Alrededor de las 21:20 del domingo pasado, se encendieron las luces del mítico escenario en el Luna Park, con gritos frenéticos donde la canción “El Magnetismo” fue la elegida para que El Mató a un Policía Motorizado abra la noche que prometía ser única e irrepetible.El estadio vibró repetitivas veces ante el grito de “oh oh vamos el Mató, el Mató vamos el Mató” de los fanáticos que disfrutaron de 24 temas, entre los que estuvieron “La Noche Eterna”, “Navidad en los Santos”, “Medalla de Oro”, “El Tesoro”, “Excalibur”, "Chica Rutera", entre otras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/_MG_69166822_.jpg"><figcaption>El Mató a un Policía Motorizado en el Luna Park.</figcaption></figure>“Muchas gracias por venir en esta noche de primavera”, fueron las palabras de Santiago Motorizado, el líder y voz de la banda que cada vez más están instalados en la historia del rock argentino.Conformada por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) en voz y bajo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctora Muerte) en batería, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) en guitarra, Gustavo Monsalvo (Niño elefante) en guitarra y Agustín Spassoff (Afloyd) en teclados, la banda presentó su último disco “Super Terror” y también hizo un recorrido de sus 20 años en la música con dos noches históricas de sold out.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/_MG_72544743_.jpg"><figcaption>El Mató a un Policía Motorizado en el Luna Park.</figcaption></figure>Uno de los momentos más especiales de la noche fue con “Excalibur”, canción de su anterior disco "La Sintesis O'Konor", donde todo el público alumbró el estadio con las luces de los celulares.&nbsp;El cierre, con toda la gente de pie, ovacionando a la banda fue con “Mi Próximo Movimiento”, culminando así una noche realmente memorable.&nbsp;

La banda platense agotó dos noches en el estadio Luna Park ante 16 mil personas con la presentación de su último material “Super Terror” y haciendo un recorrido por toda su historia discográfica.

La banda platense agotó dos noches en el estadio Luna Park ante 16 mil personas con la presentación de su último material “Super Terror” y haciendo un recorrido por toda su historia discográfica.

El Mató a un Policía Motorizado celebró sus 20 años de carrera e hizo vibrar el Luna Park

Luego del éxito de “Cadáver Exquisito” (ganadora del premio Clarín en 2017), el cual trata sobre una sociedad en la que un virus ha contaminado toda la carne animal y donde el canibalismo se vuelve legal, Agustina Bazterrica presenta su nueva novela distópica.“Las Indignas” se basa en que después del gran apagón y de varias crisis climáticas, el mundo como lo conocemos ha desaparecido. Apenas hay animales, naturaleza y pocas personas han sobrevivido. Varias mujeres llegaron a una suerte de convento buscando refugio y han sido captadas por una secta religiosa.Además, Bazterrica escribió dos libros de cuentos: "Antes del encuentro feroz" (2016); "Diecinueve garras y un pájaro oscuro" (2020); y su primera novela “Matar a la niña” (2013).En diálogo con Filo.News, la escritora argentina confiesa que la idea de la novela surgió a raíz de un viaje: “En Cuzco cuando me invitaron a la Feria del Libro del 2018, estábamos en el monasterio de Santa Catalina, y estaba ambientado como si las monjas siguieran viviendo ahí, era muy siniestro, salí con una sensación de miedo, porque vos entrabas a una sala y veías una monja rezando que era un maniquí, y ahí dije ‘tengo que escribir algo de monjas y monasterios”.En relación con la publicación de “Las Indignas”, Bazterrica señala que lo vive con “mucha alegría”. Con respecto a la escritura del libro la autora explica: “Me llevó más de dos años, mucho tiempo, mucha dedicación y la gente lo lee en horas o de un día para el otro, pero eso es muy positivo porque quiere decir que se enganchan y quieren seguir leyendo”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/18/PhDeniseGiovaneli-86263_.jpg"><figcaption>Agustina Bazterrica publicó su novela "Las Indignas" (2023) PH: Denise Giovaneli.</figcaption></figure>&nbsp;<h4>¿A qué se debe el título de la novela?</h4>“Son mujeres que están encerradas en este monasterio de monjas, donde fuera de él está todo arrasado y contaminado. Las mismas tienen distintas categorías: las siervas, las indignas, las elegidas y las iluminadas. La narradora escribe en &nbsp;papeles que serán encontrados y pertenece al grupo de las indignas, que sería como una novicia, si las emulas con las categorías de la religión católica”.<h4>Hay una frase que se repite mucho en el libro que es: “Sin fe no hay amparo”. ¿Qué quiere decir?</h4>“Ese tipo de frases tiene que ver con la lógica de una secta o grupos coercitivos. Hay un montón de técnicas de manipulación para ir lavando la cabeza de las personas y una es este mantra de repetición. Otra es el tema del miedo, también el castigo corporal, cambiar nombres por la identidad, vestirlas iguales, que no haya unidad. Son personas que llegan vulnerables, con hambre y sed. Siempre me preguntaba, ¿cómo puede ser que en las sectas haya gente inteligente? pero está todo estudiado, si vos estas en un momento vulnerable, sos ideal para ellos. Me puse a investigar sectas de Estados Unidos y no podes creer en las cosas que cree la gente”.<h4> ¿Cómo es tu relación con la religión y la fe?</h4>“Tengo una vida espiritual pero no creo ni comulgo en las religiones, pero creo que hay una energía creadora de la cual somos todas, todos y todes desprendimientos de esa energía y que no necesitas un intermediario, no necesitas a la iglesia católica o a una religión para conectarte con esa fuente de energía, simplemente es conectarte con el otro ser humano, con la naturaleza, con los animales; porque conectás con empatía y con amor. No necesito a un señor en el vaticano que me esté diciendo qué hacer con mis genitales, con mi vida o si puedo tener sexo antes de casarme. Como fui a un colegio de monjas, en el libro trabajé un poco con eso, con mi experiencia de vida”.&nbsp;<blockquote>“Para mí el libro habla del amor, sin nombrarlo, como una fuerza absoluta, pero también del miedo como una fuerza contraria al amor”, expresa Bazterrica. &nbsp;</blockquote><h4>Al haber ido a un colegio de monjas, ¿en algún momento creíste en la religión y luego algo se rompió?</h4>“Cuando estaba en el colegio yo quería ser una monja, y las propias monjas me dijeron que no. Yo creía absolutamente en el Dios católico, luego empecé a ir a un instituto de inglés y un amigo me dijo “Dios no existe”, y a mí me explotó la cabeza, fue un quiebre porque yo me movía en un círculo cerrado. Después, estudié Artes en la UBA, y cuando estudias el nacimiento del cristianismo, empezás a cuestionar. La Iglesia Católica siempre está en contra de los derechos básicos, está en contra del derecho al divorcio, al matrimonio igualitario, al aborto. Yo no puedo comulgar con una institución donde las mujeres nunca van a llegar al poder máximo, o que no encierran a los sacerdotes pedófilos, por ejemplo”.&nbsp;<h4>Además en la novela, están presente las catástrofes ambientales, ¿cómo surgió escribir sobre las crisis climáticas?</h4>“Es un tema que yo vengo hablando desde el 2018, cuando escribí ‘Cadáver Exquisito’ hablé de un virus, animales tóxicos, la alimentación y cómo estamos contaminando el mundo. Además, cuando estaba corrigiendo “Las Indignas”, pasó que estábamos en pleno verano y hubo unos días de frío como si fuera invierno, también en el último invierno hubo días de calor extremo, y eso está en el libro. Si googleas desastres naturales, te aparecen un montón de noticias que pasan todo el tiempo en distintas partes del mundo; el planeta está reaccionando. Trato de escribir libros que lleven a la reflexión, que uno se haga preguntas, que te movilicen y desestabilicen pero sin bajar línea o colonizar la mente de la gente”. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cwta7h7OJTr/?img_index=1"></oembed></figure><h4>En algunas entrevistas comentaste que sos bastante autoexigente con tu escritura, ¿cómo convivís con eso?</h4>“La voy manejando porque va a estar siempre la autoexigencia, siempre hay algo para corregir, yo publico el mejor borrador posible. También es soltar, porque sino no publicas nunca, nunca vas a llegar a la perfección, un libro está hecho de errores y está bien que sea así. Sin duda hay disfrute y también dolor, porque estoy horas, semanas, meses pensando una sola palabra. Hay una parte del proceso que me enamoro de lo que escribo, pero después me desenamoro, trabajo con el ego y entiendo que eso lo tienen que leer otros para decirme qué funciona y qué no”.<h4>En “Las Indignas”, la narradora escribe para dejar testimonio, para que alguien los encuentre y sepa que existió la Hermandad Sagrada. ¿Vos para qué escribís?</h4> “Para mí es mi motor, si no escribo o no leo, me enfermo, me afecta físicamente, me empiezo a sentir mal, entonces escribo para sobrevivir, para mantenerme saludable. Sin embargo, no creo en el concepto de eternidad, no creo que mis libros se vayan a leer de acá a cien años. Lo pienso como un proceso vital, como una búsqueda filosófica, porque en realidad es obsesionarte con preguntas que no tienen respuesta o tienen muchas o generan más preguntas. En el caso de ‘Cadáver Exquisito’, era qué pasa si nos comemos los unos a los otros de manera literal, es un comentario al capitalismo, al patriarcado y acá es, ¿por qué creemos en las cosas que creemos?”.<h4>¿Cuáles son tus influencias literarias?</h4>Juan José Saer es uno de mis autores favoritos, también Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Silvina Ocampo, Sara Gallardo, Fiódor Dostoyevski, James Joyce, Virginia Woolf, Flannery O'Connor, William Faulkner, Marguerite Duras, Toni Morrison, Lorrie Moore, Clarice Lispector. En cuanto a los contemporáneos, te puedo nombrar a Diego Muzzio, Rafael Pinedo, Ángeles Salvador, a la cual le dediqué “Las Indignas”, Fernanda Melchor, Mónica Ojeda, María Fernanda Ampuero, Juan José Becerra, Layla Martínez. Leo todo el tiempo y toda lectura te va quedando inconscientemente.&nbsp;

La autora de Cadáver Exquisito presentó su último libro que relata la vida de mujeres en un monasterio a través de una distopía perturbadora. En diálogo con Filo.News, la escritora cuenta cómo fue el proceso de escritura, su relación con la literatura y sus influencias.

La autora de Cadáver Exquisito presentó su último libro que relata la vida de mujeres en un monasterio a través de una distopía perturbadora. En diálogo con Filo.News, la escritora cuenta cómo fue el proceso de escritura, su relación con la literatura y sus influencias.

“Las Indignas” es la nueva novela de Agustina Bazterrica: "Escribo para sobrevivir"

El uso acelerado de la Inteligencia Artificial está permeando todas las áreas de trabajo, incluso la de Recursos Humanos. A medida que las empresas confían cada vez más en equipos remotos y herramientas digitales, los profesionales de recursos humanos deben adaptar sus flujos de trabajo para administrar a los empleados de manera efectiva"En IBM en el área de Recursos Humanos hace varios años arrancamos con una transformación interna en nuestro modelo de trabajando, siendo cliente cero interno de poder aplicar esa tecnología que tenemos y vendemos a nuestros clientes", señala Marta Kenny, Gerente de Recursos Humanos de IBM Argentina.En ese sentido, Kenny cuenta que fueron pioneros en comenzar a utilizar esta tecnología aplicada al área de RRHH, y una de las primeras innovaciones fue la utilización del chatbot, para que los empleados puedan tener disponible información más repetitiva y de consulta constante.&nbsp;"Lo que nos permite la tecnología hoy, es que buscamos que la experiencia de nuestro empleado, así como en la vida personal tenemos experiencias de autoservicio, ese mismo tipo de experiencia con temas de Recursos Humanos, a través del chatbot, el empleado puede consultar sobre días de vacaciones, dudas sobre el recibo de sueldo, o alguna política particular", señala la Gerente. &nbsp;<blockquote> "La Inteligencia Artificial nos permite iniciar ese camino de buscar experiencias de autogestión", subraya Marta Kenny. &nbsp;</blockquote>Además, en cuanto a la experiencia de IBM en la utilización de la IA, Kenny cuenta que hoy están usando el chatbot no sólo para responder, sino que "hay procesos de recursos humanos que ya se hacen automáticamente a través de ese chat, le pido, le doy un comando, por ejemplo, transferir a un empleado de una gerencia a otra, yo le voy dando la información que me pide y la tecnología lo va haciendo".Los beneficios de utilizar este tipo de tecnología aplicada al área es que las tareas se realizan de manera más "rápida, y es más efectivo porque evita errores, a la vez, no depende de la disponibilidad o no de una persona para hacerlo"."La IA hace que nos libere tiempo y que con ese tiempo ganado hagamos otro tipo de actividades, más estratégicas o resolver situaciones complejas donde necesitemos la persona. Esto llegó para quedarse y a la tecnología hay que abrazarla, todo el equipo de trabajo estamos entrenándonos y aprendiendo", confiesa Kenny.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/14/undefined"><figcaption>IBM Summit Argentina</figcaption></figure>La Gerente de Recursos Humanos contó otras dos experiencias donde se utiliza la Inteligencia Artificial para la búsqueda de talento y también retención de empleados.<h4>Búsqueda de talento</h4>Kenny sostiene que utilizar la IA para la búsqueda de talento hace que "se acelere mucho el filtrado, nos permite un barrido rápido de gran cantidad de CV", y luego continúa: "Se le pide a la tecnología los parámetros de la posición que se esté requiriendo y ayuda un montón en la rapidez y en el volumen de curriculums que selecciona".&nbsp;También advierte: "Siempre la decisión es tomada por una persona, se trabaja para que no haya sesgo; hay que tener cuidado que la tecnología que se esté utilizando sea libre de sesgo para que no tenga tendencia la selección".<h4>Retención de empleados</h4>En cuanto a la retención de empleados, desde IBM se está utilizando un algoritmo que &nbsp;permite generar a cada empleado un índice de propensión de irse de la compañía. Esto es, "el algoritmo mide la posición del empleado, las habilidades, cómo está están esas habilidades en el mercado, si es buscado, etc. eso nos arroja si el empleado tiene una propensión a irse baja, media o alta"."Entonces, la tecnología ayuda, eso se pone a disposición del líder, y nos permite tomar decisiones de inversión, para lograr retener o quien tiene una propensión a irse y tiene un buen talento", cuenta Kenny.<h4>IBM Summit 2023</h4>IBM llevó a cabo su evento anual ‘IBM Summit 2023’ en Buenos Aires, con la presencia de más de mil personas. Los asistentes conocieron de primera mano los recientes avances en Inteligencia Artificial, ciberseguridad, data, analítica, sostenibilidad, entre otros.&nbsp;Roberto Alexander, Gerente General de IBM Argentina, dio a conocer las tres tendencias tecnológicas en el país.1. La IA Generativa se volverá cada vez más parte de nuestra vida: En Argentina, la IA Generativa acompañará a las personas en sus experiencias digitales. La hiperpersonalización es clave, y no se trata solamente de interacciones personalizadas sino intuitivas y ofrecer lo que los usuarios quieren, incluso antes de que lo soliciten.2. Los ciberataques crecen exponencialmente, mientras los ciberdelincuentes se sofistican: Con IA, los ciberdelincuentes están creando, incluso, deepfakes, que son imágenes, videos y audio generados por IA pueden crear imitaciones realistas de otras personas, lo que facilita que los atacantes ganen confianza y engañen a sus objetivos.3. El crecimiento en jaque por la escasez de talento en tecnología: &nbsp;El surgimiento de tecnologías como la IA Generativa también está trayendo nuevas oportunidades laborales. 46% de los CEOs encuestados en Estados Unidos por IBM, ha contratado a trabajadores adicionales debido a la IA generativa, con el 26% de ellos afirmando que tienen planes para más contrataciones por delante. Es clave que las empresas continúen innovando para crear valor para su talento.&nbsp; &nbsp;

En el marco del evento anual ‘IBM Summit 2023’ en Buenos Aires, con la presencia de más de mil personas, Marta Kenny, Gerente de Recursos Humanos de IBM Argentina, cuenta cómo utilizan la tecnología de la IA en distintas tareas de trabajo.&nbsp; &nbsp;

En el marco del evento anual ‘IBM Summit 2023’ en Buenos Aires, con la presencia de más de mil personas, Marta Kenny, Gerente de Recursos Humanos de IBM Argentina, cuenta cómo utilizan la tecnología de la IA en distintas tareas de trabajo.&nbsp;&nbsp;

Los beneficios de usar la Inteligencia Artificial en el área de Recursos Humanos

El próximo 14 de septiembre, la gran cantautora argentina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/CtZUqYDryHQ/">Silvina Moreno</a>, se presentará en el Teatro Broadway con su último álbum "Selva". Será un espectáculo para disfrutar con el cuerpo y bailar las nuevas canciones que abren un nuevo espectro compositivo y estético para una de las voces más interesantes de la escena local."Estoy re contenta, agradecida. Es un debut en calle corrientes, estoy que no caigo, pero a la vez se siente correcto después de tantos años y tanta musica, tantas etapas, llegar a esta como estoy llegando, con un equipo tan lindo", confiesa la cantante en diálogo con Filo.News.Además, adelantó los invitados que habrá durante el show en el teatro: "Estará el grupo vocal Vocat, que va a hacer los coros; Nachito Díaz en batería; Carolina de la Muela que abre el show y canta conmigo; y también Nahuel Pennisi y Marcela Moreno se suman a la propuesta de la noche".&nbsp;Sobre cómo se prepara para el show, la cantante señala que "siempre es un desafío entre, por un lado, disfrutarlo, conectar con la música y por otro lidiar con los nervios; es equilibrar esa dicotomía de querer disfrutar del show pero también estar concentrada".&nbsp;Luego agrega: "Yo presto atención al publico, estoy alerta y atenta de ir leyendo el ambiente de la noche, la energía que hay y qué necesita esa energía, si están mas para bailar o para emocionarse. Cada público es único".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/13/SM_-_Fotos_Seleccion_2023_-_042456_.jpg"><figcaption>Silvina Moreno se presentará en el Teatro Broadway.</figcaption></figure><h4>"Selva": su quinto álbum</h4>"Selva" explora nuevos ritmos, busca texturas, y lleva a mover instintivamente el cuerpo, acompañando a la imaginación y a las historias que Silvina cuenta en sus canciones. En una búsqueda introspectiva, la multi-instrumentalista sale de la zona de confort y presenta un material que invita a conectarse con el propio instinto y a sentir corporalmente el mundo.&nbsp;"Me divertí mucho tomando prestado ciertos géneros, ritmos latinoamericanos como la bachata, el afro carioca, la cumbia; una combinación de diferentes ritmos de todos lados, para contar mis historias, con mi voz y mi narrativa", confiesa la cantante.Además, este año lanzó una nueva versión de este álbum: "Selva acústica". La cantautora menciona que "quería mostrar que las canciones pueden adoptar otros colores, otros paisajes, y contar la misma historia de otra manera".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/7c2v5ycSRINlH2yIi3oV85?si=1gb-lKsxQk6NyjStA8WevA"></oembed></figure> Luego, Silvina nos comentó que para el futuro espera crear un nuevo disco: "Sigo creyendo en lo que es hacer un disco entero, los discos son obras que quedan para toda la vida, siento que me hacen crecer mucho", señala la artista.En ese sentido, también confesó que este año se va a casar; "me encantaría formar una familia", y luego agregó: "Nuevas canciones, nuevas historias y la creatividad de la familia, eso significa entrar en una etapa mas adulta de mi vida".<blockquote> "Siempre de la mano de la artista, de la Silvina niña que quiere seguir creando y haciendo música", comenta la cantante.&nbsp; &nbsp;</blockquote>Otro deseo que tiene para el futuro, es entrar al mundo de la actuación: "Me encantaría actuar en teatro. Me encanta el teatro, lo tengo pendiente", concluyó.Las entradas para el 14 de septiembre en el teatro Broadway, están a la venta por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/silvina-moreno/teatro-broadway?fbclid=PAAaaD85C1PZ8d29o7R_-fle1uwUnZre0jERtgZ5CNylkXb2roKiVyw_PHhpw_aem_ATbz2QjKNcnUNQysfDVrLqGuO28EUNmX5O4c3TS0hkBtMx71f5BppS2fEdOfh8ijbQc">Sistema Ticketek.</a> &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtZUqYDryHQ/"></oembed></figure> &nbsp;

El 14 de septiembre la cantautora argentina presenta su quinto trabajo discográfico con un show cargado del ritmo, frescura y seducción de la selva. En diálogo con Filo.News, Moreno confiesa cómo se prepara para el teatro, invitados sorpresas y planes para lo que viene.&nbsp;

El 14 de septiembre la cantautora argentina presenta su quinto trabajo discográfico con un show cargado del ritmo, frescura y seducción de la selva. En diálogo con Filo.News, Moreno confiesa cómo se prepara para el teatro, invitados sorpresas y planes para lo que viene.&nbsp;

Silvina Moreno presenta su álbum “Selva” en el Broadway: "Es un debut en Calle Corrientes"

Cerca de las 9 de la noche y con un Gran Rex agotado, Natalie Perez comenzó su show con “En un loop”, una de las canciones de su álbum recién lanzado: “Intermitente”. Desde el comienzo, la cantante deslumbró con su energía e hizo bailar y cantar al público en cada ritmo musical que propuso.“Muy buenas noches, qué lindo estar acá, muchas gracias”, fueron las primeras palabras de Natalie y luego señaló: “Estoy feliz”, junto a una sonrisa en su rostro que daba cuenta de lo importante que fue la noche para su carrera.A la mitad del show, llegó la primera sorpresa del show: Karina La Princesita se subió al escenario para cantar “Algo Tiene”, la primera canción que Natalie Perez lanzó como cantante.“Un placer para mi estar acá”, mencionó La Princesita y cuando finalizó de cantar señaló: “Quiero no irme sin decir que tenemos acá una artista completa, que está parada acá haciendo sus canciones; nosotros como cantantes admiramos mucho a la gente que se para a cantar sus canciones, no hay mucho de eso y hay que valorarlo”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/11/Captura_de_Pantalla_2023-09-11_a_la(s)_15.25.104105_.png"><figcaption>Natalie Pérez y Karina La Princesita en el Gran Rex. PH: Agustín Dusserre.</figcaption></figure> Otro de los momentos especiales de la noche fue en “Puente”, donde los fanáticos alumbraron con sus celulares el teatro y también levantaron carteles con frase de la canción. “Para mi es todo que ustedes estén acá”, expresó Natalie. Luego hubo una sección donde la cantante se subió al balcón izquierdo del teatro para una parte acústica con su guitarra. “Siempre me da mucha vergüenza pero hoy es un buen día para lanzarse al vacío y exponerme”, bromeó la artista y luego añadió: “Va con todo mi cariño”, y cantó un medley con canciones de su primer y segundo disco.El segundo invitado que participó de esta noche mágica fue Nahuel Pennisi, quien se subió al escenario para cantar una de las canciones más sensibles de Natalie: “En las olas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/11/Captura_de_Pantalla_2023-09-11_a_la(s)_15.27.505990_.png"><figcaption>Nahuel Pennisi y Natalie Perez en el Gran Rex. PH: Agustín Dusserre.</figcaption></figure>“¿Cómo andan?” preguntó Pennisi al público y luego siguió: “¿Están disfrutando a la señorita y talentosa Natalie Perez?”. “Estoy super feliz y agradecido con la invitación”, concluyó el cantante.Al final del show, Natalie tocó “Mariposa Azul”, una de las canciones más pedidas, en versión piano y terminó con “De Fiesta”, con todo el teatro bailando y disfrutando de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/11/Captura_de_Pantalla_2023-09-11_a_la(s)_15.30.087534_.png"><figcaption>Natalie Perez presentó su álbum "Intermitente" en el Gran Rex. PH: Agustín Dusserre.</figcaption></figure> &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxBr9w6rdSm/"></oembed></figure>

La cantante presentó su último lanzamiento en vivo, donde hizo cantar, bailar y emocionar a su público. Además, la noche tuvo invitados sorpresas y momentos muy especiales. &nbsp;

La cantante presentó su último lanzamiento en vivo, donde hizo cantar, bailar y emocionar a su público. Además, la noche tuvo invitados sorpresas y momentos muy especiales.&nbsp;

Natalie Pérez presentó "Intermitente" en el Gran Rex en una noche mágica

Tras los logros alcanzados con su primer EP "Vengo", la ex-participante de La Voz Argentina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/steffaniauttaro/">Steffania Uttaro</a> presenta su nuevo sencillo "La Mala" junto a Belbett, tema que fusiona ritmos latinos con lo urbano, en un canto de libertad, empoderamiento y autoestima.En diálogo con Filo.News, la cantante señala que la letra de esta nueva canción trata de “esas personas siempre te van a llamar la ‘mala’ porque tú estás decidida a avanzar y no estancarte en lo que te hizo daño".En cuanto al feat. con el artista urbano Belbett, la compositora señaló: "Necesitaba darle un toque diferente a esta pieza, algo contrastante y con mucho flow, &nbsp;Belbett me apoyó con la idea desde que se lo compartí y se lo agradezco de corazón".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/08/unnamed_(1)9222_.png"><figcaption>Steffania Uttaro junto al artista Belbett en su nuevo single, "La Mala".</figcaption></figure>Además, Steffania subraya que en su carrera como artista, está descubriendo “maneras de componer ritmos y nuevas fusiones”, y luego agrega: “Trato de no quedarme en el mismo sitio siempre y no aplicar la misma fórmula para todas las canciones, porque siento que todos los seres humanos somos movimiento”.La cantante de 26 años, nació en Venezuela pero hace cinco años está radicada en Argentina, lugar que la ayudó a su crecimiento en la música. En ese sentido, destaca que lo que más le gusta del país es “el calor de la gente”, y la forma en que “reciben a los extranjeros”.<blockquote>“Mi casa es Venezuela, pero Argentina es mi segunda casa, es donde me ha visto crecer”, señala Steffania.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwwJBLZrraP/?img_index=1"></oembed></figure>Steffania Uttaro participó en La Voz Argentina en el 2021, uno de los programas más importante de música en Argentina, en donde llegó a la semifinal de la mano del equipo de Ricardo Montaner. Para ella, el reality significó “un gran impulso y un empujón para saber a lo que se quería dedicar”.Y luego recordó: “Yo tenía una pequeña red y de repente fue una exposición, y no sé si todos los artistas están preparados para levantarte un día y tener miles de seguidores más que realmente no sabes porque te están siguiendo”.<blockquote>“Fue un empujón para ratificar que esto es lo que estoy haciendo, que la musica es lo mío y hay mucho camino por recorrer, me lo dijeron los coaches y artistas que estuvieron en el programa”, cuenta Uttaro.</blockquote>&nbsp;La cantante nos adelantó sus planes para el futuro: en principio, está preparando una gira internacional, por Estados Unidos, y terminar con un show en Argentina. También, está trabajando para su próximo EP que se llamará "Amor del bueno y del otro también".Además, se anima a soñar a lo grande y en un futuro poder hacer colaboraciones con sus artistas favoritos y que la inspiran: Alicia Keys, Shakira, Harry Styles, Bruno Mars, entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Por8IT7dY8Y"></oembed></figure>

La ex semifinalista del programa de música presenta su nuevo sencillo "La Mala", tema que fusiona ritmos latinos con lo urbano, en un canto de libertad, empoderamiento y autoestima. En diálogo con Filo.News la cantante cuenta cómo es el proceso de composición, su paso por La Voz y qué espera para el futuro.

La ex semifinalista del programa de música presenta su nuevo sencillo "La Mala", tema que fusiona ritmos latinos con lo urbano, en un canto de libertad, empoderamiento y autoestima. En diálogo con Filo.News la cantante cuenta cómo es el proceso de composición, su paso por La Voz y qué espera para el futuro.

Steffania Uttaro: “La Voz Argentina me sirvió para ratificar que la música es lo mío”

“Pensamientos” es el nuevo y segundo disco de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/malenavilla/">Malena Villa</a>, el cual se compone de doce canciones y la posicionan como una artista fundamental en la escena del pop.Los primeros cortes de este material fueron "Pedazo De Cielo" y “Fuiste”, seguidos de “Cortaste toda la luz”, “Te odio” junto al español Xavibo y “Necesito” junto a Luana, que ya pisan fuerte en las plataformas afianzando este año de logros para la joven artista.Su nuevo material se suma al álbum debut “La Negación” en 2020 y sus dos EPs “Ni tan bien” y “Ni tan mal” en 2021. Durante 2022 participó de los festivales Lollapalooza, Primavera Sound, Quilmes Rock, Cosquín Rock en Córdoba y Harlem Fest en Santa Fe.“Estoy muy emocionada, siento que es un crecimiento muy grande, voy aprendiendo mucho a medida que hago música y saco temas. No sé si se notará en el afuera, pero en mí, noto como un nivel de aprendizaje y de crecimiento musical que me pone muy contenta”, señala Villa sobre este nuevo disco.<blockquote>“Me focalicé en las letras de las canciones y es lo que más orgullo me da”, señala Villa.</blockquote>En cuanto al proceso de composición, la cantante explica que “comienza siendo una catarsis de cosas que decís que quizás en el momento no entendés el por qué, pero luego en el proceso de corrección, ahí aparece algo más, y empiezo a encontrarle más el sentido y perfeccionar las rimas y las palabras”.“Pensamientos”, cuenta Villa, fue un disco que llevó más de dos años en crearlo, fue grabado en Argentina y parte en Madrid, mezclado en Estados Unidos y masterizado en Chile, dejando aires de varias latitudes plasmados en cada canción. Además, el productor musical fue Renzo Lu, quien también trabajó con artistas como Chano, Bizarrap, Coti, entre otros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/05/mal6925_.jpg"><figcaption>Malena Villa lanzó su nuevo álbum "Pensamientos". Foto Prensa</figcaption></figure><h4>¿Por qué se llama “Pensamientos”? ¿Son tus pensamientos que están en las canciones?</h4>“Al primer disco le puse ‘La negación’ cuando me di cuenta que en las letras decía mucho la palabra ‘no’ todo el tiempo. Y acá me pasó algo parecido, de tratar de encontrar el nombre y entender el concepto, hablaba mucho de los pensamientos en varias letras del disco y también como es ecléctico y de canciones muy variadas y distintas entre sí, me pareció eso. Cada canción fueron pensamientos que he tenido a lo largo de dos años y por eso cambian mucho”.<h4>¿Tenés alguna canción favorita o que destaques del álbum?</h4>“Una de mis favoritas, es ‘Te odio’, la que hicimos con el cantante español Xavibo, que me encanta, y fue una de las últimas. También ‘Que me quieras’ es otra de mis favoritas del disco porque es una canción muy personal, que la escribí ya hace casi dos años, pero la elijo por todo el proceso que llevó a hacer esa canción, la rehicimos tres veces, no me terminaba de convencer hasta que encontré la producción que quería; es más minimalista”.<h4>¿Para quién está dedicado el disco?</h4>“Cada canción se la habré dedicado una persona diferente, a lo largo de dos años han pasado varias personas por mi vida. Tengo claro a quién o en quién me inspiré, porque yo generalmente compongo y escribo para alguien, no sé, eso es lo que me pasa. Entonces sí, cada canción tiene su destinatario. Por eso el disco en realidad es para muchas personas, y también es para mí. Me lo dedico a mi misma".<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/6MnIQVOhKjOkbid83IEFz6?si=emd75YN4TpK_S_dhtrMjOQ"></oembed></figure><h4>¿Qué artistas te inspiran?</h4>"Para este disco lo que estuve escuchando fue mucha música vieja, como boleros, cantautores antiguos, sobre todo porque me copé mucho con las líricas. No sé si después eso se ve plasmado en mi música o no, pero me gustan muchos españoles. Estuve escuchando mucho a Guitarricadelafuente, quien es uno de mis artistas favoritos de ahora. También Rosalía y Billie Eilish".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwloX7_OUZf/?img_index=1"></oembed></figure><h4> ¿Sabías que muchas fanáticas de Taylor Swift te pidieron para que abras alguno de los shows en River en noviembre?</h4>"Sí, algo vi. Me encantaría, sería espectacular y me parecería bárbaro. Pero bueno, hay que ver. No sé cómo se hacen esas cosas. Ya fui la telonera de Alicia Keys. Entonces, ya he teloneado artistas importantes pero me encantaría, fan de Taylor a full. El show de Taylor parece que es espectacular. Me dan muchas ganas de ir, aunque sea, a verlo".&nbsp; Malena Villa se presentará en el festival Harlem el 14 de octubre en Santa Fe y adelantó que próximamente lanzará una fecha para Buenos Aires. Además, confesó que tiene ganas de recorrer el país con el disco; “le debo a la gente de Córdoba un show que cancelamos en la pandemia y en Rosario también”, subrayó la cantante.Sobre la presentación en vivo, Villa menciona: “Es un flash cuando ves a la gente cantando tus canciones, es un broche de oro, sé que muchas gente las escucho antes pero me encantaría ver la reacción de las personas cuando escuchan por primera vez el álbum, ya deja de ser un poco mío y se convierte en la interpretación de alguien más”.&nbsp;&nbsp;

La cantante lanzó su nuevo disco con doce canciones que nos invita a los miles de universos que la habitan. En diálogo con Filo.News, Malena Villa cuenta cómo fue el proceso de composición, qué cantantes la inspiran y su crecimiento como artista.

La cantante lanzó su nuevo disco con doce canciones que nos invita a los miles de universos que la habitan. En diálogo con Filo.News, Malena Villa cuenta cómo fue el proceso de composición, qué cantantes la inspiran y su crecimiento como artista.

Malena Villa lanzó su álbum "Pensamientos": “Me focalicé en las letras de las canciones y es lo que más orgullo me da”

“Expuesta: ensayo sobre la epidemia de la ansiedad” de Olivia Sudjic se publicó en el 2018 y llegó recientemente como novedad a las librerías de nuestro país, editado por Alpha Decay y a través de la distribuidora Waldhuter.En este breve pero contundente ensayo, la autora confiesa que padece ansiedad, y que esta condición ha sido recurrente en su vida como escritora, manifestándose en diferentes síntomas como la fobia de sentirse juzgada y la presión por no estar a la altura.Olivia Sudjic nació en 1988 en la ciudad de Londres, estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, donde ganó el Premio E.G Harwood de Literatura Inglesa. Su primera novela es "Sympthaty" y fue publicada en 2017.En diálogo con Filo.News, la autora cuenta cómo surgió la idea de hacer un ensayo: “Un editor que conozco me pidió que escribiera un ensayo personal, y en ese momento (en 2017) la ansiedad era el tema sobre el que quería reflexionar”, sintetiza Olivia Sudjic.Luego la escritora británica señala: “En ese momento era consciente de que la ansiedad, como diagnóstico clínico, se estaba convirtiendo en tendencia, y como consecuencia ya estaba siendo desestimada”.<figure class="image image_resized" style="width:73.84%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/22/WhatsApp_Image_2023-08-16_at_21.37.453219_.jpeg"></figure>El libro comienza cuando la escritora se muda a Bruselas por unos meses para escribir su segunda novela. Sin embargo, durante su estadía no logra inspirarse, por ende, atraviesa ciertos momentos de bloqueo, ansiedad y pánico.&nbsp;Olivia Sudjic señala que con quería hacer “una defensa de la ansiedad”, esto es, invitar al lector a reflexionar si puede ser ese el estado a partir del cual la persona se convierta en creativa. “En ocasiones, la ansiedad parece evadirme de la realidad, en otras ocasiones, me conecta de un modo más profundo”, subraya la autora en su ensayo personal. A su vez, la autora comenta que este ensayo le "permitió analizar cómo me sentía en la transición de escribir a publicar mis escritos, una transición que, en mi opinión, merece una atención crítica”.En ese sentido, Sudjic reflexiona que esa transición “es relevante para cualquier persona creativa, y para cualquiera que publique cualquier tipo de ‘contenido’ en el mundo, por ejemplo en las redes sociales”.Sobre la recepción de los lectores a su libro, la escritora señala: “Me sentí muy afortunada, fue maravilloso y llegó a un público mucho más amplio de lo que esperaba, realmente sirvió como la terapia de exposición de la que hablo en el ensayo”. Además, en “Expuesta” hay citas a escritoras femeninas, como Elena Ferrante, Rachel Cursk, Clarice Lispector, Maggie Nelson, entre otras. Sudjic cuenta que estas autoras la inspiran “como escritoras que muestran lo que es posible, me dieron permiso para escribir lo que yo estaba demasiado ansioso por escribir".<blockquote>“Encontrarnos a nosotros mismos en otros, y a otros en nosotros mismos”, sintetiza Sudjic en sus páginas.</blockquote>Luego subraya: “Cuanto más leo a las mujeres que admiro, más pienso en la ansiedad como una fuerza dual que parece esencial no solo para vivir, sino también para la creatividad”. &nbsp;

En este libro, la autora no solo explica lo que es la ansiedad, sino también cómo se puede canalizar hacia fines creativos. En diálogo con Filo.News, Olivia Sudjic cuenta cómo surgió la idea de escribir y reflexionar sobre este trastorno de la salud mental.

En este libro, la autora no solo explica lo que es la ansiedad, sino también cómo se puede canalizar hacia fines creativos. En diálogo con Filo.News, Olivia Sudjic cuenta cómo surgió la idea de escribir y reflexionar sobre este trastorno de la salud mental.

“Expuesta” de Olivia Sudjic: cuando la ansiedad se convierte en creatividad

“¿Cómo pasar del garaje a los escenarios? ¿Cómo saltar del círculo de amigos a un público multitudinario?” se preguntan desde Banda Invitada y así armaron un proyecto para trabajar con los artistas emergentes para potenciarlos e impulsar su carrera musical.“El concepto busca aportar soluciones a varios desafíos que existen en la industria, especialmente en el ámbito independiente o emergente. Para los artistas, sobre todo los que recién empiezan, es complicado encontrar espacios adecuados donde tocar o bandas aliadas para compartir fechas”, señala Maco Moreira, músico, emprendedor y fundador de Banda Invitada.El proyecto está impulsado por T-Mob, la empresa que, además de apadrinar y prestar su expertise para el desarrollo del producto, también aportó el capital semilla para lanzarlo. La empresa —que brinda servicio, desde contenidos hasta desarrollo de software, para 15 países en cinco continentes— empezó a trabajar con bandainvitada.com dos años antes de su lanzamiento, en 2019.Moreira plantea que si bien hoy hay más opciones para escuchar nuevos artistas, luego llegan otras dificultades como sostenerse y crear una comunidad propia, “hay una gran variedad de artistas y de propuestas pero seguimos teniendo las mismas caras todo el tiempo en los lugares”, señala el fundador del proyecto.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/16/Banda_Invitada_equipo3319_.jpeg"><figcaption>Equipo de Banda Invitada.</figcaption></figure>Banda Invitada cuenta con una comunidad con más de 40 mil proyectos, entre bandas o artistas solistas, y si bien la propuesta comenzó en la ciudad de La Plata, a lo largo del recorrido se expandió a CABA, Provincia de Buenos Aires, Mendoza, Santa Fe y Córdoba, entre otros puntos del país. &nbsp;<h4>Cómo sumarse</h4>Tanto los músicos como los organizadores deben registrarse a través de un formulario web. Los perfiles de los músicos deben contener una biografía, fotos, género músical, link a Spotify o Bandcamp, videos y redes sociales. Los venues deben realizar una descripción del lugar, cantidad de gente, subir fotos y link a sus redes sociales.Un dato clave para los artistas es que la plataforma no interviene en el acuerdo entre el venue y la banda: los arreglos son directos (ya hay alrededor de 550 venues registrados) y pueden ser 70/30 a favor de los músicos, con cachet o a la gorra, según explican desde la plataforma. Hasta ahora se organizaron 350 shows de esta forma y se abrieron más de 5.200 fechas.A su vez, el diferencial que Banda invitada ofrece a sus usuarios, es poder armar shows colaborativos entre bandas. Esto mejora la experiencia de la plataforma y afianza el ecosistema artístico, ya que las oportunidades de exposición se multiplican al invitar a artistas. &nbsp;Otro bonus track interesante fue el reciente lanzamiento de Club Banda Invitada, un programa de beneficios —que incluye desde descuentos para instrumentos de música, salas de ensayo y estudios de grabación, hasta talleres, master classes, webinars, eventos y accesos exclusivos dentro de la plataforma— para los socios. Estos beneficios prometen generar mayor acceso y dar herramientas de profesionalización a los artistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cs120XXPPIz/?img_index=1"></oembed></figure>En el último tiempo, estuvo co-produciendo shows de artistas consagrados y que le dieron la posibilidad a artistas de la comunidad de abrir shows como los de Perotá Chingó, Javiera Mena (Chile), Lucas Sugo (Uruguay), Ms Nina (España - Argentina), y varios más. Este año se vienen las dos primeras ediciones del festival y están planificadas fechas con artistas como “Él mató”. &nbsp;Para más información ingresar a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.bandainvitada.com/">www.bandainvitada.com</a>

Banda Invitada es una plataforma web que conecta a artistas con lugares donde tocar, productores y programadores de bandas, entre otros. En diálogo con Filo.News, Macoco Moreira, fundador, nos cuenta las propuestas y objetivos del proyecto.&nbsp;

Banda Invitada es una plataforma web que conecta a artistas con lugares donde tocar, productores y programadores de bandas, entre otros. En diálogo con Filo.News, Macoco Moreira, fundador, nos cuenta las propuestas y objetivos del proyecto.&nbsp;

Banda Invitada: un proyecto que conecta espacios con artistas para potenciarlos

Natalie presentó su tercer álbum “Intermitente”, y demostró que no tiene etiquetas, ya que las doce canciones recorren diversos géneros latinoamericanos como la bachata, el bolero, el reggaeton y la cumbia, con su sello pop inconfundible.Como se anticipaba al escuchar los primeros cuatro cortes, “Intermitente” es un álbum ecléctico, con composiciones totalmente personales, Natalie nos abre las puertas a su mundo como nunca antes y logra captarnos con estribillos pegadizos y letras emotivas que hablan de amores, desamores y reflexionan sobre las distintas etapas de la vida.En diálogo con Filo.News, la cantante conversó acerca de este nuevo lanzamiento, el proceso de composición y la presentación en el Teatro Gran Rex el 9 de septiembre.Con respecto a sus discos anteriores, “Un Té de Tilo Por Favor” y “Détox”; Natalie señala que en este tercer álbum se enlaza todo el camino recorrido, porque tiene un "sonido más maduro" y va desde "una canción clásica hasta una canción electrónica fusionada con sonidos orgánicos y sonidos no orgánicos”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/14/natalieperezxsantiagodeldel.054387_.jpg"><figcaption>Natalie Perez lanzó su tercer álbum "Intermitente". Foto: Prensa.</figcaption></figure>En cuanto al proceso de composición, Natalie sostiene que “componer es mágico, es un momento súper íntimo, volcar la historia aunque sea real o no, luego decorarla para que quede más bonita, después el momento de encontrarle la sonoridad en el estudio con el productor, eso tiene mucho feedback y es muy largo, quizá hay canciones que tuvieron procesos de siete meses”.Además, la cantante reflexiona: “La inspiración es una loca bárbara, aparece cuando quiere, a veces cuando te estás bañando y no tenés nada para anotar, o cuando estás manejando y te tenes que acordar de las melodías, puede venir un martes a las tres de la mañana o un domingo a las 10”.“Me acuerdo de ‘trigo blanco’ que es una de las canciones del disco, estaba en pandemia, agarré la guitarra, estaba aburrida a las 5 de la mañana y ahí salió todo, letra y melodía”, sostiene Natalie.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/30KCpzi4d2tMxyF5zsRU8j?si=kHdq-kOaTvSjhWyVb9EVRw"></oembed></figure>En cuanto a la presentación de las canciones, la cantante menciona: “El momento en que las canciones dejan de ser mías y pasan a ser de los oyentes es maravilloso y llegar al teatro o al lugar en donde la presentes o donde te presentes y escuchar a la gente cantando las canciones que vos compusiste en el living de tu casa es hasta extraño y espectacular”.“Intermitente” cuenta con la colaboración del músico Julián Kartun en la canción “Vuelve” del disco: “Mariano Otero produce también el disco de El Kuelgue, así que cuando compusimos ‘vuelve’ dijimos que podría quedar linda la voz de un hombre y como la canción tiene una gracia particular y tiene humor en la letra, consideramos que a Julian le podía quedar muy bien, así que lo contacté me dijo que sí, grabamos la canción y ahí está”.La presentación oficial del álbum será el 9 de septiembre en el Teatro Gran Rex, para vivir una noche inolvidable y llena de música. “Va a ser un show muy grande, muy lindo y muy espectacular, hay un equipo bárbaro que me acompaña y vamos a hacer un show para vivir experiencias lindas, para entrar a este mundo onírico que invita el disco”, subraya Natalie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/08/14/nataliexcarlascolari.018916_.jpg"><figcaption>Natalie Perez lanzó su tercer álbum "Intermitente". Foto: Prensa.</figcaption></figure> &nbsp;

Natalie Perez lanzó su tercer álbum “Intermitente” con doce canciones que exploran distintos géneros musicales. En diálogo con Filo.News la cantante cuenta sobre el proceso de composición y cómo se prepara para el show en el Teatro Gran Rex.

Natalie Perez lanzó su tercer álbum “Intermitente” con doce canciones que exploran distintos géneros musicales. En diálogo con Filo.News la cantante cuenta sobre el proceso de composición y cómo se prepara para el show en el Teatro Gran Rex.

Camila Romanazzi

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Banda Invitada: un proyecto que conecta espacios con artistas para potenciarlos

Natalie: “Soy inquieta, ecléctica, intermitente; soy todo eso que les comparto en mis discos”