* por Lucía Legass y Antonella MorelloLa Argentina tiene a su candidata para la 99° edición de los Oscar. Anoche, en medio de una ceremonia llevada a cabo en ArtHaus Central que cruzó directoras, productores, personalidades del cine y periodistas, Juan Minujín - miembro de la Comisión Directiva de la Academia que estuvo a cargo de la conducción de la ceremonia local- abrió el sobre que le puso fin al suspenso: "La Virgen de la Tosquera" es la elegida para enviar a la carrera por las nominaciones a los Premios de Hollywood.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd3qBgKFIxj/?img_index=1"></oembed></figure>La película -que hace unos días fue la seleccionada también para representar al país en los Premios Goya- dirigida por Laura Casabé ("Los que vuelven"), con guión de Benjamín Naishtat ("Rojo", "Puan" y la inminente "Glaxo"), basada en los cuentos de la premiada autora Mariana Enriquez -el texto homónimo y "El Carrito", que ambos pertenecen a la antología "Los peligros de fumar en la cama" (2009)- fue seleccionada por los más de 400 miembros federales de la Academia local, quienes emitieron su voto (justamente) desde los distintos puntos del país, a través de una plataforma donde escogieron sus favoritos dentro de los estrenos que abarcaran el período pautado por los galardones estadounidenses.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DayTbelgfr-/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Una primera selección, determinó las cuatro finalistas: "La Virgen de la Tosquera" llegó a ese podio junto a "El partido" (de Juan Cabral y Santiago Franco, actualmente proyectándose por primera vez en Inglaterra en el London Film Festival), que tuvo su estreno en el Festival de Cannes a 40 años del histórico cuartos de final del Mundial de México '86; "Nuestra tierra", el primer documental de Lucrecia Martel, reconstruyendo el crimen del referente indígena Javier Chocobar y la lucha de la comunidad de Chuschagasta en pedido de Justicia; y "Parque Lezama", la adaptación de Juan José Campanella de su propia obra teatral -que mantuvo una década en cartel y gira entre Argentina y España-, además de ser la última película de Luis Brandoni junto a Eduardo Blanco, presente en la gala de este lunes."Es para recordarlo"— lo mantuvo presente el actor al tomar la palabra— "Fue el último trabajo cinematográfico que hizo Beto, nos deja una joya como tantas otras que hizo a lo largo de toda su carrera", expresó mientras agradeció el privilegio de haber grabado esta película y "que haya sido del gusto de nuestros colegas".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWXQdoJFW97/?img_index=1"></oembed></figure>Un año atrás, "Belén", de Dolores Fonzi, también protagonista junto con Camila Plaate, estuvo cerquísima de obtener la nominación a Mejor Película Internacional en los Oscar. La adaptación del caso real de la joven tucumana que sufrió un aborto espontáneo y fue apresada -que a su vez inspiró el libro Somos Belén de Ana Correa- llegó a ocupar la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/12/16/belen-la-pelicula-de-dolores-fonzi-entro-en-la-lista-corta-de-los-oscars-y-persigue-la-nominacion">"lista corta" de aquellas preseleccionadas</a>.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9OEKvgtD4/?hl=es-la"></oembed></figure>En vistas de la próxima premiación, y para dar paso a las figuras, la Academia invitó a Leticia Brédice -quien en lo que respecta al ámbito cinematográfico viene del recorrido por festivales de "Nueve Auras", el documental de "Nueve Reinas"- para dar paso a los representantes por película que presentaron uno a uno los títulos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWUy49HjwVY/?img_index=1"></oembed></figure>"La Virgen de la Tosquera" se realizó a partir de un casting que buscó apostar por actuaciones desconocidas (a excepción de Luisa Merelas y la participación de Dady Brieva), así encontraron a Dolores Oliverio, la Natalia protagonista, quien -al presentar el trailer durante la gala- agradeció la nómina y destacó la importancia de que la película compartiera el podio con el resto de las candidatas.La trama nos ubica en un verano caluroso en Buenos Aires, a pocos meses del estallido social del 2001, donde tres amigas, están enamoradas de Diego (Agustín Sosa), sobre todo Natalia. La llegada de Silvia (interpretada por la actriz mexicana Fernanda Echevarría, quien fue descripta por Enriquez como "idéntica" al personaje que pensó), una chica más grande, con experiencia, que acapara la atención del joven, despierta un sentimiento que crece dentro de Natalia.Se trata de la primera adaptación de los textos de Mariana Enriquez, significativamente en un proyecto independiente, y anterior a la hoy resonante serie de Netflix, "Mis Muertos tristes", con un elenco convocante encabezado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, y el debut de Carolina Álvarez; y la dirección y producción del realizador chileno Pablo Larraín ("El Club", "Spencer", "No", "El Conde")."Yo tengo una relación de muchísima curiosidad por ver cómo se adaptan o se trasponen las cosas que hago", reflexionó la autora en una entrevista que brindó -hace casi un año- con Filo.news donde a su vez reflexionó sobre el sentido del terror en sus historias, y el anclaje social. “Con Laura somos de dos generaciones muy cercanas que vivieron una crisis muy grave; tanto la hiperinflación de 1989 como el 2001"— añadió en cuanto al contexto político como ecosistema presente en la historia—"Eso te marca totalmente”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRLN0KGFdKR/"></oembed></figure>La apuesta de la Academia al seleccionar este título, en un momento de notable proyección internacional de la escritora, es un voto a las películas de autor(a) y de género [aquellas que transitan la odisea para poder realizarse y hasta sortean obstáculos como el capricho de las grandes cadenas de cine comerciales: como dato, iba a estrenarse a fines de octubre de 2025 pero una programación de Halloween terminó posponiendo su estreno para enero de 2026; afortunadamente desde ese momento, el boca a boca, fanáticos y curiosos perpetuaron su permanencia en la pantalla grande], frente al desfinanciamiento atroz por parte del gobierno nacional al sector audiovisual."Benja (Naishtat) nuestro gran guionista dijo el otro día en San Sebastián, algo que después se lo escuché decir a Fito Páez en una entrevista con Pergolini, que tiene que ver con esto de la 'batalla cultural'; término quizás erróneo al plantearlo porque para que sea un enfrentamiento debería haber 'un otro lado'. Acá de lo que estamos hablando es de un culturicidio y que en nuestro caso además somos industria, entonces sería un industricidio, con el afán obsesionado con la persecusión del arte y el cine. Más allá de que nos hagan pasar estos malos ratos, la variedad está bien representada en estas cuatro películas elegidas", sostuvo el productor Alejandro Israel, una vez que revelaron la ganadora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/30/unnamed_(12)3082_.png"><figcaption>"La Virgen de la Tosquera", la elegida por Argentina hacia los Oscar 2027: voto al cine independiente | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Grabada en Mendoza y financiada con fondos públicos nacionales, en coproducción con México y España, a cargo de las productoras argentinas Ajimolido Films y Mostra Cine, fue ganadora en BAFICI 2024 (donde además ganó el Gran Premio de la Competencia Argentina y el Premio del Jurado), y desde entonces recorrió festivales del mundo, cosechando reconocimientos como: fue seleccionada por el Festival de Sitges en su mercado “Sitges PitchBox” ganando como mejor proyecto y Premio a la Mejor Fotografía para Diego Tenorio, única película latinoamericana seleccionada en la competencia principal del Festival de Sundance 2025, &nbsp;Premio del Jurado y Mención especial del Leeds International Film Festival; New Directors / New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center, invitada para participar en el ciclo en Nueva York en abril de 2025; Festival do Rio, Festival Internacional de Cine de Morelia; Festival SXSW Sidney, entre otros.En otro mérito internacional, The Hollywood Reporter Ia ubicó dentro de “Las 10 mejores películas en español de 2025”, contribuyendo a la creciente expectativa de su estreno comercial en Argentina. La película actualmente se encuentra para ver en plataformas, dentro del catálogo de HBO Max.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTiYspLAan-/"></oembed></figure><h2>Más acá de los Oscar: decisiones para continuar grabando y preservar los clásicos</h2>La Academia reservó otras novedades para la noche, que no sólo ponen el valor en la carrera por los premios norteamericanos sino permiten vislumbrar cómo sigue y se garantiza el patrimonio cultural del cine argentino.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY0c2EiCBEA/?img_index=1"></oembed></figure>En este sentido, y con la presencia de distintas figuras del sector audiovisual y también con Daniel Pensa, vicepresidente 2do de la Academia, y Pablo Ingercher, secretario; se reveló que el productor Luis Scalella, a través de Argentina Sono Film llevará adelante la restauración de "Los martes, orquídeas" (1941), la película que contó con el debut de Mirtha Legrand en cine. El trabajo se realizará en conjunto con la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual y Warner Bros. Discovery. Además, cuenta con el apoyo del Programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Santander, como mecenas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/30/los_martes_orquideas4270_.jpg"><figcaption>Mirtha Legrand debutó en el cine con "Los martes, orquídeas" de Francisco Mugica.</figcaption></figure>Por otro lado, la ceremonia reveló otros reconocimientos: a los cinco finalistas de la Edición Primavera del Programa de Ayudas a la Movilidad para Festivales y Mercados Internacionales, una iniciativa de apoyo a cineastas para llevar adelante sus producciones, promovida por el Círculo de Amigos de la Academia de Cine que apoyan y promueven las acciones de la Academia. Durante el mes de julio último se otorgaron cinco ayudas de la Edición Otoño.En tanto, el jurado conformado por Inés de Oliveira Cézar, Saula Benavente, Verónica Cura, y Gerónimo Tanoira (miembro por el Círculo de Amigos) escogieron a las producciones seleccionadas, la mayoría de ellas, ya contó con presentaciones en festivales internacionales. Las ganadoras y gandores fueron:* María Aparicio ("A veces me entra tristeza; a veces, rebelión". Festival de Venecia). * Laura Citarella ("Biografía de Jorge Luis Borges". Festival de Venecia). * Axel Cheb Terrab ("Las maravillas". Festival de Locarno). * Ignacio Masllorens ("El fantasma". Festival de San Sebastián). * Celina Murga Cabrol ("Los ensayos". Festival de San Sebastián), tras "El aroma del pasto recién cortado", el film que contó con la producción de Martin Scorsese. * Roxana Ramos ("Yo no quiero estar muerto". Iberseries España). * Paula Zyngierman ("Los días libres". Festival de Locarno).

"La Virgen de la Tosquera", la elegida por Argentina hacia los Oscar 2027: voto al cine independiente | Foto: Gentileza de prensa, Analía Díaz Figueroa.

El film de Laura Casabé basado en los cuentos de Mariana Enriquez fue pre-seleccionado por la agrupación de cineastas para enviar a la Academia de Hollywood que definirá las nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional. Los detalles de una noche de cine argentino que además entregó premios de ayuda y fomento, y reveló qué clásico nacional será restaurado.

El film de Laura Casabé basado en los cuentos de Mariana Enriquez fue pre-seleccionado por la agrupación de cineastas para enviar a la Academia de Hollywood que definirá las nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional. Los detalles de una noche de cine argentino que además entregó premios de ayuda y fomento, y reveló qué clásico nacional será restaurado.

"La Virgen de la Tosquera", la elegida por Argentina hacia los Oscar 2027: voto al cine independiente

"La Virgen de la Tosquera" representará a la Argentina para los Oscar 2027

Buenos Aires y Corea del Sur se volvieron a conectar a través de la música durante las noches del 14 y 15 de septiembre.Stray Kids, la famosa banda surcoreana proveniente de la empresa de entretenimiento JYP, llegó al país por primera vez con STRAYCITY, su propio festival, con un concepto que suma en cada destino artistas especialmente curados para acompañar la jornada.Durante la tarde, la girlband argentina K4OS y el DJ y productor Cocho comenzaron a musicalizar la entrada de las fans, que ya hacían fila desde largas horas de la mañana, y ya entre el atardecer y la noche despejada de Zona Norte, NEXZ, el grupo surcoreano-japonés surgido en 2024, completó el line-up antes de la llegada de Stray Kids.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/15/STRAY_KIDS_x_@irishsuarez_-_051_(1)3999_.jpg"><figcaption>Foto: irishsuarez</figcaption></figure>&nbsp;La experiencia de un concierto de K-Pop no empieza desde el momento en que una persona pisa el estadio, sino que mucho antes. Desde que se anuncian las fechas de un tour y, entre muchos factores, si tu grupo favorito decide llegar a tu país o no.&nbsp;Desde que se anunció el "Dominate World Tour" entre 2024 y 2025, y sin Argentina en la lista de lugares a los que iban a visitar, las fans locales de Stray Kids se pusieron en campaña para recibir el mismo trato que sus pares de todo el mundo: crearon tendencias en redes sociales, pegaron afiches, reservaron segundos de pantallas en una de las avenidas más transitadas de Capital Federal.&nbsp;Con el festival STRAYCITY, ese sueño se les cumplió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdURrf5in4n/?img_index=1"></oembed></figure>Así lo mencionó Bang Chan, líder del grupo, a mitad del concierto en una noche todavía invernal de septiembre en el Hipódromo de San Isidro.El cantante comentó en coreano, con traductora cerca, que los chicos supieron de todas las cosas que el fandom argentino realizó para tener la posibilidad de verlos en vivo, en un país que previo a la pandemia llegó a tener presentaciones de grandes grupos de K-Pop (como SHINee, GOT7) y en los últimos años más bandas conocidas del género se animaron a venir.Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N comenzaron su show con temas como "TOPLINE" y "S-Class", que sirvieron para demostrar lo que llegaron a hacer: un gran show con la música, el baile, y los fuegos artificiales que sus fans sólo podían ver por pantalla.&nbsp;“MANIAC”, “DOMINO” y “Thunderous” encontraron del otro lado a un público que las que las entonaba como himnos, mientras que “God’s Menu”, la canción que marcó un punto de inflexión en la expansión internacional de Stray Kids, fue recibida de principio a fin por un coro masivo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/15/STRAY_KIDS_x_@irishsuarez_-_0297707_.jpg"><figcaption>Foto: irishsuarez</figcaption></figure>En "Divine", trajeron un poco más de cultura coreana a la Argentina, ya que utilizaron ropa tradicional (los Hanbok) para la presentación de varias canciones que combinaba lo moderno y lo clásico de un país oriental.En la segunda fecha, además de usar las camisetas de la Selección Argentina y agregar más canciones (el setlist del concierto del 15 terminó con "CEREMONY" y "Haven"), los chicos de Stray Kids pidieron un minuto de silencio en homenaje a Delfina, una adolescente de 16 años que falleció previo al show.Además del reconocimiento durante el show, los artistas enviaron una corona de flores a la familia de Delfina con una carta: "Nunca olvidaremos que amabas nuestra música y nuestras actuaciones, y que viniste para estar con nosotros".Con casi dos horas de show, los chicos terminaron su paso por Argentina con las canciones "MIROH", "Hall of Fame", y "Chk Chk Boom", para hacer bailar a chicas, chicos, padres, parejas y todo aquel que tuvo la oportunidad de ver a uno de los grupos más grandes del K-Pop.

El grupo surcoreano se presentó frente a miles de fans en el Hipódromo de San Isidro para dos noches que mezclaron la cultura y la euforia de dos países.

El grupo surcoreano se presentó frente a miles de fans en el Hipódromo de San Isidro para dos noches que mezclaron la cultura y la euforia de dos países.

Stray Kids y el K-Pop en Argentina: el género musical que sigue pisando fuerte en nuestro país

Stray Kids tocó por primera vez en Argentina con su festival STRAYCITY

A más de 1.700 km de distancia, se encuentra la ciudad de Comodoro Rivadavia en Chubut, considerada la más grande de la Patagonia Austral.Además de ser un sitio que nació y vivió a la par del crecimiento de Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF), es un lugar turístico que no para de concebir y ofrecer actividades para realizar en cualquier hora del día. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DUa2flhEfRE/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Durante décadas, según mencionan los mismos habitantes, Comodoro Rivadavia dio la espalda al mar, subestimando el potencial de sus recursos en un territorio fuertemente definido por la industria petrolera del Golfo San Jorge.Antes de la construcción del muelle Maciel y del Puerto de Comodoro Rivadavia, la playa costanera , en la época de 1910, era utilizada como embarcadero y desembarcadero de los barcos que permanecen alejados de la costa. Muy cerca, pasaba el tren que conectaba al oeste y tenía carreros que transportaban a los lugares más cercanos.Hoy, en un giro lento pero histórico, la ciudad lo mira de frente y abraza su horizonte infinito. Este cambio se consolida con la apuesta estratégica de Comodoro Turismo por impulsar nuevos prestadores y emprendedores turísticos que transforman el mar en plataforma de desarrollo turístico y productivo.“En un contexto marcado por la caída del petróleo en la Cuenca del Golfo San Jorge, hemos visto en el turismo una oportunidad para diversificar nuestra economía, generar empleo, y capitalizar todos los atractivos y patrimonios históricos y naturales con los que contamos”, explica Eduardo Carrasco, gerente ejecutivo del Ente Comodoro Rivadavia.El acompañamiento técnico, institucional y estratégico de Comodoro Turismo fue clave para que un grupo de profesionales del buceo pudiera dar el salto hacia la actividad turística regulada. Así se concretó la habilitación provincial de los paseos náuticos y del buceo embarcado desde la Costanera, un hito que ubica a Comodoro en el mapa de experiencias náuticas patagónicas.Si te preguntás cuáles son las cosas que podés ver en tan sólo un día, la respuesta tiene opciones variadas: el Cerro Chenque, el Museo Ferroportuario, el Museo Nacional del Petróleo, el Museo Regional Patagónico, el Faro San Jorge y el Farallón, Caleta Córdova y el Paseo Costero, son algunas de las alternativas que combinan historia y naturaleza comodorense.¿Por dónde empezar, en un lugar tan amplio? Las opciones son infinitas para chicos o grandes, entre tierra, agua y aire que ofrece el sur argentino. &nbsp;Avistaje de BallenasCon miedo o sin miedo, entrar a una lancha con profesionales y gente apasionada por el mar hace una experiencia inolvidable. No sólo se entra a una oportunidad para pasear por el Golfo San Jorge, también se sale con conocimiento y anécdotas que sólo las personas que trabajan ahí saben compartir para el turista de turno.Dependiendo de la época, ver ballenas es inevitable: entre enero y junio pueden verse las Ballenas Sei, el tercer cetáceo más grande del mundo, y entre mayo y agosto es el turno del avistaje de la Ballena Franca Austral.También está la posibilidad de encontrarse con pingüinos, aves, y el grupo de lobos marinos curiosos que se acercan a chismosear.Eso sí, sólo hay que esperar que el viento comodorense esté de buen humor para que el día sea favorable.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DULaB1nEVAb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Actividades acuáticasUn momento inolvidable para turistas nacionales e internacionales puede ser el bautismo de aprender técnicas de Kayak y SUP (Stand-up Paddle).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DR_GXxmDcjp/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Los comodorenses siempre están en el agua. Se los puede ver antes de ir a trabajar, o después de terminar la jornada, durante la tarde o antes de que se terminen los últimos rayos del sol, e invita a que uno quiera con ganas unirse a este tipo de actividades. Ya seas un experto en el deporte o quieras ver el amanecer mientras aprendes a manejar los remos, hay oportunidades de aprender a navegar con una tabla y un remo en casi todas las horas del día.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQEmNOzkfZc/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Área Natural Protegida Punta MarquésA solo 8 km de Rada Tilly y 17 km del centro de Comodoro Rivadavia, se encuentra una área que combina meseta, costa y mar. Fue creada en el año 1984, y principalmente protege el apostadero de lobos marinos de un pelo que se encuentra al pie del acantilado, con 3.727 hectáreas y miradores panorámicos para el curioso de turno. &nbsp;Especies como guanacos, cuises, zorros, armadillos, halcones y aguiluchos conviven con los lobos marinos y visitantes ocasionales como ballenas, delfines y orcas.El lugar tiene coordinadores que trabajan en la investigación y protección de los animales que se encuentran ahí, con excursiones continuas a la costa para examinar a las especies, a veces en coordinación con otros países.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DGbKKEpxVpv/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>El Farallón y el Faro San JorgeEl faro es un símbolo de la ciudad, que tuvo su aniversario de 100 años hace tan sólo un año. Fue inaugurado en 1925 y está hecho de ladrillos calcáreos, es decir, restos de ostras fósiles que se extraían en un depósito cercano.Durante décadas funcionó con un destellador de gas acetileno con 2 millas náuticas de alcance, hasta su conexión a la red eléctrica en 1988. Sin embargo, aún con los avances tecnológicos, su luz continúa encendiéndose cada atardecer en el Golfo San Jorge.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DG_8g4bu_rb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Por el otro extremo, el Farallón es presentado como un lugar formado por la erosión marina. Tiene una altura de más de 7 metros y su cima alberga colonias de entre 1 a 4 especies de cormoranes, conocidas aves acuáticas del lugar. En 2021, fue declarado Patrimonio Natural de Comodoro Rivadavia.Museo Nacional del PetróleoNo hablar de cómo se relaciona YPF con la ciudad de Comodoro Rivadavia sería olvidar parte de su historia, y de eso se encarga el museo desde su creación en 1987, ubicado en la calle Petrolero San Lorenzo N° 250. En 2025 recibió más de 10 mil visitantesConsiderado uno de los museos más importantes que tocan el tema del hidrocarburo junto a los de Estados Unidos y Rusia, en el corazón del sitio se encuentra el Pozo Nº 2, de donde surgió el primer chorro de petróleo en la Argentina el día 13 de diciembre de 1907, y que dio paso a dos importantes hechos: el nombramiento del Día Nacional del Petróleo y la creación de la ciudad de Comodoro Rivadavia como la conocemos.No sólo los visitantes pueden conocer la historia cómo trabajan para extraer petróleo y los avances tecnológicos que se involucraron desde hace décadas, sino que también se aprende de la crónica de los trabajadores y el sitio que fue su área de trabajo durante décadas, con la creación de casas, farmacias, además de áreas de deportes y espectáculos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CrEM5wVt2gB/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Área Natural Protegida Rocas ColoradasEste reciente área protegida provincial resalta por su extraordinaria belleza natural y su invaluable riqueza histórica, arqueológica y paleontológica.Con 95 mil hectáreas que abarcan tierra y mar, incluye un bosque petrificado con troncos de más de 50 millones de años, restos de palmeras del Paleoceno, el Monte de los Meteoritos y el Valle Lunar. También alberga un apostadero de lobos marinos y valiosos recursos antropológicos.El segmento turístico de enorme valor paisajístico y geológico. En su recorrido se identifican formaciones milenarias, una laguna roja, un bosque petrificado y atractivos como el Cerro Los Colores y el Valle de los Meteoritos.Y cabe aclarar que hay senderos de trekking sin guía para este sitio: Pico Salamanca en ANP Rocas Coloradas ofrece dos circuitos, uno medio y uno bajo. Se debe avisar a alguien de confianza, seguir senderos señalizados, no recolectar fósiles o plantas y evitar ruidos que puedan alterar la fauna.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPZsxdsj7Pb/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Escuchando las conversaciones entre Comodorenses, entre el viento y el atardecer que despide al sol recién por el horario de las 21 horas, comentaban que hace tan sólo cinco años se decía que no había alguna característica de la ciudad que los representara como tal.Hoy, pueden decir que tienen mil y un cosas con las que sentirse orgullosamente de Comodoro.

Si te preguntás cuáles son las cosas que podés ver en tan sólo un día, la respuesta tiene opciones variadas: el Cerro Chenque, el Museo Nacional del Petróleo, el Museo Regional Patagónico, el Faro San Jorge y el Farallón, son algunas de las alternativas que combinan historia y naturaleza comodorense.

Si te preguntás cuáles son las cosas que podés ver en tan sólo un día, la respuesta tiene opciones variadas: el Cerro Chenque, el Museo Nacional del Petróleo, el Museo Regional Patagónico, el Faro San Jorge y el Farallón, son algunas de las alternativas que combinan historia y naturaleza comodorense.

El sur levanta vuelo: conocé las oportunidades turísticas de Comodoro Rivadavia

Rosario (Emeraude Toubia), una exitosa corredora de bolsa en Wall Street, se ve obligada a pasar la noche con el cuerpo de su abuela Griselda quien ha muerto abruptamente. Mientras espera que llegue la ambulancia y su padre Oscar (José Zúñiga), una fuerte tormenta de nieve la atrapa dentro del departamento de Griselda, rodeada de vecinos hostiles, incluido Joe, el vigilante (David Dastmalchian).A medida que la noche avanza, fuerzas sobrenaturales, retorcidas y amenazantes que han poseído el cadáver de Griselda, comienza el ataque a Rosario. Ahora, ella debe luchar contra todo, con lo que sabe sobre su pasado para salvarse a sí misma y su alma en un intento desesperado de romper el mal.Pero “Rosario: Herencia Maldita” es mucho más que un susto en la pantalla grande. Debajo de cada horror que nuestra protagonista enfrenta durante la película de 90 minutos, está la historia de las sucesiones que existen en las familias latinoamericanas: expectativas, progreso, esfuerzo, el sacrificio y hasta las decepciones.Hablamos con el director colombiano Felipe Vargas y el actor estadounidense David Dastmalchian sobre Latinoamérica, las herencias familiares, el cine que los inspiró, objetos malditos y freidoras de aire.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WLwMQeEn1iA"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp; Como el título lo dice, con la palabra “herencia”, entiendo que hay un interés tuyo y del guionista Alan Trezza en realizar historias que tengan que ver con eso: la familia, las relaciones, las expectativas y lo inesperado de recibir dicha “herencia”. ¿Qué temas fueron interesantes de trabajar al momento de realizar films que tienen un elemento tan disruptivo como el horror?Felipe Vargas: Que emoción poder mostrar la película en Latinoamérica. Es una película con temas muy culturales y emociona mucho, especialmente poder mostrarla en Sudamérica, donde se hizo la película.La herencia fue un tema muy importante para nosotros en esta película. Nuestra protagonista, Rosario, comienza a descubrir esta herencia cuando su abuela fallece, estos secretos oscuros, los rituales que están en el día, la abuela, las habitaciones secretas, los animales muertos y colgados.Esa es una herencia, digamos, bastante pesada, pero para mí personalmente era una versión un poco más aterrizada, están los sacrificios que hicieron mis papás y mis abuelos para que yo pudiera perseguir mis sueños en Los Ángeles y en los Estados Unidos. Con eso viene un poco de peso.Pero también viene algo muy lindo que es poder devolverse y entender de dónde vienen los papás, los abuelos y los ancestros. Entonces creo que era un poco esos temas que queríamos explorar con Alan Trezza, que es un escritor increíble, y mucho de eso ya estaba en el guión cuando llegué al proyecto, pero pude meterle un poco de mis experiencias personales.Yo creo que es algo también que es universal, pero a la vez es algo específico. Hay migrantes latinos que pueden de pronto relacionarse un poco más con estos temas, donde la familia es tan importante. David Dastmalchian: Hemos analizado todas esas historias de horror desde una perspectiva cultural similar, con ideologías predominantemente anglosajonas y blancas, quizás judeocristianas. Y aquí tenemos una película que explora una práctica espiritual completamente diferente con sus personajes. Aunque la historia se desarrolla en Estados Unidos, hay mucha influencia intercultural: la protagonista, su abuela y su padre poseen una riqueza maravillosa que, para mí, la hace muy diferente a la forma en que a menudo nos presentan los personajes que se nos presentan en las películas.Estaba muy emocionado de formar parte de ella. Y aunque la película rinde un gran homenaje a las películas clásicas, es una idea muy nueva y fresca con muchos giros inesperados.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/rss-efeccd98e01366b441282b59371cc818bc5157d984dw2095_.jpg"><figcaption>Emeraude Toubia como Rosario, una corredora de bolsa en Wall Street.</figcaption></figure>&nbsp; ¿Qué películas o directores utilizaste como inspiración para “Rosario”?Felipe Vargas: Para mí una influencia grande fueron las películas italianas de los setentas, como las del subgénero Giallo, pensar en Mario Bava o Dario Argento, donde sus películas están llenas de color. Queríamos hacer una película de terror que era divertida y que tenía momentos grandes y que tenía color rojo, verde, amarillo.La influencia también viene de las películas mexicanas de terror de los 50’, 60’, 70’, como “La Llorona” y “El Vampiro”, que fueron grandes influencias.Más recientemente diría a Guillermo del Toro, donde veo los sets que él crea, la atención al diseño, algo que también me apasiona mucho. Y Sam Raimi es el último que mencionaría, de los noventas como tipo “Evil Dead”, “Drag Me to Hell”, el tipo de terror que tiene mucha energía y rituales y que no tiene miedo de divertirse. Como si fuera parte del destino, de sus arduas semanas trabajando en la película, o simplemente el amor por el mismo género de cine de terror, David Dastmalchian explicó algo similar:David Dastmalchian: Lo mejor de Rosario es que, en mi humilde opinión, rinde homenaje, y creo que Felipe estaría de acuerdo conmigo, a algunas de las grandes películas del pasado. Para mí, eso se relaciona con películas antiguas y de alto impacto como “The Devil Rides Out” o una película quizás incluso más relacionada con "The Evil Dead" o "Drag Me to Hell”."Rosario" es el primer largometraje del director colombiano, luego de realizar cortos como "Milk Teeth" y "The Guide". ¿Cómo fue la experiencia trabajando en un largometraje, luego de realizar varios cortos también relacionados al terror?Felipe Vargas: Es un poco un maratón, ¿no? Porque uno está acostumbrado a los cortometrajes que se hacen en dos o tres días, pero a la misma vez se sintió tan natural porque era una historia que combina todo lo que me apasiona: muchos elementos de mi vida propia, elementos culturales y espirituales, el terror que he hecho desde que tenía, siete u ocho años.Entonces fue una mezcla muy perfecta de todas las cosas que me fascinan. También tenía este elemento místico y yo crecí también en un mundo muy místico. Siempre me interesaba bastante entonces se sintió muy natural. Especialmente poder rodarlo en Sudamérica, en Bogotá, Colombia, donde pues fue, meter objetos de la casa de mi abuela en el set, donde también pude meter mis papás como extras. Se sintió muy familiar, no había tanta presión, tampoco.David Dastmalchian en una entrevista dijo que “el alma de las películas de terror es cómo conectan los personajes en la historia”. ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Cómo dirías que fue escribir una relación donde lo que ata a estas protagonistas, es la “maldición”?Felipe Vargas: Que linda frase. Yo creo que hay mucha verdad en eso, que los personajes están en el corazón. Y también escuché de Jason Blum, que tiene una compañía en Los Ángeles que tiene muchas películas de terror (Blumhouse Productions), donde dijo que si “uno le quita todo el terror de una película buena de terror se vería como un drama independiente que gana todos los premios en los festivales, porque tiene que tener esa profundidad y esa conexión a los personajes”.Nuestra película es solo Rosario y ella [Emeraude Toubia] hizo un gran trabajo, no solo en los momentos de terror, pero también en los momentos de fuerza, de emoción, de humor. Pero fuera de eso, también tenemos un assemble muy lindo, muy fuerte. Entre José Zúñiga, Indhira Serrano, y claro, David Dastmalchian, que es uno de mis héroes de ese género de terror y de cómics.Es uno de los mejores actores con quien he trabajado y yo creo que le trajo mucho ese personaje y creo que sin arruinar la película, creo que no va a ser lo que la gente espera de David normalmente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/cbVtLN_97152_.jpg"><figcaption>David Dastmalchian como Joe en "Rosario: Herencia Maldita".</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp; ¿Qué objeto de tu vida cotidiana transformarían en un amuleto de la buena suerte para trabajar en el cine?Felipe Vargas: Tengo un muñeco de la película de “Rosario”, aunque esto ya está un poco poseído. De día a día yo diría que mi cafecito que me tomo todas las mañanas, eso me da el poder para continuar. De pronto un cafecito colombiano. No sé, tocaría pensarlo un poco más pero me parecen muy buenas opciones. Creo que el café, la verdad, sirve para continuar el día.Para David Dastmalchian, el objeto de Joe, su personaje en este film, termina siendo algo clave e inesperado: una freidora de aire.Filo.news: Tu personaje pensó en luchar espíritus malignos con una freidora de aire, pero ¿qué usarías de tu casa para luchar contra otra maldición?David Dastmalchian: Fue muy gracioso cuando recibí el guión, empecé a leerlo y me metí en toda la onda de la freidora de aire. Me moría de ganas de hablarlo porque soy de esas personas que no paran de promocionar la increíble magia de la freidora de aire.Uso la freidora de aire todos los días y me encanta. Cuando estábamos haciendo la película &nbsp;pensé: “Dios mío, ¿por qué estoy tan obsesionado con ella? Lo estaría si fuera yo. Sería exactamente igual que mi personaje”.Y si, por ejemplo, una entidad maligna entrara en casa y quisiera atormentarme o, no sé, atacarme, creo que buscaría los objetos que contienen más poder y luz, y para mí, probablemente sería algo de las personas que más amo. Tengo un montón de fotografías enmarcadas de mi familia por casa.Así que probablemente tomaría una de esas fotografías que capturan esos momentos del poder del amor y la luz con mi familia, la sostendría frente a esa maldición y diría: “No tenés poder sobre mí aquí”. Y quizás eso funcione. Ya veremos. Cuando ocurra el apocalipsis zombie, contaré cómo fue. Quizás solo sea el bate de béisbol de mi hijo… no sé, supongo que tendremos que averiguarlo. &nbsp;El film de horror se estrena este jueves 28 de agosto en todas las salas del país.

El film de horror se estrena este jueves 28 de agosto en todas las salas de cine del país. Filo.news conversó con el director colombiano y el actor estadounidense sobre sus experiencias trabajando en la historia y las experiencias personales que pudieron incluir en la narrativa.

El film de horror se estrena este jueves 28 de agosto en todas las salas de cine del país. Filo.news conversó con el director colombiano y el actor estadounidense sobre sus experiencias trabajando en la historia y las experiencias personales que pudieron incluir en la narrativa.

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