Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado.La locura internacional por Soda Stereo Ecos se hizo sentir de inmediato: en tiempo récord se agotaron las dos funciones de Chile (26 y 27 de marzo 2026) y la fecha de Perú (22 de mayo 2026), debiendo agregar funciones en ambos países por la imparable demanda del público.Por su parte, México ya confirmó presentaciones para los días 14, 18 y 21 de abril de 2026. Allí, la venta general comenzará el 28 de octubre.La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español&nbsp;y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.Una oportunidad única. No sólo para los seguidores de siempre que acompañaron a Soda Stereo desde sus inicios, sino también para las nuevas generaciones que crecieron con su música pero nunca pudieron verlos en vivo. Gustavo, Charly y Zeta&nbsp;juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre.SPOILER ALERT!! No es un tributo ni un homenaje – No es una película No hay invitados ni cantante nuevo Es un show en vivo Soda = Vanguardia

La Sodamania no tiene fronteras: luego de arrasar en Argentina, el nuevo show de Soda Stereo agotó sus primeras fechas internacionales en cuestión de horas, y continúa sumando funciones en Latinoamerica.

La Sodamania no tiene fronteras: luego de arrasar en Argentina, el nuevo show de Soda Stereo agotó sus primeras fechas internacionales en cuestión de horas, y continúa sumando funciones en Latinoamerica.

Soda Stereo Ecos: un suceso que no para de crecer y que trasciende países

Después de atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida, Homer el Mero Mero vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia. Su nuevo single, “Resurrección”, no es solo una canción: es una declaración de vida, un renacer artístico y humano.La letra de “Resurrección” fue escrita durante su internación, tras lo sucedido en el estadio Vélez en 2024. En apenas tres horas, Homer volcó en papel todo lo que llevaba dentro: el dolor, la lucha, la esperanza y la determinación que lo impulsaron a salir adelante. Cada verso es una herida convertida en aprendizaje, una confesión cruda y sincera que refleja su proceso de sanación y su decisión de levantarse una vez más.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jm4P9h7pub4"></oembed></figure>La producción estuvo a cargo de CLP BTZ, aliado cercano en esta nueva etapa, con quien trabajó de manera íntima y minuciosa para transformar esa catarsis en música. El resultado es un tema que trasciende lo sonoro: una pieza testimonial, cargada de emoción y verdad, donde cada palabra late con la intensidad de quien volvió a nacer.Para Homer, este lanzamiento representa una revancha personal. Es un mensaje claro para su familia, su equipo de trabajo y todos sus fanáticos: sigue de pie, con la fuerza intacta y la convicción de que, a pesar de las caídas, siempre existe una nueva oportunidad para levantarse. “Resurrección” encarna ese espíritu: el de no rendirse, el de resistir cuando todo parece perdido, el de encontrar luz incluso en los momentos más oscuros.“Lo que viví fue un golpe durísimo, pero también la oportunidad de volver a empezar. Tocar fondo fue la forma que tuve de tomar impulso”, expresa Homer sobre esta nueva etapa, donde se muestra más fuerte, consciente y enfocado que nunca. &nbsp;

El artista vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia.

El artista vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia.

Homer el Mero Mero vuelve a la música con "Resurrección"

A medida que se acerca el estreno teatral limitado de DEPECHE MODE: M el 28 de octubre, Columbia Records y Sony Music Vision anuncian dos lanzamientos físicos históricos: los paquetes de CD/DVD y CD/Blu-ray del largometraje DEPECHE MODE: M, y las ediciones en CD y vinilo del álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Ambos títulos se lanzarán el 5 de diciembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=orgnOgq1wGE&amp;list=RDorgnOgq1wGE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El lanzamiento físico de DEPECHE MODE: M incluye 2 DVD o Blu-rays y 2 CD que narran los tres conciertos de la banda con entradas agotadas en el legendario Estadio Foro Sol de la Ciudad de México durante su gira mundial Memento Mori 2023. El disco 1 del paquete es DEPECHE MODE: M, un viaje cinematográfico al corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por fascinantes actuaciones en vivo de Depeche Mode durante su gira Memento Mori. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, la película combina imágenes de conciertos con intersticiales interpretativos y material de archivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQMpzvyAYCA/"></oembed></figure>DEPECHE MODE: M celebra la influencia global de la banda mientras profundiza en la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana. El disco 2 es MEMENTO MORI: MEXICO CITY, un largometraje de concierto también dirigido por Fernando Frías en los shows de la Ciudad de México en 2023 donde Depeche Mode tocó para más de 200,000 fanáticos. Finalmente, se incluye en cada paquete el álbum en vivo de 2 CD que acompaña, MEMENTO MORI: MEXICO CITY, CON MÁS DE 2 HORAS DE MÚSICA DE ESTOS CONCIERTOS, ASÍ COMO CUATRO PISTAS ADICIONALES INÉDITAS DE LAS SESIONES DEL ÁLBUM Memento Mori.El álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY también estará disponible en formatos independientes de vinilo de 2CD y 4LP. Ambos formatos incluyen fotos exclusivas en vivo de los espectáculos de Foro Sol.Todos los formatos incluyen cuatro pistas inéditas de Memento Mori Sessions, que se grabaron junto con el lanzamiento de Depeche Mode en 2023, Memento Mori. La primera de estas canciones, "In The End", estará disponible digitalmente en todos los DSP el 24 de octubre. La canción encendió previamente una ola de especulación y emoción en las redes sociales y los canales en línea con su debut durante los créditos finales del estreno mundial de DEPECHE MODE: M en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2025.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQHTaOZjIor/?img_index=1"></oembed></figure>A través de la lente creativa del galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, DEPECHE MODE: M explora los paralelismos entre los temas del último álbum de Depeche Mode, Memento Mori, y la profunda conexión con la muerte y la mortalidad en la cultura mexicana. Frías es mejor conocido por su galardonada película Ya no estoy aquí, que ganó los prestigiosos Premios Ariel de la Academia de México con 10 victorias, incluidas Mejor Película y Mejor Dirección. La película también le valió a Frías una nominación al DGA por Logro Sobresaliente como Director. Además, fue la presentación de México a los Oscar en 2021 y fue preseleccionada para Mejor Película Internacional. Su última película, I Don't Expect Anyone to Believe Me, se estrenó con gran éxito de crítica.La gira Memento Mori de Depeche Mode vio a Dave Gahan, Martin Gore y compañía tocar para más de 3 millones de fanáticos en 112 espectáculos en todo el mundo y fue aclamada por Rolling Stone como "una impresionante celebración de la vida y la música". La gira siguió al 15º álbum de estudio de Depeche Mode, Memento Mori, lanzado en 2023 con gran éxito de crítica. Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan el último capítulo de un legado incomparable y continuo. &nbsp;La lista de canciones para los lanzamientos en vivo y vinilo de MEMENTO MORI: MEXICO CITY es la siguiente: &nbsp;• Intro &nbsp;• My Cosmos Is Mine &nbsp;• Wagging Tongue &nbsp;• Walking In My Shoes &nbsp;• It’s No Good &nbsp;• Sister Of Night &nbsp;• In Your Room &nbsp;• Everything Counts &nbsp;• Precious &nbsp;• Speak To Me &nbsp;• Home &nbsp;• Soul With Me &nbsp;• Ghosts Again &nbsp;• I Feel You &nbsp;• A Pain That I’m Used To &nbsp;• World In My Eyes &nbsp;• Wrong &nbsp;• Stripped &nbsp;• John the Revelator &nbsp;• Enjoy The Silence &nbsp;• Waiting for the Night &nbsp;• Just Can’t Get Enough &nbsp;• Never Let Me Down Again &nbsp;• Personal JesusTodos los productos también incluyen cuatro pistas adicionales de las sesiones de Memento Mori:&nbsp; • Survive &nbsp; • Life 2.0 &nbsp; • Give Yourself To Me &nbsp; • In The End &nbsp;

“In The End," bonus track inédito de Memento Mori Sessions, se estrenó hoy. Tanto el álbum completo con CD y vinilo se lanzarán el próximo 5 de diciembre.

“In The End," bonus track inédito de Memento Mori Sessions, se estrenó hoy. Tanto el álbum completo con CD y vinilo se lanzarán el próximo 5 de diciembre.

Depeche Mode adelanta "In The End" de Memento Mori Sessions

La programación del Music Wins fue pensada como un viaje sonoro que atraviesa distintos climas, sin interrupciones ni cruces entre los grandes nombres internacionales. Cada artista tiene su propio momento para desplegar su universo y su energía, construyendo una narrativa que se transforma a medida que avanza el día.Desde la calidez de la tarde con Yo La Tengo y el soul expansivo de Tash Sultana, hasta la intensidad nocturna de Primal Scream y el cierre inmersivo de Massive Attack, cada show se encadena al siguiente en un mismo pulso colectivo. Un line-up curado para escuchar, moverse y descubrir, sin perderse nada en el camino.El Music Wins Festival no es solo un festival: es una forma de vivir la música. El próximo 2 de noviembre, Mandarine Park se transformará nuevamente en el epicentro de la música independiente y alternativa con una nueva edición que lo consolida como el festival independiente más importante de Argentina.Con más de 20 bandas en vivo, cuatro escenarios, y una propuesta que combina lo mejor de la música internacional y local, Music Wins invita a vivir un día al aire libre junto al río, donde la música, el arte, la gastronomía y las experiencias sensoriales se mezclan en un mismo pulso.Desde su primera edición, Music Wins ha sido sinónimo de descubrimiento, comunidad y vanguardia. A lo largo de los años, el festival logró lo que pocos: unir leyendas internacionales con artistas que están marcando el presente y el futuro de la escena local, instalándosecomo un punto de encuentro para los verdaderos melómanos.En 2025, Music Wins vuelve a Mandarine Park —el lugar donde todo empezó— reafirmando su identidad y su capacidad para reinventarse edición tras edición, sin perder su espíritu libre y su impronta independiente. En esta nueva edición cuenta con una selección que atraviesa géneros y generaciones, con leyendas globales, proyectos consagrados y nuevas voces de la escena local. Desde el soul psicodélico de Tash Sultana hasta el sonido lo-fi de Yo La Tengo, pasando por la energía de Primal Scream, el universo visual de Massive Attack y el espíritu expansivo de L’Impératrice.El ADN local se expresa con potencia: Winona Riders, Camionero, Evlay, Isla Mujeres, Socorro, Fonso y Las Paritarias y más nombres que representan lo mejor de la nueva ola argentina.<h4>Horarios</h4>ESCENARIO MUSIC 15.30–16.15h Terrores Nocturnos 17–18h Yo La Tengo 18.30–19.30h Winona Riders 20–21.15h Tash Sultana 22.15–23.45h Massive Attack ESCENARIO WINS 16–17h The Whitest Boy Alive 17.15–18.15h Camionero 18.45–20h L’Impératrice 21–22.15h Primal Scream 23.45–00.45h Hannie Schaft ESCENARIO FOLKS 15.15–16h Máze 16.30–17.15h Ale Cares y Los Magos Farciar 18–18.45h Isla Mujeres 19.30–20.15h Fonso y las Paritarias 21–21.45h Nina Suárez 23.45–00.30h Sakatumba ESCENARIO INDIE 15.45–16.30h Socorro 15.15–18h Juana Aguirre 18.45–19.30h OK Pirámides 20–20.45h Evlay 21.15–22.15h Chita B2B Mabel

El 2 de noviembre se llevará adelante el festival independiente más importante de Argentina. Más de 20 bandas, 4 escenarios y un día entero de música, encuentros y descubrimientos.

El 2 de noviembre se llevará adelante el festival independiente más importante de Argentina. Más de 20 bandas, 4 escenarios y un día entero de música, encuentros y descubrimientos.

Music Wins Festival: ya están definidos horarios y todo lo que tenés que saber

Mon Laferte anuncia el lanzamiento de "Femme Fatale", su nuevo álbum de estudio compuesto por 14 canciones en las que el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio oscuro, sofisticado y profundamente poético. El título del disco remite a la figura de la femme fatale: &nbsp;misteriosa, intensa y contradictoria. &nbsp;Descrita históricamente en la cultura pop como una mujer peligrosa, Mon Laferte hace suya esa definición: peligrosa, hermosa y seductora, segura de sí misma. &nbsp;Y con su pluma afilada en "Femme Fatale", esa fuerza se convierte en música, poesía y confesión. En este proyecto, Mon Laferte se adentra en un lenguaje híbrido: las armonías densas y atmósferas nocturnas del jazz conviven con la frescura y la inmediatez del pop alternativo. El resultado es un disco elegante y brutal a la vez, donde lo clásico se mezcla con lo experimental para dar vida a un universo sonoro único. La producción incluye los singles anteriormente lanzados “Esto Es Amor” junto a Conociendo Rusia, “La Tirana” en colaboración con Nathy Peluso, así como colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC en “Hasta Que Nos Despierte La Soledad” y con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en “My One And Only Love”. “Vida Normal”, el cierre del disco, es una canción que retrata con crudeza la rutina cotidiana entre cigarrillos, café, pastillas y el cansancio. Con frases que oscilan entre la ironía y la vulnerabilidad, expone la tensión entre la estabilidad deseada y el caos interior. Las letras de "Femme Fatale" son oscuras, íntimas, poéticas y existencialistas, pero con un lenguaje contemporáneo, a veces sucio y siempre emocionalmente complejo. En ellas, Mon Laferte convierte lo cotidiano en metáfora política y poética, explorando los límites entre lo íntimo y lo colectivo. "Femme Fatale" marca un antes y un después en la obra de Mon Laferte. Con una propuesta arriesgada, oscura y poética, el álbum confirma su capacidad para reinventarse y expandir los límites de la música latinoamericana. Como cantautora, reafirma su lugar único en la escena, uniendo música, palabra y una visión artística propia. Cada canción es una declaración de principios: un llamado a habitar la vulnerabilidad con fuerza, a mirar de frente los fantasmas y a transformar la experiencia íntima en arte universal.

"Femme Fatale" marca un antes y un después en la obra de Mon Laferte. Con una propuesta arriesgada, oscura y poética, el álbum confirma su capacidad para reinventarse y expandir los límites de la música latinoamericana.

"Femme Fatale" marca un antes y un después en la obra de Mon Laferte. Con una propuesta arriesgada, oscura y poética, el álbum confirma su capacidad para reinventarse y expandir los límites de la música latinoamericana.

Mon Laferte lanzó su noveno álbum "Femme Fatale"

Foo Fighters está de vuelta con su nuevo single 'Asking for a Friend' y el anuncio de una gira por los estadios norteamericanos de 2026. Con un enfoque melódico decididamente más oscuro que el gran éxito 'Today's Song', 'Asking for a Friend' aumenta la energía y la intensidad de su predecesor a favor de versos iniciales hipnóticos que se construyen y explotan en estribillos apasionados de "¿Qué es real? Estoy preguntando por un amigo...Para cuando el rave-up final de la canción se detiene con un desgarro de garganta "¿O es este el final?".Junto con el single llega el llamado para comenzar a entrenar para su maratón de rock and roll local, ya que Foo Fighters confirma su primera gira por estadios desde el tour masiva de 2023-2024 "Everything or Nothing at All" que agotó las entradas en los campos de fútbol y béisbol de todo el mundo.&nbsp;Comenzando el 4 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto, la nueva gira verá a Foo Fighters llevar la euforia al máximo volumen de los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes de EE. UU. y los espectáculos al aire libre / arena en el extranjero a un total de 12 ciudades de América del Norte, concluyendo (por ahora) el 26 de septiembre en el Allegiant Stadium de Las Vegas. Queens of the Stone Age será telonero directo en todas las fechas excepto el 12 de septiembre en Fargo.

'Asking for a Friend' aumenta la energía y la intensidad de su predecesor a favor de versos iniciales hipnóticos que se construyen y explotan en estribillos apasionados.

'Asking for a Friend' aumenta la energía y la intensidad de su predecesor a favor de versos iniciales hipnóticos que se construyen y explotan en estribillos apasionados.

Foo Fighters lanzó "Asking For a Friend"

El folklore argentino vive una nueva revolución sonora. En el epicentro de esa transformación están Los Tabaleros, una banda que ha sabido mantener la raíz viva mientras la viste de rebeldía, humor y energía rockera. Su más reciente lanzamiento, “TODO ES FOLKLORE”, no sólo es un EP: es una declaración de principios, una celebración artística que borra los límites entre lo tradicional y lo alternativo.Con una propuesta que combina autenticidad, irreverencia y experimentación, el grupo reafirma su lugar como referente del folklore mutante en la escena musical contemporánea. “TODO ES FOLKLORE” es el nuevo material de Los Tabaleros. Concebido como una “primera temporada” audiovisual, el proyecto está inspirado en la televisión de los años 60, un homenaje lleno de ironía, nostalgia y color.El EP está diseñado como un show televisivo retro: decoradoos de estudio, jingles, humor absurdo y estética analógica. Cada canción es un “episodio” que mezcla ficción y realidad, música y performance. La participación de Fabio Alberti como anfitrión completa el espíritu lúdico y teatral del proyecto.Este universo visual, con la participación estelar del actor y humorista, funciona como una metáfora del espíritu del grupo: un espacio donde el pasado y el presente conviven en una fiesta permanente. “Cuando nos dijo que sí, festejamos. Sabíamos que iba a aportar cosas que ni siquiera imaginábamos”, cuentan los integrantes de Los Tabaleros entre risas.En “TODO ES FOLKLORE”, Los Tabaleros reivindican su concepto central: todo ritmo tiene raíz folklórica, sin importar su envoltorio. Desde el cuarteto cordobés hasta el rock urbano, la banda demuestra que las tradiciones pueden evolucionar sin perder su esencia.El primer corte del EP, “Hielo, vino y coca”, es el punto de partida perfecto. Se trata del debut cuartetero de Los Tabaleros, una colaboración con Los Caligaris, íconos del ritmo festivo cordobés. “Fue inevitable pensar en ellos —cuentan los músicos. Son recopiladores del ritmo y folcloristas del cuarteto. Cada vez que nos juntamos, aprendemos algo nuevo de su historia.”La canción es una oda al agite, la amistad y la celebración popular, y marca el nacimiento de la “Tabafiesta cuartetera”, un concepto que mezcla humor, baile y energía colectiva. Con un sonido potente y letras cargadas de camaradería, el tema invita a brindar, bailar y derribar etiquetas.El segundo track, “Campera de cuero”, profundiza en el costado más emotivo del grupo. La canción, reinterpretada junto a Las Pastillas del Abuelo, combina la sensibilidad del folklore con la melancolía del rock nacional. “Queríamos que no fuera igual al disco anterior. Pensamos en Las Pastillas porque tenemos una hermandad con ellos; somos casi primos del mismo barrio,” explican.El resultado es una cueca eléctrica, donde la nostalgia se convierte en fuerza y la raíz se mezcla con distorsión. Una muestra más de que Los Tabaleros pueden moverse con soltura entre lo rural y lo urbano.El cierre del EP llega con “Escalera”, en colaboración con Los Nocheros, un encuentro generacional que representa la renovación del folklore argentino, respetando la tradición, pero re interpretarla con libertad. El resultado es una canción que dialoga entre dos mundos: la emotividad clásica del folklore y la irreverencia poética de Los Tabaleros.

Un EP con Los Caligaris, Las Pastillas del Abuelo, Los Nocheros y un universo de TV Vintage con la participación de Fabio Alberti.&nbsp;

Un EP con Los Caligaris, Las Pastillas del Abuelo, Los Nocheros y un universo de TV Vintage con la participación de Fabio Alberti.&nbsp;

Los Tabaleros presentan "Todo es Folklore"

Tras el show en Ferro, Cuarteto de Nos lanzó una nueva fecha. Esta vez se abrirán las puertas del Arena de Villa Crespo. Será el 28 de mayo para que todos aquellos que quieran puedan disfrutar de meterse en el Cuarto de Nico o en el espiral de Esplín como un portal mágico del universo CDN. Las entradas ya están a la venta por la web del lugar.&nbsp;A su vez, estas son las próximas fechas de la banda:* MAR DEL PLATA - 30/10* BAHÍA BLANCA - 31/10* NEUQUÉN - 1/11* BARILOCHE - 2/11* SANTA ROSA - 4/11

Se cerraron la Puertas de Ferro con una fiesta inolvidable para todos los que estuvieron ahí, pero se abren las Arena de Villa Crespo y es tu oportunidad de aprovechar para estar ahí, más cerquita y disfrutar de meterte en el espiral de Esplín como un portal mágico.

Se cerraron la Puertas de Ferro con una fiesta inolvidable para todos los que estuvieron ahí, pero se abren las Arena de Villa Crespo y es tu oportunidad de aprovechar para estar ahí, más cerquita y disfrutar de meterte en el espiral de Esplín como un portal mágico.

Cuarteto de Nos anuncia un nuevo show

Diego Torres, contó con un 2025 exitoso arriba de los escenarios donde recorrió nuestro país y España reuniendo generaciones. Ahora palpita lo que serán sus tres noches con su atrapante espectáculo sinfónico donde cerrará otro año imbatible. Luego de haber anunciado y agotado sus fechas en el Arena de Villa Crespo los días 10, 11 de diciembre, el icónico artista anuncia una nueva y última fecha el día 12 de diciembre prometiendo una Navidad inolvidable.Una puesta exclusiva donde estará acompañado de una gran orquesta en vivo, Diego Torres reversionará los clásicos que son legado musical de generaciones. Una oportunidadúnica para emocionarnos y disfrutar de la voz sublime de este argentino que sigue conquistando escenarios.Embajador de nuestra cultura, con más de 30 años de una carrera extraordinaria, Diego no para de sorprender y crecer. Más de 11 ciudades lo han recibido en los últimos meses, en una extensa gira que ha reunido a miles de personas, con una producción de primer nivel. El argentino este año visitó España, donde se presentó en Málaga, Barcelona y Madrid. Además, inició junio con shows en suelo argentino, en las provincias de Tucumán, Salta y Córdoba siempre a sala llena, sumando fecha en San Juan para agosto.Por otro lado se estará presentando el 29 de noviembre en Santiago de Chile, para ir coronando otro año de grandes logros. Recientemente uno de los maravillosos temas de Diego Torres, “Intuición”, fue elegido como canción oficial del Mundial de Clubes de la FIFA que se desarrolló en Estados Unidos, llevando nuevamente su mensaje al mundo.

Tres noches y una navidad distinta junto al artista para cerrar el año con un emotivo sinfónico y un repertorio emocionante.

Tres noches y una navidad distinta junto al artista para cerrar el año con un emotivo sinfónico y un repertorio emocionante.

Diego Torres agregó una nueva fecha de su show sinfónico

El próximo álbum de Dante Spinetta ya es un hecho, y hoy tiene un nuevo adelanto: “Pensando en ella”, una canción donde el pulso del funk se encuentra con la sensualidad del tango y la intensidad de una historia de amor. Materializado en un video que combina con elegancia el caos y el desamor de la letra con la perfección dramática del baile tanguero, unifica ambos universos en tres conceptos: crudeza, pasión y vulnerabilidad.“Pensando en ella” condensa la esencia del mundo Spinetta: sofisticación sonora, groove impecable y una sensibilidad urbana que combina pasado, presente y futuro. La canción reafirma el camino de exploración que Dante viene desarrollando en los últimos años, reafirmándose como uno de los músicos más innovadores, atemporales y visionarios de la escena argentina.“Pensando en ella es mi tango, es una canción donde creo que pude sintetizar la sensación de la vieja melancolía de Buenos Aires, aggiornada con un sonido urbano donde mezclé elementos de hip hop y R&amp;B con una orquestación clásica y una letra que de alguna manera detalla esa sensación de estar perdido dentro de un corazón roto”. De esta manera, Dante describe en sus propias palabras el sentimiento de la canción.El video oficial, producido por Mamá Húngara y dirigido por Hernán Corera y Lucas Brañas, muestra a una pareja que encarna el espíritu del tango en clave moderna. Entre luces tenues, movimientos precisos y miradas intensas, la danza se convierte en el lenguaje de un vínculo que oscila entre la pasión y la melancolía. La puesta se completa desde el estilismo, con un vestuario pensado especialmente para la ocasión, a cargo de Sol Canievsky.El tango no sólo está presente en el video, sino que las cuerdas de este single fueron grabadas en el mítico estudio ION, a cargo de Claudio Cardona, lugar donde se han realizado mezclas de Astor Piazzola, Anibal Troilo y Roberto Goyeneche, entre otros.&nbsp;Tras más de 30 años de trayectoria, un Latin Grammy por Mesa Dulce, cuatro Premios Gardel, y una obra que redefinió los límites del funk, el soul y el hip hop en español, Dante sigue expandiendo su sonido sin perder la esencia que lo distingue. “Pensando en ella”, presentado bajo el sello Sony Music, es una muestra más de su capacidad para reinventarse, emocionar y seguir marcando el camino musical de las generaciones futuras.

Llega un nuevo capítulo en la historia musical de Dante Spinetta: una poderosa combinación de tango con R&amp;B en clave 100% porteña.

Llega un nuevo capítulo en la historia musical de Dante Spinetta: una poderosa combinación de tango con R&amp;B en clave 100% porteña.

Dante Spinetta presenta "Pensando En Ella", el nuevo adelanto de su álbum

MHTRESUNO presenta “La Botella”, su nuevo single junto a Omega El Fuerte y el último adelanto de su próximo álbum “Santo Domingo”. Grabado y filmado en República Dominicana, el tema marca un renacer dentro del disco: el momento en que, después de perderlo todo, vuelven la luz, el ritmo y las ganas de brindar por lo que sigue.Con espíritu dominicano y corazón argentino, la canción combina fiesta, memoria y superación a través de un merengue bailable y con letra introspectiva. “Que saquen las botellas, hoy quiero festejar, la vida me sonríe…” dice el artista, celebrando la vida después de tanto dolor.MHTRESUNO y Omega El Fuerte, ícono de la música dominicana, lograron fusionar la herencia caribeña con la fuerza del barrio para crear un sonido que trasciende fronteras. “La Botella” es un canto a la vida desde la calle, una mezcla de alegría, identidad y cultura popular.Así, el artista oriundo de la Villa 31 muestra un último adelanto de lo que fue su paso por República Dominicana, una experiencia que marcó su nueva etapa artística y dio origen a “Santo Domingo”: un álbum que late al ritmo del Caribe y refleja su evolución tanto personal como musical.

Desde República Dominicana, el artista lanza el último anticipo de “Santo Domingo” con un tema que transforma el dolor en baile y celebra el poder de volver a empezar.

Desde República Dominicana, el artista lanza el último anticipo de “Santo Domingo” con un tema que transforma el dolor en baile y celebra el poder de volver a empezar.

MHTRESUNO presentó "La Botella" junto a Omega El Fuerte

Sus canciones son capítulos de nuestra memoria: de Sui Generis a "La Lógica del Escorpión", cada disco cuenta algo de lo que fuimos y seguimos siendo. Por eso hablar de Charly es hablar de todos nosotros. Es el hombre que nos enseñó que la rebeldía también puede ser poesía y que la sensibilidad no es debilidad sino poder. Cada etapa de su vida fue una era cultural. Su obra acompaña la historia reciente del país como una banda sonora inevitable: nos hizo llorar, gritar, pensar, amar, entendernos. Y, sobre todo, nos hizo sentir.Por eso, cada 23 de octubre es una excusa para detenernos y pensar en lo que realmente significa su existencia. Charly no es solo un músico: es la historia argentina cantada. Es la voz que narró la dictadura y la democracia, el desencanto y la esperanza, la locura y la lucidez. Un artista que tradujo el inconsciente colectivo en melodías y que, sin proponérselo, se volvió espejo y profeta de todos nosotros.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lafabricaenvivo/">La Fábrica</a> fue el lugar elegido para celebrar su cumpleaños rodeado de amigos y familia. Entre los invitados estuvieron David Lebón, Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Beto Casella, Joaquín Levinton, Lea Lopatín, Fernando Caloia, Rispico, Lisa y Benito Cerati, Brenda Asnicar, Rosario Ortega, Nora Lezano y El Zorrito Von Quintiero, además de los chilenos Toño y Kiuge, entre otros.Allí, Charly creó algunos de sus discos más icónicos, como "Say No More", "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", "La Hija de la Lágrima", "El Aguante", "Influencia", "Rock and Roll Yo" y parte de "Kill Gil", su regreso tras siete años sin editar nuevos discos. Claramente, la mística del lugar, habla por sí sola. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQKKHy7k1VQ/?img_index=1"></oembed></figure> Pero volviendo a su huella, hace un año, cuando presentó "La lógica del Escorpión", recuerdo esa analogía inevitable: Charly como el escorpión, intuitivo, mental, provocador, dueño de un poder que no destruye sino que despierta. Su música tiene esa cualidad: duele, sana, ilumina. Cada nota es un acto de supervivencia y una prueba de que la genialidad nunca fue cómoda. Como buen escorpiano, Charly pica donde duele, pero para despertar. En palabras de Nora Lezano, una de las artistas y amiga que mejor sabe retratarlo, nos dijo en el último <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=u48zoJeulrw&amp;t=97s">Filo.Música</a>: “Charly es un actorazo: le encanta ser fotografiado”. Y sí, quizás porque él mismo es una performance viva.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQIH8OzldKH/"></oembed></figure> Su vida, como sus canciones, está hecha de excesos, belleza, heridas y verdad. Y aunque el cuerpo envejezca, hay algo en su mirada que sigue siendo la de un chico que descubrió que la música podía salvarlo todo. Hace poco volvió a sonar junto a Sting y demostró, una vez más, que su fuego sigue encendido. Que no necesita hacer ruido para seguir marcando el pulso. Y que, incluso en silencio, sigue siendo el artista con la Influencia más espectacular que tenemos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO6QNBXgcp0/"></oembed></figure> Hoy cumple 74 y más que una fecha es un recordatorio de lo que somos cuando suena su música: Argentina en versión piano. Hay algo casi religioso en su figura: una devoción transversal que atraviesa clases, edades, ideologías. Charly es un sentimiento nacional, como el fútbol, como el mate, como el abrazo después de una canción. Es ese lenguaje común que todos entendemos, incluso, hasta los que nunca lo vieron en vivo. Feliz cumpleaños, Carlos Alberto. Gracias por escribirnos en clave, por enseñarnos que el delirio también puede ser lucidez, y que el arte —cuando es verdadero— no envejece jamás.&nbsp;

Charly García cumple hoy 74 años y volvió a mostrarse rodeado de amigos, músicos y esa energía que solo él puede convocar. Una escena que emociona: el tipo que escribió la historia argentina en canciones, soplando las velas y sonriendo.&nbsp;

Charly García cumple hoy 74 años y volvió a mostrarse rodeado de amigos, músicos y esa energía que solo él puede convocar. Una escena que emociona: el tipo que escribió la historia argentina en canciones, soplando las velas y sonriendo.&nbsp;

Charly García cumple 74 años y sigue escribiendo la historia argentina en canciones

Rod Stewart regresó a la Argentina con todo el glamour que lo caracteriza y un espectáculo que podría estar perfectamente en cartel en Las Vegas. A los 80 años, el cantante británico se presentó este martes en el Arena de Villa Crespo, en el primero de sus tres shows agotados, con un despliegue visual y sonoro que reafirma una vez más por qué sigue siendo una leyenda viva del pop y el rock.Puntual, a las 21, las pantallas gigantes del estadio dieron la bienvenida con un mensaje del propio artista: "Buenas noches, damas y caballeros. Es un placer estar de vuelta en esta magnífica ciudad de Buenos Aires y actuar para ustedes una vez más. La banda y yo estamos realmente emocionados. Que comiencen los buenos momentos y disfruten de la velada. Con cariño, Rod y la banda”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/RS_@CGABRIELSOTELO-63566_.jpg"><figcaption>Rod Stewart volvió por cuarta vez en 10 años a la Argentina | Foto: Gabriel Sotelo.</figcaption></figure>A partir de ahí, la noche se transformó en una sucesión de hits, reversiones y momentos emotivos que recorrieron toda su carrera. First cut is the deepest llegó al corazón de cada uno de los fans, entre los que había un pequeño fan club vestido del Celtic, equipo del que Rod es hincha. También sonaron Tonight’s the night (gonna be alright) y Forever young, con un Stewart que nunca dejó de brillar, con un carisma intacto, que combina el glamour inglés con una energía que desafía el paso del tiempo.Su voz, rasposa y única, se impuso sobre una banda que acompañó de una manera increíble, con una formación que incluye coristas, en las que se apoya a cada momento y que tienen su momento en canciones como Proud Mary; sección de vientos, trío de cuerdas y hasta arpa y violín, que se suman para darle textura las canciones.Como no podía ser de otra manera, con Sexy Rod aprovechó para bailar y recordar que en la vida jamás se deja de ser sensual pese a los años. Entre las butacas, las fanáticas no paraban de gritar "te amo", como quien lanza un piropo.&nbsp;Entre los momentos más destacados, hubo un homenaje a Tina Turner con It takes two, canción que interpretaba junto a la cantante; y un cierre que interpeló la argentinidad con su banda interpretando “Don’t cry for me Argentina”, compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para el musical Evita, con una imagen de Eva Perón proyectada en pantalla, que fue el broche de oro para un show que combinó espectáculo, nostalgia y emoción.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQJzgDbiR0T/"></oembed></figure>Con casi dos horas de música, luces, cambios de vestuario y una puesta en escena minuciosa, Rod Stewart volvió a demostrar que los años pueden pasar, pero el brillo de una estrella no se apaga. El artista continuará su paso por Buenos Aires con dos fechas más en el Arena, el 23 y 24 de octubre, antes de seguir con su gira latinoamericana.

A los 80 años, Rod Stewart vuelve a deslumbrar al público argentino con un show a la altura de Las Vegas | Foto: Gabriel Sotelo.

A los 80 años, el ícono británico volvió a brillar en el Arena de Villa Crespo con un show cargado de nostalgia, entre clásicos, homenajes y un cierre bien argentino.

A los 80 años, el ícono británico volvió a brillar en el Arena de Villa Crespo con un show cargado de nostalgia, entre clásicos, homenajes y un cierre bien argentino.

Rod Stewart, el caballero del rock, volvió a deslumbrar al público argentino y cerró su show con un guiño a Eva Perón

El maestro del indie tropical, Carlos Sadness sorprende con unnuevo single, La Vida Perfecta (Esmerarte, 2025). Éste cierra la etapa de su último álbum de estudio, Realismo Mágico, el cual le llevó a girar durante dos años por toda España y Latinoamérica, haciendo sold outs en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Ciudad de México.El barcelonés empieza un nuevo periplo musical, donde el artista despide, sin nostalgia, la vida perfecta y todas sus promesas vacías. Con versos que alternan confesión íntima y crítica social, la canción desnuda el contraste entre la apariencia y la verdad. Sadness retrata un mundo cada vez con menos alma, donde abundan los privilegios, pero falta lo esencial. Un relato irónico sobre la cultura aspiracional. El estribillo se convierte en un grito de autenticidad: ‘’Adiós a la vida perfecta, adiós a la ciencia ficción. Tan solo quiero volver a ser yo’’.El resultado es su especialidad: un tema festivalero y bailable que mezcla crítica y vulnerabilidad, con un estribillo luminoso que apunta a la esperanza. Una canción que vibra en la actualidad, incisiva y profundamente humana.Carlos lleva todo este 2025 sacando nuevos sencillos de la mano de colaboraciones con artistas internacionales de renombre como los colombianos Nasa Histories y Salomón Beda o la catalana Suu, con quien hizo una canción para la nueva temporada del documental de Dulceida.

El barcelonés empieza un nuevo periplo musical, donde el artista despide, sin nostalgia, la vida perfecta y todas sus promesas vacías.

El barcelonés empieza un nuevo periplo musical, donde el artista despide, sin nostalgia, lavida perfecta y todas sus promesas vacías.

Carlos Sadness estrena "La Vida Perfecta"

El calorcito llegó a Buenos Aires y Corona abrió su temporada de Sunsets 2025 para seguir con las celebraciones de sus 100 años. De la mano de Buena Productora, el fin de semana pasado se llevó a cabo el gran encuentro del año en el imponente entorno natural de Ciudad Universitaria. El público disfrutó de la música, la naturaleza y el mejor atardecer de la ciudad.En un tour de celebración por sus 100 años, Corona volvió a apostar por Buenos Aires como escenario de uno de sus encuentros más esperados, presentando una nueva edición de Corona Sunsets Sessions combinando música en vivo, encuentro entre amigos y la frescura que distingue a la marca. Fiel a su espíritu de conexión con lo natural y los buenos momentos al aire libre, Corona combinó diversión, relax y un line up de primer nivel: Carlita, Parallelle, Mira y Nacho Bolognani fueron los encargados de ponerle ritmo a la caída del sol y encender la noche en un escenario único.&nbsp; Corona sigue consolidando su plataforma global Corona Sunsets Sessions, que reúne a miles de personas en distintas locaciones icónicas del país y la región para celebrar el atardecer con música de primer nivel. La temporada 2025 ya tuvo sus primeras paradas en destinos como Cafayate, Mendoza y Corrientes, y seguirá recorriendo Rosario, Córdoba, Chapadmalal y Punta Del Este, entre otros. Cada fecha es una invitación a vivir la experiencia Corona en entornos únicos, con un espíritu de conexión con la naturaleza y el disfrute consciente.Carlita, Parallelle, Mira y Nacho Bolognani crearon un ambiente vibrante y super entretenido que hizo bailar y disfrutar al público durante toda la experiencia. En el festival, la música fue la protagonista. Nacho Bolognani abrió la jornada con un warm-up que marcó el tono del atardecer con música house y disco. Mira continuó con un house envolvente y muy elegante, perfecto para el momento en que el sol empezaba a bajar. Parallelle elevó la energía combinando voces en vivo y sonidos orgánicos, donde la noche estrellada lo acompañó. Y Carlita cerró con un sonido potente que mantuvo a todos bailando hasta el final.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/CORONA_SUNSET_BSAS_-651535_.jpg"></figure><h4>100 años, 100 playas</h4>Con la certeza de que la vida es mejor cuando se vive en la playa, Corona nos invita a experimentar durante todo el año nuestra profunda conexión con la cultura de la playa a partir de la iniciativa “Corona Beach 100”, que destaca un siglo de historia de cultura playera con una lista definitiva de las 100 mejores playas del mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/17/9C0A9834-255983_.jpg"></figure>&nbsp;Argentina tiene su lugar en el ranking con Villa Tacul, un paraíso escondido en la Patagonia. Ubicada dentro del Parque Nacional Nahuel Huapi, a solo 25 kilómetros de San Carlos de Bariloche, Villa Tacul fue la playa argentina seleccionada por Corona para integrar las mejores 100 playas.&nbsp;Conocer alguna de las 100 mejores playas del mundo es posible. Para celebrar sus 100 años de historia, Corona invita a participar por la chance de visitar alguno de estos paraísos, simplemente comprando el pack edición especial por el 100º aniversario y escaneando el código QR. Para acceder a la lista Beach 100 y conocer cómo participar por premios, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.google.com/url?q=https://www.corona.com/es-ar/beach100promo&amp;sa=D&amp;source=docs&amp;ust=1761227044742748&amp;usg=AOvVaw1jnxs_Wc3aTSUrQdkvGN4S">hacé clic acá...</a> &nbsp;

El sábado 18 de octubre fue una tarde dorada y junto a una propuesta musical innovadora de artistas internacionales, brillaron en un show único al atardecer. Le regalaron al público una experiencia donde la música y la naturaleza se fundieron en perfecta armonía.

El sábado 18 de octubre fue una tarde dorada y junto a una propuesta musical innovadora de artistas internacionales, brillaron en un show único al atardecer. Le regalaron al público una experiencia donde la música y la naturaleza se fundieron en perfecta armonía.

 Corona celebró sus 100 años con un Sunset a pura música en Ciudad Universitaria

La superestrella global Shakira celebra este año junto a Spotify el aniversario de lanzamiento de dos de los álbumes que más han dejado huella en su carrera y siguen impactando a nuevas generaciones.Hace 30 años, Shakira lanzó “Pies Descalzos”, un álbum que le abrió las puertas a Latinoamérica gracias a temas como “Estoy aquí”, “¿Dónde Estás Corazón?” y la mundialmente conocida y querida “Antología”.Una década más tarde, la icónica artista colombiana lanzó “Fijación Oral, Vol. 1” y “Oral Fixation Vol. 2”, dos álbumes que llegaron tras la internacionalización, uno en inglés y otro en español, demostrando la universalidad y el atractivo global de la cantante. De las producciones se desprenden éxitos como “La Tortura” (con Alejandro Sanz), “Día de Enero”, “Las de la Intuición” y “Hips Don’t Lie”.“Fijación Oral, Vol. 1” le otorgó a Shakira el tercer Premio GRAMMY® de su carrera, al imponerse en la categoría de “Mejor Álbum de Rock/Alternativo Latino”. En los Latin GRAMMYs®, la producción recibió cuatro premios: “Álbum del Año”, “Canción del Año” y “Grabación del Año” por “La Tortura” y “Mejor Álbum de Pop Vocal Femenino”.Para la serie Spotify Anniversaries, Shakira comparte historias inéditas sobre sus producciones, mientras reflexiona sobre el impacto de estos álbumes que, cada uno en su momento, la catapultaron a ser una de las artistas más queridas de su natal Colombia y de toda Latinoamérica.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/episode/3BBFQdEM9sr8syTAbRxDvc/video?utm_source=generator" width="624" height="351" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>En la primera entrega, Shakira invitó a su compatriota Beéle y a la superestrella británica Ed Sheeran, para una nueva interpretación de la icónica “Hips Don’t Lie”. Los EPs de estas nuevas versiones estarán disponibles exclusivamente en Spotify.&nbsp;“Pies Descalzos” y ”Fijación Oral (Vol. 1 &amp; 2)” superan los 6.100 millones de reproducciones globales (incluidas más de 955 millones en Estados Unidos) y continúan resonando entre generaciones, con oyentes de la Generación Z impulsando más de la mitad de las reproducciones de Fijación Oral. &nbsp;

"Pies Descalzos" y “Fijación Oral” (Vol. 1 y 2) cumplen años y la artista recuerda historias inéditas sobre sus producciones, mientras reflexiona sobre el impacto de estos álbumes a nivel mundial.&nbsp;

"Pies Descalzos" y “Fijación Oral” (Vol. 1 y 2) cumplen años y la artista recuerda historias inéditas sobre sus producciones, mientras reflexiona sobre el impacto de estos álbumes a nivel mundial.&nbsp;

Shakira celebra el aniversario de sus dos álbumes más emblemáticos en Spotify 

SER estrenó el videoclip oficial de su nuevo single “Esperaría Al Sol” junto al músico y actor Piru Sáez. El material filmado en la ribera de la zona norte de Buenos Aires fue dirigido por el multipremiado Hernán Bargman.&nbsp; &nbsp;Fede Berdullas, cantante y compositor de SER, comentó sobre el videoclip: “Filmar con dos amigos es una bendición enorme. El gran Piru Sáez en la voz invitada y el multipremiado director Hernán Bargman son dos talentos argentinos que tengo el privilegio de conocer hace mucho tiempo. Estoy agradecido porque embellecieron con su arte esta nueva canción de SER. ¡Gracias eternas, amigos!”, expresó el artista.&nbsp;“Esperaría Al Sol” se desprende del más reciente álbum de SER “La Vida Baila” con el que fueron nominados a los Premios Gardel 2025. En esta ocasión, SER abrió los tracks de esta canción para sumar la voz de su talentosísimo amigo Piru Sáez.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5SOm6_U_Qlk"></oembed></figure>Lo que quedó fue un fino blend con aires caribeños y voces dulces. El concepto de los girasoles en la portada describe perfectamente el espíritu de la banda como símbolo de música solar, esta hermosa flor siempre mira, busca y espera al sol.El track fue producido por Diego “Chapa” Blanco, grabada en Estudio Sonorámica y Robledo Sound Machine (Estudio Pericos). El mastering estuvo a cargo de Daniel Ovie. SER presentó en vivo este nuevo single en la Fiesta de la Primavera de Villa Carlos Paz ante más 110.000 personas y el pasado fin de semana en el Festival Capital (Noches Capitales) compartiendo escenario junto a Los Auténticos Decadentes.&nbsp;&nbsp;

La buena vibra característica de SER y Piru se manifiesta en este videoclip dirigido por el multipremiado Hernán Bargman.&nbsp;

La buena vibra característica de SER y Piru se manifiesta en este videoclip dirigido por el multipremiado Hernán Bargman.&nbsp;

SER y Piru Sáez estrenaron el videoclip de su nuevo single “Esperaría Al Sol”

Milton, Emilio y Mike de la Rosa visitaron el país y desbordaron de música, romance, ritmo y emoción el Complejo Art Media de Buenos Aires. Latin Mafia, el trío de hermanos que está redefiniendo el sonido del pop en español se encuentra en un año de logros y reconocimientos internacionales, mientras llega a importantes recintos reuniendo a multitudes.&nbsp;La esencia latinoamericana brilló en un show explosivo de la mano de Latin Mafia, representantes de una nueva generación de artistas que están desafiando las estructuras y proponiendo disfrutar de la música desde el enriquecimiento de influencias, estilos, y raíces con total libertad.Así en el marco de la segunda parte de su gira: el “Aún te odio y te extraño mucho tour” la banda brindó un espectáculo hipnótico eligiendo un set de canciones que repaso magistralmente su álbum “Todos los días todo el día”, y los hits que siguen acumluando millones de oyentes globales, "Patadas de Ahogado", "Flores", "Julietota", "Se Fue la Luz", y "No Digas Nada" entre otras.Este año Latin Mafia se presentó en Lollapalooza Chicago, donde cerraron el escenario Grove ante miles de personas, sorprendiendo además con la aparición especial de Omar Apollo para interpretar juntos su sencillo “Hecho para ti”.&nbsp;Esta nueva etapa se suma al extraordinario impulso que Latin Mafia ha logrado en Estados Unidos y México con su tour debut “Te odio y te extraño mucho”, que comenzó en The Masonic de San Francisco, recorrió más de 17 ciudades en EE. UU. y continuó en México, donde concluyó con tres noches completamente agotadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. En total, más de 160,000 personas asistieron a la gira, consolidando al grupo como una de las propuestas más relevantes e innovadoras de la música latina actual.Ahora, Latin Mafia expande su energía a Latinoamérica y Europa, con paradas en ciudades clave como Santiago, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, París, Londres y Milán, de la mano de su sello Rimas Music — hogar de artistas como Bad Bunny, Arcángel y Eladio Carrión.

Buenos Aires fue testigo de la gira "Aún te odio y te extraño mucho Tour" con un show que lució el abanico sonoro del trío mexicano.&nbsp;

Buenos Aires fue testigo de la gira "Aún te odio y te extraño mucho Tour" con un show que lució el abanico sonoro del trío mexicano.&nbsp;

Latin Mafia cautivó a su público argentino con su propuesta escénica

Airbag no para de traerle buenas noticias a su fandom y acaba de anunciar su cuarto estadio River Plate para coronar un fructífero año. Luego de que en marzo saliera la primera parte de su octavo disco: "El Club de la Pelea" y debutaran en el estadio más grande del país, Pato, Guido y Gastón siguen sumando hitos a su carrera y cierran el 2025 con una fecha más.&nbsp;Fieles a su estilo, los Sardelli anunciaron el último show del año con un video animado que colgaron en sus redes sociales.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQFOBVfD0lF/"></oembed></figure>De esta manera la banda volverá al Monumental el próximo 17 de diciembre con la fuerza y potencia que nos tiene acostumbrados para brindar con su gente por el éxito y lo que se viene ya que fueron una de las bandas argentinas con más presentaciones en River en un mismo año. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/21/AIRBAG_005573657_.jpg"><figcaption>Foto: DF Entertainment</figcaption></figure>Las entradas estarán disponibles a través de All Access desde el día jueves 23 de octubre a las 12 hs con preventa Santander y en venta general a partir del viernes 24 a las 12 hs con todos los medios de pago.Asimismo Airbag también cerrará el año a lo grande, en el marco de su gira “El Club de la Pelea I”, en CÓRDOBA y ROSARIO. El 28 de noviembre será el turno del Hipódromo de Rosario y &nbsp;el 29 de noviembre llegará el esperado show en el Playón del Estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda suma una nueva fecha que la consolida como una de las más convocantes del momento, tras reunir a más de 350.000 personas en Latinoamérica y España. &nbsp;

La banda suma una nueva fecha que la consolida como una de las más convocantes del momento, tras reunir a más de 350.000 personas en Latinoamérica y España.&nbsp;

Airbag anunció su cuarto estadio River Plate: "Cerramos el año con todo"

La banda más impredecible del indie vuelve a Buenos Aires para tocar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park. ¡Y meten sideshow acústico! Hablamos con James McNew sobre los misterios del proceso creativo, los silencios compartidos y cómo seguir siendo una banda después de cuarenta años.

La banda más impredecible del indie vuelve a Buenos Aires para tocar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park. ¡Y meten sideshow acústico! Hablamos con James McNew sobre los misterios del proceso creativo, los silencios compartidos y cómo seguir siendo una banda después de cuarenta años.

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