“Nobody” significa 'nadie' en inglés, y esa fue la razón por la que los hermanos estadounidenses y radicados en Buenos Aires, Chelo Michelli (voz) y Andrew Michelli (batería), llamaron así a la banda: “Creemos que definirse de manera rígida puede limitar la creatividad y la autenticidad. Al liberarnos de esas expectativas y pre conceptos, podemos explorar y expresarnos libremente, sin restricciones”, comentaron en una entrevista exclusiva con Filo.News.

Antiguamente fueron la banda juvenil Sonus, firmados por Sony Music Latin. Hicieron el tema oficial de la serie de Disney protagonizada por Jenna Ortega, "Stuck In The Middle", y fueron teloneros de Justin Bieber, One Direction y Jonas Brothers.

En 2015 agotaron su show en el Luna Park, para luego separarse en 2016. Con el sentimiento de algo pendiente, los hermanos bilingües, Andrew y Chelo, decidieron formar una nueva banda para un público más maduro y siendo completamente fieles a sí mismos en su expresión creativa.

“Al ser ‘nadie’, podemos ser todo lo que queramos y cuando queramos. Esta filosofía también se aplica a la música y sus diversos géneros. Queremos mantenernos abiertos a explorar una amplia gama de estilos musicales y expresiones artísticas, sin sentirnos atados a un solo género. Nos inspiramos en nuestra pasión por la música en todas sus formas con todas sus influencias”, reflexionaron.

Los artistas dialogaron con Filo News sobre su pasado, presente y lo que se viene a futuro. Podés leerlo acá.

1. ¿Qué recuerdan de su etapa en Sonus? ¿por qué se separaron?

Nuestra etapa en Sonus fue una parte esencial de nuestra carrera y nos brindó muchas experiencias muy valiosas y significativas en el rubro de la música desde una edad muy temprana. Realmente contribuyeron en gran medida a nuestra formación profesional como artistas y músicos. La decisión de separarnos de Sonus no fue una elección impulsiva, sino más bien una evolución natural. Sentimos que Sonus había cumplido su ciclo y que estábamos experimentando una necesidad muy profunda de explorar nuevas direcciones artísticas.

Queríamos expandir nuestras fronteras creativas y abrazar una nueva identidad musical más auténtica y diversa. Así nació “nobodies”, un nuevo proyecto que refleja esa búsqueda. La separación de Sonus nos permitió dar paso a esta nueva fase en nuestra carrera, donde podemos explorar diferentes estilos musicales y expresiones artísticas de una manera más libre y sincera. Mirando hacia atrás en nuestra etapa en Sonus, recordamos las experiencias que vivimos con gran cariño y gratitud. Las lecciones aprendidas y las vivencias en esa etapa fueron muchísimas y siguen siendo una parte valiosa de quienes somos hoy en día y nos han preparado para el emocionante camino que estamos recorriendo ahora como “nobodies”.

2. Cuando estaban en Sonus trabajaron para Disney en la serie de Jenna Ortega, ¿la conocieron? ¿les gustaría volver a componer la música de un programa de televisión?

Durante nuestro tiempo en Sonus, tuvimos la oportunidad de trabajar en la serie de Jenna Ortega para Disney “Stuck In The Middle”. Aunque no tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a Jenna Ortega, disfrutamos mucho trabajando en el proyecto y contribuyendo con la música para la serie. Definitivamente estaríamos emocionados de volver a componer música para un programa de televisión en el futuro. La experiencia de crear música para medios visuales es muy gratificante y nos permite combinar nuestra pasión por la música con la narración visual. Si surge la oportunidad adecuada y el proyecto encaja con nuestra visión artística, estaríamos encantados de embarcarnos en otra aventura musical para la televisión.

3. En ese entonces también telonearon a Justin Bieber, One Direction y Jonas Brothers. ¿Qué banda les gustaría telonear con Nobodies?

Sin duda, todas las experiencias teloneando fueron increíbles y nos brindaron valiosos aprendizajes para nuestro crecimiento como artistas. Hablando sobre con qué banda nos gustaría telonear en un futuro con nobodies, definitivamente tenemos muchas aspiraciones, pero creo que definitivamente “The 1975” sería el sueño máximo. Es nuestra banda favorita y una fuente constante de inspiración para nosotros. Admiramos profundamente su nivel de maestría artística, la pasión que transmiten en sus presentaciones y el impacto que tienen en su audiencia con su música.

De hecho, la influencia de “The 1975” fue un factor determinante para iniciar este nuevo proyecto, ya que su enfoque artístico y su capacidad para fusionar diferentes estilos resonaron muchísimo con nuestra propia visión creativa y lo que queríamos llevar a cabo. Compartir escenario con ellos sería un sueño hecho realidad y nos brindaría una oportunidad única para aprender y crecer inmensamente. Por supuesto, seguimos abiertos a todas las posibilidades y estamos emocionados por las posibles futuras colaboraciones y experiencias que la música nos depara.

Creo que nuestro sueño máximo sería hacer una colaboración con “The 1975”. Si algún día en la vida tenemos la oportunidad de trabajar codo a codo con ellos, intercambiando ideas y perspectivas sería el cielo en la tierra.

4. ¿Qué nos pueden contar del detrás de escena del tema "Miss you"?

Detrás del tema “Miss You”, hay una historia significativa y emocionante que marca el inicio de nuestro nuevo proyecto como “nobodies”. Este tema y su videoclip representan un paso audaz hacia una nueva dirección en nuestra carrera artística. Esta canción no solo marca el nacimiento de la banda, sino que también simboliza nuestra vuelta al rubro musical desde Sonus. El videoclip de “Miss You” fue grabado por completo en la hermosa ciudad de Buenos Aires, en el corazón del microcentro. Elegimos este icónico escenario urbano para destacar la energía y la estética de la ciudad que amamos. Además, tuvimos la suerte de capturar la magia del atardecer en las visuales del video, lo cual añadió una atmósfera mágica y única que quedó plasmada de manera increíble.

5. ¿Qué se viene a futuro? ¿seguirán trabajando canciones solo en inglés o se vienen canciones en español?

Actualmente, estamos trabajando en canciones en inglés, ya que este idioma nos ha permitido comunicar nuestras ideas y emociones de manera efectiva. Sin embargo, queremos aclarar que no descartamos la posibilidad de explorar el español en nuestro repertorio en el futuro. Creemos que la música es un lenguaje universal y poderoso que puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Sí en algún momento sentimos que una canción en español encaja de manera adecuada con nuestra visión artística y nos permite transmitir nuestra autenticidad, estaríamos abiertos a crear una canción en este idioma. Para nosotros, lo más importante es que cualquier cambio en nuestro enfoque sea coherente con nuestra identidad como artistas y resuene con nuestros valores creativos. En definitiva, estamos emocionados por continuar nuestro viaje y compartir nuestra música con el mundo, ya sea en inglés o en español, siempre manteniendo la calidad y la autenticidad en el centro de todo lo que hacemos.