Rocío Igarzábal está en plena transformación. "Volare", su nuevo EP, marca un antes y un después: es un puente entre lo que fue y lo que está por venir. Con sonidos que abrazan lo latino, pero que se animan a explorar lo moderno, este trabajo es una especie de bitácora emocional, que se despliega canción a canción.La presentación oficial será este 19 de septiembre en La Tangente, y promete ser una noche mágica: de vuelo musical, de reencuentros y también de sorpresas. “Ya desde el vamos empiezo a pensar en el comienzo del show y me genera cosquillas en la panza", confiesa Rocío entre risas. Y agrega: “Por momentos me voy a dormir y se me aparecen imágenes de lo que quiero hacer. Se armó un cuento: el paso del día desde la ternura de la mañana, pasando por el atardecer como transición, hasta la intensidad del anochecer”.Fiel a su estilo auténtico, pero siempre en búsqueda, "Volare" nace del deseo de experimentar, de compartir, y también de honrar lo que está en su ADN. “Tiene una connotación muy personal porque el clásico Volare lo traigo al presente desde mi infancia y mis abuelos. Mi abuelo era medio pájaro, se tiraba en paracaídas. Todo eso que uno a veces no es tan consciente, pero que lo habita igual”, cuenta con ternura.Uno de los sellos distintivos de este EP es la colaboración con artistas amigos: Lola Pardo, Sofi Campos, Zenón Pereyra y Alex Ferreira. “Fue una experiencia hermosa. Me trajeron frescura, otras miradas, otros sonidos. Estuve trabajando en estas canciones durante los últimos años, buscando algo nuevo, algo que me representara en esta etapa”, dice Rocío.Además, este EP funciona como una puerta hacia su próximo disco, que ya está en proceso junto al productor Matías Cella. “Estoy componiendo mucho, agarrando la guitarra, algo que antes no hacía tanto. Siento que el próximo disco va a ser más potente y más mío en ese sentido. Tengo muchas ganas de tocar el instrumento en vivo”.<h4>Su faceta actoral</h4>Pero la faceta musical no es lo único que la tiene entusiasmada. En noviembre se estrena "Yiya, la serie", donde interpreta a la hija de una de las parejas de Yiya Murano. Y para el verano, se sube al escenario de la mano de José María Muscari y Pablo Rottemberg con la obra "El Divorcio del Año". “Mi personaje es muy hermoso. Es la hija de dos personas famosas que se están separando, y la obra plantea cómo eso repercute en la salud mental. Es muy actual, muy humana, y siento que va a ser un gran desafío”.Ah, y por si fuera poco, también se va de gira con su música.Desde sus comienzos como actriz y cantante, Rocío no dejó de crecer, reinventarse y abrir nuevas puertas. Hoy, con "Volare", se permite volar más alto, con los pies en la tierra, pero el alma siempre en movimiento.

La artista lanza su nuevo EP con un show en La Tangente este 19 de septiembre. Canciones que vuelan, colaboraciones especiales y una nueva etapa que combina lo íntimo con lo festivo.

La artista lanza su nuevo EP con un show en La Tangente este 19 de septiembre. Canciones que vuelan, colaboraciones especiales y una nueva etapa que combina lo íntimo con lo festivo.

Rocío Igarzábal presenta "Volare": un viaje musical, emocional y muy personal

Hay noches que se escapan de lo ordinario y quedan suspendidas en una especie de eternidad. Lo de anoche en La Fábrica fue exactamente eso: Bernard Fowler, histórico corista de los Rolling Stones, se reencontró con su amigo Charly García en un show íntimo, al que apenas 70 personas tuvieron acceso. Una postal que parece soñada, pero que se volvió realidad en la ciudad de Buenos Aires.El lugar cargaba un magnetismo especial. La Fábrica, hoy bar y sala de shows, fue durante 15 años la guarida creativa de Charly. Volver ahí, rodeado de amigos, con la música como excusa, tuvo algo de ritual: una especie de círculo que se cierra, donde el pasado respira en el presente y el presente se convierte en historia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOtj0iWlMph/"></oembed></figure>Charly estaba cómodo, disfrutando, atento a cada acorde, celebrando el reencuentro. Y eso ya de por sí es un motivo de fiesta. Verlo bien, sonriendo, rodeado de afecto, es uno de esos regalos que no hay que dar por sentado.“Habrá sorpresas”, había avisado La Fábrica en Instagram al anunciar ayer al mediodía que se habían agotado las entradas. Y así fue: en la mesa principal del lugar estuvo, claro, el Doctor García junto a Patricio Sardelli de Airbag y otros amigos. Por su parte, Fowler, de 65 años, cantó casi 20 temas junto a su banda argentina compuesta por Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Pilo Gómez, Gonzalo Lattes y otros invitados. Entre los hits que se destacaron: "God gave me everything" (Mick Jagger), "Brand new car" (The Rolling Stones), "Take it so hard" (Keith Richards) y "Jumping Jack Flash" (The Rolling Stones).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/17/WhatsApp_Image_2025-09-17_at_09.55.574622_.jpeg"><figcaption>Foto: @lafabricaenvivo</figcaption></figure>&nbsp;En un momento, con la complicidad de todos los presentes, Fowler miró a Charly y dijo: “Le quiero dedicar esta canción a un muy querido amigo mío, un amigo de ustedes. La primera persona que conocí en mi primera noche en Argentina fue a él. Le quiero dedicar esta canción al señor Charly García”. Fue "Happy and real", de Charly, y la emoción, total.Además, esta canción tiene carga propia: fue el 23 de septiembre de 2013 cuando García tocó por primera vez nada más ni nada menos que en el Teatro Colón, donde solamente había interpretado en el 2002 el Himno Nacional. Ahí presentó “Líneas Paralelas - Artificio Imposible” y así fue que nuestro lugar máximo de música clásica empezó a perder solemnidad y el rock a ganárselo. En ese día tan representativo, Charly hizo parte a Fowler e interpretaron justamente "Happy and real".Volviendo a lo de anoche, literalmente el show de Bernard fue un recorrido lleno de swing y groove. La música se expandía como si tuviera alas propias. Nunca estuve en Nueva York, pero hubo instantes en los que sentí que el espacio se convertía en un club de Manhattan, de esos donde el tiempo se suspende y la vida entera parece condensarse en un par de canciones. Porque la música tiene ese poder: no solo evoca recuerdos o personas, también abre puertas a lugares donde nunca estuvimos y, sin embargo, nos resultan familiares.Pero lo verdaderamente conmovedor fue la carga simbólica del encuentro. Fowler conoció a Charly en los ‘90, en el Four Seasons, sin saber que estaba frente a “el” Charly García. Esa anécdota mínima, casi casual, dio origen a una amistad que se sostuvo en lo más genuino: la música como idioma común. Sin etiquetas, sin protocolos, solo el reconocimiento entre dos espíritus que vibran en la misma frecuencia.Anoche, ese lazo se sintió intacto. Y fue imposible no pensar en la cantidad de anécdotas que ambos deben guardar, tantas que probablemente nunca salgan a la luz y queden entre ellos, como secretos compartidos de algún camarín, con la complicidad de un piano y un vaso de whisky.Fowler, con su voz cargada de historia, y Charly, con esa presencia que trasciende lo físico, son dos símbolos que se retroalimentan. Dos artistas que, a su manera, cambiaron para siempre la música. Y estar frente a ellos, juntos, es un privilegio que excede lo individual: es un gesto que nos recuerda que el arte no se trata solo de canciones, sino de encuentros, de momentos únicos que alimentan la memoria colectiva.En un presente donde Charly prepara su próximo lanzamiento con Sting, esta noche se sintió como un anticipo de lo que todavía nos puede regalar. Porque verlo activo, disfrutando, celebrando con amigos, es una forma de esperanza. Una alegría que le devuelve a la música argentina y mundial un respiro luminoso.No fue un simple recital: fue un acto de celebración de la vida, de la amistad y del arte. Una confirmación de que, aunque no existan palabras suficientes ni whiskys alcanzables para abarcar la magnitud de las historias que cargan, lo que nos queda es agradecer que el rock, está más vivo que nunca. &nbsp;

En Buenos Aires hubo un instante donde el tiempo se detuvo. Bernard Fowler volvió a encontrarse con Charly García en el mismo lugar que durante años fue la guarida creativa del genio argentino. Y lo que pasó ahí adentro, entre apenas 70 personas, fue mucho más que un show: fue la celebración de una amistad y de la música misma. La crónica del encuentro, en esta nota.

En Buenos Aires hubo un instante donde el tiempo se detuvo. Bernard Fowler volvió a encontrarse con Charly García en el mismo lugar que durante años fue la guarida creativa del genio argentino. Y lo que pasó ahí adentro, entre apenas 70 personas, fue mucho más que un show: fue la celebración de una amistad y de la música misma. La crónica del encuentro, en esta nota.

El reencuentro de Bernard Fowler y Charly García: una amistad marcada por el rock

La música electrónica volverá a dominar Buenos Aires el próximo 11 de octubre para una nueva edición de Creamfields. El festival que reúne a los mayores exponentes de la escena electrónica nacional e internacional volverá al Parque de la Ciudad, en la Capital Federal, luego de su retorno triunfal, el año pasado, tras una década.Antes de su show -anunciado para el mainstage en el line up que dio a conocer el festival-, Becky Hill habló con Filo.news acerca de qué significa para ella presentarse por primera vez en Argentina. “No puedo esperar a estar allí por primera vez. Estoy muy emocionada. Así que traigan toda su energía, voy a mostrarles exactamente lo que tengo para ofrecer”.Pese a tener más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, la artista británica, autora de éxitos como “Lose control”, entiende que tal vez el público no esté muy familiarizado con su trabajo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/17/540135703_18524655667008279_7541937610580154575_n9566_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram | @beckyhill.</figcaption></figure>“Supongo que el público no va a conocer muchas de mis canciones, muchos quizás no sepan quién soy. Pero estoy muy entusiasmada por mostrarles quién soy, lo que puedo hacer y la música que tengo”, expresó.- ¿Cómo te sentís antes de tu primera presentación en Argentina?"Estoy muy entusiasmada. De hecho, voy a llegar unos días antes para asegurarme de poder vivir bien la experiencia en Argentina”.- ¿Cómo prepara su show una cantante para un festival donde prácticamente todos los artistas DJ’s?“Me aseguro de que el micrófono funcione y de que todo mi equipo técnico logre dejar todo listo. Voy a asegurarme de que todo esté bien preparado para una cantante, tengo muchas ganas de aportar una experiencia nueva a un show de DJ’s”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/17/540045904_18524655643008279_3334762917554998993_n5546_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram | @beckyhill.</figcaption></figure>Compusiste éxitos globales, trabajaste con los productores más importantes de la escena electrónica, ¿en qué momento de tu carrera te encontrás?“Estoy trabajando en mi tercer álbum. Estoy haciendo muchísimos shows ahora, pronto iré a Argentina, y después a Chile, lo cual también me emociona mucho… Tengo muchas ganas de mostrarle a la gente lo que puedo hacer. También estoy trabajando en música nueva, así que me entusiasma poder compartirla pronto… Estoy en un buen momento, y tengo muchas expectativas sobre hacia dónde puede ir mi carrera”.Hablando de tu carrera, ¿qué es lo próximo que podemos esperar?“Quiero lanzar un tercer álbum, quiero sacar más sencillos. En realidad, quiero conquistar el mundo. Quiero que me conozcan en todos los países; hacer giras en cada rincón del planeta; tener éxito en los rankings… Quiero apuntar bien alto. Definitivamente tengo la determinación para lograrlo. Y espero que las estrellas se alineen a mi favor”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOb3zL7iTcY/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DOb3zL7iTcY/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DOb3zL7iTcY/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Creamfields Argentina (@creamfieldsargentina)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>¿Y qué dirías que distingue a tu nuevo álbum en camino?“Creo que es más auténtico y más sin filtros que cualquier cosa que haya hecho antes. Tengo una personalidad fuerte, pero me he vuelto mucho más fuerte con el tiempo. Y estoy muy entusiasmada por poder mostrar mi versión más genuina en este nuevo trabajo. Siento que el álbum anterior ya se acercaba a eso, y definitivamente era música dance. Así que estoy emocionada por mostrarle a la gente quién soy y lo que puedo hacer con este nuevo álbum también”.Has manifestado en el pasado un fuerte compromiso con el lugar que ocupan las mujeres en la escena de la música electrónica. ¿Cómo ves la situación actualmente?Creo que todavía hay trabajo por hacer. Creo que la gente tiene que acostumbrarse a la idea de que las mujeres no son sólo vocalistas invitadas o una especie de complemento del productor. Quiero demostrar que soy una artista con identidad propia, que puedo dominar un escenario, conectar con el público y hacer todo lo que hacen los hombres. También soy DJ. He logrado romper barreras en el Reino Unido, especialmente siendo mujer en la música dance. Y ahora estoy lista para hacerlo en el resto del mundo.

La artista británica se presentará el próximo 11 de octubre en una nueva edición del festival de música electrónica.

La artista británica se presentará el próximo 11 de octubre en una nueva edición del festival de música electrónica.

Becky Hill se prepara para su debut en Creamfields Argentina: "Tengo muchas ganas de mostrarles lo que puedo hacer"

Pedro Capó volvió a Buenos Aires y lo hizo a lo grande: con un Gran Rex lleno, el artista puertorriqueño presentó en vivo La Carretera, su último trabajo discográfico, en una noche que combinó emoción, energía y canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de sus fans.Además de su presentación en Buenos Aires, La Carretera Tour por Latinoamérica incluyó shows en Tucuman, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Rosario, Uruguay y Ecuador entre otros.&nbsp;El repertorio de más de 20 canciones, recorrió tanto sus clásicos como las piezas de su más reciente álbum —un trabajo de 14 tracks que cuenta con colaboraciones de lujo junto a Jorge Drexler, Chambao y Carin León—. Desde los primeros acordes de “Hoy Me Siento Cabrón” y Esto Se Jodió, hasta himnos como “La Fiesta”, Capó llevó al público por un viaje sonoro celebrado con ovaciones en cada momento.Uno de los momentos más emocionantes de la velada fue la interpretación de “De Qué Vamos a Hablar”, donde se sumó al escenario Camilú, la joven cantautora argentina. El inesperado dueto despertó una respuesta eufórica que llenó el teatro de aplausos, convirtiéndose en una de las postales más memorables de la noche.A lo largo del show, Pedro Capó no solo conquistó con su voz y sus canciones, sino también con su cercanía. El público comenzó a corear al unísono su nombre: “¡Pedro, Pedro!”, y visiblemente emocionado, el artista se detuvo a agradecer entre gritos interminables, dejando en claro la fuerza del vínculo con sus fans argentinos y la intensidad con la que vivieron la noche.Con producción de LEB Entertainment, Pedro Capó reafirmó por qué es una de las voces más destacadas de la música latina. Dueño de un repertorio que trasciende géneros y de un carisma único en escena, el artista dejó en claro que Argentina es siempre una parada obligatoria en su camino, y que su vínculo con el público local sigue creciendo con cada presentación.

Pedro Capó finalizó su tour en Argentina con shows que lo llevaron a recorrer Tucuman, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Mendoza y Rosario.

Pedro Capó finalizó su tour en Argentina con shows que lo llevaron a recorrer Tucuman, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Mendoza y Rosario.

Pedro Capó volvió a conquistar Buenos Aires en un show inolvidable

Este pasado 12 y 13 de septiembre Beto Cuevas regresó a Buenos Aires para presentar su concierto acústico donde lleva a su público a recordar aquellas versiones que supo hacer junto a La Ley en su MTV Unplugged.&nbsp;El artista chileno que continuó con su carrera solista consolidándose como una de las voces latinoamericanas mas icónicas del rock en español ofreció un concierto íntimo donde repasó un setlist que combinó lo mejor de su repertorio con los clásicos más entrañables de la emblemática banda que supo liderar hasta el 2005.Temas como "Vuelvo", "Mentira", Fuera de mí", "Háblame", e "Intenta amar" fueron algunos de las canciones que generaron la complicidad con la audiencia que acompaño el formato con aplausos, vitoreos y el disfrute de cada acorde.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOmYOARjvkJ/?hl=es-la"></oembed></figure>También fueron de la partida los hits, "Prisioneros de la piel", "Día cero", "Delirando" y "Aquí" que hizo que el cantante desplegara todo su carisma y pasos "prohibidos" para el delirio del público.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/15/beto_pasos1828_.png"><figcaption>Foto: @chuleval.JPG</figcaption></figure>Asimismo, la noche del viernes también combinó un momento especial, ya que Beto cumplía 58 años y se tomó un tiempo para recibir las felicitaciones de la gente que lo saludó durante toda la noche y junto a una majestuosa torta del chef Patissier Gustavo Nari de 3 pisos de chocolate en rama blanco, &nbsp;sopló las velitas al son del cumpleaños feliz.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/15/BETO_TORTA5300_.png"><figcaption>Foto: @chuleval.JPG</figcaption></figure>"Todo es perfecto", último tema que lanzó Cuevas, llegó para introducir a Javiera Flores, artista chilena que acompaña a Beto durante la gira y haces las voces deleitando a los presentes con su calidez y fuerza vocal. "Recíbanla en Argentino", dijo el artista remarcando la "g", tras contar cómo conoció a la cantante y cómo compuso la canción.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/07/10/beto-cuevas-su-homenaje-a-la-ley-amistad-con-sharon-stone-y-su-vision-sobre-las-nuevas-generaciones">"Beto Cuevas: Su homenaje a La Ley, su amistad con Sharon Stone y su visión sobre las nuevas generaciones"</a>No faltaron además los covers como "Enjoy the silence" (Depeche Mode) y una versión de "Creep" (Radiohead) que interpretó Javiera poniéndola en primer plano y generando un clima íntimo y arrollador.&nbsp;El fin de la velada se acercaba y los acordes en guitarra de "El Duelo" empezaron a sonar. El juego de luces rojas, verdes y azules que predominaron toda la noche combinaban los diferentes momentos del tema, que en la jornada del sábado fue acompañado con la voz de Luz Gaggi, quién grabó en junio junto a Beto la versión que ya se convirtió en una de las favoritas de la gente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOljCMViD4p/?hl=es-la"></oembed></figure>Tras el agite y euforia del público que de pie acompañaba los acordes del hit, la despedida llegó junto a "The Corridor", y una versión completamente íntima donde la voz de Cuevas alcanzó la fibra de los presentes que en un inmersivo silencio disfrutaron del tema, para luego ponerse de pie y ovacionar al artista chileno que dejó en claro que sea rock o sea unplugged sabe servir show del bueno y llevarse las mejores sonrisas de varias generaciones que lo siguen desde el obelisco hasta la cordillera de los Andes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/15/beto_final8280_.png"><figcaption>Foto: @chuleval.JPG</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El artista se presentó el pasado 12 y 13 de septiembre en el Teatro Ópera como parte de su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico” y celebró su cumpleaños con el publico argentino.&nbsp;

El artista se presentó el pasado 12 y 13 de septiembre en el Teatro Ópera como parte de su exitosa gira “Beto Cuevas Acústico” y celebró su cumpleaños con el publico argentino.&nbsp;

Beto Cuevas y una oda a la intimidad  con Buenos Aires

Tras un arranque de gira triunfal en México, donde consiguió el sold out en sus primeras fechas y se encuentra agotando las últimas entradas para el resto del tour que está en marcha, el multipremiado artista español Alejandro Sanz anunció su visita a la Argentina, como parte de las primeras fechas confirmadas por Latinoamérica para el año próximo provocando una emoción absoluta en todos sus fanáticos argentinos que aguardan siempre con mucha expectativa y cariño su llegada a nuestro país.Así, con el recuerdo aún latente de sus últimos show en nuestro país que reunieron más de 100.000 personas en mayo del 2023, ahora Sanz confirmó su vuelta para el 4 de marzo en el Autódromo de la Ciudad de Rosario, el 6 de marzo en el Campo de Polo &nbsp;de Buenos Aires y el 8 de marzo en Estadio Kempes de la ciudad de Córdoba.&nbsp;Ya podés agendar la información sobre venta de entradas para estas citas con uno de los cantautores más emblemáticos a nivel mundial. A partir del día martes 16 de septiembre a las 15. Mientras que la venta general será el día miércoles 17 de septiembre a las 15. Con el placer eterno de volverlo a ver en vivo, disfrutando de la experiencia inigualable de su talento, en este recorrido, Sanz fusionará sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, incluyendo su nuevo trabajo, “¿Y Ahora Qué?”.&nbsp;En este disco, Alejandro se destaca por la sutileza emocional de “Palmeras en el Jardín”, canción que marcó el inicio de esta nueva etapa, pasando por “Hoy No Me Siento Bien” junto a Grupo Frontera, “El Vino de Tu Boca” junto a Carín León o incluso con Shakira en “Bésame”, su tercer tema juntos que ha alcanzado récords en las listas de éxitos y plataformas digitales de varios países.&nbsp;El merecido éxito de este trabajo, sumado al increíble arranque de gira en México, que sigue batiendo récords, ha impulsado la siguiente fase del tour, que verá a Alejandro Sanz llevar su espectáculo a algunos de los estadios y arenas más importantes de Latinoamérica.Desde su debut en 1991 con “Viviendo Deprisa” hasta su último disco de estudio “SANZ”, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de Múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Alejandro Sanz es, además, el artista español con más premios Grammy en la historia, con un total de 22 Latin Grammy y 4 Grammy.Con su más reciente trabajo discográfico, “¿Y Ahora Qué?”, consolidándose como un éxito comercial masivo en diferentes charts y regiones, superando los 120 millones de streams en plataformas digitales a nivel global, Alejandro Sanz demuestra que su voz sigue más vigente que nunca.“¿Y Ahora Qué?”, la nueva gira y disco que, tras su éxito en México, suma nuevos países y ciudades para seguir cosechando récords en 2026, es la oportunidad perfecta para experimentar en vivo la evolución de un icono: desde sus temas más icónicos hasta los nuevos éxitos que están definiendo su presente.

El artista español enloqueció a su público argentino con el anuncio de su visita al país. Esta semana comienza la venta de entradas y ya se revelaron los precios y ubicaciones en el nuevo formato del Campo Argentino de Polo.&nbsp;

El artista español enloqueció a su público argentino con el anuncio de su visita al país. Esta semana comienza la venta de entradas y ya se revelaron los precios y ubicaciones en el nuevo formato del Campo Argentino de Polo.&nbsp;

Alejandro Sanz llega a Argentina: todo lo que tenes que saber sobre su show

El dúo electropop argentino tap estrenó su live session Oxígeno. Grabada en una fábrica abandonada, en un único plano secuencia y con una duración de casi 20 minutos, Oxígeno fusiona electrónica y pop con guitarras, bajos, sintetizadores y secuencias. La propuesta visual y sonora se expande hacia otras artes: poesía de autores contemporáneos como Guido Messina y de clásicos como Mario Benedetti, danza corporal con personajes enmascarados y una puesta visual inmersiva que hace sentir al espectador dentro de la experiencia.Cuenta Santi: “Oxígeno son veinte minutos en un solo plano y sin cortes. Todo está conectado, un tema te lleva al otro, y lo vivís en primera persona: la cámara en mano se mueve, gira, avanza... y sentís que estás ahí dentro mientras todo sucede”.“Lo que más nos entusiasma de esta sesión es cómo se cruzan mundos: la electrónica y el pop con guitarras, bajos y sintes, poesías de Benedetti y Guido Messina, y hasta samplers que van de Freddie Mercury o Cerati a Bad Bunny o Paco Amoroso. Todo conectado, sin pausas, como un viaje continuo”, agrega Nicolás.

La nueva live session de la dupla es un viaje sonoro y visual que atraviesa géneros y expresiones artísticas con destino de pista de baile.

La nueva live session de la dupla es un viaje sonoro y visual que atraviesa géneros y expresiones artísticas con destino de pista de baile.

Oxígeno, lo nuevo del dúo electropop Tap ya está disponible en YouTube

La Iguana llega al escenario tambaleándose, casi como si se estuviese por desplomar en cualquier momento. El peligro está latente en cada instante del ritual. ¿Qué edad tiene el peligro? Esa fue la pregunta tácita que sobrevoló el Arena, donde Iggy Pop volvió a demostrar que el tiempo no pasa por él: lo desafía, lo muerde, lo escupe.A los 77 años, el padrino del punk dio un show que fue un estallido físico y sonoro, un happening eléctrico en el que el cuerpo se volvió bandera y la música un detonador de comunión colectiva.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/14/Proyecto_nuevo_(83)6253_.png"></figure>&nbsp;Antes de empezar, sonó "Libertango" de Astor Piazzolla, la primera sorpresa que le regalaría el músico a la gente, exhibiendo respeto por la cultura local y un gran paladar para curar detalladamente la previa. &nbsp;Después de esta muestra de cariño, el inicio fue a pura violencia escénica: ladridos de perros, Iggy rengueando hacia adelante, el chaleco volando por el aire y un triplete demoledor con “T.V. Eye”, “Raw Power” y “I Got a Right”. El público entendió el mensaje: no había lugar para la mesura. Apenas un minuto de show y ya estábamos en un campo de distorsión y pogo, con la garganta entregada y los pies sin freno. La gente caía en diagonal desde todas partes.La banda cuenta con la guitarrista Ale Campos, que es hija de un argentino exiliado en Miami en la dictadura militar. Además, con Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs también en guitarras, Joan Wasser en teclados,&nbsp; Brad Truax en bajo, el baterista Brad Truax, y la dupla de caños formada por el trombonista Corey King y el trompetista Pan Amsterdam.Se plantaron como una máquina aceitada para sostener la tensión entre un caos organizado y un groove elegante, mientras Iggy domaba un nuevo escenario con maestría. Se arrastró por el piso, pateó el aire, agitó el micrófono como un látigo, lo revoleó al carajo. Quería encender la noche y lo consiguió.El arsenal de hits llegó hacia la mitad y el Arena se volvió karaoke colectivo: “The Passenger” fue cantata intergeneracional, “Lust for Life” una ráfaga de euforia danzarina, "I Wanna Be Your Dog" una hoguera grunge y “Search and Destroy” el estallido que invitó a todos a subirse al ring. A ver quién se la banca de verdad. Iggy encarnaba en cada una de sus canciones. Parecía escupir las líricas. Las dejaba sangrar sobre la piel desnuda y marcada por venas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/14/Proyecto_nuevo_(84)6673_.png"></figure>&nbsp;El momento inesperado de la noche vino de la mano de Gaspar Benegas, guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, invitado a subir para una versión incendiaria de “Louie Louie” que mezcló historia global con ADN local. Una postal improbable y memorable, de esas que alimentan la mitología del rock en Argentina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/14/Proyecto_nuevo_(86)1799_.png"></figure>El cierre con “Loose” fue la coronación de una noche salvaje. Exhausto pero desafiante, Iggy se despidió con un grito que no parecía de un hombre al borde de los 80, sino de alguien que todavía pide peligro, que sigue entendiendo al rock como un acto físico, visceral y absoluto.La Iguana brindó una lección de anatomía punk: un cuerpo que resiste, un artista que no interpreta un género, sino que lo encarna en su forma más pura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/14/Proyecto_nuevo_(87)6096_.png"></figure>Fotos: @gggonzalolopez | @vickydragonetti

¿Qué edad tiene el peligro? El Padrino brindó una presentación eléctrica y se divirtió manejando a un público de todas las edades que le festejó todo a las trompadas. El punk rock está vivo y llena estadios.

¿Qué edad tiene el peligro? El Padrino brindó una presentación eléctrica y se divirtió manejando a un público de todas las edades que le festejó todo a las trompadas. El punk rock está vivo y llena estadios.

Anatomía punk: Iggy Pop bendijo Buenos Aires con pogo y piñas al aire

Gorillaz presentó oficialmente su nuevo disco de estudio titulado The Mountain, que saldrá a la luz el 20 de marzo de 2026 bajo su sello Kong. Este noveno álbum de la banda incluye 15 canciones con variedad de estilos, colaboraciones internacionales y presencia argentina a través de Bizarrap y Trueno.“El nuevo trabajo es un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, enriquecido con voces, melodías y ritmos adictivos, que recoge la esencia colaborativa de Gorillaz”, señala el comunicado oficial. Además de los artistas surgidos localmente, participan figuras como Asha Shankar, Paul Simonon, Johnny Marr, entre otros.&nbsp;Trueno tendrá además un rol especial: actuará como telonero en algunas fechas de la gira que la banda realizará por Reino Unido e Irlanda a partir de marzo de 2026. Bizarrap, por su parte, produjo el tema “Orange County”, dentro del mismo álbum.&nbsp;El álbum fue grabado en múltiples locaciones alrededor del mundo, desde Studio 13 en Londres hasta ciudades en India, Damasco, Estados Unidos y otros lugares, y presentará letras en cinco idiomas: inglés, español, árabe, hindi y yoruba. Se adelantó el primer sencillo del disco: The Happy Dictator, junto a Sparks, que ya está disponible.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/13/10000343397793_.jpg"></figure>Gorillaz confirmó también que su gira The Mountain Tour comenzará el 21 de marzo de 2026 en Manchester, e incluirá una fecha especial en el Tottenham Hotspur Stadium en Londres el 20 de junio.&nbsp;

La banda virtual anunció su noveno álbum para marzo de 2026: 15 canciones en cinco idiomas con colaboraciones desde Argentina y del resto del mundo. Trueno será telonero en parte de la gira, mientras que se estrenó el primer tema, “The Happy Dictator”, junto a Sparks.

La banda virtual anunció su noveno álbum para marzo de 2026: 15 canciones en cinco idiomas con colaboraciones desde Argentina y del resto del mundo. Trueno será telonero en parte de la gira, mientras que se estrenó el primer tema, “The Happy Dictator”, junto a Sparks.

Gorillaz lanza “The Mountain”, su nuevo disco con la presencia de Bizarrap y Trueno

Aldo Haydar es una de esas figuras que exceden la cabina. Musicalizador de toda una generación, su nombre está ligado a momentos clave de la historia de la cultura electrónica en Argentina, incluso antes de que el género se volviera masivo. Desde su rol en pistas emblemáticas de Buenos Aires hasta su paso por la televisión con Much Dance, Haydar dejó huella en distintas capas de la vida cultural de los ‘90 y los 2000.Ahora, por primera vez, el DJ se anima a relatar su propia historia en una entrevista íntima dentro de Historias del Mixer x BOMBO, el ciclo que reúne a DJs y productores de la escena nacional e internacional. Allí repasa sus orígenes, su carrera y el legado que fue construyendo a lo largo de más de cuatro décadas. Un recorrido que arranca en los ‘70, lo lleva a España en los ‘80 en búsqueda de una identidad artística y lo encuentra de regreso en una Argentina donde rápidamente se convirtió en referente popular.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/GPd1DidDQ1I"></oembed></figure>En la charla, Haydar recuerda su paso por cabinas míticas como El Cielo, Bunker, Buenos Aires News, Ave Porco y Caix, clubes donde su propuesta musical consolidó una comunidad que lo sigue hasta hoy. También repasa su participación en festivales internacionales como Creamfields, hitos que lo posicionaron en el mapa global.Además de la pista, Haydar supo ocupar un espacio inesperado para un DJ: la televisión. Como conductor de Much Dance, el programa que se transmitía por Much Music, llevó la electrónica a nuevas audiencias y se convirtió en un símbolo de toda una época.El episodio inaugura la nueva temporada de Historias del Mixer, que en su primera edición reunió a nombres como Ezequiel Dero, Mariano Mellino, Henry Saiz, Udolph, Diego Ro-K, Javier Bússola, La Cintia y Lolu Menayed. Este año, la apertura no podía estar en manos de otra persona más que de Aldo Haydar, un verdadero pionero de la escena nacional.

El DJ y productor que marcó a generaciones con sus sets y su impronta en la TV, repasa su recorrido desde los primeros pasos en los ‘70 hasta convertirse en ícono de la escena local.

El DJ y productor que marcó a generaciones con sus sets y su impronta en la TV, repasa su recorrido desde los primeros pasos en los ‘70 hasta convertirse en ícono de la escena local.

Aldo Haydar, pionero de la electrónica argentina, cuenta por primera vez su historia

Aldo Haydar, pionero de la electrónica argentina, cuenta su historia

Se acerca la semana más esperada por los fanáticos de la música en vivo: DF Concert Week regresa del 15 al 19 de septiembre con beneficios imperdibles para los shows de tus artistas favoritos.&nbsp;Durante cinco días, los seguidores podrán acceder a experiencias únicas y promociones especiales en conciertos de Imagine Dragons, Linkin Park, María Becerra, Danny Ocean, Lasso, Lola Indigo, entre otros.&nbsp;¿Qué es Concert Week?Concert Week es una iniciativa global de Live Nation que celebra la pasión por la música en vivo y que DF Entertainment trae nuevamente a la Argentina. Es una semana pensada 100% para quienes aman estar cerca de sus artistas.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/11/df8408_.png"> &nbsp;¿Cómo enterarse de los beneficios?Cada día de la semana se anunciarán beneficios exclusivos y sorpresas a través de las redes oficiales de DF Entertainment (@dfallaccess), así como también la metodología para acceder a las experiencias, tickets u oportunidades especiales.&nbsp; Los beneficios incluyen descuentos en tickets, Meet &amp; Greets, Early Access, Merchandising exclusivo y acceso a Soundcheck, entre muchas otras oportunidades especiales.&nbsp;Con esta nueva edición, DF Concert Week consolida un puente directo entre fans y artistas, reafirmando el compromiso de DF Entertainment de crear experiencias memorables que trascienden el show en vivo. Una invitación a celebrar la música de una forma diferente: más cerca, más especial, más inolvidable. &nbsp;

Del 15 al 19 de septiembre disfruta de descuentos, Meet &amp; Greets, Early Access, Merch, acceso a Soundcheck y mucho más en los conciertos más esperados del año. &nbsp;

Del 15 al 19 de septiembre disfruta de descuentos, Meet &amp; Greets, Early Access, Merch, acceso a Soundcheck y mucho más en los conciertos más esperados del año.&nbsp;

Llega Concert Week: Una semana llena de beneficios para acceder a los mejores shows

Guido Carmona, conocido como Un Muerto Más, es uno de los artistas más resonantes de la escena emergente, nos presenta en esta oportunidad “Un muerto más de amor”, su nuevo disco el jueves 23 de octubre en el Teatro Vorterix.Dueño de un estilo propio, innovador, buscador, inconformista encasillable, único, podrían ser algunos adjetivos que se le pueden atribuir, Un muerto más es el resultado de su ser multifacético combinando teatralidad, poesía y música. Todo esto hace que tenga una impronta diferente a cualquier otro artista.Durante un año el artista estuvo componiendo, escribiendo todos los días y compartiendo letras recitadas en redes sociales que tuvieron una repercusión de millones de visitas valiéndole más de 200.000 seguidoresLa búsqueda fue mostrar y abrir un largo proceso de composición que antes se hacía puertas adentro. La gente fue cómplice del proceso y esta obra es el resultado “poemas que se convertirán en canciones’.Un nuevo universo, multidisciplinario, conceptual e integral para sumergirse y vivir el camino que recorre un corazón en sanar su herida y volver a estar listo para romperse.Un disco multifacético que incluye poesías, canciones y hasta una película que cuenta una historia de principio a fin.

Un muerto más es el resultado de su ser multifacético combinando teatralidad, poesía y música.

Un muerto más es el resultado de su ser multifacético combinando teatralidad, poesía y música.

Un Muerto Más presenta su nuevo álbum "Un Muerto Más de Amor"

En “Party Privado”, Soge Culebra se alía con Lucho RK, La Pantera, Raul Clyde y Juseph para articular una de esas piezas que condensan el pulso de la escena urbana española en 2025. El tema, gestado en un camp de composición en la Casa Bresh de Ibiza, apela a la hermandad inmediata entre artistas, pero también a un imaginario compartido: la fiesta entendida como punto de encuentro de cinco de las voces más prometedoras de la escena urbana actual en España.Construido sobre la complicidad de cinco voces llamadas a definir el presente y el futuro del género en España, “Party Privado”, desprende una energía que inevitablemente recuerda a aquel icónico “Cayó la Noche” y comparte con aquel clásico la esencia canaria, el espíritu colaborativo y la energía conjunta que impulsó a toda una generación de artistas hacia el foco nacional.Un guiño a la reciente memoria colectiva, adaptado a las coordenadas sonoras de 2025 que genera la misma sensación de hermandad y frescura urbana que marcó un antes y un después en la escena, no solo por la unión de varias voces clave del panorama, sino porque encuentra su lugar en una arquitectura coral que rehúye el lucimiento individual en favor de un relato de pertenencia.El resultado es un single que funciona como invitación a una fiesta exclusiva donde reinan la energía, el misterio y la conexión con la música como único requisito de entrada. Esa energía queda plasmada en el videoclip dirigido por Phoski Films, una pieza con un aura enigmática y nocturna que captura a la perfección la esencia underground y magnética de “Party Privado”.Con más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify, Soge Culebra reafirma con este lanzamiento su posición como una de las grandes referencias de la nueva ola urbana en España, habiendo realizado recientemente una colaboración con un peso pesado como Manuel Turizo en ‘El Corrido’. La unión con La Pantera, Juseph, Raul Clyde y Lucho RK no solo amplifica su propuesta, sino que demuestra el poder de una generación que pisa fuerte.

La esperada colaboración reúne a los nuevos representantes del género en España y pone el broche a un verano lleno de hits.

La esperada colaboración reúne a los nuevos representantes del género en España y pone el broche a un verano lleno de hits.

Soge Culebra se une a Lucho RK, La Pantera, Raul Clyde y Juseph

Pablo Alborán publica su nuevo single; 'Vámonos de aquí'. Se trata de una canción llena de energía y con un sonido muy potente que nos hace conectar con el tema tras la primera escucha.&nbsp;El artista ha querido reflejar ese sentimiento de liberación que aparece después de poner punto y final a una relación entre dos personas que estaba destinada al fracaso. Además, este sencillo cuenta con la colaboración de la brasileña Indiara Sfair a la armónica, aportando un sonido envolvente a la canción. ‘Vámonos de aquí’, que ha sido compuesto, producido y arreglado por el propio Pablo, supone un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco, ‘KM0’.“Lo dimos todo y más por eso no hay nada de lo que arrepentirse, ya que se intentó de todas las formas posibles. No hay dramas, la vida sigue y lo mejor está por llegar”- Pablo sobre ‘Vámonos de aquí’.Este tema se une a los anteriores singles, ‘Clickbait’ y ‘KM0’, en representación de todo lo que está por venir en esta nueva etapa. Un álbum lleno de diferentes estilos musicales que saldrá a la luz a finales de 2025. Además, el nuevo repertorio promete ser una recapitulación de canciones que mantienen la esencia de siempre, pero en la que descubriremos un nuevo Pablo que ha jugado con la música y experimentado con sonidos nuevos.<h4>Nueva era de Pablo Alborán</h4>Acompañado del lanzamiento del disco, el artista anunció su gira mundial. Un tour que, además de las principales ciudades de España, visitará varios países de América y Europa durante el 2026/2027.Para deleite de sus fans, muy pronto habrá novedades sobre las fechas y venta de entradas.

Se trata de una canción llena de energía y con un sonido muy potente que nos hace conectar con el tema tras la primera escucha.

Se trata de una canción llena de energía y con un sonido muy potente que nos hace conectar con el tema tras la primera escucha.

Pablo Alborán lanza "Vámonos de Aquí",  el tercer adelanto de su álbum 

La DJ y productora cordobesa, será parte de una fecha histórica para la música electrónica argentina: Fatboy Slim tocará por primera vez en el Estadio Arena, el mejor venue para shows en vivo de la ciudad de Buenos Aires, y ella sumará el talento nacional a un line up que completa el ascendente DJ brasileño Beltran.&nbsp;En poco tiempo, Victoria Whynot, pasó de ser una promesa local a una figura en ascenso de la escena electrónica global. Claro, siempre soñó en grande.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLaMcOoMzxB/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Pero ni ella imaginaba que, en apenas unos años, iba a pasar de tocar para unos pocos en su Villa Carlos Paz natal a a ser la support artist de figuras como The Chemical Brothers, Fatboy Slim y Carl Cox, que las agencias más importantes de la industria la quieran en su roster, y ser elegida como la primera argentina en ser convocada como speaker oficial en el International Music Summit (IMS), el encuentro más influyente de la industria musical que se realiza todos los años en Ibiza antes del comienzo de la temporada fuerte de eventos en la isla.Antes de dedicarse por completo a la música, Victoria estudió un año de Ingeniería Industrial y más tarde se recibió como Licenciada en Diseño de Moda y Textil. Desde siempre supo lo que era el esfuerzo, la estructura, la disciplina. Pero también entendió que todo eso cobra sentido cuando se aplica a lo que verdaderamente apasiona. Por eso dejó todo, rompió el molde y eligió seguir su instinto: ser DJ.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOL2AmwjcWF/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>En todo este camino recorrido, comenzará el 2026 con dos nuevos hitos: está confirmada en los line up del próximo Cosquín y Lollapalooza respectivamente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN5zhMFDcpd/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Las entradas para el show del 19 de septiembre pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/6828caaa-6f86-4676-bb22-a4f242bea016">conseguirse acá.</a>&nbsp;<h4>&nbsp;</h4>

Con el apoyo de leyendas como Carl Cox y Pete Tong, la talentosa DJ cordobesa continúa ganando terrero en la escena internacional y se prepara para abrir el show de Fatboy Slim en Buenos Aires el próximo 19 de septiembre.

Con el apoyo de leyendas como Carl Cox y Pete Tong, la talentosa DJ cordobesa continúa ganando terrero en la escena internacional y se prepara para abrir el show de Fatboy Slim en Buenos Aires el próximo 19 de septiembre.

Victoria Whynot tocará con Fatboy Slim

Después de encender al público en el Festival Buena Vibra, Alex Anwandter confirma su regreso al país con una serie de presentaciones que lo traerán a Buenos Aires, Córdoba y La Plata en septiembre. El artista chileno, referente ineludible de la escena latinoamericana, se prepara para un tour que promete intensidad, emoción y una puesta profundamente teatral.Las fechas arrancan con tres noches en Niceto Club el 16, 17 y 18 de septiembre, las últimas dos completamente agotadas. Luego seguirá por Córdoba el 19 en Studio Theatre y cerrará en La Plata el 21 en Ciudad de Gatos.Con base en Nueva York, Anwandter llega con un show que recorrerá buena parte de su discografía, incluyendo clásicos como “Tormenta”, “Siempre es Viernes en mi Corazón”, “Tatuaje”, “Cabros” y “Locura”.La gira también tendrá un lugar especial para sus últimos discos. Por un lado, El Diablo en el Cuerpo, un trabajo aclamado por la crítica internacional, pensado para la pista de baile y con colaboraciones de lujo junto a Buscabulla, Julieta Venegas, Javiera Mena y Christina Rosenvinge. Por otro, Dime Precioso, una propuesta más ecléctica que fusiona pop latinoamericano con influencias de Burt Bacharach, la MPB brasileña y los sonidos house de los 90.Con su sello estético inconfundible y una mirada artística que conecta lo musical con lo identitario y lo social, Alex Anwandter vuelve a un país clave en su recorrido artístico, reafirmando su lugar como uno de los músicos más relevantes de la actualidad en la región.

Se presentará tres noches seguidas en Niceto Club, luego pasará por Córdoba y La Plata.

Se presentará tres noches seguidas en Niceto Club, luego pasará por Córdoba y La Plata.

Alex Anwandter regresa a Argentina con una gira íntima y teatral

Después de tres intensos meses recorriendo Europa, la DJ, productora, periodista, live performer y cantante argentina Rocío Portillo vuelve al país con nuevos proyectos. Entre junio y agosto, la artista llevó su música a nuevos destinos como Croacia, Escocia y Dinamarca, y volvió a conquistar al público en Dinamarca, Ibiza, Mallorca y Barcelona, donde ya había actuado en 2024.&nbsp;Durante la gira, compartió cabina con figuras legendarias de la música electrónica como Hernán Cattáneo, Nick Warren, Guy J, Sasha y John Digweed coronando un tour que marcó un nuevo capítulo en su carrera y reafirmó su proyección internacional por segundo año consecutivo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL8TbdTsmtB/?img_index=1"></oembed></figure>Autogestionando cada paso de su recorrido artístico, Rocío consolida un crecimiento sostenido que la posiciona como una de las figuras femeninas más influyentes del circuito electrónico argentino. Ahora, prepara su regreso a los escenarios porteños con un nuevo show el sábado 20 de septiembre en La Biblioteca (México 524, San Telmo), antes de iniciar un tour nacional que la llevará a distintas provincias."Esta nueva gira por Europa me confirmó que no hay límites cuando trabajás con pasión y constancia. Ahora empieza una etapa en la que seguiré volcando todo lo aprendido en nuevos proyectos, desde radioshows hasta música propia y colaboraciones que me entusiasman muchísimo. Siento que este es el momento de crecer y de llevar mi música a otro nivel", afirma Rocío Portillo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOD3xX6Dr_V/"></oembed></figure>Su propuesta musical ha sido respaldada por referentes como Hernán Cattáneo, Nick Warren, Guy J, Sasha y John Digweed, entre otros. Además, ha compartido cabina con artistas de la talla de Miss Monique, Patrice Bäumel y Mariano Mellino. Rocío continúa ampliando fronteras con una identidad sonora propia y actualmente está inmersa en la composición de piezas originales, integrando su voz en sets híbridos y colaborando con músicos como Karim Sar Sar (saxo) y Valley AR (guitarra), lo que evidencia su compromiso con la innovación artística.Más allá de su proyección internacional, la historia de Rocío es un testimonio de resiliencia. En 2019 fue diagnosticada con leucemia, un desafío que superó con determinación hasta recibir el alta definitiva en diciembre de 2024. Esa experiencia marcó su vida y su arte, conectándola con el público desde un lugar profundamente humano.Con su regreso a Argentina, Rocío Portillo reafirma que la música no solo se escucha: también se vive, se comparte y se transforma.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNT7Ddgs5PA/"></oembed></figure>&nbsp;

La DJ, productora y live performer argentina debutó en Croacia y Escocia y volvió a brillar en España compartiendo cabina con Hernán Cattáneo, Nick Warren Guy J, Sasha, Digweed, entre otros, y sigue consolidándose como una de las referentes femeninas más influyentes de la música electrónica.&nbsp;

La DJ, productora y live performer argentina debutó en Croacia y Escocia y volvió a brillar en España compartiendo cabina con Hernán Cattáneo, Nick Warren Guy J, Sasha, Digweed, entre otros, y sigue consolidándose como una de las referentes femeninas más influyentes de la música electrónica.&nbsp;

Rocío Portillo regresa a Argentina tras su segundo tour por Europa y marcar un nuevo capítulo en su carrera

Memu y Eli Amic se reúnen para un evento poético y musical en un show íntimo y desenchufado. Un concierto especial previo al lanzamiento del nuevo álbum de Memu y posterior a la salida del disco de Eli Almic. Ambas artistas, reversionarán canciones en formato unplugged, algunas inéditas otras ya hits adoptados por personas amantes del hip-hop, jazz y pop.Acompañan: piano: Mariano Chiantareto, bajo: Federico Caceres, buitarra: Gucho, percusión: Maleva, performer: China Labaig.Las entradas pueden conseguirse <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://alpogo.com/evento/eli-almic-y-memu-21652?utm_source=newsletter&amp;utm_campaign=66718-Memu+celebra+el+natalicio+de+Amy+Winehouse+con+su+segundo+adelanto&amp;utm_medium=email">acá.</a>Además, estrenará "Cumpleaños" en homenaje al natalicio de Amy Winehouse, quien el domingo 14 de septiembre cumpliría 42 años.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNlPfctROOu/?img_index=1"></oembed></figure>Ailen Cerrano Marincevic a.k.a Memu es cantante, compositora, bailarina y performer, oriunda de Necochea y radicada en Buenos Aires con 8 años de recorrido en la escena porteña.Su particularidad es que compone a través de la improvisación y sus canciones fusionan jazz con hip-hop, soul, R&amp;B y pop.Sus shows se apoyan en la performance y fusionan música, danza y teatro con un carácter fresco e irreverente cargados de surrealismo y fantasía.Se subió por primera a un escenario a sus 9 años de edad y a los 11 formó su primera banda. A los 14 la convocan para que sea la voz de Donna Olive, una banda tributo a Amy Winehouse, Stevie Wonder, Jamiroquai y Roy Hargrove, con la que termina cantando canciones de su propia autoría y lanzando el disco “Mutante”.En 2017 se muda a Buenos Aires y esto marca el inicio de su carrera solista. Primero cantando en los subtes probando sus canciones que luego presentaría en diversas jams de Bs As como Jamtelmo en Plasma, Jam After Bomba en JJ Cultural y el Galpón Cultural Mercedes Sosa en Avellaneda.A partir de 2018 Memu pone su voz y su prosa a colaboraciones de otros artistas como “Vuelterx” y “Chic” del artista queer La Dro, y “Cada Palabra” junto a Juanma Otero.En 2020 lanza su primer EP solista llamado “Fenómena” y en 2023 lanza el sencillo “Mr D”.Se ha presentado en Bosque Jazz Festival, Camping, Festival Isoca, Marcha del Orgullo, C.C.Matienzo, Casa Brandon, La Tangente, Cultural Morán, C.C.Recoleta y C.C.San Martín.Recientemente, como primer adelanto de su álbum debut, lanzó “Pío Pío”, un himno al groove con un sonido funk que tiene a una Big Band como protagonista.Ahora se encuentra en proceso de lanzar el segundo adelanto del disco, y en el mes de octubre lanzará su primer larga duración que cuenta con la colaboración de Lulu Berdot a.k.a La Piba Berreta en una de las canciones.&nbsp;

La cantante compositora y perfomer Memu se prepara para el lanzamiento de su álbum debut con el anticipo de la canción: "Cumpleaños", en homenaje al natalicio de Amy Winehouse, quien el domingo 14 de septiembre cumpliría 42 años.

La cantante compositora y perfomer Memu se prepara para el lanzamiento de su álbum debut con el anticipo de la canción: "Cumpleaños", en homenaje al natalicio de Amy Winehouse, quien el domingo 14 de septiembre cumpliría 42 años.

Memu celebra el natalicio de Amy Winehouse y se presenta en acústico junto a Eli Almic

Después de recorrer el mundo celebrando tres décadas de música, No Te Va Gustar cierra su gira 30 Años: será dentro de exactamente dos meses, el 8 de noviembre, en el Estadio UNO de La Plata; una ciudad profundamente emblemática para la banda, que los hace sentir como en casa.La gira los ha llevado a recorrer 18 países - Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Países Bajos - y más de 70 ciudades con momentos memorables como el histórico show inaugural en Atlántida (Uruguay) ante 50.000 personas, hasta su paso por el Vive Latino en CDMX, el Movistar Arena de Bogotá, el Jardín Botánico de Madrid.El Estadio Vélez y los Arena de Buenos Aires, la presentación frente a 30.000 fanáticos en La Rambla de Montevideo o La Plaza de la Música en Córdoba, cada presentación fue una celebración del recorrido, la música y la conexión con su público.En 2025, la banda continúa reinventándose: presentó su show filarmónico en Medellín, Colombia junto a La Filarmed con entradas agotadas en el Teatro Metropolitano. Luego en Buenos Aires con dos Arena sold out y tras realizar 3 Teatros Sodre en Montevideo repletos agrega 2 últimas funciones en el Antel Arena el 1 y 7 de octubre. Además, están grabando su onceavo disco de estudio, bajo la producción de Nico Cotton, con lanzamiento previsto para el 2026.Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones y se han instalado en el corazón de miles de personas. Porque en 30 años cambió todo, menos lo más importante: el poder de las canciones.

Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones

Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones

No Te Va Gustar despide su gira "30 años"

El ícono mundial de la música urbana, Nicky Jam, anuncia su esperado regreso a Buenos Aires con un concierto que promete ser inolvidable. El lunes &nbsp;8 de diciembre, el artista se presentará en Tecnópolis, reuniendo a miles de fanáticos para vivir una verdadera fiesta de reggaetón , energía y grandes éxitos. &nbsp;Con una carrera que lo consolidó como uno de los referentes más influyentes del género, Nicky Jam desplegará en el escenario un repertorio cargado de hits que marcaron a toda una generación.&nbsp;Canciones como El Perdón, Travesuras, Hasta el Amanecer y X se sumarán a sus más recientes lanzamientos, en un espectáculo de alto impacto que combina música, luces y una puesta en escena de nivel internacional. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/nicky8500_.png">El show en Tecnópolis será una de las paradas más esperadas de su gira, que lo lleva a recorrer las principales ciudades de América Latina y Europa, reafirmando su vigencia como uno de los grandes nombres de la música latina.Entradas a la venta partir del 11 de septiembre a las 11hs a través de Central Ticket 3 y 6 cuotas sin interés con Banco Galicia. &nbsp;

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

Rocío Igarzábal presenta "Volare": un viaje musical, emocional y muy personal

El reencuentro de Bernard Fowler y Charly García: una amistad marcada por el rock

Becky Hill se prepara para su debut en Creamfields Argentina: "Tengo muchas ganas de mostrarles lo que puedo hacer"

Pedro Capó volvió a conquistar Buenos Aires en un show inolvidable

Beto Cuevas y una oda a la intimidad con Buenos Aires

Alejandro Sanz llega a Argentina: todo lo que tenes que saber sobre su show

Oxígeno, lo nuevo del dúo electropop Tap ya está disponible en YouTube

Anatomía punk: Iggy Pop bendijo Buenos Aires con pogo y piñas al aire

Gorillaz lanza “The Mountain”, su nuevo disco con la presencia de Bizarrap y Trueno

Aldo Haydar, pionero de la electrónica argentina, cuenta su historia

Llega Concert Week: Una semana llena de beneficios para acceder a los mejores shows

Un Muerto Más presenta su nuevo álbum "Un Muerto Más de Amor"

Soge Culebra se une a Lucho RK, La Pantera, Raul Clyde y Juseph

Pablo Alborán lanza "Vámonos de Aquí", el tercer adelanto de su álbum

Victoria Whynot tocará con Fatboy Slim

Alex Anwandter regresa a Argentina con una gira íntima y teatral

Rocío Portillo regresa a Argentina tras su segundo tour por Europa y marcar un nuevo capítulo en su carrera

Memu celebra el natalicio de Amy Winehouse y se presenta en acústico junto a Eli Almic

No Te Va Gustar despide su gira "30 años"

Nicky Jam llega a Buenos Aires en el marco de su gira "Sunshine"