LALI se presentará por primera vez en el Estadio Monumental, y la expectativa de su público se hizo sentir inmediatamente. Agotando en dos horas la fecha para el 6 de junio, la artista sumó un segundo show el día 7 de junio y las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/lali">ya se encuentran disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>Este anuncio llega después de un año excepcional en el que la cantante regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera artista en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en el estadio, convocando a más de 200.000 personas.&nbsp;En estas fechas presentó su álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama", que supera los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se convirtió en el disco argentino más vendido del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSu74DWDvJN/?hl=es-la"></oembed></figure>Tras un tour que recorrió gran parte de Argentina y se expandió a Uruguay y España, la diva pop selló esta etapa con una celebración inolvidable en La Rambla. Ese recorrido encuentra ahora su punto más alto en el escenario más grande del país, el Estadio River Plate donde Lali da un paso que corona todo lo construido a lo largo de esta etapa. &nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

Lali agota su primer estadio River Plate y suma una segunda fecha

La legendaria banda argentina de hard rock Rata Blanca, fundada en Buenos Aires en 1987 y liderada por Walter Giardino, cierra una gira ampliamente exitosa en 2025, con conciertos multitudinarios y funciones agotadas en distintos países de Latinoamérica, el grupo proyecta un ambicioso plan internacional para 2026, con presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina, consolidando su estatus como referente global del rock en español.Considerada la banda de heavy/hard rock en español más influyente de todos los tiempos, Rata Blanca desarrolló una identidad musical única, basada en una poderosa fusión de rock pesado, música clásica y elementos de la música autóctona argentina, que marcó un antes y un después en la historia del rock iberoamericano.El punto de inflexión de su carrera llegó en 1990 con la edición de “Magos, Espadas y Rosas”, un álbum histórico que supera los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo y que dio origen a himnos universales como “La leyenda del Hada y el Mago”, “Mujer Amante” y “El camino del sol”, canciones que trascendieron generaciones y continúan formando parte del repertorio esencial del género.<h4>Gira Aniversario “Magos Espadas y Rosas” 2025-2026</h4>En el marco de la gira aniversario por los 35 años de “Magos, Espadas y Rosas”, Rata Blanca intensificó su actividad internacional con presentaciones destacadas en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador y Estados Unidos, reafirmando su enorme poder de convocatoria y la vigencia de su propuesta en vivo.Durante este período, la banda fue confirmada en importantes festivales y escenarios, entre ellos “Rock en Baradero 2026”, y anunció una serie de conciertos en Buenos Aires (Teatro de Flores,26 28 y 29 &nbsp;marzo de 2026) y en distintas provincias argentinas, dentro de una agenda en permanente expansión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRQsCgXjKpx/?hl=es-la"></oembed></figure>A lo largo de su carrera, Rata Blanca obtuvo múltiples discos de oro y platino, con varios álbumes ubicados en los primeros puestos de ventas. Su noveno trabajo de estudio, “El Reino Olvidado”, se convirtió en el disco más vendido de su historia en menos de un mes, alcanzando 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino. Además, dos de sus producciones fueron nominadas a los Premios Grammy.Su álbum más reciente, “Tormenta Eléctrica”, confirma la plena vigencia creativa del grupo, manteniendo intacta la potencia sonora, la calidad interpretativa y el espíritu que los caracteriza desde sus inicios.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

Rata Blanca proyecta una gira internacional en el marco de los 35 años de su álbum Magos, Espadas y Rosas

Dos discos sobre la mesa: NERD con “In Search Of” y Beck con “Midnight Vultures”: ¿Retrato del momento que está viviendo Dillom o simple escapatoria sonora?Una charla descontracturada desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lafabricaenvivo/">La Fábrica</a>, el histórico búnker creativo de Charly García, con vino mediante donde surge la amistad como eje, el romanticismo y la seducción, la necesidad de moverse todo el tiempo y no quedarse encerrado en un género.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSYWwjsghPB/"></oembed></figure>También hay anécdotas que parecen una sitcom, confesiones dichas entre risas y un costado más pícaro que se suelta cuando aparece un whisky en la barra.En este encuentro Dillom habla de lo que deja atrás, de lo que todavía no sabe nombrar y de lo que empieza a asomar antes de su primer Vélez. Sin personaje. Con humor, contradicciones y ganas de decir lo que realmente piensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DScv8K8FRjX/?img_index=1"></oembed></figure>Mirá la entrevista por Anto Punzino en nuestro canal de Youtube y Spotify.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=h7oVWY2m-q0&amp;t=701s"></oembed></figure> &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción. &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción.&nbsp;

Dillom en Filo.Música: “Nunca voy a hacer lo que me pidan”

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/rondamon-que-bonita-vecindad-revaloriza-el-estar-cerca-de-la-gente-que-te-hace-bien">RonDamon</a> presentó "Flores de invierno", el tercer adelanto de su álbum que según confió a este medio se va a llamar "Ya llegó el platillo volador", en honor a la icónica frase con la que el Chavo y Quico le avisan a Don Ramón que Don Barriga aterrizó en la vecindad para cobrarle la renta. Antes lanzaron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” con Manu Martínez.Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” es directa, luminosa y emocional. Mingo cuenta que está muy "conectada con la playa" marplatense que ellos habitan. “Se llama Flores de invierno y sale en verano. Esto no es casualidad porque habla justamente de esa espera entre las estaciones", asegura. "El invierno en Mar del Plata es mucho más largo, hace frío y es difícil", añade, pero como todo, resistiendo, lo "malo" pasa.&nbsp;El reggae aparece como refugio y con una energía vital, casi playera, que lejos de negar el cansancio, lo transforma. “Venimos de un tema mucho más melancólico como ‘Ida y vuelta a Mictlán’ -una canción atravesada por la mitología mexicana, la memoria y los vínculos familiares- y ahora volvimos a un reggae más alegrón, más parecido a lo que hacíamos hace unos años”, explica Mingo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GK8crlmPxlQ&amp;list=RDGK8crlmPxlQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese juego de contrastes atraviesa todo el disco que viene. “Flores de invierno”, “Uno atrás del otro” junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” junto a Manu Martínez, son tres canciones muy distintas entre sí, pero unidas por una misma lógica: no encasillarse. “El nuevo disco va a ser el más variado que hicimos”, adelantan. Habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.<h4>La relación con El Chavo del 8</h4>La conexión con México no es casual ni estética, ya es parte del ADN de RonDamon. Desde Don Ramón -por quien llevan su nombre- hasta Mictlán, pasando por las giras y la recepción del público mexicano, la banda construyó un puente cultural que se siente natural. “En 2023 fuimos a México de gira y tuvimos la oportunidad de ir a los estudios, o la reconstrucción de un simil estudio, del Chavo. Fue una locura. Después nos llamó mucho la atención como nos recibió la gente, cantaban las canciones enteras, incluso las nuevas. Nos mirábamos entre nosotros y no lo podíamos creer”, recuerdan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzglEhdr6aq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda se iba a llamar Don Ramón, pero tuvieron problemas porque ya había una banda que se llamaba de esa manera, entonces decidieron ponerle RonDamon, que es como el Chavo le decía a su vecino.&nbsp;Don Ramón, ese personaje que trabajó de todo sin saber hacer nada, que esquivaba la renta, que era padre soltero y símbolo de la clase trabajadora latinoamericana, sigue funcionando como faro. “La vecindad parece una pavada, pero es un resumen de la sociedad”, reflexiona Mingo. Y en ese espejo, RonDamon encuentra una identidad: canciones que no caretean, que mezclan géneros y que se permiten hablar de lo que duele sin perder el humor ni la esperanza."Ya llegó el platillo volador" todavía no tiene fecha de salida, pero mientras el mundo aprieta, RonDamon sigue encontrando la forma de escaparse por la ventana, guitarra en mano, y convertir la resistencia en canción.

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: "En México, la gente cantaba canciones enteras" | Foto: gentileza de prensa.

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: “Flores de invierno”, nuevo adelanto de Ya llegó el platillo volador

Lali sigue haciendo historia. La artista anunció que el próximo 6 de junio se presentará por primera vez en el Estadio Monumental, el escenario más grande del país, en lo que promete ser uno de los shows más importantes de su carrera. Las entradas estarán disponibles a partir del 26 de diciembre a las 11.El anuncio llega tras un año excepcional para la diva pop argentina. En 2025, Lali regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera artista en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en ese estadio, convocando a más de 200.000 personas.Durante esas fechas presentó su álbum “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA”, que ya supera los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se consagró como el disco argentino más vendido del año, reafirmando su enorme impacto a nivel local e internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DPoWd7iDijM/?igsh=aTRiNzE5MGI3NTN6"></oembed></figure>El tour de este disco recorrió gran parte de Argentina y se expandió a Uruguay y España, culminando con una celebración inolvidable en La Rambla. Ahora, ese camino encuentra su punto más alto en el Monumental, donde Lali da un paso decisivo que corona todo lo construido a lo largo de esta etapa artística.Su impacto también trascendió los escenarios. “LALI: La que le gana al tiempo”, su película documental producida en Argentina y estrenada recientemente en Netflix, ya fue vista por millones de personas y retrata con fuerza y sensibilidad su proceso de transformación personal y artística.Además, este año Lali se convirtió en la artista más ganadora en la historia de los Premios Gardel, alcanzando 13 galardones, un reconocimiento que celebra su trayectoria, vigencia y visión artística.El 6 de junio, Lali no solo llegará al Monumental: llegará a la cima de una era que ya quedó marcada en la historia del pop argentino.

Lali anunció su primer show en el Estadio Monumental para el 6 de junio, consolidando un año histórico marcado por récords de convocatoria, el éxito de su último álbum y un presente artístico que la posiciona en la cima del pop argentino.

Lali anunció su primer show en el Estadio Monumental para el 6 de junio, consolidando un año histórico marcado por récords de convocatoria, el éxito de su último álbum y un presente artístico que la posiciona en la cima del pop argentino.

Lali anuncia su primer show en el Estadio Monumental y marca un nuevo hito en su carrera

Lali anuncia su primer show en el Estadio Monumental

Entre guitarras, un flamenco sin etiquetas y letras que hablan de amor, el cantautor español Javi Medina llegó por primera vez a la Argentina el pasado 17 de diciembre y se presentó en La Tangente. Antes de su show, habló con Filo.news sobre sus inicios, su manera de hacer música y la increíble forma en la que llegó a colaborar con Camilo.Javi Medina no da demasiadas vueltas, ni en la forma de hablar ni en su manera de hacer canciones. No se define ni como productor ni como músico, aunque realiza profesionalmente ambas. El pasado 3 de octubre lanzó "Con las cartas en la mesa", canción que presentó en su gira por Latinoamérica. Una balada flamenca que reafirma su esencia más íntima y honesta: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas", afirma categórico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gceg-_hVk2U"></oembed></figure>Si bien su música se mueve entre el flamenco y el pop, el músico evita las etiquetas. A menudo se lo ubica con fusiones más urbanas y rápidamente aclara "yo no soy urbano". "Tengo canciones con chavales que sí son del género, ellos le dan el tono urbano. Yo suelo ser más puro: una guitarra, un cajón, una batería, unas cositas, pero no suelo hacer yo mucho urbano", reflexiona.&nbsp;<h4>Sus inicios en la música</h4>El vínculo con la música empezó a temprana edad y lejos de la solemnidad. “Lo primero que recuerdo es un piano Casio chiquitito que había en casa. Tendría ocho o nueve años. Era como jugar”, cuenta. Pasaba horas sacando canciones de oído, cantando y probando sonidos. Después llegó la guitarra, más tarde la producción, aunque lejos está de considerarse un especialista: “No soy ni productor ni músico. Soy un poco de todo y todo lo hago regular”, bromea, con una honestidad que también atraviesa sus letras.Creció escuchando flamenco: a Camarón de la Isla (músico revolucionario), Los Chichos, Los Chunguitos, Parrita. Esa raíz flamenca aparece en su forma de cantar y de escribir, aunque no como una decisión estética calculada, ya que muchas veces está fusionada con el pop. “No digo ‘vamos a hacer flamenco con pop’. Sale de cero y luego la gente lo etiqueta”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4dTU-OjX2Iw&amp;list=RD4dTU-OjX2Iw&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Javi Medina y su relación con Camilo</h4>Javi Medina se muestra pudoroso y con vergüenza de escribirle a los músicos que le gustan, porque siente que "parece que te querés aprovechar”, confieza. Al contrario, prefiere los elogios más cortos, cara a cara y salir rápido de la situación.&nbsp;Por esa vergüenza, es que la colaboración con Camilo en Pinceles nació sin estrategia previa. “Me escribió por Instagram diciéndome: 'Hermano, me mola un montón lo que haces. Hablemos a ver si hacemos algo'”, recuerda sobre su primer acercamiento al músico colombiano."Un día hice la canción, se la mandé y en dos semanas vino a Madrid y la grabamos", cuenta sobre la colaboración en Pinceles. Javi invitó a Camilo a "modificar" las estrofas que considere, sin embargo, el colombiano agradeció y le dijo que así estaba "perfecta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSknX5WgpVB/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En tiempos de fórmulas y algoritmos, Javi Medina deja claro que todavía hay lugar para cantar sin cálculo. Así, por primera vez, cruzó el océano con una guitarra, un puñado de historias y las cartas sobre la mesa.

Javi Medina: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas" | Foto: gentileza de prensa.

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Javi Medina llegó a la Argentina por primera vez: sus inicios, un flamenco sincero y su relación con Camilo 

Damas Gratis, Ráfaga, La Delio Valdez, La Champions Liga, La Base, Dalila, Seba Mendoza, Chili Fernández, The La Planta, DJ Pipo, Sugar Baby y Debo DJ fueron los encargados de las seis horas de fiesta por el cuarto aniversario de Buenos Aires Cumbia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DSlM6FvDu_F/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure>A partir de las 18 y hasta las 6 de la mañana, el público de Buenos Aires Cumbia bailó al ritmo de los mejores artistas y pasaron 12 horas de pura festejo al ritmo de los mejores clásicos cumbieros de todos los tiempos.Buenos Aires Cumbia ha transformado la escena musical de la ciudad, llevando la vibrante cultura de la cumbia a nuevos niveles y conquistando a miles de seguidores. Desde su inicio en diciembre de 2021, este festival ha crecido a pasos agigantados, consolidándose como un evento único y de vanguardia. En menos de cuatro años, Buenos Aires Cumbia ha realizado quince exitosas ediciones vendiendo más de 150.000 entradas en lugares como GEBA, el Hipódromo de Palermo, o el Estadio Obras en varias oportunidades.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSlE61kFRGl/?igsh=MWlzeWdxem5oMXIxMA%3D%3D"></oembed></figure>Buenos Aires Cumbia no es una fiesta, es un festival, que promueve y reivindica la posibilidad de que este género también pueda tener un evento desarrollado con los estándares de producción de los festivales de música tradicionales, a los que siempre estuvimos habituados. Es un espacio generado y pensado para que el público venga a bailar y divertirse pero también para que disfrute de una jornada larga y distendida, al aire libre, con actividades y espacios de recreación. Es un lugar de encuentro, celebración y amistad.&nbsp; &nbsp;

El primer festival de cumbia de festejó sus cuatro años con una edición de lujo con los shows de Damas Gratis, La Champions Liga, Ráfaga y más.

El primer festival de cumbia de festejó sus cuatro años con una edición de lujo con los shows de Damas Gratis, La Champions Liga, Ráfaga y más.

Buenos Aires Cumbia celebró su cuarto cumpleaños con 20.000 personas

Con dos noches a estadio colmado y una energía que atravesó generaciones, El Mató a un Policía Motorizado celebró los veinte años de su trilogía emblemática: Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008). El escenario del Estadio Obras fue el punto de encuentro para un ritual a puro rock nacional, comunión y memoria colectiva.Los shows abrieron con “Navidad en los Santos”, desatando el primer coro masivo de la noche. A partir de allí, la banda recorrió los tres EPs que definieron su identidad artística, con un sonido sólido y explosivo que sostuvo la complicidad con el público a lo largo de ambas fechas, fiel al pulso que caracteriza a El Mató.Clásicos como “Chica Rutera”, “Amigo Piedra”, “Noches Buenas”, “Mi Próximo Movimiento” y “Navidad de Reserva” marcaron algunos de los momentos más celebrados por los fans: canciones que condensan la esencia del grupo y explican su proyección más allá de las fronteras.El cierre de cada noche llegó con los hits más esperados: “El Magnetismo”, “Diamante Roto”, “Yoni B”, “El Mundo Extraño” y una “Chica de Oro” ovacionada por todo el estadio, sellando la celebración entre euforia colectiva y gratitud mutua entre banda y público.Tras dos noches inolvidables en Obras, El Mató a un Policía Motorizado reafirmó su lugar como una de las bandas más influyentes y queridas del rock argentino. La celebración continúa con dos fechas en La Plata y se proyecta hacia 2026 con una nueva cita el 16 de enero en Mar del Plata. Allí la banda volverá a encontrarse con su público para seguir festejando estos 20 años de historia.

Doble Obras agotado, clásicos eternos y una comunión generacional: El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía fundacional con dos shows históricos que reafirmaron su lugar en el corazón del rock argentino.

Doble Obras agotado, clásicos eternos y una comunión generacional: El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía fundacional con dos shows históricos que reafirmaron su lugar en el corazón del rock argentino.

El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía histórica con dos Obras agotados

El Mató a un Policía Motorizado celebró los 20 años de su trilogía

Nota escrita por Kiara Zangari. Milo J presentó por primera vez en vivo su último lanzamiento “La Vida Era Más Corta”, con un público que reunió lo mejor de dos mundos: el trap y el folclore argentino.Con una puesta en escena a gran escala y una narrativa que acompañó cada compás del álbum, el artista contó con la participación de Peter Lanzani para darle vida a una historia que recorrió toda su discografía.Entre la lista de invitados que acompañaron al músico, algunos de los nombres que sonaron fueron: Santino, Paula Prieto, Radamel, AKRIILA, YSY A y Bhavi, Nicki Nicole, Tini y Munic HB.Y para sorpresa de los fans, por primera vez cantando junto a Milo J en un escenario: Duki, quien se sumó al joven para interpretar juntos “Vida de Rock”. Mientras que uno de los momentos más íntimos de la segunda noche llegó con “El Invisible”, junto a Cuti y Roberto Carabajal, que puso en primer plano el cruce de raíces y generaciones. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/21/undefined"> Ya para el cierre, cuando el público pensaba que no podía haber más sorpresas, con un piano amarillo y su tipica gorra y lentes, hizo aparicion en escena Bizarrap. Ambos artistas hicieron saltar a todo el estadio con su EP “En Dormir sin Madrid” para dar paso a los últimos minutos de la noche. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DSffV_9CJBy/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Ahora, el músico de 19 años se prepara para una gira mundial que lo llevará a recorrer países como España, distintas ciudades de Latinoamérica, provincias argentinas, México y Estados Unidos. Nota escrita por Kiara Zangari.

El artista de Morón cerró su paso por el mítico estadio el 18 y 19 de diciembre con dos noches agotadas llenas de invitados y sorpresas.

El artista de Morón cerró su paso por el mítico estadio el 18 y 19 de diciembre con dos noches agotadas llenas de invitados y sorpresas.

Milo J y dos shows históricos en el Estadio Vélez

Su aclamada gira mundial RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR, es una celebración de su 50 aniversario, la banda se presentará en estadios de la región, permitiendo a los fanáticos presenciar la nueva y vanguardista producción, en la escala para la que fue diseñada: enormes escenarios en recintos al aire libre, para acompañar el setlist único de canciones de los primeros nueve álbumes innovadores de la banda.Steve Harris dice: "Estamos emocionados de llevar esta gira 'RUN FOR YOUR LIVES' a América Latina el próximo año. No es un secreto que algunos de nuestros fanáticos más apasionados se encuentran en América Central y del Sur, y nuestra relación con ellos es algo muy especial. Nos encanta tocar allí y sabemos que todos en estos shows van a pasar un momento increíble, ¡incluidos nosotros en la banda, por supuesto! Tenemos una larga historia en esa parte del mundo que se remonta a 1985, y volver allí con esta lista de temas y producción es realmente emocionante, especialmente porque visitaremos muchos países en esta etapa de la gira. ¡No podemos esperar para verlos a todos el próximo año!".Bruce Dickinson comentó recientemente: "Esta gira ha sido muy divertida. Me encanta cantar todas estas grandes canciones antiguas, y toda la banda está disfrutando tocándolas también! Tenemos todas las grandes de ese período inicial, incluyendo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years... ¡¡y algunas de ellas no las hemos tocado allí en más de 20 años!! Además, hay algunos temas épicos, incluyendo mis favoritas Rime of the Ancient Mariner y Seventh Son... Las estamos haciendo todas y más. Quiero decir, ¿quién no lo haría para una fiesta de cumpleaños número 50?".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/19/1920x1080_IM26_RRSS_NUEVAFECHA1744_.png"></figure>&nbsp;El mánager Rod Smallwood agrega: "Fue especialmente importante para todos nosotros que esta vez volviéramos a visitar tantos países como pudiéramos en América Central y del Sur, así que después de nuestro show en México City, también vamos a regresar a El Salvador, Costa Rica, Ecuador, Colombia y Perú con esta producción, lo que es muy emocionante para todos nosotros, y una oportunidad de decir gracias a nuestros dedicados fanáticos allí. ¿Y qué puedo decir sobre Argentina, Chile y Brasil? Han estado en el corazón de nuestras visitas a América del Sur durante 40 años, y tenemos tantos amigos en esos países, que se sienten como verdaderos regresos a casa para nosotros cada vez que tocamos allí. De hecho, nuestro show en Sao Paulo el próximo año será nuestro 46º concierto en Brasil, ¡y nos ha encantado cada uno de ellos!".“La pasión de nuestros fanáticos en América Central y del Sur significa que realmente viven el momento y disfrutan cada segundo del show, generalmente sin que el uso excesivo de teléfonos móviles interfiera con el disfrute de los demás. Pero como se mencionó anteriormente, fue realmente especial en nuestras fechas europeas de este año ver que la gran mayoría de nuestros fanáticos apreciaron y respetaron nuestra solicitud de limitar severamente el uso de teléfonos en nuestros conciertos, idealmente manteniéndolos en sus bolsillos todo el tiempo, especialmente en las áreas de pie frente al escenario. La comprensión y cooperación de nuestros fanáticos hicieron una diferencia colosal en la atmósfera de cada show y aumentaron el disfrute enormemente tanto para la banda como para los fanáticos. Por lo tanto, les pedimos a todos nuestros fanáticos en América Central y del Sur que hagan lo mismo y disfruten del show 'en el momento' en lugar de grabarlo con sus teléfonos. Por favor, manténganlos en sus bolsillos”.Después de esta gira, la banda se tomará un merecido descanso de la carretera en 2027.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

Iron Maiden arrasa en Buenos Aires y suma una segunda fecha en Huracán

Elrow no es un festival. No es un show. Es un universo paralelo donde la música, el arte y el caos creativo se combinan en una experiencia que no se parece a nada que hayas vivido antes. El próximo 17 de enero, Mar del Plata se transformará en el escenario de uno de los espectáculos más impactantes del circuito electrónico global. Un show temático 100% inmersivo, con escenografías monumentales, performers internacionales, efectos visuales y un line up de primer nivel que convierte la pista en una celebración sin límites. Desde el primer minuto, todo está diseñado para que pierdas la noción del tiempo y entres en un mundo donde la fantasía manda, las reglas desaparecen y la energía se vive al máximo. Confeti, personajes, colores, interacción constante y una puesta que no existe en ningún otro evento del mundo. Cada edición es única, irrepetible y completamente inesperada. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSaXn6HjXFx/?hl=es"></oembed></figure>La historia de elrow se remonta a más de 150 años de tradición en el mundo del espectáculo, iniciada por la familia Arnau en España. Desde finales del siglo XIX, varias generaciones de la familia estuvieron ligadas a la creación y gestión de espacios culturales y de entretenimiento, comenzando por cafés, teatros y salas de encuentro social que, con el tiempo, se transformaron en verdaderos polos de la vida nocturna. Ese recorrido dio origen a proyectos que marcaron un antes y un después en la escena electrónica europea, como el histórico Florida 135 y el Monegros Desert Festival, dos referencias fundamentales del clubbing y los festivales a nivel internacional. Finalmente, en 2010, toda esa herencia se consolidó bajo el nombre elrow. Actualmente, elrow cuenta con residencias y presentaciones en ciudades clave como Ibiza, Madrid, Londres, Ámsterdam, Dubái y Las Vegas, y ha llevado sus shows a más de 50 ciudades en 40 países, convocando a millones de personas en todo el mundo. Su propuesta se basa en la creación de universos temáticos únicos, diseñados para sorprender, emocionar y romper con cualquier formato tradicional.Para su presentación en Argentina, elrow presenta un line up que combina figuras internacionales consagradas con talento regional de proyección global, abarcando house y tech house. &nbsp;- Bastian Bux – Residente de elrow y referente del house contemporáneo. Cuartero – Uno de los nombres más sólidos del tech-house europeo, con presencia constante en los grandes escenarios internacionales. - Jay de Lys – Artista argentino en pleno ascenso, con fuerte respaldo de la escena global. - Joris Voorn – Ícono mundial del house y techno, figura central del underground internacional. - Toni Varga – DJ y productor español con una trayectoria estrechamente ligada al universo elrow. - Constanza Pucheta – DJ argentina emergente con reconocimiento internacional y proyección global. El show tendrá lugar en MUTE, club de mar, un espacio clave de la escena electrónica de la región. Su ubicación privilegiada, en contacto directo con el entorno natural, y su trayectoria como anfitrión de propuestas internacionales aportan una dimensión única a la experiencia. MUTE potencia el espíritu inmersivo de elrow, integrando música, puesta en escena y paisaje en un mismo universo. Miles de personas bailando juntas, una producción de nivel internacional y una atmósfera que trasciende la música para convertirse en una experiencia sensorial total. Un día. Un universo. Una experiencia que no se explica: se vive.Las entradas están<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.app.link/8FCVJa4obZb"> disponibles acá.</a> &nbsp;

La experiencia de música electrónica más explosiva e influyente del mundo aterriza en Mar del Plata.

La experiencia de música electrónica más explosiva e influyente del mundo aterriza en Mar del Plata.

Elrow llega a Mar del Plata con el show que rompe todas las reglas

“La Patadita” es un tema vibrante y lleno de energía, creado para celebrar, bailar y disfrutar del espíritu de la temporada navideña. Combinando el estilo característico de Beéle con la vozinconfundible y la energía contagiosa de Elvis Crespo, ambos artistas entregan un himno alegre centrado en la celebración, la unión y la buena fortuna.El video musical, filmado en Bogotá, rinde homenaje a uno de los programas más icónicos de la televisión colombiana, El Show de las Estrellas, creado por el legendario Jorge Barón. Durante décadas, el programa reunió a familias de todo el país y popularizó la simbólica “patadita de la buena suerte”, un gesto de prosperidad y éxito que Barón ofrecía a los artistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TqqjV0XIfWg"></oembed></figure>En una reinterpretación moderna y divertida, el video, dirigido por Saumeth, recrea el espíritu del programa, renombrado El Show de la Coletera, y presenta al propio Jorge Barón, celebrando esta querida tradición cultural con un toque contemporáneo que refleja las personalidades de ambos artistas.Aunque provienen de generaciones y mundos distintos dentro de la música latina, Beéle y Elvis Crespo encontraron una conexión creativa natural en “La Patadita”, unidos por la misma intención: hacer música que reúna a las personas.“Conozco a Beéle desde antes de que firmara con Luyan; sé que tiene un talento enorme porque la primera vez que lo vi fue cantando con su guitarra cuando tenía apenas 15 o 16 años. Esta colaboración nació en Bogotá a principios de este año, cuando me encontré con alguien de su equipo en un centro comercial; me mostró la canción, me encantó y al día siguiente coincidí con Brandon para grabarla. Estoy feliz de colaborar con un artista joven y brillante: me permite añadir algo fresco a mi carrera y conectar con nuevas generaciones.”, dice Elvis Crespo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSP9JYajeAj/"></oembed></figure>Elvis Crespo sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina. Este año, el ícono global lanzó su álbum más reciente, Poeta Herío, con elogios de la crítica internacional, reafirmando su lugar como una de las voces más importantes del género. Tras su actuación en vivo en Good Morning America y su inducción al Billboard Hall of Fame, Crespo continúa expandiendo su legado y conectando con nuevas generaciones de fans alrededor del mundo.El lanzamiento de “La Patadita” llega tras un año decisivo para Beéle, recientemente nombrado el #2 Latin Artist de 2025 por Billboard. Su álbum más reciente, BORONDO, superó los 6.3 mil millones de streams globales, alcanzó el #4 en Spotify’s Top Global Albums y llegó al #1 en múltiples mercados de América Latina. Rolling Stone en Español también nombró BORONDO como uno de los Mejores Álbumes de 2025.El mes pasado, Beéle culminó una histórica serie de conciertos en el Movistar Arena de Bogotá, agotando múltiples fechas de BORONDO Live debido a la abrumadora demanda y añadiendo finalmente un octavo show. También fue reconocido con dos importantes premios en los LOS40 Music Awards Santander 2025: Best Latin Album (Global Latin Category) por BORONDO y Best Collaboration (Urbans) por “Hiekka” junto a Nicky Jam.Su año también incluye momentos destacados junto a grandes estrellas globales. Beéle se unió recientemente a Shakira y Ed Sheeran para una presentación especial de “Hips Don’t Lie” y lanzó el álbum conjunto con Ozuna, “Stendhal”. &nbsp;

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo.

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo.

Beéle presenta su nuevo sencillo navideño “La Patadita” junto a la leyenda global Elvis Crespo

Duki rompió todo durante 2025 y reafirmó su lugar como uno de los artistas más influyentes de su generación. Con 60 shows realizados y más de 500.000 personas acompañándolo en vivo, el referente del movimiento urbano argentino consolidó un año de impacto masivo, marcado por giras internacionales, lanzamientos clave y una conexión cada vez más profunda con su público.<h4>Una gira global que hizo historia</h4>Su gira mundial lo llevó por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y México, con presentaciones a sala llena en países como Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y Chile. En Estados Unidos, además, logró un hito inédito: 11 fechas completamente agotadas, incluyendo el concierto en solitario más grande realizado por un artista urbano argentino en ese país.En Buenos Aires, el vínculo con su público alcanzó un punto bisagra. Durante 2025, Duki realizó 12 presentaciones en el Arena de Villa Crespo, todas con entradas agotadas, convirtiéndose en el artista que más tickets vendió en el recinto a lo largo del año.<h4>Del escenario a Netflix: el fenómeno tras bambalinas</h4>Como parte de este año extraordinario, el 2 de octubre se estrenó en Netflix el documental “Rockstar: Duki Desde El Fin Del Mundo”, una mirada íntima a su recorrido artístico y a todo lo que sucede detrás del escenario. La producción se posicionó rápidamente entre los contenidos más vistos de la plataforma: alcanzó el Top 1 en Argentina, el Top 3 en España y el Top 5 en México, llevando su historia a una audiencia global y reafirmando su impacto en la cultura de habla hispana.En paralelo, el artista compartió con sus fans el vlog oficial “DUKI: VLOG TOUR 5202”, un registro directo y sin filtros del día a día de la gira. Las entregas más recientes recorren su paso por Buenos Aires, Sudamérica, México y España, mostrando el detrás de escena como nunca antes.<h4>5202: regreso a las raíces</h4>Durante el tour internacional, Duki lanzó el mixtape 5202, un trabajo que no solo reafirma su prolificidad artística, sino que también marca un regreso a sus raíces. Con un sonido más crudo y auténtico, el proyecto conecta con la esencia que lo llevó a la cima desde sus primeros pasos en la música.Canciones como “Golfista” y “5202 Type Beat” ya son consideradas clásicos dentro de su repertorio, consolidando su vínculo con la cultura urbana que lo vio nacer y posicionándolo como un referente indiscutido de la escena.<h4>Música, identidad y streetwear</h4>El cruce entre música y cultura urbana también tuvo un nuevo capítulo este año con el lanzamiento de la primera colaboración entre Duki y New Era. La edición limitada unió identidad, estilo y música, llevando su impronta al universo del streetwear y ampliando su influencia más allá de los escenarios.<h4>Dos noches inolvidables en Buenos Aires</h4>Las últimas dos fechas en el Arena de Buenos Aires fueron una verdadera celebración. Muy cerca de sus fans y cargadas de agradecimiento, las noches se vivieron con intensidad total. En pleno diciembre, entre el calor, el fuego de las luces y el sudor compartido entre escenario y campo, cada show se transformó en una experiencia física y emocional.Con una puesta en escena hipnótica y un setlist cargado de hits, Duki desplegó toda su energía arrolladora. Su entrega absoluta generó una comunión profunda con el público, atravesando cuerpo y sentidos.<h4>Un recorrido emocional y explosivo</h4>Con una intro ya considerada entre las mejores de los últimos tiempos, el show avanzó por distintos momentos bisagra de su vida. Temas como “Imperio”, “Hardaway” y “Cine” se combinaron con “Vida de rock”, “Barro” y “Buscarte lejos”, en un recorrido emocional que fue creciendo canción tras canción.El pogo gigante y la adrenalina colectiva se apoderaron del estadio en “Rockstar”, “Wake Up &amp; Bake Up”, “Ameri”, “Sin frenos”, “She Don’t Give a Fo” y “Constelación”, llevando la temperatura del recinto al máximo.El cierre fue una explosión total: “Hitboy”, “Vuelta a la luna”, “Givenchy”, “Hello Cotto”, “Goteo”, “Harakiri”; con la participación especial de C.R.O, “Uno Dos” junto a Salastkbron, además de “BZRP Music Session” y “Toc Psycho”, fueron coreados con euforia absoluta, en una vibración compartida donde música, calor y emoción se fundieron en un mismo latido.

Con más de 60 shows y medio millón de personas en vivo, una gira mundial sold out, un documental récord en Netflix y nuevas apuestas culturales, Duki firmó el año más contundente de su carrera.

Con más de 60 shows y medio millón de personas en vivo, una gira mundial sold out, un documental récord en Netflix y nuevas apuestas culturales, Duki firmó el año más contundente de su carrera.

Duki cerró un 2025 histórico y reafirmó su liderazgo en la música urbana

ADOLLZ continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “DESTINO (RUN WILD)”, el último track de su EP Angelz Club, un proyecto conceptual que combina pop contemporáneo, narrativa audiovisual y una identidad estética marcada. Con este estreno, la girlband argentina le pone punto final a una obra que no solo se escucha, sino que también se observa y se experimenta como un relato integral.Integrada por Ivy, Azia, Kenny, Mich y Sofi, ADOLLZ se destaca dentro de la nueva generación del pop argentino por una propuesta fresca y empoderada, que fusiona sonidos modernos con una estética inspirada en los años 2000, reinterpretada desde una mirada actual. Lejos de limitarse al formato canción, el grupo apuesta por una construcción artística que integra música, performance, visuales y concepto, generando una experiencia inmersiva que dialoga con las audiencias digitales.Desde sus primeros lanzamientos, ADOLLZ dejó en claro que su identidad se apoya en la creación de universos propios. Cada track funciona como una pieza dentro de un engranaje narrativo más amplio, donde la estética, el vestuario y la puesta en escena refuerzan el mensaje musical. En ese sentido, Angelz Club se consolida como una carta de presentación sólida y coherente.<h4>Angelz Club: un EP narrativo</h4>Angelz Club se presenta como un EP conceptual que recorre distintos estados emocionales y etapas de crecimiento. A lo largo de sus canciones, el proyecto explora temáticas vinculadas a la identidad, el deseo, la libertad y la transformación, construyendo un relato que evoluciona track a track.“DESTINO (RUN WILD)” funciona como el cierre de este recorrido. La canción se posiciona como un punto de inflexión dentro del universo del EP: representa la decisión de avanzar sin miedo, de abrazar lo incierto y de lanzarse hacia lo desconocido con convicción. Musicalmente, el tema sintetiza la esencia del proyecto, combinando elementos del pop contemporáneo con una energía expansiva que refuerza su mensaje de libertad.<h4>Un año clave para ADOLLZ</h4>El crecimiento de ADOLLZ no se limita al plano creativo. Durante el último año, la banda logró consolidar su presencia dentro de la escena musical y mediática, participando en espacios de gran visibilidad. Fueron teloneras de Rocky (ex-Astro) y P1Harmony, dos referentes internacionales del pop y el K-pop, y formaron parte de TDTaylor, el programa de OLGA, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias.Estas experiencias no solo fortalecieron su proyección, sino que también confirmaron el potencial del proyecto en vivo, donde la performance cobra un rol central y el concepto artístico se potencia sobre el escenario.<h4>Una visión a largo plazo</h4>Con el lanzamiento de “DESTINO (RUN WILD)” y el cierre de Angelz Club, ADOLLZ reafirma su identidad y su visión a largo plazo. Lejos de las fórmulas efímeras, la girlband apuesta al desarrollo conceptual, a la construcción de relatos propios y a una conexión genuina con su comunidad.En un contexto donde el pop se redefine constantemente, ADOLLZ se posiciona como uno de los proyectos más originales de la nueva generación, con una propuesta que mira hacia el futuro y que entiende a la música como parte de una experiencia cultural más amplia.

ADOLLZ presenta “DESTINO (RUN WILD)”, el track que cierra su EP Angelz Club, un proyecto conceptual donde el pop contemporáneo se cruza con narrativa audiovisual, estética Y2K y una identidad artística que consolida a la girlband como una de las propuestas más originales del nuevo pop argentino.

ADOLLZ presenta “DESTINO (RUN WILD)”, el track que cierra su EP Angelz Club, un proyecto conceptual donde el pop contemporáneo se cruza con narrativa audiovisual, estética Y2K y una identidad artística que consolida a la girlband como una de las propuestas más originales del nuevo pop argentino.

Adollz Presenta “destino (run Wild)”, el cierre conceptual de su EP "Angelz Club"

Adollz Presenta “destino (run Wild)”

Dandára Guimarães Mestre, conocida artísticamente como DANDÁRA, emerge como una de las figuras más prometedoras del R&amp;B argentino contemporáneo. Nacida en San Juan y radicada actualmente en Buenos Aires, la artista construyó una identidad sólida que combina música, cuerpo y puesta en escena, con una propuesta que dialoga entre el R&amp;B, el soul, el hip hop y el afrobeat.Desde muy pequeña, el arte fue su principal forma de expresión. Se formó en canto, danza y teatro, y a los 12 años ya se presentaba en bares locales acompañada de su guitarra, dando sus primeros pasos como intérprete y compositora. Esa experiencia temprana sobre el escenario marcó una sensibilidad artística que hoy se refleja en cada una de sus performances.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4y9TD2e-z08&amp;list=RD4y9TD2e-z08&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Formación, autogestión y proyección nacional</h4>El recorrido de DANDÁRA combina formación académica y construcción independiente. Fue parte de la academia Otro Mundo, dirigida por Cris Morena, un espacio de gran importancia para el desarrollo escénico integral de artistas jóvenes. En 2022 alcanzó mayor visibilidad al convertirse en finalista de La Voz Argentina, integrando el Team Montaner, instancia que amplió su llegada al público masivo sin resignar su identidad artística.Más allá de la exposición televisiva, la artista sostiene una visión autogestiva de su carrera, cuidando cada aspecto de su obra: desde la composición y la producción musical hasta la estética visual y la performance en vivo. Su propuesta se apoya en una fuerte conciencia corporal y en un trabajo escénico que convierte cada show en una experiencia sensorial completa.<h4>“Feelings” y la construcción de un lenguaje propio</h4>En 2023 lanzó su primer EP, "Feelings", un trabajo que marcó el inicio formal de su discografía y la posicionó dentro de la escena urbana y R&amp;B local. El material contó con colaboraciones relevantes del circuito hip hop, y permitió delinear un sonido íntimo, emocional y contemporáneo, atravesado por letras honestas y una interpretación cargada de matices.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cq46bvz6dWo&amp;list=RDcq46bvz6dWo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese mismo espíritu se trasladó al escenario, donde DANDÁRA encontró uno de sus espacios más potentes de expresión. En marzo de 2025 presentó “DANDÁRA LIVE SESSION VOL.1”, un registro audiovisual que captura la esencia de su show en vivo junto a su banda, destacando el diálogo entre música, energía corporal y atmósfera visual.<h4>“CIUDAD DEL SOL”: una nueva etapa artística</h4>Actualmente, DANDÁRA inicia una etapa de mayor madurez con el lanzamiento de “CIUDAD DEL SOL” y “FOCO”, los primeros adelantos de su álbum debut, titulado también CIUDAD DEL SOL.&nbsp;El proyecto fue producido y compuesto junto a Lolo (Lorenzo Zas) y Matías Flores, y encuentra su inspiración en su lugar de origen, San Juan, entendido no solo como un territorio geográfico sino como un espacio emocional y simbólico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F_ZLOqDnACg&amp;list=RDF_ZLOqDnACg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Este nuevo material consolida su identidad como performer integral y profundiza un universo sonoro propio, donde conviven la raíz afro, la sensibilidad soul y una mirada contemporánea del R&amp;B.<h4>Una voz en crecimiento sostenido</h4>Con una propuesta en expansión y una identidad cada vez más definida, DANDÁRA se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino. Su recorrido da cuenta de una artista que entiende el escenario como un espacio de transformación y que construye, canción a canción, un universo emocional auténtico y personal.Y como si eso fuese poco, en este diciembre fue parte del equipo de María Becerra en sus dos shows sold out en el Estadio de River. La sanjuanina dijo presente en los coros de La Nena de Argentina como broche de oro de este 2025.

Artista sanjuanina radicada en Buenos Aires, DANDÁRA fusiona R&amp;B, soul, hip hop y afrobeat en una propuesta performativa que integra música, cuerpo y visuales, y se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino.

Artista sanjuanina radicada en Buenos Aires, DANDÁRA fusiona R&amp;B, soul, hip hop y afrobeat en una propuesta performativa que integra música, cuerpo y visuales, y se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino.

DANDÁRA: la nueva voz del R&B argentino que transforma el escenario en un universo propio

DANDÁRA: la nueva voz del R&B argentino que transforma el escenario

Saramalacara cierra el 2026 con su nuevo single “Creo que nos podemos ir”, un nuevo adelanto de su próximo álbum. El track se mueve entre la sensación de encierro y el deseo constante de escape: crisis existenciales, noches que se repiten, una casa que ya no refugia y un recorrido infinito de fiestas que funcionan más como huida que como celebración.El track despliega una atmósfera densa y futurista, con climas fríos, beats envolventes y una estética que remite a un presente hiperconectado, nocturno y alienante. La voz de Sara aparece íntima pero filosa, reafirmando una identidad sonora cada vez más definida, en sintonía con el universo que viene construyendo en esta nueva etapa de su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3DlmXs3X2xk"></oembed></figure>El video acompaña esta idea con una puesta visual marcada por luces duras y una sensibilidad distópica que potencia el relato de la canción: una artista que habita su propio mundo digital, aislada y expuesta al mismo tiempo, buscando una salida en medio del ruido constante.“Creo que nos podemos ir” llega en un momento clave para Saramalacara, consolidando su crecimiento a nivel global y definiendo que la artista no hace hyper pop. Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de singles que vienen delineando el camino hacia Mataderos, su próximo álbum, que saldrá en 2026 a través de Interscope Capitol. Un proyecto que promete ser el más íntimo y conceptual de su carrera, donde el barrio, internet y la construcción de identidad vuelven a cruzarse con fuerza para llevar su visión a nuevas audiencias alrededor del mundo.

La artista argentina lanza un nuevo single de trap, futurista y distópico, que formará parte de “Mataderos”, su próximo álbum que saldrá en 2026.

La artista argentina lanza un nuevo single de trap, futurista y distópico, que formará parte de “Mataderos”, su próximo álbum que saldrá en 2026.

Saramalacara dijo lo que todos pensamos: "Creo que nos podemos ir"

Lil Troca presenta “Ya Fue”, su nuevo single en colaboración con dos referentes del rap underground actual: Oney1 y Ronpe99. La canción pone en palabras ese momento exacto en el que una relación se apaga para siempre. Con barras sentidas y un clima oscuro, el track se apoya en la emoción de un amor que llegó a su fin sin perder la crudeza del rap.El videoclip presenta a los tres artistas en un callejón nocturno y desolado junto a tres autos deportivos que refuerzan la estética urbana de la canción. Cada uno expone un momento de descargo emocional: un testimonio íntimo y crudo vinculado a un amor que los marcó. La escena funciona como un espacio de catarsis donde se entrecruzan vulnerabilidad, el orgullo herido y la lealtad entre ellos, construyendo una imagen poderosa y cinematográfica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DtDeaOhcOwM"></oembed></figure>El tema surgió de una sesión espontánea entre los tres artistas en el estudio de Mozart, donde la química fue inmediata. “Nos juntamos los tres a trabajarla en el estudio y desde el principio hubo una energía que hizo que todo fluya”, cuenta Lil Troca.&nbsp;“Ya Fue” también pone en primer plano el presente de sus protagonistas. Oney1 viene de cerrar su año con un show propio en el microestadio de Ferro, mientras que Ronpe99 finalizó su gira en Vorterix tras un tour con múltiples fechas sold out en el interior del país, Latinoamérica y Europa. Lil Troca, por su parte, continúa afianzando su lugar en la escena y recientemente se sumó a rapear en el show de Cindy Cats en Ferro el día de su cumpleaños, compartiendo escenario con figuras clave del movimiento.Con este lanzamiento, Lil Troca reafirma su identidad artística y su vínculo con la escena real del rap argentino. “Ya Fue” no romantiza el final: lo enfrenta, con verdad, barras filosas y una estética que representa a una generación que aprendió a soltar sin disfrazar el dolor.

El artista y compositor argentino que firmó con Interscope Records, lanza un track en colaboración con Ronpe99 y Oney1, reafirmando su creciente presencia en el género urbano.

El artista y compositor argentino que firmó con Interscope Records, lanza un track en colaboración con Ronpe99 y Oney1, reafirmando su creciente presencia en el género urbano.

Lil Troca cierra el año con "Ya fue", su nuevo single junto a referentes del rap

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo. El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales a través de 5020 Records, llega acompañado de su video oficial.“La Patadita” es un tema vibrante y lleno de energía, creado para celebrar, bailar y disfrutar del espíritu de la temporada navideña. Combinando el estilo característico de Beéle con la voz inconfundible y la energía contagiosa de Crespo, ambos artistas entregan un himno alegre centrado en la celebración, la unión y la buena fortuna.El video musical, filmado en Bogotá, rinde homenaje a uno de los programas más icónicos de la televisión colombiana, El Show de las Estrellas, creado por el legendario Jorge Barón. Durante décadas, el programa reunió a familias de todo el país y popularizó la simbólica “patadita de la buena suerte”, un gesto de prosperidad y éxito que Barón ofrecía a los artistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TqqjV0XIfWg"></oembed></figure>En una reinterpretación moderna y divertida, el video, dirigido por Saumeth, recrea el espíritu del programa, renombrado El Show de la Coletera, y presenta al propio Jorge Barón, celebrando esta querida tradición cultural con un toque contemporáneo que refleja las personalidades de ambos artistas.Aunque provienen de generaciones y mundos distintos dentro de la música latina, Beéle y Elvis Crespo encontraron una conexión creativa natural en “La Patadita”, unidos por la misma intención: hacer música que reúna a las personas. &nbsp; &nbsp;

Una colaboración festiva que reúne a dos artistas reconocidos que se unieron para combinar sus estilos.&nbsp;

Una colaboración festiva que reúne a dos artistas reconocidos que se unieron para combinar sus estilos.&nbsp;

Beéle estrenó junto a Elvis Crespo, "La patadita"

Fito Paez eligió Rosario para presentar ‘Casa Paez’, por única vez en el mundo. Serán tres shows consecutivos, con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal. Así, el artista rosarino volverá a sus orígenes, antes de salir de gira, una vez más. La emotiva ceremonia de entrega de su Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Rosario fue el impulso necesario para concretar una vieja idea de Fito, presentar en su querida ciudad, gran parte de su obra, en sus diferentes formatos. Al calor de ese sentimiento se gestó ‘Casa Paez’, escogiendo meticulosamente qué y cómo presentar cada pieza, pero también, y fundamentalmente, dónde. En el teatro El Círculo de Rosario, Fito presentó por primera vez ‘Del 63’, el álbum que dio inicio a su carrera solista. En tanto que fue en el Teatro Astengo donde Páez vió por primera vez un concierto de La Máquina de hacer pájaros, evento que cambió su cabeza para siempre y que lo decidió a convertirse en músico.De esta manera el artista dará 3 shows uno sinfónico donde Fito se subirá al escenario junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad. La noche de ‘Solo Piano’ , se centrará en sus canciones más emblemáticas (hits y no tanto), pero también en obras de aquellos autores que lo formaron como artista y que son parte del cancionero popular argentino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/17/1765929099150-Assets_Feed_General-31565_.png"></figure>En tanto que ‘Novela’ , se presentará por única vez, y el día de su cumpleaños, de forma completa, tal y como fue concebida en el álbum, siendo esta la exclusiva oportunidad de escuchar en vivo su última obra, que retrata sentidos y sentimientos de su propia infancia en Villa Constitución, a través de un relato mágico que narra las vidas de un grupo de artistas de circo provincial y de unas brujas oriundas de universidad mágica perdida en alguna galaxia del universo. Para dar vida a esta novela, el concierto dispondrá de una puesta en escena espacial concebida específicamente para esta noche.<h4>Cronograma de los shows</h4>10 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Sinfónico &nbsp;| &nbsp;Teatro El Círculo 11 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Piano Solo &nbsp;| &nbsp;Teatro Astengo 13 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Novela &nbsp;| &nbsp;Teatro El CírculoPRE VENTA BBVA Preventa exclusiva BBVA Visa el jueves 18 de diciembre &nbsp;a las 10hs. Disfrutá de 6 cuotas sin interés &nbsp;con tu tarjeta @bbva_argentina @visa_argentina&nbsp;VENTA GENERAL Venta general con todos los medios de pago a partir del viernes 19 de diciembre a las 10hs. Disfrutá de 6 cuotas sin interés &nbsp;con tu tarjeta BBVA Visa.&nbsp;

El artista presentará "Casa Paez" una seguidilla de shows consecutivos con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal.&nbsp;

El artista presentará "Casa Paez" una seguidilla de shows consecutivos con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal.&nbsp;

Fito Paez regresa a Rosario para dar tres conciertos históricos

El 2025 se consolidó como un año de proyección extraordinaria para Lali. Con una agenda artística intensa y logros sin precedentes, la cantante y actriz cerró una etapa clave de su carrera convirtiéndose en la primera artista en agotar cinco funciones en el Estadio Vélez Sarsfield en un mismo año. En total, más de 200.000 personas fueron parte de estos shows históricos que marcaron un antes y un después en la música pop argentina.En estas presentaciones, Lali llevó al vivo su más reciente trabajo discográfico, “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA”. El álbum superó los 35 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se consolidó como el disco argentino más vendido del año. Una obra que reafirma su madurez artística y su capacidad para dialogar con públicos diversos, tanto a nivel local como internacional.<h4>Un tour internacional de alto impacto</h4>El año también estuvo marcado por una gira que recorrió 19 ciudades de Argentina, Uruguay y España. Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, Santa Fe, San Luis, San Juan y Mendoza fueron parte del tramo nacional, mientras que Barcelona, Sevilla y Madrid marcaron su desembarco europeo. El tour incluyó además una fecha clave en Montevideo y tuvo su cierre simbólico con una celebración multitudinaria en La Rambla.En total, más de 350.000 personas asistieron a los shows del tour, confirmando el alcance masivo de un proyecto que no deja de crecer y que proyecta nuevos escenarios de gran escala para lo que viene.<h4>Un documental que amplía su universo artístico</h4>El impacto de Lali trascendió los escenarios. Durante 2025 estrenó LALI: La que le gana al tiempo, su película documental producida en Argentina y lanzada recientemente en Netflix. El film fue visto por millones de personas y propone un retrato íntimo y sensible de su proceso de transformación personal y artística, mostrando el detrás de escena de una figura en constante evolución.<h4>Récord histórico en los Premios Gardel</h4>Este mismo año, Lali se convirtió en la artista más ganadora en la historia de los Premios Gardel. Con un total de 13 galardones, alcanzó un récord que reconoce su trayectoria, su vigencia y una visión artística que logró sostenerse y renovarse a lo largo del tiempo.<h4>Una noche inolvidable en Vélez</h4>El cierre de año tuvo lugar en el Estadio Vélez con un show de escala internacional. En una noche marcada por el calor y el clima veraniego, Lali subió al escenario con una presencia arrolladora y una mega producción que no dio respiro. El espectáculo reunió a 31 artistas en escena, entre banda, 16 bailarines, 16 drags, músicos, coristas, vientos e invitados sorpresa, y se transformó en un viaje audiovisual de alto impacto.Bajo la dirección general de Lautaro Espósito y la dirección musical de Juan Giménez Kuj, el equipo creativo integrado por Chipi Rud, Lu Torfano, Tomi Luján, Fran Azorai y Carolina Cohen, junto a la puesta escénica diseñada por Sergio Lacroix, consolidó una experiencia de nivel internacional.El repertorio recorrió todas sus etapas. Sonaron “LOKURA”, “SEXY”, “2 Son 3”, “Obsesión” y “N5”, junto a clásicos como “Boomerang”, “Incondicional” y “Ego”. Hubo un momento íntimo con “No hay héroes” en versión acústica y un estallido total con “33”, cuando Dillom apareció cantando desde el público. También dijeron presente “Plástico”, “Fanático”, “Pendeja”, “Soy”, "¿Quiénes son?" con la presencia de Moria Casán y una emotiva versión de “Soy lo que soy” junto a Sandra Mihanovich. El cierre, con “Payaso” y “No Me Importa”, fue una celebración colectiva.Un setlist que retrató con precisión quién es Lali hoy. Una artista que emociona, contagia felicidad y escribe un capítulo único en la historia de la música argentina. Un legado que, a esta altura, ya es eterno.

Con cinco Vélez agotados en un mismo año, más de 350 mil personas convocadas en su tour mundial, un álbum récord y un documental propio, Lali reafirmó su lugar como una de las artistas más influyentes de la escena local.

Con cinco Vélez agotados en un mismo año, más de 350 mil personas convocadas en su tour mundial, un álbum récord y un documental propio, Lali reafirmó su lugar como una de las artistas más influyentes de la escena local.

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