Un escritor recibe una invitación para participar en el festival más importante de la literatura en Noruega. Él es Knut y la propuesta lo lleva a pensar que puede ser una vuelta al entorno literario, porque su último best seller lo publicó hace ya veinte años y su editor espera un nuevo éxito.En No hemos venido a divertirnos, el lector descubre la vida que rodea al protagonista: un hijo al que hace tiempo no frecuenta, una ex mujer que todavía recuerda y no logra superar, una enfermedad, la vida sexual activa de su vecino Frank -mejor que la de él-, y además, una escritora que lo ha dejado expuesto como acosador en su última novela que está siendo muy bien vendida.“La Escritora de la Realidad”, como así la llama él, es quien escribió una ficción en donde uno de sus personajes se llama Knut y detalla una situación en un bar, en la cual ambos están juntos hasta que pasa algo, que ella considera que fue un acoso por parte de él. Sin embargo, Knut niega y argumenta que esto no fue así, sino que él avanzó sobre ella porque sentía que ambos querían lo mismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_LaFZnu5Lq/"></oembed></figure>“El pasado otoño salió el último libro de La Escritora de la Realidad, que, como de costumbre, recibió excelentes críticas, y Knut leyó con creciente consternación aquella ficción disfrazada de realidad que ahora estaba impresa, negro sobre blanco, en un libro subvencionado por el Consejo de las Ares y nominado a varios premios, igual que sus obras anteriores, entre otras cosas por su ´honestidad sin concesiones´".Todo esto nos lleva a empatizar con la realidad de Knut pero también con la espera de que algo pueda pasar para que su entorno cambie. Es así como a través de la ironía y la sátira, se relata el viaje hasta el festival y también preguntas sobre la vida, las parejas, la relación con su hijo, entre otras.“‘¿Es esto todo lo que me queda? -ha empezado a preguntarse últimamente-: ¿vivir una vida tranquila, cada vez más inmóvil?; en el mejor de los casos, ¿acabar como el viejo del perro y, en el peor, demente en una residencia?”.Además, otro de los puntos a analizar es la relación entre la ficción y la realidad. Si bien Knut señala que se ha usado su nombre para perjudicar su imagen y tildarlo de acosador, la escritora puede llegar a sostener que todo se ha escrito en el marco de una novela, en la cual se supone que los límites entre la verdad y la mentira están difusos. En ese sentido, Lykke invita a una reflexión entre la literatura basada en hechos reales y la literatura de ficción:“(...) la llamada literatura de ficción es inventada, aunque puede contener hechos reales y más verdaderos que los de la literatura que supuestamente se basa en ellos. Como los escritores de literatura basada en hechos reales quieren conservar a su cónyuge, a sus hijos, a su círculo de amigos y sus bienes inmuebles, suelen andar con pies de plomo para no enemistarse con nadie. Por lo tanto, la literatura basada en hechos reales es el género más mentiroso de todos”.Nina Lykke plasma el entramado detrás de los escenarios literarios: los prestigios de los escritores, la diferencia entre un libro que es altamente vendido y otro que no, los propósitos de por qué se escribe y por qué se edita, entre otros.Lykke es una de las escritoras noruegas más destacadas de la actualidad. Su debut literario tuvo lugar en 2010, con el libro de relatos Orgien, og andre fortellinger (Orgía y otras historias). Gatopardo ha publicado sus novelas No y mil veces no (2021), que obtuvo el Premio de la Crítica Joven de Noruega, y Estado del malestar (2020), que le valió el Premio Brage, el galardón literario más importante de su país. Sus libros se han traducido a diecinueve idiomas.Ficha técnica: No hemos venido a divertirnos (2024) Nina Lykke Gatopardo ediciones 256 páginas &nbsp;

La escritora noruega Nina Lykke publicó su libro en el que plasma el entramado detrás de los escenarios literarios, a partir de la vida del protagonista, Knut, quien constantemente observa ese mundo y reflexiona sobre la vida.

La escritora noruega Nina Lykke publicó su libro en el que plasma el entramado detrás de los escenarios literarios, a partir de la vida del protagonista, Knut, quien constantemente observa ese mundo y reflexiona sobre la vida.

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

Dicen que cuando un perro ladra a la nada, sin que haya ninguna persona u objeto cerca, es porque está viendo un fantasma. Que ellos son los únicos capaces de verlos, y por eso ladran, para hacerse escuchar, para hacerse notar y por qué no, para asustarlos y que se vayan.Los fantasmas les tienen miedo a los perros es la primera novela de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lu.osorio/">Lucía Osorio</a>, ella se formó en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF. También tiene una cuenta de Instagram (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bibliotacora/">@bibliotacora</a>) en donde creó una comunidad y recomienda libros y películas.“Hace semanas que no llueve. El aire tiene olor a quemado, los caminos de tierra levantan polvo y las ramas de los árboles se quiebran con el viento. El sol radiante acumula los días y derriba cualquier esperanza (...) Todos los días lo mismo”.Las protagonistas son dos hermanas: Isabel y Juana. Ellas viven en una granja en el campo junto a sus padres, allí trabajan con los animales de la casa: chanchos, gallinas, caballos; para luego vender los alimentos al pueblo.Dividida en dos partes, el ritmo de la novela es feroz, como así también la historia. La atmósfera que rodea la trama es oscura, pesada y húmeda, como si todo pasara a pesar de la quietud y el silencio.Sin embargo, la relación entre las hermanas es la guía hacia un pasillo luminoso dentro de la trama. “Para mí era importante que hubiera algo de amor en esta novela”, cuenta la autora, en diálogo con Filo.News al describir que a pesar de ser una historia sombría, ella necesitaba que el lector pudiera aferrarse a algo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-WOo8APZhG/?img_index=1"></oembed></figure>*¿Cómo fue el proceso de escritura de Los fantasmas les tienen miedo a los perros?- A esta novela la empecé escribiendo como un guión para una película en el 2018, iba a ser un proyecto de largometraje de ficción. Luego vino la pandemia y por problemas de financiación la película quedó muy estancada y en un eterno proceso de preproducción. Yo no quería que quedara ahí, sentía que era injusto. Entonces decidí retomar la escritura y empecé a trabajar con otros escritores. Uno de ellos fue Jorge Consiglio, quien fue una guía fundamental para terminar de encontrar el tono. Ahí me di cuenta que además de las imágenes hay algo de las palabras que necesitaba la historia.*¿De dónde surge la historia de la novela?- Una conocida mía que era una señora que trabajaba en el edificio de mi casa de la infancia me contó la historia cuando tenía 15 años, y me cuenta el episodio fundamental, me quedó resonando durante muchos años porque era una situación muy violenta y terrible. Era una de esas situaciones que a uno le cuesta encontrarle motivos, pero me impactó tanto que hizo que yo pueda encontrarle motivos a ese desenlace. *¿Qué cambió cuando comenzaste a pensar la trama en una novela y no en un lenguaje cinematográfico?- Cambió la estructura general, los giros principales se mantuvieron, pero en la novela aparecieron muchísimas cosas nuevas sobre todo en la construcción de cada personaje. En el guión no me había permitido sentarme a pensar en las pequeñas líneas de construcción, y cuando me senté a escribir la novela me di la libertad de poder pensar de dónde venía cada personaje, sobre todo los secundarios, pude hacer una construcción un poco más rica. El personaje de la madre, por ejemplo, en el guión no lograba construir una empatía y apareció en una última versión de la novela y fue fundamental.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/20/IMG_20240826_184103_5964382_.jpg"><figcaption>Los fantasmas les tienen miedo a los perros: la primera novela de Lucia Osorio</figcaption></figure>*La relación entre las hermanas, Juana e Isabel, es esencial para seguir la trama de la historia, ¿cómo construiste a estos personajes principales?- Para mi era importante que hubiera algo de amor en esta novela, es todo muy hostil y sucede un hecho muy violento, entonces necesitaba un oasis de algo de lo cual agarrarse y creo que eso aparece entre las hermanas. Es una construcción medio silenciosa, que con una mirada ya se entienden. Yo creo que estas hermanas se ayudan pero tienen muy pocas herramientas para que esas ayudas efectivamente funcionen. Pero al menos, saber que detrás de esa intención hay compañerismo y hermandad.*¿Qué creés que le aporta tu trayectoria en el cine a la hora de escribir la novela?- Tengo la cabeza configurada de cierta manera que me impide pensar de otra forma que no sean imágenes, eso es algo que luchaba, porque quería hacer literatura, pero también pensé que de alguna manera eso era como se me configuraba el estilo de la novela, pedía ese ritmo muy visual. Hoy en día me costaría no pensar en mi escritura sin esa pata porque creo que ya es parte de mí proceso. No es que pienso la escena primero y después la escribo, sino que ya viene la escena con la imagen.*Los fantasmas les tienen miedo a los perros tiene como escenario principal el campo, ¿cómo fue recrear esta aura rural?- Fue un desafío porque yo no nací en el campo, soy de ciudad y siempre el campo me pareció un espacio y un escenario muy atractivo para narrar, quizás sea porque no pertenezco a él. Siento que tienen mucha potencia, particularmente el campo en un área muy argentina, como La Pampa. El campo está ahí y es parte de nuestra historia y de la narrativa argentina. Esa cosa lejana y no saber bien dónde termina, me parece hermoso y aterrador al mismo tiempo y yo quería que estos personajes estén en un lugar en donde la asfixia no fuera la de la ciudad, como de los edificios, sino que sea el silencio y el horizonte. Por eso me ocupé de no explicar lo que les pasaba internamente a los personajes sino en poner el espacio como otro protagonista para hablar sobre la interioridad.*Tenés una cuenta en Instagram (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bibliotacora/">@bibliotacora</a>) en donde creas contenido de libros y también de cine, ¿cómo fue pasar de este rol a ser escritora de tu primera novela?- En mi Instagram empecé antes de la pandemia a recomendar libros como hobby porque era muy lectora, y tenía ganas de hacer una especie de catarsis de lectura a través de algún medio y había visto algunas pequeñas cuentas que habían empezado a hacerlo. Siento que hay una especie de prejuicio o subestimación sobre el rol del Influencer, como si todas las que recomendamos libros no viviéramos de otra cosa. Mi temor era que ese, que me subestimaran, pero la verdad es que yo hago recomendaciones de libros y la novela es un proyecto más de todos los que comunico en mi perfil. Ahora hago mi propia prensa, una especie de canal que por suerte existe y puede llegar a la mayor cantidad de gente posible.Ficha técnica Los fantasmas les tienen miedo a los perros (2024) Lucía Osorio <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/hexagonoeditoras/">Hexágonos editora</a> 118 páginas &nbsp;&nbsp;

La historia sigue la vida de dos hermanas que viven en el campo y esconden un secreto que aunque no se diga en voz alta, aturde. En diálogo con Filo News, la autora cuenta cómo fue el proceso de escritura de este primer libro de ficción.

La historia sigue la vida de dos hermanas que viven en el campo y esconden un secreto que aunque no se diga en voz alta, aturde. En diálogo con Filo News, la autora cuenta cómo fue el proceso de escritura de este primer libro de ficción.

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El pasado sábado la banda <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/elzarmusica/">El Zar</a>, que se encuentra pisando fuerte en el escenario del indie, vivió otra noche única junto a su público en la Ciudad de Buenos Aires luego de un año de gira por ciudades del país y también países como Madrid, Panamá, Costa Rica, Perú, Colombia, Chile, entre otros.La noche comenzó con "Qué pasa", canción de su último disco "Rio Hotel", en donde el público vibró junto a la banda y se preparó para disfrutar los temas más emblemáticos de El Zar."Salgo corriendo", "Tiro y no te saco", "Tres días", "Película", "Imprudente", "Apasionado" y "Las voces", fueron algunos de los temas que acompañaron la noche en el C Art Media de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/18/Captura_de_Pantalla_2024-09-18_a_la(s)_15.28.065388_.png"><figcaption>ph: Lola Citero</figcaption></figure>"Qué lindo es estar en casa devuelta", dijo Facundo Castaño Montoya, y agregó: "Nos sentimos muy honrados a pesar de que está todo difícil, poder juntarnos y darnos amor, es muy importante", junto a su par y guitarrista de la banda, Pablo Gimenez.Uno de los momentos más especiales de la noche fue con la presentación de un nuevo tema, "10 años", el cual fue un adelanto del próximo disco, que según Facu, saldrá a la luz el próximo año.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/18/undefined"><figcaption>ph: Calupeache</figcaption></figure>Antes de despedirse, la banda tocó uno de sus temas más esperados por el público "Momento perfecto". La sala se iluminó de la luz de los celulares y se generó un clima soñado para la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_9Mt9YvdFA/?img_index=1"></oembed></figure>Para cerrar, El Zar presentó otra sorpresa: "La forma de estar solo", otro adelanto del material que se viene para que los fanáticos puedan seguir disfrutando de su música.La banda sigue pisando fuerte el escenario y se preparan para otra noche única el próximo 27 de septiembre en el C Art Media en la calle Corrientes.&nbsp;

El dúo se presentó en el C Art Media el sábado 14 de septiembre y vibró junto a sus fanáticos los mejores temas de su repertorio. Además, presentó dos canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco.&nbsp;

El dúo se presentó en el C Art Media el sábado 14 de septiembre y vibró junto a sus fanáticos los mejores temas de su repertorio. Además, presentó dos canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco.&nbsp;

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

El pasado sábado 24 de agosto, Benjamín Amadeo se presentó por primera vez en su carrera en el mítico Teatro Gran Rex y vivió junto a su público uno de los momentos más emocionantes de su vida: "Hoy soy la persona más feliz del mundo", dijo en el medio del show.&nbsp;La noche fue especial desde la previa, cuando el "Oso", parte del concepto del nuevo álbum "Salvando las distancias", recibió al público con abrazos. Luego también subió al escenario y se ganó el corazón de todos los presentes.&nbsp;A banda completa y con toda la platea de pie cantando comenzó el show con “Déjame llevarte”, “La amistad” y “No te enamores”, marcando un inicio cargado de emoción y felicidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/26/717A42976695_.jpg"></figure>Entre los temazos presentes de una gran noche fueron pasando “Plan B”, “Viaje de ida” y “Tierra firme” entremedio de momentos de una profunda comunión con su público como en “Volare”, “10mil” y el nuevo hit “Te soñaba”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PBlmM-AB1Xc"></oembed></figure>Otra situación especial fue cuando tocó "Apenas", una de las canciones del nuevo disco que tiene una letra profunda y sensible. A continuación sonó "Para Siempre", y el público encendió las luces de sus celulares para vivir un momento único.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-6PNFDPnzf/"></oembed></figure>También hubo sorpresas de invitados: Pablo Vidal, saxofonista de El Kuelgue se sumó en una versión hermosa de “El Mar” y BM sonaría junto a Benjamín en “Cositas” y en “Ni una ni dos”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/26/undefined"></figure>Al finalizar el show, Benjamín Amadeo dijo unas palabras a su público: "Esto va a ser inolvidable, gracias por confiar en mí, empezamos en el teatro Aráoz y hoy estamos llenando un Gran Rex".&nbsp;El compositor y cantante argentino anunció también su extensa “Gira Salvadora” por Córdoba, Mar del Plata, Neuquén, Tandil, Rosario, Santa Fe, y La Plata que también lo llevará por Latinoamérica y Europa en este año tan importante en su carrera.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El cantante presentó su último disco "Salvando las distancias" en una noche especial para su carrera y también para su público.&nbsp;

El cantante presentó su último disco "Salvando las distancias" en una noche especial para su carrera y también para su público.&nbsp;

Benjamín Amadeo brindó un show emocionante en el Gran Rex: "Soy la persona más feliz del mundo"

Rusherking y Luck Ra se unieron para lanzar "Me gustan todas", en una explosiva colaboración. Con una mezcla irresistible de merengue, pop y reggaetón, esta canción promete hacernos bailar una vez más.La composición de la canción estuvo a cargo de los propios artistas, quienes colaboraron con el talentoso Benjamín López Barrios. Además, el reconocido artista y productor Estani participó en la mezcla y mastering.El videoclip oficial estuvo a cargo de Mel Anton, y en él se ve a la dupla disfrutar de una noche de fiesta y karaoke.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8ssWMbWhe80"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, Rusherking conversó acerca de la nueva canción, la cual pertenece a su próximo álbum que está pronto a lanzarse con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros.<h4>¿De qué se trata este nuevo tema “Me gustan todas”?</h4>- Se trata de la frase “me gustan todas, pero estoy pensando en vos”, como ese juego de mujeriego y justo en una canción así tan popular justo con Luck Ra, quería hacer algo como llamativo. Es un merengue para la fiesta y para la joda.<h4>¿Cómo recibió la gente esta canción?</h4>- Creo que muy bien, es una canción full comercial, muy al hueso. Es el primer corte de mi disco que no quiere decir que todas las canciones sean así, pero amo y disfruto hacer este tipo de canciones porque me representan, aunque también me representa las baladas, la letra más profunda y más poéticas.<h4>A lo largo de estos años ya colaboraste con muchos artistas. ¿Qué tiene de distinto colaborar con Luck Ra?</h4>- Ya nos conocemos hace muchísimos años, creo que es el artista con el que más canciones hice junto con Thiago. Tiene eso de distinto de que nos conocemos tanto que que sabemos cómo fusionar, sabemos qué es lo que funciona, estamos en el estudio dos minutos y ya sabe lo que tiene que tirar. Es como esa sinergia y esa conexión que tenemos entre los dos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9TT938t0FL/"></oembed></figure><h4>- Se viene tu primer disco, ¿qué significa para tu carrera?</h4>Significa cerrar y abrir una etapa nueva. Les puedo adelantar, que es un disco de 11 canciones que se llama “Casa 11” que tiene un significado sobre la astrología y sobre las cosas que me representan a mí. Es un álbum donde hablo mucho del amor, de las distintas etapas del amor, cómo uno se pone triste o se pone feliz. Es algo que me representa mucho, que creo que a la gente le va a gustar, tocó muchos géneros.<h4>- ¿Con qué otro artista te gustaría colaborar?</h4>Creo que con Paulo Londra, es un artista que quiero, admiro y respeto musicalmente. Siento que podemos dar mucho y puede salir algún hit fuerte.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo.News, Rusherking conversó acerca de la nueva canción, la cual pertenece a su próximo álbum que está pronto a lanzarse y se llamará "Casa 11".

En diálogo con Filo.News, Rusherking conversó acerca de la nueva canción, la cual pertenece a su próximo álbum que está pronto a lanzarse y se llamará "Casa 11".

Rusherking presentó su nueva canción junto a Luck Ra: “Es un merengue para la fiesta"

“Un tornado dulce” es la biografía de Gabo Ferro escrita por Mariano “Lalo” Ugarte, licenciado en Comunicación Social; y Sergio Sánchez, licenciado en Periodismo, quienes se animaron a pocos días del fallecimiento del músico, en el 2020, a comenzar un camino de investigación para poder reflejar quién fue el Gabo en todas sus facetas artísticas.Los autores plasmaron ese trayecto de manera cronológica: desde sus comienzos en Porco hasta sus últimos días como solista. En ese sentido, atraviesan todas sus facetas y también su infancia: sus primeras inquietudes, su crianza en Mataderos, dónde estudió, cómo estaba constituida su familia. Pero en ese recorrido, se observa la descripción de Buenos Aires en los primeros veinte años del siglo XXI. Porque un artista siempre está anclado a su tiempo.En diálogo con Filo.News, Sergio Sánchez comenta que “el desafío principal que nos trazamos con Lalo Ugarte era intentar estar a la altura de la vasta y compleja obra de Gabo Ferro. Porque en vida Gabo fue un artista prolífico, inquieto y comprometido con su época”.Luego agrega: “Decidimos como estrategia periodística abordar todas las facetas creativas -la música, la historia, la poesía, el teatro, la performance”. En esa línea, el libro cuenta con entrevistas a más de 70 personas que conocieron o estuvieron cerca de la vida de Gabo y que hayan compartido algún proyecto con él.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/05/Tapa2968_.png"> - ¿Por qué creés que debemos revisitar la vida artística de Gabo?Sergio Sánchez: Porque fue un artista extraordinario y excepcional; uno de esos artistas que no aparecen con tanta frecuencia. Porque en su canción, su poesía y su ensayo histórico abordó asuntos que no eran habituales en ése momento, como la cuestión de género -la aborda desde Canciones que un hombre no debería cantar (2006), su disco debut; hasta el espectáculo Loca (2018-2019)-, la no-belleza (lo monstruoso, la sangre, la tristeza, el miedo) o el amor desde una perspectiva política. Sin adherir de lleno a un proyecto político -desconfiaba de la política partidaria-, acompañó varias de las políticas de los gobiernos progresistas (como el kirchnerismo), como el matrimonio igualitario (2010), la ley de identidad de género (2012) o la ley de interrupción voluntaria del embarazo (2018, cuando se debatió por primera vez en el Congreso). También trazó un vínculo fuerte con organismos de derechos humanos, como Abuelas de Plaza de Mayo.<blockquote>"Gabo Ferro no negoció ni un milímetro su libertad creativa y siempre mantuvo una ética de trabajo y una independencia política e ideológica", señala uno de los escritores de "Un tornado dulce".</blockquote>- ¿Cómo fue la metodología de trabajo para reconstruir su historia?Sergio Sánchez: La metodología principal de trabajo para reconstruir la historia fue a través de la realización de entrevistas. &nbsp;Con ese plan, empezamos a entrevistar a los artistas/personajes que no podían faltar en el libro (desde Hernán el poeta hasta Sergio Álvarez, Ariel Minimal, Flopa, Luciana Jury, Emilio García Wehbi o Pablo Ramos) y le dimos prioridad a esa información recabada. Cada uno de los entrevistados, además, nos abría una nueva puerta para seguir explorando (un dato, un detalle, una fuente nueva). Por eso, consideramos que esta biografía está construida a través de un relato coral y un registro periodístico - ¿Hay algo que no conocías de él y que descubriste a partir de este trabajo?Sergio Sánchez: Su recorrido por el teatro, por la performance, la ópera, era una faceta de Gabo que yo no seguía tanto (aunque en 2017 había visto en el Teatro de La Ribera la ópera contemporánea El astrólogo, con música y el libreto de Abel Gilbert y dirección de Walter Jakob). De hecho, es algo que muchos directores y artistas del mundo del teatro destacan de Gabo Ferro: su cuerpo significante. Cuando Gabo subía al escenario, algo pasaba, aunque todavía no hubiera emitido una palabra.<blockquote>"En el libro aparece bastante el Gabo actor, el Gabo intérprete y la potencia escénica que tenía su cuerpo", menciona Sergio.</blockquote>- ¿Qué te gustaría que conozcan los lectores de él al leer su biografía?Sergio Sánchez: La honestidad, el compromiso, la seriedad, la disciplina y la autenticidad con la que trabajaba y encaraba cada proyecto. Nos parece, de hecho, que puede ser una inspiración luminosa -para el lector y para cualquier artista que llegue a este libro o a la obra de Gabo- para confiar en los proyectos, darle valor al rol de la cultura en la vida social y entender que la obra siempre es lo primordial. En el caso de Gabo se daba algo curioso: su cuerpo era un aspecto central en su obra. El cuerpo que era su palabra, que era su voz. La literatura de la canción. Como señalaba en una de sus canciones: "El cuerpo es poesía/ el resto es verso". Gabo pudo ser realmente libre a la hora de hacer y de decir. Gabo es Gabo por esa libertad creativa, esa potencia y esa originalidad. - ¿Qué fue lo que más disfrutaste al escribir el libro?Sergio Sánchez: El proceso en sí mismo, pero sobre todo la realización de las entrevistas. La conversación con Lalo, el entendimiento. Encontrarnos y conocer a los personajes que formaron parte del mundo de Gabo. Conocer cada detalle de su personalidad a través de sus voces. Gabo era, ante todo, un ser de carne y hueso, con coherencias y contradicciones, con puntos luminosos y oscuros. Y tenía la capacidad de dejar huella en cada persona que se encontraba en el camino. *Mariano “Lalo” Ugarte (Buenos Aires, 1978) es licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Es coordinador del Área de Música del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fue redactor de los suplementos Sí! y Espectáculos de Clarín y colaborador de Tiempo Argentino y Revista Acción. Es autor de Antes del Rojas, ¿qué?, Emergencia. Cultura, música y política y Del Centenario al Bicentenario. Sonidos, tensiones y genealogía de la música argentina. Produjo los discos Por Algo Será. Música x Derechos Humanos y Se trata de nosotras. *Sergio Sánchez (Lomas de Zamora, 1986) es licenciado en Periodismo (UNLZ) y se especializa en música popular argentina y latinoamericana. Es periodista de las secciones Cultura y Espectáculos de Página/12, del suplemento NO de ese diario y formó parte del programa de FM La Tribu Sonidos Clandestinos. Ha colaborado en medios como Tiempo Argentino, El Cruce y Diario Z. Actualmente colabora en Agencia Tierra Viva y en el portal de música popular De Coplas y Viajeros. &nbsp;

Mariano "Lalo" Ugarte y Sergio Sánchez realizaron un arduo trabajo de investigación a partir de más de 70 entrevistas para reconstruir la obra de uno de los músicos más queridos en los últimos años.

Mariano "Lalo" Ugarte y Sergio Sánchez realizaron un arduo trabajo de investigación a partir de más de 70 entrevistas para reconstruir la obra de uno de los músicos más queridos en los últimos años.

“Un tornado dulce”: el libro que recorre la vida artística de Gabo Ferro

Tras la presentación de su segundo álbum “NAFTA II” frente a un Luna Park agotado, girar por el país y ganar su primer Premio Gardel en la categoría “Mejor Álbum de Pop Alternativo”, el grupo realizará su primera presentación en el Estadio Arena de la Ciudad de Buenos Aires el jueves 17 de octubre."La emoción es total, tener la oportunidad de sonar en el mejor lugar a nivel técnico del país y llevar nuestro arte a su máximo nivel es algo que nos entusiasma mucho y nos da mucha ansiedad”, comenta Magamo, cantante y guitarrista de NAFTA, sobre lo que se viene.La banda de soul argentino integrada en vivo por Magamo (guitarra y voz), An Espil (coros), Abril Olivera (coros), Simón Grunblatt (teclados), Tomás Sanchez (batería), Brian Vainberg (bajo), Manquel “Tito” Lo Presti (sampler), Rafael Villazón (teclados y arreglo de cuerdas), Agustín Ruiz Panelo (percusión) y Willy Avender (saxo), dará, con este show, un paso consagratorio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/01/unnamed_(8)8222_.jpg"></figure>En diálogo con Filo News, An Espil confiesa que disfruta mucho de la experiencia del vivo: “El público se va conociendo entre sí y eso hace que mejore todo mucho y creo que NAFTA está cada vez más va encontrando a esa comunicación con el público que no es tan fácil muchas veces”.Por su parte, Magamo agrega: “Nosotros cada vez la pasamos mejor tocando como grupo humano y ese disfrute en el escenario, creo que desde abajo se percibe y contagia, se arma algo recíproco con el con el público que se retroalimenta y está buenísimo”.En su último álbum “NAFTA II” quedó en evidencia la evolución musical del grupo. Este lanzamiento, al igual que su predecesor, fue acompañado por un film conceptual que funciona como el complemento perfecto de las canciones y sus narrativas. Además, la banda viene publicando los registros en vivo de su show en el Luna Park, que se pueden disfrutar en YouTube.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zj7iCqlldGY"></oembed></figure>“Hay mucha variedad en el repertorio de NAFTA que está bueno, y sobre todo venir a verlo en vivo me parece que es una gran experiencia. Hay todo un abanico de matices que tiene la banda que es interesante, con temas muy distintos”, subraya el cantante.NAFTA viene construyendo desde 2016 un particular universo sonoro con raíces soul, pero con elementos del R&amp;B y el hip hop. En 2023, fueron convocados para tocar en Lollapalooza Argentina, y lanzaron su segundo material de estudio, "NAFTA II", que al igual de su álbum debut, está acompañado de un film conceptual. Este nuevo álbum fue presentado con un show agotado en el Luna Park en noviembre del mismo año (más de 8000 personas). En mayo de 2024, “NAFTA II” los llevó a ganar el Premio Gardel a “Mejor Álbum Pop Alternativo”.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda de soul argentino se presentará el jueves 17 de octubre en un show único para su carrera. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo se preparan y qué esperan del evento.&nbsp;

La banda de soul argentino se presentará el jueves 17 de octubre en un show único para su carrera. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo se preparan y qué esperan del evento.&nbsp;

NAFTA llega por primera vez al Estadio Arena: “Cada vez la pasamos mejor tocando en vivo”

Mucho se ha hablado y analizado sobre la obra de Frankenstein (1818), el médico que da vida a una criatura extraña, pero ¿cuánto se ha hablado de la autora de está obra?Esther Cross en La mujer que escribió Frankenstein recorre la vida de Mary Shelly desde su nacimiento hasta su muerte. Describe sus vínculos cercanos y camina las calles de Londres a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Realiza un mapa de las inquietudes que rodeaban a esa época, cuáles eran los miedos, las pasiones, la moral, entre otros.Mary Shelly, o mejor dicho, Mary Wollostonecrafy Godwin, nació el 30 de agosto de 1797 en Reino Unido, y es considerada una de las escritoras con más influencias en la literatura universal. La pregunta por quién era realmente se contesta con su contexto: “No podría haber nacido en otro lugar ni en otro tiempo, y ese tiempo, a su vez, es impensable sin su presencia y su futuro gestándose en las calles”, subraya la escritora argentina.En aquel entonces, la medicina todavía no estaba vista como un saber legítimo en la sociedad. Un ejemplo es que la mamá de Mary tuvo a su hija en su casa porque se creía que los hospitales eran para pobres, y luego fallece a los 10 días del nacimiento de su hija por una infección: “Faltaban cincuenta años para que el doctor Semmelweis descubriera que son los dedos ensuciados los que llevan las partículas cadavéricas fatales a los órganos genitales de las mujeres (...) Nadie se lavaba las manos en la época en que Mary Wollstonecraft tuvo a su hija”.Otra de las problemáticas que Esther Cross desarrolla a lo largo del libro es el tráfico de cuerpos. Se trataba de una práctica donde se robaban los cadáveres para venderlos a los médicos y así poder descifrar la anatomía del cuerpo humano. Algunas de las preguntas morales que surgían a partir de esto era: ¿Qué cuerpos se vendían? ¿Cualquiera valía lo mismo? ¿Qué pasa si la muerte había sido un suicidio? ¿Estaba más permitido en esos casos? &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C77GDVKJO_i/"></oembed></figure>“Mary Shelly tuvo cuatros hijos. Solo uno la sobrevivió”, Cross remarca que la vida de la escritora de ciencia ficción estuvo rodeada de muertes. “En una ciudad dejaban una tumba. Salían de la otra con una cuba”, fallecieron tres hijos del matrimonio Shelly, y si bien en esa época era normal que la vida terminase a tan pronta edad, cada pérdida significó una ausencia y construyó la personalidad de Mary. Además, al morir Percy Shelly a los 55 hijos, Mary guardó su corazón y pidió ser enterrada con él, y así fue.La escritora argentina realizó un arduo trabajo de investigación; estudió los diarios, cartas y escritos de la escritora de Frankenstein pero también de otros personajes. Cada capítulo inicia con una cita textual que dialoga con la historia y focaliza en los miedos de la época, como por ejemplo, a la soledad y a la muerte. “Por mi parte, nunca ví un fantasma, salvo uno, en un sueño. Me asustó cuando dormía. Me desperté temblando y las luces y las voces de los otros apenas pudieron disipar mi miedo”, escribe Mary Shelly en Sobre los fantasmas, 1824.El libro de no ficción de Cross, se relaciona con el libro Infernales (2018) de Laura Ramos, otra escritora argentina que también explora la literatura del siglo XIX pero, en este último caso, para contar la vida de las hermanas Brontë: Charlotte, Emily y Anne.&nbsp;Una de las discusiones actuales es si debemos separar o no, la obra del artista. Sin embargo, con eso, ¿no estamos separando también al artista de su contexto? El escritor inevitablemente está anclado a su época, sea cual sea, y desde ahí, surge su creatividad. Mary Shelly &nbsp;estaba rodeada de cementerios, muertes y cuerpos inertes y, al pensarlo así, la obra cobra más sentido y el monstruo del doctor Frankenstein, cada vez más vida.*Esther Cross es escritora y traductora. Publicó dos libros de entrevistas, uno con Bioy Casares y otro con Borges, en colaboración con Félix della Paolera; las novelas Crónicas de alados y aprendices, La inundación, El banquete de la araña, Radiana, La señorita Porcel y La mujer que escribió Frankenstein, y los libros de cuentos La divina proporción, Kavanagh y Tres hermanos. Ficha técnica: La mujer que escribió Frankenstein Esther Cross Editorial Minúscula 180 páginas &nbsp;

El libro de la autora argentina Esther Cross reeditado por Editorial Minúscula y distribuido por Waldhuter, recorre la vida y época de la escritora del siglo XIX con más influencia en la literatura universal.&nbsp; &nbsp;

El libro de la autora argentina Esther Cross reeditado por Editorial Minúscula y distribuido por Waldhuter, recorre la vida y época de la escritora del siglo XIX con más influencia en la literatura universal.&nbsp;&nbsp;

Mary Shelley: cómo contar la vida de “La mujer que escribió Frankenstein” 

La banda oriunda de Córdoba, con más de 25 años de trayectoria, se prepara para su segundo Luna Park con el show “Premios Caligaris, Barrio de Gala” que será el próximo 16 de junio con una propuesta única e innovadora.Además, otra de las novedades fue el estreno de “Hablar De Flores”, un nuevo sencillo en colaboración con Coti, uniendo sus voces por primera vez para deleitar con esta hermosa canción. Bajo la producción artística de Nico Cotton, Los Caligaris se mantienen fieles a su estilo alegre y contagioso con un ritmo pegadizo, ofreciendo una melodía irresistible y esta vez con el condimento extra de la participación de uno de los compositores más destacados de nuestro rock nacional.En diálogo con Filo.News, Juan Taleb, cantante; Martín Pampiglione, cantante y Raúl Sencillez, percusionista, cuentan cómo será la puesta en escena, qué expectativas tienen y cuáles son sus artistas favoritos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/07/undefined"></figure>&nbsp;<h4>¿Cuál va a ser la propuesta del show para el Luna Park?</h4> Martín: Se trata de “Los Premios Caligaris”, es un espectáculo totalmente renovado, nos dimos cuenta que el público generalmente no viene a las entregas de premios y nosotros los invitamos para recibir a los premios Caligaris. Es un recital musical, por supuesto, pero tiene este hilo conductor que son estas ternas divertidas.Raúl: Es un show en donde tiene la particularidad de hacer participar mucho al público de manera activa,no solo porque van a tener la posibilidad de ganar un premio, sino que va a haber distintas ternas donde el público es el que vota y elige qué canción se va a interpretar. Por supuesto que el circo no va a faltar y va a haber artistas invitados que van a estar de manera presencial y otros a través de la tecnología.&nbsp;<blockquote>"Es un show interactivo y vamos a hacer un repaso de toda la discografía de la banda", expresan Los Caligaris.</blockquote><h4>¿Cómo describen los shows para alguien que nunca los vio en vivo?</h4> Juan: Tocar en vivo debe ser una de las que más nos conecta y entusiasma, entonces yo creo que ese momento es muy bien recibido y aceptado por la gente que va con intención de divertirse, de pasar un gran momento. Nosotros contagiamos esa sensación tan hermosa que nos provoca el subir, tocar, de crear ese momento único e irrepetible.&nbsp;<h4>Son una banda con más de 25 años de trayectoria, ¿qué consejos le darían a un artista o banda que recién empieza?</h4>Martín: No sé si para dar consejos, nosotros somos una banda que está muy bien dividida en sectores, no nos metemos en todo, todos, porque sino sería un caos. Por ejemplo, Juan se encarga de la parte musical, yo mucho de la parte del espectáculo, de la puesta en escena, hay gente que se encarga de las redes sociales. Mi hermano (Raúl) tiene esa parte divertida que es fundamental, le aporta muchísimo al grupo.<h4> Hace poco estrenaron “Hablar de Flores” junto a Coti, ¿Qué pueden contar de esa canción?</h4> Martín: Es una canción que tenemos hace mucho tiempo, la grabamos con Nico Cotton, que es el productor de la canción y cuando la escuchamos dijimos que tenía que ser para Coti. Con él siempre tuvimos esa ida y vuelta de querer grabar algo, se complica a veces con las agendas, pero cuando pudo grabarla, le ha quedado muy bien. Es una canción que no solamente participó de la voz sino también produjo parte de las melodías de los coros, de las voces, realmente fue muy activo y se lo queremos agradecer.Juan: La canción es nuestra, lo invitamos a él porque es una canción que tiene mucho del perfil de su propuesta, le quedó muy bien y puso la mejor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TGYTNKC6XhM"></oembed></figure><h4>Mucha gente los escucha a ustedes como banda favorita, ¿cuáles son sus artistas favoritos?</h4>Raúl: Tenemos mucha influencia y muchos artistas del rock nacional y de la música internacional también. Se me vienen a la cabeza Los Twist, Los Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs, como bandas inmediatas que siempre tuvimos de referente pero internacionalmente The Beatles, The Rolling Stone, Oasis, entre otros.Martín: Además, el espectáculo que tenemos en los premios, en una parte hacemos referencia a todos aquellos artistas y bandas que nos han influido a lo largo y a lo ancho de toda nuestra carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5tOca_OvVw/"></oembed></figure>&nbsp;*El 16 de junio se presentarán en el Luna Park en Buenos Aires, luego se van para México, país donde se sienten como en casa, para realizar una serie de shows: 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, 16 de agosto en el Arena Monterrey, Monterrey y 17 del mismo mes en el Auditorio Telmex, Guadalajara. &nbsp;Luego, regresan a su país para hacer presentaciones el 5 de octubre en el Quality Arena, Córdoba y el 26 de octubre en el Arena Stadium en Mendoza.&nbsp;&nbsp;

La banda inició su gira “Premios Caligaris, el Barrio de Gala”, un show innovador donde tocarán sus mejores canciones a lo largo de su carrera y harán partícipe al público de esta gran fiesta. En diálogo con Filo.News, los integrantes cuentan los detalles de la propuesta.

La banda inició su gira “Premios Caligaris, el Barrio de Gala”, un show innovador donde tocarán sus mejores canciones a lo largo de su carrera y harán partícipe al público de esta gran fiesta. En diálogo con Filo.News, los integrantes cuentan los detalles de la propuesta.

Los Caligaris se presentarán en el Luna Park: “Es un espectáculo totalmente renovado”

Abril Olivera y An Espil, se unen para brindar un show juntas en Niceto Club el próximo miércoles 19 de junio. Luego de girar con este espectáculo por las ciudades de Venado Tuerto, Rosario, Córdoba y Santa Fe durante el mes de abril, tocarán en el mítico venue de Buenos Aires en un formato especial e íntimo.Ambas artistas vienen teniendo un año de puro movimiento liderando las armonías de NAFTA, además de sus proyectos individuales. Abril Olivera se presentó en Marzo en el escenario principal del Lollapalooza Argentina por primera vez, y en 2023, presentó su primer disco “ABRIL” en Niceto Club. An Espil, por su parte, viene realizando un espectáculo especial de sus canciones a piano y voz, y lanzó un EP en vivo presentando este formato a fines de 2023.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6q3gg2uMQZ/"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, las artistas señalan que están “muy contentas y entusiasmadas” de poder brindar este show y que es “un desafío sonoro y una experiencia nueva para las dos”.En cuanto a la propuesta, Abril menciona: “Cada una le brinda al show algo especial, pero a la vez se arma algo entre las dos como si fuera una banda. Jugamos mucho la una con la otra en vivo”, y luego agrega: “Tener a An coreando mis canciones está muy bueno, y también cuando compartimos el frente. Ana es muy parecida a mi escénicamente, es una mina relajada, musicalmente nos entendemos y estamos muy conectadas, es una gran compañera y a mi me intensifica”.Por su parte, An subraya que Abril le suma “una especie de riesgo” que la hace confiar: “Me gusta el desafío de tocar con ella, su humor también es muy divertido y parecido al mio. Destaco mucho que no está todo medido, sino que también hay riesgos. A las dos nos gusta improvisar y estar dispuestas a hacer algo nuevo”.En esta oportunidad, el público tendrá la oportunidad de disfrutar un espectáculo diferente con sus voces como protagonistas, realizando un show cargado de movimiento en donde repasarán lo mejor de sus repertorios. &nbsp;Las cantantes estuvieron presentando este concierto en distintos puntos del país. En ese sentido, mencionan que el recibimiento las sorprendió: “Mucha gente se sabía las canciones de las dos y hubo mucha buena onda. En Córdoba, especialmente, fue un show tarde, estábamos cansadas pero hubo una linda energía, especial, y eso nos motivó mucho de traer el show a Buenos Aires”, expresan.An y Abril se conocieron en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/naftaoficial/">NAFTA,</a> donde actualmente las dos forman parte como coristas y además, recientemente la banda obtuvo el premio de “Álbum pop alternativo” en los Premios Gardel. “Es una banda de muy buenas personas, muy buenos amigos, disfrutamos mucho el trabajo juntos. Yo estoy muy agradecida al estar en el grupo y poder compartir con ellos, porque después recibimos mucho amor del público de NAFTA, son muy fieles”, expresa Abril.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7kmj25sN53/?img_index=1"></oembed></figure>Por su parte, An agrega: “Agradezco al proyecto por haberme hecho conocer a Abril, somos muy buenas compañeras y ellos también son buenos compañeros. Hay algo de complementarnos”.<h4>An Espil</h4>An Espil se ha consolidado como una de las voces más destacadas del género R&amp;B en Argentina. Música y cantautora argentina, es también una de las voces de NAFTA y Militantes del Clímax. Artista colaboradora en el proyecto Save la Data, también ha trabajado con Zoe Gotusso y múltiples proyectos. Vivió gran parte de su vida en Pilar, estudió piano y canto lírico en el Conservatorio Frédéric Chopin y se formó algunos años en Comedia Musical. Antes de grabar su primer disco Mentiras (2017), viajaba por Brasil haciendo covers de The Beatles y Amy Winehouse. En 2020 lanza el sencillo “Amor de instagramer” y en 2021 “Las Minas tristes” y su segundo disco “Jessica Alegría”. Luego, no paró de presentarnos nuevas canciones y colaboraciones con artistas como EVLAY, Todo Aparenta Normal, &nbsp;Luna Sujatovich y más. En 2023, lanzó “Piano y voz”. un disco en vivo grabado en el Teatro Xirgu junto a Cirilo Fernández.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/04/unnamed_(5)7759_.jpg"></figure><h4>Abril Olivera</h4>Ees una cantante, música y compositora argentina que ha llegado para representar la nueva ola del R&amp;B en español. Con un extenso recorrido en escenarios, además de ser una de las voces de NAFTA, ha acompañado a muchos artistas de la talla de Lali, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada, Ángela Torres, etc. En 2019, Abril lanzó su primer EP titulado “Espacios”, que incluye su primer hit “En Algún Lugar” acompañado de un videoclip. En 2020 colaboró con Ferla en la salida de dos singles: “Giro” y “Elemental”. Este 2023, Abril Olivera se encuentra emocionada por el estreno de su primer álbum, que lleva su nombre y se irgue como una obra conceptual. En “ABRIL”, la autora expande su universo a través de feats que aportan aires nuevos y embellecen cada track hasta volverlas piezas únicas. Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, además de un popurrí de los mejores músicos de la escena argentina participan de su flamante álbum debut, notablemente influenciado por melodías de Brasil, el jazz clásico, y el soul y rock argentino. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/04/Captura_de_Pantalla_2024-06-04_a_la(s)_15.39.242543_.png">&nbsp;

Las cantantes argentinas y coristas de la banda NAFTA darán un espectáculo el próximo miércoles 19 de junio en Niceto Club. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo planearon este show y qué espectativas tienen.&nbsp;

Las cantantes argentinas y coristas de la banda NAFTA darán un espectáculo el próximo miércoles 19 de junio en Niceto Club. En diálogo con Filo.News, cuentan cómo planearon este show y qué espectativas tienen.&nbsp;

Camila Romanazzi

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

Benjamín Amadeo brindó un show emocionante en el Gran Rex: "Soy la persona más feliz del mundo"

Rusherking presentó su nueva canción junto a Luck Ra: “Es un merengue para la fiesta"

“Un tornado dulce”: el libro que recorre la vida artística de Gabo Ferro

NAFTA llega por primera vez al Estadio Arena: “Cada vez la pasamos mejor tocando en vivo”

Mary Shelley: cómo contar la vida de “La mujer que escribió Frankenstein”

Los Caligaris se presentarán en el Luna Park: “Es un espectáculo totalmente renovado”

Abril Olivera y An Espil se preparan para brindar un show juntas en Niceto

¡No te pierdas las últimas noticias!

Camila Romanazzi

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

Benjamín Amadeo brindó un show emocionante en el Gran Rex: "Soy la persona más feliz del mundo"

Rusherking presentó su nueva canción junto a Luck Ra: “Es un merengue para la fiesta"

“Un tornado dulce”: el libro que recorre la vida artística de Gabo Ferro

NAFTA llega por primera vez al Estadio Arena: “Cada vez la pasamos mejor tocando en vivo”

Mary Shelley: cómo contar la vida de “La mujer que escribió Frankenstein”

Los Caligaris se presentarán en el Luna Park: “Es un espectáculo totalmente renovado”

Abril Olivera y An Espil se preparan para brindar un show juntas en Niceto