Mucho se ha hablado y analizado sobre la obra de Frankenstein (1818), el médico que da vida a una criatura extraña, pero ¿cuánto se ha hablado de la autora de está obra?Esther Cross en La mujer que escribió Frankenstein recorre la vida de Mary Shelly desde su nacimiento hasta su muerte. Describe sus vínculos cercanos y camina las calles de Londres a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Realiza un mapa de las inquietudes que rodeaban a esa época, cuáles eran los miedos, las pasiones, la moral, entre otros.Mary Shelly, o mejor dicho, Mary Wollostonecrafy Godwin, nació el 30 de agosto de 1797 en Reino Unido, y es considerada una de las escritoras con más influencias en la literatura universal. La pregunta por quién era realmente se contesta con su contexto: “No podría haber nacido en otro lugar ni en otro tiempo, y ese tiempo, a su vez, es impensable sin su presencia y su futuro gestándose en las calles”, subraya la escritora argentina.En aquel entonces, la medicina todavía no estaba vista como un saber legítimo en la sociedad. Un ejemplo es que la mamá de Mary tuvo a su hija en su casa porque se creía que los hospitales eran para pobres, y luego fallece a los 10 días del nacimiento de su hija por una infección: “Faltaban cincuenta años para que el doctor Semmelweis descubriera que son los dedos ensuciados los que llevan las partículas cadavéricas fatales a los órganos genitales de las mujeres (...) Nadie se lavaba las manos en la época en que Mary Wollstonecraft tuvo a su hija”.Otra de las problemáticas que Esther Cross desarrolla a lo largo del libro es el tráfico de cuerpos. Se trataba de una práctica donde se robaban los cadáveres para venderlos a los médicos y así poder descifrar la anatomía del cuerpo humano. Algunas de las preguntas morales que surgían a partir de esto era: ¿Qué cuerpos se vendían? ¿Cualquiera valía lo mismo? ¿Qué pasa si la muerte había sido un suicidio? ¿Estaba más permitido en esos casos? &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C77GDVKJO_i/"></oembed></figure>“Mary Shelly tuvo cuatros hijos. Solo uno la sobrevivió”, Cross remarca que la vida de la escritora de ciencia ficción estuvo rodeada de muertes. “En una ciudad dejaban una tumba. Salían de la otra con una cuba”, fallecieron tres hijos del matrimonio Shelly, y si bien en esa época era normal que la vida terminase a tan pronta edad, cada pérdida significó una ausencia y construyó la personalidad de Mary. Además, al morir Percy Shelly a los 55 hijos, Mary guardó su corazón y pidió ser enterrada con él, y así fue.La escritora argentina realizó un arduo trabajo de investigación; estudió los diarios, cartas y escritos de la escritora de Frankenstein pero también de otros personajes. Cada capítulo inicia con una cita textual que dialoga con la historia y focaliza en los miedos de la época, como por ejemplo, a la soledad y a la muerte. “Por mi parte, nunca ví un fantasma, salvo uno, en un sueño. Me asustó cuando dormía. Me desperté temblando y las luces y las voces de los otros apenas pudieron disipar mi miedo”, escribe Mary Shelly en Sobre los fantasmas, 1824.El libro de no ficción de Cross, se relaciona con el libro Infernales (2018) de Laura Ramos, otra escritora argentina que también explora la literatura del siglo XIX pero, en este último caso, para contar la vida de las hermanas Brontë: Charlotte, Emily y Anne.&nbsp;Una de las discusiones actuales es si debemos separar o no, la obra del artista. Sin embargo, con eso, ¿no estamos separando también al artista de su contexto? El escritor inevitablemente está anclado a su época, sea cual sea, y desde ahí, surge su creatividad. Mary Shelly &nbsp;estaba rodeada de cementerios, muertes y cuerpos inertes y, al pensarlo así, la obra cobra más sentido y el monstruo del doctor Frankenstein, cada vez más vida.*Esther Cross es escritora y traductora. Publicó dos libros de entrevistas, uno con Bioy Casares y otro con Borges, en colaboración con Félix della Paolera; las novelas Crónicas de alados y aprendices, La inundación, El banquete de la araña, Radiana, La señorita Porcel y La mujer que escribió Frankenstein, y los libros de cuentos La divina proporción, Kavanagh y Tres hermanos. Ficha técnica: La mujer que escribió Frankenstein Esther Cross Editorial Minúscula 180 páginas &nbsp;

El libro de la autora argentina Esther Cross reeditado por Editorial Minúscula y distribuido por Waldhuter, recorre la vida y época de la escritora del siglo XIX con más influencia en la literatura universal.&nbsp; &nbsp;

El libro de la autora argentina Esther Cross reeditado por Editorial Minúscula y distribuido por Waldhuter, recorre la vida y época de la escritora del siglo XIX con más influencia en la literatura universal.&nbsp;&nbsp;

Mary Shelley: cómo contar la vida de “La mujer que escribió Frankenstein” 

La banda oriunda de Córdoba, con más de 25 años de trayectoria, se prepara para su segundo Luna Park con el show “Premios Caligaris, Barrio de Gala” que será el próximo 16 de junio con una propuesta única e innovadora.Además, otra de las novedades fue el estreno de “Hablar De Flores”, un nuevo sencillo en colaboración con Coti, uniendo sus voces por primera vez para deleitar con esta hermosa canción. Bajo la producción artística de Nico Cotton, Los Caligaris se mantienen fieles a su estilo alegre y contagioso con un ritmo pegadizo, ofreciendo una melodía irresistible y esta vez con el condimento extra de la participación de uno de los compositores más destacados de nuestro rock nacional.En diálogo con Filo.News, Juan Taleb, cantante; Martín Pampiglione, cantante y Raúl Sencillez, percusionista, cuentan cómo será la puesta en escena, qué expectativas tienen y cuáles son sus artistas favoritos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/07/undefined"></figure>&nbsp;<h4>¿Cuál va a ser la propuesta del show para el Luna Park?</h4> Martín: Se trata de “Los Premios Caligaris”, es un espectáculo totalmente renovado, nos dimos cuenta que el público generalmente no viene a las entregas de premios y nosotros los invitamos para recibir a los premios Caligaris. Es un recital musical, por supuesto, pero tiene este hilo conductor que son estas ternas divertidas.Raúl: Es un show en donde tiene la particularidad de hacer participar mucho al público de manera activa,no solo porque van a tener la posibilidad de ganar un premio, sino que va a haber distintas ternas donde el público es el que vota y elige qué canción se va a interpretar. Por supuesto que el circo no va a faltar y va a haber artistas invitados que van a estar de manera presencial y otros a través de la tecnología.&nbsp;<blockquote>"Es un show interactivo y vamos a hacer un repaso de toda la discografía de la banda", expresan Los Caligaris.</blockquote><h4>¿Cómo describen los shows para alguien que nunca los vio en vivo?</h4> Juan: Tocar en vivo debe ser una de las que más nos conecta y entusiasma, entonces yo creo que ese momento es muy bien recibido y aceptado por la gente que va con intención de divertirse, de pasar un gran momento. Nosotros contagiamos esa sensación tan hermosa que nos provoca el subir, tocar, de crear ese momento único e irrepetible.&nbsp;<h4>Son una banda con más de 25 años de trayectoria, ¿qué consejos le darían a un artista o banda que recién empieza?</h4>Martín: No sé si para dar consejos, nosotros somos una banda que está muy bien dividida en sectores, no nos metemos en todo, todos, porque sino sería un caos. Por ejemplo, Juan se encarga de la parte musical, yo mucho de la parte del espectáculo, de la puesta en escena, hay gente que se encarga de las redes sociales. Mi hermano (Raúl) tiene esa parte divertida que es fundamental, le aporta muchísimo al grupo.<h4> Hace poco estrenaron “Hablar de Flores” junto a Coti, ¿Qué pueden contar de esa canción?</h4> Martín: Es una canción que tenemos hace mucho tiempo, la grabamos con Nico Cotton, que es el productor de la canción y cuando la escuchamos dijimos que tenía que ser para Coti. Con él siempre tuvimos esa ida y vuelta de querer grabar algo, se complica a veces con las agendas, pero cuando pudo grabarla, le ha quedado muy bien. Es una canción que no solamente participó de la voz sino también produjo parte de las melodías de los coros, de las voces, realmente fue muy activo y se lo queremos agradecer.Juan: La canción es nuestra, lo invitamos a él porque es una canción que tiene mucho del perfil de su propuesta, le quedó muy bien y puso la mejor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TGYTNKC6XhM"></oembed></figure><h4>Mucha gente los escucha a ustedes como banda favorita, ¿cuáles son sus artistas favoritos?</h4>Raúl: Tenemos mucha influencia y muchos artistas del rock nacional y de la música internacional también. Se me vienen a la cabeza Los Twist, Los Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs, como bandas inmediatas que siempre tuvimos de referente pero internacionalmente The Beatles, The Rolling Stone, Oasis, entre otros.Martín: Además, el espectáculo que tenemos en los premios, en una parte hacemos referencia a todos aquellos artistas y bandas que nos han influido a lo largo y a lo ancho de toda nuestra carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5tOca_OvVw/"></oembed></figure>&nbsp;*El 16 de junio se presentarán en el Luna Park en Buenos Aires, luego se van para México, país donde se sienten como en casa, para realizar una serie de shows: 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, 16 de agosto en el Arena Monterrey, Monterrey y 17 del mismo mes en el Auditorio Telmex, Guadalajara. &nbsp;Luego, regresan a su país para hacer presentaciones el 5 de octubre en el Quality Arena, Córdoba y el 26 de octubre en el Arena Stadium en Mendoza.&nbsp;&nbsp;

La banda inició su gira “Premios Caligaris, el Barrio de Gala”, un show innovador donde tocarán sus mejores canciones a lo largo de su carrera y harán partícipe al público de esta gran fiesta. En diálogo con Filo.News, los integrantes cuentan los detalles de la propuesta.

La banda inició su gira “Premios Caligaris, el Barrio de Gala”, un show innovador donde tocarán sus mejores canciones a lo largo de su carrera y harán partícipe al público de esta gran fiesta. En diálogo con Filo.News, los integrantes cuentan los detalles de la propuesta.

Los Caligaris se presentarán en el Luna Park: “Es un espectáculo totalmente renovado”

Abril Olivera y An Espil, se unen para brindar un show juntas en Niceto Club el próximo miércoles 19 de junio. Luego de girar con este espectáculo por las ciudades de Venado Tuerto, Rosario, Córdoba y Santa Fe durante el mes de abril, tocarán en el mítico venue de Buenos Aires en un formato especial e íntimo.Ambas artistas vienen teniendo un año de puro movimiento liderando las armonías de NAFTA, además de sus proyectos individuales. Abril Olivera se presentó en Marzo en el escenario principal del Lollapalooza Argentina por primera vez, y en 2023, presentó su primer disco “ABRIL” en Niceto Club. An Espil, por su parte, viene realizando un espectáculo especial de sus canciones a piano y voz, y lanzó un EP en vivo presentando este formato a fines de 2023.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6q3gg2uMQZ/"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, las artistas señalan que están “muy contentas y entusiasmadas” de poder brindar este show y que es “un desafío sonoro y una experiencia nueva para las dos”.En cuanto a la propuesta, Abril menciona: “Cada una le brinda al show algo especial, pero a la vez se arma algo entre las dos como si fuera una banda. Jugamos mucho la una con la otra en vivo”, y luego agrega: “Tener a An coreando mis canciones está muy bueno, y también cuando compartimos el frente. Ana es muy parecida a mi escénicamente, es una mina relajada, musicalmente nos entendemos y estamos muy conectadas, es una gran compañera y a mi me intensifica”.Por su parte, An subraya que Abril le suma “una especie de riesgo” que la hace confiar: “Me gusta el desafío de tocar con ella, su humor también es muy divertido y parecido al mio. Destaco mucho que no está todo medido, sino que también hay riesgos. A las dos nos gusta improvisar y estar dispuestas a hacer algo nuevo”.En esta oportunidad, el público tendrá la oportunidad de disfrutar un espectáculo diferente con sus voces como protagonistas, realizando un show cargado de movimiento en donde repasarán lo mejor de sus repertorios. &nbsp;Las cantantes estuvieron presentando este concierto en distintos puntos del país. En ese sentido, mencionan que el recibimiento las sorprendió: “Mucha gente se sabía las canciones de las dos y hubo mucha buena onda. En Córdoba, especialmente, fue un show tarde, estábamos cansadas pero hubo una linda energía, especial, y eso nos motivó mucho de traer el show a Buenos Aires”, expresan.An y Abril se conocieron en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/naftaoficial/">NAFTA,</a> donde actualmente las dos forman parte como coristas y además, recientemente la banda obtuvo el premio de “Álbum pop alternativo” en los Premios Gardel. “Es una banda de muy buenas personas, muy buenos amigos, disfrutamos mucho el trabajo juntos. Yo estoy muy agradecida al estar en el grupo y poder compartir con ellos, porque después recibimos mucho amor del público de NAFTA, son muy fieles”, expresa Abril.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7kmj25sN53/?img_index=1"></oembed></figure>Por su parte, An agrega: “Agradezco al proyecto por haberme hecho conocer a Abril, somos muy buenas compañeras y ellos también son buenos compañeros. Hay algo de complementarnos”.<h4>An Espil</h4>An Espil se ha consolidado como una de las voces más destacadas del género R&amp;B en Argentina. Música y cantautora argentina, es también una de las voces de NAFTA y Militantes del Clímax. Artista colaboradora en el proyecto Save la Data, también ha trabajado con Zoe Gotusso y múltiples proyectos. Vivió gran parte de su vida en Pilar, estudió piano y canto lírico en el Conservatorio Frédéric Chopin y se formó algunos años en Comedia Musical. Antes de grabar su primer disco Mentiras (2017), viajaba por Brasil haciendo covers de The Beatles y Amy Winehouse. En 2020 lanza el sencillo “Amor de instagramer” y en 2021 “Las Minas tristes” y su segundo disco “Jessica Alegría”. Luego, no paró de presentarnos nuevas canciones y colaboraciones con artistas como EVLAY, Todo Aparenta Normal, &nbsp;Luna Sujatovich y más. En 2023, lanzó “Piano y voz”. un disco en vivo grabado en el Teatro Xirgu junto a Cirilo Fernández.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/04/unnamed_(5)7759_.jpg"></figure><h4>Abril Olivera</h4>Ees una cantante, música y compositora argentina que ha llegado para representar la nueva ola del R&amp;B en español. Con un extenso recorrido en escenarios, además de ser una de las voces de NAFTA, ha acompañado a muchos artistas de la talla de Lali, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada, Ángela Torres, etc. En 2019, Abril lanzó su primer EP titulado “Espacios”, que incluye su primer hit “En Algún Lugar” acompañado de un videoclip. En 2020 colaboró con Ferla en la salida de dos singles: “Giro” y “Elemental”. Este 2023, Abril Olivera se encuentra emocionada por el estreno de su primer álbum, que lleva su nombre y se irgue como una obra conceptual. En “ABRIL”, la autora expande su universo a través de feats que aportan aires nuevos y embellecen cada track hasta volverlas piezas únicas. Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, además de un popurrí de los mejores músicos de la escena argentina participan de su flamante álbum debut, notablemente influenciado por melodías de Brasil, el jazz clásico, y el soul y rock argentino. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/04/Captura_de_Pantalla_2024-06-04_a_la(s)_15.39.242543_.png">&nbsp;

Las cantantes argentinas y coristas de la banda NAFTA darán un espectáculo el próximo miércoles 19 de junio en Niceto Club. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo planearon este show y qué espectativas tienen.&nbsp;

Las cantantes argentinas y coristas de la banda NAFTA darán un espectáculo el próximo miércoles 19 de junio en Niceto Club. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo planearon este show y qué espectativas tienen.&nbsp;

Abril Olivera y An Espil se preparan para brindar un show juntas en Niceto

El 11 de enero de 2022 falleció Martín Carrizo, uno de los mejores bateristas de los últimos veinte años, a pocos días de cumplir 50 años y tras una lucha contra la enfermedad terminal ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) que duró 6 años e incluyó tratamientos en el exterior.Cecilia Carrizo, su hermana, estuvo presente en cada estado que Martín atravesó desde el primer día hasta su final. En ese período, Cecilia sintió la necesidad de escribir los sentimientos de ese entonces y que hoy saldrán a la luz a través del arte.“Sólo te lo quería decir” expresa esos escritos y poemas guardados dedicados a su hermano. La obra estará en cartelera los jueves 6 y 13 de junio a las 22 hs en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires.En diálogo con Filo.News, Cecilia Carrizo expresa el recuerdo que tiene sobre su hermano y cómo nació la idea de hacer esta obra tan personal e íntima.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7xVF9wshcR/"></oembed></figure>&nbsp;<h4>¿De qué se trata “Sólo te quería decir”?</h4>- Mi hermano Martín Carrizo, mi único hermano, falleció en el año 2022 a raíz de una enfermedad. Yo le escribo una carta hoy, que es esta obra, contándole cómo fue mi vida a su lado. Lo acompañé en su diagnóstico de su enfermedad y también en un viaje que hicimos para que él intentara hacer un tratamiento experimental, que de hecho lo hizo durante un año, y esta obra tiene que ver con ese vínculo de nosotros dos. De estos hermanos que somos nosotros. Los poemas yo los escribí cuando estaba enfermo y nunca se los leí.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/03/Foto_15342_.png"><figcaption>Cecilia Carrizo y Martín Carrizo.</figcaption></figure><h4>¿Cuál fue el aprendizaje que te dejó Martín al haber atravesado su enfermedad?</h4>- Fue muy doloroso y difícil, pero a la vez fue de gran enseñanza para mí el modo en el que llevó adelante su diagnóstico, su enfermedad, su tratamiento y sus últimos días. Siento que así como fue para mí una gran enseñanza y un mensaje de motivación para seguir viviendo, también puede pasarle a quien escuche este relato, está crónica hecha carta. Aprendí que la dignidad de una persona, la autoridad sobre sí misma trasciende el cuerpo sin duda y trasciende incluso en las peores circunstancias.<h4> ¿Cómo fue escribir desde un dolor tan profundo?</h4>- Esta pregunta está enfocada especialmente en lo que me pasó, porque como no tenía manera de expresar ese dolor y tampoco me interesaba ni quería expresarle a él, mi manera de hacerlo fue escribiendo y justamente me nació hacerlo en verso y no en prosa. El dolor que sentía era absolutamente distinto a cualquier otro, por supuesto nuevo, porque nunca nos había tocado atravesar algo así.<blockquote> “El arte en un punto y en precisamente todos es como el modo de expresar, no las emociones los sentimientos los pensamientos las ideas y esto se poemas”, confiesa Cecilia.</blockquote><h4> ¿Tuviste devolución de esos escritos dedicados a Martín?</h4>- El texto de la obra lo escribí en el espacio de residencia del Centro Cultural San Martín en diciembre del año pasado. Al terminar ese espacio invité a pocas personas a compartir esa lectura. Fue realmente emocionante para mi ver lo que les pasaba con lo que yo había escrito. Sucedió algo especial, si bien, por supuesto que lo que se cuentan está muy lejos de ser una comedia, pero Martín era muy carismático y era muy gracioso. Me refiero a una gracia no solo para hacer un chiste o un comentario, sino para ser pícaro y rescatarme de momentos donde todo podía tener un tono dramático. Él tenía esas salidas espontáneas, donde yo sentía que nos rescatábamos mutuamente.&nbsp;<h4>¿Cómo cambió tu vida luego del fallecimiento de tu hermano?</h4>- Sin duda me transformó el hecho de no tener más a mi hermano físicamente, al lado mío, como estuvo siempre en todas las circunstancias. No tenerlo ya es un cambio grande para lo que era mi vida y lo que soy internamente. Me transforma también el hecho de no tenerlo y constantemente sentir que lo tengo en mí. Y ahora lo encuentro, sé que está sé lo importante que fue para mi vida. Además atravesar situaciones tan extremas, dolorosas y tan difíciles, como tantas personas atraviesan, nos fuimos los únicos sin duda te van transformando sin duda.<h4> ¿Con qué te gustaría que se quede el público cuando salga de ver la obra?</h4>- Con lo hermoso que era Martín, con el vínculo que tuvimos, que tal vez muchos no lo saben y que es absolutamente motivador porque si viene describe un vínculo de dos hermanos, es el vínculo entre las personas, entre quienes estamos este otro lado de la vida. Cómo podemos acompañarnos, cómo podemos estar en los peores momentos lo mejor posible. Martín es un gran ejemplo y es una gran motivación más allá de lo que a cada una de las personas que está en la platea le esté pasando, para la vida y para el momento que sea, es como una bandera que diga Carrizo &nbsp;*La obra estará los jueves 6 y 13 de junio a las 22 hs se presenta en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires. <a href="Los jueves 6 y 13 de junio a las 22 hs se presenta en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires.">Entradas en este link </a>o en la boletería del teatro.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la actriz y cantante compartió el recuerdo de su hermano y así también cómo fue acompañarlo en el diagnóstico, tratamiento y hasta sus últimos días.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la actriz y cantante compartió el recuerdo de su hermano y así también cómo fue acompañarlo en el diagnóstico, tratamiento y hasta sus últimos días.&nbsp;

“Solo te lo quería decir”: la obra de Cecilia Carrizo dedicada a su hermano Martín

Es un lunes de mayo por la mañana. Hace 6 grados, y se siente más porque son las primeras mañanas de frío de lo que va del año. Además de que anuncian que será uno de los inviernos más fríos. Esta mañana es la confirmación de que ya no quedarán días cálidos por varios meses. La cita es en la librería Borges en el barrio de Palermo, para hacer un desayuno y escuchar a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/maria_fernanda_ampuero/">María Fernanda Ampuero</a> presentar su último libro.Al entrar, primero te encontrás con un bar, a la derecha hay una librería y luego en el fondo un espacio con mesas, sillas y un escenario. Es un lugar con luces bajas, lo suficiente para vernos las expresiones de las caras. No se llega a sentir el frío de la calle. Una luz azul ilumina el escenario. “Estamos en un piano bar, como en una especie de stand up”, bromea María Fernanda Ampuero, sin saber que al finalizar la charla, terminaríamos todas emocionadas, conmovidas y con lágrimas en los ojos por sus palabras.Quien entrevista a la escritora ecuatoriana es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/nyx.libros/">Nadia Rivero</a>, y confiesa que es un sueño poder charlar con ella, ya que la admira a María Fernanda y a sus libros. “Me sentí muy identificada con el libro”, señala Nadia. Pero no es la única, ya que es imposible no sentirte interpelada, específicamente siendo mujer, con Visceral: el libro de autoficción que recorre temas como la presión de las mujeres, la gordofobia, los trastornos de alimentación, la colonización, la inmigración, el terror cotidiano, entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7Af7wjJ7Fo/"></oembed></figure>“A las niñas nos quitan los superpoderes con espejos”, es la frase que más me impactó del libro. De la que no puedo dejar de pensar, re-pensar, y citar en muchas charlas posteriores. La autora realiza un recorrido de distintas etapas de su vida. La presión por ser flaca era una preocupación diaria, al punto de que ha llegado a tomar anfetaminas junto a su madre. Quiero decir, con el aval de su madre, y que casi le cuesta la vida. El bullying por parte de su entorno, el no sentirse querida, la baja autoestima, con todo eso convivió pero también conviven miles de niñas, adolescentes y mujeres adultas en la actualidad. “Pero yo escribo. Y tomo clonazepam. Y escribo”, menciona Ampuero en el final del capítulo “Loca” de Visceral.“Escribí Visceral porque estoy menopáusica”, comienza de una manera contundente y poco esperada la charla. Y sigue: “Llegué a una edad en la que prefiero contar todas mis miserias y cómo me destruyeron, porque Visceral es básicamente formas de destruir a una mujer. Estoy menopáusica y ya no me importa lo que nadie piense. Este estado me permite experimentar con rabia pero con amor a otras mujeres que han vivido lo que yo viví, o que todavía no lo vivieron o lo están viviendo en este momento”, declara la autora de un libro que no se sale indiferente y que dan ganas de que lo lea todo el mundo.“Abrazo a la que fui de niña y a la que fui de adolescente sobre todo, esa sí que necesita abrazos, muchos. Como yo no tuve hijos, me pasa una cosa muy loca que no sé si les pasa a todas las que no tienen hijos, porque muchas no quieren tener. Pero yo sí quería, entonces estoy en una edad en que podría ser madre de mi propia adolescente, y me gustaría como madre de esa niña, de esa chica, decirle muchas cosas. Darle mucho amor”, revela la escritora ecuatoriana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C65u3MEIR-7/?img_index=1"></oembed></figure>En esa línea, en la charla de esa mañana fría de mayo, Ampuero expresa que Visceral es un libro muy duro: “Es una carta a todas las niñas que están sufriendo ese tipo de violencia, que se vistieron una mañana y no les cierra el pantalón, y se odian por eso, se quieren matar. Eso es terror”.Para ella, el terror que escribe tiene que ver con eso, con los miedos que sufren las mujeres, con las presiones, con los abusos de poder y las violaciones, con no sentirse suficiente -nunca- con las exigencias estéticas. “Ellos ganan, y no solo dinero, sino que no hagamos la revolución”, dice Ampuero, al quitarnos autoestima, confianza, poder y dinero.También la autora se animó a contar un poco sobre la relación que tiene con su madre. Cuando era bebé, la habían alimentado mucho más de lo necesitaba, porque, según ella, a su madre le gustaba que fuera un bebé “gordito”. Sin embargo, cuando creció, “ya no les gustó más”, sostiene y expresa: “Mi madre sabe cómo influyó su obsesión por mi gordura, porque de repente decidieron que no les gustaba más”.Por si quedaba alguna duda de que su historia personal atraviesa a la mayoría (o casi todas) de las mujeres. Visceral arroja datos duros que dan cuenta de eso: “En 2017, el estudio de World Health Asociation reportó estimaciones del número de casos de desórdenes depresivos en países de América Latina. (...) En Argentina, fueron reportados 1.914.354 casos, equivalente a 4,7% de su población”.Además, en el 2022, el Colegio de Nutricionistas de la Provincia de Buenos Aires, alertó que una de cada tres mujeres jóvenes padece atracones, bulimia nerviosa o anorexia en la provincia de Buenos Aires. Por otra parte, un informe de la Fundación La Casita, un centro especializado en trastornos de la conducta alimentaria (TCA), muestra que Argentina es el segundo país que tiene mayor cantidad de casos, después de Japón.“Quieres ver arder al mundo, matan a mujeres y no quiero justicia. Quieres ver arder”, resume Ampuero. En ese sentido, el libro funciona como una cachetada a una realidad que convive y se naturaliza todo el tiempo. Ser mujer, ser inmigrante, ser niña, ser adolescente, ser del colectivo LGTBI+, ser desempleado. Todas esas categorías se habitan con miedo. “Somos ‘los otros’ de ´los ellos´que lo controlan todo”, dice Ampuero en Visceral.La charla termina pero las preguntas no, los abrazos tampoco. Hay un ambiente totalmente distinto a cuando empezó. La mayoría de los presentes está secándose las lágrimas de los ojos, intentando recomponerse luego de escuchar las palabras de la escritora. Habrá que salir nuevamente al frío, a enfrentar el día, pero con muchas más reflexiones que antes. *María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil, Ecuador, en 1976 y estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y ha publicado hasta la fecha dos libros de crónicas, Lo que aprendí en la peluquería y Permiso de residencia. Además, publicó dos libros de cuentos Pelea de Gallos (2018) y Sacrificios humanos (2021), situándose como una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana actual. &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

La escritora ecuatoriana narra en esta autoficción, sus memorias y reflexiones, en el cual menciona temas como la violencia hacia las mujeres, la gordofobia, el abuso sexual, los trastornos de alimentación, el medio ambiente, entre otros.&nbsp;

La escritora ecuatoriana narra en esta autoficción, sus memorias y reflexiones, en el cual menciona temas como la violencia hacia las mujeres, la gordofobia, el abuso sexual, los trastornos de alimentación, el medio ambiente, entre otros.&nbsp;

María Fernanda Ampuero presenta “Visceral”, su nuevo libro: “A las niñas nos quitan los superpoderes con espejos”

María Fernanda Ampuero presenta “Visceral”, su nuevo libro

Después de haber mostrado su inédito show “Anna está alucinada” durante su extenso tour de verano, CAMI está de vuelta con presentaciones en Argentina. La artista chilena, nominada a 4 Premios Grammy, ofrecerá su espectáculo inmersivo, prometiendo una experiencia inolvidable para el público nacional.La cita será el próximo 10 de Mayo en C Completo Art Media y las entradas ya se encuentran a la venta a través de passline (fecha reprogramada del 19 de Abril). Los tickets adquiridos para la fecha inicial tendrán validez para la nueva función, y aquellos que deseen solicitar la devolución del dinero pueden realizarlo a través de la ticketera.En diálogo con Filo.News, CAMI sostiene que le genera una gran emoción venir a tocar a Argentina: “Me emociona el público de Buenos Aires y de Argentina en general, hace tiempo que no voy, la última fue fue en el Lollapalooza y me emociona especialmente llegar este nuevo show que hemos trabajado durante tanto tiempo”. &nbsp; &nbsp; &nbsp; Con una puesta en escena fresca, corporal e inmersiva, CAMI será la única protagonista del universo musical y escénico de “Anna está Alucinada”, gira que la llevará a recorrer diversas ciudades del mundo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6g5pscuS8u/?img_index=1"></oembed></figure>“Este nuevo disco trae mi raíz folclórica mezclada con el mundo más electrónico. La propuesta será distinta en las luces y en lo musical, quizás un poco más teatral. Me gusta pensar el nuevo show como un espacio más reflexivo, porque todo lo que se proyecta viene desde un lugar más honesto y transparente”, sostiene la artista chilena.En ese sentido, menciona que su relación con la música es una conexión con el “mundo espiritual”: “Siento como un mundo y un canal para conectar con otras personas, con mis oyentes, con la gente que va a verme tocar. Es muy poderoso, y seguiré viviendo esas experiencias y descubriendo espacios misteriosos y mágicos”.<blockquote>“Quería que el concepto del concierto tenga que ver con un lugar profundo e íntimo”, reflexiona CAMI.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/09/Cami_Teatro_Municipal6275_.jpeg"></figure>Además, la cantante señaló que admira profundamente a los artistas argentinas: “Hay un catálogo único y super extenso”. En esa línea, agregó que Juana Molina es una de las referentes argentinas más presentes en su repertorio: “Me he acercado cada vez más a su música y como es ella como artista y performance”, subrayó.Anna, ha sido descrito por CAMI como un proyecto “profundo y sensorial”, lo que implica un renovado concepto artístico, rupturista y sólido a la vez, que trae consigo una puesta en escena inédita, donde expone sus dotes performáticas que incluye una propuesta de flauta traversa –la cual interpreta desde los 5 años–, sintetizadores y pedales, donde la propia artista estará mezclando por primera vez ante el público. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Este EP, que cuenta con cinco canciones grabadas en el sur de Chile y que fueron compuestas junto al destacado productor Trooko, sumergen a CAMI en la música electrónica, con una propuesta refrescante y enérgica que ha sido recibida con total éxito por la audiencia y la crítica especializada.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/09/Cami_10.5_C4116_.jpeg"></figure>

La artista chilena estará el próximo 10 de mayo en el C Complejo Art Media en Buenos Aires presentando su último disco “Anna está alucinada”. En diálogo con Filo.News cuenta cómo se prepara para su llegada al país.

La artista chilena estará el próximo 10 de mayo en el C Complejo Art Media en Buenos Aires presentando su último disco “Anna está alucinada”. En diálogo con Filo.News cuenta cómo se prepara para su llegada al país.

CAMI se prepara para su show en Argentina: “Me emociona el público de Buenos Aires"

Conociendo Rusia, la banda de Mateo Sujatovich, lanzó su cuarto álbum de estudio llamado "Jet Love", el cual está compuesto por 11 canciones de las cuales dos cuentan con colaboraciones internacionales: Cinco horas menos ft la mexicana Natalia Lafourcade y Late más con el brasileño Tiago Lorc."Sumo millas, subo fotos, no hay ninguna de nosotros, la distancia también me duele a mí" dice la canción que le da nombre al disco y por la cual Mateo descubrió, cuando la compuso, que ya estaba listo para presentar su nuevo material discográfico."Cuando me aparece la canción Jet Love, que es la que abre el disco y es una de las últimas canciones que compuse, ahí dije 'acá tengo un disco'. Me di cuenta de que tenía todo en cuanto al concepto, porque es una canción que te abre todo un universo estético", confesó Mateo en diálogo con Filo.News.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6R4HTHvPXN/?img_index=1"></oembed></figure>Además, contó cómo fue la grabación del álbum: "La búsqueda la pudimos hacer en Sonic Ranch, que es un estudio en Texas, Estados Unidos, y fuimos con Nico Cotton, el productor del disco. Fue una muy linda experiencia, nos internamos 19 días, donde dormimos en el lugar y nos dejamos inspirar por los instrumentos que están ahí, nos dieron muchísimo aporte para la estética del disco".&nbsp;Sin duda, la experiencia de escuchar el disco explora el concepto de viajar, y con eso, se focaliza en temáticas como la distancia, el amor, la pérdida, las heridas, entre otros.Uno de las colaboraciones que tiene el disco es con Natalia Lafourcade en la canción Cinco Horas Menos, en relación al encuentro con ella, Mateo explica: "La canción la grabamos a distancia. Primero la compuse en casa yo solo, y cuando me di cuenta de que era una linda canción para compartir, pensé en ella porque es una artista que admiro desde hace mucho. Yo tenía su contacto porque una vez nos cruzamos en México y me atreví a mandarle un mensajito. Después un audio con la canción y así aceptó la invitación".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/7hPfPQgLWyKGnCiY6oqOaZ?si=7uLO2k0qQYKnuBAeYQfLWg"></oembed></figure>Además, Mateo destacó el rol de la cultura en el contexto actual, ya que semanas antes se pronunció a favor de la artista Lali, luego de que el presidente la atacara publicamente: "La cultura es como el alma de los pueblos, y los artistas siempre tienen algo interesante importante para decir. Me parece su momento para cuidar mucho la cultura".&nbsp;Mientras tanto, "Jet Love" espera su presentación oficial el 6 de septiembre en el Arena de Villa Crespo (Humboldt 450, CABA)."Tocarlo es toda otra aventura porque tenés que pasar primero por el momento de ensayar, de ver cómo vas a poner la música que grabaste ahí con tus músicos que tienen su personalidad y su impronta. Entonces la música se empieza a mover y eso es hermoso", concluye el Ruso.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/936aa8c3-1a0a-4b5d-bfa2-76b85a577545">Podés adquirir tus entradas haciendo click acá.</a>&nbsp;

En diálogo con Filo.News, Mateo Sujatovich conversó sobre la producción del lanzmiento de este cuarto álbum donde explora el concepto de viajar, y con eso, se focaliza en temáticas como la distancia, el amor, la pérdida, las heridas, entre otros.

En diálogo con Filo.News, Mateo Sujatovich conversó sobre la producción del lanzmiento de este cuarto álbum donde explora el concepto de viajar, y con eso, se focaliza en temáticas como la distancia, el amor, la pérdida, las heridas, entre otros.

Conociendo Rusia presentó "Jet Love": "La cultura es el alma de los pueblos"

Después de cerrar el 2023 con un rotundo Sold Out en el Foro Sol de la Ciudad de México, Siddhartha regresa con nueva música y nos comparte “Diamantes”, tercer sencillo de su próximo EP que terminará de develar este verano 2024. Esta producción que ya mostró un par de colaboraciones (“Acapulco” junto a Emmanuel Horvilleur y “Nada por Hecho” junto a Leiva) será el próximo material inédito de Siddhartha, que presentará en vivo en una breve gira a finales de año por algunas ciudades de México, Estados Unidos y España. “Diamantes”, es resultado de la sinergia musical que surgió entre Siddhartha y El Zar (integrado por Facundo y Pablo); cuando el músico mexicano se encontraba de gira por Argentina y producía este tema en un estudio en Buenos Aires.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5wnNYvul4g/"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, Siddharta confesó: “Es una canción de narrativa lírica, que habla de cosas que cambian un poco tu destino, como puede ser un encuentro, que hace que cambie tu manera de percibir las cosas, al principio puede ser como un error pero luego te lleva a una dirección positiva a grandes rasgos”.Por su parte, Facundo Castaño Montoya, cantante de El Zar, sostuvo que cuando le llegó la propuesta de la colaboración con el artista mexicano, no lo dudó ni un segundo: “Fue muy lindo por compartir el estudio con Sid, vivir todo el proceso de la canción, él desde el México y nosotros desde acá, después en febrero pudimos viajar y terminar con la producción. Se dio todo de una manera muy natural, que no siempre pasa con las colaboraciones”.Siddharta agrega que si bien no ha tenido muchas colaboraciones, siempre surgen de un interés artístico y musical por el trabajo de otro colega: “Cuando haces algo juntos, también ves la música desde los ojos del compañero, entonces aprendes y también vivís un poco todo lo que vive del lado del otro. Tanto como lo personal como en lo musical, hay un buen feedback y un buen intercambio”.Esta canción está acompañada de un videoclip escrito por el mismo Siddhartha y dirigido por Fabián de la Fuente (Unlimited Films) narra la historia de dos personas que han estado en contacto a distancia por un largo tiempo y que finalmente logran conocerse en persona, el resultado de este encuentro cambia el rumbo de sus vidas para siempre.&nbsp;“Intentamos hacer un video musical plasmado como si fuera un recuerdo, como si la canción también está hablando de eso que pasó. Me parecía importante que haya esa relación especial en el video, como esta pareja que se conoce y se comunica a través del lenguaje de señas, y se enganchan, entonces se crea algo especial. La música acompaña muy bien a esta escena”, menciona Siddharta.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=olYxfME7pBM"></oembed></figure>&nbsp;

En diálogo con Filo.News, los cantantes confiesan todo el detrás de la producción y el video musical del nuevo sencillo.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, los cantantes confiesan todo el detrás de la producción y el video musical del nuevo sencillo.&nbsp;

El artista mexicano Siddharta presentó su nueva canción “Diamantes” junto a El Zar

Las luces se apagan, el escenario se enciende. Cuatro sillas en el medio, cuatro protagonistas vestidos iguales: camisa blanca y traje gris. Con una escenografía simple, Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez, despliegan toda su virtud actoral para llevar al público a lugares impensados.Los personajes de Pequeños Grandes Momentos representan diferentes historias en donde es inevitable conmoverse en una experiencia grupal a partir de preguntas que todos alguna vez nos hicimos y respuestas que quizás nos dan miedo escuchar.Las situaciones que se representan en la obra son varias: la pérdida de una madre, el miedo a la separación, la búsqueda de la sexualidad, la búsqueda de la verdad y hasta el duelo por la muerte de un hijo.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/04/05/pequenos-grandes-momentos-llega-al-teatro-en-una-obra-a-pura-emocion">"'Pequeños Grandes Momentos' llega al teatro en una obra a pura emoción"</a>Uno de los puntos fuertes que tiene la obra es la capacidad que tienen los actores de personificar distintas situaciones, ponerse en la piel de ciertos personajes y trasladar al público a un viaje único y especial.Es imposible no identificarse con alguna de todas las situaciones que se viven en Pequeños Grandes Momentos, si bien no todas las personas pueden haber vivido alguna de ellas, la sensación es de empatía y reconocer que todos somos personas humanas con dolencias y heridas para sanar. <img><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/23/PGMmar35616_copia7426_.jpg"><figcaption>Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez en Pequeños Grandes Momentos.</figcaption></figure><img>Además, a pesar de que los temas que toca son delicados y sensibles, la obra atraviesa momentos de humor, de risa, para enseñarte que así también se sobrelleva la vida, con la capacidad de tomar distancia y reírte con el otro, de poder “sacar belleza de este caos”, diría Cerati.Otra de las preguntas que surgen al vivir la experiencia de la obra es sobre el significado que tienen estos pequeños grandes momentos en nuestra vida. Ya sea compartir un desayuno, un amanecer, escuchar una canción o tener una conversación con el otro, son momentos que quizás, cuando pase algún tiempo, nos vamos a dar cuenta de cómo nos forman como personas.Sin ir mas lejos, visitar el teatro es siempre un pequeño (aunque no tanto) gran momento. Vivir la experiencia actoral de quienes se ponen en el papel de los personajes, lograr mirar al de al lado a ver si se le cayó una lágrima o una carcajada; eso es aferrarse al presente, que es lo único que tenemos.*Las funciones serán los lunes y martes y sus entradas se pueden adquirir por boleterías del teatro Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 1283) o de forma online a través de Planeta Net.

Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez estrenaron en el Teatro Multiteatro Comafi una pieza teatral única que deja al público reflexionando sobre el sentido de la vida.

Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez estrenaron en el Teatro Multiteatro Comafi una pieza teatral única que deja al público reflexionando sobre el sentido de la vida.

“Pequeños Grandes Momentos”: la obra que interpela y emociona 

En la tapa, una mujer, con los pelos en la cara, el sol de frente, naranja, amaneciendo o atardeciendo. Ella, dentro de un auto, con la cabeza en el vidrio. ¿Qué le pasó? es la pregunta que guía la novela de Camila Fabbri.La renta del baile narra la vida de Paulina, una mujer de treinta y algo, que se encuentra atravesando el duelo de la separación de su pareja y comienza a preguntarse sobre el sentido de muchas pequeñas cosas y a involucrarse con personas que jamás pensó que podía llegar a tener afinidad.Si bien la trama inicial comienza con un accidente, donde Paulina no sabe cómo llegó ahí, lo interesante de la historia es el recorrido que la autora hace hasta llegar a ese punto culmine de su vida.“Me parece que la novela no intenta ir a lugares de absoluta felicidad, sino a las pequeñas cosas, pequeños vínculos, esos lugares de bienestar mediano, de clase media”, subraya Camila Fabbri en diálogo con Filo.News.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/19/7641d459f1091b0bbfa4c65aa4db7da1e390f4c15274_.jpeg"></figure>Además, La reina del baile es su primera novela de ficción, ya que anteriormente la autora publicó su primer libro Los accidentes en 2015, el cual se trata de una recopilación de cuentos. Luego, una novela de no ficción El día que apagaron la luz, seguida de otra antología de cuentos titulada Estamos a salvo.¿Cómo surgió la idea de escribir la novela?- La empecé en el 2019, escribiendo una historia que iba a ser breve, de una mujer que se despierta en un accidente que ella misma chocó. Luego fui corrigiendo y editando, fue un proceso bastante inexacto, desordenado y poco consciente. En ningún momento hubo una toma de decisiones muy clara. Eso recién fue el año pasado cuando la presenté al concurso. Pero nunca me senté pensando que iba a escribir mi primera novela, fue un proceso.¿Cómo fue describir el accidente de la protagonista?- Nunca estuve en un accidente, así que inventé todo. Son las licencias de poder imaginar y haber escuchado historias de otra gente a la que le pasó. También una especial atención ese tipo de historias, las cuales que me interesan, como el cuerpo en peligro o los medios de transporte. A veces me impacta mucho que todo eso pueda pasar y que no esté pasando, es decir, en las probabilidades de que sí puede pasar. Me parece que lo escribí un poco con todo eso, con el imaginario y con la atención que yo pongo en general sobre esas cosas.Uno de los temas que profundiza la novela es la maternidad, pero vista desde otro lado, ¿cómo fue esa búsqueda?- Yo creo que la idea de maternidad o de paternidad está llena como de zonas más ásperas y más grises, no es sólo luminoso. Hay mucho egoísmo, mucha tirantez, como pensar quién quiere más ser padre o quién quiere menos, hay como cierta negociación de “yo quiero ahora y el otro más adelante”. El subtexto es que no todo es color de rosa, son distintas formas de encarar el tema. A partir de su ruptura, la protagonista inicia nuevos vínculos con su compañera de trabajo, con quien luego emprende un viaje, y también con un personaje que cada vez toma más protagonismo a lo largo de la historia. ¿Considerás que se abren nuevos vínculos a partir de una ruptura?- Cuando una persona está viviendo una separación muy importante, se encuentra en un estado de vulnerabilidad. Hay algo que queda abierto, y ahí entra todo, pasa un poco eso en la novela. Paulina se asocia con esta amiga de la oficina que quizás no tienen nada en común pero encuentran una empatía, también descubre que tener un perro es lo mejor que le pasó en la vida. Me parece que la novela no intenta ir a lugares de absoluta felicidad, sino a las pequeñas cosas, pequeños vínculos, esos lugares de bienestar mediano, de clase media.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/19/ARP_2023_06_N0004_Camila_Fabbri_003118395_.jpg"> &nbsp;¿Cómo fue la construcción del perro Gallardo en la novela?- El perro tiene como todo un arco narrativo que al principio estaba un poco dudosa con ese personaje, y después me parece que es como uno de los más memorables. Ayuda a que la persona tenga un contacto más real o vital con la vida y con los seres vivos. Creo que Gallardo fue uno de los personajes que más disfruté escribir.¿Siempre soñaste y tenías en claro que querías ser escritora?- No, se fue dando en realidad. Estaba segura que dedicarme a cualquier oficio relacionado con el arte no iba a ser algo que me diera dinero, y como yo vengo de una clase media, muy moderada, sabía que tenía que hacer cosas que me den plata. Ese fue un poco el norte, y aunque no sabía que iba a ser escritora, siempre escribía. Luego se publicó mi primer libro, y una cosa llevó a la otra. Hoy hago otros trabajos además de escribir libros, pero recién ahora digo que soy escritora, antes me daba vergüenza. ¿En qué sentido decís que no te animabas a llamarte escritora?- No sé, siempre digo escritora y periodista, pero ahora me gusta. Quizás porque existe un prejuicio de la gente hacia los que nos dedicamos al arte, esa famosa frase “pero de qué vivís”, y si decís que sos pintora, escritora o poeta, hay un prejuicio desde afuera que nos dicen “levanta la pala” que está tan de moda. Pero bueno, uno tiene que tratar de desoír eso y ahora es cuando más digo que soy escritora.&nbsp; &nbsp;Camila Fabbri fue nombrada por la revista británica Granta en el 2021 como una de las mejores escritoras menores de 35 años. Además, recientemente debutó como directora de cine llevando a la pantalla su novela El día que apagaron la luz, adaptada como Clara se pierde en el bosque.&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora cuenta todos los detalles sobre su primera novela de ficción La reina del baile, la cual fue finalista del Premio Herralde de novela del 2023.

En diálogo con Filo.News, la escritora cuenta todos los detalles sobre su primera novela de ficción La reina del baile, la cual fue finalista del Premio Herralde de novela del 2023.

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