Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires con un show en el Estadio Arena para el 2 de abril de 2027. Con producción de DF Entertainment y Move Concerts, este reencuentro promete ser una noche cargada de hits recorriendo toda su historia musical hasta su presente más auténtico.El ex One Direction regresará a nuestro país en el marco de su nueva gira "How Did I Get Here?" y recorrer su discografía junto a sus fans más fieles que ya lo acompañaron en sus visitas anteriores en el Estadio Vélez Sarsfield (2024) y el Estadio Arena (2022).&nbsp;Con un debut que lo llevó directo al puesto #1 en el Reino Unido, España y diversos países de Europa, este material refleja su evolución más personal y auténtica. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYKaiPkMPFD/?hl=es-la"></oembed></figure>Los tickets estarán disponibles únicamente en sitios oficiales, desde las 10:00 hs del martes 19 de mayo en preventa para clientes Banco Patagonia VISA, que podrán acceder a los tickets con un 10% de descuento si realizan la compra con tarjeta de débito o en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta de crédito. La venta general para todos los medios de pago comenzará el miércoles 20 de mayo a las 10:00hs. &nbsp;Los precios de los tickets oscilarán desde los $85.000 hasta los $190.000 más impuestos.&nbsp; &nbsp;

El ex One Direction vuelve a nuestro país en el marco de su gira &nbsp;"How Did I Get Here?".

El ex One Direction vuelve a nuestro país en el marco de su gira &nbsp;"How Did I Get Here?".

Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires

La cantante y compositora argentina Catalina Bayá anunció el lanzamiento de "Los dioses se tienen que vestir", su próximo trabajo discográfico que verá la luz el 14 de mayo y tendrá su presentación oficial en vivo el 6 de junio en La Nube.El nuevo álbum, compuesto por diez canciones, cuenta con colaboraciones especiales de Delfina Campos en el tema “Ajo y Agua” y Mora Navarro en “Nunca lo vas a entender”. A lo largo del disco, Bayá explora procesos internos, contradicciones y búsquedas personales, construyendo un relato íntimo sobre la posibilidad de avanzar incluso cuando las certezas no aparecen.Según explicó la artista, las canciones surgieron en distintos momentos y sin un concepto definido desde el inicio, aunque todas compartían la necesidad de expresar aquello que no encontraba otra forma de salir. La frase “si me mentís, los dioses se tienen que vestir”, incluida en una de las composiciones, terminó por darle sentido al universo del álbum y a su título. La idea apunta a bajar lo idealizado y perfecto hacia un plano más humano, imperfecto y real.Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal. Su primer disco, "El ruido del silencio", fue compuesto durante la pandemia y lanzado en 2022 con producción de Agus Vivo y Chipi Chipi.En 2023, la artista ganó la convocatoria “Disco Solidario” de la Fundación Besares, experiencia que impulsó la creación del EP "A veces está bien". Desde entonces, comenzó a desarrollar una nueva identidad sonora junto al productor Polska en Estudio Santa Marta, acercándose a un rock pop moderno influenciado por artistas como St. Vincent, The Marías, Marilina Bertoldi y Charly García.Durante 2025 lanzó los singles “Lento” y “Volver sin avisar”, adelantos que marcaron el comienzo de esta nueva etapa artística. Ahora, con "Los dioses se tienen que vestir", Catalina Bayá apuesta a consolidarse como una de las voces emergentes más interesantes del indie pop argentino actual. &nbsp;

Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal.&nbsp;

Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal.&nbsp;

Catalina Bayá presenta “Los dioses se tienen que vestir”, su álbum más ambicioso

La espera terminó y el regreso fue, como se esperaba, una explosión de creatividad pura. CA7RIEL &amp; Paco Amoroso volvieron a pisar el escenario del Arena para dar inicio al Free Spirits World Tour, marcando su retorno triunfal a casa tras casi un año de ausencia. En la primera de dos noches con entradas totalmente agotadas, el dúo presentó Free Spirits, su último trabajo de estudio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYXM9cbkgEU/"></oembed></figure> Producido por DF Entertainment, el show sumergió a los 15.000 presentes en un viaje narrativo que exploró la travesía de nuestros personajes principales en el Free Spirits Wellness Center para volver a encontrarse consigo mismos. Con una atmósfera cinematográfica, la velada estuvo guiada por la inconfundible voz en off de Sting —colaborador de lujo en álbum que da nombre al tour–, cuya presencia etérea marcó el pulso de la jornada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYXaXY6lVTT/?img_index=1"></oembed></figure>Pasadas las 21:30 horas, las luces se apagaron y el telón que cubría el escenario se cayó, dejando ver una estructura disruptiva y con desniveles que permitía que los músicos habiten distintas dimensiones del escenario, así como también una tribuna de personalidades argentinas como Walas, Martín Piroyansky, Joaquín Furriel, Maia Reficco, Coti, CHITA, Juliana Gattas, Anita B Queen -entre otros-, que acompañaron todo el show con bailes y cantos. A lo largo de más de 25 canciones distribuidas en cinco bloques, CA7RIEL &amp; Paco Amoroso repasaron toda su discografía sin dejar nada afuera. Free Spirits fue el hilo conductor de la noche con temas como "No me sirve más", "Nada nuevo", "Goo Goo Ga Ga", "Vida loca", "Coca Cola" y "Lo quiero ya!", pero el público también cantó a pleno los clásicos de Papota —"Impostor", "Re forro", "Día del Amigo" — y los hits de Baño María como "Dumbai", "Baby gangsta", "El Único" y "La que puede". El cierre fue, en todos los sentidos, una explosión. Tras la performance de Lo quiero ya! (donde todos los invitados bajaron a la pasarela del Arena para bailar y saltar con CA7RIEL), el dúo tocó un medley que repasó algunos de sus clásicos, para luego llegar a la erupción colectiva con "Beto's Horns", y cerrar con "Himno del Mediocre" para coronar la noche.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYV6Oczxw5b/"></oembed></figure> &nbsp;15.000 personas de pie, cantando hasta el último verso, reivindicando con toda la ironía posible el título más paradójico del pop argentino contemporáneo. Una despedida que, lejos de cerrar algo, dejó en claro que CA7RIELl &amp; Paco Amoroso recién están empezando a escribir su capítulo más grande. &nbsp;Esta noche volverán con una segunda noche del tour, también sold-out.

Tras casi un año de espera, la dupla más disruptiva de la escena argentina regresó a Buenos Aires para presentar su nuevo material de estudio en un show performático que desafió los límites de lo convencional. &nbsp;

Tras casi un año de espera, la dupla más disruptiva de la escena argentina regresó a Buenos Aires para presentar su nuevo material de estudio en un show performático que desafió los límites de lo convencional.&nbsp;

Ca7riel & Paco Amoroso inauguraron el “Free Spirits World Tour”

La escena electrónica argentina tendrá una nueva cita este sábado 16 de mayo desde la medianoche: Agustín Barbei, Laura Carrena y Gocci Bosca se presentan en Dune Park. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://events.flashpass.com.ar/eventos/dune-park-pres-gocci-bosca-carrena-agustin-barbei-253">Las entradas están disponibles a través de FlashPass</a>.La propuesta reúne a tres referentes con recorridos distintos, pero atravesados por una misma búsqueda sonora: sets hipnóticos, precisos y con identidad propia, capaces de acompañar el desarrollo completo de la pista.Carrena es una figura multifacética dentro de la escena porteña. Desde 2013 combina su faceta como DJ con la producción y la curaduría artística. Su sonido transita entre techno, progressive, indie dance y house, y en paralelo desarrolla un rol clave en la construcción creativa de Dune Park, del que es cofundadora.Su primer single, The Profile of Time, fue editado por el sello británico Low Pressings, mientras que entre 2015 y 2017 integró el dúo Lacerante, un proyecto orientado a la experimentación electrónica.Por su parte, Agustín Barbei construyó una trayectoria que lo llevó desde La Plata hacia festivales y clubes de Argentina y Europa. Fundador de Animatek, se presentó en eventos como Creamfields, Lollapalooza y HÖR Buenos Aires.En el estudio, editó música en sellos de Alemania e Inglaterra y publicó dos discos que marcaron su evolución artística: Malabia y Gorrita (2022) y Danzando con Demonios (2024).El line up se completa con Gocci Bosca, DJ y productor con más de una década de trayectoria y presentaciones en ciudades como Berlín y Nueva York. Sus sets se mueven entre el techno y el house, y lo llevaron a compartir cabina con artistas como DJ Koze, John Talabot y Carlos Alfonsín.Además de sus lanzamientos en sellos como Rezongar Music y Concepto Hipnótico, también participó en espacios emblemáticos del circuito underground y en radios como HÖR y Newtown Radio.<h4>Un espacio que impulsa la escena local</h4>Con esta nueva fecha, Dune Park reafirma su propuesta como club cultural orientado al desarrollo artístico y a la experimentación sonora. Su programación combina nombres nacionales e internacionales y busca generar un espacio donde distintas generaciones y estilos convivan dentro de la música electrónica.La presentación de Barbei, Carrena y Gocci Bosca vuelve a poner el foco en artistas argentinos que, desde la cabina y el estudio, continúan expandiendo los límites de la escena local.

El club cultural continúa consolidando su programación electrónica con una fecha que pone el foco en tres artistas de amplia trayectoria dentro de la escena local.

El club cultural continúa consolidando su programación electrónica con una fecha que pone el foco en tres artistas de amplia trayectoria dentro de la escena local.

Dune Park apuesta al talento argentino con una noche encabezada por Agustín Barbei, Carrena y Gocci Bosca

Dándara lanzó Ciudad del Sol, su primer álbum de estudio que habla su vida entre San Juan y Buenos Aires y combina géneros diversos como el afrobeat, R&amp;B, soul, hip hop y folklore. Nuevos Aires, anteúltima canción del material, cuenta con la colaboración especial de Dante Spinetta.La presentación contó un videoclip de cada una de las ocho canciones por las que está compuesto el nuevo material y se realizó en el bar "Sótano" del Complejo C Art Media.La canción homónima, que abre el álbum, tiene un pulso melódico que evoca la calidez de su provincia, un gesto de pertenencia que se convierte en motor creativo. Luego, "Vicio" se adentra en una relación que se volvió nociva entre idas y vueltas, con un groove urbano que marca distancia con lo superficial. "Foco" es una declaración de presencia, utilizando la metáfora de una cámara, con un sonido que mezcla R&amp;B, soul y afrobeat.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J06Q2IueGPg&amp;list=RDJ06Q2IueGPg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Exactamente en la mitad del material aparece "Dandarita", una voz en off de ella, aparentemente de más chica. "Quiero sentir que la gente le gusta mi canto, que me aplauda con orgullo, no de compromiso. Yo si tengo algún defecto cantando, que me lo digan, porque yo lo quiero mejorar. Lástima que no me animo. Tengo que vencer esta vergüenza. Esto podría estar lleno de personas diciéndome: 'Dándara, Dándara, Dándara'", dice.En el otro extremo de Foco, aparece "A contramano", una canción que se apoya en un tempo más lento, con una base suave de R&amp;B y soul que le da un aire íntimo. Habla de como su sueño muchas veces la aleja de otras cosas esenciales de la vida como el cumpleaños de su madre. "Necesito ir más lento, parar un poco, pensar en lo que siento, salir del foco". La sorpresa llega con "Santo", donde la chacarera se funde con coros gospel, uniendo lo espiritual con lo popular en una plegaria colectiva. Y en "Nuevos Aires", la voz de Dante Spinetta se suma para tender un puente entre tradición y modernidad, con funk y soul que refrescan el aire del disco. El cierre es nuevamente con "Ciudad del Sol" pero en una versión acústica.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F_ZLOqDnACg&amp;list=RDF_ZLOqDnACg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ciudad del Sol tiene una diversidad estilística que mezcla afrobeat, R&amp;B, soul, hip hop y folklore, y se muestra como parte de una búsqueda identitaria que reivindica raíces afro. El álbum genera un puente entre lo que dejó atrás la artista sanjuanina (familia, amigos, etc) para instalarse en Buenos Aires, e ir en busca de su sueño.

Ciudad del Sol tiene una diversidad estilística que mezcla afrobeat, R&amp;B, soul, hip hop y folklore, y se muestra como parte de una búsqueda identitaria que reivindica raíces afro.

Ciudad del Sol tiene una diversidad estilística que mezcla afrobeat, R&amp;B, soul, hip hop y folklore, y se muestra como parte de una búsqueda identitaria que reivindica raíces afro.

Dándara debuta con Ciudad del Sol, un viaje musical entre San Juan y Buenos Aires

Hay artistas que parecen tener claro el mapa antes de empezar a caminar. Chicho, con apenas 19 años, acaba de publicar “Capital”, su primer EP, y lo que se escucha no es un puñado de canciones sueltas, sino una obra conceptual con una identidad estética que sorprende por su madurez.“Desde el momento en que los empezamos a producir dijimos que, en lo sonoro, tenían que seguir un mismo hilo”, explica el músico sobre este trabajo de cuatro tracks que ya está disponible en todas las plataformas.<h4>Un recorrido track por track</h4>El EP funciona como un organismo vivo donde cada pieza aporta un matiz distinto a la narrativa urbana de Chicho:“Capital”: Es la piedra fundacional. Define el clima y el movimiento del disco, inspirando visuales grabados en diversos puntos de la Ciudad de Buenos Aires.“T T”: El corazón emocional del proyecto. Una canción nocturna de atmósfera densa que, según el artista, fue la más compleja de cerrar. ¿El significado del título? Por ahora, un misterio.“Que Quede la Anécdota”: Rescatada de 2023, es la composición más antigua. Aquí sale a la luz un costado más oscuro y rockero, con influencias directas de Nine Inch Nails.“Grin in Blu”: La cuota de espontaneidad. Nacida de un riff junto a su productor José Sánchez, cierra el EP con frescura y solidez.<h4>ADN de rock nacional y hits virales</h4>Aunque su carrera despegó con fuerza en 2025 con singles como “Infierno” y “Disociados”, el nombre de Chicho ya hacía ruido en las redes desde 2024. Sus versiones acústicas de clásicos de Soda Stereo —especialmente su cover de “Vivo”, que superó el millón y medio de reproducciones— lo posicionaron como un intérprete con una sensibilidad especial para conectar con el legado del rock argentino.Sus influencias son un árbol genealógico del buen gusto: desde la elegancia de Gustavo Cerati y la genialidad de Charly García y Spinetta, hasta el pulso alternativo de The Smashing Pumpkins y Arctic Monkeys, pasando por el groove de Illya Kuryaki and the Valderramas.<h4>La presentación oficial</h4>El próximo 12 de junio, Chicho llevará este universo al escenario de The Roxy. Será la presentación formal de “Capital”, pero también un repaso por el camino iniciado el año pasado, demostrando que su propuesta es mucho más que un fenómeno de redes: es música con cuerpo, poesía cruda y una búsqueda sonora refinada.

Con solo 19 años y un universo sonoro que bebe del rock de los 90 y el pop de los 2000, el músico lanza su primer EP. La cita oficial con su público será el 12 de junio en The Roxy.

Con solo 19 años y un universo sonoro que bebe del rock de los 90 y el pop de los 2000, el músico lanza su primer EP. La cita oficial con su público será el 12 de junio en The Roxy.

Chicho presenta “Capital”: El debut conceptual de una de las promesas de la nueva escena

Chicho presenta “Capital”: El debut conceptual de una de las promesas

El músico uruguayo KNAK regresará a Buenos Aires para presentarse el próximo viernes 15 de mayo en Niceto Club, en un show especial que marcará la despedida en vivo de "POSITIVO", el disco más personal de su carrera hasta el momento.Lanzado como una obra atravesada por la introspección y la transformación personal, "POSITIVO" representó una evolución artística para KNAK y contó con colaboraciones junto a Oney1, Akapellah y 143leti, entre otros nombres de la escena urbana.A lo largo del álbum, el artista desarrolló una narrativa enfocada en la resiliencia, los procesos personales y la importancia de mantenerse fiel a la propia identidad. “Todos pasamos por bajones y momentos en los que parece que todo se complica. Pero lo que realmente importa es cómo nos plantamos frente a eso. ‘POSITIVO’ no es solo una vibra, es una elección”, expresó KNAK al momento de presentar el proyecto.<h4>Un show para cerrar una etapa</h4>La presentación en Niceto Club funcionará como una celebración de este recorrido artístico y también como el inicio de una nueva etapa. Durante la noche, KNAK repasará las canciones de "POSITIVO" y adelantará parte del material que formará parte de sus próximos lanzamientos.Según anticipó el artista, esta nueva búsqueda musical estará marcada por un sonido más orgánico y una reconexión con las raíces que definieron sus primeras composiciones.Más allá de su propuesta sonora, "POSITIVO" se consolidó como una declaración de principios dentro de su carrera: una obra construida desde la honestidad emocional y la necesidad de transformar las experiencias personales en canciones.Con este show en Buenos Aires, KNAK volverá a encontrarse con su público argentino para cerrar una etapa clave de su trayectoria y comenzar a abrir el camino hacia su próximo universo musical.

El artista uruguayo se presentará el 15 de mayo con un show especial donde repasará su último álbum y adelantará canciones de su próxima etapa musical.

El artista uruguayo se presentará el 15 de mayo con un show especial donde repasará su último álbum y adelantará canciones de su próxima etapa musical.

KNAK vuelve a Buenos Aires para despedir “POSITIVO” 

El músico uruguayo Balta presentó "AYER DIJISTE MAÑANA", un álbum que marca un nuevo capítulo en su carrera y profundiza una identidad artística atravesada por la sensibilidad, la exploración sonora y una fuerte impronta conceptual.Con este trabajo, Balta da un salto en términos creativos y de producción. El disco fue grabado en Elefante Blanco, el reconocido estudio de No Te Va Gustar donde recientemente también trabajó Jorge Drexler, quien además participa en el álbum como invitado. Drexler ya había colaborado previamente con Balta, quien formó parte de la producción de su último trabajo discográfico."AYER DIJISTE MAÑANA" fue producido por Balta junto a Ramiro “Choko” Caruso en gran parte de sus canciones, consolidando una dupla creativa que atraviesa el proyecto de principio a fin. A esto se suman colaboraciones con figuras fundamentales de la música uruguaya como Rubén Rada, Jorge Drexler y Chabela Ramírez, quienes aportan distintas capas artísticas y generacionales al disco.La presencia de Chabela Ramírez funciona además como uno de los ejes conceptuales del álbum. La artista y activista afro uruguaya participa a través de conversaciones junto a Balta que aparecen en distintos momentos del tracklist, reflexionando sobre el arte, la identidad y el rol de los artistas en la actualidad.<h4>Un disco atravesado por dualidades</h4>Desde lo conceptual, el álbum propone un recorrido por distintas tensiones humanas: el exceso y lo esencial, lo superficial y lo profundo, lo efímero y los vínculos reales. A través de las canciones, Balta construye un personaje que transita contradicciones y cambios constantes, en un viaje íntimo atravesado por el amor, la libertad y la identidad.En el plano sonoro, "AYER DIJISTE MAÑANA" se mueve con naturalidad entre géneros como el R&amp;B, el jazz, el candombe y la música urbana contemporánea. La producción apuesta por instrumentos orgánicos y coros grabados junto a personas cercanas a su entorno, reforzando un clima de cercanía y autenticidad.La propuesta visual acompaña el universo del disco con una estética cinematográfica y analógica. La portada fue desarrollada por Bruster Studio, mientras que los visualizers estuvieron a cargo de la productora Pradera, bajo la dirección de Santiago Banchero y Matías Piedra Cueva.<h4>Presentaciones en Montevideo y Buenos Aires</h4>En paralelo al lanzamiento, Balta continúa expandiendo su proyecto en vivo. El artista presentará "AYER DIJISTE MAÑANA" el 9 de mayo en La Trastienda y el 21 de mayo en La Tangente. Además, será el encargado de abrir los shows de Jorge Drexler en el Antel Arena.Con este lanzamiento, Balta se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de la nueva escena uruguaya, construyendo un puente entre la música urbana contemporánea y una sensibilidad artística que trasciende géneros y generaciones.

El músico uruguayo lanzó un disco que cruza R&amp;B, jazz, candombe y sonidos urbanos, con colaboraciones de Rubén Rada, Jorge Drexler y Chabela Ramírez.

El músico uruguayo lanzó un disco que cruza R&amp;B, jazz, candombe y sonidos urbanos, con colaboraciones de Rubén Rada, Jorge Drexler y Chabela Ramírez.

Balta presenta “AYER DIJISTE MAÑANA”, el álbum más ambicioso de su carrera

Este será el regreso de Giant Rooks a Argentina tras su visita al país junto a Louis Tomlinson en 2024. La banda alemana Giant Rooks confirma su regreso a Argentina con el show completo de su gira mundial, en una única presentación el próximo 1 de diciembre en Vorterix, Buenos Aires.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYPiteaEaY5/?img_index=1"></oembed></figure> La gira por Latinoamérica y Norteamérica se desarrollará entre noviembre y diciembre de 2026, llevando su nuevo material y su celebrado show en vivo a Canadá, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile y Perú. El tour llega luego del lanzamiento de “Want It Back”, el nuevo single de la banda, una canción indie-pop energética y emocional pensada para explotar en vivo y que marca una nueva etapa en la evolución sonora del grupo. Formados en 2015, Giant Rooks se consolidó como uno de los proyectos indie más importantes de Alemania. Con más de 4 billones de streams globales, certificación RIAA Gold en Estados Unidos y éxitos internacionales como “Wild Stare”, “Watershed” y su reconocida versión de “Tom’s Diner”, la banda construyó una sólida base de fans alrededor del mundo. Su álbum How Have You Been? debutó en el puesto #1 de los charts alemanes en 2024. Luego de tres giras propias agotadas en Norteamérica y presentaciones en festivales como Lollapalooza Chicago y Corona Capital, la gira 2026 promete una experiencia en vivo potente, emocional y completamente renovada. El show también marcará el reencuentro de la banda con el público argentino tras su visita en 2024, cuando fueron invitados especiales de Louis Tomlinson y lograron una gran conexión con la audiencia local. Desde entonces, Giant Rooks viene presentando nuevo material que anticipa el comienzo de una nueva etapa artística. Singles recientes como “The Future Is Cancelled” y “Want It Back” muestran distintas facetas sonoras del grupo —desde momentos más introspectivos hasta canciones de alta energía— y adelantan el próximo álbum de estudio de la banda, que será anunciado próximamente. Venta de entradas:&nbsp; Preventa BBVA: desde el jueves 14 de mayo a las 12 hs&nbsp; Venta General: desde el viernes 15 de mayo a las 12 hs. Clientes BBVA podrán disfrutar de 3 cuotas sin interés, &nbsp;entradas disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar">www.livepass.com.ar</a> &nbsp;

La banda alemana se presentará el 1 de diciembre en Vorterix. Este será el regreso de Giant Rooks a Argentina tras su visita al país junto a Louis Tomlinson en 2024. &nbsp;

La banda alemana se presentará el 1 de diciembre en Vorterix. Este será el regreso de Giant Rooks a Argentina tras su visita al país junto a Louis Tomlinson en 2024.&nbsp;

Giant Rooks anuncia su regreso a Argentina y llegará a Vorterix

El próximo sábado 16 de mayo, desde la medianoche, Crobar Club será nuevamente el escenario de un formato que ya se convirtió en marca registrada: el open to close de la DJ y productora argentina, Victoria Engel, una de las figuras más sólidas del techno argentino actual. Las entradas pueden conseguirse a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.com">Bombo.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXFnu_lDHg6/"></oembed></figure> Con una relación histórica con la pista de Crobar, espacio clave en la construcción de su identidad sonora, Engel vuelve a tomar el control total de la noche luego de un semestre marcado por presentaciones en Hibernation Festival, el Resistance Tour Latinoamérica y Ultra Music Festival Buenos Aires, además de una extensa gira por México que culminó con un set de siete horas en Bar Américas. Con un sonido influenciado por el dub, el industrial, el EBM y el techno de raíz europea, Victoria construyó una identidad propia dentro de la escena latinoamericana. A lo largo de los últimos años se presentó en clubes y festivales de Alemania, Suiza, Italia, Bélgica y Turquía, además de formar parte de escenarios como Rock in Rio y Free Your Mind Festival. Durantelos últimos meses, formó parte del Resistance Tour Latinoamérica y se presentó en Ultra Music Festival Buenos Aires. Realizó una gira por México que culminó con un set de 7 horas en el icónico Bar Américas de Guadalajara, y fué parte del relanzamiento del sello Second State.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWupS1Cjf6O/"></oembed></figure>Actualmente trabaja en su próximo vinilo para el sello UNCAGEy se prepara para una de las fechas más importantes de su a ño: una nueva edición de su open to close en Crobar, el formato donde mejor despliega la profundidad y el alcance de su universo sonoro. Sumado a esto, la artista culminará la primera mitad del año participando de los 30 años de DRUMCODE, en Mandarine Park, Buenos Aires.Además, la productora consolidó su proyecto como curadora y fundadora de 444 SERIES, sello desde el cual impulsa nuevas búsquedas dentro del techno contemporáneo. Con una identidad sonora inconfundible, una fuerte conexión con su audiencia y un compromiso inquebrantable con su arte, Victoria continúa redefiniendo el presente y el futuro del Techno Latino. &nbsp;

La referente del techno argentino vuelve al club que marcó su historia con un open to close pensado como una narrativa inmersiva, intensa y sin pausas.

La referente del techno argentino vuelve al club que marcó su historia con un open to close pensado como una narrativa inmersiva, intensa y sin pausas.

Victoria Engel regresa a Crobar para una nueva noche de siete horas

Tras siete años de ausencia en los escenarios regionales, Jamiroquai confirma su esperado desembarco en Buenos Aires. El show, producido por DF Entertainment, tendrá lugar el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, consolidándose como uno de los eventos internacionales más importantes del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYPiwFYFRzv/?img_index=1"></oembed></figure>Los tickets para vivir el regreso de los "Space Cowboys" estarán disponibles únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com.ar</a>, y contarán con una preventa para clientes de Banco Patagonia VISA que estará habilitada desde el lunes 18 de mayo a las 10:00 horas y donde se podrá adquirir los tickets en hasta 6 cuotas sin interés y con 10% off si la compra es con Patagonia Débito VISA. La venta general comenzará el 19 de mayo a las 10:00 horas, y estará disponible para todos los medios de pago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXqsKNrk3J1/"></oembed></figure>Este 2026 representa un año bisagra para el grupo. No solo se conmemoran 30 años del lanzamiento de "Virtual Insanity" —la obra que los catapultó a la vanguardia estética y musical de los 90— sino que también marca el regreso de Jamiroquai al estudio tras casi una década de silencio. En este show, el público podrá disfrutar de un recorrido por sus clásicos inmortales, como "Space Cowboy" y "Cosmic Girl", junto con la presentación en exclusiva de canciones de su noveno álbum de estudio, actualmente en etapa de finalización.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYPivtrlcFf/"></oembed></figure>Desde su irrupción en 1992 con "When You Gonna Learn", Jay Kay ha sido reconocido como un "profeta polímata" capaz de fusionar el jazz-funk con líricas que ya advertían sobre el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran la conversación global. Con casi dos mil millones de streams y una vigencia irrefutable en plataformas como Spotify, la influencia de Jamiroquai continúa moldeando el sonido de las nuevas generaciones de artistas pop y electrónicos.El desembarco en Buenos Aires es parte de un ambicioso tour regional que incluye paradas en el escenario Sunset de Rock in Rio, Santiago de Chile, Bogotá y tres fechas en México. El show promete ser un espectáculo visual y sonoro de primer nivel, reafirmando por qué Jay Kay sigue siendo considerado uno de los últimos y más enigmáticos rockstars de nuestra era. &nbsp;

A 9 años de su última visita a nuestro país, la banda británica liderada por Jay Kay se presentará el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, celebrando 30 años de "Virtual Insanity" y el anuncio de su próximo álbum de estudio. &nbsp;

A 9 años de su última visita a nuestro país, la banda británica liderada por Jay Kay se presentará el 17 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, celebrando 30 años de "Virtual Insanity" y el anuncio de su próximo álbum de estudio.&nbsp;

Una fiesta de funk y acid jazz: Jamiroquai regresa a Argentina

Homer el Mero Mero confirmó su show en CABA. El evento será el 17 de octubre en el Estadio Malvinas Argentinas para repasar sus 10 años de carrera.Una de las voces más influyentes del rap argentino, en el mes de marzo comenzó su “Resurrección Tour” que abarca más de diez países entre Latinoamérica y Europa. Este recorrido inició por el interior de nuestro país y continuó por Paraguay y Uruguay.Ahora, está por visitar Jujuy y Salta, entre otras provincias, mientras palpita su llegada a Latinoamérica con fechas por México, Colombia, Perú, Chile, Bolivia y España afianzando su alcance internacional.Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento, el artista vuelve al vivo con un espectáculo integral que combinará sus más recientes lanzamientos con aquellos himnos que ya forman parte de la historia del género urbano nacional.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/12/merp3377_.jpg"></figure>“Me siento muy feliz y orgulloso de poder anunciar Resurrección Tour. Es una gira que venimos esperando hace muchísimo tiempo. Tenía muchas ganas de volver a ver a mis Bardero$, de recorrer mi país, de tocar en el Interior, en el sur y en el norte. También vamos a estar viajando al exterior, conociendo lugares nuevos", expresó el cantante.&nbsp;Y sumó: "Esta gira llega en un momento en el que la necesitaba. Siento que nos va a hacer muy bien tanto a mí como al público volver a encontrarnos. Porque lo más importante es sentir, pero sentir de verdad, con el corazón. Buscar la magia, encontrar el equilibrio y seguir creciendo”.Con una puesta renovada, una producción de alto nivel y un show especialmente preparado para esta etapa, Homer El Mero Mero reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y auténticas del rap argentino. &nbsp;La venta general se habilitará el día martes 12 de mayo a las 15 hs.&nbsp;

Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento.

Con este proyecto, marca su regreso a los escenarios y el inicio de un nuevo capítulo artístico y personal tras un período de transformación y crecimiento.

Homer El Mero Mero  llega por primera vez al Estadio Malvinas Argentinas

El artista argentino que le dio una vuelta de tuerca a los sonidos folklóricos latinoamericanos, Tobika continúa consolidando su identidad dentro de la nueva escena urbana con el lanzamiento de “Sabor Tropical”, un single atravesado por ritmos latinos, carisma y una energía que convierte al deseo en protagonista. En este nuevo lanzamiento, Tobika presume actitud y sabor con una declaración absoluta de estatus incorrecto, pero convencido de que el amor sigue siendo la principal opción. No importa la plata, Europa o la mansión que el otro tenga: acá hay “un pibe argentino con corazón”, capaz de enamorar desde la autenticidad, el humor y la picardía. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RmOrDTcs51Y"></oembed></figure> “Sabor Tropical” se mueve entre el reggaetón y una impronta latina marcada por el coqueteo, el ida y vuelta y el juego de egos. Desde el primer verso, Tobika construye un personaje magnético: alguien que quizás no tiene millones, pero sí algo más importante —el sabor, la presencia y el corazón suficiente para enamorar. Con una base rítmica caliente y pegadiza, el single mezcla sensualidad, humor y una narrativa callejera que conecta con una generación que convierte el chamuyo, las fiestas y los vínculos en parte de su lenguaje cotidiano. Entre frases provocadoras y estribillos inmediatos, Tobika reafirma una identidad donde el carisma pesa más que el lujo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWUmEs_EqBD/?img_index=1"></oembed></figure> La canción también refuerza uno de los rasgos más fuertes del artista: su capacidad para construir hits desde códigos simples, directos y altamente virales, sin perder autenticidad. El track no busca perfección: busca actitud. Y ahí está justamente su fuerza.&nbsp;Este lanzamiento llega en paralelo al tour 2026 del artista, que lo llevará por distintas ciudades de Argentina y Uruguay durante mayo. Las fechas confirmadas incluyen Uruguay (08 y 09/05), La Plata (17/05), Rosario (21/05) y Córdoba (22/05), consolidando el crecimiento de Tobika arriba del escenario. Con este nuevo single, Tobika continúa expandiendo su universo musical y afianzando un estilo propio dentro de la escena urbana argentina: una mezcla de frescura, desfachatez, melodías pegadizas y una personalidad que transforma cualquier canción en una declaración de identidad. &nbsp;

Entre picardía y deseo, el artista argentino presenta un track que mezcla actitud, carisma y ritmos latinos en una declaración donde el corazón vale más que cualquier mansión. &nbsp;

Entre picardía y deseo, el artista argentino presenta un track que mezcla actitud, carisma y ritmos latinos en una declaración donde el corazón vale más que cualquier mansión.&nbsp;

Tobika despliega su “Sabor Tropical” en su nuevo single 

Con "Asuntos Pendientes", Nicolás Btesh da un paso al frente después de años trabajando como productor e ingeniero de mezcla y acompañando el desarrollo de otros artistas, presenta un disco que lo encuentra al frente de su propio proyecto musical. &nbsp;A lo largo de su carrera se consolidó como productor dentro de la escena argentina, trabajando junto a Conociendo Rusia, El Zar, Ainda, Indios y Jaze, entre otros. Además, desde los comienzos de Conociendo Rusia hasta el año 2024, Nicolás formó parte de la banda como guitarrista, girando y participando activamente del proyecto. Como ingeniero de mezcla también colaboró con Siddhartha y Marisa Monte, ampliando su recorrido a nivel internacional. &nbsp;Sin embargo, su búsqueda personal va más allá y en el 2025 creó su nueva banda Los Asuntos Pendientes y grabó su LP como intérprete y compositor. Este proyecto representa un nuevo capítulo en su carrera, el del músico que, además de producir y mezclar para otros, asume el protagonismo de su propia obra.Conversamos sobre el lanzamiento y esto nos contó:&nbsp;<h4>Venís de muchos años construyendo el sonido de otros desde la producción… ¿qué fue lo más difícil de correrte de ese lugar y ponerte con lo propio?</h4>"Mas que una dificultad, tuve la necesidad de ponerle voz a una experiencia muy shockeante que me tocó vivir. A comienzos de abril de 2025 la policía Federal entró a mi casa tirando la puerta abajo con una orden de allanamiento. Pocos días después escribí la canción Asuntos Pendientes, que le dio nombre al disco y a la banda. A diferencia de producir a otro artista, el hacer algo propio es exponerse, y no me refiero solamente hacia los demás… sino que primero es exponerse frente a uno mismo. Quería hacerme cargo de lo que me pasó. Esa fue la primera barrera que tenía que cruzar. 'Estar bien conmigo otra vez' como dice la primera canción del disco. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3Dh9BL6yNZA"></oembed></figure>Otra dificultad no menor fue hacerme el tiempo necesario. La producción se volvió el centro de mi trabajo y si bien el deseo de hacer un disco propio era muy fuerte, también los años pasan y el camino te va llevando, incluso difuminando ese deseo… A tal punto que me llené la agenda de encuentros con varios amigos artistas compositores con el fin de hacer surgir las ideas. Por último, y quizás el mayor desafío, fue encontrar qué tengo para sumar a este mundo.. y que además mi voz sea el personaje principal de estas palabras".<h4>Después de tanto tiempo afinando la música de otros, ¿te costó confiar en tu propio criterio cuando el proyecto era completamente tuyo?</h4>"La verdad que no, soy de los que confían en la intuición. Trato de dejarme llevar sin pensar demasiado en qué es lo que estoy haciendo. Encuentro una adrenalina especial en no saber, en sentir que la materia esta viva y no encasillada… ahí aparecen las cosas más genuinas, las que suenan más a uno mismo. Ademas por suerte tengo un montón de amigos con unas orejas muy criteriosas que me ayudaron durante el proceso a no caerme del bocho y a que siga confiando en mí".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW9KQl7Dv6R/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Cómo hacés para que las influencias estén presentes sin que se vuelvan una especie de nostalgia o cita directa?</h4>"Me gusta pensar en las influencias como la estantería de libros de mi casa, están los que me gustaron más, los que menos, y los que aún no leí pero les tengo la idea. Todos dejaron alguna marca en mi. Serían algo así como unos resonadores, que se activan y desactivan por simpatía. O también como nodos que se entrelazan… y si una canción o un arreglo o un sonido me remite a algo aue me gusta, trato de seguir ese enlace a ver a dónde me lleva. Creo que si algo de lo que hago me remite a algo que me gusta, bienvenido sea, no trato de esquivar eso. En mis canciones hay citas, algunas muy claras, pero tampoco no me interesa copiar ni parecerme a alguien.. incluso trato de no utilizar referencias, trato de escuchar el recuerdo que tengo de esa influencia y seguir al inconsciente".<h4>Hay una canción dedicada a tu abuela que tiene algo muy emocional… ¿qué te pasó al escribirla y después al llevarla al estudio con la banda?</h4> "Es una canción muy especial… Primero apareció la melodía y el arreglo de guitarra pero no tenía letra, y un par de años después en una juntada con amigos bajó toda de golpe… sentí que era una canción para ella. Recuerdo que antes de partir nos dijo que cuando no esté más en este plano nos visitaría en forma de mariposa, así que traté de imaginármela volando alrededor. La grabamos en vivo en guitarra, piano y voz. Durante bastante tiempo no pude escucharla sin emocionarme… es una canción importante".<h4> Después de este disco, ¿sentís que te sacaste algo de encima o que ahora aparecen nuevas preguntas?</h4>"Resolví unos cuantos asuntos pendientes (risas). Hacía mucho tiempo que venía postergando esto y creo que logré hacer un disco sólido, que me respresenta hoy. También soy consciente de que abrí una puerta difícil de cerrar… Ahora quiero más. Quiero tocarlo en vivo, quiero seguir en el envión de componer y grabar. Esto es un camino largo lleno de preguntas y respuestas y preguntas y respuestas..."<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DX9pIP2ISzO/"></oembed></figure>La presentación oficial del disco será el 29 de mayo en el Centro Cultural Richards. Las entradas pueden conseguirse<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/nicolas-btesh-presenta-los-asuntos-pendientes-en-vivo-en-ccrichards?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnVZHi9ZbSRCof7zF8XEga3dyEkOtfFdbnyjKurQV9j3h-SBz3s8-NQ4hMLdE_aem_GA2NAkQPdAFcMeJVCRUr1Q&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3_a1denngzphv7r1"> acá.</a>&nbsp;&nbsp;

Nicolás Btesh está de estreno con "Asuntos Pendientes", su nuevo disco y un trabajo que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. Dialogamos sobre el recorrido en lo creativo y contextual del álbum y esto nos contó.

Nicolás Btesh está de estreno con "Asuntos Pendientes", su nuevo disco y un trabajo que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. Dialogamos sobre el recorrido en lo creativo y contextual del álbum y esto nos contó.

Nicolas Btesh sobre Asuntos Pendientes: "Tuve la necesidad de ponerle voz a una experiencia muy shockeante"

El dúo UTAH lanzó Mundo enfermo y triste, su nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral que confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex, las entradas ya se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradas.cckonex.org">entradas.cckonex.org</a>Con once canciones que funcionan como un único cuerpo conceptual, el disco propone un viaje intenso donde conviven la crítica social, la experimentación sonora y una estética que dialoga con el presente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXrio7SAAMG/?img_index=1"></oembed></figure>&nbsp;Este 15 de mayo, UTAH presentará en vivo por primera vez “Mundo enfermo y triste” en el escenario columnas de Konex en formato Live 360 junto a la DJ y curadora sonora Ana Hagen que tiene un amplio recorrido por las escenas de Buenos Aires, Europa y Latinoamérica con sets que combinan techno, electro, house y downtempo con una narrativa cuidada. Por otro lado, también estará Fermin, productor, compositor y DJ con su set abrasivos e irreverente que oscila entre el acid, el techno y el electroclash con una óptica psicodélica y ecléctica.Empapado de influencias explícitas y atravesado por líricas que observan con crudeza el contexto actual, Mundo enfermo y triste parte de una premisa clara: la distopía ya no pertenece al terreno de la ciencia ficción. Está ocurriendo ahora. A partir de esa mirada, UTAH construye un universo sonoro ecléctico y desafiante que mira hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo, fusionando tradición electrónica, sensibilidad rockera y exploración experimental.El álbum fue íntegramente compuesto y producido por el propio dúo, integrado por Javier Núñez y Alan Mansur, reafirmando su identidad artística y su control creativo sobre cada etapa del proceso. La grabación se realizó durante 2025 entre su estudio y Viet Music House, mientras que la mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Leandro Isaguirre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXhiVadiU6z/"></oembed></figure>El resultado es una obra pretenciosa en el mejor sentido del término, un disco que busca incomodar, expandir y abrir preguntas, donde cada track suma capas a una narrativa que oscila entre lo íntimo y lo político.Formado originalmente en Rosario, UTAH encontró en Buenos Aires el terreno fértil para desarrollar su búsqueda sonora, una fusión entre lo orgánico y lo digital, entre la calidez de los instrumentos analógicos y la precisión hipnótica de las máquinas. En vivo, el dúo despliega un formato híbrido que desarma las fronteras entre concierto y pista de baile, combinando performance, loops y texturas electrónicas.El 2025 fue un año clave para su consolidación dentro de la escena electrónica argentina. Uno de los hitos llegó cuando fueron elegidos para abrir el show de Justice en el Movistar Arena Buenos Aires, una oportunidad que los ubicó frente a un público masivo y reafirmó su proyección dentro del circuito local.En paralelo, el dúo atravesó una etapa de fuerte crecimiento artístico y escénico. Presentaron Mínima Histeria en La Tangente, que marcó una nueva búsqueda estética para el proyecto. A lo largo del año también estrenaron su formato 360° con batería híbrida en El Maquinal, participaron del ciclo Audiofílo en ArtLab —con un show posterior a la escucha de Discovery de Daft Punk, uno de los discos más influyentes en su sonido— y participaron del Festival Refresco en Niceto Club (Lado A) y en Ciudad Cultural Konex, sumando otras presentaciones destacadas dentro de la agenda de la escena independiente.Con Mundo enfermo y triste, UTAH no solo reafirma su identidad artística: también construye una obra que captura el pulso de una época y lo transforma en sonido.&nbsp;

El nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex.

El nuevo álbum, una obra ambiciosa y visceral confirma su interés por expandir el formato de la música electrónica más allá de los estándares sonoros y compositivos tradicionales del género. El próximo 15 de mayo lo presentarán en Konex.

UTAH presenta Mundo enfermo y triste en Konex: un viaje electrónico oscuro que rompe los márgenes del género

Maria Becerra anuncia su esperado regreso a Buenos Aires con dos shows en el Estadio Arena el próximo 13 y 14 de noviembre, donde presentará en vivo QUIMERA, su más reciente álbum, con una puesta en formato 360° que propone una experiencia inmersiva y cercana con el público.&nbsp;Esta serie de shows formarán parte del “QUIMERA TOUR”, la gira que la llevará por distintos países de Latinoamérica. Los tickets estarán disponibles a partir del JUEVES 14 a las 13 hs horas en preventa exclusiva para clientes Banco Macro VISA, mientras que la venta general se habilitará el VIERNES 15 &nbsp;a la misma hora.&nbsp;La artista que viene de hacer historia, tras convertirse en la primera artista mujer argentina en presentarse en el Estadio River Plate, con dos shows sold out en tiempo récord ante más de 130 mil personas, continua sumando hitos a su carrera.&nbsp; &nbsp;Para este nuevo show, la artista utilizará el formato 360°: un escenario central donde la distancia desaparece y todo ocurre en un mismo espacio. Un espectáculo pensado para vivirse de más cerca, de forma más directa y compartida, donde el público no sólo observa, sino que forma parte de la escena. Cada ángulo construye una experiencia distinta, convirtiendo a QUIMERA en algo que no solo se ve, sino que se vive.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYN2Fb9iOch/?hl=es-la"></oembed></figure> &nbsp;QUIMERA marca una nueva etapa en su universo artístico: un proyecto donde conviven distintas versiones de una misma identidad. A través de sus alter egos —Maite, Jojo, Shanina y Gladys—, Maria expande su narrativa y construye un imaginario propio que atraviesa lo visual, lo estético y lo performático.&nbsp; &nbsp;

La gira inspirada en su último álbum comenzará con dos shows 360° el 13 y 14 de noviembre en el Arena de Villa Crespo.

La gira inspirada en su último álbum comenzará con dos shows 360° el 13 y 14 de noviembre en el Arena de Villa Crespo.

María Becerra anunció las primeras fechas del "Quimera Tour"

Turf festejó sus 30 años de trayectoria con un show en el Complejo C Art Media, donde repasó buena parte de su repertorio e incluyó dos temas inéditos que formarán parte de su próximo álbum.La presentación marcó además el regreso de la banda a la Ciudad de Buenos Aires en 2026. Con una puesta en escena especialmente diseñada para la ocasión, el grupo ofreció un concierto de casi dos horas frente a una sala colmada.El show comenzó con una entrada poco habitual: los integrantes aparecieron a bordo de un auto descapotable antiguo antes de subir al escenario. A lo largo de la noche, las visuales y las pantallas acompañaron el espíritu de celebración, con referencias al aniversario de la banda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/10/LGK_83727113_.jpg"><figcaption>Turf ingresó al Complejo C Art Media en un auto descapotable en el festejo de su 30 aniversario | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>Un recorrido por tres décadas de canciones</h4>Durante el recital, Turf combinó algunos de sus temas más conocidos con nuevas composiciones. Al frente, Joaquín Levinton condujo el show con el estilo que lo caracteriza, acompañado por Leandro Lopatín, Fernando Caloia, Carlos Tapia, Nicolás Ottavianelli y Santiago Tato.Sin invitados especiales, la propuesta estuvo centrada en las canciones y en el vínculo que la banda mantiene con su público desde mediados de los años 90.Uno de los momentos más celebrados llegó con Loco un poco, cuando grandes globos comenzaron a circular entre los asistentes y el escenario se convirtió en una verdadera fiesta.Sobre el final del show, una gran torta apareció en el escenario y los músicos soplaron las velitas junto al público para coronar el festejo por las tres décadas de carrera.Con este recital, Turf volvió a encontrarse con sus seguidores en Buenos Aires y celebró un nuevo aniversario repasando las canciones que marcaron su historia y anticipando el material que formará parte de su próximo trabajo discográfico.

Turf celebró sus 30 años en el Complejo C Art Media | Foto: gentileza de prensa.

La banda encabezada por Joaquín Levinton repasó sus clásicos, presentó canciones nuevas y cerró la noche con una torta sobre el escenario junto a su público.

La banda encabezada por Joaquín Levinton repasó sus clásicos, presentó canciones nuevas y cerró la noche con una torta sobre el escenario junto a su público.

Turf celebró sus 30 años en Buenos Aires con una entrada en auto y una torta sobre el escenario

Hay discos que nacen de una búsqueda musical y otros que aparecen como consecuencia de algo mucho más profundo. En el caso de Punto de Quiebre, el nuevo trabajo de Soui Uno, ambas cosas suceden al mismo tiempo. Porque detrás de las doce canciones que componen el álbum hay una transformación artística, sí, pero también una necesidad urgente de correrse de un lugar conocido para descubrir qué había del otro lado profundo, honesto y de comunidad.“Literalmente es un punto de quiebre en mi carrera y en mi vida personal”, cuenta la artista durante la presentación del disco, todavía atravesada por la intensidad del proceso. Acostumbrada a una dinámica más cruda e individual dentro del rap —“agarraba una pista de YouTube, rapeaba, me desahogaba y ya”—, esta vez decidió ir hacia un territorio desconocido: canciones con estructuras más melódicas, estribillos, puentes y emociones que no pasaran únicamente por la barra directa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/670018623_18098170112066873_3780307279915573099_n7541_.jpg"><figcaption>@Souiuno_ on Instagram.</figcaption></figure>El cambio no fue solamente sonoro. También implicó aprender a trabajar en equipo. En el proceso aparecieron productores como Nocion y Mozart, quienes ayudaron a darle forma a una obra donde Soui tuvo que enfrentarse por primera vez a algo que le costaba aceptar: escuchar otras opiniones. “Soy una persona de ‘las cosas se hacen como yo digo o no se hacen’. Este disco me enseñó a delegar”, admite entre risas.Esa apertura terminó modificando incluso su forma de relacionarse con los demás. Ya no desde la lógica rígida del control absoluto, sino desde un lugar más receptivo. Y aunque reconoce que todavía hay límites que no puede cruzar —“el ghostwriter no lo acepto”—, sí encontró en el intercambio colectivo una manera distinta de construir canciones y de habitar su propia música.En Punto de Quiebre conviven muchas versiones de ella misma. Está la hija que habla sobre el dolor de tener a su padre privado de la libertad durante años y también la emoción reciente de volver a tenerlo cerca en la presentación de su disco y en su cumpleaños. Está la nieta que decidió inmortalizar a su abuela en un interludio grabado en su propia casa. Está la artista que reflexiona sobre el supuesto éxito y la presión de la industria. Y también está Sofía, la persona detrás del personaje, mostrando fragilidades que hasta ahora parecían quedar fuera del escenario.“Soui puede hacer todo lo que hace Sofía. Pero hay cosas que Sofía no quiere mostrar”, explica al diferenciar a la artista de la persona. Porque aunque arriba del escenario aparezca una figura empoderada y fuerte, abajo también existe alguien que puede quebrarse después de un show y llorar sola en un camarín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/670646294_18098170085066873_5612161235370794218_n8445_.jpg"><figcaption>@Souiuno_ on Instagram.</figcaption></figure>Esa dualidad atraviesa todo el disco. Y quizás por eso el álbum se siente más íntimo que nunca. No porque abandone la crudeza que caracterizó siempre a Soui Uno, sino porque ahora esa honestidad encuentra otras formas de expresarse. “No cambió el fin, cambiaron los medios”, resume.La palabra que eligió para definir esta nueva etapa fue “disrupción”. Aunque incluso ella misma dudó del término, la idea aparece clara en cada decisión del proyecto: romper estructuras, desafiar expectativas y permitirse explorar sin garantías. Sin embargo, también dejó algo en claro para quienes la siguen desde sus primeros pasos en el rap: esto no significa abandonar sus raíces. “Capaz el año que viene saco un disco boom bap y vuelvo a gritar un par de cosas”, advierte entre risas. La crudeza sigue ahí, intacta, esperando su momento.Con Punto de Quiebre, Soui Uno no busca convertirse en otra artista. Todo lo contrario: parece haber encontrado una forma más completa de ser ella misma: con ovarios, con experiencias de vida y con amor profundo por su circulo y sus allegados.

Con Punto de Quiebre, la rapera abre una etapa más íntima y emocional, donde se anima a explorar nuevos sonidos, trabajar en equipo y mostrar vulnerabilidad, aunque no planea dejar de "gritar un par de cosas".

Con Punto de Quiebre, la rapera abre una etapa más íntima y emocional, donde se anima a explorar nuevos sonidos, trabajar en equipo y mostrar vulnerabilidad, aunque no planea dejar de "gritar un par de cosas".

“No cambió el fin, cambiaron los medios”: Soui Uno y el disco que la empujo a una reinvención 

Había expectativa, ansiedad y una sensación de deuda pendiente. Después de años de canciones compartidas a la distancia, Elena Rose finalmente se encontró cara a cara con el público argentino y la respuesta fue inmediata: ovaciones, lágrimas y un C Art Media convertido en refugio emocional. En su primer show en Buenos Aires, la artista no solo presentó las canciones de Bendito Verano, sino también una forma distinta de vivir la música, más cercana, más vulnerable y profundamente humana.Desde los primeros minutos el espacio se predispuso a una unión que pocas veces se ve. La venezolana construyó una atmósfera íntima, casi confesional, donde cada tema parecía dialogar directamente con quienes estaban del otro lado. Entre luces cálidas y una puesta minimalista, Elena fue recorriendo las canciones más queridas de su repertorio mientras el público acompañaba sus palabras como si se tratara de historias propias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/683596586_18587874415034511_4354366652132840193_n6999_.jpg"><figcaption>@elenarose on Instagram.</figcaption></figure>“Tu Tu Tu”, “Cosita Linda”, “Pa Que Volviste”, “Caracas en el 2000” y “Orión” fueron algunos de los momentos más intensos de la noche. Hubo baile, abrazos entre desconocidos y también silencios cargados de emoción. Porque el show tuvo algo de celebración, pero también de catarsis colectiva. Cada canción parecía abrir una puerta distinta hacia el amor, la nostalgia o la sanación.Uno de los instantes más conmovedores llegó con “Me Lo Merezco”. Antes de interpretarla, Elena invitó al público a pensar en sus deseos más profundos y aseguró que ella era apenas “una mensajera”. La frase quedó suspendida en el aire mientras cientos de voces cantaban al unísono, transformando el venue en una especie de ritual compartido.Más adelante, durante “Luna de Miel”, la artista volvió a romper la distancia con sus fans al invitar a tres parejas a subir al escenario. Entre sonrisas tímidas, besos y miradas cómplices, el recital regaló una de esas postales que resumen todo lo que pasó durante la noche: cercanía real, emoción genuina y una conexión que parecía esperar este encuentro desde hace tiempo.El debut argentino de Elena Rose llegó en medio de un momento clave de su carrera. Después de construir un enorme prestigio como compositora para figuras como Shakira, Selena Gomez, Daddy Yankee y Rauw Alejandro, la artista atraviesa una etapa donde su identidad como intérprete brilla con fuerza propia.Y Buenos Aires pareció entenderlo desde el primer acorde. Porque más allá de las canciones y de la euforia, lo que dejó Elena Rose en su primera visita al país fue la sensación de haber vivido algo profundamente sincero. Un encuentro pendiente que finalmente encontró su momento exacto.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina tras su primer Sold Out en el Art Media

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina

Nota escrita por Jimena Sol VidelaCinco décadas de historia, 17 discos de estudio y una comunidad de fanáticos que no conoce fronteras. “Iron Maiden: Burning Ambition”, dirigida por Malcolm Venville y producida por Dominic Freeman, llegó a la pantalla grande para ofrecer un recorrido exhaustivo por la trayectoria de la "Doncella de Hierro". Con una duración de 1 hora y 45 minutos, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/19/iron-maiden-arrasa-en-buenos-aires-y-suma-una-segunda-fecha-en-huracan">el film es la previa perfecta antes de su regreso al país los próximos 20 y 21 de octubre.</a><h4>La familia Iron Maiden</h4>Si algo queda claro tras ver el documental, es la premisa que mantuvo viva a la banda durante 50 años: "Si son fanáticos de Iron Maiden, ya son parte de una familia". La película logra retratar y darle voz a esa comunidad única como un lugar de pertenencia que excede cualquier tipo de individualismo, así como lo que representan para sus ídolos: ellos son el motor principal de la excepcionalidad de Iron Maiden. Además, cuenta con testimonios de lujo que dan cuenta de la influencia transversal del grupo. Desde colegas de género como Lars Ulrich (Metallica), Scott Ian (Anthrax), pasando por figuras como Tom Morello (Rage Against The Machine) y Simon Gallup (The Cure), hasta la leyenda Gene Simmons (Kiss) y el reconocido actor español, Javier Bardem, confeso seguidor de la banda.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2052821771041001547"></oembed></figure>El relato comienza en Londres de los años 70, con un joven Steve Harris como el "mastermind" detrás de lo que se convertiría en "una bola de nieve imparable". El film no esquiva los desafíos de la primera época: desde ser "pelilargos" en la época de las crestas punk hasta la falta de apoyo radial en sus inicios, la masividad se construyó exclusivamente a través del boca en boca de los metaleros que se encontraban frente a un fenómeno impactante.Uno de los momentos más emotivos es la aparición de Paul Di'Anno, el primer vocalista, e incluye la lectura de la carta que le escribió a Harris para dejar el proyecto. "Burning Ambition" tiene la virtud de incluir a todos los miembros, pasados y presentes, con testimonios en primera persona, junto a técnicos y colaboradores que vivieron el ascenso de una "montaña rusa a velocidad terminal".Como todo paseo vertiginoso, tiene sus altos y bajos, pero Iron Maiden siempre tuvo claro el porqué: “Es todo por los fans”. Con ese norte en la mira es que la banda logró sostener el desgaste de las giras eternas y seguir adelante con una entrega honesta a ese público que nunca le soltó la mano.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/08/foto13426_.jpg"><figcaption>Foto: Dave Murray, Adrian Smith, Nicko McBrain, Bruce Dickinson, Eddie (la mascota de Iron Maiden) y Malcolm Venville en el estreno mundial de «Iron Maiden: Burning Ambition» en Londres, Reino Unido, el 5 de mayo de 2026. Gentileza de REUTERS/Jack Taylor.</figcaption></figure><h4>“El infierno es divertido”</h4>No se puede hablar de Maiden sin mencionar a su icono: Eddie. La película profundiza en cómo trascendió las generaciones para convertirse en un personaje reconocible con vida propia. "Creamos un monstruo", admiten entre risas, mientras recuerdan las épocas en las que fueron acusados de satánicos y reconociendo que "Hell is fun" (“El infierno es divertido”).Para el público local, el tramo final del documental es especialmente movilizador. Se destaca la intensidad y el ruido de los fans latinoamericanos, recordando hitos como el Rock in Rio de 1985, donde un Bruce Dickinson con la cara cortada seguía interpretando en “Revelations” ante más de 300.000 personas que sintieron lo que verdaderamente es la energía del metal.El film subraya la capacidad de Maiden para cruzar fronteras, construir comunidad y llevar su mensaje incluso en contextos adversos: desde cuando tocaron en Polonia en plena Guerra Fría hasta el relato de fans que intercambiaban cintas de la banda en medio de la guerra de Kosovo."Burning Ambition" es un recordatorio de que Iron Maiden es sinónimo de libertad de expresión, de desafiar al sistema y de una entrega absoluta en el escenario, que sigue vigente desde hace 50 años. Como resumen sus miembros: "El público es una energía que te devora"; esa electricidad que se retroalimenta entre los músicos y una comunidad de fanáticos alrededor del mundo. Este documental es un retrato de un sentimiento que solo quienes pertenecen a este grupo comprenden. Para quien no siga a la banda, seguramente después de ver el film no quiera perderse, aunque sea por una vez, ver a Iron Maiden tocando en vivo.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/19/iron-maiden-arrasa-en-buenos-aires-y-suma-una-segunda-fecha-en-huracan">El conjunto regresa a Argentina el 20 y el 21 de octubre de 2026 al Estadio Huracán en Buenos Aires como parte de su "Run For Your Lives World Tour".&nbsp;</a>La primera fecha está agotada y todavía <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/iron-maiden-en-huracan">quedan entradas disponibles para el 21/10 en Livepass.&nbsp;</a>Nota escrita por Jimena Sol Videla

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Desde el 7 de mayo está disponible el documental que muestra la intimidad, los archivos inéditos y el alma de la banda que definió el heavy metal a nivel mundial.

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