¡El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Hoy, los íconos globales del pop, BTS, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta para la esperadísima etapa latinoamericana del BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’.&nbsp;La gira regional arrancará el viernes 2 de octubre con dos noches al hilo en Bogotá, Colombia (Estadio Nemesio Camacho El Campín), para luego seguir por el Estadio San Marcos en Lima, Perú; el Estadio Nacional en Santiago, Chile; y tendrá su gran cierre latinoamericano con tres noches en el Estádio do MorumBIS en São Paulo, Brasil. Coronarán este inmenso recorrido al marcar un hito absoluto: sus primeros shows en la historia de Buenos Aires, Argentina, presentándose en el Estadio Único de La Plata, producidos por DF Entertainment. &nbsp; Las entradas para los shows en Argentina estarán disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">preventa</a> con ARMY MEMBERSHIP a partir del martes 7 de abril a partir de las 10:00 horas, a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com</a> con todos los medios de pago. La venta general se habilitará el viernes 10 de abril, también a las 10:00 horas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWX7WDnDNvr/"></oembed></figure> Quienes tengan la membresía GLOBAL deben registrarse sí o sí para la preventa en Weverse antes del jueves 2 de abril a las 16:00 horas. Solo quienes hagan este paso previo podrán sumarse a la fila virtual. Al momento de comprar, el sistema les pedirá un número de ARMY MEMBERSHIP de 9 dígitos (que empieza con BA) para destrabar el acceso a las entradas.Este tramo es parte de lo que ya se perfila como la gira de K-pop más grande de todos los tiempos y la más imponente en la carrera del grupo. El ansiado regreso a los escenarios (2026-2027) abarcará 34 regiones y más de 80 shows alrededor del mundo. Para asegurar una experiencia inigualable, la producción contará con un diseño de escenario inmersivo de 360 grados, ubicando a los fans en el centro de la escena y ampliando la capacidad general de los recintos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWY_bNPFoAn/?img_index=1"></oembed></figure> El furor por ver a RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V y Jungkook en vivo no tiene precedentes. Tras salir a la venta, BTS agotó las 41 fechas de estadios en Norteamérica, Europa y el Reino Unido, vendiendo casi 2.4 millones de tickets. La demanda fue una locura total, lo que obligó a sumar nuevas funciones sold out en Tampa, Stanford y Las Vegas. La gira mundial, que marca su primer tour juntos desde el hito de ‘PERMISSION TO DANCE ON STAGE’ en 2021-2022, arranca el 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. Luego de pasar por nuestro continente, el grupo desembarcará en Asia y Australia a fines de año y principios del próximo.<h4> FECHAS LATINOAMERICANAS - BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’:</h4> Viernes 2 de Octubre — Bogotá, CL — Estadio Nemesio Camacho El Campín Sábado 3 de Octubre — Bogotá, CL — Estadio Nemesio Camacho El Campín Viernes 9 de Octubre — Lima, PE — Estadio San Marcos Sábado 10 de Octubre — Lima, PE — Estadio San Marcos Viernes 16 de Octubre — Santiago, CL — Estadio Nacional Sábado 17 de Octubre — Santiago, CL — Estadio Nacional Viernes 23 de Octubre — Buenos Aires, AR — Estadio Único de La Plata Sábado 24 de Octubre — Buenos Aires, AR — Estadio Único de La Plata Miércoles 28 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS Viernes 30 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS Sábado 31 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS &nbsp;

El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Los íconos globales del pop, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta: será el 23 y 24 de octubre en el estadio Único de la Plata.

El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Los íconos globales del pop, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta: será el 23 y 24 de octubre en el estadio Único de la Plata.

BTS confirma su debut histórico en Argentina con el "BTS World Tour ‘Arirang’"

La artista uruguaya Agustina Giovio lanzó su nuevo single y video, “Apocalipsis”, en colaboración con Alan Sutton y su banda Alan Sutton &amp; las Criaturitas de la Ansiedad. El estreno marca el inicio de una nueva etapa conceptual en su carrera y funciona como el primer adelanto de su próximo álbum.Producido por la propia Giovio junto a Jerónimo Romero, el tema propone un cambio de rumbo en su identidad musical. “Apocalipsis” se sumerge en el caos personal como un punto de quiebre necesario para la transformación, dejando ver una evolución tanto sonora como narrativa en su obra.<h4>Un nuevo capítulo artístico</h4>Con este lanzamiento, Giovio abre una etapa distinta respecto a su disco debut, "Generación de Cristal". Mientras aquel trabajo se enfocaba en el vacío existencial y la búsqueda de respuestas desde un sonido más urbano, este nuevo material propone una mirada más luminosa.“A diferencia de mi primer trabajo ‘Generación de Cristal’, que aborda el vacío existencial y la búsqueda de respuestas con un sonido más urbano; ‘Apocalipsis’ es el primer corte de mi próximo disco que le abre la puerta al amor, a la importancia de los vínculos y a caminar acompañados en la vida”, expresó la artista.<h4>Una colaboración que se volvió inevitable</h4>La unión con Sutton surgió de manera orgánica. Según contó Giovio, el primer acercamiento a su música fue a través de una experiencia inesperada en una clase de canto.“Mi primer contacto con el trabajo de Alan sucedió cuando un alumno de canto de 7 años trajo una canción de él para trabajar en clase. Meses después me encontré compartiendo escenario con Alan, en Montevideo, donde finalmente entendimos que nuestros universos no solo se juntaban sino que compartían público”, relató.El resultado de esa conexión es un single que fusiona la impronta pop de Giovio con el estilo alternativo de Sutton, dando lugar a una propuesta sonora que combina intensidad emocional con una estética onírica y cálida.<h4>Proyección en la escena pop</h4>Con “Apocalipsis”, Giovio no solo presenta un nuevo adelanto discográfico, sino que también reafirma su crecimiento artístico. El lanzamiento la posiciona como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro de la escena pop regional.La colaboración, además, potencia su alcance al dialogar con el universo estético y sonoro de Sutton, consolidando un cruce generacional y estilístico que amplía el horizonte de ambos proyectos.

La artista uruguaya inicia una nueva etapa conceptual con un tema que explora el caos como motor de transformación. La colaboración con Alan Sutton potencia un giro sonoro hacia el amor y los vínculos.

La artista uruguaya inicia una nueva etapa conceptual con un tema que explora el caos como motor de transformación. La colaboración con Alan Sutton potencia un giro sonoro hacia el amor y los vínculos.

Agustina Giovio presenta “Apocalipsis”, su nuevo single junto a Alan Sutton & las Criaturitas de la Ansiedad

Agustina Giovio presenta “Apocalipsis”, su nuevo single junto a Alan Sutton

Marilina Bertoldi atraviesa un presente artístico consagratorio y lo celebra con un nuevo anuncio: tras agotar las entradas para el 29 de mayo, sumó una segunda fecha el 30 en C Art Media, donde presentará su último trabajo “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I”.El show llega después de un año clave en su carrera. El disco, lanzado en 2025, fue uno de los más elogiados por la crítica y los medios especializados, consolidando una etapa de madurez creativa y riesgo artístico.<h4>Un presente en expansión</h4>El anuncio se da luego de una serie de hitos que marcaron este gran momento. Entre ellos, su potente presentación en el Estadio Malvinas Argentinas, donde llevó su propuesta estética y sonora a una escala masiva sin perder intensidad ni identidad.A esto se suma su primera gira por Estados Unidos, con presentaciones en ciudades clave como Los Ángeles y Nueva York, además de cuatro shows en el reconocido South by Southwest, uno de los festivales más influyentes de la escena global.Esta expansión internacional no solo significó un nuevo paso en su carrera, sino que también reafirmó la potencia de su propuesta frente a nuevas audiencias.<h4>Shows íntimos, energía intacta</h4>Reconocida por su arrolladora presencia en vivo, Bertoldi convierte cada recital en una experiencia única. Su propuesta combina una estética en constante transformación con una energía que cruza los límites entre el rock, la electrónica y la performance.Las fechas en C Art Media serán una oportunidad para verla en un formato más cercano, donde esa intensidad se potencia. Allí recorrerá las canciones de “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I”, junto a temas fundamentales de su discografía.<h4>Un disco que profundiza su identidad</h4>Con este último trabajo, Bertoldi lleva aún más lejos su búsqueda conceptual y sonora. El álbum interpela las estructuras de poder y reflexiona sobre el lugar del cuerpo en la producción contemporánea, en una propuesta que combina climas industriales, tensión y crudeza emocional.En este proyecto, la artista vuelve a asumir un rol integral como compositora, instrumentista y productora, reafirmando una identidad artística cada vez más sólida y desafiante.Su presentación en el Malvinas Argentinas funcionó, en ese sentido, como una verdadera declaración de principios: una celebración de la autonomía, la identidad y el arte entendido como espacio de resistencia y disfrute.Con dos noches en puerta y un presente en constante crecimiento, Marilina Bertoldi se consolida como una de las voces más potentes y singulares de la música argentina actual.

En uno de los momentos más destacados de su carrera, la artista presentará “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I” en formato íntimo el 29 (agotado) y 30 de mayo, luego de una gira internacional y un show consagratorio en el Malvinas Argentinas.

En uno de los momentos más destacados de su carrera, la artista presentará “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I” en formato íntimo el 29 (agotado) y 30 de mayo, luego de una gira internacional y un show consagratorio en el Malvinas Argentinas.

Marilina Bertoldi suma una nueva fecha tras agotar su primer show

La Academia Latina de la Grabación reveló nuevas categorías y reglas de elegibilidad que entrarán en vigencia en la próxima entrega de los premios Latin Grammy en 2026, que se llevaran a cabo el 12 de noviembre en el MGM Grand Arena de Las Vegas.Con la intención de servir mejor a los aproximadamente 7.000 miembros de la Academia provenientes de 62 países alrededor del mundo, los cambios en el proceso de premios forman parte del compromiso de la Academia Latina de evolucionar con el paisaje musical que está en constante cambio.“A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, en un comunicado de prensa.&nbsp;Y agregó: “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin Grammy continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.Cuáles son las modificaciones más relevantesTres categorías recibirán cambios de nombre: en el área de música electrónica, mejor interpretación de música electrónica latina pasará a ser mejor interpretación de música electrónica; en el campo urbano, mejor interpretación urbana/fusión urbana se convertirá en mejor interpretación urbana; y en el campo de música clásica, la categoría mejor composición clásica contemporánea pasará a llamarse mejor composición clásica.Sobre la categoría de "Nuevo Artista", se fijaron las bases y reglamentaron que “un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos”. Desde 2021, el límite era de tres álbumes o 15 sencillos, o cualquier combinación equivalente.Sobre el uso de la IALos Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría.&nbsp;Además, se reveló que los nominados para los Latin Grammys 2026 se anunciarán el 16 de septiembre.

Desde cambio de nombres, hasta el uso de la IA, estos son las modificaciones que incorporó la academia de la Música. Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales.

Desde cambio de nombres, hasta el uso de la IA, estos son las modificaciones que incorporó la academia de la Música. Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales.

La Academia Latina de la Grabación anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad

AC/DC hizo vibrar a la Argentina en la noche del lunes 23 de marzo en la primera de sus tres presentaciones en el estadio Monumental. Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media, atravesado por extensos solos de guitarra y una lista de 21 canciones en las que recorrieron todo su repertorio desde High Voltage (1975) a Power Up (2020).&nbsp;A 30 años de su primera presentación en la Argentina, Angus Young salió vestido con los colores de la bandera, con su distintivo uniforme de adolescente de escuela secundaria. Y si bien el paso nos muestra a todos limitaciones, él parece haber hecho un pacto con el diablo porque a pocos días de cumplir 71 años (31 de marzo, fecha en la que realizará su último show en Buenos Aires) recorrió todo el escenario de punta a punta, pasando por la pasarela del medio e incluso tirándose al piso en un solo de guitarra que duró cerca de 20 minutos y pidiendo la ovación del público en cada acorde.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/24/79324_.png"><figcaption>Angus Young y Brian Johnson volvieron a la Argentina e hicieron vibrar River | Foto: @lautse</figcaption></figure>Apenas pasadas las 21 horas, se apagaron las luces y en las pantallas se observó una ruta y un auto a toda velocidad cruzando por allí, con el rugido del motor yendo a 150 kilómetros por hora. Cuando terminó la pequeña proyección, AC/DC salió después de 16 años y tres meses al escenario del estadio de River Plate, donde hicieron historia en diciembre de 2009 y grabaron su DVD más icónico.&nbsp;Arrancaron al calor de If you want blood (you got it), Back in black y Demon fire. Arriba del escenario se sentía la emoción de volver a la Argentina, Brian Johnson saludó en castellano: "Buenas noches, Argentina. ¿Cómo va?", y añadió: "It's good to see you all again. Tonight we're gonna make some rock and roll singing".&nbsp;Personas de diferentes partes del país se congregaron desde temprano al estadio Monumental con la intención de reeditar aquella misa de 2009. Los que no llegaron a vivirla por edad o por algún otro motivo este 2026 tienen la posibilidad de ver a sus ídolos en vivo y en directo. Tal vez con los pelos un poco más blancos y las canciones un tempo más abajo, pero emocionando como en 1996 y 2009.&nbsp;Pero no eramos solo argentinos, desde diferentes puntos del mundo vinieron a ver como nuestro público -único en el mundo- volvía a recibir a AC/DC.&nbsp;La sensación que genera ver a la banda con la que creciste muchas veces se explica más desde la emoción que desde la razón. Objetivamente, siguen teniendo una potencia increíble, canciones para saltar, agitar las cabezas y levantar los puños como todos los que vieron aquel DVD de River querían hacer. Más de una lágrima recorría las caras de los asistentes y otras tantas sonrisas estaban casi tatuadas.&nbsp;Si bien la gira está centrada en la presentación de Power UP, que no se pudo hacer antes por la pandemia de covid-19 y también por la exigencia que representa una gira internacional de esta envergadura para hombres, los grandes éxitos como Thunderstruck, Hells bells -con la campana bajando desde el techo del escenario-, Highway to hell o Shoot to thrill no podían faltar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/24/@Pabloalonsoph_AC-DC_23.3.26-81210_.jpeg"><figcaption>Angus Young haciendo un solo de guitarra de 20 minutos, tirado en el suelo | Foto: @pabloalonsoph</figcaption></figure>A diferencia de 2009, canciones como Riff Raff, Sin City, Have a drink on me y Jailbreak, volvieron a tener lugar en un setlist y generaron sorpresa en aquellos que aún no habían buscado la lista de canciones que la banda realizó alrededor del mundo, ya que fue la misma para toda la gira.Hacia el final del show repasaron también High Voltage, You shook me all night long, ⁠Whole lotta rosie y ⁠Let there be rock, esta última, como acostumbra Angus, tuvo un intenso solo de guitarra, donde llegó a ascender desde el medio de la pasarela y terminó revolcado en el piso, demostrando una vez más que la edad no pasa para él.T.N.T fue el inicio del fin, pero en el medio del campo se vivió como un nuevo arranque. Todos expectantes y cansados, pero sin ganas de que Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Matt Laug y Chris Chaney se despidan. El cierre, como todos ya esperaban al calor de los cañonazos, fue con ⁠For those about to rock. &nbsp;

AC/DC hizo temblar River y confirmó que la autopista al infierno sigue abierta, a más de 16 años de hacer historia | Foto: @pabloalonsoph

Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media. A 30 años de su primera presentación en la Argentina, continúan despetando sensaciones.

Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media. A 30 años de su primera presentación en la Argentina, continúan despetando sensaciones.

AC/DC hizo temblar River y confirmó que la autopista al infierno sigue abierta, a más de 16 años de hacer historia

Los Ricos lanzan "Vínculo", su primer álbum discográfico, con una obra que cruza el flamenco con la música latina y la sensibilidad urbana contemporánea para construir un lenguaje propio, donde lo tradicional y lo actual dialogan sin fricción.El dúo, formado por los españoles Sonia Olla e Ismael Fernández, propone un mestizaje donde el flamenco tradicional se encuentra con nuevas sonoridades y narrativas. Cada canción funciona como parte de ese entramado, un “hilo rojo invisible” que conecta historias de deseo, duelo y sanación.En ese recorrido emocional, el cuerpo y la voz aparecen como territorios en constante movimiento. Lo íntimo se vuelve expansivo y lo personal, universal. A lo largo del disco, Los Ricos no solo exploran géneros, sino también identidades, construyendo un relato atravesado por la memoria, la emoción y la transformación.El corte de difusión del álbum, “Que Bonitas Son Las Cosas”, es una de las piezas más sensibles del proyecto. Con una impronta de flamenco contemporáneo, la canción se sumerge en la nostalgia, la infancia y el paso del tiempo, pero propone a la alegría como una forma de resistencia incluso en contextos adversos.El videoclip oficial potencia esa dimensión emocional con una estética cinematográfica que amplifica el universo simbólico del tema.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=05JjXYbPjtI"></oembed></figure>Como parte de la presentación de "Vínculo", el dúo llevó su nuevo repertorio al Flamenco Festival de Nueva York, uno de los escenarios más relevantes del género a nivel global. Allí, su propuesta encontró un marco que dialoga con la tradición, pero también con las nuevas búsquedas dentro del flamenco contemporáneo.<h4>Canciones de “Vínculo”</h4>1) Que Bonitas Son Las Cosas 2) El Loco de la Guitarra 3) Tertulia 4) Te Amo 5) Y Tú Que Llamas 6) Vivir Lo Nuestro 7) Que Llueva Champán 8) QuimbaraCon este debut, Los Ricos delinean una identidad sonora que no busca encasillarse, sino expandirse: un punto de encuentro entre raíces y presente, donde la emoción funciona como idioma común.

Los Ricos presentan “Vínculo”, su álbum debut que une el flamenco, lo latino y lo urbano | Foto: Gentileza de prensa.

El dúo lanza su primer disco y estrena el focus track “Que Bonitas Son Las Cosas”, una pieza íntima que condensa el espíritu del proyecto.

El dúo lanza su primer disco y estrena el focus track “Que Bonitas Son Las Cosas”, una pieza íntima que condensa el espíritu del proyecto.

Los Ricos presentan “Vínculo”, su álbum debut que une el flamenco, lo latino y lo urbano

Soda Stereo debutó con el primero de sus diez Arena de Villa Crespo en el marco de la gira "Ecos", un show atravesado por la tecnología y la nostalgia. Pasadas las 21 salieron Charly Alberti y Zeta Bosio al escenario, después de una larga espera y con un setlist emocionante, a la altura de la discografía de una de las bandas más grandes de latinoamérica. Este domingo repiten.Gracias a la tecnología, Gustavo Cerati -fallecido el 4 de septiembre de 2014- fue retomado con voz y guitarra, y se posó -digitalmente- a la izquierda de Charly y Zeta. Sin embargo, la tecnología también muestra sus limitaciones.&nbsp;Si hay algo que distingue a los shows en vivo de otros formatos, eso es la conexión de los artistas con su público. Algo que escaseó porque Gustavo -en un formato digital- como vocalista de la banda no tenía la posibilidad de crear ese lazo y ni Charly ni Zeta tuvieron a la mano un micrófono.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035715295889776709"></oembed></figure>La reconstrucción &nbsp;de la voz y la guitarra, retomada de los vivos y grabaciones de estudio, está lograda. La banda elige no hablar de un "holograma" que fue la primera idea del público cuando se lanzó allá por septiembre la gira, pero sí funciona como una presencia digital que encaja perfectamente en cada canción.&nbsp;El setlist estuvo a la altura de la historia de Soda Stereo, que cuenta con un repertorio increíble. Fue directo a la nostalgia de aquel padre que fue con sus hijos o del grupo de jóvenes amigos que recorrían el campo del Arena.&nbsp;Arrancaron con "Ecos", canción que le da nombre a la gira, siguieron con “Juegos de seducción” y “Nada personal”. Después llegó el turno de clásicos como “Hombre al agua”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana” "Un misil en mi placard" y “Prófugos”, que el público canta como si el tiempo no hubiera pasado.Las visuales fueron una parte importante del show, con un juego de pantallas gigantes arriba y hacia los costados del escenario. A veces retomando a los músicos y en canciones como Zoom -donde no estuvieron Zeta y Charly en vivo- captaron por completo la atención del público.El cierre con “De música ligera” remasterizado con imágenes de diferentes vivos de Soda —con Charly y Zeta en el medio del campo— funcionó como un golpe final a la nostalgia.&nbsp;Por delante quedan aún otros nueve shows agotados y, en medio de la euforia por Soda Stereo, ya anunciaron el lanzamiento de nuevas funciones que estarán a la venta a partir del 23 de marzo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/22/undefined"><figcaption>"Ecos" el show de Soda Stereo llegó al Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo (@arnedonacho).</figcaption></figure>“Ecos” no busca ser un homenaje ni un tributo o una película: es un experimento de vanguardia, como bien dijeron Charly y Zeta. Un show que abre la posibilidad de que los artistas nunca se vayan del todo. La pregunta es a qué costo.Porque si bien la tecnología permite "revivir" a Cerati con una fidelidad asombrosa, también confirma algo que quizá ya sabíamos: hay algo en la música en vivo que no se puede programar.

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” | Foto: Ignacio Arnedo (@arnedonacho).

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” entre la emoción del setlist y una distancia que la tecnología, por momentos, no logró acortar.

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” entre la emoción del setlist y una distancia que la tecnología, por momentos, no logró acortar.

Soda Stereo dio su primer de los 10 shows de la gira "Ecos", marcado por la tecnología y la nostalgia

El grupo surcoreano BTS concretó su esperado regreso a los escenarios con un show multitudinario en Seúl que fue transmitido en vivo a nivel global, marcando uno de los eventos musicales más importantes del año. El concierto, realizado en la plaza Gwanghwamun, significó el reencuentro de los siete integrantes tras casi cuatro años de pausa debido al servicio militar obligatorio.El espectáculo, titulado BTS The Comeback Live: ARIRANG, convocó a decenas de miles de personas en la capital surcoreana y a millones de espectadores en todo el mundo a través de plataformas de streaming. La presentación combinó una gran producción escénica con elementos de la cultura coreana y un despliegue tecnológico que incluyó múltiples cámaras y transmisión global en simultáneo.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035372891395522802"></oembed></figure>Durante el recital, la banda presentó en vivo por primera vez las canciones de su nuevo álbum ARIRANG, lanzado un día antes del show. El disco, que contiene 14 temas, alcanzó cifras récord con cerca de cuatro millones de copias vendidas en sus primeras 24 horas, consolidando el impacto global del regreso del grupo.El concierto también incluyó algunos de los mayores éxitos de la banda, lo que generó una fuerte reacción entre los fanáticos, conocidos como ARMY, que siguieron el evento desde distintos países. La presentación marcó además el inicio de una nueva etapa para el grupo, que confirmó una gira mundial para 2026 y 2027.Como parte de ese tour internacional, BTS anunció su llegada a América Latina con presentaciones en varias ciudades, entre ellas Buenos Aires, donde se esperan shows en octubre. La gira “Arirang” recorrerá distintos continentes y refuerza el posicionamiento del grupo como uno de los fenómenos musicales más influyentes del mundo.El regreso del grupo no solo representa un hito para el K-pop, sino también un fenómeno cultural global. Tras años de proyectos individuales y pausa obligada, BTS volvió a reunirse en el escenario con un espectáculo que combinó identidad, innovación y una conexión masiva con su público, reafirmando su lugar en la escena internacional.

La banda surcoreana regresó a los escenarios tras casi cuatro años con un recital masivo en Seúl transmitido a todo el mundo. El evento coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum ARIRANG y el anuncio de una gira internacional que incluye a la Argentina.

La banda surcoreana regresó a los escenarios tras casi cuatro años con un recital masivo en Seúl transmitido a todo el mundo. El evento coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum ARIRANG y el anuncio de una gira internacional que incluye a la Argentina.

BTS volvió con “ARIRANG”: show histórico para millones y nuevo disco que marca su regreso global

El baterista Daniel Buira, reconocido por ser uno de los fundadores de Los Piojos, murió este sábado. El músico padecía de asma aunque La Justicia busca descartar otras causas. La noticia generó conmoción en el mundo de la música argentina, donde era considerado una figura central del rock nacional.Buira fue parte fundamental del nacimiento de Los Piojos a fines de los años 80, integrando la formación original de la banda que marcaría a toda una generación. Su estilo combinaba batería con percusión de raíz latinoamericana, lo que contribuyó a construir el sonido característico del grupo en sus primeros discos.Durante su paso por la banda, participó en álbumes clave como Chactuchac y Ay ay ay, y fue coautor de varias canciones junto a Andrés Ciro Martínez. Su aporte fue decisivo en la identidad musical del grupo, especialmente en la incorporación de ritmos como el candombe y la murga dentro del rock argentino.Tras su salida de la banda en el año 2000, Buira desarrolló una intensa actividad como percusionista, docente y gestor cultural. Fundó la escuela de percusión La Chilinga, un espacio que formó a cientos de músicos y se convirtió en referencia en la difusión de ritmos afro-latinoamericanos en el país.En los últimos años, el músico había vuelto a vincularse con el universo de la banda a partir del regreso de la banda a los escenarios, participando en shows y proyectos vinculados a su historia musical. Su figura seguía siendo celebrada por los fanáticos, que lo reconocían como uno de los pilares del grupo.La muerte de Buira deja un vacío en la música argentina y reaviva el legado de una generación de artistas que marcaron el rock de los años 90. La Justicia abrió una averiguación de causales de muerte que tramita en la UFI 8 de Morón, tras la descompensación y fallecimiento del músico en Tres de Febrero.&nbsp;

El músico, fundador de Los Piojos y figura clave del rock nacional, falleció este sábado. Su trayectoria dejó una huella profunda tanto en la escena del rock como en el desarrollo de la percusión en el país.

El músico, fundador de Los Piojos y figura clave del rock nacional, falleció este sábado. Su trayectoria dejó una huella profunda tanto en la escena del rock como en el desarrollo de la percusión en el país.

Falleció Daniel Buira, histórico baterista de Los Piojos y referente de la percusión argentina

La escena lírica argentina actual presenta una de sus voces jóvenes con más impacto y resonancia en el mundo. Martín Masiello regresa a Buenos Aires con su nuevo show "Crescendo", un espectáculo que viene de ser distinguido con dos Premios Estrella de Mar 2026: Mejor Espectáculo de Música Clásica y Mejor Producción Marplatense.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/23/pilar-urbina-la-campeona-nacional-de-oratoria-representara-a-argentina-es-importante-que-los-jovenes-nos-involucremos-en-la-toma-de-decisiones">Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones"</a>El tenor estará el próximo viernes 27 y el sábado 28 de marzo en Teatro Alejandro Casona (Solís 485, CABA), en el marco de su gira nacional e internacional, que ya recorrió escenarios de Tandil, Mar del Plata, Olavarría, Azul y Punta del Este (Uruguay).La presentación promete una combinación de elegancia, emoción junto a una interpretación profundamente personal, que le permite al artista reencontrarse con el público local, reflejando su deseo de estar en contacto con su cultura y raíces.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035081436101857687"></oembed></figure>"Crescendo" se trata de su primer lanzamiento dentro del estilo lírico pop rock, una canción que refleja con potencia vocal su vocación por la música clásica y el romanticismo de los boleros.Con un cancionario del repertorio internacional de talentos como Frank Sinatra y Elvis Presley, pasando por tangos, y propuestas personales, Masiello encabeza un encuentro que relaciona la historia de la música y la convierte en una cita presente, luego de recibir el aplauso en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUG04zDD1y9/"></oembed></figure>Las entradas se consiguen a través de este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://articket.com.ar/">enlace</a>. A continuación te adelantamos sus próximas fechas que continúan en Mendoza, San Juan, Tucumán, San Nicolás, Córdoba y Junín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/Gira_Masiello7056_.jpeg"></figure>

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Martín Masiello, la voz lírica argentina que triunfa en el mundo, presenta su show en Buenos Aires

Martín Masiello, la voz lírica que triunfa en el mundo, llega a Buenos Aires

Por eso este 21 y 22 de marzo llega el ESTRENO MUNDIAL de SODA STEREO ECOS, el nuevo espectáculo de SODA STEREO que ya lleva vendidas casi &nbsp;500.000 entradas en toda la región, arrasando boleterías y agotando funciones en tiempo récord.&nbsp;La confirmación de un nuevo show en vivo de Soda Stereo desató gran entusiasmo y furor entre los fans. Las redes se colmaron de mensajes reflejando la emoción de miles de seguidores: desde aquellos que vivieron la historia de la banda desde sus comienzos hasta las nuevas generaciones que descubrieron su legado en los últimos años.Soda Stereo: Ecos tendrá 10 funciones en el estadio Arena y volverá a reunir a Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati en un escenario gracias a la magia de la tecnología y el amor de los fans.El uso de celulares no estará permitido en algunos momentos del show<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/1774004244200-SSECOS26-INFORMACION-IMPORTANTE-33659_.jpg"></figure>Además de estar atentos a los horarios y objetos no permitidos, es importante remarcar que durante gran parte del show no estará permitido el uso de celulares ni la grabación de imágenes. Ecos es para sentir.&nbsp;El brillo de las pantallas y los flashes afectan el espectáculo. Por eso es importante abocarse a sentir el show y atesorar los momentos en la memoria.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Soda Stereo llega con "Ecos" una experiencia para vivirla en presente

Luego de vivir una semana histórica en Rosario que se cerró con un show en el Monumento Nacional a la Bandera que quedará en la historia, Fito Paez puso en marcha la maquinaria que brilló en su primer Arena de Villa crespo del "Sale el Sol TOUR".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWGA-4GjULx/"></oembed></figure>Este jueves 19 de marzo, Paez ofreció a más de 10 mil almas un espectáculo de más de dos horas donde volvió a desplegar un repertorio potente, emotivo y transversal a toda su obra. La respuesta del público fue inmediata: una comunión intensa que transformó cada canción en una celebración colectiva.La noche comenzó alrededor de las 20, con un set íntimo de Vandera, quien fue el encargado de abrir la velada y preparar el clima con sensibilidad y cercanía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFxp99jWJt/"></oembed></figure>Un rato más tarde, Fito hizo pie en el escenario, se llevó la ovación de los presentes -algo que se repetiría durante toda la noche- y puso manos a la obra. Fiel a su inconfundible estilo, Paez lideró una sólida banda de rock que recorrió clásicos fundamentales como “11 y 6”, “La rueda mágica”, “Ciudad de pobres corazones” y “Mariposa Tecknicolor”, y recuperó versiones inéditas de perlitas como “Lejos en Berlín”, “Nunca podrán sacarme mi amor” y “Lo que el viento nunca se llevó”, que no formaban parte habitual de sus últimos shows.La puesta, a cargo de Sergio Lacroix, acompañó con precisión cada momento del show: una imponente pantalla a lo ancho del escenario, el inconfundible piano de Paez al frente como corazón de la escena y un diseño de luces que dialogó constantemente con la banda, potenciando la experiencia visual y sonora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWHKttkDOSW/"></oembed></figure>Uno de los momentos más emotivos y celebrados de la noche llegó con la aparición sorpresa de Fabiana Cantilo, invitada por Fito Paez para sumarse al piano en una conmovedora versión de “Fue Amor”. La química entre ambos, forjada a lo largo de décadas de historia compartida, se hizo sentir desde el primer acorde. Al despedirla, Fito resumió el espíritu de la noche con una frase que quedó resonando en el estadio: “¡El mundo está vivo!”.La banda, pieza fundamental del show, estuvo compuesta por Diego Olivero (bajo, guitarra, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados, guitarra y coros), Juani Agüero (guitarras y coros) y Emme (voz y coros), junto a la sección de vientos integrada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y tenor) y Santiago Benítez (trombón).Sobre el final, Fito fue contundente y se despidió de su público visiblemente emocionado: "Nunca voy a poder agradecerles el amor que me dan". Fito repetirá este viernes 20 de marzo y continuará en abril con el show ya anunciado para el 10 (últimas entradas disponibles) y una nueva y cuarta fecha que redondeará esta serie de conciertos en el estadio de Villa Crespo. La misma tendrá lugar el día miércoles 20 de mayo y las entradas podrán adquirirse a partir de este viernes 20 de marzo a las 10 horas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTajUWujtok/?img_index=1"></oembed></figure>De esta manera, el “Sale el Sol Tour” continúa expandiéndose, reafirmando el vínculo único entre Paez y su público, y confirmando que, lejos de cualquier lógica efímera, su obra sigue creciendo, emocionando y convocando multitudes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires. &nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires.&nbsp;

Fito Paez brilló en un Arena repleto y anunció una nueva fecha el 20 de mayo

Raphael, el eterno Divo de Linares y Persona del Año 2025 de la Academia Latina&nbsp; de la Grabación, llega a Buenos Aires con Raphaelísimo, un espectáculo&nbsp; inigualable que captura la esencia de una carrera única en la historia de la música&nbsp; en español.&nbsp; El show reunirá los grandes éxitos que lo convirtieron en un icono indiscutible de la&nbsp; música en español, Yo soy aquel, Mi gran noche y Escándalo, entre muchos&nbsp; otros, junto con canciones de su aclamado nuevo álbum “Ayer... aún”, un tributo&nbsp; exquisito a la chanson francesa que rinde homenaje a artistas de la talla de Edith&nbsp; Piaf y Charles Aznavour, sin dejar atrás un listado de hits que llevan más de seis&nbsp; décadas que marcaron generación tras generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/50352588633047725153028_.jpg"></figure>A lo largo de más de seis décadas de carrera, Raphael ha vendido más de 100&nbsp; millones de discos en todo el mundo y ha sido reconocido con los más altos&nbsp; galardones de la industria musical. Su capacidad para reinventarse sin perder su&nbsp; esencia lo ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende generaciones.&nbsp; &nbsp;Su nuevo tour Raphaelísimo promete un viaje emocional conducido por una voz que&nbsp; ha desafiado el tiempo y una capacidad interpretativa que sigue cautivando a&nbsp; públicos de todas las edades y estilos.&nbsp;Con producción de Fenix Entertainment, la cita para este show imperdible será&nbsp; el 17 de Octubre en el Teatro Gran Rex. Los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com/">tickets están disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

Rafael regresa a Buenos Aires y se presentará en el Teatro Gran Rex

De cara a la seguidilla de shows programados para el 23, 27 y 31 de marzo, Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue visto este jueves en una clínica de Buenos Aires, tras arribar de Chile en ​el marco de su &nbsp;gira internacional.&nbsp;Desde la banda informaron que el músico presentó un malestar y para garantizar su salud se realizó unos estudios en nuestro país.&nbsp;"Stevie Young no se ‌sentía bien. Por precaución, fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias. Stevie se encuentra bien y de buen ánimo. Está deseando subir al ‌escenario el lunes", indicó el ​comunicado transmitido por el vocero de la banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/ACDC-IS_COMUNICADO_ES.jpg6301_.jpeg"></figure>&nbsp;AC/DC regresa a la argentina tras 16 años con "PWR UP Tour", presentándose en el Estadio River Plate los días 23, 27 y 31 de marzo de 2026. &nbsp;La venta oficial comenzó el 7 de noviembre de 2025 y las tres fechas se agotaron rápidamente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWE6-wskpY9/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda australiana, integrada por Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Matt Laug y Chris Chaney promete repasar clásicos históricos y su show se perfila como uno de los eventos de rock más importantes del año en el país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

 Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue ingresado en una clínica para realizarse estudios en Buenos Aires

Luego de arrasar con su show en Lollapalooza como único headliner argentino, el referente urbano continuará expandiendo su arte en el Festival BottleRock.&nbsp;Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWCWaitj3PO/?img_index=1"></oembed></figure>Esta fecha, se suma a la extensa lista de debuts que tendrá en su primera visita a los Estados Unidos, donde ya cuenta con dos fechas sold out: Los Ángeles y Nueva York, Miami con últimas entradas y su participación especial en el Festival “Sueños”, en Chicago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWAJjCGjP9w/"></oembed></figure>Además, regresará a Latinoamérica Colombia, México y Perú donde miles de personas volverán a vivir un show de primer nivel junto a una gran banda y un despliegue escénico que ya conquistó múltiples destinos. &nbsp;

Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.&nbsp;

Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.&nbsp;

Paulo Londra representará a la Argentina en el festival Bottlerock en Napa Valley de Estados Unidos

Alejandro Astola comenzó su primera gira solista, “Mi Guitarra y Yo”, con una experiencia tan intensa como simbólica: siete días consecutivos, siete conciertos, siete salas distintas y todas las funciones con entradas agotadas.El puntapié inicial fue el pasado 19 de enero en Sevilla, donde el artista abrió las puertas de un formato íntimo y despojado, pensado como un encuentro cercano con el público. Sin embargo, un problema inesperado en su mano lo obligó a reformular el show: en lugar de tocar solo, se apoyó en el guitarrista Sergio Gallardo, con quien terminó potenciando la propuesta.“A última hora antes de viajar tuve un problema con la mano y no puedo tocar la guitarra. Iba a ser mi primera gira como solista pero tuve que traerme a un guitarrista. Pero no hay mal que por bien no venga, el show ha ganado en mi libertad de estar con el público”, contó Astola a Filo.news.Y agregó: “Todo lo que no he podido ensayar o trabajar sucederá con la magia del momento”.<h4>Un formato íntimo y en construcción</h4>Lejos de un recital tradicional, “Mi Guitarra y Yo” propone una experiencia casi doméstica. Astola lo define como abrir las puertas de su casa, con su cuaderno y el vino de Jerez como parte del ritual creativo.“En mi show se van a encontrar con las puertas de mi casa abiertas y compartir allí un rato conmigo. Más que un concierto, se van a encontrar con un experimento en donde canto mis canciones”, explicó.Ese carácter experimental no es casual: el artista utiliza cada presentación como un laboratorio creativo donde prueba material inédito. De hecho, el público tiene un rol central en la definición de su próximo trabajo.“Dependiendo de la recepción del público va a ser las canciones que entran o no en el disco que tengo planeado sacar este año”, adelantó.<h4>Gira internacional y conexión con Latinoamérica</h4>Tras el éxito en Sevilla, la gira continuará por distintas ciudades de España y Latinoamérica, donde varias fechas ya colgaron el cartel de agotadas incluso meses antes.El propio Astola se mostró entusiasmado con el recibimiento del público latinoamericano, especialmente en Argentina: “Tengo ganas ya de encontrarme con los fans que me esperan, con la gente que compró las entradas, que de hecho se agotaron, algo que me pone muy contento y ya pensando en volver en agosto”.Y agregó: “Hablan maravillas del público latinoamericano en general y de Argentina. Ya el hecho de que hayan agotado las entradas a un artista que es un proyecto nuevo, de hecho la mayoría de las canciones que voy a cantar todavía no han salido”.<h4>Un nuevo capítulo tras una larga trayectoria</h4>Fundador de Fondo Flamenco y con una extensa carrera que también incluye el proyecto Astola y Ratón, el músico sevillano inicia una nueva etapa en solitario tras casi 25 años de trayectoria.Con 13 discos editados y una búsqueda constante que lo llevó a explorar distintos géneros, Astola decide ahora volver a lo esencial: la canción en su estado más puro.Además, su pluma trascendió su propia obra: composiciones suyas fueron interpretadas por artistas como Camilo, Ulises Bueno y Damián Córdoba.<h4>Un cierre anunciado y un camino en expansión</h4>Como broche de esta gira, Astola anunció que el cierre será el próximo 8 de diciembre en el Cartuja Center de Sevilla. Sin comunicación previa, más de mil entradas ya fueron adquiridas, impulsadas por el boca a boca y la emoción generada en sus primeras presentaciones.En este nuevo capítulo, el artista parece volver al origen: aquel joven que empezó a escribir canciones a los 12 años, con una guitarra y un cuaderno como únicas herramientas.Hoy, con una trayectoria consolidada, decide recuperar esa esencia y lanzarse a un formato donde lo más importante no es la perfección, sino la verdad de cada canción y la conexión directa con el público.

El músico sevillano inició “Mi Guitarra y Yo” con una semana histórica en su ciudad y ahora se prepara para su desembarco internacional, con shows agotados y un formato donde el público define el futuro de su próximo disco.

El músico sevillano inició “Mi Guitarra y Yo” con una semana histórica en su ciudad y ahora se prepara para su desembarco internacional, con shows agotados y un formato donde el público define el futuro de su próximo disco.

Alejandro Astola presenta su primera gira solista: intimidad, canciones inéditas y conexión con el público

Alejandro Astola presenta su primera gira solista

La artista MissLupe anuncia su primer show en solitario en Niceto Club, donde se presentará el 29 de mayo en lo que promete ser un momento bisagra dentro de su recorrido artístico. La fecha marcará la primera vez que convoque por sí misma a una de las salas más emblemáticas de la escena porteña, con un espectáculo especialmente concebido para la ocasión.El show en Niceto Club, producido por la agencia Clix, será, según anticipa la artista, un punto de inflexión. La presentación incluirá una puesta especialmente pensada, con escenografía, momentos narrativos y un recorrido por las distintas etapas de su obra. La propuesta buscará expandir su música hacia una experiencia más integral, reforzando el vínculo entre lo sonoro, lo visual y lo performático que atraviesa todo su trabajo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV_WE7mDUIQ/?img_index=1"></oembed></figure>La fecha funcionará además como presentación en vivo de “Reset”, su primer disco largo editado en 2025. El álbum retrata los años que van de sus veinte a sus veinticinco, atravesados por la experiencia de tocar en distintos espacios, el encuentro con la cultura del baile y la consolidación de una identidad artística cada vez más definida. Para la artista, el proyecto representa literalmente un “reseteo”: un punto de partida que reconoce su historia y desde el cual comienza una nueva etapa.Nacida en La Plata y radicada desde hace años en Buenos Aires, MissLupe se define como una artista atravesada por ambas ciudades. De la primera conserva cierta profundidad y otra percepción del tiempo; de la segunda, la intensidad y la urgencia. Esa combinación se refleja en su música: canciones donde conviven momentos de intimidad con ritmos intensos ligados al baile y a la electrónica.Formada inicialmente en artes visuales en Bellas Artes, fue hacia el final de la adolescencia cuando comenzó a dedicarse a la música de manera más consciente, componiendo y presentándose en vivo. En ese período apareció “Te Amo”, uno de los primeros temas con los que comenzó a circular en internet, una canción de espíritu synth pop/indie que conectó con público tanto en redes como en la calle, llegando incluso a ser utilizada en marchas por una de sus frases del estribillo.Ese primer impacto marcó el inicio de un recorrido que luego continuó con una pausa dedicada al estudio de producción musical y, más tarde, con el lanzamiento de su primer EP autoproducido “Un Número” en 2020, proyecto que representó un punto de inflexión hacia el sonido electrónico que hoy caracteriza su obra.A lo largo de sus canciones aparecen de forma recurrente temas vinculados a la sensibilidad social, la intimidad y la experiencia de sentirse fuera de lugar, emociones que la artista transforma en una fuerza expresiva que atraviesa su voz y su forma de cantar.Sus influencias reflejan un recorrido amplio y ecléctico: desde Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, hasta el pop internacional de Madonna, Kylie Minogue y Britney Spears, pasando por el house y la electrónica que descubrió en la adolescencia. También la marcaron profundamente las producciones de artistas como Frank Ocean, Tyler, The Creator y Kanye West, especialmente en su enfoque sobre el R&amp;B, el sampling y la construcción sonora.Entre los momentos clave de su recorrido se encuentran el impacto inicial de “Te Amo”, el crecimiento que llegó con “Hablarme”, que superó el millón de reproducciones y tuvo sincronizaciones en cine, y el lanzamiento de “Un Número”, su primer EP autoproducido. Más adelante, el proyecto “Nuestra Forma” junto a Djs Pareja profundizó su vínculo con la electrónica y en la actualidad el lanzamiento de “Reset”.Con este show en Niceto Club, MissLupe consolida una etapa en la que su proyecto crece tanto en identidad como en público, apostando a una propuesta artística que combina electrónica, sensibilidad pop y una mirada personal sobre el mundo que la rodea.Las entradas se pueden conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/misslupe-en-nicetoclub">acá.</a> &nbsp;

Entre el pulso del house, la electrónica y una sensibilidad pop muy personal, MissLupe llega a Niceto Club con un show que propone celebrar su recorrido y abrir un nuevo capítulo.

Entre el pulso del house, la electrónica y una sensibilidad pop muy personal, MissLupe llega a Niceto Club con un show que propone celebrar su recorrido y abrir un nuevo capítulo.

Misslupe anuncia su primer show en Niceto Club

El productor alemán, uno de los nombres más influyentes de la música electrónica, será uno de los grandes protagonistas de Zonda Festival, una nueva experiencia que debutará este 24 de mayo (domingo, pre-feriado).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVzEEOYCdi-/"></oembed></figure> ZONDA Festival llega a Argentina con una experiencia única al aire libre, en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires. Doce horas de música continua. Prepárate para una jornada de energía en tránsito donde la música, la comunidad y la experiencia se encontrarán. Tres stages y una programación extendida de música sin interrupciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV6UIHMkc6_/"></oembed></figure> El festival también contará con el regreso de Disclosure en formato DJ set, junto a una nueva generación de artistas que hoy están marcando el pulso de la escena electrónica global.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV_qkb5CRSD/"></oembed></figure> El lineup incluye a: Adiel b2b Helena Hauff, Alba Franch, Annē, Barbara Lago b2b Lola Voss, Diego Ingratta, Emilija, Estella Boersma, Fenrick, Franzizca, Héctor Oaks, Lovefoxy, Ludmila Di Pasquale b2b Bermani, Mall &nbsp;Grab, MALUGI, Mika Heggemann, Noise Mafia, ØTTA b2b Peterblue, Planetary Assault Systems, Quest b2b Sol Ortega, Shdw, Supergloss, Thelma, THINKERHELL b2b Gaston Fiore y más.Las entradas se consiguen<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/zonda-festival-buenos-aires"> acá.</a>&nbsp;

Después de años de espera, Paul Kalkbrenner estará de vuelta en Buenos Aires. &nbsp;

Después de años de espera, Paul Kalkbrenner estará de vuelta en Buenos Aires.&nbsp;

Paul Kalkbrenner y Disclosure regresan a Argentina

Buenos Aires se prepara para bailar y moverse al compás de la música brasilera. Artistas consagrados fichan sus shows en la ciudad porteña, en una programación que reúne las nuevas promesas.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/03/13/la-banda-de-sabina-salio-de-gira-el-duelo-por-el-retiro-del-jefe-su-vinculo-con-buenos-aires-y-el-legado-de-sus-canciones">La banda de Sabina salió de gira: el duelo por el retiro del jefe, su vínculo con Buenos Aires y el legado de sus canciones</a>Brasil en Buenos Aires 2026 anuncia su nueva temporada, con presentaciones que van desde esta semana de marzo, hasta mayo y proyecciones hacia mitad de año, con sedes principales en La Trastienda (Balcarce 460) y Torquato Tasso (Defensa 1575).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUT7XazCU6K/"></oembed></figure>La samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, el rock, son algunos de los géneros que prometen traer a la región, los sonidos más vibrantes y novedosos del país, intercalando músicos de destacada trayectoria internacional y propuestas emergentes que dan cuenta de la riqueza y diversidad artística.<h2>A continuación, la agenda musical fecha por fecha:</h2><h4>Paulinho Moska – 19 de marzo La Trastienda&nbsp;</h4>Cantautor y músico de Río de Janeiro con una carrera marcada por la fusión de géneros, mantiene una relación especial con artistas latinoamericanos como Jorge Drexler, y nacionales: Kevin Johansen (quien tendrá una participación), Fito Páez, Zoe Gottuso y otros. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUbccyTiS42/"></oembed></figure><h4>Hamilton de Holanda Trio - 26 de Marzo en La Trastienda</h4>Los ganadores del Latin Grammy 2026 a mejor album, dan cuenta de su virtud del bandolín y reconocimiento por su innovación dentro del choro y la música instrumental brasileña. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVd2ID6jqHI/"></oembed></figure><h4>Mart’nalia – 16 de abril La Trastienda&nbsp;</h4>Una figura emblemática de la música de Río de Janeiro, con una energía escénica potente y un repertorio que celebra la identidad carioca. Ya que de identidad hablamos, cabe agregar su herencia artística como hija de Martinho da Vila.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVrOfajCbs_/"></oembed></figure><h4>Roberta Campos – 7 de mayo en El Tasso</h4>La nueva generación está presente con el estilo íntimo y melódico de la cantautora, cuya obra ha conectado con públicos de Brasil y el mundo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV0jMgjjgvG/"></oembed></figure><h4>Chico César – 23 de Mayo en La Trastienda</h4>Autor de “A primeira Vista” y “Mama Africa”, el compositor y cantante fusiona ritmos brasileños más nordestinos con fuertes raíces ligadas a África y una lírica profunda y contemporánea.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV1eBiFiYma/"></oembed></figure><h4>Jorge Vercillo – 27 de Mayo en El Tasso</h4>Un artista consagrado y una voz inconfundible de la MPB. Una auténtica combinación de sofisticación, fusión de ritmos del R&amp;B, el latin, el samba y el carioca. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV30LU9DpSn/"></oembed></figure><h4>Paralamas – 28, 29,30 y 31 de mayo La Trastienda</h4>La bienvenida al país de una de las bandas más influyentes del rock en portugués. Repasarán varios de sus éxitos en una nueva oportunidad de afianzar su conexión especial con el público argentino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7AgQXCf5f/"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;Las entradas ya se encuentran disponibles <a href="www.muba.tv ">ingresando a este enlace</a>, también desde las boleterías y webs oficiales de La Trastienda, Torquato Tasso o por medio de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://feverup.com/es/buenos-aires?srsltid=AfmBOoqE9a8nCrgH4Tj_ORGNsqhYbCiQAk4Og1JB6pnCsD2Ou2UkhJTT">plataforma Fever</a>.&nbsp;

Brasil en Buenos Aires 2026: conocé la programación de la celebración musical | Logo oficial.

Con sedes principales en La Trastienda y Torcuato Tasso, la creatividad y la tradición se transmiten en shows que van desde la samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, hasta el rock.

Con sedes principales en La Trastienda y Torcuato Tasso, la creatividad y la tradición se transmiten en shows que van desde la samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, hasta el rock.

Brasil en Buenos Aires 2026: conocé la programación de la celebración musical

Con Soledad Pastorutti, Los Tekis, Lázaro Caballero, Antonio Tarragó Ros, Carafea y Cuti y Roberto Carabajal, entre sus artistas principales, Baradero se prepara para celebrar la 51° edición del Festival Nacional de Música Popular Argentina, uno de los encuentros más emblemáticos del calendario cultural del país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV6vHawCZ4l/"></oembed></figure> El encuentro se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, escenario histórico del folklore argentino que desde hace más de cinco décadas convoca a artistas consagrados, nuevas voces y miles de personas que llegan desde distintos puntos del país para celebrar la música popular. Creado en 1965, el Festival Nacional de Música Popular Argentina de Baradero es uno de los encuentros folklóricos más tradicionales del país y uno de los primeros grandes festivales dedicados exclusivamente a la música popular argentina. A lo largo de sus más de cinco décadas de historia, el escenario del anfiteatro fue plataforma de consagración para artistas que luego marcaron el rumbo del folklore nacional, al tiempo que consolidó un formato donde conviven figuras consagradas, nuevas voces y el certamen Pre-Baradero, considerado uno de los semilleros más importantes del género. Con el paso de los años, el festival se transformó en una cita fija del calendario cultural argentino y en un punto de encuentro entre distintas generaciones de músicos y público.<h4>Quiénes tocan, día por día</h4> Si bien la grilla completa del festival se dará a conocer durante ese mismo fin de semana, una vez definidos los artistas ganadores del Pre-Baradero que formarán parte de cada jornada, están definidas las cabezas del line up.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYmzOBliLM/"></oembed></figure>El viernes 27 de marzo se presentarán Carafea y Lázaro Caballero, dos artistas que representan distintas generaciones del folklore contemporáneo y que llegarán al escenario del anfiteatro con repertorios que combinan tradición y renovación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYnIYsjmR9/"></oembed></figure> &nbsp; El sábado 28 de marzo será el turno de Antonio Tarragó Ros, referente histórico del chamamé y una de las figuras más influyentes de la música del litoral, junto a Los Tekis, el grupo jujeño que desde hace décadas anima los principales festivales del país con su estilo festivo que mezcla folklore, carnaval y sonidos andinos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYnMnrjo9d/"></oembed></figure> El domingo 29 de marzo, la última noche reunirá a Cuti y Roberto Carabajal, representantes de una de las familias más emblemáticas del folklore argentino, y el cierre estará a cargo de Soledad Pastorutti, una de las artistas más queridas del género y figura central de la música popular argentina. Cada jornada se completará con la participación de artistas emergentes y agrupaciones folklóricas, entre ellos: Los Pampas, La Yunta, Flor Cazzuchelli, Flor Dávalos, Franco Ramírez, La Sanatera, Del encuentro dúo, Los hermanos Querro, Fernanda Mores, Mariano Jarjal, Morena Solís, Santiago Martínez y Postales de Baradero. Además se sumarán los ganadores de todas las categorías del Pre-Baradero, el certamen nacional que se realizará el fin de semana anterior y que funciona como semillero de nuevos talentos del folklore argentino. &nbsp;

La histórica cita del folklore argentino se realizará del 27 al 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, con figuras consagradas, nuevos talentos y los ganadores del Pre-Baradero en escena.

La histórica cita del folklore argentino se realizará del 27 al 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, con figuras consagradas, nuevos talentos y los ganadores del Pre-Baradero en escena.

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