La colección Mujeres que leen mujeres, de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/fera.design">editorial Fera</a>, presenta su última novedad: Moiras: cuentos de mujeres que tejieron sus destinos. Se trata de una antología de relatos compilada y comentada por la escritora cubana <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/elainevilarm/">Elaine Vilar Madruga</a>.Antes de hablar de Moiras, hay que mencionar la primera antología: Dantescas: cuentos de mujeres que descendieron a los infiernos, una colección de relatos compilada por la escritora ecuatoriana <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/maria_fernanda_ampuero/">María Fernanda Ampuero</a>.“Hay que incluir autoras contemporáneas y que dialoguen con las muertas”, sostuvo Ampuero durante el trabajo de esta antología. La colección incluye doce cuentos de terror escritos por mujeres - desde autoras del siglo XX como Clarice Lispector a contemporáneas como Mariana Enriquez o Mónica Ojeda- que abordan la violencia machista, los cuerpos en peligro, la venganza, el horror y el rencor, entre otros temas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/5-65f11397414df840cc17557085649841-1024-10245631_.jpg"></figure>“Dantescas es la hermana mayor de Moiras”, señala Elaine Vilar Madruga en el prólogo de su colección, en donde lo que trabajó fue en “ampliar los márgenes desde el terror hacia una literatura oscura”, que incluya a mujeres de distintos lugares y distintas épocas, que haya cruces como Fernanda Trías, una escritora uruguaya, con Bora Chung, autora surcoreana. “Juntas, las mujeres somos una manada encendida”, expresa. Uno de los aspectos más llamativos y bellos de estas ediciones son las ilustraciones y los comentarios que cada autora escribe al finalizar el cuento y que, según expresan, reflejan su propia “percepción al leer el cuento”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/6-43d7ba775795bc5fb017764522805558-1024-10244727_.jpg"></figure>Filo.News visitó la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde María Fernanda Ampuero y Elaine Vilar Madruga presentaron sus obras y conversaron con este medio acerca de las ediciones de Fera: cómo fue el proceso de selección, a qué desafíos tuvieron que enfrentarse y de qué manera se relacionan ambos libros.<h4>María Fernanda, ¿nos podés contar cómo surge Dantescas?</h4>-María Fernanda Ampuero: Dantescas fue un proyecto que yo tenía en la cabeza desde hace muchos años porque trabajaba con varios de esos cuentos en mis talleres y veía que había una necesidad de crear una antología, donde el hilo conductor fuera la actitud de los personajes en la toma de posición frente al mundo y del lugar de enunciación de ellas. Junto a las chicas de Fera tuvimos un trabajo súper extenuante y triste de quién entra y quién no entra. Por ejemplo, no pudimos conseguir los derechos de “La lotería” de Shirley Jackson, pero sí fue muy fácil escribirles a las que están vivas: Liliana Colanzi, Elaine Vilar Madruga, Mariana Enriquez, Mónica Ojeda. Ellas se entusiasmaron también con la idea. Estoy muy orgullosa incluso casi más de mi propia obra con Dantescas.<h4>Podemos decir que Dantescas abrió paso para que exista Moiras. Elaine, ¿cómo fue ese proceso?</h4>-Elaine Vilar Madruga: Totalmente. Esta antología parte de un afán de investigación y de amor hacia la literatura, sobre todo a la literatura oscura. Yo siempre me estoy cuestionando los bordes de los géneros. Quizás porque soy una autora mestiza, me he dado cuenta de que la literatura en ese sentido se parece mucho al Caribe de donde vengo, porque nos cruzamos y mezclamos constantemente. En esa idea de ampliar los márgenes desde el terror hacia una literatura oscura, puede incluir lo dantesco como los de María Fernanda Ampuero, o aquellos que tratan lo onírico y macabro como lo hace Fernanda Trías o relatos más de raíces latinoamericanas como el cuento de Giovanna Rivero, o sobre la maternidad rota de Zezé Atabales. Allí se fueron construyendo y tejiendo los hilos. También me fui dando cuenta de que no podía ser solo una antología de autoras vivas hispanoamericanas, sino que amplié esos márgenes y empezaron a aparecer voces, como Anna Starobinets, que es una autora rusa, o Bora Chung, una autora surcoreana.<h4>¿Cómo fue la escritura de los comentarios luego de cada cuento?</h4>-María Fernanda: Algunos eran muy naturales, casi nacían ya de la lectura. Era simplemente como un flujo de conciencia. En otros casos, como el cuento de Verena Cavalcante, que trasciende las palabras, así como el trauma, me dejó sin palabras. Es un relato asombrosamente macabro y cruel y me quedé de pronto diciendo “¿qué digo?”. Después pensé que la gente debería estar igual, así que tampoco tuve que decir mucho. No son libros educativos que tenemos que explicarlos, es nuestra percepción de qué sentimos al leer el cuento en sí.-Elaine: Yo creo que es una guía comentada, pero con la intención de que cada lector pueda sacar sus propias conclusiones. Creo en la posibilidad de los lectores y de los autores, como también de nosotras como antologadoras, como constructores de una realidad del texto. Estas notas, estos subrayados, eran ese acto de insuflar aliento en los labios como el principio divino de las cosas, cuando estás despertando la criatura de su sueño milenario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/DisenÌo_sin_tiÌtulo_(49)9217_.png"></figure><h4>Cada una de las antologías tiene un cuento de la otra, ¿qué nos pueden decir de esa selección?</h4>-Elaine: Yo he leído mucho de María Fernanda, la he estudiado un montón y la enseño. Soy profesora de escritura creativa, mis estudiantes la aman y claro, hay cuentos que ya se te aprenden y que te los conoces de corazón. Es otra manera de fijación en la memoria, que te conecta de piel a piel. Yo sabía que quería publicar ese cuento de María Fernanda porque se lo pedí directamente.-María Fernanda: A mí lo que me pasó con Elaine es que ya había leído La tiranía de las moscas pero no nos conocíamos y no estaba segura de que ella escribiera relatos. Pero sabía que tenía que tener en el corazón algún relato, ya que era novelista, poeta y dramaturga. Efectivamente le escribí, le dije que La tiranía de las moscas me parecía que iba a ser uno de mis libros favoritos del siglo XXI y le pregunté si tenía algún cuento. Ella me mandó “Las fieras”, que es el que se publicó, y me pareció feroz. Dantescas son esas mujeres que bajan al infierno y suben para contarlo, y a mí me gusta mucho la vergüenza en la literatura. Me hizo muy feliz que me dijera que sí.<h4>Sobre las autoras que aparecen en ambas antologías, ¿cómo influyen en sus propias escrituras?</h4>-Elaine: Me encantaba la idea de poder presentar a los lectores nuevas voces, porque a veces conocemos las voces canónicas y nos fascinan, pero existen un montón de voces todavía desconocidas que están escribiendo y que están haciendo una mitología propia. &nbsp;Entonces, esta es una puerta que me interesaba cruzar. También era darnos cuenta de que en diferentes lugares del planeta hablamos de los mismos temas y nos preocupan las mismas cosas. Hay autoras que son bases y cimientos en lo que escribo, porque las investigo, las leo, son mis compañeras de escritura. Allí están tanto las clásicas de antaño junto a las clásicas de hoy también.-María Fernanda: Nada nos hermana más que el sufrimiento y que recibir la violencia patriarcal. Para mí fue muy bello descubrir que una autora clásica como Emilia Pardo Bazán conversara en un mismo libro sobre temas muy parecidos con Layla Martínez, que es una autora súper joven y cuyo libro Carcoma es uno de los mejores libros que se han publicado en España en los últimos años. También que estén junto a Mariana Enriquez. Es una antología que trasciende la muerte, la distancia geográfica y la juventud. Hay un montón de hermanas vivas, muertas, algunas de principios del siglo pasado, otras que tienen menos de 40 años y están hablando de lo mismo. Como también hablamos nosotras en nuestras obras.<h2> Sobre María Fernanda Ampuero:</h2>*María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil y estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y ha publicado dos libros de crónicas; en 2016 ganó el premio Cosecha Eñe de relato; también ha publicado libros de cuentos “Pelea de Gallos” y “Sacrificios humanos” en Páginas de Espuma, traducidos a varios idiomas. Su último libro es de ensayo y se llama “Visceral”. Es &nbsp;una de las voces más potentes de la literatura latinoamericana actual.<h2>Sobre Elaine Vilar Madruga:</h2>*Elaine Vilar Madruga nació en La Habana, Cuba, en 1989. Narradora, poeta y dramaturga cubana, es licenciada en Arte Teatral (ISA) y una de las voces más relevantes de la literatura latinoamericana actual. Artista multidisciplinaria, docente y editora, su obra fusiona terror y lírica para abordar las políticas del cuerpo y el género. Autora de hitos como "La tiranía de las moscas" (Premio Cálamo 2021) y "El cielo de la selva" (Premio Nollegiu 2023 y destacado entre los mejores libros del año según Babelia), ha publicado más de cincuenta títulos traducidos a nivel global. &nbsp;

Filo.News entrevistó a ambas autoras para hablar sobre el proceso de selección de relatos, qué tienen en común las escritoras de terror y de qué manera estas voces influyen en sus escritos.

Filo.News entrevistó a ambas autoras para hablar sobre el proceso de selección de relatos, qué tienen en común las escritoras de terror y de qué manera estas voces influyen en sus escritos.

María Fernanda Ampuero y Elaine Vilar Madruga sobre “Dantescas” y “Moiras”: antologías de cuentos de mujeres 

"La locura te asusta, te distrae, pero hay que mirarla con atención", dice uno de los personajes de "William en la ventana", el tercer cuento de El buen mal (2025), de Samanta Schweblin, la escritora argentina que acaba de ganar el Premio Aena de Narrativa en España, dotado con 1 millón de euros.En “Bienvenidos a la comunidad”, el relato que abre el libro, una mujer intenta quitarse la vida saltando desde un muelle. Se tapa la nariz, se le llena el pecho de agua, comienza a tener espasmos. Pero los minutos pasan y, finalmente, sale a la superficie: “Dudar suspendida el resto de la eternidad: el primer miedo real que tuve ese día. No ser capaz de avanzar ni de retroceder, nunca más, en ninguna dirección”. Afuera, la espera su familia.Conejos, caballos y gatos: los animales son otro componente clave en el libro. Schweblin sabe cómo introducirlos para generar una sensación ambigua, entre el cariño y la repugnancia. ¿Por qué están ahí? ¿Cómo conviven con esa atmósfera?“Un animal fabuloso” comienza con un llamado desde Hurlingham —de donde es la autora— hacia Lyon, Francia. Una mujer busca reconstruir los detalles del accidente de su hijo, ya fallecido. En ese intento aparece un secreto que abre —o no— un sentido posible a la historia. “Siempre es así, me doy cuenta de cuánto extraño a alguien de repente, con la angustia que llega de golpe”, reflexiona.La obra reúne seis cuentos, de unas 20 páginas cada uno, excepto “El ojo en la garganta”, que se extiende a 42 y se vuelve uno de los más perturbadores. Narrado por un joven de 27 años, reconstruye el accidente que sufrió a los dos, cuando se tragó una pila. La consecuencia: una traqueotomía y, más tarde, la imposibilidad de hablar. “Quizás también deja uno de hablar antes de que las primeras palabras verdaderamente adultas lleguen”.En la mayoría de los relatos, Schweblin vuelve sobre la infancia. En “La mujer de Atlanta”, por ejemplo, dos hermanas pasan un verano en Uruguay y entablan relación con una poeta alcohólica y sin inspiración.Si bien el animal aquí presente es el gato, en verdad es el mar el que toma protagonismo en un final trágico.El libro cierra con un texto: “Sobre los cuentos”, donde la autora comparte claves de escritura. Cuenta, por ejemplo, que “William en la ventana” es el más autobiográfico; que “El ojo en la garganta” se inspira en un accidente de su sobrino; y que “Bienvenidos a la comunidad” fue pensado a partir del fallecimiento de una amiga.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/17756928342961395_.jpg"><figcaption>Foto: Marcelo Carroll</figcaption></figure><h4>Schweblin obtuvo el Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana</h4>“Estoy acá con —y gracias a— los lectores: esas personas increíbles que son capaces de agarrar un libro que alguien más escribió dos años atrás, dos siglos atrás, abrirlo, y poner la ficción en marcha”, dijo al recibir el galardón, en su primera edición.Una vez más, la autora lleva los cuentos a lo más alto de la literatura. Si bien, escribió dos novelas: Distancia de rescate (2014) -altamente reconocida por la crítica y adaptada por Netflix en 2021- y Kentukis (2018), ha destacado en su discurso el reconocimiento al género: “Este premio da su primer paso premiando la excepción: me emociona pensar que estoy recibiendo un premio que es también un reconocimiento al género del cuento”.En 2014 ya había sido distinguida con el Premio Konex por su trayectoria como cuentista. A eso se suman sus libros anteriores: El núcleo del disturbio (2002), Pájaros en la boca (2009) y Siete casas vacías (2015), este último ganador del National Book Award. La escritora española Rosa Montero, presidenta del jurado del Premio Aena, sostuvo sobre El buen mal: "El libro destaca por plasmar en un volumen de relatos nuevos mundos turbadores, fascinantes y complejos. Recorre magistralmente la frontera entre lo posible y lo imposible. Es un libro de belleza inquietante”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/efe_20260408_2046220101252_.jpg"></figure><h4>El momento internacional de la literatura argentina &nbsp;</h4>La literatura argentina vuelve a resonar en el mundo. Como ejemplo reciente, Sofía Balbuena ganó hace pocas semanas el IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve por su obra Personaje secundario, que se publicará en junio.También en 2025, Gabriela Cabezón Cámara obtuvo el National Book Award en la categoría de literatura traducida por Las niñas del naranjel (2024). Incluso, tanto ella como Schweblin han señalado a la universidad pública como un pilar en sus trayectorias, en un contexto donde no está siendo valorada ni financiada por las autoridades nacionales.Finalmente, Samanta Schweblin, de 48 años, continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la narrativa contemporánea. Y demuestra, además, que ganar premios de este nivel por escribir cuentos con una voz argentina no es ninguna locura; por el contrario, ella tiene la fuerza suficiente para atraer miradas y conquistarlas. &nbsp; &nbsp;

La escritora argentina fue galardonada por el Aena de Narrativa por su última obra de relatos publicada en 2025. A su vez, la reafirma como una de las voces más inquietates de la literatura actual.

La escritora argentina fue galardonada por el Aena de Narrativa por su última obra de relatos publicada en 2025. A su vez, la reafirma como una de las voces más inquietates de la literatura actual.

El buen mal de ser Samanta Schweblin: premio millonario para sus cuentos incómodos

Un 2 de abril de 1982, las tropas argentinas desembarcaron en las Islas Malvinas para recuperar las islas que habían sido usurpadas por Inglaterra en 1833. El fatal desenlace, 3 meses después, se cobró la vida de 649 combatientes, quienes la mayoría tenían entre 18 y 20 años.Además de los hombres, más de 90 mujeres participaron en las tres Fuerzas Armadas y realizaron diferentes tareas durante el conflicto. En sus roles como enfermeras, instrumentadoras quirúrgicas, oficiales, cadetas y radiotelegrafistas, estuvieron en el conflicto bélico y su historia fue por muchos años invisibilizada.Lo que mayormente sabemos sobre la guerra es por una voz masculina, pero ¿cuál fue el rol de las mujeres en el combate? ¿Qué vivieron en esos meses? ¿Cómo volvieron a sus hogares luego de ver el horror con sus propios ojos?Stella Morales nació en Villa María, Córdoba, y a sus 27 años la convocaron, junto a otras cinco enfermeras, para viajar al Hospital Reubicable que estaría en las Islas Malvinas. Sin embargo, los planes cambiaron y terminó trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavía, Chubut, en donde curaban a los combatientes que llegaban heridos desde el campo de batalla.“Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. No cargamos armas, no matamos, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos”, mencionó en diálogo con Filo.News.Como si no fuera suficiente con haber visto el horror en primera persona, el reconocimiento como veteranas fue otra batalla que tuvieron que dar. En primer lugar, animarse a contar su historia, su experiencia y lo que vivieron allí. Luego, luchar por obtener el mismo reconocimiento que los hombres que estuvieron en Malvinas.Todavía hay mujeres que continúan en proceso judicial para que se las reconozca. Stella Morales cuenta que su proceso duró 7 años y recién en 2021 la Justicia falló a su favor. “Al fin triunfó la verdad”, señaló.<h4>¿Cómo recordás tus días en Malvinas?</h4>-Yo creo que a medida que uno envejece recuerda más el pasado que el presente. Cada vez están más frescos esos recuerdos y ahora me siento mucho más madura, antes no podía hablar del tema. Hoy puedo hablar, puedo contarlo. Los recuerdos son muy frescos y al mismo tiempo muy dolorosos. Al principio ir a la guerra lo tomé como algo que me llenaba de orgullo. Nosotras estuvimos desde el inicio, y era todo un clima de espera, pero el impacto llegó cuando llegaron los heridos. Lo recuerdo perfectamente porque fue un momento de shock para mí, en lo personal. Me paralicé al ver tanto grito de dolor. Nunca había visto ni sentido eso. En cualquier momento teníamos que estar preparadas para atenderlos, para derivarlos, para hacer todo lo que significa asistencia y además contenerlos, que era lo más importante.<h4>¿Qué recordás sobre el momento de volver de la guerra y retomar tu rutina?</h4>-Llegué a fines de mayo, pero no recuerdo cómo volví. Todavía estoy haciendo terapia, en algún momento va a salir. La orden debe haber sido bastante imperiosa. Yo tenía un anotador donde escribía, y tengo escrito que me tenía que ir, yo lo que quería era abrazar a mi mamá, soy cordobesa y en ese momento necesitaba estar con ella, pero al mismo tiempo no quería dejar a mis compañeras porque pensaba que no las iba a volver a ver. Tenía sentimientos ambivalentes. Luego volví al trabajo como enfermera en el Hospital Aeronáutico Central en Pompeya, y fue como si no hubiese pasado nada. Creo que pasaron los años y terminamos siendo NN para la sociedad, para la Fuerza Aérea. No existíamos ni en los libros, nadie hablaba de nosotras, no nos permitíamos recordar ese hecho tan trágico para la Argentina y tan doloroso para nosotras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/01/Captura_de_Pantalla_2025-04-01_a_la(s)_18.59.547227_.png"><figcaption>Enfermeras en el Hospital de Comodoro Rivadavía. Stella Morales, Gisela Bassler, Ana Masitto, Alicia Reynoso y Gladis Maluendez.</figcaption></figure><h4>¿Cuándo fue el momento en que junto a las mujeres que estuvieron en Malvinas comenzaron a hablar del tema?</h4>-En un momento me llamaron Alicia Reinoso y Ana Masitto, me ubicaron después de 32 años para decirme que yo tenía una medalla y un diploma. También me dijeron que nos había invitado la Fuerza Aérea para desfilar. Tuvo que ver con decir “acá estamos y estuvimos en la guerra”, tenemos los mismos derechos que los hombres, no matamos, no cargamos un fusil, sino que estuvimos curando a los heridos, no pensamos en la muerte sino en salvar vidas. Cuando mis compañeras me llamaron fue un símbolo de visibilidad, así fue que empezamos a caminar juntas, y luego tuvimos que ir a la Justicia a pedir el reconocimiento como muchos nos decían que éramos mentirosas, que nosotras no habíamos estado en Malvinas.&nbsp; &nbsp;<h4>¿Cómo fue el proceso de reconocimiento a través de la Justicia?</h4>-Teníamos que atravesar esa barrera del desconocimiento y de la ignorancia de la sociedad, no los culpo, pero necesitábamos llegar más arriba. Así fue que iniciamos el juicio y lo ganamos. Lo gané en el 2021 y con ese certificado logramos que se nos respete más. La Justicia nos reconoció como veteranas de guerra, y eso lo tuvimos que pelear y pedir por favor. El proceso en total llevó 7 años, y nos encontramos muchas veces con personas que nos decían “ustedes no fueron a combatir, no cargaron el arma”, y es verdad, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos.&nbsp;<h4>¿Qué era lo que les impulsaba a seguir en lucha por el reconocimiento?</h4>-Cuando estábamos en el hospital en Comodoro Rivadavía y alguna de nosotras flaqueaba o nos debilitábamos, nos juntábamos las cinco y nos abrazabamos. Nos dimos fuerzas entre nosotras. El trabajo en equipo es fundamental en esto. Cuando Alicia levantó la bandera y me dijo ‘¿querés sumarte?’, y ahí me sumé. En el bicentenario sentí el reconocimiento de la sociedad al decirnos “gracias por cuidar a nuestros hijos”, eso me impulsó a seguir levantando la voz y contar nuestra historia, porque ahora el miedo que sentimos es al olvido, que se olvide nuestra historia.<h4>¿Cuál es la situación actual de las mujeres que aún no han sido reconocidas como veteranas?</h4>-Todavía están luchando por el reconocimiento en la Justicia, aunque nosotras hayamos sentado jurisprudencia, es un camino difícil. Hay enfermeras de la Fuerza Aérea, que es la que tengo más conocimiento, que son de grado militar y no se las reconoce. Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. Con los años tengo esa fuerza para decir, fue importante mi labor, fue muy importante la labor de todas mis compañeras.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Las heridas que faltan por sanar: la historia de las mujeres en la Guerra de las Malvinas

Son las 10 de la mañana de un jueves de marzo. Patricia Bernardi, miembro fundadora del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), se encuentra en el laboratorio de la ex ESMA frente a un grupo de periodistas explicando cómo buscaron en 1986 restos humanos en el cementerio de Avellaneda para encontrar personas víctimas de desaparición forzada por la última dictadura cívico-militar en Argentina.Desde 1984, el equipo se dedica a recibir los llamados de familiares que preguntan dónde están los desaparecidos, dónde están los cuerpos. Son ellos quienes, desde diversas disciplinas —antropología forense, medicina, arqueología, geología y otras ciencias—, se sumergen en el proceso de investigar lugares donde puede haber cuerpos, excavar en cementerios, ex centros clandestinos y/o la vía pública, para analizar esos restos óseos e identificarlos en laboratorio a través de ADN, huellas dactilares u otros métodos científicos, y así dar una respuesta a una madre, un hijo o hija, una sobrina o una prima.En 42 años de trabajo, buscaron en más de cien lugares, todos ellos señalados como posibles sitios de inhumación. Estos datos surgieron de testimonios de sobrevivientes, vecinos, trabajadores de morgues y cementerios e integrantes de la estructura represiva. El EAAF es una institución científica, no gubernamental y sin fines de lucro. Además, trabajan como peritos en la Justicia, al aportar pruebas de investigación.Patricia Bernardi recuerda que cuando empezó en el equipo junto a Clyde Snow, quien fue uno de los antropólogos forenses más destacados del mundo, aún no sabían la dimensión del trabajo que estaban realizando. De hecho, al hacer las excavaciones de los cadáveres del cementerio de Avellaneda pensó: “Si vuelven los militares, esto hay que resguardarlo”. Incluso, la figura de los desaparecidos no se pensaba como tal, sino que, al inicio de la democracia, se creía que los desaparecidos iban a volver vivos.Hasta el momento, el equipo recuperó los restos de 1664 personas desaparecidas. De ese total, 860 fueron identificadas mientras que 804 aún continúan sin identificar. A su vez, los identificados son 247 mujeres (29%) y 613 hombres (71%).Una vez que se encuentran restos humanos en los sitios de búsqueda, lo que sucede es el análisis de ese material en un laboratorio para poder realizar la identificación, la cual se logra a través de la genética o de las huellas dactilares para reunir al cuerpo con su identidad.Cuando esto se logra, el EAAF se reúne con los familiares para comunicarles que se encontró a la persona que buscaban, la que estaba desaparecida. Las reacciones son distintas según cada familia. “Hay casos de todo tipo, porque en verdad el familiar al ver los huesos ve algo más allá de lo que nosotros vemos”, dice Patricia Bernardi.Y continúa: “Hay que permitir que hagan su duelo. El término de ‘desaparición’ es realmente perverso, porque es algo incierto, porque la muerte es realmente terrible, pero se asimila, está ahí, la ves. Pero el desaparecido no, es todo lo contrario. En ese sentido los huesos son algo tangible, el familiar lo puede tocar, los lleva a la realidad y les permite cerrar el duelo”.Los procesos de identificación son largos. Volviendo al cementerio de Avellaneda, en el sector 134 fueron encontradas 245 personas posibles víctimas de desaparición forzada. Es el hallazgo más grande logrado en más de 40 años de búsqueda. De ese total, 119 fueron identificadas mientras que 126 aún continúan sin identificar.Recientemente, el Equipo Argentino de Antropología Forense <a href="cementeriodeavellaneda.eaaf.org">lanzó un sitio web</a> que brinda información detallada del proceso realizado en el Cementerio de Avellaneda. Allí se puede conocer quiénes eran los desaparecidos identificados del sector 134, y con la visualización de datos se puede saber cómo eran los circuitos represivos, y cómo fue el trabajo forense.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWQ7iDjgMT4/"></oembed></figure>A 50 años del golpe de Estado en Argentina, aún es posible seguir identificando a los restos encontrados. Por eso, una de las formas es a través de una muestra de sangre de familiares. Si tenés un familiar víctima de desaparición forzada entre 1974 y 1983, tenés derecho a saber si su cuerpo fue hallado. Contactá al <a href="tel:0800-345-3236">0800-345-3236</a> o a iniciativa@eaaf.org. &nbsp;&nbsp;

El Equipo Argentino de Antropología Forense trabaja desde hace más de 40 años en la búsqueda de restos de personas víctimas de desaparición forzada durante la última dictadura militar. ¿Cómo es su historia? ¿Cuál es su trabajo? ¿Cómo se pueden identificar más cuerpos? &nbsp;

El Equipo Argentino de Antropología Forense trabaja desde hace más de 40 años en la búsqueda de restos de personas víctimas de desaparición forzada durante la última dictadura militar. ¿Cómo es su historia? ¿Cuál es su trabajo? ¿Cómo se pueden identificar más cuerpos?&nbsp;

A 50 años del golpe de Estado: recuperar e identificar a las personas desaparecidas

Tras el éxito de la trilogía "Culpables", protagonizada por Nicole Wallace y Gabriel Guevara, y basada en los libros de Mercedes Ron, Prime Video sigue confiando en las historias de la escritora y lanza la primera entrega de la trilogía "Dímelo", una producción original española.En el evento de lanzamiento de los contenidos juveniles en Ibiza, Prime Video anunció que bajo el nombre de "La Casa de Ron", dará vida a diez adaptaciones de Mercedes Ron, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas.&nbsp;"Dimelo Bajito" está protagonizada por Alicia Falcó (Las buenas compañías), Fernando Lindez (Élite) y Diego Vidales (Nudes) que interpretan los papeles de Kami, Thiago y Taylor, respectivamente, y es la primera película de esta entrega que cautivará a los fanáticos juveniles. "Dímelo en secreto", la segunda parte de la trilogía, ya está en proceso de producción.&nbsp;La historia sigue a Kamila Hamilton, quien vuelve a encontrarse con los hermanos Di bianco para darle vuelta su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella.&nbsp;Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BydPC3J3-0k"></oembed></figure>También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/10/13/prime-video-anuncio-los-nuevos-contenidos-que-se-vienen-para-la-audiencia-juvenil">"Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil"</a>Fernando Líndez y Diego Vidales, son los actores que le dan vida a los hermanos Di Bianco. En diálogo con Filo.News comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes.-¿Cómo fue la decisión de sumarse a este proyecto?Fernando Líndez: en un principio la historia a todos nos convenció, estaba muy bien escrita, era una historia que tenía emoción, que tenía sentimiento, que estaba bien estructurada y más viniendo de Mercedes Ron, como es ella, el éxito que ha tenido como escritora.Diego Vidales: si, yo recuerdo cuando estaba en etapa de casting, me leí el libro y desde el minuto uno, me atrapó. Me acuerdo que me lo leí en un día y estuve enganchadisimo Entonces, empaticé muy rápido con Taylor.-¿Qué me pueden contar de sus personajes?Diego Vidales: Taylor es como el chico majo, el mejor amigo de ella, es muy dulce, y muy encantador. Básicamente es el que trata de sacar a esa familia adelante, tratar de olvidar el pasado, porque hay mucho secreto, mucho pasado oscuro.Fernando Líndez: en cuanto a Thiago, yo creo que desde el principio de la película se ve que no se le entiende muy bien lo que le pasa, por qué actúa de esa manera, y yo creo que dentro de él hay un dolor muy fuerte. Luego vas empatizando y vas entendiendo el por qué de su manera de reaccionar -¿Cómo fue la experiencia del rodaje?Fernando Líndez: desde el día en el que terminamos de rodar salimos con muy buenas sensaciones, de haber hecho muy buen trabajo. Cuando hay amor y todo el cast se lleva tan bien con todo el equipo, al final lo único que puede salir de ahí es un buen proyecto. Fue fabuloso, yo creo que del rodaje lo mejor que nos hemos llevado es nuestra amistad. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, los protagonistas masculinos Fernando Líndez y Diego Vidales, comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes. La película ya está disponible en Prime Video.

En diálogo con Filo.News, los protagonistas masculinos Fernando Líndez y Diego Vidales, comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes. La película ya está disponible en Prime Video.

“Dímelo Bajito”: se estrenó la primera entrega de la trilogía basada en la obra de Mercedes Ron

“Una vez fui feliz en Londres con mi mamá. Me gusta mirar las fotos de ese viaje, fotos brillantes y nuevas, a salvo del tiempo porque son de hace tres años. Mi mamá sonríe apoyada sobre una escultura en la entrada de la Saatchi Gallery. Tiene una bufanda color gris, como el clima de ese día. Sonríe, pero tiene cara de: ¿qué hacemos acá, hija?”, así empieza Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica, la novela que podría haber sido sobre una niña que creció en Londres en la década de los 80’, incluso a la protagonista también le hubiera gustado vivir esa historia: “Habría vivido mi infancia en la Londres de los 80, entonces habría sido punk a los siete años, el pelo revuelto de colores, o quizás solo delineador negro en los ojos”. Sin embargo, la trama sucede en Venezuela, el lugar en que los padres de esta niña decidieron exiliarse de la dictadura argentina, pero claro, podría haber sido también Londres o cualquier otro lugar.Nuestra vida está influenciada por la decisión de nuestros padres. Ellos eligen cuál es nuestro nombre, dónde nacemos, en qué familia vamos a vivir, a qué colegio vamos a asistir, entre otros. Eso es así para todos. La particularidad de la niña protagonista de esta historia es que a partir de un contexto histórico específico, creció en un país que no es el de sus padres, y vivió su infancia entre dos culturas que se entrecruzaban: la comida, el lenguaje, los gustos y los vínculos.&nbsp;“Quisiera inventar una palabra para decir: extrañar con el cuerpo lo que no fue, melancronía, o melancopía, o crying memories of what we didn´t were. No fuimos ingleses, no fuimos venezolanos y no fuimos argentinos. No del todo. Fuimos anfibios. Unos reptiles que se adaptaron para sobrevivir y, con el tiempo, nos convertimos en nosotros”, continúa la protagonista de la novela.La historia puede narrarse de tantas formas como miradas haya. En Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica, Florencia Gutman, entre sus recuerdos y la ficción, nos trae a esta niña inquieta, rebelde, curiosa, que explora el mundo con inocencia y perplejidad. En este recorrido, retrata lo que es vivir la infancia en el exilio y construir su identidad entre dos países.&nbsp; En diálogo con Filo.News, la autora explica cómo surgió esta novela, qué recuerdos aparecieron mientras escribía y cómo construyó a la narradora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DK-fYfwxP5_/"></oembed></figure>—Florencia, ¿cómo surgió la idea de hacer esta novela?—Escribo desde los 10 años distintos tipos de textos: cuentos, novelas, poesías, crónicas. Fui muchos años a talleres y siempre estuve vinculada a la escritura. Nunca supe cuál era el sabor de la anguila es mi primera novela publicada, aunque ya tengo una segunda bastante avanzada. Surgió sola, entre los cuentos que escribía apareció esta historia bastante autobiográfica, y la fui desarrollando de a poco por capítulo. Participé de una clínica de obra, donde compartíamos textos, leíamos y recibíamos devoluciones. Eso ayudó a pulir la estructura y a encontrar la voz.&nbsp;—¿Cómo construiste la narradora, que cuenta todo desde una mirada infantil?—Al principio escribía con una voz muy aniñada. En el taller me marcaban que la narradora habla desde el presente, ya adulta. Eso era cierto porque hace reflexiones que ya no son de niña, pero al recordar todo el tiempo es como que la voz se vuelve así medio aniñada. El recuerdo es infantil, es una construcción para la novela y hay momentos que el texto es como que la está contando una persona más grande, pero como que se hace más niña al recordar, me parece que ese es un poco el efecto.—El trabajo con los recuerdos también tiene algo sensorial.—Sí, me basé mucho en lo tangible: los olores, los colores, la comida, el agua. A veces recordaba exactamente algo, otras lo reconstruía o lo inventaba. Pero siempre desde el recuerdos tangible de los sentidos. &nbsp;—Mientras leía pensaba en cómo las decisiones de los padres determinan la vida de los hijos. ¿Fue algo que quisiste trabajar?—Como todas las vidas de los niños, los padres toman decisiones y a los niños no les queda otra que vivir en esa situación. Eso es universal, pero en este caso en particular había que tratar de entender toda la historia de los padres que es como un thriller, porque la niña no sabe nada. Se va enterando y tiene que descubrir algo. En Argentina hay historias de todo tipo, ya sea de la dictadura y de la no dictadura, hay de todo. Lo que yo quise contar es esta palabra mínima, esta mirada particular de ese hecho que nos pasó a todos. En la novela no hay una opinión, de hecho los niños viven y no tienen una posición sobre eso. Yo siempre pienso que a otra persona le habrá pasado otra cosa, no sé, por ejemplo, un padre alcohólico. Un poco la idea era esa, contar algo que justo tiene un contexto que es la historia de un país.&nbsp; —¿Por qué creés que seguimos interesados en temas como la dictadura o el exilio?—Cuando la escribí no quería entrar en una cosa de polemizar o de hacer una bajada al respecto. Yo realmente quería que el personaje cuente lo que le pasó. Era algo más personal que un tema del que “hay que hablar”, es más como un trauma que a vos te puede pasar de chica, por ejemplo. Justo coincide con que es sobre la dictadura y también decisiones familiares pero podría haber sido una novela que cuente cómo la pasó la gente en la cuarentena y sería también una novela de temas que nos afectan.—¿Escribirla tuvo un efecto terapéutico para vos?—Sí, no sé si es una sanación, pero tenés una sensación de que, más allá si la obra es buena o mala, te la sacás, está afuera y lo podés manipular. Tanto una novela como el que pinta un cuadro, lo que sea. A otra gente le puede pasar jugando al fútbol y descarga un montón de energía. Yo no quería que se queden dentro mío todos estos recuerdos que tenía, quería que se existan, afuera. Me pareció que un libro es como que están ahí, cualquiera lee y vuelve a estar esa imagen. Eso me parece espectacular.&nbsp; &nbsp;<h4> Sobre la autora</h4>Florencia Gutman (1978) nació en Caracas, Venezuela y desde los diez años vive en Buenos Aires. Se formó en Diseño en la UBA y trabaja en comunicación, diseño y branding además de desarrollar su obra visual en collage. En paralelo, estudió Literatura Inglesa y se formó en los talleres de Fernando Mazzeo, Virginia Cosin y Cynthia Matayoshi. Publicó Adonde van las nubes (2013), libro de poesía por Ediciones Danke. Obtuvo una mención en el certamen de Microficción de la Feria del Libro por el relato El patio (2008) y un premio por el cuento Anastasia (2016) en el certamen de cuento de General Cabrera. En 2017 recibió la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes para la escritura de Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica (2025). Actualmente escribe el newsletter Brillantina sentimental.

En esta entrevista, la escritora Florencia Gutman señala cómo fue el proceso de escritura de esta novela que oscila entre la ficción y la no ficción, a partir de sus recuerdos de la infancia.

En esta entrevista, la escritora Florencia Gutman señala cómo fue el proceso de escritura de esta novela que oscila entre la ficción y la no ficción, a partir de sus recuerdos de la infancia.

Crecer en el exilio: de qué trata “Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica”

Coti celebró el pasado viernes 7 de noviembre los 20 años de su disco Esta Mañana y Otros Cuentos con un show inolvidable en el Teatro Gran Rex, donde emocionó al público que cantó y bailó cada una de sus canciones.Durante más de dos horas de concierto, acompañado por su banda Los Brillantes —Daniel Espeche, Jaime Mc Lean, Luna Sujatovich, Javier Robledo, Iván Sorokin, Matías Damato y Emiliano Giménez—, Coti recorrió todos los momentos de su trayectoria: los clásicos propios como "Nada fue un error", "Antes que ver el sol" y "Tu nombre"; los himnos que compuso para otros artistas ("Color Esperanza", "Dónde están corazón", "Te quise tanto"); y nuevas canciones que serán parte del nuevo disco: "Octubre", "Laberinto" y "Uruguay".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.31â¯p.Â&nbsp;m.9953_.png"></figure>Si algo no le faltó a la noche fue invitados de lujo: Yami Safdie, en “Tu nombre”; Valentino Merlo, en “Dónde están corazón”; y Alejo Zurita, voz de Un Verano, quien protagonizó junto a Luna Sujatovich al piano una emotiva versión de “11 y 6” de Fito Páez.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.43â¯p.Â&nbsp;m.7494_.png"></figure>Uno de los momentos más emocionantes e inesperado fue cuando un niño del público llamado Lucio subió al escenario para cumplir su sueño: cantar con Coti. Lucio tocó "Nada fue un error" con la guitarra del artista quien además lo acompañó cantando. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.19â¯p.Â&nbsp;m.7953_.png"></figure>También hubo espacio para la fiesta total con “El Embrujo”, tema que el artista grabó junto a Los Palmeras, en el que más de diez mujeres del público subieron a bailar al escenario, desatando la euforia de todo el teatro.Con un Gran Rex repleto de emoción y complicidad, Coti reafirmó su conexión única con el público. La gira “20COTI2025” continúa con nuevas fechas en Argentina, México y España para cerrar un año extraordinario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.57â¯p.Â&nbsp;m.1907_.png"></figure>Fue una noche en la que la nostalgia y la alegría se dieron la mano. Coti celebró veinte años de canciones, pero sobre todo, veinte años de emociones compartidas. Y el Gran Rex fue el escenario perfecto.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

Coti brilló en el Gran Rex con la celebración de los 20 años de "Esta Mañana y Otros Cuentos"

La novela "Cometierra" escrita por Dolores Reyes, y que se convirtió en un récord de ventas, llegó a Prime Video a partir de la adaptación dirigida por Daniel Burman. La historia se centra en una adolescente que descubre que tiene un don a partir de comer tierra: puede ver dónde se encuentran personas que están desaparecidas."Cometierra" narra la vida de Aylín, una adolescente que descubre sus habilidades sobrenaturales el mismo día que desaparece su profesora y amiga, Emma. Aylín vive en un barrio empobrecido en las afueras de Ciudad de México, y su vida cambia drásticamente cuando empieza a recibir visiones inquietantes al comer tierra. Estas visiones, aunque perturbadoras, parecen estar conectadas con aquellos que han estado en ese lugar y proporcionan pistas sobre el paradero de Emma.La búsqueda de Emma se entrelaza con otros casos de personas desaparecidas, como el niño autista Ian Ortiz y la hermana de Vero, Mariana. Su relación con su don es ambivalente, ya que aunque le proporciona las claves para resolver los misterios a su alrededor, también le causa un profundo conflicto interno sobre su identidad y el costo personal de sus habilidades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQhHp26Fff6/?img_index=1"></oembed></figure>Dolores Reyes y Daniel Burman conversaron con este medio acerca de cómo dialoga hoy la serie con la actualidad, cuáles fueron los desafíos de la adaptación, por qué es importante la tierra, entre otros temas.- Dolores, ¿cómo creés que dialoga la serie con la actualidad donde tenemos un femicidio cada 35 horas y en octubre salió la cifra de que hubo 11 femicidios en dos semanas?- Con mucha tristeza. Siento que en particular en Argentina, bueno, ese diálogo y la esencia del personaje de Cometierra está más vigente que nunca. Incluso cuando se está tratando de negar el femicidio y sacarlo del Código Penal, la realidad desmiente esto. Ahora tenemos triples femicidios, dobles femicidios, una avalancha terrible de vidas que nos faltan, que nos son arrebatadas, femicidios de madres e hijas o hijos. Me da mucha tristeza e incomodidad de que justamente la vigencia de Cometierra en estos momentos sea tan visceral.- Daniel, ¿cómo fue el desafío de adaptar las escenas en donde la protagonista come tierra?- Fue un desafío enorme, porque no queríamos romantizar demasiado el método. Queríamos mantener, en el mejor de los sentidos, lo primitivo del recurso. Y, de hecho, el recurso con el que lo hicimos fue muy primitivo. Fue toda una lección, un gran campo de experimentación, porque teníamos que mostrar a alguien que come tierra y lograr que fuese visualmente agradable, que no generara rechazo, pero que al mismo tiempo fuera consecuente con su don y con la narrativa. Estoy muy orgulloso del resultado al que llegamos, no solo en la serie, sino en ese aspecto en particular que mencionás, que fue uno de los desafíos más grandes. Incluso a mí, al leer la novela, ya me producía una sensación fuerte, y cuando lo ves en pantalla ese efecto también está muy bien logrado.- Dolores, ¿por qué elegista la tierra como elemento principal en esta historia?- Es una pregunta que me remueve muchas cosas. Nací en el ’78, en Argentina, en plena dictadura de Videla, y crecí viendo a organizaciones de mujeres buscando a sus hijos e hijas en la tierra, abriéndola, buscando un hueso, un cráneo, una astilla para poder darle —no voy a decir sentido, pero sí significado— a una historia; un principio y un fin. Después, con la vuelta de la democracia, esa búsqueda muchas veces se desplazó hacia mujeres víctimas de femicidio que nos faltan, y hacia otras víctimas. Siempre estamos buscando a alguien: a Luana, a Tehuel, a Liam, a Sofía, a tantos nombres. La respuesta está en la tierra, en lo que no podemos ver. Yo siento que la tierra sabe: por un lado, porque es parte de su cuerpo; y por el otro, porque están estas organizaciones, estas madres y padres que buscan, y faltaba una conexión entre ambas cosas.- ¿Cómo se conecta esto con la protagonista, Aylín?Ahí aparece este personaje, Cometierra. Acá difiero de Daniel: él habla de una superheroína, y yo hablo de una chica con un don que, en sí mismo, es pequeño. No es alguien que vuela o detiene balas; es alguien que conecta con un elemento central de la naturaleza. La tierra sostiene conocimiento y alimento para la vida, pero también guarda lo tanático, el lugar donde reposan los cuerpos cuando la vida ya no está. Ella puede leer esa sabiduría y transmitirla a quienes buscan, y en esa dimensión social adquiere un rol fundamental.- Daniel, ¿cuál fue tu reinterpretación de Cometierra?No difiero de lo que dice Dolores: de alguna manera, la idea de lo superheroico que tenemos instalada siempre tiene que ver con héroes solitarios que poseen un don mágico y luego deben ocultarse de la sociedad porque no son aceptados. Acá, en cambio, hay una versión mucho más atractiva. Es un don que se vuelve funcional cuando se enlaza y se combina con un tejido social que la protagonista construye con quienes la rodean. Eso es algo bastante único y diferente. No son los Avengers, donde cada uno llega con su herramienta. Son pibes del barrio, cuyo mayor don es no aceptar la realidad tal como es. Eso ya es muchísimo. Para mí fue muy movilizante y una enorme responsabilidad trabajar con un material como la novela de Dolores. También fue muy importante contar con su mirada en el proceso, porque era muy fácil perderse. Te diría que es uno de los materiales más arriesgados con los que trabajé en mi vida, y estoy muy contento con el resultado al que llegamos.- Dolores, el año pasado tu libro estuvo en agenda pública, una censura que llevó una lectura colectiva. ¿Crees que esta adaptación es una reivindicación o un valor nuevamente a tu obra?- Yo siento que Cometierra tiene vida propia. Incluso me parece ridículo querer censurarla, la historia ya circula, el personaje se vive como real. Muchas veces tengo que contestar mensajes aclarando que no, la vidente no existe, que es un personaje ficticio. Ha adquirido una corporalidad, una existencia tan fuerte que querer negarla es triste. Como toda forma de censura, provoca impotencia y puede hacer daño; mucho daño. De hecho, he recibido mensajes espantosos que me generaban efectos desagradables, y me dolía pensar: yo estoy viviendo en este mundo, en este país, en este momento. Pero verla en un audiovisual es, de alguna forma, un paso más en esa circulación: el personaje tiene vida propia y me ha trascendido. ¿Qué más puede querer una como autora que dejar un personaje circulando en el mundo, más allá de quien lo creó?

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

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Dolores Reyes y Daniel Burman hablan sobre "Cometierra", la serie basada en la novela

Filo.news fue el único medio argentino elegido por Prime Video para viajar a Ibiza en el evento “Prime Video Retreat”, donde presentó sus nuevos lanzamientos para la audiencia juvenil junto a talentos y a las jefas de contenidos de Europa.Prime Video presentó su colaboración exclusiva con la autora Mercedes Ron, junto a las estrellas de las sagas Culpables, Dímelo bajito y Marfil, quienes la acompañaron en estas jornadas. Bajo el nombre de “La Casa de Ron”, esta alianza dará vida a diez adaptaciones de sus libros, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas. En cuanto Dímelo Bajito, se anunció su fecha de lanzamiento para diciembre, junto con el inicio de la producción de Dímelo en Secreto, la segunda parte de la trilogía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.10.30â¯p.Â&nbsp;m.3491_.png"></figure>Por su parte, Nicole Wallace fue confirmada como protagonista de la próxima serie original italiana en inglés Postcards From Italy, como parte de un acuerdo exclusivo de talento; también se mostraron las primeras imágenes de la producción.A su vez, se difundieron las primeras imágenes de la nueva película original británica Your Fault: London y el anuncio que la película original italiana Love Me, Love Me – Magnetic Hearts llegará a comienzos de 2026. Otra de las novedades que se anunciaron fue Sigue Mi Voz, adaptación del popular libro de Wattpad de Ariana Godoy que se estrenará en enero de 2026.Argentina se hizo presente en Ibiza con la presentación del teaser de la nueva producción original Amor Animal, protagonizada por Franco Masini, quien también estuvo en el evento internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2_yS8XXq588"></oembed></figure>Filo.News entrevistó a dos ejecutivas de la plataforma para conversar sobre qué características tiene hacer una producción cuando está basada en un libro, desafíos y cómo fue el año 2025.Tara Erer está a cargo de las producciones originales del norte de Europa, que incluyen el Reino Unido, Alemania, los países nórdicos, Polonia, los Países Bajos y Turquía. Por su parte, Nicole Morganti es la directora de producciones originales del sur de Europa: Italia, Francia y España.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.11.05â¯p.Â&nbsp;m.2585_.png"></figure><h4>¿Cómo se trabaja cuando la película o serie está basada en un libro?</h4>Tara: Creo que cuando haces adaptaciones, ya tenés un público asegurado. Hay personas que crecieron con ese libro, que lo leyeron y lo conocen a fondo. Antes de escribir una sola palabra del guión, ya sabés que hay una audiencia esperándote. Eso tiene algo muy especial, porque sabés para quién estás creando. Pero también implica una gran responsabilidad: asegurarte de que no se decepcionen con lo que hiciste. Como trabajamos con talento joven, muchos de ellos todavía no han tenido grandes oportunidades, y eso lo hace especial: descubrir nuevas caras. Por ejemplo, para Culpa Mía hicimos audiciones a más de 300 personas, buscando quién debía ser Noah y quién Nick. Parte de eso es intuición y suerte, y parte es mantenerte fiel a la esencia.Nicole: Es muy emocionante y desafiante tomar una historia y llevarla a la pantalla de una forma entretenida, cinematográfica, pero también fiel al libro que tantos aman. Lo más difícil al hacer una adaptación es decidir, entre 800 páginas, qué partes elegir para una película. Eso es crucial, porque si fallás ahí y no incluís las escenas que son de culto para los fans, no estás haciendo bien tu trabajo. El trabajo de adaptación consiste en mantener el tono, elegir correctamente sin olvidar los detalles que aman, y por supuesto, encontrar el elenco adecuado.<h4> ¿El público joven es más exigente que otros?</h4>Nicole: Sí, están esperando la segunda parte.Tara: Hay un nivel de cercanía muy diferente con lo que ven, y mucho de eso se debe a las redes sociales. Las audiencias jóvenes crecieron con la idea de que todo lo que hacen o piensan pueden compartirlo al instante con una gran comunidad. Las generaciones mayores, en cambio, ven algo que les gusta, lo comentan con amigos, y ahí queda. Pero los jóvenes crean comunidades en torno a lo que los apasiona. Entonces, hay una reacción inmediata. Son muy específicos, les gustan los detalles, leen todo. Hacer películas o series para ellos es algo muy satisfactorio, aunque también da miedo, porque realmente prestan atención a cada detalle. Y lo saben. Saben lo que quieren, tienen grandes expectativas, así que no podés decepcionarlos: tenés que escucharlos. &nbsp;<h4>¿Cómo describirían el año 2025 para Prime Video?</h4>Nicole: Hasta ahora, nos ha sorprendido mucho el éxito global, pero lo que más nos entusiasma es seguir produciendo y trabajando sobre historias o franquicias que la gente ama, además de crear relatos originales. Creo que ha sido un año increíble. Tenemos esta idea de alimentar al público con contenido constante, pero sin saturarlo.Tara: Cada película o serie debe sostenerse por sí misma, y me parece genial la idea de tener un estreno mensual: cada mes dedicado a un título distinto. Creo que eso será algo especial.Por último, se lanzó el canal de TikTok Prime Book Club, que reunirá contenido social sobre adaptaciones literarias, reafirmando el compromiso de la plataforma con las comunidades de fans.&nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp; &nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp;&nbsp;

Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil

El Zar se presentó por segunda vez en su carrera en el mítico Estadio Obras, en una noche de calor pero también de adrenalina. El público esperaba ansioso la llegada de la banda que prometía una noche a pura energía.“Paradiso”, su nuevo disco, fue el eje de la celebración, y lo presentaron de principio a fin, sin dejar ningún tema afuera. Así sonaron canciones como “La forma de estar solo”, “Bahía” y “Cruz del Sur” que fueron recibidas como si ya formaran parte del repertorio histórico. Entre luces cálidas y un sonido pulido, El Zar demostró que su universo pop rock sigue expandiéndose sin perder identidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_03291258_.jpg"></figure>Además del último lanzamiento, recorrieron parte de su discografía con temas que el público ya reconoce como clásicos del dúo como “Películas”, “Las voces” y “Apasionado”.Hubo sorpresas que hicieron que el show subiera aún más la energía. La primera fue con la llegada de Karina “La Princesita”, invitada para interpretar “10 años”, una de las joyas del nuevo álbum. Pero la sorpresa no terminó ahí: con Karina también versionaron “Nada es para siempre”, el clásico de Fabiana Cantilo, en una interpretación emotiva y potente que se ganó uno de los aplausos más largos de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/Captura_de_pantalla_2025-10-06_a_la(s)_3.23.31â¯p.Â&nbsp;m.9044_.png"></figure>Luego, fue el turno de Abril Olivera, una de las voces femeninas de Nafta, que subió al escenario para sumarse a “Bandido”, de su álbum anterior “Río Hotel”, aportando una calidez soul que hizo vibrar al estadio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_07626283_.jpg"></figure>Sin embargo, la noche todavía prometía más, El Zar sacó otro as bajo la manga: una versión de “Mariposa Pontiac” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que hizo saltar hasta a los más tranquilos.Entre el calor agobiante, las canciones nuevas, los hits pasados y las visitas inesperadas, El Zar logró construir una noche completa, intensa y celebratoria. Obras fue testigo de una banda que no solo presenta un disco: consolida un lugar en la escena nacional con un show a la altura de su crecimiento.&nbsp;&nbsp;

El dúo vibró junto a su público en la presentación de su último disco con la participación de invitados especiales y los clásicos de siempre.&nbsp;

Camila Romanazzi

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