figcaption></figure>Pero el repertorio no se limitó al material nuevo. Dante también repasó algunos de los clásicos de su carrera solista como "Sudaka", "El lado oscuro del corazón" y "Funk Warrior", que hicieron estallar a un Niceto completamente colmado y transformaron la sala en una pista de baile.Acompañado por una banda integrada por Axel Introini (teclados), Pablo González (batería), Matías Rada (guitarra), Matías Méndez (bajo), Lucas Millicay (percusión) y Ezequias Aquino junto a Lucas Gire (vientos), además del estilismo de Sol Canievsky, el artista construyó una puesta donde la música fue la gran protagonista.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/29/2026_0626_220748_JX0A6020_@aitorferndz1143_.jpg"><figcaption>Fotos: @aitorferndz</figcaption></figure>Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó sobre el final, cuando rindió homenaje a Illya Kuryaki &amp; The Valderramas con una potente versión de "Coolo", uno de los temas más emblemáticos del dúo. El cierre definitivo quedó en manos de "Me quedo acá", focus track de "Día 3", con un público que acompañó cada verso.Tras el comienzo de la gira en Córdoba y su presentación en Buenos Aires, Dante continuará llevando "Día 3" por distintos escenarios del país. Las próximas paradas incluyen La Plata, San Isidro, Santa Fe y Rosario, antes de desembarcar el 10 de octubre en el Teatro Ópera.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/29/2026_0626_215219_JX0A5879_@aitorferndz7972_.jpg"><figcaption>Fotos: @aitorferndz</figcaption></figure>&nbsp;

El músico inauguró oficialmente la etapa en vivo de su nuevo disco en Capital Federal con un show que recorrió desde el funk y el rap hasta el tango, el bolero y las baladas.

El músico inauguró oficialmente la etapa en vivo de su nuevo disco en Capital Federal con un show que recorrió desde el funk y el rap hasta el tango, el bolero y las baladas.

Dante Spinetta presentó por primera vez "Día 3" en Buenos Aires con un Niceto Club agotado

Dante Spinetta presentó por primera vez "Día 3" con un Niceto Club agotado

El fenómeno global de K-Pop regresa a Argentina, con una gira que les hará recorrer 6 países y 18 ciudades de Latinoamérica. NTX se presentó por primera vez en el país durante 2025, con su “Our Track” Tour.El tan esperado reencuentro será el 10 de Julio en Palermo Groove, con un show que incluirá experiencias especiales para los fans, beneficios exclusivos y actividades de cercanía con los integrantes.El grupo conquistó a sus seguidores argentinos con vídeos, desafíos virales e interacciones inspiradas en la cultura y la música local. Esto permitió consolidar una comunidad activa en el país. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/27/IMG_00667283_.jpeg">NTX está integrado por Hyeongjin, Yunhyeok, Xiha, Changhun, Hojun, Rawhyun, Seungwon Y Eunho. La identidad artística de la banda combina performance de alto impacto, producción musical propia, coreografías virales y una participación activa en la creación de la música.El grupo de K-Pop regresa en uno de los momentos más importantes de su expansión internacional, y reafirma el crecimiento que el género experimenta en Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=nNjabw6ybnQ"></oembed></figure><h4>¿Quiénes son los integrantes de NTX?</h4> - HyeongjinLíder y vocalista principal. Se destaca por su capacidad vocal y liderazgo dentro del grupo, es una figura clave en la identidad de NTX.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV-LpSxiVMe/?img_index=1"></oembed></figure>- YunhyeokVocalista principal. Reconocido por su potencia vocal y versatilidad, tiene interés tanto en canto como en rap y performance.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZm4ESGmW9u/?img_index=1"></oembed></figure>- XihaVocalista y bailarín principal. Tiene un rol central en las coreografías del grupo y se destaca por su energía y expresividad en escena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYXXBo5FPMJ/?img_index=1"></oembed></figure>- ChanghunVocalista y rapero. Aporta versatilidad musical y es conocido por su personalidad dinámica dentro del grupo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQoQ787EXHm/?img_index=1"></oembed></figure>- HojunVocalista principal. Se caracteriza por su tono vocal y su estilo más reservado, aportando equilibrio a la dinámica del grupo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaGJq_JDhri/?img_index=1"></oembed></figure>- RawhyunRapero principal, vocalista y productor. Es una de las figuras creativas clave de NTX, participando activamente en la producción musical del grupo y habiendo lanzado mixtapes antes de su debut.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZftOlpEszY/?img_index=1"></oembed></figure> - EunhoVocalista y productor. Además de su rol musical, aporta carisma y cercanía con los fans, siendo parte del desarrollo creativo del grupo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYZgtoqlHYa/?img_index=1"></oembed></figure>- SeungwonRapero, bailarín y maknae. Cuenta con experiencia previa como modelo y actor infantil, y se destaca por su presencia escénica y habilidades performáticas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaEDxoDlJAb/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Cómo continúa la gira después de Argentina?</h4> Santiago - 12/07 Rio de Janeiro - 15/07 Fortaleza - 19/07 Recife - 21/07 João Pessoa - 22/07 Belo Horizonte - 26/07 Manaus - 28/07 Porto Alegre - 31/07 São Paulo - 01/08 Blumenau - 02/08 Lima - 05/08 Bogotá - 06/08 Ciudad de México - 09/08Podés conseguir las entradas para el 10 de junio en Passline.com o haciendo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/ntx-en-vivo-en-buenos-aires?srsltid=AfmBOop1UZNORU0016BijwYo-acXc7UT3xaO_yVRV2SNtv_WrYnzIa8b">click acá.&nbsp;</a> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/27/IMG_00653185_.jpeg">

El grupo presentará sus hits el 10 de julio en Palermo Groove, durante su “Tour in LATAM”.&nbsp; &nbsp;

El grupo presentará sus hits el 10 de julio en Palermo Groove, durante su “Tour in LATAM”.&nbsp;&nbsp;

NTX vuelve a Argentina: la banda de K-Pop se reencontrará con sus fans en una esperada noche 

TULI da un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de “THE END”, el primer adelanto de lo que será su álbum debut previsto para 2027. Con este single, la artista marca un quiebre en su identidad sonora y estética, abriendo una etapa donde el pop se vuelve el eje central de su propuesta.Construida sobre atmósferas envolventes, texturas etéreas y una producción que apunta a la emoción, “THE END” revela una evolución clara: una búsqueda más madura que pone el foco en letras profundas, íntimas y personales, sin perder la sensibilidad contemporánea que caracteriza a TULI. El track combina esa búsqueda sonora con un estribillo inmediato y pegadizo, creando un equilibrio poderoso entre lo introspectivo y lo accesible.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaB0ZG_R5fR/"></oembed></figure>En el plano conceptual, la canción se sitúa en ese momento de incertidumbre posterior a una ruptura: A las 3 de la mañana, cuando la certeza no llega y la pregunta permanece abierta. “THE END” no busca ofrecer respuestas, sino capturar esa tensión emocional entre el deseo de soltar y la imposibilidad de hacerlo del todo.El videoclip acompaña esta narrativa desde un lenguaje sensorial y no literal, en el que vemos a TULI interpretando la canción en un espacio invadido por texturas, reflejos naturales y flores, elementos que veremos mucho durante los próximos lanzamientos. Así, imagen y sonido dialogan para construir un universo que refleja fielmente el espíritu de esta nueva etapa.Con “THE END”, TULI no solo anticipa el tono de su próximo álbum, sino que también sienta las bases de una identidad artística renovada, más honesta, más cruda y profundamente conectada con su mundo interno. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6Lcl2dGk-u0"></oembed></figure>

Tuli presenta el inicio de una nueva era, y muestra un primer adelanto de su álbum debut con “The End”. &nbsp;

Tuli presenta el inicio de una nueva era, y muestra un primer adelanto de su álbum debut con “The End”.&nbsp;

Presenta su nuevo single y adelanto de su álbum debut "The End"

La nueva temporada de Red Bull Batalla ya comenzó a tomar forma. Luego del proceso clasificatorio realizado a través de la aplicación oficial de la competencia, nueve freestylers consiguieron su lugar en la Final Nacional Argentina 2026-27, que se disputará el próximo 2 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires.Entre cientos de aspirantes que participaron de las audiciones, los seleccionados fueron ABEL, CACHA, DYBBUK, FRANCHUTE, KLAN, MECHA, RIFE, SOPHIA y TOBI, quienes se suman a COBE CLK, EXE, NASIR CATRIEL y CTZ, que ya tenían asegurada su participación gracias a sus resultados en la temporada anterior.Por su parte, LARRIX, vigente campeón nacional de Red Bull Batalla, decidió no competir en esta nueva edición, por lo que no defenderá el título obtenido en la última temporada.<h4>Quiénes son los clasificados a la Final Nacional</h4>Con la confirmación de los primeros trece participantes, el panorama de la competencia empieza a definirse con una combinación de experiencia, vigencia y nuevas figuras.Entre los clasificados aparecen cuatro debutantes que tendrán su primera oportunidad en una Final Nacional: ABEL, TOBI, RIFE y FRANCHUTE. También regresan competidores con una extensa trayectoria dentro del circuito como CACHA, DYBBUK, CTZ y SOPHIA.A ellos se suman los integrantes del podio de la edición anterior: COBE CLK, EXE y NASIR CATRIEL, mientras que KLAN y MECHA buscarán volver a escribir su nombre en la historia de la disciplina y alcanzar un nuevo campeonato nacional.La diversidad de perfiles anticipa una edición marcada por el choque de generaciones y estilos, con figuras históricas compartiendo escenario junto a nuevos talentos que buscarán consolidarse dentro de la escena argentina.<h4>Todavía quedan tres plazas por definirse</h4>La lista de participantes todavía no está completa. Restan tres cupos que se definirán a través de competencias de plaza seleccionadas por la organización para representar al circuito under del país.Los torneos elegidos para otorgar esas plazas son El Eje de la Rima, en Buenos Aires; Don Rimador, en Córdoba; y Elite Free, en Rosario. De allí surgirán los últimos clasificados que completarán el cuadro de 16 competidores.La Final Nacional de Red Bull Batalla 2026-27 se realizará en Deseo Club, ubicado en Avenida Chorroarín 1040, en la Ciudad de Buenos Aires. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales del evento.<h4>El sueño internacional tiene destino Perú</h4>Quien logre consagrarse campeón nacional obtendrá el derecho de representar a la Argentina en la Final Internacional de Red Bull Batalla 2027, que tendrá lugar en Perú.El país volverá a recibir la máxima cita del freestyle hispanohablante después de once años. La última vez que albergó una Final Internacional fue en 2016, en Lima, una edición que quedó marcada en la historia de la disciplina.Además, el evento ya cuenta con tres participantes confirmados: El Menor, Almendrades y Valles-T, quienes aseguraron su presencia tras ocupar el podio de la última Final Internacional.

Nueve competidores aseguraron su lugar en la próxima Final Nacional tras el proceso clasificatorio realizado a través de la app oficial. Todavía restan definirse tres plazas que saldrán de torneos de distintas regiones del país.

Nueve competidores aseguraron su lugar en la próxima Final Nacional tras el proceso clasificatorio realizado a través de la app oficial. Todavía restan definirse tres plazas que saldrán de torneos de distintas regiones del país.

Red Bull Batalla confirmó a los primeros clasificados para la Final Nacional Argentina 2026-27

Red Bull Batalla confirmó a los primeros clasificados para la Final Nacional

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años: por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, "BOOBYTRAP", una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans alimentando teorías y expectativas.&nbsp;Hoy, esa canción finalmente ve la luz de manera oficial, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados por todos. La historia detrás de esta colaboración tiene raíces más profundas de lo que parece. En 2021, una declaración accidental de Myke Towers dejó entrever que las conversaciones entre ambos artistas ya estaban en marcha. Poco después, apareció en redes un breve adelanto que despertó la ilusión de los fans y dio origen a años de especulaciones. &nbsp;Las teorías volvieron a cobrar fuerza tras la colaboración con Daddy Yankee, cuando en la web oficial apareció una referencia vinculada al mismo fragmento filtrado. En las últimas semanas, nuevas modificaciones en el sitio y la aparición de un adelanto inédito terminaron de confirmar que el momento finalmente había llegado.El lanzamiento está acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. La nueva session mantiene la estética clásica del productor argentino: una interpretación directa e íntima dentro del estudio. En contraste, "BOOBYTRAP", dirigido por STILLZ, muestra una faceta poco habitual de Bizarrap: frente a cámara y haciendo lip sync en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura argentina y guiños al fútbol, con participaciones especiales de Franco Colapinto y El Bananero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ic2A-IAGMcE&amp;list=RDic2A-IAGMcE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cinco años después de ese primer fragmento que encendió la imaginación de los fans, la espera llega a su fin. "Myke Towers: BZRP Music Sessions, Vol. 42/66" y "BOOBYTRAP" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.Al final del videoclip de "BOOBYTRAP", un código QR invitará a los fans a participar de una subasta exclusiva de distintos elementos utilizados durante el rodaje. Lo recaudado será destinado íntegramente a la Asociación CASA, una organización que desde hace más de 15 años impulsa talleres gratuitos de formación orquestal para adolescentes de barrios populares y que actualmente cuenta con sedes activas en Bajo Flores y Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires.

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años. Por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, &nbsp;una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans.

El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años. Por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, &nbsp;unagrabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans.

BZRP y Mike Towers presentan dos singles nuevos: la session 42/66 y Boobytrap

Desde hace años, Ciudad Cultural Konex se consolidó como uno de los espacios más importantes para la música en vivo de Argentina. En 2026, esa apuesta se profundiza a través de dos proyectos que tienen como objetivo visibilizar, acompañar y potenciar a los nuevos talentos de la escena: Sonido Konex y Semillero. Ambos ciclos buscan generar espacios de encuentro entre artistas, públicos y profesionales de la industria, promoviendo el crecimiento de propuestas emergentes y acompañando el recambio generacional que atraviesa la música independiente.Sonido Konex se convirtió en una de las plataformas más relevantes para descubrir y celebrar las propuestas que están definiendo el presente de la música argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZGdizsCGUM/"></oembed></figure> El festival funciona como una radiografía de la escena contemporánea, reúne artistas consagrados con proyectos en pleno crecimiento, generando cruces generacionales que enriquecen el ecosistema musical y ofrecen nuevas oportunidades de visibilidad para las bandas emergentes.Además de acercar al público algunas de las propuestas más innovadoras del rock independiente y de las nuevas corrientes sonoras, Sonido Konex fortalece el vínculo entre artistas, productores, programadores y audiencias, consolidándose como un espacio estratégico para la profesionalización y el desarrollo de carreras musicales. Las próximas ediciones confirmadas son: 26/6: La Grecia + Reybruja + Posguerra 9/7: El Nota + Máze + Gaby CanizaDesde 2023, Semillero se desarrolla cada temporada de invierno en Ciudad Cultural Konex, ofreciendo un espacio especialmente pensado para aquellas bandas que comienzan a destacarse dentro del circuito emergente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY211FeiYXq/"></oembed></figure> El ciclo propone una experiencia diferente: el público disfruta los conciertos sentado en butacas y en un formato de escucha más íntimo, permitiendo descubrir en profundidad nuevas propuestas musicales.Cada fecha reúne a dos proyectos que vienen generando repercusión dentro de la escena independiente y funciona como una plataforma de crecimiento, exposición y profesionalización para artistas que se encuentran dando sus primeros grandes pasos. Las próximas fechas confirmadas son: 25/6: Error Vanessa + Full de Mango 2/7: Fletes rakel + Señorita miel 16/6: Fuun + Mis Peores Enemigos 6/8: Estación Sur + Centenario 13/8: Neokira + Mis Sueños son de tu Adiós 27/8: 99dosmil + Miedo Puro&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://sm.pemres.net/preview/link/nJEKNzLgjejdtjPtaxYONcCmKOMcWirrbkx">Las entradas pueden conseguirse acá.</a>

Dos festivales que impulsan a las nuevas generaciones de artistas y consolidan a Konex como una plataforma clave para el desarrollo de la escena musical argentina

Dos festivales que impulsan a las nuevas generaciones de artistas y consolidan a Konex como una plataforma clave para el desarrollo de la escena musical argentina

Semillero y Sonido Konex: los ciclos donde nacen los próximos grandes nombres de la música

Si 2025 fue el año en que Mía Folino se instaló en el radar de la música argentina, el 2026 la encuentra en pleno proceso de evolución. Tras haber conquistado escenarios icónicos, girado con grandes referentes y consolidado su álbum debut, "Fuga", la cantante y compositora está lista para el siguiente paso.En una charla exclusiva con Filo.news, la artista hizo un repaso de lo que significó el salto a la independencia y lo que se viene: una nueva colección de canciones que promete una sonoridad más cruda y directa.<h4>"No hubiese podido encarar todo sola"</h4>Mía admite que el año pasado fue un masterclass de aprendizaje. Aunque lleva sobre los escenarios desde los 16 años, liderar su propio proyecto solista le impuso responsabilidades nuevas.“Laburé de cantante toda mi vida, pero nunca había sacado música mía. Es otro rol, otra responsabilidad. Montarse un proyecto al hombro, siendo independiente, no es poca cosa”, cuenta Folino, resaltando el valor de su equipo: "Tener un entorno que te apoya fue fundamental. No hubiese podido encarar todo eso sola".<h4>Lo que viene: un EP "re orgánico"</h4>Si "Fuga" fue una carta de presentación introspectiva, su próximo material —un EP de cinco canciones previsto para finales de este año— busca capturar la energía del ensayo.A diferencia de su primer álbum, que tuvo una producción más digital, este material fue grabado íntegramente con su banda en una semana de estudio. "Es un disco re orgánico", define Mía. "Sentí que pedía música más pensada para el vivo, no tan para escuchar en el celu. El proceso de creación fue compartido con los chicos que tocan conmigo y eso se nota".¿Cuándo sale lo nuevo? La ansiedad de los fans tiene fecha de vencimiento: Invierno 2026: Saldrá el primer adelanto (single).<h4>Octubre/Noviembre: Estreno del EP completo.</h4>Spoiler alert: se viene show en vivo. Para quienes no puedan esperar hasta el EP para escuchar música nueva, Mía confirmó una fecha clave en su calendario: el 7 de agosto. Allí, además de despedir lo que fue la presentación de "Fuga", dará a conocer alguno de los temas nuevos que viene preparando. "Uno siempre quiere tocar la música nueva, es lo que le pasa a los artistas. Lo quiero presentar, porque este EP fue un disco concebido para el vivo", asegura.

La artista, nominada a los Premios Gardel como Mejor Nuevo Artista, reflexiona sobre su crecimiento en la escena local y adelanta cómo será su próximo EP. "Sentí que mi música pedía algo más pensado para el vivo", confiesa.

La artista, nominada a los Premios Gardel como Mejor Nuevo Artista, reflexiona sobre su crecimiento en la escena local y adelanta cómo será su próximo EP. "Sentí que mi música pedía algo más pensado para el vivo", confiesa.

Mía Folino: del éxito de "Fuga" a una nueva etapa orgánica que promete conquistar el 2026

Mía Folino: del éxito de "Fuga" a una nueva etapa orgánica

Después de hacer bailar a millones de personas en Coachella y Tomorrowland, y de transformar el centro histórico de Génova en una inmensa pista gratuita al aire libre que se volvió viral, Charlotte de Witte llega a la Argentina para presentar un set sin precedentes en Creamfields. Su energía y actuación visceral y cautivante la llevaron de la escena underground a ser un fenómeno global, y la primera artista mujer en cerrar el escenario principal de los más importantes festivales del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ-SknIEu6S/?img_index=1"></oembed></figure>Con producción de Fenix Entertainment, Creamfields Argentina llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre, y anuncia a la primera artista confirmada en decir presente: Charlotte de Witte, DJ belga cuya energía y actuación cautivante la llevaron de la escena underground a ser un fenómeno global con más de tres millones de oyentes mensuales. Los tickets ya se pueden adquirir<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/creamfields-2026"> haciendo clic acá...</a><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/220305_CROMIE_DISCO_27922_.jpg"></figure>Indiscutida titana del techno, lanzó recientemente su disco debut homónimo Charlotte de Witte, con un sonido de una fuerza imparable. Con una propuesta artística única que desafía cualquier clasificación, la DJ, productora y directora del sello discográfico KNTXT, se consolidó como uno de los nombres más llamativos de la industria musical a una velocidad vertiginosa.En abril de este año transformó el centro histórico de Génova en una inmensa pista de baile gratuita y al aire libre que convocó a miles de personas y se volvió viral. Desde su irrupción en la escena en 2010, de Witte cultivó una comunidad de seguidores casi de culto, agotando las entradas de sus espectáculos alrededor de todo el mundo con una intensidad sin igual.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/CREAMFIELDS_ARG_6__@CATAALMADA_MUSIC4792_.jpg"><figcaption>Foto: @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Además de consolidarse como una presencia habitual en escenarios de prestigio internacional como Coachella y Awakenings, de Witte también fue la primera mujer y primera artista de techno en cerrar el escenario principal de Tomorrowland, así como el del Detroit Movement Festival y este año el del Electric Daisy Carnival en Las Vegas.Debido a la gran masculinización en la industria de la música electrónica, la DJ forma parte de la lucha contra la desigualdad de género junto con artistas como Amelie Lens, Nina Kraviz y Nervo.Su trayectoria le valió el reconocimiento de la crítica a partir de actuaciones como los dos shows con entradas agotadas en Brooklyn Mirage y una actuación sorpresa estilo guerrilla que cerró Orchard Street en Nueva York. Su pasión por la adrenalina la llevó a asociarse con Fórmula 1, actuando en el Autodromo Internazionale del Mugello para celebrar el lanzamiento de su EP Fórmula. Es fundadora de KNTXT, una plataforma que incluye sello discográfico, eventos en vivo y su propia marca de ropa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/CREAMFIELDS_ARG_4__@CATAALMADA_MUSIC9708_.jpg"><figcaption>Foto: @CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Creamfields Argentina continúa proponiendo una experiencia inolvidable que trasciende generaciones y estilos y que, edición a edición, reúne en su line-up a DJs, productores, bandas y mayores exponentes de la música electrónica de todo el mundo. La fecha del año en la cual este género se apodera de la ciudad, brindando momentos icónicos sobre el escenario que quedan grabados como huella en el recuerdo de los asistentes.Con un despliegue de escenarios activos en simultáneo, la fusión de puestas visuales impactantes y el sonido de mayor fidelidad, la propuesta atravesará la transición única que va del día, bajo el sol porteño, a la noche y su magia al aire libre. Una experiencia mítica integral: contará con una variada oferta de gastronomía de autor, sectores de relax para descansar entre shows, múltiples puestos de hidratación gratuita y asistencia permanente para garantizar la seguridad del público. Los tickets ya se pueden adquirir a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/creamfields-2026">haciendo clic acá...</a>

El festival más prestigioso de música electrónica confirma a su primera headliner que llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre

El festival más prestigioso de música electrónica confirma a su primera headliner que llega al Parque de la Ciudad el sábado 14 de noviembre

Creamfields Argentina confirmó a Charlotte de Witte para la edición en Buenos Aires 2026

Una emotiva acción sorpresa reunió música, identidad y celebración en la emblemática esquina porteña de Gorriti y Fitz Roy, donde el mural de Primavera Sound Buenos Aires se convirtió en el escenario de un encuentro especial que marcó el inicio de la cuenta regresiva hacia la edición 2026 del festival. Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.La cuenta regresiva ya comenzó. Este sábado, Primavera Sound Buenos Aires dio el primer paso de una serie de acciones que marcarán el camino hacia su esperada edición 2026, que se celebrará los próximos 28 y 29 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/22/unnamed_(2)6952_.jpg"></figure>El punto de encuentro fue El Capricho Bar, donde periodistas, referentes de la industria musical, creadores de contenido y amigos del festival compartieron una tarde pensada para celebrar, conectar y empezar a vivir la energía de una nueva edición. Entre cafés de especialidad, conversaciones sobre música y cultura, y un DJ set a cargo de Uopa Nachi, el encuentro sirvió para presentar el espíritu que acompañará a Primavera Sound durante los próximos meses: una propuesta que trasciende los escenarios y se convierte en una experiencia cultural viva, presente durante todo el año.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/22/unnamed_(1)1769_.jpg"></figure>Lo vivido en El Capricho fue apenas un adelanto. En los próximos meses habrá nuevas activaciones, encuentros y contenidos que acompañarán la construcción de una edición que volverá a convertir a Buenos Aires en uno de los grandes epicentros musicales del continente.

Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.

Entre arte, comunidad y una energía que ya anticipa lo que sucederá el 28 y 29 de noviembre, la ciudad comenzó a palpitar una nueva temporada de Primavera Sound.

La ciudad ya palpita el Primavera Sound Buenos Aires: mural, música y una celebración inesperada

La ciudad ya palpita el Primavera Sound Buenos Aires

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/30/seru-giran-vuelve-de-la-mano-del-quilmes-rock-2025-conoce-las-primeras-bandas-confirmadas-del-festival">Serú Girán regresó a la Ciudad de Buenos Aires</a> de la mano de David Lebón y Pedro Aznar después de su mítica presentación en el Quilmes Rock 2025. El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción en el primero de los cinco estadios agotados de la gira que reúne a Pedro Aznar y David Lebón para celebrar el legado de la banda que supieron formar en el año 1978 junto a Charly García y Oscar "Negro" Moro.La música ilustra épocas y Serú Girán fue pionera de nuestro rock nacional y sus canciones traspasaron generaciones. La banda ya es parte del cancionero argentino por su rock progresivo, temas que saben pintar el amor, pero también contienen una fuerte crítica social y política. Además, el cuarteto de músicos sirvió como influencia a múltiples artistas y bandas que surgirían en los años posteriores.Desde mucho antes del comienzo del show, la sensación era la de asistir a algo más que un recital. Familias, parejas, grupos de amigos y fanáticos de distintas generaciones llegaron a Villa Crespo para reencontrarse con canciones que forman parte de la historia del rock argentino, que se transmitieron de generación en generación y a muchos jóvenes les explicó una parte oscura de la historia argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ0VVBcEwQW/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>La noche comenzó con "Parado en el medio de la vida", "La grasa de las capitales", con una intro grabada, y "Frecuencia Modulada", que cerraron el primer tridente de la noche. Entre los puntos más altos de la noche -que hubo varios- se destacó "Canción de Alicia en el país", de fondo, se vieron durante toda la noche fotos de shows en vivo de Serú Girán, donde se observan unos jóvenes Charly García, Negro Moro, Pedro Aznar y David Lebón. A partir de ahí, el viaje fue imparable. En "Nos veremos otra vez", uno de los himnos más coreados por la gente, se pararon frente al público Pedro y David, intercalando voces y por momentos cantando juntos, mientras Aznar tocaba un contrabajo sin caja.A lo largo del concierto, David Lebón se mostró visiblemente conmovido en más de una ocasión. Las lágrimas aparecieron varias veces durante la noche, mientras el público respondía con ovaciones interminables. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", dijo, mientras el Arena le devolvía una de las mayores muestras de cariño de la velada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZ0VVBcEwQW/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>La primera parte del show avanzó entre clásicos como "Cinema Verité", "Desarma y sangra", "Noche de perros", "San Francisco y el lobo" y una intensa versión de "Viernes 3 AM". Durante la noche, Charly y Moro estuvieron siempre presentes en cada canción, pero "Desarma y sangra" se la dedicaron especialmente.Tras un segmento dedicado a las canciones propias de ambos músicos, con "En la vereda del sol" y "Déjame entrar", el espectáculo volvió a tomar vuelo con una seguidilla de canciones que reflejó la amplitud compositiva de Serú Girán.&nbsp;Uno de los momentos más especiales llegó antes de "A cada hombre, a cada mujer". Aznar recordó el origen de la canción y sorprendió con una confesión.&nbsp;<blockquote>"Esta canción yo la soñé, me desperté, fui al estudio y la escribí. La soñé cantada por David, y la primera vez que la cantó sonó igual", contó antes de comenzar una de las interpretaciones más celebradas de la noche.</blockquote>El único invitado de la noche fue un viejo conocido, aunque de una manera muy particular, según contó Aznar. "Quiero invitar a alguien que estaba en el moisés mientras nosotros ensayábamos", dijo Pedro antes de invitar a Juanito Moro a subir al escenario.El hijo del Negro Moro tomó las baquetas y participó en "¿Cuánto tiempo más llevará?" y "No llores por mí, Argentina", dos momentos que unieron pasado y presente en una misma imagen. El primer tema dedicado especialmente a su padre.Pedro y David estuvieron acompañados durante toda la noche por Federico Arreysegor en teclados y voces, Fernando Cosenza en guitarras, Matías Sabagh en batería y Fermín Ferraris en teclados, junto a quienes construyeron un show sólido desde lo musical y respetuoso de la obra original, pero con identidad propia.En los camarines también hubo visitas ilustres. Entre quienes pasaron a saludar antes del concierto estuvo Lali junto a Pedro Rosemblat saludando a Pedro y David.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/21/_A529504.jpg3295_.jpeg"><figcaption>Pedro Rosemblat, Pedro Aznar, Lali Espósito y David Lebón | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>El cierre era tan previsible como inevitable. Primero llegó "Peperina". Después, "Seminare". Miles de voces cantando al unísono, abrazos, celulares encendidos y un estadio que se resistía a aceptar el final, coreando "Serú, Serú". Sobre el escenario había sonrisas, emoción y lágrimas, que también se observaba en el alrededor de las butacas, donde el público tenía la certeza de haber asistido a una de esas noches que quedarán guardadas en la retina.<h4>Agenda de show de Serú Girán por Lebón y Aznar&nbsp;</h4>21 de junio – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 26 de junio – Quality Arena (Córdoba) – Agotado 4 de julio – Metropolitano (Rosario) 10 de julio – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 25 de julio – Arena Maipú (Mendoza) 9 de agosto – Movistar Arena (Buenos Aires) – Agotado 14 de agosto – Polideportivo (Mar del Plata) 12 de septiembre – Movistar Arena (Buenos Aires) – Últimas localidades 25 de septiembre – Quality Arena (Córdoba) – Nueva fecha 14 de noviembre – Bicentenario (San Juan) 5 de diciembre – Hipódromo (La Plata) 17 de diciembre – Antel Arena (Uruguay)Además, próximamente se anunciarán nuevas fechas en Bahía Blanca, Neuquén, Tucumán y Salta.

El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción. Este domingo repiten. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", aseguró Lebón.

El viernes por la noche, el Arena de Villa Crespo fue testigo más de dos horas de música, recuerdos y emoción. Este domingo repiten. "No esperaba a los 74 estar llenando estadios", aseguró Lebón.

Serú Girán por Pedro Aznar y David Lebón volvió a latir en el Arena: una noche de emociones, lágrimas y canciones eternas

Serú Girán por Aznar y Lebón volvió a latir en el Arena: una noche de emociones, lágrimas y canciones eternas

Por Guadalupe Trujillo.Hay noches que marcan un antes y un después. Para Ángela Leiva, la de este jueves fue una de ellas. Con un Arena completamente colmado y miles de personas acompañándola desde el primer minuto, la cantante de cumbia concretó uno de los sueños más grandes de su carrera: presentarse por primera vez en el emblemático estadio porteño como protagonista absoluta de una noche que tuvo música, celebración y mucha emoción.Desde que las luces se apagaron y sonaron los primeros acordes, el público respondió con una energía arrolladora. Cada canción fue cantada a viva voz por los fanáticos, que acompañaron a Ángela en un recorrido por los temas más importantes de su trayectoria "El me mintió", "Gato" e incluso covers como "Ahora hay otro en mi vida" y "La gata bajo la lluvia", fueron solo algunos de los temas que más reafirmaron la conexión de la cantante con su publico presente.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/20/undefined"></figure>Pero la velada todavía guardaba varias sorpresas. Uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición de Chino Herrera. El cantante de Q' Lokura se sumó al escenario para compartir clásicos como "Amor de mierda" y "Yo era", desatando una verdadera fiesta en el estadio. La conexión entre ambos artistas ya había quedado en evidencia apenas un día antes, cuando Ángela había sido invitada al show que el cuartetero brindó en el mismo recinto.La emoción continuó más tarde con la llegada de Euge Quevedo. La cordobesa fue recibida con una ovación y, junto a Ángela, interpretó temas como "Señor amante", "Mejores enemigas" y "No podrás", en uno de los segmentos más explosivos de la noche.Aún asi, el instante más especial no llegó con una canción, sino con unas palabras. Frente a miles de personas, Euge recordó una vieja entrevista en la que Ángela había mencionado que era una de las artistas que admiraba. "Te preguntaron las artistas que te gustaban en ese entonces y vos dijiste 'La Quevedo'. Es muy valioso para mí porque realmente es muy lindo saber que desde ese entonces había algo y poder compartir. Después de tantos años, tantas cosas que pasamos ambas", expresó visiblemente emocionada.Ángela, por su parte, devolvió el cariño sin ocultar su admiración. Mirándola a los ojos afirmó: "Sos una de las mejores voces que tiene nuestro país". El publico lo validó y la respuesta fue inmediata: aplausos, gritos y una ovación para quienes hoy son los principales rostros de la cumbia y el cuarteto en el país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/20/undefined"></figure>Fue el tipo de momento que resume lo que significa llegar. No solo alcanzar una meta profesional, sino hacerlo rodeada de colegas admirados, amigos y un público que acompañó cada paso del camino.Entre canciones, abrazos y emociones compartidas, Ángela Leiva cerró una noche histórica. Una noche que confirmó su presente artístico y que quedará grabada para siempre tanto en su memoria como en la de sus oyentes que fueron testigos de la realización de un sueño.Por Guadalupe Trujillo.

La cantante agotó entradas en su primer Arena y vivió una velada cargada de emociones.

La cantante agotó entradas en su primer Arena y vivió una velada cargada de emociones.

Ángela Leiva cumplió su sueño en el Arena con una noche de emoción, música y abrazos sobre el escenario

Judas Priest anuncia hoy el próximo lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal. El álbum estará disponible a través de Sony Music el 19 de junio de 2026.Los poderosos Judas Priest han definido y redefinido el sonido y la estética del heavy metal durante más de cinco décadas. Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y más de 2.500 millones de reproducciones globales de su catálogo, su impacto en la música y la cultura sigue siendo incomparable.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZxLS0hkr8f/"></oembed></figure>Esta colección especial reúne algunas de las grabaciones más veneradas de la banda, incluyendo Breaking The Law, You’ve Got Another Thing Coming, Electric Eye, Turbo Lover y Painkiller. En conjunto, estos temas representan momentos clave de su catálogo y trazan la evolución de una banda que ayudó a dar forma al género.A nivel internacional, las canciones más icónicas de la banda continúan llegando a nuevas audiencias. ‘The Best Of Judas Priest’ funciona tanto como una puerta de entrada accesible para nuevos oyentes como una colección definitiva para los seguidores de toda la vida que desean revivir las canciones que cimentaron el legado de la banda.Judas Priest sigue demostrando la fuerza de sus espectaculares shows en vivo durante este verano europeo, con una parada en el festival Bloodstock en el Reino Unido el 9 de agosto y un concierto como cabeza de cartel en el Eventim Apollo de Hammersmith el 21 de septiembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZwo-IhjX_B/"></oembed></figure>Además, recientemente se estrenó en el Festival de Cine de Berlín el documental The Ballad Of Judas Priest. Dirigido por Tom Morello y Sam Dunn, esta fascinante mirada a la extensa carrera de la banda será lanzada más adelante este año. &nbsp;‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’ - TRACKLIST:CD You’ve Got Another Thing Coming Lightning Strike Breaking The Law Beyond The Realms Of Death Painkiller Hell Bent For Leather Rocka Rolla Turbo Lover Electric Eye Crown Of Horns Living After Midnight Night Crawler Heading Out To The Highway Better By You, Better Than Me The Sentinel Diamonds And Rust Vinilo Lado A You’ve Got Another Thing Coming Breaking The Law Painkiller Hell Bent For Leather Turbo Lover &nbsp;Lado B Electric Eye Crown Of Horns Living After Midnight Heading Out To The Highway The Sentinel &nbsp;

Judas Priest anuncia el lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal.&nbsp;

Judas Priest anuncia el lanzamiento de ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera y celebra a una de las bandas más influyentes y duraderas del heavy metal.&nbsp;

Judas Priest estrena ‘The Best Of Judas Priest’, una colección que abarca toda su carrera

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love". La canción, que sigue a los explosivos lanzamientos anteriores de TYLA "She Did It Again" con Zara Larsson y el éxito "Chanel", defiende la mezcla de géneros de TYLA basado tanto en la destreza vocal como en la narrativa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YdrW1SJwiMs&amp;list=RDYdrW1SJwiMs&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Para coronar otra gran temporada TYLA, también actuará el domingo en el enorme Festival Mawazine en Marruecos, tras su participación en el lanzamiento de las festividades de la Copa Mundial de la FIFA — donde interpretó el himno nacional de su Sudáfrica natal en la ceremonia de apertura en CDMX, e interpretó el single oficial del Mundial 2026 "Game Time" junto a la superestrella del rap Future en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de Los Ángeles. &nbsp;La música de TYLA llega a la pista de baile y al corazón al mismo tiempo. Ha creado un repertorio que mueve cuerpos mientras dice algo profundamente personal debajo, y “IS IT LOVE” es el último ejemplo. En el nuevo single, TYLA pregunta con total sinceridad: '¿Es amor si no lloras?' y luego insiste: 'No significa nada si no veo lágrimas en esos ojos.' Ese peso emocional, llevado por un ritmo listo para el club, es precisamente la yuxtaposición que ha mantenido el ascenso grandioso de TYLA resultando íntimo.El videoclip oficial coincide con la intensidad tangible de la canción. Dirigida por Aerin Moreno, TYLA crea una atmósfera llena de desesperación y anhelo, sumergiéndose por completo en la energía de la canción. Al inicio del vídeo, la joven superestrella está inmersa en una coreografía fascinante, paseándose por un apartamento adornado con tonos azulados. Sin embargo, a medida que avanza el vídeo, también lo hace el desánimo de TYLA y su entorno comienza a deteriorarse. El cristal se rompe y comienzan las inundaciones mientras ella continúa con su coreografía, interrumpida por la aparición de un interés amoroso que observa la escena desde fuera de la ventana. Físicamente están muy cerca, pero sus almas están muy separadas."IS IT LOVE", el tercer single oficial de A*POP, fue adelantado por TYLA por primera vez la semana pasada en Instagram y TikTok, donde los fans entusiasmados acumularon las visualizaciones de un breve adelanto de 15 segundos con más de un cuarto de millón en solo la primera hora. TYLA se ha convertido en una experta en generar gran entusiasmo por sus próximos lanzamientos, y casi instantáneamente su base de fans empezó a clamar por el disco completo.TYLA adelantó por primera vez la llegada de su álbum A*POP en el vídeo oficial del éxito "Chanel", con una sutil oda al título que se interpoló en el diseño del set del vídeo. Desde entonces, ha dejado pistas medidas que han hecho disparar la expectación, especialmente en la alfombra roja de los GRAMMY® de este año, donde TYLA se llevó su segundo trofeo a la "Mejor Interpretación Musical Africana" por "PUSH 2 START ".&nbsp;Luciendo una bandera que representaba su Sudáfrica natal, TYLA rebosaba confianza en su nuevo álbum. "Simplemente sabía que, mientras vivía la creación del álbum, todo iba a encajar, y así fue", compartió TYLA con Rolling Stone. "Siento que acabo de hacer algo realmente fresco y tan... TYLA." Un par de meses después, en Nueva York, el hype se disparó cuando TYLA llevó su energía A*POP a las calles de SoHo con un evento pop-up, celebrando el logro de ser la primera portada de la revista i-D para su Beauty Zine.La temporada de premios ya ha sido amable con TYLA en la antesala del lanzamiento de su álbum. Además de la victoria en los GRAMMY® de este año, TYLA fue victoriosa en los American Music Awards, llevándose los premios a 'Mejor Artista de Afrobeats' y 'Canción Social del Año' por 'Chanel'. También está nominada a dos premios BET 2026 — Vídeo del Año y Elección del Público, ambos por 'Chanel' — con la ceremonia que se emitirá el 28 de junio. También fue considerada una vez más como un punto destacado indiscutible de la famosa Gala MET de este año, donde la cantante se puso un vestido personalizado Valentino que fue escrito y elogiado en toda la escena mundial de la moda, recibiendo cumplidos "adecuadamente atrevidos" de VOGUE.La temporada de festivales ha sido igualmente amable. TYLA tiene previsto actuar este año en varios escenarios de alto perfil e internacionales tras la actuación del domingo en Marruecos, incluyendo Afronation en Portugal, Beach Please! en Rumanía, en el Festival de Jazz Montreux en Suiza y en el Festival Hellwatt en Italia. En Estados Unidos, celebrará el lanzamiento de A*POP el día de su lanzamiento con lo que seguro será una actuación deslumbrante en el famoso escenario Citi® Concert Series de The TODAY Show. &nbsp;

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love".

Ganadora de dos GRAMMY y superestrella mundial, Tyla, continúa hoy su marcha dominante hacia su próximo segundo álbum de estudio, A*POP, con el lanzamiento de su nuevo single, "Is it love".

Tyla lanza su nuevo single y videoclip "Is it Love"

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina. El resultado es un encuentro que no solo conecta estilos sino también presencias: dos artistas con identidades propias que se encuentran en un territorio común y lo hacen suyo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=rNHLgVqyFks"></oembed></figure> Casa Sole es el espacio donde Soledad elige revisitar canciones desde la cercanía, el intercambio genuino y la emoción sin artificios. En "Serenata del 900", ese espíritu da lugar a Zoe Gotusso, una de las voces más singulares de la escena actual, con una sensibilidad que la distingue y una capacidad única para moverse entre géneros sin perder autenticidad. El cruce entre raíz y contemporaneidad no resulta forzado: surge naturalmente, como ocurre cuando dos artistas comparten la misma honestidad frente a una canción.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZs43tpvneJ/"></oembed></figure> Serenata del 900 es una milonga clásica de la música folclórica argentina, compuesta en 1962 por Gustavo "Cuchi" Leguizamón y popularizada por versiones de “Los Fronterizos” y el “Chango Nieto”.&nbsp; La milonga —forma musical profundamente argentina— se reinventa acá desde un lugar nuevo, sin resignar su esencia. Las voces de Soledad y Zoe se alternan y se encuentran con una complicidad que se percibe real, sostenidas por los arreglos cálidos y orgánicos que caracterizan al proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZveiyTJ2Lv/"></oembed></figure> Con esta entrega, y bajo la dirección de Niko Sedano, Soledad continúa construyendo un ciclo que funciona como punto de encuentro entre generaciones, estilos y públicos. Tras los capítulos compartidos con Pedro Capó y Chango Spasiuk, Miranda!, y La T y La M, "Serenata del 900" reafirma la capacidad de Casa Sole de sorprender sin perder identidad, y de tender puentes que conectan desde raíz. &nbsp;

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina.

Soledad suma un nuevo capítulo a Casa Sole con "Serenata del 900", una versión grabada junto a Zoe Gotusso que reúne dos formas distintas y complementarias de habitar la música argentina.

Música

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