Perro Fantasma presenta su nuevo single y videoclip "Trenes Intercontinentales" 
 

Con sonidos dreampop y un videoclip de estética solarpunk, la banda franco-santafesina invita a imaginar otro futuro y anuncia su próximo show en Buenos Aires.

A contramano de la distopía, Perro Fantasma estrena "Trenes intercontinentales", una canción que convierte al dreampop en un verdadero paisaje sonoro para soñar. Abrazando el imaginario optimista del solarpunk, la banda propone un mundo sin fronteras ni trabajo alienante. Este viaje utópico se expande con un videoclip animado a partir de las témperas de Pauline Fondevila, co-fundadora del grupo y artista visual nacida en Francia. Todo este nuevo imaginario funcionará como motor para su próxima presentación en Buenos Aires, el 14 de noviembre en Lalalá Ortúzar. Ya podés escuchar “Trenes intercontinentales” en todas las plataformas.

Si la distopía es ya nuestra realidad, mejor dar paso a la imaginación. “Trenes intercontinentales” asoma con un sintetizador luminoso, una guitarra post-punk y un redoblante electrónico, seco y expansivo. Luego se suman texturas etéreas de teclados, encarrilando la canción hacia un viaje indie-pop, lleno de señales luminosas que nos guían a un paisaje donde se respira otro futuro. Sobre los rieles de esta utopía colorida, la voz susurrada de Pauline, con marcas de acento francés, se desdobla sobre sí misma y queda flotando en capas como un eco hipnótico. 

La canción avanza por colinas, nubes, palmeras, ríos y playas. En el mundo soñado de Perro Fantasma, podemos trabajar sonriendo, a nuestro ritmo, contemplar el paisaje y detenernos a comer un higo fresco. En el estribillo, un "la la la" se canta entre todos, sin barreras: un coro que funciona como andén abierto para quien quiera subirse a la aventura de imaginar (y desear) otro futuro. La utopía se entrama en la canción con la sencillez característica de la banda: una melodía clara entre teclados, guitarra, bajo y máquina de ritmos. 

La propuesta del single se inspira en el solarpunk, movimiento artístico y literario que promueve visiones optimistas de futuros sostenibles, donde la tecnología, la naturaleza y las comunidades humanas conviven en armonía. Los trenes intercontinentales son ecológicos, cómodos, económicos; van por tierra, aire y agua y, en el mundo de Perro Fantasma, también pueden volar. 

Sofía Rosa, filósofa e investigadora (UNR), escribió sobre “Trenes intercontinentales”:

“En esta canción, el tren, símbolo fácil del progreso lineal, unidireccional, toma otro camino. Ya no nos mueve esa fantasía de progreso: el tiempo de la historia es otro, más múltiple y atento. Hay una apertura a un futuro que no es el relato con el que nos agobian y nos entristecen, sino un gesto de amor y libertad.”

El videoclip: una ráfaga de imágenes en marcha

El videoclip de "Trenes intercontinentales" es una animación construida con témperas de Pauline Fondevila. Se despliega como una ráfaga de elementos que pasan por la ventanilla, incluyendo relojes de un tiempo distinto, peces, palmeras y paisajes de colores intensos. Esta obra es una extensión de la estética de Perro Fantasma, atravesada por una mirada desprejuiciada que da un verdadero lugar a "la fantasía seria de la niñez".

Desde los comienzos de la banda, Pauline desarrolla y dibuja este universo visual donde cada canción tiene su propia narrativa de dibujos y collages. Este mundo gráfico se expresa en múltiples formatos: desde tapas de discos y flyers, hasta fanzines y escenografías de pintura y cartón para sus presentaciones en vivo. Como resume Valentín Prieto, fundador del sello Polvo Bureau: "Detenerse en los videos, las portadas, los afiches de las giras, en las letras de Perro Fantasma es sumergirse en una visión del mundo".

Próxima estación: Buenos Aires 

En el marco de este nuevo lanzamiento, Perro Fantasma se presentará en vivo el próximo sábado 14 de noviembre junto a Nubes en mi casa. La cita será en Lalalá Ortuzar, ubicado en Av. Álvarez Thomas 1541 (CABA). Durante su show porteño, la banda presentará en vivo este nuevo corte y aprovechará la ocasión para hacer un repaso por los temas de todos sus álbumes. Las entradas están disponibles en este link.

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Astr0kate presenta: "Astrodélika", su nuevo álbum

Un álbum de pop urbano guiado por la voz lunfarda de Kate Kain, con guiños al folk nórdico, la música clásica, el spoken word y la electrónica.

Astr0kate es Kate Kain, una artista oriunda de Chascomús con base en Buenos Aires que fusiona su raíz tanguera con la música urbana, los folklores del mundo y el pop conemporáneo.

El 23 de octubre lanzó "Astrodélika", su tercer disco. Un álbum inspirado en la propia travesía vital de la artista, que renació una y otra vez, este disco propone un canto al misterio de estar vivos y a abrazar todos los procesos de la existencia.

Compuesto por Astr0kate, producido por Dat4s Facundo Lapido, y masterizado por Gastón “Perci” Porro.

En sus 6 años de trayectoria con su proyecto solista, lleva lanzados diez sencillos, el EP “Kaos” (2023) de tango-trap, rap, urbano y electrónica que habla del caos climático y social; el EP “Ultramar” (2024) de ritmos criollos y rioplatenses con trap que habla de las emociones y el duelo; y la grabación en vivo del video-álbum “Electrocriolla” (2026) que fusiona tango, folklore, música criolla y trap postulado a dos categorías a los Latin Grammy® (Mejor Video Musical Versión Larga y Mejor Música para Medios Visuales).

En la escena:

Fue convocada a abrir el show de Yami Safdie en el Teatro Opera de La Plata, participó del Festival Tocadak junto a Isla de Caras, Valdés, Delfina Campos y Faraonika en el C Complejo Art Media, se presentó en dos ocasiones en La Fábrica junto a Mariano Godoy, Cucuza Castiello y Juli Laso; participó del Festival Electrotango San Telmo junto a Tanghetto, Tangorra, Narco Tango, Otros Aires y Eliana Sosa, tocó en Niceto Club con Sofía de Ciervo, compartió fecha con CampoLoop en Local Support, se presentó en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, compartió escenario con Juli Laso y Diego Martez en Guajira Bar, fue parte del Festival Fango junto a Sofía Gabanna y Santa Salut, y participó del evento Negra Querida junto a La Valenti, Feli Colina, Mora Navarro y Florian en homenaje al natalicio de Mercedes Sosa.

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Peces Raros anticipa su inminente nuevo álbum con el estreno de “Conexiones”

Producido por Gustavo Borner y Peces Raros, “Conexiones” fue grabado en Igloo Studios de los ángeles y es el primer adelanto de su próximo disco .

Peces Raros estrena “Conexiones”, el primer single de su próximo álbum. Pocas veces un título cuenta tan bien la historia de conexiones que nacen en el recorrido de una carrera artística: el vínculo entre Peces Raros y Gustavo Borner, productor del disco junto con el Artista, comenzó a partir de la grabación de su Spotify Session, la cual los llevó a ganar un Premio Gardel a la música nuevamente. El trabajo conjunto siguió en el estudio, y “Conexiones” es lo primero que se escucha de esa nueva etapa.

«Conexiones» es, según la propia banda, probablemente la canción más electrónica del nuevo disco. Por un lado, evoca la música de los 2000 que formó parte del paisaje sonoro de su adolescencia y por otro, se apoya en el tech house, un género que el dúo casi no había explorado hasta ahora. El single, adelantó la banda, tiene un final un poco psicodélico, con cadencias y colores que remiten a Piazzolla.

La canción nace a partir de la letra y la música se vertebra alrededor suyo: gran parte de la singularidad de la canción se construye alrededor de la voz: «Esa extraña voz, medio robótica, y el nerviosismo que transmite, ya estaba en el demo. Tuvimos mucho cuidado de que no se perdieran en la versión final», explica Lucio Consolo. «A veces, cuando estás regrabando, ciertas desprolijidades o singularidades, éstas se pulen hasta que se pierden, y en este caso intentamos que esto no suceda.»

«Conexiones» llega con un videoclip que traslada a la imagen lo que Peces Raros viene construyendo hace más de una década: el cruce entre la canción y la excelencia y originalidad estética. Lucio Consolo y Marco Viera ponen el cuerpo frente a cámara: espejos, miradas que se duplican y un estribillo convertido en coreografía y con un sarcasmo pop dentro del rock electrónico. El resultado es una pieza timeless y fashion. Para darle forma, la banda trabajó junto a la directora Sofía Malamute, la coreógrafa Melisa Zulberti, y con participación de Special Offer Inc en el diseño de la portada.
Además, la canción se grabó en Igloo Studio, en Los Ángeles, y con el baterista estadounidense Gil Sharone, quien formó parte de Marilyn Manson y The Dillinger Escape Plan entre otros.
 

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Ahí Vamos de Gustavo Cerati tiene una nueva versión remasterizada y con arte renovado
 

En 2006, Gustavo Cerati editó “Ahí Vamos”, su cuarto álbum de estudio como solista, marcando uno de los picos creativos de su carrera. Incluye grandes canciones como Crimen, Adiós, Me quedo aquí, Lago en el cielo, La excepción o Jugo de Luna, entre otras.
 

Durante un año, Cerati lo presentó en más de 70 shows por todo Latinoamérica y en Europa, incluyendo: España, Inglaterra, Estados Unidos, México, Puerto Rico, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Venezuela, Perú, Colombia, Argentina, Paraguay, Chile y Uruguay. Se destacaron especialmente los conciertos en el Festival de Viña del Mar, el Summerstage del Central Park de Nueva York, la sala The Forum en Londres, y el multitudinario para 200 mil espectadores que dio en Av. Alcorta y Pampa, de la Ciudad de Buenos Aires.

El álbum tuvo además un total de 5 nominaciones al Latin GRAMMY®, alzándose con tres premios en las categorías Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock (“Crimen” en 2006 y “La Excepción” en 2007).

Para festejar su 20° aniversario, Sony Music lanza en noviembre una nueva edición con audio remasterizado y arte renovado.

En formato físico, contará con versiones de lujo en vinilo y CD, realizada por el mismo diseñador del original, Ezequiel de San Pablo, que cuenta: “Esta nueva edición revisita y expande su universo visual original. Elementos icónicos del arte adquieren nuevos significados: la ilustración de los rayos vuelve a encontrarse con la fotografía que le dio origen, mientras distintos recursos visuales y materiales transforman la experiencia de la obra. El resultado es una pieza que funciona a la vez como documento, objeto de colección y nueva lectura del álbum, prolongando su mundo más allá de la música”.

El remastering, a cargo de Adam Ayan, fue supervisado por Tweety González (co-productor original junto a Cerati), y Héctor Castillo (ingeniero de mezcla del disco). Al respecto, dicen: “Ahí Vamos fue remasterizado por el ingeniero Adam Ayan, sin modificar la mezcla original sino procesándola con herramientas de mastering actuales, más precisas que las disponibles hace dos décadas.El trabajo priorizó el balance tonal del disco, con mejoras en definición de agudos, profundidad estéreo y rango dinámico, ajustadas a los estándares de loudness de la escucha actual. Es una actualización sonora que corrige limitaciones técnicas de la masterización original, sin alterar la estética ni la energía que hicieron de este álbum un clásico del rock.”

Además, junto con esta nueva edición del álbum, se presenta por primera vez en HD el video oficial de “Crimen”. El director Joaquín Cambre, recuerda: “Cuando filmamos ‘Crimen’ en 2006, el HD recién comenzaba a desarrollarse. Decidimos rodarlo en una Sony 900 (CineAlta). Y, aunque en ese momento las plataformas no permitían publicar archivos de esa calidad, el colorista salvó el master en alta definición. Veinte años después, finalmente podemos presentar el videoclip tal como fue filmado.”

En Argentina, los formatos físicos (vinilo y CD) de esta nueva edición aniversario del álbum serán lanzados el viernes 13 de noviembre en el marco de La Noche de las Disquerías, organizada por CAPIF.

“Ahí vamos” de Gustavo Cerati cumple 20 años siendo tan actual como entonces.

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