"Alguna noche de estas nos van a venir a buscar y vamos a haber salido de la trinchera, porque lo que sigue es cuerpo a cuerpo", dijo Adrián Dárgelos, un frontman que no se destaca por grandes conversaciones o demostraciones explícitas con el público, que solo se expresa a través de su música, bailes y letras, pero en la noche del Campo de Polo frente a 55 mil personas sus ánimos fueron diferentes a ocasiones anteriores y eso que, quien escribe, ha tenido más de varias oportunidades de poder disfrutar semejante banda en vivo en diferentes contextos.La alegría y disfrute del artista no escatimó en manifestación explícita de una noche que clamaba de éxtasis un recorrido de años de hits y un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_127995_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>30 canciones para recorrer 30 años, de "Montañas de agua" a "Tajada", este show en el que por convocatoria fue el mayor recital de la historia del grupo.Adrián Dárgelos, Mariano Roger, Diego Tuñón, Panza Castellano, Carca (Hernán Carcacha), Tuta Torres y Diego Uma junto al clásico show de luces de Sergio Lacroix, convirtieron el escenario en una especie de triángulo pinkfloydezco que dejaba a todo el campo bajo una inmersión psicodélica de efectos y luces. A tono con sus últimos lanzamientos discográficos, Trinchera y Trinchera Avanzada, el show arrancó con "Anubis" y a lo largo de casi dos horas fue pasando por casi todos los temas de ese disco (que les valió dos nominaciones a los Grammy y seis a los Gardel), con puntos de recarga para el frenesí popular como "La izquierda de la noche", "Mimos son mimos" y "Bye Bye".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_119336_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure> A lo largo del set, el tono celebratorio permaneció siempre ahí, apuntalado por versiones desfachatadas de "Microdancing" o "Deléctrico", intensamente acompañadas por los efectos visuales y los bailes hipnóticos y sensuales de la mano del histriónico Adrían Dárgelos que estuvieron presentes como en un boliche al aire libre, pero también como en un videoclip y, de a ratos, como en una simulación de computadoras.Aunque así como esos caballos, esas yeguas y esos faunos que son parte de la imaginería de la banda, Babasónicos es un grupo con tracción a sangre, capaz de plantar un show de estas dimensiones casi sin dar respiro, con un tema detrás del otro, casi sin espacio entre hits como "Los calientes", "El colmo", "Pendejo", "Irresponsables" o "La Lanza", en la que Adrián se acercó a cantar junto al público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_92924_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>El set se redondeó con temas sin bozal como "Once" o "Sin mi diablo", pequeñas delicatessens como "Vampi" y una de las canciones más icónicas de la última década, como "La Pregunta".Con un agradecimiento especial a Popart por todos los años compartidos junto al sello discográfico, la banda comandada por Dárgelos, coronó una noche a pura sonrisa, de esas que se esbozan cuando se logró un objetivo con satisfacción, cerrando al calor de los aplausos, el show más convocante de su carrera. Y así, el grupo plantó bandera y demostró que son dueños de lo clásico pero también la vanguardia que está en su ADN compositivo y escénico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_34363_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>

30 canciones para recorrer 30 años de clásicos y éxtasis con un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.

30 canciones para recorrer 30 años de clásicos y éxtasis con un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.

Babasónicos colmó el Campo de Polo y exaltó a más de 55 mil personas en el show más convocante de su carrera

Star+ anunció el estreno de “Beplaying: la voz detrás del sonido”, la nueva serie documental que muestra los aspectos menos conocidos de la vida de 6 de los DJs más destacados del mundo.La vida de un DJ en el escenario es internacionalmente famosa, pero ¿qué sucede cuando no están frente a miles de personas que bailan con su música? La serie se adentra en la intimidad de célebres DJs como Hernán Cattáneo, el neerlandés Armin Van Buuren, el británico Carl Cox, las australianas Nervo, el neerlandés Afrojack y el británico-canadiense Richie Hawtin, para revelar qué los inspira, cómo son sus procesos creativos y cómo es el día a día de sus vidas más allá de los escenarios.Cada episodio de la serie se dedica a explorar la trayectoria y el día a día de un DJ diferente, es con esta excusa que pudimos conversar con Hernán Cattáneo, lo cual siempre es un placer, porque si hablamos de artistas apasionados y que aman lo que hacen, él es uno.<h4> ¿Cuál es la esencia que la hace única a la música electrónica?</h4>Qué pregunta más difícil. Vamos a poner en contexto. Hablemos de música electrónica de baile porque hay música electrónica que sirve para meditar por ejemplo. El epicentro de lo que es la música bailable se llama “groove”, es como si fuese la base de la música, lo que te hace mover. Una buena definición es eso, que te hace mover y te hace sentir.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=N2eprlK5qkA&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure><h4> Desde tocar en Punta del Este, Ciudad Universitaria, la montaña, el Colón o Ibiza, los públicos, son distintos ya sea en la vibra, percepción ¿Cómo te adaptás a eso?</h4>Te diría que hay un 50% de público que es entendido. Históricamente, los DJ’s y la música electrónica siempre fuimos un nicho, algo muy específico con sus fans que les encantaba, pero el resto del mundo no sabía que existíamos.Así fue te diría hasta hace diez años en todo el mundo. Entonces, donde sea que fuéramos los DJs teníamos ese público que entendía de música electrónica y que te iba a ver. Esto ahora tiene que ver un poco con que Disney esté haciendo una serie sobre DJs, donde antes la electrónica era algo under y ahora estamos en esta plataforma mundial. En los últimos 10 años la música electrónica se popularizó y cayeron las barreras entre los diferentes géneros. Cuando yo era chico eras de uno o del otro palo. Yo hoy tengo tres hijas adolescentes y escuchan de todo, entonces creo que el mundo electrónico salió del nicho. Por ejemplo: vas a Ibiza y tenés un 50% de público que es el que entendía por así decirlo y después un montón de gente que te vio en un documental o escuchó y dice “vamos a ver qué tal” y eso hizo que se empezara a poblar la música electrónica de otro tipo de público. Dicho esto, cualquiera que vaya a Argentina y vea el público que es, es el mejor, y no porque yo lo diga sino porque lo dicen todos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CylqxlyLLfY/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Te acostumbrás al encuentro con el público o suele ser diferente esa conexión según el lugar?</h4>La mayoría de los DJs crecimos en la Argentina cuando la música electrónica no era popular, todos tenemos el ejercicio de hacer bailar a la gente que no es fan de la electrónica, nos formamos con eso, porque en los primeros años a nadie le gustaba. Yo soy un DJ en término de cabeza dura que me gusta que la gente la pase bien y se divierta con la música que me gusta a mí, no me corro mucho de mi centro. Hay otros que se han corrido y gracias a ellos justamente la electrónica creció un montón. Yo no podría hacer remixes de música ultrapop para captar más gente, pero otros lo hicieron y captaron muchísimos fans.&nbsp;Por un lado está la música y por otro los mecanismos que uno tiene para ir llevando su estilo. Entonces, una serie que es totalmente mainstream nos ayuda un montón a los DJs del under a que nos vean en otros lados. Antes hice un documental cuando tocamos en el Teatro Colón que fue muy específico de DJs y de la música, pero cuando Tommy Muñoz (productor de la serie de Star+) me habló que tenía esta idea de mostrar el otro lado de los DJs y me pareció que estaba bueno.Tengo clarísimo que en Argentina la música electrónica no siempre tuvo una buena imagen, entonces está bueno que venga alguien como Disney y Starplus, que son empresas importantísimas con muchos medios y que llegan a todos lados. Se democratiza y te muestra como una persona normal. Es muy importante que eso se vea.Además, en la serie tenemos algo en común: todos empezamos con una pasión increíble por la música y ninguno pensó que íbamos a llegar donde llegamos, remando cada uno en su país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwDH7w0IOlh/"></oembed></figure><h4>En la serie hablás de que querés transmitir esa piel de gallina que te generaba la música desde chico y por eso te pregunto: ¿Qué genera en vos Gustavo Cerati? La última vez que te vi empezaste y cerraste con él, ya es una suerte de clásico y entre tantos artistas elegirlo y creo que no es al azar...</h4>Casi todos los argentinos amamos a Cerati y Soda Stereo, amamos la obra de ellos, pero hay un punto con Cerati más allá de que me guste su persona y forma de decir las cosas. Hay algo musical y es que a él le gustaba la música electrónica, entonces eso te inspira. A veces escucho algunas canciones de rock nacional que digo “uy, qué bueno que está esto” pero también pienso “a este ni le hubiese gustado que hiciera algo con su música” porque siento que es algo que tiene que fluir y se tiene que sentir que esté bien. El remix de “En la Ciudad de la Furia” y otros edits que hice, por lo general al público electrónico le encanta y el fan histórico de las bandas es un poco más extremista y te dice “nunca hay que tocar la obra de Gustavo” y está todo bien, lo entiendo.&nbsp;Por ejemplo también soy súper fan de Pink Floyd y la gente lo sabe, entonces montones de productores todo el tiempo me inundan con remixes de Pink Floyd y el 90% no me gusta y digo "para qué hiciste esto lo hubieras dejado como estaba", por eso entiendo esa posición. Sin embargo el que más me ha inspirado a hacer cosas es Gustavo porque sé que a él le gustaba la música electrónica, de hecho el único contacto que tuve con él una vez fue en base que estaba buscando un productor para un disco que yo conocía y ahí hablamos por teléfono un rato. En esa época vivía en Inglaterra y él había formado una banda electrónica con Javier Zucker, Pedro Moscusa y otros músicos y yo había trabajado con un productor de U2 y Gustavo tenía ganas de que él le produzca el disco, entonces me llamó por teléfono a Londres y hablamos un rato para ver si yo podía conectarlos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A2IqIXDuRoQ"></oembed></figure>Para los DJs históricamente en Argentina siempre hubo hacia nosotros cierta reticencia de los rockeros, era un clásico, y ese día me acuerdo que lo que más me gustó de hablar con Gustavo fue que sentí que me hablaba con respeto, cariño y buena onda pero sobre todo mucho interés genuino. También, tengo la impresión de que si Federico Moura estuviera vivo, hubiésemos hecho algo porque Virus era la banda más electrónica que había en la Argentina de la bandas de rock, tenían un par de instrumentos y después estaban llenos de teclados que los usaban como lo hacía Depeche Mode, no en plan piano.&nbsp;Además tengo muy buena onda con Zeta Bossio que ahora también es DJ y con Charly Alberti también hemos tenido muchos momentos de encuentros y buena onda, por eso no queda raro hacer un approach electrónico con Soda Stereo.<h4>Vos sos un referente del progressive que es eso mismo que cuentan en la serie, que despuntar y crear un climax más tranqui en el público no era común ¿Cómo te llevás o qué opinás del resto de los estilos de la electrónica si se quieren más duros u oscuros?</h4>Para mí hay dos tipos de música: la que te gusta y la que no te gusta, nadie tiene el derecho de decir “esto bueno o esto es malo” porque siempre va a venir otro, ponele Beethoven y va a decir: “todo lo que ustedes hacen es una basura”. Los rockeros decían que lo nuestro no era música, entonces qué dirían los jazzeros de los rockeros. Esa discusión en cuanto a la calidad musical se dirime en: te gusta o no, la sentís o no la sentís.&nbsp;De la misma forma que desde chico consumí el rock más progresivo y no el más pesado, me gusta la electrónica melódica voladora. Hay un montón de gente no le gusta nada o que se aburre. Cattáneo es la plancha dicen también por ahí (risas), el que los duerme a todos. A mí jamás me importó eso, pero describía muy bien la percepción de la gente para lo que hacía.&nbsp;En los últimos años se puso muy de moda el techno muy muy rápido de la mano de un montón de chicas DJs que es súper exitoso, no es lo que me gusta a mí, no es lo que yo escucho en mi casa pero es súper valioso. También está edad: cuando uno es más joven quizás le va más lo energético y después vas creciendo y vas aflojando un poco. En fin, no solo en la música, hay que vivir y dejar vivir, hay miles de estilos y siempre uno encuentra el que le gusta. La música te hace sentir algo o no te hace sentir. La última frase del libro que escribí lo resume: “Lo mejor de la música es que no se termina nunca”. La música es la mejor compañera, te salva, te acompaña siempre, si estás up te levanta más, si estás deprimido te acompaña, te abraza y no se termina nunca, siempre vas a encontrar una canción que te va a venir bien.<h4>¿En algún momento pensaste en retirarte o eso está lejos?</h4>Nunca pensé que iba a estar donde estoy ahora pero desde que tengo 40 me empezaron a preguntar esto y siempre dije: calculá tres o cuatro años más y así hasta hoy. Para mí no era ni soñado tener casi 60 años y seguir dando vueltas por el mundo con la agenda llena y sobre todo los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/06/sunsetstrip-2023-hernan-cattaneo-hizo-volar-a-la-ciudad-de-la-furia-en-dos-sunsets-para-la-historia">shows con soldout.</a> No solo la carrera no se desacelera sino que sigue al palo, así que yo ya no pongo fechas, soy consciente de la edad que tengo y el ritmo y quizás lo único que me hace pensar a veces es: si se puede bajar el ritmo y mantener el nivel. No sé si podría tocar una vez por mes, yo toco ocho veces por mes y eso me mantiene en ritmo todo el tiempo y a mí me hace sentir que hago las cosas bien por eso.Sí hay otras cosas que tengo ganas de hacer como por ejemplo un programa de radio de noche de esos que te invito y te traés los discos que escuchabas de chica y los compartimos juntos, esos programas que no le importan a mucha gente, pero quiero hacerlo por placer y para amantes de la música.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

“Beplaying: la voz detrás del sonido” es la nueva serie documental que muestra cómo llegaron a convertirse en los mejores, seis de los DJs más importantes del mundo, entre ellos y que nos representa a los argentinos: Hernán Cattáneo. En esta entrevista, habla sobre cómo es transitar este camino despojado de los prejuicios, qué le queda pendiente en su carrera, su vínculo con Gustavo Cerati y cuándo llega su retiro de los escenarios y más.

“Beplaying: la voz detrás del sonido” es la nueva serie documental que muestra cómo llegaron a convertirse en los mejores, seis de los DJs más importantes del mundo, entre ellos y que nos representa a los argentinos: Hernán Cattáneo. En esta entrevista, habla sobre cómo es transitar este camino despojado de los prejuicios, qué le queda pendiente en su carrera, su vínculo con Gustavo Cerati y cuándo llega su retiro de los escenarios y más.

Hernán Cattáneo: "Es Importantísimo democratizar la música electrónica y mostrar el lado B de un DJ"

Con una puesta en escena a todo trapo, sí, esa es la expresión con la que pretendo resumir tal despliegue para el debut de los mendocinos en el estadio más mítico del país.&nbsp;Esta vez la óptica fue central en medio del campo con un escenario giratorio de 360°. Maridados por visuales envolventes que potenciaron el sonido y virtud de la banda, los Usted Señalemelo se dieron el gusto de cerrar la gira de "Tripolar" con un fiestón.Encarnando la esencia del indie pero con claras influencias del rock nacional clásico, el power trío enaltece y marca su propio estilo no solo en lo musical si no también en su lírica. Con metáforas spineteanas, sus canciones son un vuelo poético sin exageraciones.La noche empezó con “Nuevo Comienzo”, el primer corte de "Tripolar", su tan esperado tercer álbum que fue recibido con elogios y gran aceptación de su público (está nominado en la categoría “Mejor Álbum de Pop/Rock” a los Grammy Latinos), y con el cual estuvieron girando por Latinoamérica y Estados Unidos donde además se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en el Lollapalooza de Chicago. El pogo con este hit empezó y no paró.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cy2Oit7s4-n/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>Euforia, calor, energía, cuerpos agitados y arengados por Lucca, Juan y Cocó que no podían creer estar en ese escenario compartiendo tal despliegue con sus fans: "Nos explota el alma con esto", fue una de las frases que deslizó en agradecimiento Juan. 27 canciones en total, recorrieron no solo su último trabajo si no también sus clásicos del homónimo del 2015 y "II" del 2017 como "Plastilina" y "Pana".En “Mañana” el público cantó de principio a fin y Cocó bajó a tocar rodeado por los fans.“VOID” y “La verdad” mostraron dos climas del disco, y “Las flores sangran” hicieron explotar el estadio con una energía envolvente que emanaban desde ellos mismos. La propuesta visual combinó el escenario giratorio con cuatro pantallas que complementaban y realzaban la experiencia inmersiva, alternando entre tomas de lo que pasaba en el escenario y animaciones e imágenes que terminaban de generar cada clima.También sonaron "Aguetas", "Sol", "Cabo", "Nena dime algo" y "Melodía del viento".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/26/Foto_25-10-23,_22_16_126264_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza prensa.</figcaption></figure>El momento especial sin dudas llegó de la mano de los "Perras On The Beach" luego de una interpretación de “Salto al espacio” y “Tras”. Juan tomó la palabra de nuevo: "Hay momentos en la vida que no se repiten, y otros que sí. De regalo para ustedes: 'Perras on the Beach'". Acto seguido se subieron al escenario Simón Saieg y Bruno Beguerie de Perras, hermanos de Juan y Lucca respectivamente.&nbsp;Cabe destacar que ambas bandas nacieron en simultáneo en Mendoza en el mismo período, donde unos pibes adolescentes no se imaginaban, o quizás sí, que estaban siendo el semillero icónico en su generación donde hoy transformaron la escena del rock contemporáneo.En esta noche juntos nuevamente tocaron “Ramona” y “La Playa”. El fervor fue total: Perras no está en actividad y quienes estuvieron pudieron revivir algo de su magia en vivo. Además Juan, Cocó y Lucca aprovecharon este rato para divertirse y se produjo un intercambio de instrumentos: Juan tocó el teclado, Cocó la batería, y Lucca la guitarra con el mismo nivel de prolijidad demostrando el talento multiinstrumentista.&nbsp; &nbsp;Para bajar de semejante boom energético, “La bestia” vino con su low tempo y su guitarra y voces relajantes para traer un descanso, clima que continuó con “Horizonte”. Cuando todos habían recuperado el aire arriba y abajo del escenario, fue el turno de la faceta más rockera con “La luna patas para arriba”, de su primera etapa. Llegando al final del show, sonaron “Tu salto”, “Laser 420” y “Siento”, en un momento dedicado a II. Usted Señalemelo cerró el setlist con “Textos” y muy arriba con “Puedo morir, puedo caer”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/26/Photo_25-10-2023,_23_05_399425_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza prensa.</figcaption></figure> Pero el final debía ser con los hitazos consagratorios: los más pedidos, coreados y favoritos de muchos: “Agua Marfil” donde Juan para recorrió cantando la canción junto al público y después la subieron toda con “Big Bang”, donde se sumaron al escenario dos saxofonistas y dos vientos, teniendo en cuenta que la canción lo amerita ya que su versión original es un feat con otra banda mendocina: "La Skandalosa Tripulación".&nbsp;La despedida gradual se dio con el broche de oro de las interpretaciones de “Calma” y “Gandalf”.El debut del trío en el Luna marca un hito en su carrera y es la coronación de un gran año que deja todas las miradas puestas sobre los próximos pasos de Usted Señalemelo, esa banda que conserva el espíritu del grupo de amigos que siempre fueron y que hoy es de los nombres más importantes de la escena.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Con un Luna Park literalmente explotado, Usted Señalemelo debutó en el icónico estadio y demostró por qué hoy es la banda referente de un nuevo rock indie por excelencia. Calidad musical y audiovisual, una puesta en escena con un escenario giratorio y el cierre de su último disco "Tripolar", fueron los ingredientes de una noche que marcará su carrera.

Con un Luna Park literalmente explotado, Usted Señalemelo debutó en el icónico estadio y demostró por qué hoy es la banda referente de un nuevo rock indie por excelencia. Calidad musical y audiovisual, una puesta en escena con un escenario giratorio y el cierre de su último disco "Tripolar", fueron los ingredientes de una noche que marcará su carrera.

Usted Señalemelo debutó en el Luna Park con un show 360° y cerró la gira de Tripolar

Se convirtió en meme, es uno de los momentos más recordados de la TV argentina, en internet se puede buscar cualquier tipo de merchandising que va a tener la imagen justa de la piña. Un hecho amarillista, de violencia, transmitido a miles de personas en una época donde la televisión ocupaba el primer lugar de los medios hegemónicos. 20 años después sigue vigente, causando gracia, representándose hasta en diferentes idiomas. Todos saben qué pelea es: Alberto Samid versus Mauro Viale. Pero hay mucho más detrás de esa pelea...Así nace "Efecto Iceberg", una serie documental de podcast creada por los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.sinayhermanos.com">Hermanos Sinay</a> que busca analizar los sucesos más recordados de la cultura popular argentina. Precisamente en esta primera temporada se analiza qué hay detrás de la pelea, por qué se generó, qué la detonó, si estuvo armada o no y qué intereses representaba cada contricante lo explica, cuenta y lleva a través de un viaje sonoro, nada más ni nada menos que Luquitas Rodríguez, que junto a especialistas analizan algo más profundo que el meme que hoy todos compatimos.&nbsp;Periodismo amarillista, antisemitismo, y la duda más existencial que tenemos hace 20 años: ¿quién es el viejo que patea a Mauro Viale en el piso? Si hubiese estado guionado, la escena no sería lo que hoy es: única.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sMh223jW6Ag"></oembed></figure>Ahora sí, en primera persona, cómo nació este proyecto en una conversación con Matías Sinay que junto con su hermano Augusto llevan escribiendo, dirigiendo y produciendo cine, audiovisuales y arte narrativo por más de 10 años.¿Cómo fue ese momento que dijeron tenemos que hacer este podcast?Mi hermano y yo somos guionistas. Él hace cine, yo hago series y demás, entonces siempre nos gusta buscar historias que estén buenas para narrarlas en el formato que sea: audiovisual o en este caso en el formato de podcast. La pelea Samid-Viale, obviamente todos la conocemos, es un ícono que la tenemos en los stickers de whatsapp, decimos la frase “Usted se tiene que arrepentir de lo que dijo”, yo la uso a diario te diría (risas) y nos parecía que había mucho más para investigar onda “che, estaría buenísimo tener un análisis de este momento de la televisión pero con especialistas”. Por eso hablamos con un boxeador, un cineasta y ahí fuimos con esta manera de analizar lo que parece ser algo superficial: una pelea que es un meme, un chiste o algo gracioso y a partir eso, la mirada de diferentes aristas.Nos gustan estos formatos que son documental pero que son entretenidos, donde uno se divierte, se entretiene y te reís, pero después de golpe te das cuenta que estás aprendiendo de política, economía y religiones y así surgió la idea del "Efecto Iceberg" que es empezar a meternos en las diferentes capas y analizar algo que parece superficial pero llegar hasta el fondo y esta pelea nos parece el mejor ejemplo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Samid(1)7100_.jpg"><figcaption>Alberto Samid contando su versión de la pelea para el podcast.</figcaption></figure>Cuando empezamos a investigarla sumamos a Lucas Garófalo que es periodista e investigador muy groso que ya viene de trabajar en otros podcast. Empezamos con él y nos dimos cuenta de que incluso había mucho más en la pelea que lo que nosotros mismos imaginábamos como el trasfondo político y religioso que viene de la mano de conflicto de Siria e Israel. Samid es hijo de sirios, Mauro es judío, entonces como de ahí viene la bronca verdadera, porque parece raro por qué reacciona tan de golpe cuando vemos el video de Youtube, por qué se para, por qué se empiezan a pegar, explotó todo muy de golpe, entonces claramente había algo que venía desde antes.Hay que tener en cuenta además en contexto sociopolítico de la época, post crisis 2001...La pelea fue en enero del 2002, hay mucha data alrededor. Por ejemplo cuando se agitan con el tema de la evasión de impuestos es espectacular, porque hicimos todo un análisis del contexto y de la época. Todos se acuerdan de la pelea pero nadie se acuerda cuándo fue la pelea y esto para nosotros fue el primer punto de giro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T1brbYHCHc4"></oembed></figure>En algún punto podríamos pensar que de alguna forma están representando a la sociedad argentina del momento...Fue una de las primeras cosas que investigamos porque nos parece gracioso: son dos personas peleándose, se están diciendo cosas durísimas en la tele, se están pegando y hoy nos reímos de eso, entonces: ¿qué hay ahí, por qué nos reímos? Analizándolo con todas estas aristas, metiéndonos en profundidad nos damos cuenta que la historia de esta pelea es la historia de Argentina también: fue en enero del 2002, después de la peor crisis que por lo menos a mí me tocó vivir. Tenemos inflación, evasión de impuestos, multiculturalismo, antisemitismo, Menem entra en juego porque es amigo de ambos. El gen cultural está en ese meme, historia y pelea que sigue vigente y por eso se sigue repitiendo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Maslaton(1)5770_.jpg"><figcaption>Carlos Maslatón, uno de los analistas de la pelea desde el punto de vista religioso.</figcaption></figure>Por eso el documental empieza con la pelea como excusa y punta del iceberg pero de golpe hablamos de Argentina y de cómo somos los argentinos: de qué nos reímos, qué nos preocupa y por qué nos peleamos. ¿Por qué la elección de Luquitas para que narre? ¿Una forma de acercar a las nuevas generaciones?Para mí hoy Luquitas es uno de los mejores comunicadores que logra transmitir a la nueva generación un lenguaje determinado, inventándose palabras, una nueva forma de expresarse, de hecho en su programa de streaming, en Paren la Mano habla de política, fútbol. A él le gusta esta pelea, así creo que condensaba esto de que hay cultura pop pero analziada de una manera un poco más obsesiva. Hay momentos más divertidos donde Luquitas te habla de Samid, del gordo con camisa rosa que le está pegando al flaco y de repente se mete en temas profundos hablando de cosas delicadas como antisemitismo o política. Puede condensar algo y decirlo de una manera fácil, amena y que se te graben las ideas principales, así que creo que le sumó muchísimo su tono, personalidad y carisma. Después de la investigación ¿creen que la pelea estuvo armada?No armada pero sí buscada a propósito por Mauro Viale. Por toda la investigación que hicimos, hablamos con gente que trabajó con Viale y no es que estuvo armada por ellos dos pero sí estuvo planificada. Mauro en su momento era un gran provocador, él necesitaba que pasara esto. Si analizamos la tele de ese momento, él estaba acostumbrado que se agarraran a piñas en su estudio. La diferencia de esta pelea y por lo que fue un antes y un después en la vida de los dos es que en esta ocasión él estaba involucrado, le estaban pegando a él y el director no cortó porque seguramente ya estaba instruido por Mauro de “che, pase lo que pase, este programa no se corta”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Portadas_SAMID_vs_VIALE_Mesa_de_trabajo_1_copia_137516_.jpg"><figcaption>Ilustración: @sinayhermanos</figcaption></figure>Otra cosa que descubrimos que fue muy reciente es que nosotros solo conocemos dos minutos de esa entrevista que son los dos minutos de la pelea, pero hace muy poquito salió a la luz el programa completo que dura 20 y pico de minutos y Mauro se pone muy incisivo con Samid atacando. Lo llamó para hablar de una cosa y terminó hablando de otra cosa y estuvo buscando esa reacción. Se le fue de las manos y terminó siendo quizás, el perdedor de la pelea porque Samid, a ojos de todo el mundo, ganó la pelea entre comillas desde el punto de vista del boxeo, de hecho tenemos un bonus track de muchas personas opinando quién ganó la pelea y también desde le punto de vista personal porque Samid desde ahí pasó a ser una figura televisiva donde todos querían tenerlo en sus programas. Estuvo en bailando por un sueño, con Susana, todo el mundo lo quería porque traía titulares del momento. Salió ganando por partida doble.¿Qué hubiese opinado Viale de este podcast?Creo Mauro no hubiera querido salir al contrario de Samid, porque él abrazó, se aferró a esta pelea y no tiene problema en hablar, en cambio Mauro medio que no quiso tocar el tema nunca más, quizás quiso dejarlo atrás. De hecho hablamos sobre qué fue de la vida de cada uno después de la pelea y llegamos a la conclusión de que hubo dos Mauros: el de esa época que era súper provocador y después otro totalmente diferente donde él mismo hablaba de que había que dejar de llevar personas como Samid a la televisión, dejar de insultar, de pelear.***Este documental es un viaje de cuatro episodios que transita todo lo que es el gen argentino representado en una pelea mediática que no tiene desperdicio, porque como dijo su propio guionista: te reís en lo superfluo de la pelea y lo que quedó de ella en el registro audiovisual, pero aprendés y entendés en trasfondo de por qué sucedió.&nbsp;Además de esta primera temporada que ya está disponible en todas las plataformas y donde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/show/35VhmTAeatEfl4C2eHg0BG?si=0cc30833bde54a9b">podés escucharlo acá</a>, los hermanos Sinay tienen pensado seguir indagando sucesos que tienen mucha más data por detrás de la que imaginamos.

¿Por qué después de 20 años la pelea nos causa gracia? ¿Cómo fue que se convirtió en un icono de la cultura pop argenta? ¿Nos representa como sociedad este enfrentamiento? Esta y muchas más preguntas son respondidas en esta entrevista a uno de sus guionistas y creadores: Matías Sinay. Con la conducción de Luquitas Rodríguez, acá una investigación que va más allá del humor y se mete en temas políticos y religiosos.

¿Por qué después de 20 años la pelea nos causa gracia? ¿Cómo fue que se convirtió en un icono de la cultura pop argenta? ¿Nos representa como sociedad este enfrentamiento? Esta y muchas más preguntas son respondidas en esta entrevista a uno de sus guionistas y creadores: Matías Sinay. Con la conducción de Luquitas Rodríguez, acá una investigación que va más allá del humor y se mete en temas políticos y religiosos.

Samid vs Viale: el podcast documental que analiza la pelea más famosa de la TV argentina

Con canción nueva bajo el brazo, "Es Clara" y con un 2023 que los tiene recorriendo toda la Argentina, Las Pelotas llegan este viernes al Estadio Arena para reencontrarse con su público pelotero porteño, en lo que anticiparon que será toda una fiesta.Mientras hay nuevas canciones construyéndose, la banda que trasciende generaciones con sus canciones, también estimula el encuentro con su público, ese que es el motor de su música.&nbsp;Es por esto que conversamos en la previa con Germán Daffunchio y Sebastián Schachtel, quienes fueron los productores artísticos de esta nueva canción que desparrama la escencia de lo simple de la vida.Nos trae al encuentro "Es Clara", esta canción tan de fogón por las guitarras y la letra de la simpleza de lo esencial con esa mirada nostálgica a la vez ¿cómo nació?Germán: Las Pelotas es un grupo que parte de nuestra vida es reunirse a componer y hacer música nueva y entra dentro de lo que llamaríamos “nuevo material”. Algo de lo que te da la nueva forma de comercializar la música es que salen singles y después juntás varios y es un disco. Bueno, es uno de un montón de singles de todos los que vamos a sacar. Es difícil de explicar lo enfermos que somos, trabajamos mucho nos gusta mucho buscar, dar vueltas hasta no encontrar lo que buscamos que muchas veces no sabemos qué pero sí sentimos que estamos en el lugar. Todo esto justo coincidió con lo que tocamos en el Arena como parte de esta vuelta que estamos dando por Argentina, justo sacamos esta canción y le da un condimento más porque ha tenido muy buena repercusión entonces es más fácil tocarlo en vivo, porque generalmente la gente no lo conoce.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=llxtFo3qfr4"></oembed></figure>Teniendo tantos clásicos ¿cómo es entonces ese moemento en el que tocan una nueva canción y la reacción del público? Sebastián: Nuestro público es bastante agradecido y súper receptivo con los nuevos temas y los conocen más de lo que nosotros pensamos, ya está masticado cuando lo tocamos.Germán: En una época de nuestra vida se nos ocurrió hacer un show solo con el disco nuevo y nadie aplaudió durante todo el show, nos querían matar después y ahí aprendimos que fue una mala idea.Sebastián: Esos hitazos o temas clásicos pasaron también por ese estado de ser uno nuevo. Cuando tocamos por primera vez “Personalmente”, “Será”, la gente no los conocía, en las radios funcionaban bien pero en los show no sucedía lo mismo, llevó un tiempo.Germán: Además, “Será” creó reacción por parte de nuestros fans y nos decían “ustedes se vendieron” porque habíamos hecho un hit y para ellos significaba que nos habíamos vendido. ¿Dónde? No lo sé.El efecto generacional que producen ¿por qué creen que es?Sebastián: El choque de edades es alucinante, es más diría que no es un choque sino una especie de amalgama de generaciones que cantan temas de Las Pelotas y que paga la entrada para vernos, es una situación muy linda. La música no es para una sola generación, la música es la música, los temas van a quedar y la gente los recibe de mil maneras porque la escucharon sus padres, porque suena en la radio o un amigo te la mostró."Tanto tiempo buscando un lugar donde estar mejor", dice "Es Clara" ¿cuál es el lugar donde hoy se sienten mejor más allá de lo que expresan en la canción?Germán: Es muy raro que hagamos temas que hablen de nuestra vida personal. La frase es una imagen, uno desde que nace está buscando el lugar donde ser feliz, sentirse bien. "Es Clara" es un tema bastante profundo pero que la gente se imagine lo que quiera, no quiero contarlo demasiado, tiene que ver con la simpleza de la vida, el descubrir que en realidad sos un montón de agua.Sebastián: Para cada uno significa algo diferente entonces no hay una sola manera de interpretarla y porque la música está ahí para ser interpretada y escuchada, siempre es pobre lo que podamos explicar porque las sensaciones son las que realmente transmiten.Germán: La mayoría de nuestros temas dan para diferentes interpretaciones, es indescifrable, la música es muy mágica. A veces se trata solo de que un tema sonaba en un momento importante de tu vida y se quedó grabado. Ya llegando al final de la charla que transcurrió de lo más relajada en los estudios de Popart, tanto Germán como Sebastián, adelantaron que seguirán trabajando en las nuevas canciones que serán parte del nuevo disco a la vez que siguen girando por el país. Respeto al show de este viernes en el Arena, por último, anticiparon: "Es como ir jugar a Wembley, así que todos tenemos esa sensación y ganas de tocar. Va a ser una fiesta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CvQVa52u8kG/"></oembed></figure>&nbsp;

Mientras giran por el país, Las Pelotas están de estreno con su nueva canción "Es Clara", el primer adelanto que formará parte de su nuevo disco. En este contexto y con el show que darán este viernes en el Estadio Arena, charlamos con la banda sobre esto y más en esta nota.

Mientras giran por el país, Las Pelotas están de estreno con su nueva canción "Es Clara", el primer adelanto que formará parte de su nuevo disco. En este contexto y con el show que darán este viernes en el Estadio Arena, charlamos con la banda sobre esto y más en esta nota.

Las Pelotas: "Nuestros temas dan para diferentes interpretaciones, es indescifrable, la música es muy mágica"

Eclécticos, simples, amigueros, con canciones de fogón pero otras que invitan al pogo de cancha. Definir a Gauchito Club no es posible y esa es su esencia. El juego con los diferentes géneros como el indie, la cumbia tropical, el candombe están presentes en sus canciones que viajan más allá de la montaña y llegan a la gran city con enorme recibimiento.Es así que en este corto pero intenso recorrido, Gauchito Club trascendió todo tipo de barreras sociales y culturales, posicionándose como una de las bandas mendocinas con mayor proyección a nivel nacional. En 2018 lanzaron su disco debut "Guandanara", seguido en 2019 por "Vivo en la playita" tomado del show de presentación de su primer disco.El año 2021 fue el turno para su segundo trabajo de estudio "El camino de la libertad", conformado por una docena de canciones que rinden tributo a ese mestizaje cuyano que supo cultivar la banda Karamelo Santo. Al mismo tiempo, la banda sintetiza ese pasado en movimiento con la revolución musical que provocó la escena mendocina reciente, desde Mi Amigo Invencible a Usted Señalemelo.Es que este jueves 27 y viernes 28 de julio, los Gauchito Club estarán dando lo mejor de sí en dos Teatro Vorterix repletos. En el primero, ya se pudo disfrutar de un encuentro íntimo cual fogón, con charlas e interacciones con el público, además de sus invitados.&nbsp;En este contexto y como previa de sus shows en Buenos Aires y tras su última visita en diciembre que fue toda una fiesta en el patio del Konex, charlamos con Gabo Nazar y Nahuel Quimey Chandía.¿Qué está pasando con Gauchito que trasciende cada vez más el público local y ya se instala como un favorito en la escena porteña?Gabo: Creo que está pasando el fenómeno de lo orgánico, de sacar un disco y que las canciones empiecen a recorrer su propio camino y entre amigos se juntan a escuchar, entonces hay algo muy orgánico que está re bueno y me asombra porque con solo dos discos están pasando un montón de cosas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YourfKvSW8g"></oembed></figure>Nahuel: Las canciones viajan, es como dice Gabi, la música de los primeros discos hizo que de repente nos encontremos en Buenos Aires ocando y la gente haga propias las canciones. Nos asombra y a la vez nos gusta que pueda ser así.¿Cómo fue el paso por primera vez en el escenario del Lollapalooza?Gabi: Con mucho nervio, ansiedad, cagazo, pero a la vez nos re preparamos para llegar a esa instancia. Primero en la fantasía: cuando éramos niños y soñábamos con estar en el Lolla. Después cuando llegás ahí te das cuenta que es un poco más establishment de la industria. Siempre van a ir surgiendo nuevos objetivos, vas visualizando que el horizonte se expande de alguna manera.¿Qué se traen para el Vorterix?Gabi: El jueves 27 va a estar Paz Carrara, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad y el viernes Silvestre y la Naranja y Muna Pauls Cherri. Está bueno porque conectamos con gente de muchas generaciones y estilos. Además, vamos estrenar dos canciones que van a ser colaboraciones: "Primer recreo" y "Morena Mía", son parte de los adelantos del próximo disco. Creo que la diferencia entre los discos anteriores y este es que nos agarra más maduros, han habido cambios desde lo lírico y las letras. A nivel géneros va a atravesar a América Latina en general porque va a tener desde cumbia, tango, candombe y colaboraciones muy arriba. A nivel audio estamos mezclando con Ezequiel Kronenberg que es el que trabaja con Nicki Nicole, Duki, entonces va a tener un sonido impresionante, yo lo tomo como el primer disco de Gauchito.&nbsp;Cómo sigue la gira de despedida de "El camino de la Libertad":<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cu-BBD7JfRM/"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

En el marco del cierre de la gira "El camino de la libertad Tour", la banda mendocina vuelve a Buenos Aires con dos Teatros Vorterix sold out. Cómo fue su paso por el Cosquín y el Lollapalooza, en qué están trabajando hoy, cómo viven el crecimiento como banda con la gestación de un nuevo disco, y qué invitados estarán en los shows en esta nota.

En el marco del cierre de la gira "El camino de la libertad Tour", la banda mendocina vuelve a Buenos Aires con dos Teatros Vorterix sold out. Cómo fue su paso por el Cosquín y el Lollapalooza, en qué están trabajando hoy, cómo viven el crecimiento como banda con la gestación de un nuevo disco, y qué invitados estarán en los shows en esta nota.

Gauchito Club y sus dos sold out en Vorterix: "Está bueno porque conectamos con gente de muchas generaciones y estilos"

Usted Señalemelo volvió y el regreso se hizo notar con todo. Primero con un toque sorpresa en noviembre en el Teatro Vorterix, luego entre lanzamientos de singles y presentaciones como su primer Obras y festivales multi convocantes como el Cosquín o Lollapalooza, finalmente estrenaron su tercer disco que demuestra que los cinco años de parate no fueron en vano."Tripolar" es el "Nuevo Comienzo", como dice el primer single que estrenaron, es el empezar de una etapa en la que superan los límites de las etiquetas, donde ya no son solo una banda indie, sino que los géneros los trascienden a través del detalle minucioso de un disco que no escatimó en producción, craneo, cocina y talentos externos al grupo que pusieron su toque para lograrlo.El trío de multiinstrumentistas conformado por Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich son los autores de un álbum que desparrama madurez, evolución y ante todo prolijidad, delicadeza y existencialismo a través de letras potentes que manifiestan todo ese proceso evolutivo.El estreno en vivo del disco completo fue en el Complejo C Art Media. Con una experiencia 360, rodeados de efectos visuales 3D en una especie de escenario circular, llevaron sus canciones a un viaje sonoro y sensorial estimulando todos los sentidos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtceylSPtGf/?igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Con pandemia mediante y una etapa de parate de cinco años donde hubo trabajo en solitario pero también colectivo, aparte de los procesos en sus vidas personales, Usted Señalemelo volvió y pisa fuerte diciendo: "acá estamos". Previo al estreno en vivo de "Tripolar", desde Filo.News nos dimos el gusto de conversar un rato con el trío y esto nos dijeron:Después de 5 años, tanta espera, se nota mucho el proceso de pulido de sonido. ¿Cómo fue todo el proceso para que hoy salga "Tripolar"?Juan: Fue un proceso largo, fue muy lindo atraversarlo más que nada equipo y amistad y aprender del otro y de uno y de todo lo que tiene para dar juntos y separados por la pandemia. Yo tuve un hijo, me mudé a Buenos Aires, Gabi también así que hubo distancias, pero el magnetismo de UDS (Usted Señalemelo) nos unió y fortaleció muchísimo. Estuvo re bueno que haya sido todo como fue y ahora se nota en el resultado. Estamos contentos.Lucca: En el proceso estuvo Rafa Arcaute, Nico Cotton, Guillermo Vadalá, y hasta el aporte de Gustavo Santaolalla que se sumaron desde lo creativo y la producción con un proceso diferente a cómo veníamos haciendo los otros discos. Hay una nueva cara de UDS toda gente muy pro de la que aprendemos todo el tiempo y tratamos de acercarnos a ellos para que nos acompañen mientras se pueda en este camino.En algún momento de estos cinco años ¿los comió la ansiedad de decir "extrañamos los escenarios, la gente"?Lucca: Se súper extrañó, fue un proceso para nosotros el tema de la pausa por cosas que cada uno necesitaba vivir personalmente porque veníamos de una etapa muy enfocada en la banda y por ahí dejando cosas personales que uno no se tiene que olvidar que también tiene una vida aparte. Fue un momento lindo para parar la pelota y ver dónde estábamos parados y ver qué era lo que queríamos. A mediados del 2021 empezó todo y nos juntamos y dijimos tenemos que tocar y eso hizo que valoráramos mucho más ese parate.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/6ud8dLSruWnM0i6qdIBHjS?si=VaH9e85YTvCw19wVQFgDPQ"></oembed></figure>"Salto al espacio" dice: "Sigo tratando de encontrarme otra vez, tanto tiempo busco más". ¿Con qué se encontraron siguiendo la línea filosófica de la letra pero en este proceso?Cocó: Haciendo como una analogía entre la banda y esa canción, es por ahí lo lindo de esa pausa y de darse un espacio es poder reencontrarse con más fuerza. No hay que forzar si se necesita un tiempo.¿Cómo nacen esas canciones y metáforas en las que nos sentimos identificados al escucharlas?Juan: Nacen un poco del concepto de "Tripolar", donde empezamos jugando con el concepto yin yang de polos opuestos y cómo se complementan y conviven en nuestra vida y en el día a día. El disco habla de eso, de la vida y obviamente en Tripolar no caben palabras para expresarlo. Después mutó el nombre para jugar con esto de tres polaridades. El disco tiene mucha carga de eso, hay algunos temas que son bastante viejos como "Nena", que es del 2016 y lo reciclamos ahora, "Calma", "Sol" y "Cabo" son del 2019 y el resto son los que hicimos después. Con las letras nos enroscamos bastante puliendo hasta el último momento y quizás después cuando grabás decís otra frase improvisada y queda buenísima.Si bien son el estandarte y referentes del indie con este disco transcienden la etiqueta de un género puntual...Lucca: Fue un disco que buscamos hacer algo nuevo para nosotros y es fundamental en la música que hacemos y algo que hicimos fue despojarnos de cualquier prejuicio que nosotros mismos podíamos llegar a tener y fue un proceso de aprendizaje súper importante. Creo que nos ayuda a salir un poco de esa etiqueta que teniendo en cuenta el movimiento y toda la escena independiente o de la nueva ola de bandas que ya hace mucho que estamos compartiendo la escena, sentimos que este disco es un poco eso: despojarse de que UDS es mucho más que el primer disco o el segundo. Tripolar es una fiel foto de lo que fuimos sintiendo en estos años.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=x99lz2vCrWQ"></oembed></figure>¿A qué artistas escucharon para la composición de "Tripolar"?Lucca: De todo, Los Beatles, justo había salido Get Back cuando empezamos a grabar y estuvimos re metidos en esa copiándoles todo lo que hacían (risas).&nbsp;Juan: Como inspiración es muchísima música, cine, lectura y también de nuestra vida. No caben artistas para expresar lo que vivimos estos años.&nbsp;Cocó: A mí me pasó que escuché cosas que nada que ver a Tripolar como producto final. Escuché electrónica, cosas súper mainstream que por ahí están alejadas entre comillas a lo que es UDS, pero creo que se puede robar de todos lados, hay mucho robo en Tripolar (risas por demás y hasta cómplices).Dicen que son los nuevos Soda Stereo en cuanto a un power trío del rock de hoy ¿cómo se llevan con esa comparación, estimación?Nos lo dicen hace como 15 años quizás porque somos tres, es re lindo. No lo sentimos así o es algo que conscientemente digamos "tenemos que ser como los Soda Stereo" o porque a los chabones les fue re bien y se llenaron de guita. La gente compara cosas y busca adentro de ella lo que más les tocó por ahí y vivió Soda en ese momento y nos ve así. Quizás más que Soda hay muchísimo rock nacional que hemos escuchado en nuestras casas, hay pero no directamente como referencia o una búsqueda.Se viene la gira no solo por Argentina sino que por primera vez una banda del país va a estar en el line up del Lollapalooza Chicago ¿cómo lo están sintiendo?Vamos a hacer una gira bastante grande acá en Argentina, vamos a recorrer un montón de ciudades, en Mendoza nos están fundiendo (cabe destacar que es su provincia natal en la cual todavía no tocaron desde su regreso), se viene Chicago, tratamos de hacerlo con la precaucion y el laburo que eso significa. Estos laburos como tocar en el Lolla de Chicago son reconocimientos que te va dando la música que son hermosas y que en definitiva son las que venimos a buscar también.Las entradas para la gira ya están disponibles y pueden conseguirse en:&nbsp;18 de Agosto Mendoza &nbsp;- Auditorio Bustelo ticket ingresando en ALLACCESS &nbsp;25 de agosto San Luis - Comuna ticket ingresando en ALLACCESS &nbsp;26 de Agosto Córdoba - Plaza de la Música ticket ingresando en EDEN &nbsp;31 de Agosto La Plata - Teatro Ópera ticket ingresando en LIVEPASS &nbsp;1 de Septiembre Haedo - Auditorio Oeste ticket ingresando en PASSLINE &nbsp;8 de Septiembre Rosario - Sala de las Artes ticket ingresando en ALLACCESS &nbsp;9 de Septiembre Santa Fe - Tribus ticket ingresando en ALLACCESS &nbsp;14 de Septiembre Neuquén - Mood Live ticket ingresando en TUENTRADA &nbsp;16 de Septiembre Bahía Blanca - Club Estudiantes ticket ingresando en TICKETBAHIA &nbsp;22 de Septiembre Mar del Plata - Gap ticket ingresando en TICKETMAS<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtSLjzyuJtH/?igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>

"Tripolar" es el "Nuevo Comienzo", como dice el primer single que estrenaron, es el empezar de una etapa en la que superan los límites de las etiquetas, donde ya no son solo una banda indie, sino que los géneros los trascienden a través del detalle minucioso de un disco que no escatimó en producción, craneo, cocina y talentos externos al grupo que pusieron su toque para lograrlo. En esta nota, la charla con Juan, Lucca y Gabriel antes de la primera presnetación en vivo en el Complejo C Art Media.

"Tripolar" es el "Nuevo Comienzo", como dice el primer single que estrenaron, es el empezar de una etapa en la que superan los límites de las etiquetas, donde ya no son solo una banda indie, sino que los géneros los trascienden a través del detalle minucioso de un disco que no escatimó en producción, craneo, cocina y talentos externos al grupo que pusieron su toque para lograrlo. En esta nota, la charla con Juan, Lucca y Gabriel antes de la primera presnetación en vivo en el Complejo C Art Media.

Usted Señalemelo: "Tripolar es el concepto yin yang de polos opuestos y cómo se complementan. El disco habla de la vida"

El Kuelgue, una de las bandas más consolidadas de la escena nacional, con casi 20 años de trayectoria donde el humor, la ironía y sus letras con poesía pero también con burla, crearon en ellos una identidad que los diferencia del resto.Multifacéticos y versátiles, Julián Kartún (voz) Santiago Martínez (voz y teclados) Juan Martín Mojoli (bajo) Nicolás Morone (guitarra) Pablo Vidal (saxofón) y Tomás Baillie (batería) lograron no tener ninguna etiqueta pero sí ocupar y crear su lugar en la escena. De telonear a artistas de la talla de Paul McCartney a realizar colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Adrían Dárgelos de Babasonicos, entre otros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/10/KUELGUE_ARTE_TAPA_SINOCA8881_.jpg"></figure>Ahora, están de estreno con "Sinoca" que es el adelanto y primer lanzamiento de su próximo disco que verá la luz dentro de muy poco. Una canción distinta a su estilo, que sorprendió pero que también gustó, "Sinoca" abre las puertas para el nuevo trabajo de la banda que ya es inminente.&nbsp;"Es la única canción así. Estaría bueno sacar después un álbum con todo ese estilo, pero también es parte del estilo de El Kuelgue ir variando y esta es la que se destaca con este rock/pop", dijo en conversación con Filo.News Julián Kartún, el frontman del grupo a lo que su compañero Santiago Martínez agregó: "Como decía Juli, es un tema que se destaca porque El Kuelgue no había hecho una canción con un riff tan rock/pop y nos parecía que estaba bueno salir con esto porque iba a ser lo que más iba a desconcertar y sin embargo también atrapar. No dejamos de ser nosotros, tiene las letras de Juli que siempre unifican esto y después, nos reímos de nosotros mismos primero que nadie".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gf-EG1K6mtg"></oembed></figure>"Cuentito" fue el último disco que lanzaron en el 2021 y después de dos años, aseguran que sus ganas son las de hacer un álbum "largo", valorizando el nivel conceptual de este. "Hacemos canciones todo el tiempo, bienvenida la renovación. Hacía falta hacer un disco, teníamos ganas. Teníamos mucho compuesto pero otras se terminaron de armar en el momento. La idea es sacar un larga duración, independientemente de que seguro vamos a ir cortándolo un poco, pero estamos muy ilusionados con la obra completa", explicó Santi. "Las canciones están terminadas, falta quizás un cachito de máster en alguna, pero sí, va a salir todo de acá a un mes", agregó Julián.De esta manera, El Kuelgue se convirtió en un híbrido camaleónico que cosecha una enorme audiencia pese a que no se casó con ningún género o nicho musical y promete que lo seguirá reflejando en su nuevo disco en el afirman que no tendrán invitados pero que puede llegar a haber "alguna sorpresa".De acuerdo al proceso de composición con una realidad tanto política y socioeconómica que está presente en todos los ámbitos, los chicos comentaron: "Es como que no queda otra me parece, en cuanto a lo compositivo no se corta, si se cortó un poco por la pandemia, estaba todo más apagado, pero ahora por el contrario es como que hay una necesidad de comunicar de seguir haciendo cosas, de estar en movimiento constante. Un poco porque es la forma de ser del argento, cíclico, en una crisis constante diciendo todo el tiempo que antes estábamos bien, mejor que mañana pero peor que ayer, no sé, la música en ese sentido viene por un lado paralelo" dijo Kartún.Martínez sumó: "Entiendo que habrá artistas que aprovechan para canalizar de una forma más literal lo que sucede o lo que ven. Para nosotros es un refugio y es como nuestro pequeño mundito, si se escapa algo es inconsciente porque después tenemos nuestro pequeño mundo creado ahí es a través del humor, del absurdo, es nuestra forma de vivir y también de entrar, denunciar, criticar, como también de liberarse".La banda, que se formó en Buenos Aires en el corazón del barrio de Villa Crespo en el 2004, hoy a casi 20 años del inicio, los chicos reflexionan: "Nuestra etiqueta es no tener una etiqueta y con los años se fue poniendo un poquito más sólida la cosa, al principio era más un juego, una mezcla de estilos, era más difícil encontrar algo así en la escena y ahora me parece que hay proyectos que combinan mucho mejor con géneros que pueden convivir entre sí. El Kuelgue fue ganándose su espacio público y su identidad y ahora lo escucharán en el disco nuevo".Antes de cerrar la entrevista, fue inevitable no hablar del éxito de "El amor después del amor", la serie biográfica de Fito Paez en Netflix, que se podría decir que es la serie del momento y donde Julián Kartún interpreta nada más ni nada menos que al "Flaco" Luis Alberto Spinetta. Si bien la repercusión luego de su estreno se ha llevado elogios, aplausos y ha conmovido a diferentes generaciones que vivieron aquella época, las más nuevas pueden disfrutarla también en capítulos que están colmados de emoción.&nbsp;Sobre el proceso de composición del personaje (el cual impresiona por el parecido con el Flaco, más allá de lo físico por la escencia que transmite y traspasa la pantalla), la presión y cómo está viviendo la repercusión, Julián expresó: "Fue muy entretenido, muy divertido, porque me encantá él, su música y me copaba formar parte de este proyecto que por suerte está teniendo muy buena recepción. La serie está buena, eso me parece que es importante destacar, en general la gente se enganchó, se ve lindo, lindo guion, son los músicos de nuestra vida, entonces sí o sí entrás a la historia, así que espectacular. La presión está, iba a decir estaba pero no, sigue estando porque hay gente que no la vio o no le gustó, no sé. Me re sirve que un montón de gente re cercana a él, músicos y gente que fue su amiga, me hizo comentarios increíbles, así que re bien. El peso está porque es él, pero por suerte re bien".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cr1TGwXr-SD/"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El Kuelgue está de estreno con "Sinoca" que es el adelanto y primer lanzamiento de su próximo disco que verá la luz dentro de muy poco. Una canción distinta a su estilo, que sorprendió pero que también gustó, "Sinoca" abre las puertas para el nuevo trabajo de la banda que ya es inminente. En esta nota, la entrevista con Julián Kartún y Santiago Martínez.

El Kuelgue está de estreno con "Sinoca" que es el adelanto y primer lanzamiento de su próximo disco que verá la luz dentro de muy poco. Una canción distinta a su estilo, que sorprendió pero que también gustó, "Sinoca" abre las puertas para el nuevo trabajo de la banda que ya es inminente. En esta nota, la entrevista con Julián Kartún y Santiago Martínez.

El Kuelgue: "Nuestro mundo está creado a través del humor, es nuestra forma de vivir, de denunciar y de liberarse"

Canciones de amor, desengaños, hacia dónde vamos y de dónde venimos, las preguntas existenciales de la vida pero también los placeres, son temáticas impresas en la prosa de Coti Sorokin. Creador de himnos populares no solo en Argentina sino que se reproducen también en diferentes partes del mundo, la batería artística del Rosarino está al cien.Tras dos años del lanzamiento de su último single, Coti regresa más recargado que nunca y con un nuevo hit bajo el brazo como es “Porcelana China” junto a Bandalos Chinos: "Es una canción que compuse en Madrid, es una canción con mucha influencia de sonido muy actual, pero a la vez es muy Charly Garcia, muy 80tas, muy electro de la época del Flaco spinetta de privé, con esa sonoridad y a La vez muy moderno. Porque hay como un back a eso, es un sonido que amo”, cuenta Coti en el comunicado de prensa.Pero teniendo la oportunidad de estar mano a mano le consultamos cómo surgió la elección de la banda entre tantas otras que hay actualmente en la escena para lanzar su nueva canción: "Sin ninguna duda es de las bandas que se destaca para mí, pero más allá de eso creo que hay una cierta afinidad, me gusta mucho lo que hacen y después hay una cercanía humana y pensé que tenían que ser ellos. Cuando terminé la canción dijo 'esto lo voy a grabar con los Bandalos, fue todo muy súper fluido y fácil. Los feats no están premeditados, siento que la canción a veces es como que te pide algo o una voz femenina en algún momento o cambiar, siento que tengo que escuchar a las propias canciones y que ahí me vayan pidiendo instintivamente sobre quién sumar', dice en conversación con Filo.News.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cUcZJ_TS_WI"></oembed></figure> &nbsp;Teniendo en cuenta su trayectoria en el mundo de la música con los cambios generacionales y tecnológicos, sobre la nueva escena actual opina: "Tiene muchas aristas, por un lado no sé si necesariamente es más fácil todo, quizás sí se puede acceder sin un estudio directamente con una computadora y eso tiene sus cosas buenas y malas y depende cómo se use en el arte o en la vida misma. El panorama argentino es que el país siempre fue una potencia y lo estamos viendo con mucha sangre renovada, muchas bandas y muchos artistas muy cracks que saben muy bien lo que hacen, que están dentro de un mundo urbano pero sin dejar la raíz del rock nacional. Me parece que todos en algún momento se empiezan a vincular y también tiene que ver con la edad, porque van creciendo y se van dando cuenta que por sí mismo cada estilo va quedando corto y empiezan a meterse en otros terrenos y me parece buenísimo. Todo el crecimiento que se está dando lo veo alucinante, hermoso".Respecto a su próximo disco, que verá la luz en el mes de octubre, Coti adelantó: "El formato del disco es al que sigo apegado más allá de que saqué unos singles sueltos en este tiempo, siempre respeto el formato del disco. Siento que necesito sacar un álbum porque no todas las canciones que hago, que escribo y quiero mostrar son necesariamente singles. Tienen que ser la muestra de una realidad artística más amplia, canciones que puedan tener diferentes temáticas, sonoridades, instrumentaciones, mostrar diferentes facetas. En octubre va a salir el disco, pero hasta dentro de un mes y medio/dos todavía tengo abierto el equipo y voy a seguir sacando adelantos. Tengo canciones nuevas que escribí recién hace unos días. Ya me ha pasado en otros discos que digo 'ya lo tengo' y como logro el relax de haberlo terminado, me empiezan a salir canciones que me gustan. Me pasó en todos".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cq8g5MkgCrz/"></oembed></figure>"El nuevo disco es el reflejo de dos años de canciones ,composiciones, experimentación, de sonoridades diferentes y diferentes ritmos, también tuve la posibilidad de trabajar con nuevos sonidos y con nuevos productores, por primera vez incluí a dos productores con quienes nunca había trabajado: Renzo Luca y Nico Cotton. Es un disco muy variado, por momentos muy introvertido, muy sonoro, poético y por otro lado tiene canciones muy de mi estilo, que es el lugar donde yo me siento cómodo y quiero escucharme en ese registro siempre en cada uno de los discos", adelanta sobre el nuevo disco que pronto saldrá a la luz.<h4>El show en el Complejo Art Media</h4>Este viernes 14 de abril Coti se presenta en el Complejo C Art Media, con un show con invitados y presentará nuevas canciones de su nuevo disco. Las entradas se pueden conseguir a través del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/coti-en-complejo-c-art-media">sistema LivePass.</a>"Al show lo tengo pensado como una mezcla de muchas cosas. Para empezar van a estar los Bandalos Chinos para presentar el tema conmigo y eso ya lo hace un evento muy especial, va a haber otros invitados, pero justamente sacar un disco, grabarlo y que puedan venir el día que voy a presentar el tema me parece hermoso. Voy a cantar los clásicos, pero también canciones que no canté nunca. Además con Los Brillantes mi banda, que están muy afilados. El show está cada vez más dinámico y está creciendo constantemente", cierra Coti quien además, próximamente anunciará su nueva gira por Argentina, España, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador, Alemania y más. &nbsp;

Coti Sorokin, uno de los cantautores más reconocidos por sus más de 20 años de trayectoria, artífice de hits cantados por él u otros artistas, deja en claro que el trabajo compositivo es una constante y lo demostrará en su nuevo disco que verá la luz en octubre. Para ir anticipando algunas canciones y repasar los clásicos, este viernes dará un concierto en el Complejo Art Media. Cómo ve la nueva escena, la colaboración junto a Bandalos Chinos y más, en esta entrevista.

Coti Sorokin, uno de los cantautores más reconocidos por sus más de 20 años de trayectoria, artífice de hits cantados por él u otros artistas, deja en claro que el trabajo compositivo es una constante y lo demostrará en su nuevo disco que verá la luz en octubre. Para ir anticipando algunas canciones y repasar los clásicos, este viernes dará un concierto en el Complejo Art Media. Cómo ve la nueva escena, la colaboración junto a Bandalos Chinos y más, en esta entrevista.

Coti: "Siento que necesito sacar un disco porque tienen que ser la muestra de una realidad artística"

La última vez que Afterlife desembarcó en Buenos Aires fue el 17 de marzo de 2018, también en el predio porteño de Mandarine Park, en lo que fue la primera fiesta del sello en el país.&nbsp;El techno en su esplendor, para los entendidos del género, con el sello completo de Afterlife pero más precisamente con Tale Of Us, son los referentes en la actualidad de sets que viajan por todo el mundo con una propuesta visual e inmersiva que se lleva todos los halagos y supera expectativas.Una pantalla montada en el predio de Mandarine con 42 metros de ancho por 12 metros de alto, ofició de protagonista en tres noches con imágenes tridimensionales que parecían traspasarla. Con psicodelia y efectos especiales, lo real y ficticio se fundieron en una línea muy fina que no permitía distinguirlos. Pequeñas historias eran contadas a través de las visuales con humanoides o robots que no se alejan demasiado de un futuro muy cercano pero que a pesar de su esencia artificial, mostraban su lado "humano".Mini historias de encuentros, de renacimiento, de la vida natural y artificial y también de la manifestación de sentimientos como el enojo (una de estas robots golpeando la pantalla con la sensación de que fuera a traspasarla) fueron una especie de videoclip que acompañó los beats del techno, por momentos más oscuros y otros más melódicos, que no dejaron de ser capturados por los miles de celulares del público presente.&nbsp;De esta manera, el sello nacido en el 2016 que “representa el viaje hacia lo desconocido”, según define el dúo italiano creador, hizo que más de 30 mil personas bailaran al son de los beats no solo de Tale Of Us (quienes también presentaron sus sets en solitario), sino también de una curaduría de artistas que a lo largo de los años han lanzado música a través del reconocido sello. El show era como estar en la escenografía de una película de ciencia ficción, lo que potenciado por la música de los diferentes DJ, crearon una atmósfera sonora con un gran espectáculo visual que no escatimó en desparpajo tecnológico.<h4> Cronología de los shows</h4>&nbsp;Jueves 6 de abril: La seguidilla de shows comenzó el jueves con el español Marino Canal, dando inicio a lo que se convertiría en una noche vanguardista. 8Kays, la DJ ucraniana, le siguió el juego musical para seguir subiendo la temperatura a la pista. Siempre fiel a su estilo progresivo, la DJ le entregó la cabina a Colyn a la 1:30 am. La multitud peregrinó con pasos de baile durante todo el set del DJ holandés que fusionó elementos duros con el sonido suave y prorgresivo de Afterlife. Camelphat sabía que tenía que mantener la locura del público pero al mismo tiempo prepararla para el dúo italiano. Lo hizo a la perfección. Tale Of Us se encontró entonces con un público sediento de más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cq54wOoKjGm/"></oembed></figure> &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Viernes 7 de abril:Øostil encaminó la noche del viernes con un sonido que mantuvo la calma de la pista a medida que la gente ingresaba al predio de Mandarine Park. Un techno melódico pero que coqueteaba con bpms más altos para encender la euforia del público. Recondite fue quien le siguió el ritmo con un set live de una hora que supo manejar a la perfección para dejarle la pista a punto justo a Mrack, el proyecto solista de Carmine Conte, uno de los fundadores de Tale Of Us.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cq3Y8qmucb4/"></oembed></figure> El italiano presentó su show We Don’t Follow, un set en formato live en donde fusiona la música electrónica con vocales en vivo e instrumentos musicales como la guitarra eléctrica y piano, acompañado de visuales exorbitantes. “Los imperios caen, las ciudades arden” decía una voz al comienzo de su set, y efectivamente Mandarine Park ardió al compás del techno de Carmine Conte. La madrugada del viernes superó sus expectativas cuando Massano tomó el control de la cabina para aumentar la euforia y la energía de la pista. Durante una hora y media jugó con las bandejas hasta que Tale Of Us se hizo presente. Por segunda noche consecutiva los italianos supieron llevar al público de manera sutil pero de manera ardiente, en donde la música y las visuales se complementaban a la perfección. &nbsp;Sábado 8 de abril: Ubbah abrió paso a la última noche de Afterlife con mucho estilo. Dejó las bandejas a disposición de Chris Avantgarde para que el DJ alemán calentara la pista con un gran repertorio de temas del sello de los italianos. Un show explosivo de visuales colmó Mandarine Park casi a las 2 de la mañana. Anyma, el proyecto solista de Matteo Milleri, presentó por primera vez Genesys: un show inmersivo y sensorial con visuales robóticas y futuristas que se fusionaron con las vocales en vivo de la voz sensual de SEVDALIZA. Temas como “Eternity” y “Consciousness” desataron silbidos y gritos que terminaron en un aplauso eterno. Kevin de Vries tomó el control de la cabina y dio cátedra durante una hora y media. Un techno más contundente se hizo presente, con un sonido más duro y oscuro. Y por último, Tale Of Us coronó la última noche con un set que solo el dúo italiano puede superarse a sí mismo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cq3unMkAgaz/"></oembed></figure>Matteo y Carmine hicieron sonar los temas más codiciados por los fanáticos junto a gemas del sello de Afterlife. El icónico símbolo del sello acompañó a los italianos durante un set eufórico que dejó al público satisfecho.&nbsp;El amanecer acompañó a los miles de fanáticos que se hicieron presentes en Mandarine Park con un techno melódico a modo de despedida para ir cerrando la última noche donde el público, no solo argentino que se hizo presente sino también con brasileros, ingleses y hasta de provincias del interior del país, ovacionaron y bailaron durante tres noches esperando ya la nueva vuelta.

Afterlife, la fiesta de la casa discográfica fundada por Tale Of Us, el grupo de los DJ italianos Matteo Milleri y Carmine Conte, volvió a Buenos Aires y dejó sentado por qué es una de las fiestas más convocantes del mundo.

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