Después de recorrer el mundo celebrando tres décadas de música, No Te Va Gustar cierra su gira 30 Años: será dentro de exactamente dos meses, el 8 de noviembre, en el Estadio UNO de La Plata; una ciudad profundamente emblemática para la banda, que los hace sentir como en casa.La gira los ha llevado a recorrer 18 países - Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Países Bajos - y más de 70 ciudades con momentos memorables como el histórico show inaugural en Atlántida (Uruguay) ante 50.000 personas, hasta su paso por el Vive Latino en CDMX, el Movistar Arena de Bogotá, el Jardín Botánico de Madrid.El Estadio Vélez y los Arena de Buenos Aires, la presentación frente a 30.000 fanáticos en La Rambla de Montevideo o La Plaza de la Música en Córdoba, cada presentación fue una celebración del recorrido, la música y la conexión con su público.En 2025, la banda continúa reinventándose: presentó su show filarmónico en Medellín, Colombia junto a La Filarmed con entradas agotadas en el Teatro Metropolitano. Luego en Buenos Aires con dos Arena sold out y tras realizar 3 Teatros Sodre en Montevideo repletos agrega 2 últimas funciones en el Antel Arena el 1 y 7 de octubre. Además, están grabando su onceavo disco de estudio, bajo la producción de Nico Cotton, con lanzamiento previsto para el 2026.Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones y se han instalado en el corazón de miles de personas. Porque en 30 años cambió todo, menos lo más importante: el poder de las canciones.

Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones

Antes de que termine el año, el 8 de noviembre en el Estadio UNO, NTVG despedirá la gira 30 Años con un show pensado para celebrar tres décadas de canciones que han atravesado generaciones

No Te Va Gustar despide su gira "30 años"

El ícono mundial de la música urbana, Nicky Jam, anuncia su esperado regreso a Buenos Aires con un concierto que promete ser inolvidable. El lunes &nbsp;8 de diciembre, el artista se presentará en Tecnópolis, reuniendo a miles de fanáticos para vivir una verdadera fiesta de reggaetón , energía y grandes éxitos. &nbsp;Con una carrera que lo consolidó como uno de los referentes más influyentes del género, Nicky Jam desplegará en el escenario un repertorio cargado de hits que marcaron a toda una generación.&nbsp;Canciones como El Perdón, Travesuras, Hasta el Amanecer y X se sumarán a sus más recientes lanzamientos, en un espectáculo de alto impacto que combina música, luces y una puesta en escena de nivel internacional. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/nicky8500_.png">El show en Tecnópolis será una de las paradas más esperadas de su gira, que lo lleva a recorrer las principales ciudades de América Latina y Europa, reafirmando su vigencia como uno de los grandes nombres de la música latina.Entradas a la venta partir del 11 de septiembre a las 11hs a través de Central Ticket 3 y 6 cuotas sin interés con Banco Galicia. &nbsp;

El ícono global del reggaetón vuelve al país y promete un show cargado de hits y energía para todos sus fans. &nbsp;

El ícono global del reggaetón vuelve al país y promete un show cargado de hits y energía para todos sus fans.&nbsp;

Nicky Jam llega a Buenos Aires en el marco de su gira "Sunshine"

Fran Vázquez lanza el segundo spoiler de un álbum que pronto verá la luz. En esta nueva etapa, el artista explora desde la crudeza y la sensibilidad el trasfondo de una relación que nace, florece y se rompe.Con este pop rock melancólico, Fran relata una conversación entre dos personas y marca el momento del quiebre dentro del disco: el instante en que dos personas deciden dejar de intentar.Con una fuerte inspiración en los 2000, las guitarras distorsionadas dialogan con un coro potente, diseñado exactamente para ser cantado en plena catarsis del amor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GbZdPu8Mym0"></oembed></figure>Esta nueva entrega reafirma la búsqueda artística de Fran Vazquez: canciones sinceras y directas donde la nostalgia y la narrativa son el motor compositivo."Tabaco y Melón" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En esta nueva etapa, el artista explora desde la crudeza y la sensibilidad el trasfondo de una relación que nace, florece y se rompe.

En esta nueva etapa, el artista explora desde la crudeza y la sensibilidad el trasfondo de una relación que nace, florece y se rompe.

Fran Vázquez presenta "Tabaco y Melón", el segundo adelanto de su próximo disco

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lali/?hl=es-la">Lali</a> lo volvió a hacer. Y esta vez no hablamos solo de un show inolvidable, sino de un hito que quedará marcado en la música argentina: se convertirá en la única artista en realizar cinco Vélez en un mismo año, convocando a más de 200 mil personas que vibrarán con ella, como ya lo hemos hecho varios en cada presentación.De ícono pop a referente cultural, lo que está viviendo Lali es mucho más que el mejor momento de su carrera: es el reconocimiento a una artista que desde muy chica forma parte de nuestra vida. La vimos crecer en la tele, la acompañamos en sus primeras canciones y hoy nos emociona verla convertirse en una de las figuras más grandes de la música en español.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_023112_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h4>Un Vélez convertido en fiesta</h4>El 16 de diciembre, Lali volverá a encender el estadio con su fuerza, su magnetismo y esa conexión única con su público. Con una producción imponente —más de 30 artistas en escena, bailarines, drags, músicos y visuales impactantes— la cantante entregará un show que es pura energía, emotividad y celebración.Desde el arranque, los hits volverán a hacer temblar Vélez: “LOKURA”, “2 Son 3”, “SEXY”, “Obsesión” y “N5” desatarán una vez más el pogo masivo, mientras que temas como “Boomerang”, “Ego” e “Incondicional” regalarán esos momentos íntimos en los que el estadio entero canta a coro con lágrimas en los ojos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_037424_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h2>El estreno más esperado: “PAYASO”</h2>Uno de los puntos más altos de las noches de sus últimos dos Vélez fue el estreno de “PAYASO”, la canción más anticipada del año por sus fans, que venían siguiendo pistas en videoclips, premios y hasta en remeras con frases misteriosas.Lali jugó con la expectativa como solo ella sabe hacerlo y la recompensa llegó con un estreno ovacionado, que a la medianoche ya estaba disponible en plataformas. Un lanzamiento irreverente y rockero que confirma su capacidad de reinventarse en cada paso.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Bu3oX_Jf1lY&amp;list=RDBu3oX_Jf1lY&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Invitados, guiños y emoción</h4>En las noches del 6 y 7 de septiembre también tuvieron lugar las sorpresas. Dillom se subió al escenario para un cruce generacional que explotó en el estadio, y Lali emocionó con una potente versión de “Vencedores vencidos” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un homenaje al rock nacional que hizo vibrar a miles.El cierre fue una fiesta total con himnos como “PLÁSTICO”, “FANÁTICO”, “PENDEJA” y “NO ME IMPORTA”, que hicieron saltar a todo Vélez en una comunión perfecta entre la artista y su público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_012591_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h4>Un récord que es también un símbolo</h4>Lo que logra Lali va más allá de la música: es un símbolo cultural. Es la prueba de que el pop argentino puede llenar estadios, romper récords y emocionar a generaciones enteras. Porque hablar de Lali no es hablar solo de una cantante: es hablar de una artista que atravesó infancias, adolescencias y adulteces; que nos representa y nos invita a ser parte de algo más grande.Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_104545_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure>

Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.

Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.

Lali hace historia: cinco Vélez en un año, un récord para siempre

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/22/las-pastillas-del-abuelo-celebraron-otro-20-en-el-arena-con-cover-de-the-beatles-y-los-2-mininutos-de-invitados">Las Pastillas del Abuelo</a> volvieron en la noche del sábado al Arena de Villa Crespo y emocionaron al público de la mano de una lista que repasó éxitos de sus inicios hasta los últimos álbumes. Contaron la presencia de Franco Mastantuono entre bambalinas, a quien Piti Fernández destacó como "el próximo 10" de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/05/la-noche-de-messi-con-doblete-y-emociones-mi-sueno-era-tener-carino-en-mi-pais">selección argentina</a>. Y el cierre explosivo fue de la mano de Mikel de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/29/la-alegria-como-forma-de-resistencia-kapanga-cumple-30-anos-y-los-festeja-en-el-templo-del-rock">Kapanga</a>, que acompañó a Fer y a Bochi en los acordes Tantas Escaleras.A las 21.20 se apagaron las luces y salieron todos emocionados por la ovación de su público que de cada show hace una fiesta. Arrancaron con Hasta acá nos ayudó dios! de Crisis (2008), Enano de Las Pastillas del Abuelo (2006) y Ama a quien llora por ti, que se grabó en el último EP ¿Quien Sabe? (2023). Sin embargo, Piti Fernández antes de cantarla aclaró que se trata de una canción que compuso hace al menos 20 años y formaba parte del demo acústico del corazón, donde aún hay grandes éxitos sin editar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181123.2307321_.jpg"><figcaption>Las Pastillas del Abuelo festejaron una noche increíble en el Arena junto a su público y la 20, que explotó | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Minutos después, promediando la noche, recordaron a Diego Maradona -con Gianina entre el público- y el sentimiento argentino de todos los pastilleros que estaban en Arena: tocaron ¿Qué es dios?, todo el estadio cantó al unísono de "el que no salta es un inglés". Luego, Piti sacó una camiseta de Franco Mastantuono, a quien destacó como el heredero de la camiseta de Maradona y Lionel Messi, y el público explotó en ovaciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181307.5041682_.jpg"><figcaption>Franco Mastantuono saludó a Las Pastillas del Abuelo en su show en el Arena de Villa Crespo | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Entre los tapaditos de la noche se destacó Maldito y cortamambo (2008), con una base de teclado de la mano del gran Alejandro Mondelo. El bloque acústico que cerró con Viejo, canción que habían dejado descansar en los últimos shows porteños, pero con el agregado de que subió al escenario el padre de Piti Fernández, a quien el cantante le dedicó el tema ya hace 20 años.&nbsp;"Lo juro por mi pellejo, para mi dios es mi dios es mi viejo" es una de las frases preferidas por los pastilleros, por su emotividad y la forma de describir la vida de un padre que tiene aquel clásico.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T181243.5865191_.jpg"><figcaption>Juan Germán Fernández y su padre mientras sonaba Viejo, canción que le dedicó hace 20 años | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>"Familia unida" es una de las frases que Piti Fernández utiliza antes de cantar Otra vuelta de tuerca y en la noche del sábado la familia de toda la banda estaba presente. No solo el padre de Piti subió al escenario, también estuvo Nehuen Bozzalla, hijo de Bochi, que se adueñó de la batería de Juan Comas y la descosió en Inercia.Repasaron también La casada (2005), Loco por volverla a ver (2023), ¿Qué hago yo esperando un puto as? (2008), Ojos de dragón! y Viejo karma! (2011).&nbsp;En el encore sonó ¿Me juego el corazón? (2008) y luego presentaron a Mikel de Kapanga que acompañó en guitarras durante Tantas escaleras (2006) y a quien describieron como "el más copado del rock".&nbsp;Con el saludo final y el clásico "gracias pastilleros", demostraron una vez más que lo de Las Pastillas en el Arena es un encuentro entre generaciones y con familia arriba y abajo del escenario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/07/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-09-07T180940.4647901_.jpg"><figcaption>Mikel de Kapanga y Diego Bochi Bozzalla compartiendo acordes de Tantas Escaleras | Foto: Sergio Acosta.</figcaption></figure>Este domingo, Las Pastillas vuelven a tocar en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Con la Familia unida, Las Pastillas del Abuelo llevaron su fiesta al Arena de Villa Crespo | Foto: Sergio Acosta.

Las Pastillas vuelven a tocar este domingo en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Las Pastillas vuelven a tocar este domingo en el Arena de Villa Crespo con localidades agotadas y prometen una nueva fiesta.

Las Pastillas del Abuelo regresaron al Arena de Villa Crespo con invitados de lujo: Franco Mastantuono y Mikel de Kapanga

El trío californiano volvió a Argentina para reencontrarse con el público de sus amores. Entre himnos clásicos y joyitas, Billie Joe le dejó un consejo a Messi, Tré Cool rompió la batería y Mike Dirnt hizo vibrar al estadio. ¿La frutillita? Abrió 2 Minutos. Historia pura.

El trío californiano volvió a Argentina para reencontrarse con el público de sus amores. Entre himnos clásicos y joyitas, Billie Joe le dejó un consejo a Messi, Tré Cool rompió la batería y Mike Dirnt hizo vibrar al estadio. ¿La frutillita? Abrió 2 Minutos. Historia pura.

Green Day en Huracán: ¡Noche inolvidable de punk rock!

El cantante y compositor colombiano Manuel Turizo presenta su nuevo sencillo promocional “Mírame ahora (Salud Mi Reina)”, una melodía urbana que se adentra en la frescura de los ritmos AfroBeat, combinando energía y sensualidad en un tema que captura el estilo inconfundible del artista.La canción fue compuesta por Manuel Turizo junto a Julián Maya, Juan Luis Cardona “Maiky Full” y Julián Turizo, y producida por Maya y Maiky Full. Grabada en Colombia y con la participación de Homero Gallardo en la guitarra acústica, el tema fue mezclado y masterizado por Mosty, consolidando un sonido auténtico y lleno de matices que resaltan la versatilidad de Turizo.El video musical, dirigido por el propio Manuel Turizo en colaboración con Andrés Cifuentes, refleja una estética fresca y orgánica, fiel al espíritu creativo del artista. Con un estilo natural, sensual y pícaro, el audiovisual proyecta la esencia más íntima de Turizo, quien continúa demostrando su talento no solo como intérprete y compositor, sino también como director de sus propios proyectos visuales.En medio de este lanzamiento, Manuel Turizo continúa recorriendo el mundo con su aclamada gira internacional “201 Tour”, inspirada en su más reciente álbum. La gira, que fusiona música, cine, teatro y arte visual, tendrá sus próximas paradas en Estados Unidos con presentaciones en Orlando el 28 de agosto, Miami el 29 de agosto y Charlotte el 31 de agosto, para luego continuar en Texas y California durante septiembre.Posteriormente, el artista viajará a España, donde ofrecerá 15 conciertos en ciudades como Murcia, Málaga, Granada, Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla, culminando el 1 de noviembre en Gran Canaria.

La canción fue compuesta por Manuel Turizo junto a Julián Maya, Juan Luis Cardona “Maiky Full” y Julián Turizo, y producida por Maya y Maiky Full.

La canción fue compuesta por Manuel Turizo junto a Julián Maya, Juan Luis Cardona “Maiky Full” y Julián Turizo, y producida por Maya y Maiky Full.

Manuel Turizo estrena su nuevo single "Mírame ahora (Salud Mi Reina)"

Tame Impala (Kevin Parker) presenta "Loser", la segunda canción de esta nueva era. El track continúa la intrépida exploración de Parker del ritmo, la textura y la experimentación sonora, basándose en el meticuloso enfoque de estudio que ha definido su carrera. El single está acompañado por un video musical dirigido por KRISTOFSKI y protagonizado por el actor y músico Joe Keery (Stranger Things, Fargo).Antes del lanzamiento, Parker les dio a los fanáticos una muestra de lo que vendrá con el lanzamiento de su extensa y poderosa "End of Summer". Atrajo a los oyentes al verano de acid house del 89, las fiestas de mediados de los 90 en Australia.&nbsp;"Loser" continúa el viaje de Parker hacia un nuevo territorio sonoro, superponiendo ritmos y texturas hipnóticas que empujan el sonido de Tame Impala cada vez más adelante. Basándose en una rica historia de la música dance, su trabajo transforma el pasado imaginado en un sonido que se siente presente y eterno, reafirmando a Tame Impala como uno de los actos más visionarios de la música moderna.&nbsp;Kevin Parker se ha convertido en una de las voces más influyentes de la última década. Un artista singular reconocido por forjar un sonido distintivo propio, Parker crea paisajes sonoros trascendentes que doblan el género tocando todos los instrumentos y actuando como escritor, productor, mezclador e ingeniero en sus proyectos. Ha sido nominado a cuatro premios GRAMMY con una victoria por su colaboración con Justice en "Neverender" de 2024.&nbsp;En su país natal, Australia, ha acumulado la impresionante cantidad de 13 premios ARIA y 27 nominaciones. Ganó el premio BRIT a la Mejor banda internacional y obtuvo nominaciones para dos premios Billboard Music Awards y un American Music Award. Tame Impala ha tenido numerosas canciones en el Top 10 de la radio alternativa de EE. UU., Incluyendo dos #1 para "Lost In Yesterday" y "Is It True". "The Less I Know The Better" de Tame Impala es parte del Club de Multimillonarios con más de 2 mil millones de reproducciones y el proyecto ha acumulado numerosas certificaciones de oro y platino a nivel mundial.Tame Impala ha encabezado festivales y arenas de todo el mundo y ha lanzado cuatro álbumes de larga duración: InnerSpeaker, Lonerism, Currents y su álbum más reciente The Slow Rush. The Slow Rush aterrizó en el #1 en múltiples territorios y fue su álbum más alto hasta la fecha tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, con 14 posiciones en las listas de los 10 primeros en todo el mundo. &nbsp;Como escritor y productor, Parker ha colaborado con Dua Lipa, The Weeknd, SZA, Lady Gaga, Travis Scott, Mark Ronson, Gorillaz, Thundercat, Kali Uchis, 070 Shake, Rhianna, Miguel, A$AP Rocky y muchos más.

Antes del lanzamiento, Parker les dio a los fanáticos una muestra de lo que vendrá con el lanzamiento de su extensa y poderosa "End of Summer".

Antes del lanzamiento, Parker les dio a los fanáticos una muestra de lo que vendrá con el lanzamiento de su extensa y poderosa "End of Summer".

Tame Impala lanza su nuevo single "Loser"

En tiempos de soledades hiperconectadas, microburbujas y desfasajes comunicacionales, 1915 irrumpe con Ceremonia, su quinto álbum de estudio. Ocho canciones con video que funcionan como estaciones de un recorrido íntimo del individuo hacia lo colectivo, donde la música es herramienta y lugar de encuentro.En este nuevo disco, la banda de Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo), y Jeremías Alegre (batería) afila su lenguaje. Lo vuelve más sutil, más sensual, más oscuro; una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que antes se gritaba, ahora se susurra. Pero el mensaje sigue ahí: incómodo, comprometido, latente."Ceremonia" parte desde la unidad mínima del yo hacia el encuentro con los otros a través de las canciones, explorando la tensión constante entre la soledad y la pertenencia. A lo largo del viaje, el oyente cruza de la oscuridad a la luz en repetidas ocasiones, guiado por ese profundo deseo de superar la alienación para volver a formar parte de un todo que nos trasciende.Producido por Facundo Yalve (EVLAY), que por primera vez se sumerge en la creación de un álbum de una banda de rock, y grabado en Romaphonic, Le Palm y Caraza Records, Ceremonia inaugura un nuevo universo sonoro y conceptual para 1915. Con una estética sugerente, electrónica y profundamente nocturna, la banda de Buenos Aires se adentra en el territorio de sintetizadores densos y climas oscuros para potenciar el tránsito hacia lo colectivo, construyendo un clima hipnótico a través de un recorrido audiovisual que envuelve de principio a fin.En este marco, la banda además anunció su primera gira mundial para la presentación de este material, que los llevará por las principales plazas del país —con fechas en Mendoza, Santa Fe, Rosario y La Plata— y que tendrá su esperada presentación en el Complejo Art Media de Buenos Aires el próximo 14 de noviembre. La gira también marcará su desembarco en Europa por primera vez, con shows en España e Irlanda, además de presentaciones en Chile y Uruguay.Este nuevo trabajo muestra a un 1915 inédito, decidido a correr los límites de su propio sonido. El costado más pop y sintético de la banda convive con su espíritu contestatario y su nervio rockero, en un equilibrio que no busca agradar sino despertar. En ese diálogo entre lo emocional y lo político, entre lo íntimo y lo comunitario, "Ceremonia" reafirma a 1915 como una de las voces más potentes y necesarias de su generación.

En este marco, la banda además anunció su primera gira mundial para la presentación de este material, que los llevará por las principales plazas del país.

En este marco, la banda además anunció su primera gira mundial para la presentación de este material, que los llevará por las principales plazas del país.

1915 presenta "Ceremonia", su quinto álbum de estudio

MILO J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, presenta “BAJO DE LA PIEL”, el primer adelanto de su próximo álbum “LA VIDA ERA MÁS CORTA”. Producido por el propio MILO J junto a Tatool y Santiago Alvarado, el track funciona como la canción introductoria del disco, que abre el universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.“BAJO DE LA PIEL” es una canción introspectiva que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica profunda y cargada de simbolismo, MILO J expresa:“Tengo unos tatuajes bajo de la piel Que no cicatrizaron y otro ser reencarna No me siento propio y al ver el ocaso quise ir más despacio…”El single incluye cánticos de pueblos originarios, que refuerzan la conexión con las raíces y la identidad nacional, y que se entrelazan con una producción moderna, actual, sin perder la esencia local.El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su carga simbólica como “madre de ciudades” y por su historia de resistencia. Filmado en un cementerio local, el video cuenta con un elenco integrado por los propios pobladores de esa ciudad, que cuidan con respeto ese espacio ancestral. En lo visual, las cicatrices son protagonistas: representan una vida larga y tendida que quizás debería haber sido más corta, y funcionan como símbolo de memoria, dolor y transformación.“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, explica MILO J.“Para mi familia, Santiago del Estero tiene mucho significado. La abuela de mi mamá, quien la crió, era santiagueña y se vino a los 12 años para Buenos Aires a construir una nueva vida porque allá todo es muy difícil y hay de todo menos oportunidades. Y es por eso que por este medio sigo escribiendo esta historia”, agrega el artista.Además de “BAJO DE LA PIEL”, en Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers del álbum, que narran historias del folklore argentino desde una mirada contemporánea. Lejos de los clichés tradicionales, estos videos presentan una estética cinematográfica con casting real de personas del interior del país, reforzando la identidad nacional desde lo visual.“La vida era más corta” es un disco que mezcla elementos sonoros nacionales con una estética moderna y exportable. Un viaje musical que recorre sonidos folklóricos y tangueros, bandoneones y cánticos originarios, pero sin caer en lo tradicional. Es una obra que abraza la cultura argentina y la trae al presente, reinterpretando las raíces desde un lugar honesto, actual y profundamente emocional.

Se trata del primer corte de su próximo álbum de estudio "La vida era más corta".

Se trata del primer corte de su próximo álbum de estudio "La vida era más corta".

Milo J presentó "Bajo de la piel"

Una dosis no alcanza. La Egocaína es adictiva y nos sumerge en un mundo que incluye euforia, visiones, violencia y decadencia. Una droga que no existe (o quizás sí) es la protagonista del nuevo EP de Ramen, una banda de rock argentino que crece dentro de la escena independiente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNwlI29ZIlk/"></oembed></figure>De esta manera, el grupo nacido tras la disolución de Cirse sigue creciendo con Ana Devin al frente, una artista quien además de cantar también actúa y se destaca por trabajos como, por ejemplo, su participación en la serie “En el barro” (spin off de El Marginal, lanzado este 14 de agosto y que se convirtiera en un éxito absoluto).Egocaína tendrá presentación en vivo el 9 de septiembre en Polo Saldías. La cita es a las 20 con entrada gratuita, aunque con disponibilidad limitada por lo que hay que reservar ticket en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com"> Passline</a>. En ese encuentro se proyectará el short film completo y se conocerán todas las canciones que forman parte del disco.&nbsp;

El álbum tendrá presentación en vivo el 9 de septiembre en Polo Saldías. La cita es a las 20 con entrada gratuita.

El álbum tendrá presentación en vivo el 9 de septiembre en Polo Saldías. La cita es a las 20 con entrada gratuita.

Ramen presenta su nuevo EP y cortometraje: Egocaína

La edición 2026 no será la excepción, al contrario, multiplica su arrolladora energía planificando un fin de semana explosivo, plagado de propuestas inéditas y una grilla de talentos para reencontrar y descubrir.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOL4r9ODIDX/?img_index=1"></oembed></figure> Más de cien artistas de primer nivel nacional e internacional ya confirmaron su participación en el festival más importante del país. Durante dos jornadas memorables y el rock como gran anfitrión, nos espera un despliegue magistral de indie, trap, música urbana, blues, metal, punk y electrónica que darán vida junto a grandes referentes a una programación imperdible.Apostando siempre al cruce de generaciones, estilos y raíces musicales, Cosquín Rock reafirma su lugar de usina cultural y recibirá a grandes músicos que continúan transformado la escena global con su arte, borrando fronteras y enlazando sonidos. Franz Ferdinand, una de las bandas más influyentes del indie rock, ganadores del Mercury Prize y dos Brit Awards, con más de veinte millones de discos vendidos e infinitos hits como “Take Me Out”, entre otros, actualmente de gira por más de 40 destinos, llegarán a tierras cordobesas para desplegar su impecable repertorio. The Chemical Brothers (DJ Set), consolidados como pioneros del big beat y responsables de transformar la música dance en espectáculo masivo, desplegarán un DJ Set explosivo tras acumular seis premios Grammy y décadas de innovación. La cuota de delicadeza instrumental llegará de la mano de los Hermanos Gutiérrez, el dúo suizo-latinoamericano nominado a los American Music Awards que deslumbra al mundo con su sonido folk y country, hipnotizando con su virtuosismo instrumental.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOLz-wkkcOu/?img_index=1"></oembed></figure> Además, en esta nueva edición el festival contará con la figura clave del folk experimental Devendra Banhart, con más de diez discos editados y una trayectoria que lo convirtió en artista de culto internacional. Y desde Colombia llegará Morat, el aclamado cuartero que arrasa en plataformas con millones de reproducciones, y aportará sin dudas su inigualable frescura y todo su sonido folk-pop al corazón del rock.La edición #26 volverá a ser hogar de leyendas musicales que ya forman parte del ADN del festival y que nos llena de orgullo y placer cada vez que se hacen presentes: Babasónicos, creadores de canciones cautivantes que nos acompañan desde hace más de 30 años y han desafiado los sonidos y géneros con su impronta serán parte del Cosquín, así como Ciro y los Persas y la batería de hits que nos hacen desplegar hermosos pogos y bailar sin descanso. Divididos, pilares de la música popular argentina volverán a Córdoba para hacer vibrar una vez más a miles de personas con sus clásicos, y La Vela Puerca, en medio de una gira de más de 10 presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos, se sumarán también a la agenda de esta nueva edición. Las Pastillas del Abuelo desplegará su set de consagrados temas y Las Pelotas, dueños de casa con asistencia perfecta nos emocionarán como siempre con su imponente presencia en el escenario. A ellos se suman nombres que atraviesan generaciones y estilos: Dillom con su propuesta disruptiva y desafiante, el rock crudo e irresistible de Cruzando el Charco y los sonidos siempre movilizantes y eclécticos de Turf. La alegría asegurada estará a cargo de Los Caligaris y el regreso de Viejas Locas para encender la nostalgia de miles de fans en un reencuentro memorable. La fuerza nacional estará representada por artistas que hoy marcan el pulso de la música argentina. Airbag dirá presente en Cosquín Rock, luego de agotar tres estadios River, presentando su nuevo álbum “El Club de la Pelea I”. Lali, referente indiscutido que viene batiendo récords y haciendo historia con cuatro Estadios Vélez, llevará su versión más rockera y su talento arrasador para “atender al demonio” en un show único. El regreso de Fito Páez será uno de los momentos más emocionantes y esperados. El icónico artista rosarino regresará a las montañas luego de dos años. En 2023 formó parte de la grilla convirtiéndose en uno de los artistas más convocantes de la edición desatando un atardecer inolvidable. El Cuarteto de Nos, la banda uruguaya que suma cinco Latin Grammy y más de cuarenta años de trayectoria mezclando ironía y crítica social se hará presente con sus mayores éxitos, y Marilina Bertoldi, referente del rock alternativo y reconocida como la primera mujer en casi dos décadas en ganar el Gardel de Oro presentará su majestuoso material “Para quién trabajas Vol 1” que ya supera las 300 mil reproducciones. Y sumando novedades, la próxima edición contará con la incorporación de La Plaza Electronic Stage. Una discoteca itinerante que ya recorrió festivales internacionales y ahora formará parte de Cosquín Rock, funcionando en uno de los bosquecitos, para ser escenario de reconocidos DJs y productores como: Brigado Crew, Franky Wah, Kölsch, Lehar, Lourdes Lourdes, Matthias Tanzmann, Pablo Fierro, Santiago García y Valentín Huedo . Con esta propuesta, las sierras se convertirán en una pista de baile a cielo abierto. ABONO GENERAL: Conseguilo con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA &nbsp;ABONO VIP FANATIC: Conseguilo con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA &nbsp;Venta oficial únicamente por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cosquinrock.net">www.cosquinrock.net</a>

Franz Ferdinand,The Chemical Brothers, Devendra Banhart, los Hermanos Gutiérrez y Morat son solo algunos de los músicos internacionales que llegan a la edición número 26 del encuentro.

Franz Ferdinand,The Chemical Brothers, Devendra Banhart, los Hermanos Gutiérrez y Morat son solo algunos de los músicos internacionales que llegan a la edición número 26 del encuentro.

Cosquín Rock 2026 ya tiene a sus artistas confirmados

Después de meses de shows con paradas en Europa, Asia y América del Norte, Mogwai, la banda escocesa que supo dar con un rock totalmente experimental, con recursos que lo acercan a las texturas del ambient y a las estructuras de la electrónica, confirma su regreso a Argentina para el 10 de noviembre en C Art Media, con un show producido por DF Entertainment. Las entradas estarán disponibles desde el 5 de septiembre a las 10 a.m., solo a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access.&nbsp;</a> Con once álbumes de estudio, un disco en vivo, cuatro compilaciones, su propio sello discográfico, y más de 3 décadas tocando juntos, Mogwai se convirtió en una de las bandas más importantes de la escena británica a fuerza de combinar potencia y minimalismo en una instrumentación original que es su sello.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOGd_rijh-a/?igsh=NTl5c3Vtd2MxOWs3"></oembed></figure>Considerados una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo, Mogwai se ha mantenido siempre a la vanguardia, combinando guitarras demoledoras con atmósferas envolventes. Este año lanzaron su álbum número 11, The Bad Fire, que incluye los singles “Fanzine Made of Flesh” y “Lion Rumpus” y es un trabajo que profundiza la búsqueda sonora iniciado en As The Love Continues (2021). Su regreso a Buenos Aires llega con doble celebración: presentan este material nuevo y conmemoran 30 años de carrera, fieles a un estilo que marcó a generaciones enteras. Stuart Braithwaite, Barry Burns, Dominic Aitchison y Martin Bulloch siguen al frente de un proyecto que nunca cedió a las modas ni a la comodidad. Mogwai suena como siempre quiso sonar: libre, feroz, atmosférico, y promete convertir el C Art Media en sede de una noche inolvidable junto a sus apasionados fans argentinos.&nbsp; &nbsp;

La banda escocesa, pionera en llevar el rock instrumental al cruce con la música electrónica, hará una parada en C Art Media el 10 de noviembre para celebrar sus 30 años de trayectoria y presentar The Bad Fire, su último disco. &nbsp;

La banda escocesa, pionera en llevar el rock instrumental al cruce con la música electrónica, hará una parada en C Art Media el 10 de noviembre para celebrar sus 30 años de trayectoria y presentar The Bad Fire, su último disco.&nbsp;

Una noche de rock de culto: Mogwai confirma show en Buenos Aires

Paulo Londra culminó la segunda parte de su gira internacional en Arequipa, Perú ante una multitud en el Jardín de la cerveza. A lo largo de la noche, desplegó su impactante show destacado por su explosiva puesta en escena acompañada del infinito talento del referente urbano.Con un repaso que no dió respiro,, Paulo eligió regalarles a todos sus fanáticos sus grandes hits como “Sin cadenas”, “Plan A”, “Romeo y Julieta” y “Tal Vez”. También, se sumaron a la lista las de su reciente material “Versus”.Durante su estadía en Arequipa, el referente urbano, disfrutó del emocionante cariño de todos sus fanáticos, quienes lo recibieron en el aeropuerto de la ciudad peruana. Luego lo esperaban más demostraciones de amor con fans copando el aeropuerto y el hotel y finalmente en el Jardín de la cerveza. Cada momento vivido, es fruto de lo que Paulo cosechó con su talento y carisma inigualables.Paulo continuará su gira por Chile, Colombia y Ecuador, mientras en Argentina se palpita su llegada a casa. Miles de personas orgullosas de este artista que brilla en todo el mundo con su arte podrán disfrutar de una noche especial en Córdoba el 29 de noviembre en Quality Arena con entradas agotadas.En marzo 2026, será headliner de la nueva edición del LollaPalooza compartiendo cartel con reconocidas figuras nacionales e internacionales marcando otro hito en su carrera profesional.A principios de 2025 Paulo se presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Arena de Madrid con entradas agotadas y shows que marcaron a fuego un año trascendental en su vida.Luego realizó su arrolladora gira por México con entradas totalmente agotadas en sus fechas de Monterrey, Guadalajara y CDMX, en donde reunió a más de 70.000 personas en un despliegue escénico descomunal.<h4>Próximos shows</h4>ESPAÑA 25.04 - Palau Sant Jordi - Barcelona SOLD OUT 27.04 - Arena - Madrid SOLD OUTMÉXICO 02.05 - Auditorio Banamex - Monterrey SOLD OUT 03.05 - Auditorio Banamex - Monterrey SOLD OUT 07.05 - Auditorio Telmex - Guadalajara SOLD OUT 09.05 - Palacio de los Deportes - Ciudad de México SOLD OUT 10.05 - Palacio de los Deportes - Ciudad de México SOLD OUTARGENTINA 07.06 &nbsp;- Arena - Buenos Aires SOLD OUT 08.06 - Arena - Buenos Aires SOLD OUTCOSTA RICA 23.08 - Parque Viva - San José SOLD OUTGUATEMALA 27.08 - Salón 6 Parque de la Ciudad - Guatemala SOLD OUTPERÚ 29.08 - Costa 21 - Lima SOLD OUT 31.08 - Jardín de la Cerveza - Arequipa SOLD OUTCHILE 09.09 - Arena, Santiago de ChileCOLOMBIA 13.09 - Festival Cordillera, BogotáECUADOR 16.09 - Coliseo Rumiñahui, Quito&nbsp; 17.09 - Coliseo Rumiñahui, Quito SOLD OUT 18.09 - Coliseo Voltaire, Guayaquil SOLD OUTARGENTINA 29.11 - Quality Arena, Córdoba SOLD OUTURUGUAY 16.04 - Antel Arena, MontevideoPARAGUAY 18.04 - Puerto de Asunción, Asunción

El artista llegará próximamente a Chile, Colombia, Ecuador y cerrará el año en Córdoba, su casa. Además, recientemente se reveló su participación como headliner del Lollapalooza Argentina 2026.

El artista llegará próximamente a Chile, Colombia, Ecuador y cerrará el año en Córdoba, su casa. Además, recientemente se reveló su participación como headliner del Lollapalooza Argentina 2026.

Paulo Londra concluyó su visita en Perú con un imponente show

Jorge Rojas, una de las voces más emblemáticas de la música argentina, estrena “Voy a Abrir Mi Corazón”, un documental que celebra sus dos décadas de trayectoria como solista y que, al igual que su último disco, refleja la esencia de un recorrido marcado por la música, las vivencias y el compromiso no solo con su trabajo sino también, con su público.La producción invita a sus fans a un viaje íntimo por el universo creativo de Jorge, centrándose en la creación y producción de su disco "Voy a Abrir Mi Corazón". El documental profundiza en el proceso ingenioso detrás de cada canción, mostrando como Jorge trabajó cada tema desde su concepción, explorando las decisiones artísticas y técnicas que guiaron cada interpretación. Además, permite ver cómo fueron grabadas las canciones en el estudio, revelando la dedicación y el cuidado detrás de cada detalle musical.A través de imágenes y relatos vinculados a las canciones, el artista comparte las vivencias y experiencias que dieron forma a cada tema.Sobre todo el proceso Jorge expresa: “ Hay tanto detrás de una canción... Cada una tiene su propio vuelo, recorre un camino distinto y puede viajar en el tiempo. Hoy les mostramos solo una parte del trayecto: el inicio y nuestra experiencia. Seguramente, alguna de ellas será parte de la vida de alguien que, al escucharla, pueda sentir y significar algo, por lo que la hará suya.”Más allá de la experiencia musical, este trabajo deja registrado de cómo las canciones, una vez terminadas, trascienden el estudio y comienzan a formar parte de la vida de quienes las escuchan.“Voy a Abrir Mi Corazón” es una oportunidad única para conocer de cerca la esencia de Jorge Rojas y todo el desarrollo detrás de cada canción.Mientras tanto, Jorge continúa arrasando con su exitosa gira #JRGira20años que el 24 y 25 de cctubre llega a Buenos Aires al Teatro Gran Rex.<h4>Próximos shows:</h4>5 de septiembre: Teatro El Círculo, Rosario, Argentina. 3 de octubre: Gran Plaza Teatro, Bahía Blanca, Argentina. 4 de octubre: Paradiso Cinema &amp; Teatro, Santa Rosa, La Pampa, Argentina. 18 de octubre: La Yapa, Anisacate, Córdoba, Argentina. 24 y 25 de octubre: Teatro Gran Rex, Capital Federal, Argentina. 1 y 2 de noviembre: Cine Teatro Español, Neuquén, Argentina. 14 de noviembre: Centro Cultural Martín Fierro, Jujuy, Argentina. 15 de noviembre: Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, Salta, Argentina. 22 de noviembre: Auditorio Ángel Bustelo, Mendoza, Argentina

Un disco de 11 canciones cada una con una vivencia especial, compromiso, compañerismo, emoción a corazón abierto.

Un disco de 11 canciones cada una con una vivencia especial, compromiso, compañerismo, emoción a corazón abierto.

Jorge Rojas presenta el documental "Voy a abrir mi corazón"

La fiesta electrónica más linda del mundo tuvo su edición en Reino Unido, donde más de 280 mil personas vivieron la experiencia Creamfields en la localidad de en Daresbury, Cheshire.&nbsp;Esta nueva jornada contó con más de 300 artistas en 30 escenarios distintos colmando cuatro días a pura música y una puesta increíble. Algunos de los sets más destacados de la edición inglesa, fueron los del icónico David Guetta, que se posiciona como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. También participaron el dúo británico, Solaro que conforman Mark Richards y James Eliot, reconocidos por redefinir el house y el techno, y que se han destacado con producciones que lideran las listas y sets que marcan tendencia a nivel global.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/01/CREAMFIELDS_ARG_3__@CATAALMADA_MUSIC7056_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Argy DJ y productor griego, también fueron de la partida de esta edición. Sus shows se destacan por ser experiencias inmersivas y multisensoriales, que fusionan la emoción humana con inteligencia artificial, confirmando su habilidad como arquitecto sonoro y pionero de una nueva era musical.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/01/CREAMFIELDS_ARG_2__@CATAALMADA_MUSIC9328_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@CATAALMADA_MUSIC</figcaption></figure>Por su parte, Miss Monique cuenta en su haber con colaboraciones que van desde Guetta hasta Robbie Williams, y continúa liderando la escena contemporánea como una de las mayores referentes globales del melodic house.&nbsp;Ahora el multitudinario evento se prepara para desembarcar en Argentina el próximo 11 octubre para participar de la esperada edición porteña en el Parque de la Ciudad. Las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14819-creamfields-2025?idEspectaculoCartel=14819&amp;cHashValidacion=6c2bfda23f0c98b3f2c2300fd497e36b83b73720&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22530644571&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVFzoBCuTl34nQZzh8_pwgwg6&amp;gclid=CjwKCAjw9anCBhAWEiwAqBJ-c8sMwlqUoWYYuQAp4GQKWZmtzhoAeas8CAjtfbuvq3IkHD8IIvbV6xoCJ3UQAvD_BwE">entradas están disponibles a través de Entrada Uno.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNBWO3ruAc_/?hl=es-la"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Más de 70 mil personas por jornada fueron parte del evento multitudinario de música electrónica más convocante. El festival presentó a más de 300 artistas en 30 escenarios distintos, incluyendo figuras como David Guetta, Solardo, Argy y Miss Monique, que ahora preparan sus sets para aterrizar en Buenos Aires este 11 de octubre.

Más de 70 mil personas por jornada fueron parte del evento multitudinario de música electrónica más convocante. El festival presentó a más de 300 artistas en 30 escenarios distintos, incluyendo figuras como David Guetta, Solardo, Argy y Miss Monique, que ahora preparan sus sets para aterrizar en Buenos Aires este 11 de octubre.

Previo a su llegada a la argentina, Creamfields tuvo su edición en Reino Unido

Tras años de expectativa y con una base de fans que no deja de crecer en todo el continente, Chase Atlantic finalmente aterrizará en Buenos Aires para su primer show en Argentina, de la mano de DF Entertainment. La cita será el 19 de noviembre en C Art Media, en una nueva fecha que se suma a la gira internacional de presentación de LOST IN PARADISE (2024), el cuarto disco de estudio de esta banda que continúa renovando el pop en su faceta más alternativa. Las entradas se podrán adquirir a partir del 3 de septiembre a las 10:00 horas, únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOD-0_skaog/"></oembed></figure> Con una identidad sonora que desafía etiquetas, Chase Atlantic se consolidó como uno de los actos más singulares de la escena alternativa global. Su mezcla audaz de pop, rock y R&amp;B les permitió construir un universo propio: atmosférico, emocional y provocador por donde se lo mire.&nbsp; &nbsp;En cada show, la banda ofrece una experiencia inmersiva que va mucho más allá de la música: una catarsis compartida, un viaje entre lo introspectivo y lo explosivo. Con su energía hipnótica en escena y letras que hablan de deseo, oscuridad y vulnerabilidad, Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony lograron conectar con una audiencia fiel y global, que agota entradas en todo el mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNVDTl2xAku/"></oembed></figure> Con Lost in Heaven, su más reciente albuml, Chase Atlantic consolidó una nueva etapa sonora y estética: más madura y experimental. El show en C Art Media sin dudas pasará por canciones de este material nuevo como ”FACEDOWN”, “DIE FOR ME”, “RICOCHET” y “YOU”, pero también hará paradas obligatorias por los himnos de toda su discografía, dándole a sus seguidores locales la oportunidad de disfrutar de interpretaciones en vivo de himnos como “Swim” y “Friends”. El trío australiano llega al país en un gran momento de su carrera, con su fórmula probada para la innovación del pop ajustada hasta la perfección y un vivo arrasador que, junto con la característica pasión del público local, promete una primera noche inolvidable en Argentina. &nbsp;

&nbsp;El trío australiano presentará su último disco "Lost in Heaven" y hará un recorrido por su trayectoria de una década redefiniendo el alt-pop.

&nbsp;El trío australiano presentará su último disco "Lost in Heaven" y hará un recorrido por su trayectoria de una década redefiniendo el alt-pop.

Chase Atlantic confirma show en el C Art Media 

Fama y Guita presenta el festival “Capusotto Core” en homenaje a la serie de Peter Capusotto y sus videos, que fue un hito del humor nacional que continúa presente, de tal manera, que logró la creación de un género musical y esta edición con un line up que abarca proyectos musicales recientes y otros de larga trayectoria en el under porteño.Humor, ironía, ritmos variados, populares y pegadizos, más una puesta en escena pícara y teatral atravesada por un humor político que no cae en solemnidades.Además de Fama y Guita que son los organizadores, el line up se completa con Chebrolet, Electrochongo, Jaina, Canibal Baby, Rock Nacional y Marte Lupardo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNOpGm8hJyy/"></oembed></figure>Fama y Guita es un dúo de queer-punk criollo que fusiona la sátira del punk con la energía bailable del pop, en un cóctel festivo, irónico y provocador. Son una mezcla de Pocho La Pantera con Miranda y los Sex Pistols pero con una lírica profundamente contemporánea, aguda y crítica. El dúo está integrado por Ricardo Ache Bozzini, cantante de 74 años y Mariposa Trash, artista trans de 24 años, nacida en Venezuela. Juntos encarnan una alianza intergeneracional única, cargada de desparpajo, política y humor.&nbsp;

Organizado por Fama y Guita contará con humor, ironía, ritmos variados, populares y pegadizos, más una puesta en escena pícara y teatral atravesada por un humor político que no cae en solemnidades.

Organizado por Fama y Guita contará con humor, ironía, ritmos variados, populares y pegadizos, más una puesta en escena pícara y teatral atravesada por un humor político que no cae en solemnidades.

Llega el festival contracultural "Capusotto Core" 

Gabriel Luch rompe por completo con los moldes de sus etapas anteriores y vuelve al ruedo con un nuevo álbum "Sobrecarga de sistema". Este segundo material solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina. Inspirado por obras como Play (Moby), Random Access Memories (Daft Punk) e Hyperdrama (Justice), Sobrecarga de Sistema es una obra que pone el foco en la música como arquitectura sonora más que como simple estructura de canción. De ahí que el álbum combine 7 tracks instrumentales y 4 canciones, una de ellas en francés junto a Alt Dana.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2GPBbO9VoPx0PxhuwjiGD5?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div> Luch no quiere instruir a nadie sobre qué sentir. Invita a sumergirse en este álbum con auriculares o en un viaje en auto, de corrido. En tiempos de singles quiso hacer una obra completa con un recorrido pensado segundo a segundo.El título Sobrecarga de Sistema nace de la alerta típica que aparece en DAWs como Logic Pro cuando la sesión se satura y el sistema ya no puede procesar los datos en tiempo real. Pero para el artista esta sobrecarga también es social, mental, sensorial: estamos sobrecargados de información, de estímulos, de contenido. Este disco es también un llamado a filtrar, a ordenar, a recuperar el foco. &nbsp;Asimismo el material fue grabado junto a músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería), y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue luego completamente deformado, loopeado e intervenido digitalmente por Luch, quien transformó las tomas de estudio en otra cosa: un híbrido experimental donde lo orgánico y lo electrónico se funden.&nbsp;

Este segundo álbum solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina.

Este segundo álbum solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina.

Gabriel Luch presenta su nuevo álbum "Sobrecarga de Sistema"

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/22/rock-en-baradero-kapanga-fue-reconocido-por-asistencia-perfecta-horcas-llevo-el-metal-y-damas-gratis-cerro-a-pura-cumbia">Kapanga</a> cumple 30 años y vuelve al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://estadioobras.com.ar/2025/08/04/2475/">Templo del Rock para festejar un nuevo aniversario</a>. El Mono Fabio, Mikel De Luna Campos y Claudio Mafia arrancaron allá por 1989 como Kapanga y los Yacarés, aunque la banda se consolidó en 1995 y a partir de allí comienzan a contar su aniversario. Sus primeros pasos fueron en el Partido de la Costa, donde las familias que iban por aquellos años a San Bernardo los recuerdan como el grupo que tenía un perro gran danés arriba del escenario. De los balnearios pasaron a Obras Sanitarias, grabaron 12 álbumes de estudio y giraron por más de 16 países siempre con "la alegría como forma de resistencia".&nbsp;En un stage de prensa montado en Club Lucille, donde los recibieron amigos de la industria, con un banner que anunciaba el show en Obras Sanitarias detrás de Mikel, el Mono y Mafia mientras hacían notas con diferentes medios. En el medio, pararon a comer unas empanadas de la casa, previo a que comience la entrevista con Filo.news, donde Martín reconoció primero que tenía hambre y después entre risas que no comía empanadas de carne hacía mucho tiempo. Mafia no le creyó y le dijo al instante: "Dejá de mentir", miró a esta periodista y lanzó: "Tiene hambre no más". En ese momento, el Mono se puso algo más serio y replicó: "Posta, de carne no como hace un montón".En estos 30 años ocurrió de todo, desde cosas buenas hasta malas: en el último tiempo Kapanga tuvo que hacer un parate por los problemas de salud del Mono, a quien le agarró un infarto tras un show en el festival Vivimos Música. Hoy se está recuperando, al igual que Mikel que viene de sufrir también una enfermedad delicada. Al indagar cómo continúan, Mikel tomó la posta y reconoció que cuando se enfermó Mafia le dijo que "la música es la cura", así como también se encargó de decírselo al Mono. "Nosotros tenemos ese bálsamo protector que nos hace cargar energía día a día, así como continuar con esta profesión que tanto amamos", destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN89N3CgiAz/?hl=es-la"></oembed></figure>Mafia y el Mono reconocen que cuando se vieron por primera vez en Lanús, no creyeron que iban a hacer cuatro estadios de Obras. Tocar en el Templo del Rock siempre fue sinónimo de éxito musical, es que durante años fue el escenario de los artistas internacionales de rock que pisaban suelo argentino y de las bandas locales encumbradas.&nbsp;"Cuando fui a buscar al Mono a Lanús no pensé que íbamos a hacer cuatro estadio Obras", reconoce Mafia sobre su llegada a la banda que le dio tantas alegrías, mientras que el Mono le respondió: "Cuando lo vi entrar a Mafia tampoco pensé que iba a ser parte de mi familia, que íbamos a compartir los últimos 30 años y que nos íbamos a conocer tanto", con el cariño que se le tiene a un amigo de toda la vida.&nbsp;<h4>Kapanga: la banda del perro y la llegada de "A 15 cm de la realidad"</h4>Los veranos por la Costa definitivamente los marcaron, pero ellos también se encargaron de marcar a su público. Sasha, el perro gran danés de Mafia durante esos años fue parte de los shows de Kapanga. "Nos conocían como la banda del perro”, recuerda el Mono entre risas, Sasha era casi una integrante más: “Tenía su show aparte. Se acostaba al lado de la batería y se quedaba ahí todo el recital. A veces me la ponía en los hombros y bailábamos juntos”, cuenta.&nbsp;Esa postal se convirtió en marca registrada, al punto de que su primer álbum "A 15 cm de la realidad" tiene la cara de Sasha plasmada en el medio de la tapa: "Éramos la banda del perro y cuando salió el primer disco la idea era que en el medio esté la cara de Sasha, trascendió. Nosotros pensamos que la gente nos iba a reconocer más. Ah claro, son los Kapanga", explica el Mono, mientras que Mafia, que lo escuchaba atentamente, agrega: "Eso nos sirvió dos años nomás". Llegó "El mono relojero" y todo cambió.La canción empezó a sonar en todas las radios del verano del ’98, pero nadie sabía quién estaba detrás: “Un detalle no menor es que no había redes sociales, entonces no te conocían. La gente no sabía quienes éramos los que hacíamos 'El mono relojero', y nos pasaba mucho que la gente salía de bailar, iba cantando y pasaba por al lado nuestro y ni nos registraban. Era un flash”, cuenta Mikel.<h4>Kapanga y sus problemas con el nombre</h4>Antes de que salga "A 15 cm de la realidad", Kapanga firmó con la compañía EMI y al momento de registrar su nombre descubrieron que ya existía: “Nos decían que lo cambiáramos porque no nos conocía nadie. Pero yo ya era el Mono de Kapanga. Era como decirle a Sandro que se cambie el nombre”, sostiene el Mono con firmeza.Entre tantas alternativas, aparecieron opciones insólitas: “Quisimos registrarlo como K.A.P.A.N.G.A., que significaba ‘Cuarteteros al pelear así no ganan amistades’; después buscamos una K, una flautita de pan y G A, pero no se pudo por fonética", recuerda el Mono, mientras que Mikel agrega su parte más punk: "Ka punk gay como el punk gay hardcore antifascista que hacía Fan People ponerle. Al final nos quedamos con Kapanga, con K y flautita de pan”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aFwJ4SSOcj4&amp;list=RDaFwJ4SSOcj4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Hoy, a 30 años de aquel inicio, la banda festeja con un show en Obras el 5 de diciembre que recorrerá toda su discografía y sumará colaboraciones con artistas invitados. “Lo que empezó en San Bernardo hoy nos llevó a tocar en más de 16 países, pero siempre con la misma esencia: con la alegría como resistencia, porque nuestras canciones forman parte de una resistencia que está en otro lado”, reconoce el Mono.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

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