“Qué ganas tenía de volver a mi Buenos Aires querido, porque las historias de amor no se explican con la cabeza, se sienten con el corazón” dijo el señor Joaquín Sabina ante un estadio totalmente repleto y sold out. “Vengo de Costa Rica, Lima y Bogotá pero cuando llegué a Ezeiza ya me sentí en casa” fue otra de sus frases al comienzo de la noche donde se mostró el anfitrión de un lugar que lo recibe como propio luego de seis años tras presentarse en solitario y la última vez en el 2019 con Joan Manuel Serrat.Es que la carrera del español no podría resumirse en una nota. 74 años de vida, jergas, historias, desamores, caídas y revanchas que lo marcaron donde supo ponerle música, poesía y metáforas tan precisas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/13/Joaquin_Sabina-45122175_.jpg"></figure>&nbsp;"Contra todo pronóstico" es la gira que lo trajo nuevamente a Argentina y quizás como con un juego de palabras, alude a aquella caída que tuvo hace tres años en un escenario madrileño y que lo tuvo inactivo por un buen tiempo. Contra todo pronóstico, se repuso y le sigue poniendo alma y corazón a su pasión: cantarle a su público en los rincones del mundo.Es que el vínculo que se ha creado entre este y el músico es sólido y duradero. Es que los clásicos que no pueden faltar como "Peces de Ciudad", "Contigo, "Sin Embargo", "19 días y 500 noches", "Princesa", "Llueve sobre mojado", "Tan joven y tan viejo" y tantos otros más fueron coreados y hasta semipogueados por los asistentes donde cada canción interpeló algún momento de sus vidas con las historias de Sabina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/13/Joaquin_Sabina-46291406_.jpg"></figure>Contra el viento implacable del paso de los años, contra la resacosa marea de unos tiempos a la deriva, Contra todo pronóstico, Joaquín Sabina, de vuelta de todo y curado de espantos por viejo y por diablo, volvió y dio todo de sí a una edad donde muchos artistas deciden descansar o alejarse de los escenarios, Joaquín no admite los aires de despedida y sigue firme en los escenarios.&nbsp;Con una banqueta en el centro y rodeado de la poderosa banda que lo acompaña y que también oficia de pilar, el espectáculo tuvo todos sus matices con momentos emotivos tras versos sensibles que recitó el propio cantante, como cada canción acompañada ya sea de fotos de su juventud y que marcaban el paso del tiempo y vida bien vivida. Otro momento por ejemplo, fue cuando intepretó “El boulevard de los sueños rotos” con Chavela Vargas y José Alfredo Jiménez en las visuales de la pantalla gigante que lo escoltaba.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cpnltt_j-IH/"></oembed></figure>Respecto a su banda, está conformada por Antonio García de Diego que es el encargado de los teclados y guitarras, Mara Barros, una verdadera diosa, la corista y compañera de Joaquín en todas las canciones y donde además también se luce en momentos solistas con “Yo quiero ser una chica Almodóvar” o en el cásico "Y Sin Embargo Te quiero". Además, para orgullo argento, la bajista es argentina: Laura Gómez Palma, Pedro Barceló en batería, en las guitarras Jaime Asua Abasolo y Montenegro Borja y por último Josemi Sagaste, en saxo, clarinete, flauta y acordeón.Otro momento que tuvo dedicatoria especial fue con el cásico “Con la frente marchita” donde el trovador homenajeó con la canción a la exagente de prensa argentina Jorgela Argañaraz.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/13/Joaquin_Sabina-46605997_.jpg"></figure>De esta manera, con un show con tintes nostálgicos por demás, poco eléctrico y con sutiles y pocos movimientos en el escenario, el clima en general fue como el de sentarse a conversar y ver la vida pasar como en un videoclip, recapitular esos momentos de gloria y lo que quedó para hoy y la posteridad. Es que sin dudas Sabina sabe de su esencia distintiva y hace alegoría de ello.&nbsp;"Pastillas para no soñar" fue la canción con la que el artista se despidió y dejó al público con la energía en aumento, prometiendo entre líneas un hasta pronto con un "Hasta siempre".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/13/Joaquin_Sabina-52766921_.jpg"></figure><h4>Cómo continúa la gira</h4>El recital de anoche fue el primero de cinco shows que dará el español en la Ciudad de Buenos Aires. Serán el 15, 21, 23 y 27 de marzo y ya están agotados, Sólo quedan las últimas entradas para el recital del sábado 25.&nbsp;Además, el 18 de marzo estará en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y el 29 en el Autódromo Municipal de Rosario.&nbsp;

"Contra todo pronóstico" es la gira que trae nuevamente a Joaquín Sabina al país. Este domingo debutó con la primera de sus seis presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires donde además también dará shows en Córdoba y Rosario. A sus 74 años, el artista le sigue poniendo alma y corazón a su pasión: cantarle a su público en los rincones del mundo donde no admite los aires de despedida y sigue firme en los escenarios.&nbsp;

"Contra todo pronóstico" es la gira que trae nuevamente a Joaquín Sabina al país. Este domingo debutó con la primera de sus seis presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires donde además también dará shows en Córdoba y Rosario. A sus 74 años, el artista le sigue poniendo alma y corazón a su pasión: cantarle a su público en los rincones del mundo donde no admite los aires de despedida y sigue firme en los escenarios.&nbsp;

Entre tintes nostálgicos y aires de revancha, Joaquín Sabina dio el primer show de su gira por Argentina

Espléndidos, divertidos, relajados y con la sensación de que el tiempo no pasa para ellos, los Turf estrenaron este jueves "Renacimiento" el nuevo disco que los encuentra con un sonido que combina su esencia del pop y rock con el funk, sonidos electrónicos y hasta sampleos de videojuegos de la década del 80.&nbsp;"El nombre del disco es una humorada típica de Turf que también puede ser un juego de palabras o inclusive gráfico como en nuestro disco, pero en realidad lo que nosotros estamos manifestando es un nuevo renacer del grupo como en cada canción y disco sucede o con los videos como el que hicimos el otro día con Los Auténticos Decadentes (por Sentimientos Encontrados). Después de tantos años tratando de alegrar a los corazones argentinos, nuevamente nos volvimos a reinventar en nuevas canciones, ritmos, estilos de escritura y por qué no como siempre hoy, ayer y en el futuro trazando felicidad", dice Joaquín Levinton en conversación con Filo.news en el evento de presentación: con un tapado propio del movimiento artístico renacentista y decoración al estilo mientras sonaba un violoncello y un violín que interpretaban las melosdías de la banda. El clima estaba dado y ellos interpretaron sus papeles.Otra distinción de este nuevo álbum es sin dudas el optimismo impreso en sus letras y referido a esto Leandro Lopatín explicó: "Las canciones nos salen así y nos gusta que la obra sea como epopeya, por eso decimos que es de los mejores discos que hicimos. Está en nuestro gen, somos medio clásicos también porque ahora también se acercan nuevas generaciones a escucharnos y nos dicen 'ese tema yo lo escuchaba de pendejo' y encima los vemos ahora o compartimos escenario. En este disco por ejemplo vino a tocar Cocó (Gabriel Orozco) de Usted Señalemelo (en la cancion Ese Ser) y cada vez que coincidimos en algún escenario, viene y toca y nos dice 'Pasos al Costado fue el primer tema que yo aprendí a tocar en guitarra', entonces pasa esto y es muy lindo".Además de Cocó, también colaboró en guitarras nada más ni nada menos que Ca7riel para la canción "Alto Trip".Respecto a la elección de los artistas invitados, Fer Caloia contó: "Se dio naturalmente por una cuestión de idas y vueltas, de compartir momentos, proyectos. Siempre tenemos invitados, nos gusta abrir el abanico y colorear con otros artistas, que no seamos nosotros cinco nomás, sino que venga alguien a dar otro tipo de aporte".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/10/Turf_-_Renacimiento7955_.jpg"></figure>Es que la identidad y personalidad de Turf se luce por sí sola y eso es lo que los mantiene vigentes a través del tiempo pero a la vez frescos y renovados. "En esta manera de renacer, Turf siempre se vuelve a reinventar, a curiosear por la música, vuelve a divertirse. Es un grupo de gente que le divierte jugar, somos gente juguetona y así nos divertimos haciendo variaciones, mezclándola", dice Joaquín sobre el sampleo del videojuego de la década del 80 'Wonder Boy' que realizaron en la canción "Ese Ser". "El otro día contaba cómo se hizo 'Pasos al Costado' y era una mezcla entre Los Auténticos Decadentes y George Harrison ¿a quién se le ocurre? y bueno a los Turf que le gusta mezclar las cosas y hacer de esto un juego", explicitó Levinton.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/1bgDT6xm0mP29HMfGTbpAm?si=CuxY9vJsTIuo39WgskyxEg"></oembed></figure>Por su parte, la fecha de presentación oficial de "Renacimiento" será el 13 de mayo de 2023 en el Teatro Gran Rex. Será un show histórico ya que por primera vez Turf se presentará en el prestigioso teatro de la Av. Corrientes. Las entradas ya están a la venta por sistema <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar">Ticketek.</a>"Tenemos muchas ganas de tocar en el Gran Rex porque es para nosotros el mejor lugar de Buenos Aires, de Argentina y es un desafío que teníamos pendiente. Un disco como 'Renacimiento' con semejante arte y todo, merecía ser en ahí. Viene una puesta de fantasía muy linda, renacentista, así que estamos esperando con ansias presentarlo y quizás quien te dice, también hay un 14 de mayo", cerró Lopatin a lo que Levinton agregó "Estoy segurísimo que vamos a hacer bailar a todas las estatuas", con su ironía e histrionismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CkjagtwOX_r/"></oembed></figure>

Desde mediados del 2020 Turf viene dando a conocer su esperado nuevo álbum. Durante este tiempo estuvo lanzando singles hasta que la espera llegó a su fin con la obra completa de "Renacimiento", un disco que cuenta además con las colaboraciones de Los Auténticos Decadentes, Cocó Orozco y Ca7riel.

Turf presentó su nuevo disco "Renacimiento": "Nos reinventamos, curioseamos y divertimos por la música"

Más de 50 mil almas fueron testigos de uno de los regresos más esperados a la city porteña: Imagine Dragons. Desde Las Vegas Dan Reynolds (vocalista), Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (bajista) y Daniel Platzman (baterista) han conquistado diversos rincones del planeta llevando su música optimista y enérgica en un recorrido por más de diez años.Apenas diez minutos pasadas las 21, el público en el Campo de Polo hizo silencio ante las luces apagadas y todas las miradas se fijaron sobre el escenario. Se escuchó una voz con un texto que sentaría las bases para el tono filosófico de la noche, invitando a los todos a despertar con diversos mensajes optimistas, reflexivos y catárticos, sus procesos, los vínculos y la esencia de la vida. Esta voz era la encargada de crear un clímax inmersivo que viajaba por la naturaleza y paisajes tridimensionales que no dejaban despegar la mirada del escenario y se fue repitiendo a lo largo de todo el show como un hilo conductor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/10/noKHi6jO5512_.jpeg"></figure>De esta manera, Imagine Dragons salió al escenario y arrancó la noche con “My Life”, de la primera entrega de su álbum doble, “Mercury — Act 2,”. Desde el primer momento no dejaron ni una duda sobre el calibre del show que estaban por brindar. Sin pausa le dieron lugar a “Believer”, el hit global del tercer disco de estudio de la banda, Evolve. Con banderas del colectivo LGBTIQ+ y argentinas que les hacían llegar desde el público, Dan Reynolds no escatimó en demostraciones de afecto y agradecimiento por la euforia del mismo.A diferencia de otros artistas que no suelen decir mucho sobre el escenario más que sus canciones, el frontman del Imagine Dragons aprovechó cada cierre o apertura de algún tema para transmitir buena energía y mensajes positivos, para agitar la camiseta argentina al ritmo de un "Muchaaaachos" (la única palabra en español que esbozó) y hasta decir en medio del canto "I love Messi" mientras sonaba el hitazo "Thunder".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/10/6c0Q9-hh5751_.jpeg"></figure>El setlist fue una combinación perfecta de los clásicos hits de la banda mundial con lanzamientos recientes de su último disco. Hubo momentos de particular catarsis en canciones como “Whatever it takes” y en los hits de “Radioactive” y “Believer”, que son las canciones estandartes del grupo.&nbsp; 25 tracks completaron la noche del espectáculo que había generado ansias desde el año pasado tras su cancelación y postergación en octubre. Pero como siempre dicen, lo bueno se hace esperar, y esta vez no falló.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/10/OoV2q7RN4994_.jpeg"></figure>Para cuando sonaron los últimos acordes de “My Life”, Imagine Dragons había dejado todo sobre el escenario, sin antes despedirse, bajar del escenario y saludar al público de la valla y hasta firmar carteles que le pasaban. Dan se tomó el tiempo, agradeció y hasta se mostró muy conmovido por lo que estaba presenciando. Y en este contexto, claro que admitió, como muchos otros que "somos el mejor público del mundo".Y así se despidieron, dejaron la energía de más de 50 mil personas al cien y demostrando por qué son una banda convocante a nivel mundial, dirigida a todos los públicos, donde grandes y chicos disfrutan de su talento musical y compositivo.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/10/PSBOtohk5314_.jpeg"> &nbsp;

Fotos: gentileza prensa DF Entertainment.

Con más de 50 mil personas presentes, la banda planteó un recorrido por sus más de diez años de carrera en el marco de la gira "Mercury World Tour". Hits, clásicos y las nuevas canciones fueron el motor de una noche llena de optimismo, intensidad musical y celebración que valieron la pena después de la cancelación del recital en octubre del año pasado. Los detalles del show, en esta nota.

Con más de 50 mil personas presentes, la banda planteó un recorrido por sus más de diez años de carrera en el marco de la gira "Mercury World Tour". Hits, clásicos y las nuevas canciones fueron el motor de una noche llena de optimismo, intensidad musical y celebración que valieron la pena después de la cancelación del recital en octubre del año pasado. Los detalles del show, en esta nota.

Imagine Dragons: con dedicatorias a Messi y las banderas argentina y LGBTIQ+ como estandarte regaló un show explosivo 

A días nomás de la octava edición en el país del Lollapalooza, su energía ya se siente y se respira. Y a modo de previa, como para ir calentando los motores, diferentes artistas están realizando en estos días previos "sideshows", pequeños acústicos íntimos que anticipan sólo un poquito lo que se va a poder ver en los grandes escenarios del festival.Este martes fue el turno de Dante Spinetta quien además se viene con material nuevo y donde presentará oficialmente por primera vez su último álbum "Mesa Dulce", que fue lanzado a fines del 2022 y ahora tendrá su fiesta en vivo en el marco del Lolla.Es sabido que Dante Spinetta es uno de los compositores, guitarristas y cantantes de la Argentina, con una trayectoria que incluye la labor pionera de Illya Kuryaki &amp; The Valderramas y una carrera solista con premios y actuaciones que hoy lo ubican como un referente del género urbano en Latinoamérica.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/09/@kormanph_dante_209906_.jpg"></figure>&nbsp;Es que hoy el panorama del género es muy distinto al que vio nacer la carrera artística de Spinetta allá por la década del 90: "Me pone muy orgulloso ser parte del ADN de la música urbana en Latinoamérica con todo lo que hicimos con Illia Kuryaki y con mis discos solistas urbanos también. Al principio cuando arrancamos con la palabra rap, éramos como enemigos del Estado (risas), porque había mucha gente que le daba bronca directamente, decía 'estos son re yanquees por rapear' y nosotros onda 'pará boludo qué te pensás que el rock también se inventó acá'. Nosotros lo hacíamos argento, teníamos un disco que se llamaba Chaco ¿quién tiene ese nombre de álbum con una provincia argentina? éramos más argentos que ellos. Había mucha gente que tiraba la bronca porque se resiente con el cambio y no quiere perder su estabilidad, porque el cambio trae vértigo, miedo, es como que ves en la selva un animal diferente y por las dudas le disparo porque capaz me ataca. Creo que con el tiempo el mundo en ese sentido está más cambiado. En festivales como el Lollapalooza hay una mezcla gigantesca de estilos y está todo bien, pero en los 90 no se podría haber hecho porque hubiese sido una batalla campal. A mí me tocó atravesarlas: desde que nos tiraran cosas, siendo una banda que a la vez tocábamos en todo el mundo y nos iba bien", contó Dante en conversación con Filo.news post show.Siguiendo esta línea, claro que no es ajeno a que esa música que ellos hacían hace 30 años y que tantos prejuicios les valió, hoy, es la que lidera el mainstream con miles de reproducciones y artistas nuevos, y es inevitable reflexionar sobre el proceso de transmutación generacional y musical. Al respecto dijo: "Hoy hay pibes nuevos que la están rompiendo inclusive mucho más que nosotros (por Illia Kuryaky) porque están llenando estadios gigantescos. Que me tengan como referente me llena de orgullo porque quiere decir que teníamos razón con hacer lo que sentíamos. Hoy hay mucha gente que también les tira bronca a esos pibes y yo fui una vez ese pibe de 16 años que le tiraban por hacer algo diferente,. A ellos les diría que sigan siendo ellos mismos. Tenés que ser auténtico, ahí es donde transmitís algo. Ca7riel, Trueno, Neo, Duki que son artistas con los que hicimos colaboraciones, la rompen y hacen la música con el corazón, cada uno con su style y movida".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/09/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(1)7843_.png"></figure>&nbsp;Y si hablamos de prejuicios, tampoco se obviar las críticas que también se escuchan por estos días sobre que "el rock ya no es lo que era". Con una descendencia tan influyente y privilegiada de ser el hijo de Luis Alberto y poder haber vivido gran parte de esta época junto a su padre, Dante destacó con emoción: "Creo que toda generación tiene sus íconos. Lo que ha hecho mi viejo, Charly, Fito y Gustavo es único en Latinoamérica y dejaron a Argentina en un nivel muy groso, es así. Esa copa la tienen ellos, no la tiene nadie más. Como mi viejo decía: 'Mañana es mejor'. Siento que hay que mirar para adelante, pero eso significa también mirar y aprender de los que pasaron antes. Para alguna gente el mundo se inventó con Instagram y no, hay un montón de genios que tenés que estudiar y aprender y absorber para continuar con ese legado hermoso de arte. El buen arte creo que es atemporal. Me doy cuenta de eso como cuando por ejemplo con Kuryaki nos separamos, el último show que hicimos en el 2000 habíamos metido 700/800 personas pero cuando volvimos 20 años después cada uno haciendo sus cosas y sus carreras, el primer show fue para 25 mil, ahí la música creció, se expandió".<h4>La "Mesa Dulce": la mejor parte de una fiesta</h4>"Mesa Dulce" es el quinto álbum de estudio como solista, donde derrocha la sensualidad del soul y encarna el baile sanguíneo del funk. El cuerpo se hace hace cómplice con las melodías, beats y groove que bien sabe interpretar Dante y este álbum lo demuestra por sí solo. La banda que lo acompaña en el estudio es la misma que lo hace en sus presentaciones en vivo con Matías Méndez en el bajo, Pablo González en batería, Axel Introini en teclados y Carlos Salas en percusión. Una banda que literalmente en vivo, lo deja todo.Además, Dante se encargó de las guitarras, las voces, el beat y la producción. Como invitados especiales, están nada más ni nada menos que Trueno y Ca7riel, y los arreglos de vientos estuvieron a cargo de Michael B. Nelson, el mismo que trabajó muchos años con Prince, un gustito que se dio para este disco. Este álbum, además de estar marcado por la pandemia en medio del proceso creativo, también lo fue por la despedida de su mamá Patricia. El disco está dedicado a ella y hasta con una canción especial: "Primer amor".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/09/@kormanph_dante_228169_.jpg"></figure>&nbsp;"Pasaron muchas en el medio para que salga este álbum. Es un disco que es muy importante para mí porque marca un recomenzar, espiritualmente también, por eso se llama 'Mesa Dulce', porque es el mejor momento de la fiesta y también siento que es el mejor momento de mi carrera musical. Estoy sonando como siempre quise sonar, como productor también, me lo tomé muy personal y dándome mucho tiempo para cada detalle. La despedida de mi mamá fue una de los momentos más heavies que me tocó afrontar. Cuando estábamos encerrados en la pandemia, todo bien yo estaba con esa sensación de 'no sé qué va a pasar en el mundo, voy a hacer el mejor disco que pueda' y fue como un poco nafta, de concentrarme en lo bueno en medio de todo el caos. Después mi mamá se enfermó y yo ya había dejado toda la maqueta del disco armado, los demos, las ideas, pero cuando esto sucedió fueron meses en los que no hice nada, no podía escribir, no me salía nada, estaba bloqueado. Tambien respeté eso y puse toda la energía en estar con mi mamá y acompañarla en sus últimos meses, hasta que se fue. Retomé el disco desde ese lugar, en agradecimiento de haber tenido la madre y padre que tuve, de tener la posibilidad de vivir de lo que hago. Algunas veces, uno está enganchado con muchas boludeces del mundo material: el viaje, las compras, y te das cuenta que la vida es re frágil y corta y que tenés que pasarla lo mejor posible, eso es Mesa Dulce también, un vamos a pasarla bien porque no sé qué va a pasar", expresó con sinceridad.Dante sabe lo que quiere ser y transmitir desde muy chico, eso forjó y marcó su camino y lo lleva a ubicarse hoy como un artista reconocido por su labor muy lejos del mote de "hijo de", y en eso, la tiene muy clara: "Creo que cuando las cosas están hechas con calidad y amor, pasa eso siguen creciendo. Lamentablemente hay mucha gente que está en la música para estar pegado, por el follower, por la plata, es música de fórmula con todas las palabras que están de moda y se copian unos a los otros. Es comida rápida que está bueno comerla alguna vez pero si la comés todos los días te podés enfermar y la música es el alimento del alma", recordó con emoción, citó y cerró con las mismas palabras acertadas que alguna vez dijo el Flaco con la misma pasión.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HZh9XbzNIr0"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En la previa del Lollapalooza que se realizará el 17, 18 y 19 de marzo próximos, Dante Spinetta uno de los artistas del line up de la primera jornada, realizó un sideshow íntimo tocando por primera vez las canciones nuevas de su último disco "Mesa Dulce", pero también los clásicos. En esta nota, conversamos con él sobre el proceso creativo del álbum atravesado por el fallecimiento de su madre, los prejuicios hacia la música urbana, lo que significó su padre con su generación para el rock nacional y más.

En la previa del Lollapalooza que se realizará el 17, 18 y 19 de marzo próximos, Dante Spinetta uno de los artistas del line up de la primera jornada, realizó un sideshow íntimo tocando por primera vez las canciones nuevas de su último disco "Mesa Dulce", pero también los clásicos. En esta nota, conversamos con él sobre el proceso creativo del álbum atravesado por el fallecimiento de su madre, los prejuicios hacia la música urbana, lo que significó su padre con su generación para el rock nacional y más.

Dante Spinetta en la previa del Lollapalooza: "Me pone muy orgulloso ser parte del ADN de la música urbana"

"Fluir sin un fin, más que fluir sin un fin", dice una de las canciones más hermosas de Gustavo Cerati (sí, en esta nota me despojo de toda objetividad desde el comienzo, sin que eso signifique no argurmentar su por qué). "Río Babel" pertenece a Bocanada, el primer álbum oficial luego de su obra de Soda Stereo, y el segundo como solista. Podría decirse que uno de los más experimentales en cuanto a sonidos, influencias y sampleos electrónicos, y que irrumpió con el mainstream de la época allá por el año 1999.24 años después, revive y renace en las generaciones que fueron contemporáneas y las que lo conocen hoy. Un acedor de esto es sin dudas Hernán Cattaneo, DJ ícono del progressive house. La influencia de Cerati en sus shows, no es noticia ni tampoco el fanatismo y amor que le tiene su compañera y esposa Jacky Keen. Otras versiones que interpretó en otros shows fueron por ejemplo: "Pulsar", "Vuelta por el Universo" y hasta fragmentos del propio músico, siempre en modo homenaje.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/06/hernan_dia_1_editadas-702961_.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;El paralelismo que se me ocurre hacer entre ambos artistas, es el proceso creativo y los clímax de sus grooves. La átmosfera sutil que genera tanto el progressive de Cattaneo con la poesía de Gustavo, se amalgama en un viaje sensorial y esta fue la apertura perfecta para el comienzo de su set en el Sunsetstrip de este sábado por la tarde en el primero de sus dos shows en Ciudad Universitaria en la Ciudad de Buenos Aires. Aviones sobrevolando el escenario y los colores rosados y naranjas en el cielo, una postal única. Igual, banquen hasta el final porque esto no termina acá.Con un sonido aterciopelado y refinado y con una letra que habla de la intuición, de dejarse llevar y de alcanzar un estado de gozo sin más, combinó a la perfección con el sol del atardecer cayendo. Y esto solo fue un peludio de un set de más de seis horas de disfrute que tuvo todos sus picos.Con una tribu expectante ante los movimientos del Dj, la tarde fue transcurriendo entre movimientos psicodélicos, dragones a lo Game Of Thrones o paisajes naturales inmersivos con visuales extraordinarias que te llevaban desde un océano a un desierto o un bosque vivo en su verde pero también oscuro y denso por la noche; y hasta una pirámide compuesta por luces en movimiento que lo ubicaban a él en el centro jugando con los efectos donde generaban un verdadero flash. Cada beat tuvo su estímulo visual y en ello no se escatimó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/06/hernan_dia_1_editadas-113145_.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;La precisión y manejo de los diferentes estados fueron a la par del público que siguió sus pasos. Como un director de orquesta, Hernán, dirigió la batuta fanática con lo que más le gusta hacer con pasión, y eso se nota, no necesita mucho cotillón, y lo más importante, se transmite. Quizás eso puede ser una de sus características distintivas, que sin tanto espamento actoral, Cattaneo deja fluir sus bandejas y beats, dejando que ellos sean los que hablen, entre también vocales y melodías suaves, con temas propios y de colegas, alegando a la visibilidad de otros y otras artistas.Es que la escena actual de la música electrónica en Argentina sin dudas ha sido transformada por la influencia de Hernán quien como embajador, (y además Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, reconocimiento que lo institucionaliza y reconoce como artista), ha llevado su propuesta a todos los rincones del mundo en más de 40 años de trayectoria. Con una calidad musical única, se reconoce al instante como su sonido característico, y así Cattaneo demuestra por qué es el ícono del género.Lo inmersivo de su propuesta también lo muestra en su camino e irrupciones novedosas: desde boliches y festivales como el Primavera Sound, que en la primera edición del país en noviembre del año pasado lo tuvo en el line up, hecho que no se había incluido en otras ocasiones y que habla de la diversidad de público y el crecimiento de la electrónica en cuanto a masividad en la música. Pero también habitó desiertos y aeropuertos por ejemplo, donde estos fueron los escenarios que lo vieron dejar un legado personal y transformar esta música.Como destaca el propio Hernán en diversas entrevistas, la propuesta del Sunsetstrip abre la posibilidad de nuevas variantes ya sea desde los espacios verdes y al aire libre, como también la posibilidad de disfrutar de una fiesta y no que no sea en la noche como sucede convencionalmente, lo que abre también la oportunidad de que se acerquen otros públicos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/06/hernan_dia_1_editadas-659948_.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;De Caballito, al mundo. En la ciudad que lo vio nacer, se dio el placer de celebrar su cumpleaños número 58 años a pura euforia ante más de 30 mil personas (solo el sábado). Es que el encuentro merecía tal fiesta ya que exactamente se cumplieron tres años desde el último toque de Hernán en su ciudad. La última vez fue el 29 de febrero del 2020 en el Campo Argentino de Polo, el último show masivo antes de la pandemia.Si bien durante este tiempo realizó otro tipo de propuestas satélites a sus clásicos shows, como el stream desde el Aeropuerto Jorge Newbery, o sus espectáculos en Mendoza y Córdoba (las otras provincias que cierran el tridente potente de la electrónica como sedes), o hasta tocar en el Teatro Gran Rex y el Primavera Sound; un encuentro como el de este sábado y domingo no había sucedido desde aquel entonces y sin dudas quedarán para el recuerdo.Uno de los momentos que anunciaban el fin de la edición del sábado fue cuando comenzó a sonar el nuevísimo tema de Depeche Mode "Ghost Again", el primero desprendido como adelanto de su álbum Memento Mori en febrero y Hernán se encargó de catapultarlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/06/hernan_dia_1_editadas-44690_.jpg"></figure>&nbsp;<h4>Paula OS y Husa y Zayada iniciando los sunset</h4>Poder contar con banda en vivo es otra de las propuestas que afianzó el DJ en esta oportunidad con un line up previo a su set que hicieron justica de ello ambos días. A las 16, fue el turno de Paula OS, una cantante y productora originaria de Chile que reside en Buenos Aires. Influenciada por bandas de rock alternativo, experimental y trip hop, sus shows se caracterizan por una fuerte presencia del ambient y downtempo pero con matices de la música experimental y del progressive house.&nbsp;Fue la encargada de representar al género femenino con la tarea de dar inicio a la tarde y de recibir con su música a los miles de asistentes. Además, no es la primera vez que Paula trabaja con Cattaneo, estuvo presente en el Gran Rex como así también en canciones que han remixado juntos.Cabe recordar que Sunsetstrip Buenos Aires nació en el 2019 como una fiesta con identidad propia: un tributo al atardecer, una experiencia de música electrónica que propone disfrutar al aire libre, de la luz y la naturaleza, con la romper con los prejuicios asociados a la música electrónica y la noche. Así, ya lleva cuatro ediciones en Punta del Este- una reciente edición en Montevideo y esta fue la tercera edición en Buenos Aires.Y al término de Paula fue el momento para el dúo egipcio Husa y Zayada, quienes lanzaron hace muy poquito Love Is Coming Back, junto a Hernán.El tema celebra la unión entre Cattaneo y el sonido que proponen el dúo en formato electrónico con voces y guitarras en vivo, ese es su atractivo y distintivo. Se trata de un track progresivo con un sonido y vocales hipnóticos con una energía imponente para hacer bailar y fue de lo que se encargaron de hacer en la edición de este Sunsetstrip que los acogió con un gran recibimiento de parte del público.<h4>Domingo para entendidos</h4>Si bien el primer show dejó la vara altísima, la expectativa por el segundo también lo era. En voz del propio Hernán, cuenta que nunca repite absolutamente nada en sus shows: ni visuales (que están a cargo de Sergio Lacroix y que son un verdadero flash), ni canciones, y además afirma que el segundo día ofrece un espectáculo "más picado" para los entendidos y seguidores de su música que a diferencia del primero, suele incluir matices amenos o hasta algo más comerciales. Y así lo fue. Con visuales y beats mucho más oscuros que invitaban a la conguita constante y a no bajar, se diferenció de la primera edición que fue mucho más melódica y progresiva.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/06/hernan_dia_1_editadas-704150_.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;Otra gran diferencia fue la cantidad de público y los ánimos de este. Cual festival, no solo estuvo el espacio de baile, sino que en pequeños grupos y tribus de amigos, completaban el paisaje desparramados en el inmenso predio de Ciudad Universitaria. La gente se planteó el show de Hernán como una experiencia y plancito de domingo y así lo fue.El fuego estuvo presente y fue el elemento que ofició de representación para lo que estaba generando Hernán cada vez al acercarse más a la hora de cierre.&nbsp;Y este realmente fue épico, no podía ser de otra manera que siguiendo el concepto de apertura: en la voz de Gustavo Cerati, con el hit de los eternos Soda Stereo de "En la Ciudad de la Furia" del disco Doble Vida de 1988; la verdadera Ciudad de la Furia presente ardió y voló, aplaudió, agitó y agradeció una vez más el talento de Cattaneo que con prolijidad y pasión, regaló más de seis horas de música a su público, sábado y domingo, demostrando por qué es el icono indiscutido en Argentina, y en el mundo.

Fotos: gentileza prensa / Gonzalo López.

El DJ argentino que lleva la música electrónica a lo más alto no solo en el país sino también en el mundo, en esta oportunidad, luego de tres años, volvió a tocar este sábado y domingo en la Ciudad de Buenos Aires bajo el vuelo de aviones y atarcedeceres y noches perfectas. En un ambiente por demás cómodo, más de 30 mil personas en cada día fueron partícipes de un espectáculo que no escatimó en sensanciones y disfrute musical.

El DJ argentino que lleva la música electrónica a lo más alto no solo en el país sino también en el mundo, en esta oportunidad, luego de tres años, volvió a tocar este sábado y domingo en la Ciudad de Buenos Aires bajo el vuelo de aviones y atarcedeceres y noches perfectas. En un ambiente por demás cómodo, más de 30 mil personas en cada día fueron partícipes de un espectáculo que no escatimó en sensanciones y disfrute musical.

Sunsetstrip 2023: Hernán Cattaneo hizo volar a la "Ciudad de la Furia" en dos sunsets para la historia

El grupo de rock alternativo más popular de Colombia y que sentó sus bases allá por la década del 90, sigue vigente y revitalizado. De la mano de Héctor Buitrago y Andrea Echeverri el público argentino tendrá la oportunidad de disfrutar nuevamente de esas canciones como “Bolero Falaz”, “Florecita Rockera”, “Baracunátana”, “Maligno”, que llevaron al rock en español a lo más alto.Con letras profundas y que no pasan por alto las problemáticas que afectan a las socidades no solo de ayer, sino también de hoy, su crítica social y política, activismo por el medioambiente y derechos humanos, es una bandera que plantan y que los distingue."Hay mucha cultura y muy diferente en Argentina, quedamos siempre encantados con las librerías y después volvemos con las maletas muy pesadas por libros (risas). El diseño alternativo y arquitectura y gastronomía, tengo muchos recuerdos además de los amigos, muchos recuerdos lindos. Otro es cuando fuimos a la grabación del video de La Ciudad de la Furia que nos permitió poderla visitar de otra manera que no lo habíamos hecho antes", dice Héctor Buitrago; bajista, compositor y fundador de la banda en conversación con Filo.News sobre su arribo a la city porteña.- ¿Qué lectura hacés de la transición de la música latinoamericana con las nuevas generaciones?Venimos adaptándonos a las transiciones porque ya tenemos una carrera larga, incluso hemos pasado por distintos formatos: desde el cassette, los CD's y ahora con las plataformas digitales. La industria musical sigue transformándose, es más, ya no estamos con una discográfica sino que estamos con una agregadora que hace la diferencia en cuanto a la movida en la industria. Igualmente yo como productor disfruto mucho su evolución, las herramientas, sonoridades y cómo va cambiando.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sUlsTs2ljaE"></oembed></figure>- Ustedes indagan por varios géneros, sin etiquetarse en uno solo...Así es así, tal vez antes era más complicado hacerlo y hasta no sabían en qué género poner la música de Aterciopelados, que no era rock, ni tradicional, ni latinoamericana, todo eso nos decían, era algo que nos pasaba. Pero hoy se escucha la música de una forma más desprejuiciada que antes. Los festivales también impulsan esto con las grandes ofertas de variedad, antes era difícil que el público aceptara cambios de género y ahora vamos a disfrutar la música de otra manera.- Colombia es una de las cuna de reggetón podría decirse ¿cómo te llevás con este movimiento?Es una superpotencia te diría y más en Medellín donde hay muchos productores y artistas del género. Creo que por nuestros hijos, porque tanto Andrea como yo tenemos hijos, ellos nos han acercado más rápidamente a la música urbana porque la escuchan mucho más, y si bien tengo el criterio para sentir qué me gusta y que no, hay artistas que realmente son tremendos y me gusta apreciar lo que es bueno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnyJO6bOPiB/"></oembed></figure>- ¿Sentís que el espíritu en el que nació Aterciopelados hoy sigue vivo?Sí. Nosotros fuimos parte de la explosión del rock en español que fue alrededor del 2000 y luego ya vinieron los cambios de las discográficas junto con las plataformas digitales y el rock en español y sus derivados, le dieron el espacio a lo nuevo que quizás vino a reemplazarlo en el mainstream que es la música urbana por ejemplo. Por ese eclecticismo que nos permite pasar del rock a la electrónica o un poquito de pop, nos ha permitido seguir vigentes porque tenemos muchos públicos.- ¿Qué quieren transmitir hoy con sus canciones que siguen vigentes, las nuevas y las viejas, cuál es el legado que quiere dejar Aterciopelados en el mundo de la música?Tenemos nuestra peculiar manera de decir las cosas y nuestra propia poesía que tiene una sátira, además de las típicas canciones de amor, desamor, pero luego empezamos a hablar de ecología, los derechos de la mujer, de la defensa de la tierra, la reconexión con lo ancestral, son problemáticas que nos mueven. Temáticas universales como ecología y derechos humanos se han vuelto un sello de la banda- Volviendo a la ecología y lo ancestral ¿cómo surgió la canción "Volver a solreir"?Me he centrado mucho en la lucha de la defensa hídrica y soy parte del movimiento "Canto al agua" donde invitamos a las personas a acercarse a los cuerpos de agua y hacer meditaciones, a cantar a volvernos a reconectar con el agua desde el espíritu, a volver a retomar esos conocimientos ancestrales de respeto y conexión con la tierra. Cada año estos encuentros tienen un slogan y el del 2022 fue "Volver a Solreir" ya que acabábamos de salir de la pandemia y todo lo que eso implicó, no nos mirábamos las sonrisas, no disfrutábamos del sol, entonces por eso el juego de palabras en la canción que es muy optimista y aparte cuenta con la colaboración de Rubén Albarrán (Café Tacvba) y Lengualerta que también son activistas, fue muy conmovedor.- ¿Con qué show nos vamos a encontrar este domingo?Vamos a presentar canciones nuevas, las clásicas que quieren todos y también será emocionante tocar en vivo "En la Ciudad de la Furia", la versión aterciopelada que por suerte tuvo muy buen recimiento, buscando no una copia de la obra de Soda, sino una versión que mirara al futuro y con nuestra impronta.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=boVDIqvoHMA"></oembed></figure>Este domingo 5 de febrero, Aterciopelaos, presentados por Snow Entretainment se presentarán en Palermo Groove. Las entradas pueden adquirise <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.aterciopelados.com/tour">acá.</a> &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Una de las bandas de rock más reconocidas de Colombia y la música en español, regresa a Buenos Aires donde presentará su noveno álbum "Tropiplop", además de los infaltables hits que marcaron la década del 90.&nbsp;

Una de las bandas de rock más reconocidas de Colombia y la música en español, regresa a Buenos Aires donde presentará su noveno álbum "Tropiplop", además de los infaltables hits que marcaron la década del 90.&nbsp;

Aterciopelados: "Temáticas universales como ecología y derechos humanos se han vuelto un sello de la banda"

Los vecinos del Estadio Uno de La Plata hablaron de haber sentido un "terremoto": puertas, ventanas y lámparas vibraron por más de dos horas pero no fue por algún fenómeno natural (y hasta inusual por la ubicación geográfica del lugar) sino por la música del señor - nos ponemos de pie - Valentín Oliva, alias Wos.Es que la nueva generación de artistas locales llevan a lo más alto la musica nacional y nada hay para envidiarle a los shows internacionales. Dejan la vara altísima y Wos se encargó de dejarlo claro en el cierre de lujo de este 2022. Porque después de presentarse por primera vez hace un poco más de un mes en su primer concierto en una cancha de fútbol, precisamente en el Estadio de Argentinos Juniors en el barrio de La Paternal con dos recitales, ahora lo volvió a hacer pero en la ciudad de La Plata.Con un talento innato, carismático pero de perfil bajo, con una energía derrochante y eufórica dejó asentado que a sus 24 años se come toda la cancha.El joven artista se mostró agradecido y emocionado por pisar y ser el anfitrión de semejante fiesta en el predio Pincha, donde además, es hincha de Bilardo, todo cierra. Para agregar sentimentalisto emotivo al momento también mencionó su alegría de presentarse en la ciudad de su madre Maia Mónaco a quien le dedicó su canción "Mirá Mamá".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmRmf13JxVU/"></oembed></figure>&nbsp;Y así fue que cuando el reloj marcaba las 22:10 el show dio comienzo con un espectacular despliegue escenográfico: pantallas gigantes que abrían y cerraban, un escenario móvil que ascendía y descendía hasta con el mismo Wos en diferentes canciones, fuegos artificiales y fuego literal, visuales espectaculares y una banda de músicos literalmente demoledores sonoramente hicieron un cuadro perfecto para la noche de este viernes conformados por Natasha Iurcovich (bajo), Facundo ‘Evlay’ Yalve (guitarra), Fran Azorai (teclados) y Tomás Sainz (batería).Desde Filo.News pudimos apreciar y maximizar el disfrute desde un punto estratégico del estadio: en los palcos Vip junto a <a href="https://www.instagram.com/SidrasPehuenia/">@SidrasPehuenia</a>, un combo perfecto para vivir semejante espectáculo. Con sidra en mano, que vale mencionar, se destaca por tener variedades inusuales pero muy ricas como Sweet Cider, Cardamomo y Pepino, Jengibre y Dry Cider; el clima festivo y de fin de año no podía ser más explícito.Los hitazos claro que sonaron todos como “Buitres”, “Luzdelito”, “Terraza”, “Contando ovejas”, "Cambiando la piel" que contó con la presencia de su amiga Nicki Nicole, tema que no dejó ni deja de sonar y que se llevó el galardón a canción del año en Los Premios Gardel de este año, además de ser él el gran ganador 2022 con el Gardel de Oro.También estuvieron presentes Acru, Klan y Dj Zone, uno de los puntos más altos de la noche donde no faltó el frystyle y esas rimas agitadoras, creativas y poderosas que no generan más que admiración por tal talento de la nueva generación.El público jamás dejó de cantar al pie de la letra todos los temas, que por momentos tapaban la voz del artista. Uno de esos momentos fue cuando sonó en la punta de la pasarela del escenario la voz de Wos acompañado solo por una guitarra acústica y detrás un cuarteto de cuerdas conformado por violines y violoncellos se entonó el hitazo "Arrancármelo". Es que los vaivenes emocionales son comparables con los de una montaña rusa que con subidas y bajadas anímicas hicieron un recorrido placentero por todo el setlist.La Scaloneta claro que no podía faltar, es que se respira la alegría, ansiedad e hinchada mundialista, porque como suele suceder con la música, el fútbol y la Selección Argentina es otra pasión que une en sentimiento sin grietas a un país entero que entre tantas malas por la situación económica y social, funciona como un verdadero respiro emotivo que para toda la sociedad. "Muchachos ahora nos volvimos a ilusionar", sonó a capela y completa con un Wos que alentó y deseó el éxito para este domingo. En otro momento de la noche también se cantó con euforia "El que no salta es un inglés" que desde hace décadas es un clásico.Otros de los invitados fueron el coro gospel Afro Sounds que le dio un toque místico a la noche y por último Ca7riel para interpretar "Niño Gordo Falco" donde literalmente todo explotó. Explosivo también como cuando sonó "Púrpura". No saltar está prohibido.Más de 30 canciones sonaron, con versos y hasta el beatbox que remonta a sus raíces e identidad. El 2022 merecía un cierre como el de añoche, donde Wos se consagra y reafirma que es uno de los referentes de la escena musical nacional que trasciende géneros donde todavía (para suerte de quienes lo disfrutamos) le queda muchísimo arte y letras por compartir.&nbsp;

La calidad artística de Wos se afianza y reafirma en cada presentación que realiza y la de anoche en el Estadio Uno de La Plata no fue la excepción sino más bien una confirmación. Más de dos horas de pogo, rock, rap, freestyle, fuego, arenga y letras poderosas y descarnadas se apoderaron de la cancha que no tuvo nada que envidiarle a la arenga futbolera: las tribunas vibraron literalmente. En un contexto marcado por la final del Mundial de Qatar 2022, el show sin dudas no fue uno más. Los detalles en esta nota.

La calidad artística de Wos se afianza y reafirma en cada presentación que realiza y la de anoche en el Estadio Uno de La Plata no fue la excepción sino más bien una confirmación. Más de dos horas de pogo, rock, rap, freestyle, fuego, arenga y letras poderosas y descarnadas se apoderaron de la cancha que no tuvo nada que envidiarle a la arenga futbolera: las tribunas vibraron literalmente. En un contexto marcado por la final del Mundial de Qatar 2022, el show sin dudas no fue uno más. Los detalles en esta nota.

Wos hizo temblar La Plata literalmente con un show explosivo

Eran las 21:15 hs, con un Estadio Obras agotado donde el calor no daba tregua pero las ansias de ver el regreso oficial de la banda favorita de varias generaciones eran más grandes.&nbsp;"Nuevo Comienzo" fue la canción que abrió el recital y que reza por sí sola como una especie de profecía el nuevo recorrido que tiene por delante el trío que demostró que el parate no fue en vano, sino enriquecedor para su identidad musical.El trío de multiinstrumentistas conformado por Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich salió al reencuentro con su público y lo hicieron con todo, luego del r<a href="https://www.filo.news/musica/Usted-Senalemelo-volvio-a-tocar-en-vivo-y-demostro-que-su-indie-esta-en-el-nivel-mas-alto-20221104-0028.html">ecital en formato más íntimo en el Teatro Vorterix</a> donde ellos mismos invitaron a su gente y fueron anfitriones de esa fiesta.Lo cierto, es que en formato íntimo o más grande, la energía siempre es la misma cual explosiva. De esta manera, el setlist de la noche de este miércoles recorrió sus dos primeros álbumes, el homónimo de 2015 y II, de 2018, y sus nuevas búsquedas -y hallazgos- que deja expectativa por los próximos lanzamientos.&nbsp;Acto seguido sonaron los primeros acordes de “Plastilina”, de su primer disco, como si el trío dijera “empecemos por el principio”. El público se sumó a corear “y de noche, y de día, solo brillás, mi amor” y para ese entonces ya había una comunión única.&nbsp;El viaje continuó con uno de los favoritos indiscutidos, “Pana”, esta vez de su segundo y muy celebrado trabajo discográfico II, que llevó las cosas a un clímax inmediato y dio lugar a los primeros pogos de la noche. Luego vendría el necesario respiro que le sigue a un hit de esas características con “Pastizal”, que había sido el último lanzamiento hasta octubre de este año.&nbsp;Las baterías marcaron que se venía “Otra Vez”, que dio paso a la primera sorpresa de la noche. Usted Señalemelo tocó por primera vez una canción que al momento se llamaría “Las flores sangran”, que dejó entrever por dónde va la nueva propuesta de una banda que no es afecta a repetirse.&nbsp;Tras un interludio que también dio rienda suelta a los nuevos sonidos, llegó el turno de “La Bestia”, tras lo cual el trío encadenó otra de las canciones de sus comienzos, “Textos”, antes de volver a compartir más material inédito. Esta vez llegó “Nena”, una balada que quienes habían estado en la noche de su Vorterix en noviembre ya habían escuchado y que ya tiene alma de ser hit.Enseguida se volvió a subir el voltaje con el combo infalible de dos de las canciones emblemáticas de su segundo disco: “Rhodulo” y luego “Siento”, que tuvo uno de los pogos más explosivos de la noche. A continuación, Obras entero cantó “lo que parece no es siempre lo que es” con “Alfredo”, donde el ímpetu hizo que Lucca debiera acomodar la batería, cosas que suceden imprevistas en un vivo pero que los chicos supieron sortear con toda la naturalidad del mundo como si la cosa estuviese sucediendo en casa y con amigues.Sin embargo, ese breve hiato fue la invitación perfecta para desparramar el fervor mundialista con el ya clásico “Muchaaaachos... Nos volvimos a ilusionar”, arengados por Juan.Automáticamente la versión de “Agua Marfil” trajo otro momento de respiro en la noche y los encontró a los tres sentados sobre el pasillo del escenario, en medio de luces diagonales y bien cerca del público, todo bien cerquita.&nbsp;“Tu salto” volvió a traer una progresión de ese momento a la catarsis con cantos y -justamente- saltos en todo el campo. Para esa altura de la noche, con el clima ya en su punto más alto, llegaron hits como “Láser 420” y “Aguetas” que vino a encabezar los bises. Y así, el cierre llegaría con “Big Bang” y “Cimbrar”, y Usted Señalemelo demostró nuevamente que este debut en Obras solo fue una parte de ese "Nuevo Comienzo" que se avecina y ya se está viviendo.Además, todo lo que se viene para el 2023 los encontrará en una gira por Latinoamérica y en su debut en España, tocando en las ediciones de Primavera Sound tanto de Barcelona como de Madrid. También pasarán por Paraguay, el Lollapalooza de Argentina y Chile, México y el clásico Cosquín Rock.Finalmente, Juan, Lucca y Cocó se despidieron emocionados sobre el escenario y agradeciendo toda la arenga manija: "Gracias de verdad, nos vemos pronto, se viene más música, los amamos loco", con una tonada cuyana sonando de fondo haciendo más que un guiño a sus orígenes mendocinos, a la montaña, al vinito y al sol, ahí, donde nació Usted Señalemelo.&nbsp;&nbsp;

Luego de un parate de tres años, el trío mendocino volvió más enérgico que nunca: con sus ya clásicos y con nuevas canciones que anticipan el nuevo disco. En una noche de euforia y calor dieron el debut oficial del regreso y "Nuevo Comienzo". Los detalles de esta noche encendida, en esta nota.

Luego de un parate de tres años, el trío mendocino volvió más enérgico que nunca: con sus ya clásicos y con nuevas canciones que anticipan el nuevo disco. En una noche de euforia y calor dieron el debut oficial del regreso y "Nuevo Comienzo". Los detalles de esta noche encendida, en esta nota.

Usted Señalemelo explotó Obras con su "Nuevo Comienzo"

* Nota escrita por Mercedes Paz Ortiz y Antonella Punzino.Metronomy, Chet Faker y The Blaze encabezaron un line up sólido, alternativo y diverso dentro de su género en el que también se destacaron Devendra Banhart, The Magnetic Fields, Alvvays, Lucy Dacus, Crumb, !!! (chk chk chk) y muchos más que vistieron de placer musical al Club Ciudad de Buenos Aires, predio donde se llevó a cabo el Music Wins.La oferta también contó con grandes artistas vernáculos como Zoe Gotusso, NAFTA, Odd Mami, Silvestre y la Naranja, El Zar, Gativideo, entre otros nombres locales que tocaron en el marco de una acalorada jornada que comenzó a las 14 horas con el show de Mujer Cebra y cerró cerca de la una de la madrugada del domingo con la presentación de The Blaze.A seis años de su anterior edición, Music Wins logró reunir a más de 10 mil personas que se acercaron hasta el Club Ciudad de Buenos Aires - justo al lado del mítico Estadio Obras - en uno de los días más calurosos del año para disfrutar de un evento que se desarrolló exitosamente, con una organización impecable y sin mayores contratiempos.Pero en una especie de maridaje perfecto, el sol dio tregua al atardecer y mientras sonaban los cuatro escenarios del festival, la tarde y noche fueron sin dudas perfectas donde se disfrutaron todas esas bandas que empezaron como emergentes, del under, y que hoy se posicionan y tienen audiencias cada vez más convocantes. Es que el nivel de lo que define al Indie creció y crece, no solo a nivel internacional sino también nacional, posicionándose a la par del mainstream.En ese recambio mientras artistas y bandas subían al escenario, y otras bajaban, pudimos charlar con ellos y vivir la previa o el después del escenario y esto nos dijeron:METRONOMYMetronomy, una de las bandas headliner, montó un show memorable que subió la vara Music Wins para dejarlo como uno de los eventos musicales más importantes del 2022. El grupo inglés liderado por el cantante y guitarrista Joseph Mount y su cofundador y tecladista Oscar Cash, hablaron con Filo sobre su tercera visita al país, una de ellas en el 2014 en el marco de la primera edición de este mismo festival.- ¿Cómo se siente volver a Sudamérica?“Amamos venir, es muy divertido. Se siente un poco como vacaciones, el clima siempre está muy bien, casi siempre venimos hacia fin de año entonces se percibe esa atmósfera de las fiestas. Sobre todo esta vez el clima estuvo fantástico, muy agradable”, expresó Mount.“El único problema es que Oscar no se estuvo sintiendo bien los últimos días aquí, está un poco resfriado, no está en su mejor momento”, agregó el cantante. “Sí, y estoy triste de no poder disfrutar más mi tiempo aquí porque nos gusta mucho venir”, reforzó Oscar, quien durante el show hizo un homenaje a la Selección albiceleste y a su capitán evocando el “¿Qué mirás, bobo?” que le espetó Lionel Messi al holandés Weghorst.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmB_KK5O5MN/"></oembed></figure>- ¿Pudieron escuchar a algún artista local?“Llegamos hace media hora pero mientras cenábamos escuchamos a una banda que sonaba muy bien”, confesó Mount refiriéndose sin saberlo a El Zar, que tocaron cerca de las 20 horas.“De las bandas internacionales conocemos a chk chk chk !!! y ya nos venimos cruzando con The Blaze, en Chile y Colombia. No somos necesariamente amigos pero somos colegas. The Magnetics Fields no somos amigos pero podríamos empezar a serlo desde hoy”, agregó entre risas.- ¿Cómo describirían Small World y qué significa este séptimo álbum para la banda?“Yo diría que es el más instrumental de todos, con sonidos más orgánicos. De hecho Oscar fue el más involucrado de todos y lo hicimos en un ambiente muy raro”, describió el cantante. “Lo hicimos en plena época de coronavirus así que mis recuerdos son estar con Joe grabando y eso era todo lo que hacíamos. Fue muy bueno estar ocupado en esa época”, recuerda el tecladista.“También jugamos muchos juegos de dados”, bromeó Joe. “Además yo vivo en Estados Unidos, así que tuve que viajar a Inglaterra y hacer la cuarentena por dos semanas. Joe me hospedó en su casa durante ese tiempo así que jugamos muchos juegos también. Y el resultado fue ‘Small World’”, concluyeron los ingleses.ZOE GOTUSSO- De Córdoba al mundo, un presente avasallante, telonera de la banda que hizo historia en cuanto a convocatoria en el país y vos sos parte de eso. ¿Te imaginaste hace unos años este presente? ¿Qué queda por cumplir, metas, sueños?Siempre pensaba en el colegio desde chiquita que iba a hacer algo especial, no sabía qué ni tampoco cómo, estoy hablando de cuando tenía 14 años. No sabía lo que era la música, ni sabía que iba a portar un escenario, tener una banda, liderar un equipo, no sabía que esa iba a ser la manera pero siempre me tuve mucha fe. Para mí, en mi casa me dieron tanto amor y confianza que dije que iba a hacer algo especial o que sume en el mundo que estamos, algo genuino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmAKEZcPx2Y/"></oembed></figure>Cuando vuelvo y veo todo lo que pasó este año, por un lado sabía que quería hacer esto pero por otro me sorprende la manera en la que se han dado tan rápido las cosas. De todas maneras, siento que recién arranco. Si estuviera en una cena es como que estoy recién en el aperitivo, no me comí ni el plato principal, me siento despertando. Es un sueño hacer giras internacionales ni bien saqué el disco, abrir los shows a Coldplay, fue todo hermoso.Esto ahora lo digo como para manifestarlo: la música está para mí para poder vivir de ella, empecé a hacerla de una manera muy egoísta como para mí y me empezó a ir bien, pero ahora me estoy dando cuenta y este es el deseo para el 2023: que quiero hacer música mientras hago algo bueno por la gente. Por ejemplo este año en Córdoba hice tres serenatas gratis, o cantar en un parque y plantar árboles. Creo que hay tantas banderas por levantar que todavía no lo sé pero estoy para descubrirlo, aunque siento que ya lo hago desde una espiritualidad o desde el optimismo y buena energía, pero me gustaría que aparte de la música ¿qué es lo que quiero decir o dejar? eso es lo que me pregunto.NAFTA (Matías García Molinari, alias “Magamo”)- La escena del funk y del soul está más inmersa entre los jóvenes ¿Cómo lo ven ustedes en su público?Creo que está empezando a haber un interés especial por esos géneros que capaz no estaban tan escuchados en el país, por lo menos de forma popular y que por ese interés también surge el interés musical donde se van armando bandas muy buenas que tocan géneros que antes no había tanto acá, Vinocio es una por ejemplo que me encanta que tocaron hoy acá también.EL ZAR ( Pablo Giménez y Facundo Castaño)- ¿Qué lectura hacen de la escena musical argentina con sus respectivas tribus?Son medio tribus pero a la vez se entrecruzan con el resto. De repente nosotros que somos más pop/indie, nos terminamos cruzando con la escena del trap en festivales. Además, estamos atentos a lo que pasa, muchos son amigues que también como productores y compartimos proyectos y eso enriquece a la escena.El indie o lo que era el indie o lo que era emergente, quizás hoy no lo es tanto, va cambiando la generación y la convocatoria siempre es mayor, no hay tantos géneros quizás, sino que te gusta esa música porque sí y porque va más allá de la canción. No es el “pertenezco a tal nicho o al otro”. Está bueno también ir experimentando, El Zar del primer disco por ejemplo no es el mismo que el de ahora en Río Hotel.GATIVIDEOUna de las propuestas locales más creativas fue Gativideo, la banda integrada por Renzo Montalbano, Willy Fishman, Pablo Fenu y Nacho Morelli, que se distingue por su propuesta estética total y su sonido bailable que combina al indie con la psicodelia y el funk goovero.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmFUCNJgdXM/"></oembed></figure>- ¿Les gusta tocar en vivo, en festivales?“Es una parte muy importante de Gativideo y cada vez va cambiando más. Es un flash. Así que sí. Es muy distinto escucharnos en vivo que escuchar un disco. El año que viene aunque usted no lo crea cumplimos 10 años con la banda, empezamos a los 15. El vivo es una parte muy importante, es con lo que nació Gativideo, así que creo que la piloteamos”, aseguró Montalbano.- Además de su música, ustedes brindan una propuesta estética general, desde su vestuario, sus tapas, sus videos, ¿qué es lo que distingue a Gativideo de otras bandas?“Somos muy creativos. Siempre tenemos material. Todo el tiempo está saliendo algo de nosotros, lo que sea. Nachito es diseñador gráfico, yo ilustro, así que hacemos todo el tiempo algo. Lo distintivo es que mutamos, nunca nos quedamos quietos en lo que hacemos. De hecho le huimos de las etiquetas”, definió Willy.“Exacto. Nos aburrimos muy fácil y somos muy quisquillosos con todas las áreas. Medio rompepelotas pero así se va formando lo que es Gativideo que es un conjunto de cosas que ni siquiera sabemos qué es pero nos divertimos haciéndolo”, cerró Nacho Morelli.ODD MAMIOtra de las revelaciones del Music Wins fue Helena a.k.a Odd Mami, la joven artista nacida del seno de la rip gang - que nos dio a artistas como Dillom, Taichu o Saramalacara - que tocó su ópera prima, “Mosaicos”, tras su presentación oficial en Niceto Club del mes pasado.- ¿Cómo viviste tu show en el Music Wins?Muy bien, hacía mucho no tocaba en un festi. Pude tocar para bastante público que es lo que más me gusta y estoy disfrutando más en este momento de mi carrera. Antes, cuando era principiante, me daba más o menos igual la convocatoria pero ahora me da entusiasmo y ganas de seguir. Siempre estoy agradecida de que alguien venga y ponga el oído y me quiera ver, me mueve un montón.- Vas a tocar en el Lollapalooza del 2023, ¿cómo te sentís con eso?Es loquísimo. Desde el 2014, que tenía 15 años, voy al Lolla, ese fue el primero de todos. Fui a todos. Justo encontré estos días una entrevista mía de hace algunos años en la que decía ‘imagínate el día que toque en el Lolla’. Es re loco, toda la vida compré la entrada y ahora voy a subirme al escenario a tocar. Todavía no terminó el año pero ya estoy pensando en el Lolla, en que quiero darlo todo. Quiero agregar tocar instrumentos en vivo, estoy aprendiendo a tocar la batería, ya sé tocar el bajo, quiero aprender a tocar y cantar al mismo tiempo así que si me ven en el Lolla tocando el bajo es porque cumplí la promesa y le metí todo el verano”, cierra Helena.SILVESTRE Y LA NARANJASilvestre y la Naranja, el cuarteto de Buenos Aires que emergió dentro del circuito under como una de las más atrayentes e innovadoras fue uno de los pesos pesados locales del festival. Su cantante Justo Fernández Madero y el bajista Francisco Nicholson hicieron un balance del 2022 y hablaron sobre sus próximos proyectos.- ¿Les gusta tocar en festivales?“Nos encanta la dinámica porque viene el público que nos viene a ver a nosotros pero también los que vinieron a ver a otra banda y se quedó, o nos escuchó de rebote. Es una oportunidad de darse a conocer todo el tiempo. Este año tuvimos la suerte de tocar en muchos festivales muy lindos”, expresó Nicholson y repasó sus presentaciones en el interior del país, en el Lollapalooza de Paraguay y en el Reciclarte de Chile.- ¿Qué balance hacen del 2022?“Fue posiblemente el mejor año de la banda. Un año de muchas cosas nuevas y lindas que siempre quisimos, llegaron y la verdad que para nosotros es muy gratificante después de mucho laburo así que muy contentos”, manifestó Justo y adelantó que para el 2023 se viene un disco nuevo - del que ya vienen sacando varios adelantos - una gira por México, su presencia en el Lollapalooza de Argentina por primera vez y también el Cosquín Rock en febrero. &nbsp;

El sábado 10 de diciembre la Ciudad de Buenos Aires se convirtió en el epicentro de la escena musical indie gracias a la tercera edición del festival Music Wins, el evento que reunió a grandes nombres de la cartelera de música independiente tanto local como internacional. La palabra de sus protagonistas y lo que nos dijeron, en esta nota.

El sábado 10 de diciembre la Ciudad de Buenos Aires se convirtió en el epicentro de la escena musical indie gracias a la tercera edición del festival Music Wins, el evento que reunió a grandes nombres de la cartelera de música independiente tanto local como internacional. La palabra de sus protagonistas y lo que nos dijeron, en esta nota.

Music Wins 2022: qué dijeron los artistas protagonistas del line up 

Los Gauchito Club son un grupo de amigos que conservan la mística del barrio, que con letras que empatizan e identifican a quienes los escuchan, logran hablar su idioma y crear su propia poesía "menduca". Ellos afirman que es la montaña la que genera esa conexión "de adentro hacia afuera", de poder centrarse en la magia de lo cotidiano, que aunque suene muy romántico, existe en ese fulbito con amigos, en el asadito, en las juntadas con guitarra de fondo, en un viaje rutero y en la celebración colectiva que transmite buena energía. Quien no la sienta, de verdad se está perdiendo un montón.Gauchito Club nació así, con simpleza y espíritu genuino y fue gracias a esto que lograron trascender las barreras de la provincia ganándose el público de todo el país. No es casual que esta noche se presenten nuevamente en Buenos Aires, precisamente en el Centro Cultural Konex como si ya fueran locales, con un público afianzado que tampoco deja de crecer ni de conectar con la energía y los aires de montaña que traen los gauchitos con su Indie Tropical.Porque dentro del género ellos supieron buscar y explorar hasta encontrar su estilo característico y distintivo: con cumbia, salsa, funk, bolero, rock, reggae, hiphop, electrónica, indie y flamenco, entre otros, la banda representa una generación que propone observar y reflejar "la realidad" a través de un lente sin prejuicios que va de lo popular a lo vanguardista. Gauchito Club son: Gabriel Nazar y Sasha Nazar, Julián Bermejo, Nahuel Quimey Chandía y Ale Rezk.En 2018 lanzaron su disco debut "Guandanara" seguido en 2019 por "Vivo en la playita" tomado del show de presentación de este primer álbum. En el 2021 fue el turno para su segundo trabajo de estudio "El camino de la libertad". Ambos, cargados de canciones que ya se convirtieron en sus clásicos, con un corto pero intenso camino transitado, hoy celebran un presente que los encuentra en constante crecimiento.Sin embargo, llegar hasta acá no fue fácil, salir del interior y además de Mendoza, una provincia que si bien es un semillero de talentos en cuanto a lo musical con bandas reconocidas a nivel nacional que hoy encabezan listas como Usted Señalemelo, Mi Amigo Invencible, Karamelo Santo, Pasado Verde o Perras on the Beach, entre otras, lograr la trascendencia fuera de la provincia siempre es más difícil que cuando no se nace en la capital porteña.Ahora, como cierre del 2022 y después de un año de girar por todo el país y con shows confirmados para el Cosquín 2023 y Lollapalooza 2023, la banda cuyana corona y celebra su música festivalera, que invita al disfrute y al baile entre amigos y qué mejor hacerlo con una fiesta a lo grande. Previo a esto, conversamos con Gabriel y Sasha Nazar, los hermanos fundadores del grupo y nos dijeron esto:- Vienen de un año de tocar muchísimo, sabiendo que al ser del interior cuesta un poco más. ¿Cómo lograron romper la barrera de salir de Mendoza?Gabriel: Hay una maldición que hablan que es la del “Arco de Desaguadero” (cruce que divide el límite de Mendoza con San Luis) porque es muy difícil salir de Mendoza, es algo que viene de hace muchos años que solo algunas bandas lo podían hacer y triunfaban como por ejemplo Los Enanitos Verdes, Karamelo Santo. Sin embargo, después de algunas patriadas que tuvieron algunos colegas nuestros que se vinieron a Buenos Aires, nos mostraron un camino, una receta de cómo hacer las cosas. Pero nosotros que seguimos viviendo allá, nos dimos cuenta que con internet podemos hablarle a un nicho a través de las redes sociales sin tener que pasar por los monopolios de comunicación, podemos hacer una carrera hermosa y no ser solo regionales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CeTuIuZLTft/"></oembed></figure>- En Buenos Aires cada vez que tocan ya tienen su público aparte del nuevo que se acerca a conocerlos ¿Cómo conquistaron a los porteños sabiendo que es una ciudad donde está la mayoría del mainstream?&nbsp;Sasha: Fue muy loco, nos sorprendió cómo viajó la música con las plataformas y las redes sociales. Llegamos la primera vez y ya habían 200 personas que estaban cantando nuestras canciones y para una banda que empieza y del interior, no suele suceder. Creo que tuvimos suerte, nuestra música llegó rápido y después de eso fue creciendo, fue mucho boca en boca, siempre fue un camino paralelo y de no meternos de lleno en una movida o nicho. Siempre fue muy orgánico lo logrado y eso generó algo en la gente como una reciprocidad de que se sienten parte. Hay muchos mendocinos también acá en Buenos Aires que tienen esa nostalgia de que los hacemos acordar a los orígenes o también personas de otras partes que se identifican por no ser de capital, hay algo de esa mística.Gabriel: Por ejemplo en las estadísticas de este año de Spotify salió que a Gauchito la gente lo descubre porque tiene ganas de escuchar cosas nuevas porque siempre se escucha lo mismo en la hegemonía del mainstream y se ve que la gente misma se está cansando de alguna forma de eso. Gauchito vendría a tener una pata tradicional porque no deja de ser música popular pero también es alternativo y hay mucho público que está buscando romper esquemas y ahí entramos.- De la sociedad ¿Qué lectura hacen? ¿Hay diferencias entre interior/capital/otras provincias? Siempre anda dando vueltas ese fantasma de porteñolandia que tiene mala prensa.Gabriel: Por las redes sociales hay una cuestión de que la sociedad está más unida, no es tanto como antes. A partir de internet la gente está más homogénea. En Córdoba, Santa Cruz, Tucumán, Mendoza, te encontrás con gente que hace y piensa lo mismo porque recauda información de las mismas fuentes. Por otro lado, partiendo de lo conservador que es Mendoza, el hecho de que hay muchos artistas que salen de la provincia creo que es porque el mendocino tiene montaña y su arte es bastante particular: sale de adentro hacia afuera, y quizás en las ciudades más cosmopolitas y donde está más aglomerada la gente, al tener tanto encima, creo que el contexto no les genera meterse tanto para adentro, por eso el contenido de la música mendocina tiene ese rasgo distintivo. Además, ser una banda under también es decir cosas desde un lugar de carencia o con otras perspectivas y a la gente le gusta abrir la cabeza, empatiza con eso.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YourfKvSW8g"></oembed></figure>- Se vienen el Cosquín y el Lollapalooza, de los festivales más convocantes del país ¿Se imaginaban este presente hace unos años?Sasha: Venimos laburando para eso con un equipo cada vez más grande y poniendo mucho foco en el proyecto, era una meta llegar a estos escenarios y flyers. De alguna manera fue un “bien, lo logramos”, y eso ratifica que estamos metidos en una escena nacional y que la gente realmente nos aprecia y nos conecta con una escena de la música que es increíble.- ¿Por qué creen que desde Mendoza salen y salieron varias bandas que se destacan a nivel nacional y que logran instalarse en la escena?Gabriel: Creo que en todas las plazas hay escenas, pero uno conoce más en la que vive. Nos sorprendmos en otros lugares del país que desde el contexto de la industria de la música no se las labura para exponerlas en un lugar de foco, pero en Mendoza a partir de ciertas bandas se empezó a prestar más atención. Además, los grupos son más competitivos. El mendocino con ese rasgo conservador que tiene quizás con aires capitalistas, tiene mucho eso de “crecer en tu propio rancho” y tiene que ver con superarse y no dejar de progresar y ha llevado a una competencia sana entre las bandas.Sasha: El público de Mendoza siempre fue exigente, siempre se ha dicho que si te va bien en Mendoza te va bien en el resto del país y eso ha generado en el circuito de bandas mendocinas la autoexigencia y profesionalización de no quedarnos quietos. Mendoza es la que tiene escena propia más importante y eso no sucede en otras partes del país.- ¿Qué se viene para el 2023?Nuevas canciones, giras por Sudamérica, tenemos ganas de profesionalizarnos más y estar mejor parados. Tenemos mucho por aprender.<h3>Picadito</h3>Último disco que escucharon:- Sasha: Mesa Dulce de Dante Spinetta. - Gabriel: También.Algún feat que tengan ganas de hacer:- Sasha: Naty Peluso.- Gabriel: El Kuelgue. &nbsp;¿Una canción que los defina hoy?:- Sasha: Amándote de Jaime Ross. - Gabriel: Un tango de Gardel.¿Un sueño?:- Sasha: jugar un Mundial y conocer a Messi. - Gabriel: Que Racing gane la Copa Libertadores y que Argentina salga campeón. Que el país esté más feliz en la calle, que esa sea la nueva política, que tengan ganas de que al de al lado le vaya bien aunque suene Cris Morena.La banda se presentará este viernes 2 de diceimbre a las 20 en el Centro Cultural konex. Las entradas pueden conseguirse <a href="https://entradas.cckonex.org/event/gauchito-club?fbclid=PAAaZ3MhN4U6fBG4knkAtBu6ShU9wZ5HS13VxK06I_dbDlp0-qC38yz4ShFiY">acá.</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El Indie Tropical vuelve a la ciudad de Buenos Aires de la mano de los mendocinos Gauchito Club, quienes con su sello característico lograron construir y conquistar al público porteño. Este viernes 2 de diciembre se presentan en el Centro Cultural Konex para celebrar su presente. Cómo fue el camino que los trajo hasta acá, cómo es poder romper las barreras e insertarse en la escena nacional siendo del interior y más, en esta entrevista.

El Indie Tropical vuelve a la ciudad de Buenos Aires de la mano de los mendocinos Gauchito Club, quienes con su sello característico lograron construir y conquistar al público porteño. Este viernes 2 de diciembre se presentan en el Centro Cultural Konex para celebrar su presente. Cómo fue el camino que los trajo hasta acá, cómo es poder romper las barreras e insertarse en la escena nacional siendo del interior y más, en esta entrevista.

Antonella Punzino

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