El 13 de octubre de 1972 un grupo de rugbiers uruguayos amateurs se montan al vuelo 571 de la Fuerza Aérea uruguaya para llegar a Chile y jugar en ese país un ansiado torneo. Sin embargo, nada salió como esperaban y el avión con 45 pasajeros a bordo se estrelló en el corazón de la inhóspita Cordillera de los Andes.A partir de esta tragedia, el grupo que logró sobrevivir al impacto llevó adelante estrategias extremas de supervivencia que se parecen más a una película de ciencia ficción que a una historia real. Casi dos meses y medio después y contra todo pronóstico, 16 de ellos sobrevivieron al hambre y al frío extremo y volvieron a sus casas.Esta historia, tal vez una de las más fascinantes e inexplicables que se hayan documentado, fue llevada al cine en más de una oportunidad: en 1976 y en 1993. Sin embargo, este 2024 llega “La Sociedad de la Nieve” la versión del director español Juan Antonio Bayona, la más lograda hasta el momento, que promete envolver al espectador en una experiencia que trasciende lo cinematográfico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bTTueL7eRuY"></oembed></figure>“Hay algo en esta historia que va más allá de la propia anécdota. Cómo el grupo fue capaz de unirse en una situación muy difícil, darse apoyo, no dejar a nadie atrás y encontrar luz en lo más oscuro, en el pozo más hondo. Eso me interesaba mucho. Sacar esa parte más aspiracional del relato. E incluir también a los que no lo consiguieron, que siempre fueron los olvidados”, resume Bayona en exclusiva para este medio.Bayona es uno de los mejores en narrar tragedias y en construir escenarios tan oscuros como familiares: lo hizo magistralmente en “Lo imposible” (2012), film en el que un tsunami colosal destruye una ciudad entera. Pero la película que lo posicionó dentro de Hollywood fue de hecho su ópera prima, “El Orfanato” (2007), un film de terror apadrinado por Guillermo del Toro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/14/6204_LSDLN_quimvives_V__0961_11459_.jpg"></figure>(“La Sociedad de la Nieve”, 2024)¿Por qué “La Sociedad de la Nieve” es superadora de sus anteriores versiones? No solo por contar con un presupuesto holgado y tecnologías más sofisticadas de filmación sino también por reconstruir los hechos con estrategias narrativas más acertadas.“Supervivientes de los Andes” (1976) se rodó pocos años después de ocurrida la tragedia y recibió críticas rotundamente negativas de parte de la crítica, en especial, por poner el foco en el canibalismo que tuvieron que llevar a cabo los deportistas para paliar el hambre. “¡Viven!” (1993), es una versión mejorada de su antecesora pero encuentra poca verosimilitud en que la historia es contada en inglés.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/FilmBayona/status/1722259087696794057"></oembed></figure>El casting de actores de la película que estrenará en cines selectos el 14 de diciembre y en Netflix el 4 de enero está conformado por uruguayos y argentinos que interpretaron a los sobrevivientes en su idioma y acento original. Enzo Vogrincic, que interpreta a Numa Turcatti; Agustín Pardella, en el papel de Nando Parrado; y Matías Recalt como Roberto Canessa son los protagonistas que van narrando las 2 horas y 24 minutos que dura la película.Tal vez el detalle más significativo de esta adaptación es la importancia que se le otorga a la identidad de cada una de las personas involucradas en la tragedia. En algún momento del film, todos y cada uno de los 45 pasajeros son mencionados con nombre y apellido. Punto que la hace diferenciarse de sus antecesoras, que ahondan en los detalles más morbosos y sensacionalistas que llevaron a los deportistas a sobrevivir tantos días en la nieve.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/14/SOTS_GLAM_0160_16215_.jpg"></figure>(De izquierda a derecha: Matías Recalt, Agustín Pardella, Juan Antonio Bayona y Enzo Vogrincic)“Había que poner el acento no tanto en la persona que ha de comerse el cuerpo de un amigo sino en el amigo que da su cuerpo para que su compañero lo consiga. Esa parte tan difícil de la historia se convertiría en un acto de extrema generosidad, de amor, de amistad. Y se conseguía borrar toda sombra de sensacionalismo”, afirma Bayona en diálogo con este medio.Más allá de la comodidad del streaming, “La Sociedad de la Nieve” fue pensada para ser vista en el cine. Los planos cortos a los actores, las tomas infinitas de un paisaje nevado interminable, la finísima reconstrucción de época, los sonidos y silencios otorgan al espectador una aventura 360°. “Es una experiencia inmersiva, el público tiene la sensación de casi estar dentro del avión y vivir la aventura con ellos”, refuerza el director.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/14/8637_LSDLN_quimvives_V__0990_copia4639_.jpg"></figure>(“La Sociedad de la Nieve”, 2024)Vogrincic, agrega en diálogo con Filo.news: “Hay algo del ‘que hubiera hecho yo en su lugar’ que te vincula con la película. Te comes ese viaje pensando en vos, es fuerte. Es una película para compartir en grupo, compartir las emociones, es muy poderoso”. Recalt añade: “Cada uno sacará sus conclusiones, la peli es una experiencia personal” y Pardella concluye: “Es muy fácil sentirte parte, la película te mete, te hace sentir el frío, el hambre, es envolvente”.La película llevó dos meses de ensayos y 140 días de filmación en un set que fue montado en una estación de ski a unos 2000 metros de altura, al sur de España. “Ahí las condiciones también fueron duras. Estábamos todo el rato pendientes de la meteorología, luchando contra la adversidad, pero muy preparados. Al final todas esas dificultades le sumaron realismo a la película”, recuerda Bayona que previo al verdadero rodaje pasó varios días en Los Andes, el verdadero lugar de la tragedia, para dimensionar la épica de los acontecimientos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/14/5693_LSDLN_quimvives_V__37743831_.jpg"></figure>(J. A Bayona en el set de “La Sociedad de la Nieve”)“Nos hicimos amigos, muy amigos, se mezclaba la historia de ellos con la nuestra. Se armó un grupo y encontramos apoyo como amigos”, recuerda Vogrincic. “Lo más lindo fue la grupalidad que se armó, nos hicimos hermanos, amigos, compartimos muchísimo, un viaje, con lo transformador que es, y encima haciendo una película”, agrega Recalt.Los verdaderos sobrevivientes cumplen un rol fundamental en “La Sociedad de la Nieve”. El guión del film fue creado a partir de 50 horas de entrevistas con ellos y con los familiares de los fallecidos que, afirma el director, les brindaron “toda la libertad del mundo”. “Cuando vieron la película la reacción fue unánime, les impresionó mucho el realismo. Cómo estaba captado el lugar, de hecho algunos confesaron que tuvieron la sensación de haber vuelto a la montaña”, refuerza Bayona.Vale destacar el enorme trabajo de caracterización que atravesaron los actores para dar vida a sus respectivos personajes. El parecido, en la mayoría de los casos, es abrumador. Pero, no fue solo un proceso de maquillaje, vestuario y peluquería sino que, a medida que transcurría el rodaje, fueron verdaderamente perdiendo peso y curtiendo la piel al sol, proceso progresivo que le otorga al film aún más realismo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/11/14/LSDLN_09042022_quimvives_V__80566267_.jpg"></figure>(“La Sociedad de la Nieve”, 2024)La posibilidad de conocer a los sobrevivientes también fue fundamental para los actores. “Roberto (Canessa), mi sobreviviente, me abrió las puertas, fue muy cálido. La primera vez que nos juntamos jugamos un partido de tenis: los Zerbino contra los Canessa”, recuerda Recalt entre risas.“Estamos super agradecidos de esa generosidad que tuvieron ellos al acercarnos esa intimidad tan sensible y quizás tan oscura que tuvieron que atravesar, sin tapujos, no tenían problema en responder cualquier duda que pudiéramos llegar a tener”, suma Pardella, quien interpretó a Nando Parrado.“Para cualquiera que ve la película por primera vez es una trompada de emociones, inclusive para el que conoce la historia, sabes lo que se viene pero igualmente estás esperando que suceda otra cosa”, cierra Pardella e invita a los espectadores a ver “La Sociedad de la Nieve” en el cine.

Falta poco para que llegue a los cines y al streaming uno de los largometrajes más conmovedores del próximo año. Una experiencia envolvente de casi dos horas y media que sumergirá al espectador en una de las historias más extremas y esperanzadoras del siglo XX. En exclusiva, Filo te trae un adelanto de la mano de sus protagonistas.

Falta poco para que llegue a los cines y al streaming uno de los largometrajes más conmovedores del próximo año. Una experiencia envolvente de casi dos horas y media que sumergirá al espectador en una de las historias más extremas y esperanzadoras del siglo XX. En exclusiva, Filo te trae un adelanto de la mano de sus protagonistas.

"La Sociedad de la Nieve", la impactante película sobre la tragedia de Los Andes que llega en 2024

1975 fue un año vertiginoso, incómodo, bullicioso, poco reparado a la luz de la actualidad y la antesala del último golpe cívico-militar que abriría uno de los capítulos más oscuros de la historia Argentina. Dos años antes, Juan Domingo Perón había vuelto del exilio y con menos de un año de gobierno falleció, en julio de 1974. En su lugar asumió su viuda y vicepresidenta, María Estela Perón, una figura de poca legitimidad social que gobernó codo a codo con José López Rega, ministro a cargo de la Triple A, grupo terrorista paraestatal.En vida, Perón se había desligado de Montoneros, una guerrilla armada que nació con la proscripción del peronismo, compuesta mayoritariamente por jóvenes rebeldes que actuaban en su nombre, y los echó de la Plaza de Mayo. Fue entonces cuando pasaron a la clandestinidad y desde allí reiniciarían la lucha armada. Pero, ¿por qué es importante poner bajo la lupa a los acontecimientos previos al 24 de marzo de 1976?, ¿quiénes fueron los Montoneros y qué rol cumplieron en este período?María O’Donnell nos invita a explorar esta década a través de un episodio único y sin precedentes: el secuestro de los hermanos Born, un hecho social y político que estudió a fondo y plasmó en una trilogía de novelas periodísticas de su autoría. En exclusiva para este medio, la autora adelantó que existe un incipiente proyecto para que también se convierta en película.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/06/BornyQuieto_Fte5579_.jpg"></figure>****“Born y Quieto: la negociación secreta entre el magnate y el montonero”, es el tercer libro de la que podría considerarse una saga sobre Montoneros, una de las organizaciones armadas que marcaron el pulso de la escena política de los años 70 en Argentina. “Al final, entre el primer Born y este son más de 10 años de trabajo, desde que arranqué a investigar hasta que se publicó”, repasa la autora en diálogo con este medio.La primera entrega llegó en 2015, con “El secuestro de los Born” el primer libro en el que la periodista indagó exhaustivamente en un hecho que parecía olvidado para la memoria nacional: el secuestro de Jorge y Juan Born, hijos y herederos de uno de los magnates más poderosos del país, dueño de la empresa Bunge &amp; Born, holding que controlaba el tráfico mundial de cereales y otras industrias.&nbsp;Su rescate pasó a la historia por ser el más caro del que se tenga registro: a cambio de la vida de los hermanos su padre pagó sesenta millones de dólares, monto que al día de hoy se calcula en más de 330 millones. Lo especial de este thriller periodístico es que la autora recopiló las memorias en primera persona del relato del mismísimo Jorge Born, protagonista de los hechos y negociador de su propio secuestro.En 2020 llegaría “Aramburu: El crimen político que dividió al país”, texto que reconstruye el secuestro y asesinato de Pedro Eugenio Aramburu por parte de un grupo de veinteañieros que, disfrazados de militares engañaron a uno de los cuadros políticos cruciales en la proscripción del peronismo, la cara de la Revolución Libertadora.Así nacía Montoneros, una organización de la que nadie había oído hablar pero que pondría en jaque al poder cívico-militar de esos años. Para este tomo, O’Donnell visitó en su exilio en España a Mario Firmenich, líder de la agrupación montonera y ejecutor del crimen del que nunca se arrepintió.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/06/jorge-born-una-foto-tomada-su-cautiverio-que-duro-nueve-meses1310_.jpg"></figure>(Jorge Born, en una foto tomada durante su cautiverio, que duró nueve meses)“Entre ‘Born’ y ‘Aramburu’ cuento un poco la historia de Montoneros a través de dos secuestros: el que le da origen y nacimiento y el del final. Porque termina siendo el final. Sí hay secuelas; el exilio, las contraofensivas fallidas, pero definitivamente es el final de Montoneros”, afirma la autora.En 2023 llega “Born y Quieto: la negociación secreta entre el magnate y el montonero”, la tercera parte de esta saga que se salió por completo de los planes de la autora pero que nació como una necesidad, un impulso, frente a la aparición de un material inédito y prometedor: las desgrabaciones de cada una de las conversaciones que los secuestradores mantuvieron con José María Menendez, empleado de Bunge y Born y encargado de negociar el secuestro de sus jefes, al que se le delegó, posiblemente, la tarea más difícil de su vida.****¿Por qué este caso y por qué este momento de la historia argentina?Para mí fue accidental, no entré a los ‘70 con ganas de decir algo específico ni con una agenda. Me doy cuenta que en la bibliografía de esos años por ahí sí hay una determinación de entrar en la discusión sobre los ‘70, que es muy intensa, con un objetivo determinado. En realidad me cautivó la historia del secuestro de los Born como algo impresionante. Eso me obligó a estudiar primero un poco de los ‘70 y después sí, me empecé a enganchar. Por eso escribí “Aramburu” y ahora “Born y Quieto”, que es un libro anclado en 1975, específicamente, un año muy intenso y poco observado.Cuando digo que no entro con una agenda quiero decir que hay que entender cuál era el momento en el que las FF.AA irrumpen después de haber interrumpido muchas veces el proceso democrático, del ‘55 en adelante, y antes también, con un proyecto mucho más brutal, descarnado, que después deviene en lo que conocemos como el terrorismo de estado. Pero es un proceso, no es algo que empieza el 24 de marzo de 1976.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/06/maria-o-donnell-libro01jpg8343_.jpg"></figure>(Roberto Quieto fue un abogado, dirigente de Montoneros, secuestrado y desaparecido el 28 de diciembre de 1975)***Los documentos que impulsaron “Born y Quieto” llegaron a las manos de María en enero de 2016 y de una forma peculiar. De vacaciones en la ciudad de Londres, revisando su cuenta de Facebook, la periodista se encontró con un mensaje de uno de los hijos de Menendez, quien le reveló la existencia de las desgrabaciones que completarían el rompecabezas que había comenzado con la primera publicación del caso.“Primero fue una pesadilla, también curiosidad, como un imán. Me di cuenta que me iba a encontrar con ese material que no sabía que existía. Primero pensé si el libro anterior estaba bien, si había cometido grandes errores. Tenía la versión de Jorge Born, quien me había contado que había participado en su propia liberación, no sabía cuánto. Era algo que tampoco podía inventar. Llegué hasta lo que él me contó pero había mucho más de cómo él había intervenido en esa negociación. Por suerte el nuevo material encajaba bien, de hecho lo iluminaba de otra manera y no contradecía mi reconstrucción anterior, cosa que me tranquilizó. Pero terminé de leer y dije ‘voy a tener que escribir otro libro’”, confiesa María.En definitiva, “Born y Quieto” se vuelve una novela sobre dramas humanos enormes, cercanos, cotidianos, pero envueltos en un conflicto que parece salido de una trama de ficción. “Es el drama de Jorge Born con su propio padre. Es el drama de Quieto con su familia y con Firmenich. Hay varios dramas e incluso se genera una alianza loca entre los dos negociadores. Los dos quieren terminar, los dos se necesitan, los dos están hartos y quieren confiar el uno en el otro. Se genera un vínculo ahí también. Hay muchas situaciones vinculares”, cuenta María.Juan Born fue liberado en marzo, su hermano Jorge en junio. En realidad, ninguno de los dos se libró nunca de los efectos que les causó aquella experiencia traumática. En diciembre, Quieto fue secuestrado por la policía y acusado de traidor por su organización, por haber violado en repetidas ocasiones las reglas de seguridad. Luego fue enjuiciado y abandonado por sus propios compañeros.En 1976, Firmenich ya se había exiliado, primero a México y después a Cuba. Parte del motín fue a parar a Cuba, otra parte al banquero Graiver, muerto en México en un accidente. La ruta del dinero aún es un misterio sin resolver. Ayudado por Menem y asociado con Galimberti, Jorge intentó recuperar parte de ese monto en los ‘90, casi sin éxito.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/06/SGMUBPZZRFAEXJI6ETKPPNCSRM9513_.jpg"></figure>(Quieto, Firmenich, Galimberti y Vaca Narvaja, parte de la cúpula de Montoneros en agosto de 1973)***A medida que ibas estudiando a las personas involucradas en el caso y su desarrollo, ¿cuál de todas te generó mayor sorpresa?Jorge Born ya me había sorprendido en la primera edición. Un heredero que tiene que luchar contra su propio padre, que igual quiere cumplir su destino, que es ser el heredero y no puede. Es alguien que finalmente su destino se tuerce y nunca más puede ser el que estaba llamado a ser. Eso siempre me llamó la atención. Todo lo que vino después, el siguió siendo alguien que desafiaba lo que se esperaba de él. La sociedad con Galimberti, con Menem, incluso hablar conmigo fue una suerte de provocación en su mundo, donde querían dar por terminado el tema y no querían que volviera. Pero me imagino que él sintió que tenía el derecho de contar su historia. El personaje de Quieto es muy trágico. Alguien con mucha experiencia, muy conflictuado en lo familiar. Con una visión muy sombría de lo que venía. Doblemente condenado, por la dictadura y por sus propios compañeros. La incomodidad de su historia, los juicios revolucionarios y todo lo que eso genera.¿Sentís que el libro le devolvió el reconocimiento a algunas de las personas involucradas en el caso que no lo tuvieron en su momento?A algunos sí y a otros no. Yo creo que Born a su manera se reubicó como la víctima que fue, de un secuestro horroroso, y como hacedor de su destino, de su salida. Las hijas de Antonio Muscat, el directivo que matan para presionar a Montoneros, estaban muy emocionadas de que ese crimen figurara en algún lugar. Los hijos de Menendez creo que sí, porque su padre siempre había buscado un permiso que Jorge y Juan nunca le dieron para publicar la historia. A la vez es muy agria, porque las Muscat quedaron muy dolidas por la amistad de Born con Galimberti, Menendez quedó seguramente sintiendo que no había tenido el reconocimiento que merecía. Lo mismo el alemán Miguel Gans, los hijos no quisieron saber nada de hablar conmigo. A medida que te acercas, es una historia en la que todos los involucrados sintieron que se les había quitado algo. El libro les dio espacio, pero sigue siendo una historia muy agria para todos.¿Dónde crees que radica la actualidad de este caso?Trato de abstraerme del contexto político. No tengo una agenda preestablecida pero me interesa que haya una pintura lo más descriptiva posible que no saque nada de arriba de la mesa. Por eso digo que no tengo una intención premeditada, voy a contar una historia que tiene grises, paradojas, cuestiones para pensar. El problema es que los cuentos de mucha fábula, de buenos y malos, tienen poco que ver con cómo funciona la vida real. Entonces son narrativas que a veces se vuelven endebles o pasan a ser atacadas.&nbsp;Creo que es un poco la movida que puede venir ahora. Hay una intención, como en Victoria Villarruel, de detonar uno de los consensos más importantes de la historia argentina respecto de lo que fue dictadura, el terrorismo de estado. La cualidad distinta de que un estado debe responder con la ley y no con el terrorismo ante la amenaza que significaban en ese momento las organizaciones armadas guerrilleras. Ella usa indistintamente la palabra terrorismo para las organizaciones como si fuese solo el propio terror descontextualizado además de un momento. Dicho esto, aborda algo que está fuera de agenda, que es la discusión acerca de las organizaciones guerrilleras y cómo actuaban en aquel tiempo.Entonces creo que si uno pretende taponar ciertas discusiones, pueden volver de la peor manera. Es un riesgo presente. La mejor forma de defender la memoria es haciendo una buena reconstrucción de los hechos. La falta de relato histórico pone en duda cosas que no deberían estar en duda nunca.&nbsp;

La periodista publicó un nuevo thriller periodístico, “Born y Quieto: la negociación secreta entre el magnate y el montonero”, la tercera entrega de una saga que reconstruye la historia de Montoneros a través de dos secuestros: el que les da origen y el que marca su final. En diálogo con Filo.news la autora indaga en los pormenores de esta novela que se sitúa principalmente en 1975, uno de los años más agrios e incómodos de la historia argentina.

La periodista publicó un nuevo thriller periodístico, “Born y Quieto: la negociación secreta entre el magnate y el montonero”, la tercera entrega de una saga que reconstruye la historia de Montoneros a través de dos secuestros: el que les da origen y el que marca su final. En diálogo con Filo.news la autora indaga en los pormenores de esta novela que se sitúa principalmente en 1975, uno de los años más agrios e incómodos de la historia argentina.

María O’Donnell lanza "Born y Quieto": "La mejor forma de defender la memoria es haciendo una buena reconstrucción de los hechos"

María O’Donnell lanza “Born y Quieto”, la historia del secuestro y rescate más caro de la historia

Marilina Bertoldi copó el C Complejo Art Media este fin de semana para hacer una de las cosas que mejor sabe hacer: subirse a los escenarios y protagonizar shows en vivo de alto impacto, ofrecer una perfo energética, poderosa, frente a su público fiel que sabe que los conciertos de la rockera serán una experiencia que trascenderán la dimensión sonora.Este viernes 28 y sábado 29, Bertoldi montó dos espectáculos junto a su banda en el barrio porteño de Chacarita que continuaron con la línea experimental y hasta teatral que viene construyendo desde hace varias presentaciones en las que suma factores visuales y estéticos que la convierten en una de las artistas contemporáneas más potentes.Segundos antes de que Bertoldi apareciera ante una sala llena de espectadores, dos telones cubrían el escenario mientras una mezcla de temas de ella, conjugados con ruidos y voces difusas que parecían salir de una radio inundaban el recinto. La puesta de luces fue un elemento clave para generar diferentes climas y atmósferas a lo largo del concierto.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/MarilinaBrtoldi/status/1685730979376168961"></oembed></figure>Acto seguido, Marilina apareció vestida con un traje gris con grandes hombreras, al mejor estilo David Byrne que se fusionó con una propuesta sesentona, como si el concierto fuera un programa de TV norteamericano de aquella época. La intro vino acompañada de una secuencia junto a su banda de músicos formada por Eduardo Giardina en batería, Juan Segovia en bajo e Ivanna “Chipi” Rud y Luciana Torfano en guitarras.La noche abrió con "Es Poderoso" de su álbum Mojigata y cerró con "MDMA", de Sexo con modelos. En el medio, el setlist del show se compuso de temas que recorrieron casi toda su discografía, desde "En mí" de su segundo disco, La presencia de las personas que se van, hasta "Lá Lá", su single más reciente lanzado en mayo de este año.A la mitad del show, el escenario cambió de locación y Marilina se mudó a la escalera en la parte trasera del recinto, mezclándose entre el público, para dar lugar al momento más íntimo del encuentro con un formato acústico de “Remis” y “En mí”. "Si les estoy tapando me voy", lanzó a modo de chiste dirigiéndose a su público.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0KSSJi"></oembed></figure>De vuelta en el escenario, ahora con un fondo de cortinas transparentes, la artista se puso en rol de guitarrista para continuar con la esencia rockera y siguió haciendo repaso por temas de toda su discografía, tales como “La Casa de A”, “Cosas dulces”, “Claro ma”, y "Pucho" soltando su lado más irreverente y desatado.Si bien Marilina interactúa poco con sus fans, la artista se tomó una pausa para agradecer su presencia esa noche, expresar su emoción por volver a los escenarios tras su última presentación en marzo, en el marco del Lollapalooza, pero confesando que es un tiempo para ella de tomarse un tiempo y “bajar un cambio”.“Estoy muy agradecida con la banda que tengo, un aplauso para ellos. Esta canción la armamos juntos. Esto suena a esta banda”, expresó y dio pie a una reversión de “Amuleto” y “Fumar de Día”, uno de los momentos más memorables del show de la mano de uno de los hits de Bertoldi de su disco Prender un fuego, que cambió su estilo rockero intenso por uno más soft, casi como una canción de The Beatles.Hacia el cierre, llegaron en una seguidilla "Sushi en Lata", "Beso beso beso", "Pucho", "O no?", y "Racat". Vestida con una tapado de piel blanco y gris, Marilina dio cierre a una noche que la reafirma como una compositora que mantiene vivo al rock en la escena nacional, y más aún, que confirma que el rock también es de las pibas.

La artista, que viene de lanzar "Lá Lá", su primer single del 2023, protagonizó dos shows que repasaron su discografía. Performances energéticas y poderosas frente a un público fiel que sabe que los conciertos de la rockera son una experiencia que trascienden la dimensión sonora.

La artista, que viene de lanzar "Lá Lá", su primer single del 2023, protagonizó dos shows que repasaron su discografía. Performances energéticas y poderosas frente a un público fiel que sabe que los conciertos de la rockera son una experiencia que trascienden la dimensión sonora.

Marilina Bertoldi volvió a los escenarios: dos noches consecutivas de rock en Buenos Aires

“Me encanta venir a Argentina, siempre me siento como en casa”, asegura en diálogo con este medio la cantante y compositora Kany García que vuelve al país para presentarse por primera vez este viernes 26 de mayo en uno de los sitios más emblemáticos para la música nacional: el Estadio Luna Park.En esa oportunidad la cantautora visitó también las ciudades de Rosario y Córdoba en el marco de la presentación de sus últimos discos “Mesa Para Dos” y “El Amor Que Merecemos”, caracterizado por la combinación del pop, blues y las baladas.<blockquote>“Sé de los retos económicos del país, por eso alguien que compra un boleto para verme se merece todo mi respeto: será un show con una duración y un repertorio especial”, dice Kany.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/24/Copia_de_Kany_GR_043415_.jpeg"></figure>(Kany García junto a Fito Paez en su presentación en el Teatro Gran Rex del 2022)García viene de un gran éxito en nuestro país, ya que se presentó el año pasado con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex, en un show para el recuerdo, donde la artista invitó al escenario a Fito Páez, Abel Pintos y Nahuel Pennisi para acompañarla frente a una audiencia que la ovacionó de pie.Este año, la artista asegura que habrá muchas sorpresas y al menos cuatro “super” invitados que la acompañarán arriba del escenario. “Estoy aprendiendo un repertorio que no hago en mi gira y solo lo estoy haciendo por estos cuatro invitados que son de lujo”, adelanta.<h2>Su vínculo con los y las artistas argentinas</h2>Recientemente presentó su nuevo tema "Mi Plan de Vida" junto a su amigo, Abel Pintos. “Fue una colaboración especial, distinta a todas las que he hecho en mi vida. Tenía una canción guardada y sentía en mi corazón que quedaría super bien cantarla juntos. La cantamos en un escenario y así nació. Tiene una nobleza y humildad como artista que es admirable”, afirma sobre su colega argentino.En línea con su unión con artistas nacionales, la cantante aseguró que le gustaría colaborar en un futuro con Nicki Nicole - “la sigo desde siempre, me parece tan diversa y talentosa” -, Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, o Lali, con quien asegura haber coincidido varias veces - “me parece extremadamente talentosa, la quiero mucho y la quiero cerca”, afirma. “Con Nahuel (Pennisi) me gustaría hacer algo como lo que hice con Abel”, agrega.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xK07C60J7HI"></oembed></figure>Desde su comienzo en la música en el año 2007 de la mano de su canción “Hoy Ya Me Voy”, que se desprende de su primer álbum Cualquier Día, Kany se posicionó como de las artistas más importantes del pop melódico, dueña de una voz que cautivante, y de una presencia fuerte como cantautora y como mujer latina que la hacen un referente a nivel internacional.“Es impresionante lo que está pasando con la música latina. Hace 10 años nos preguntaban para cuándo una colaboración con algún artista de EE.UU o nos pedían música en inglés, ahora sucede lo contrario. La música mundial está mirando hacia el sur”, dice Kany y celebra la diversidad de la música latina y la reivindicación de sus raíces folclóricas.Destacada como una de las cantautoras más reconocidas de los últimos tiempos, y ganadora de 5 premios Grammy, García cautiva con su música a cada paso que da. Como compositora, escribió canciones para artistas como Jennifer Lopez, Roberto Carlos, Chayanne y otros.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/1ZGHMTg7kh6TRqDRkJyEHO?si=PgdKWhzMSsGC4Al7ougPmw&amp;nd=1"></oembed></figure><h2>Su camino en la música y el rol de las artistas femeninas&nbsp;</h2>Recordando sus inicios, Kany analizó el lugar de las mujeres en la escena en aquel entonces y cómo este fue mutando con los años y los cambios sociales: “Cuando comencé era incapaz de hablar de temas como femicidios, género, aborto, colectivo LGBT, una ni se atrevía. Ahora siempre busco cómo abordar temáticas sociales con mis canciones, introducir discursos que me parecen importantes”, asegura.“Claramente seguimos teniendo retos, para las mujeres la venta de boletos es todavía mucho más difícil. A mí me sorprende que siga vendiendo, no por mí, sino porque el hecho de ser mujer siempre es más desafiante: en las entregas de premios o las emisoras de radio”, indica.“Si no viviera esa inequidad a flor de piel creo que no tendría mucha base lo que digo. Por eso adoro escribir en carne propia esas cosas que represento. Me cambió la vida a la hora de defender una canción, no busco solamente entretener sino también educar”, agrega.<h2>La música que se viene</h2>“Mesa para dos”, lanzado en el 2020, contó para cada una de las canciones con la participación especial de artistas de diversos géneros tales como el argentino Nahuel Pennisi, el español Leiva, la chilena Mon Laferte, el brasileño Gusttavo Lima, los colombianos Carlos Vives, Catalina García y Camilo, la agrupación mexicana Reik y el mexicano Carlos Rivera y el puertorriqueño Pedro Capó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CsoRc2svt1l/"></oembed></figure>Este 25 de mayo Kany estrena “Fuera de servicio”, su último single solista inspirado en el estilo de las rancheras mexicanas. “Me fascina encontrar dentro del folclore de cada país inspiración para mi música y hablar desde allí, para que no se pierda. Están viniendo generaciones que desconocen quién fue Violeta Parra, Mercedes Sosa o Chabela Vergas", afirma."Los artistas de nuestra generación tenemos que usar el folclore como herramienta para que no se pierda esa historia”, adelanta sobre el trasfondo que inspiró “Fuera de servicio” y que cantará por primera vez en vivo en Argentina, en su show del Luna Park.Kany García se presentará por primera vez en el Estadio Luna Park de Buenos Aires el 26 de mayo, para continuar esta bella historia de amor musical que la une con su público argentino. Las entradas pueden adquirirse por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://www.ticketportal.com.ar/">ticketportal</a>.

La cantautora puertorriqueña, exponente del pop melódico en español y la canción romántica, vuelve al país para presentarse este 26 de mayo en el estadio Luna Park con invitados de lujo y un repertorio especialmente elegido para su público argentino.

La cantautora puertorriqueña, exponente del pop melódico en español y la canción romántica, vuelve al país para presentarse este 26 de mayo en el estadio Luna Park con invitados de lujo y un repertorio especialmente elegido para su público argentino.

Kany García en la previa de su show en el Luna Park: “La música mundial está mirando hacia el sur"

La Nena de Argentina se fue más internacional que nunca con el lanzamiento de "Te Cura", la canción original que María Becerra compuso e interpretó nada menos que para una de las sagas más famosas y taquilleras de la historia: "Rápidos y Furiosos" ("Fast and furious", en inglés), en este caso, su entrega número 10.En pocos años de carrera, María logró conquistar no solo la industria musical de su país sino también traspasar las fronteras y llegar al mercado extranjero. Su primer escalón hacia el mundo fue con la canción "¿Qué más pues?", hit en el que colaboró junto a J Balvin y que la llevó a cantar en la ceremonia de los Grammys 2022 frente a íconos de la música como Lady Gaga, Billie Eilish o Rosalía.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ehq9I1AWbX4"></oembed></figure>A un año de ese evento, María sigue avanzando en su proyecto de volverse una artista internacional, sueño que está cada vez más cerca. Esta vez, creando una de las canciones que componen el soundtrack de la película de que lanzó a la fama al fallecido Paul Walker pero que continúa de la mano de sus otros protagonistas: Vin Diesel, y Michelle Rodriguez. En esta nueva entrega, Jason Momoa se suma en el rol del villano.- ¿Cómo fue trabajar para Hollywood, una industria mucho más grande y diferente a la argentina?- Fue increíble, un gran desafío. Un poquito más difícil en algunas situaciones pero eso no es malo en absoluto. Al ser una canción para una película tan famosa, formar parte de una soundtrack que es tan importante y en una película donde la música es tan protagonista obviamente que hubo muchos filtros, idas y vueltas, charlas con respecto a la canción, a la estructura, a la letra, a qué se dejaba de lo que escribí yo, qué de lo que escribieron ellos. Pero terminó quedando un temazo. Estoy super contenta, me representa tremendamente a mi y a la película.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/19/Maria_Becerra_@_FFX-10_(1)1349_.jpg"></figure>(María Becerra presenta "Te Cura")La propuesta de participar con su música en "Rápidos y Furiosos 10" le llegó en una gira por México, a donde también asistió para participar de los TikTok Awards. El deadline era acotado y María y su productor Xross, con quien viaja para todos lados, tuvieron que cranear de cero el proyecto. "Muchas veces pasa que hay que grabar en un hotel, en una habitación, un baño, donde surja porque estamos trabajando todo el tiempo", asegura Mari.Así fue que se encerraron en la habitación del hotel y sacaron el primer boceto del tema en tan solo una hora. Ese behind the scenes quedó filmado y, posiblemente, vayamos a verlo algún día."En principio la canción iba a ser con dos artistas más y cuando mandamos nuestra verso les gustó tanto que pidieron que la haga yo sola. Entonces nos mandaron toda la canción y fue como 'O.K., me encanta pero yo quiero agregarle lo mío, porque siempre lo que canto lo escribo yo'. Les dije 'voy a meterle mi verso, voy a mandarte otro coro, un postcoro, vamos a tocar el beat también y veamos qué devoluciones nos dan'. Y en un tire y afloje la canción quedó un 50/50 en cuanto a producción, letra, así que muy contenta", contó Becerra a este medio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cr6ssKYOmUT/"></oembed></figure>- Argentina ya es tuyo, ahora pisaste la escena internacional, ¿qué sueños le quedan a María Becerra?- Me quedan muchos. Siempre doy este ejemplo como para que la gente lo pueda entender: mi proyección es ser como Shakira. Ir a Estados Unidos, Alemania, China y que la gente me conozca. Me encantaría que mi música se pueda expandir de esa forma y estamos trabajando para eso y este fue uno de los grandes pasos.En esa línea, María adelanta que está componiendo música en inglés - "bilingüe, metiendo splanglish, idiomas a full", dice entre risas - y que ya tiene una canción con un artista italiano y otro francés: "Pequeños pasos que vamos dando y me pone muy feliz", agrega la artista cuya carrera y carisma no tienen techo."La música es un lenguaje universal, algo precioso. Un artista francés me mandó una canción y yo no entendía nada de lo que estaba diciendo pero me puse a llorar porque es una canción romántica, preciosa, y su interpretación es tan hermosa. Dije 'qué zapardo', porque a pesar de que yo no entendía nada de lo que estaba diciendo es increíble cómo me interpeló. Después le agregué lo mío para que la gente latina lo entienda más aún, para que todo se conecte más", concluyó María.

La Nena de Argentina volvió a pisar la escena internacional gracias a "Te Cura" la canción original que compuso e interpretó para la saga de Rápidos y Furiosos. Cómo fue trabajar para Hollywood, el detrás de escena de este proyecto y su sueño de construir una carrera internacional. "Estoy haciendo música en inglés", adelantó.

La Nena de Argentina volvió a pisar la escena internacional gracias a "Te Cura" la canción original que compuso e interpretó para la saga de Rápidos y Furiosos. Cómo fue trabajar para Hollywood, el detrás de escena de este proyecto y su sueño de construir una carrera internacional. "Estoy haciendo música en inglés", adelantó.

María Becerra: "Mi sueño es ser como Shakira, que me conozcan en todo el mundo"

Este jueves 18 de mayo llega a los cines "Objetos" un thriller con tintes de cine noir que tiene a Eugenia China Suárez como protagonista, componiendo uno de los papeles más comprometidos y complejos de su carrera actoral."Lloré mucho cuando vi la película, parece algo trillado pero era un sueño pendiente para mí. Nunca me lo imaginé tan grande, con actores tan grosos y teniendo la posibilidad de trabajar en España. Filmamos también acá en Jujuy", declaró La China a este medio en el evento del preestreno del film.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=KeuZ9YGNEfI"></oembed></figure>El otro protagonista es Álvaro Morte, el actor español que saltó a la fama internacional por su papel de El Profesor en la aclamada serie "La Casa de Papel". Ambos llevan a adelante una historia de búsqueda y huida, enmarcada en el peligroso mundo del tráfico de personas.<blockquote>"Fue todo muy lindo. Todo fluyó, fue fácil &nbsp;y la verdad que lloré mucho cuando vi el resultado final, de emoción", agregó la protagonista.</blockquote>La historia comienza en España donde Mario (Morte), un empleado de la oficina estatal de objetos perdidos, vive una vida rutinaria, aislada de las personas, en la que se relaciona casi exclusivamente con las pertenencias extraviadas que le van llegando. Tan sólo Helena (la española Verónica Echegui) una joven policía que visita el almacén con frecuencia, pudo traspasar su coraza. Hace tiempo, Mario decidió invertir su tiempo libre en investigar la procedencia de dichos objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/18/BACK_OBJETOS_39884_.jpg"></figure>(Eugenia Suárez, Álvaro Morte, Verónica Echegui y Jorge Dorado en el back de "Objetos")Sin embargo, todo cambia cuando llega a sus manos una valija que estuvo hundida por años en el fondo del río en la que encuentra ropa de bebé, documentos y restos humanos. A partir de ese descubrimiento y ante la desidia policial Mario decide investigar por su cuenta y emprenderá una búsqueda que lo reconectará con la vida, con su presente y su pasado.En ese camino se encontrará con Sara (Suárez), una mujer que desde niña es víctima de una red internacional de trata de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos. Ambos unirán fuerzas para intentar escapar mientras viven una historia de amor en la que encontrarán refugio. "Objetos" propone una historia compleja de búsqueda en la que la vida y la muerte se ponen en juego constantemente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/18/undefined"></figure>("Objetos" llega a los cines de Argentina este jueves 18 de mayo)La película está dirigida por el director español, Jorge Dorado (el director de la reconocida serie "El Ministerio del Tiempo") y la filmación se llevó a cabo en España y en Argentina, más precisamente en los increíbles paisajes de Humahuaca y Tilcara, en la provincia de Jujuy.Consultada sobre cómo fue componer a un personaje tan complejo como el de Sara, la China contó que se preparó por varios meses: "Fue mucho trabajo junto a Jorge Dorado y Maitane San Nicolás que fue mi coach, además de actriz en la peli. Estuvimos hablando, tomando clases e investigando mucho el personaje. Estoy contenta con el resultado", dijo la actriz.El elenco se completa con Daniel Aráoz, Andy Gorostiaga, Verónica Echagui, Maitane San Nicolás, Selva Alemán y Zorion Eguileor. "Objetos" es una coproducción entre España, Argentina y Alemania, con la participación de Televisión Española, Amazon Studios y en Latinoamérica distribuida por Star Distribution.

La actriz argentina es la protagonista junto al español Álvaro Morte de un thriller que aborda la oscura problemática de la trata de personas. En diálogo con Filo.news, La China contó cómo se preparó para uno de los personajes más comprometidos de su carrera y qué sintió cuando vio la película por primera vez.

La actriz argentina es la protagonista junto al español Álvaro Morte de un thriller que aborda la oscura problemática de la trata de personas. En diálogo con Filo.news, La China contó cómo se preparó para uno de los personajes más comprometidos de su carrera y qué sintió cuando vio la película por primera vez.

Llega "Objetos", la película protagonizada por la China Suárez: "Era un sueño pendiente para mí"

La noche del sábado 13 de mayo fue histórica para Turf ya que por primera vez la ecléctica banda tocó en el prestigioso teatro de la Av. Corrientes para presentar los temas de su último disco, “Renacimiento”, y regalar a su público sus hits atemporales.La noche comenzó puntual y ante un Gran Rex lleno la agrupación de Joaquín Levinton, Fernando Caloia (batería), Leandro Lopatín (guitarra), Nicolás "Ríspico" Ottavianelli (teclados), Carlos "Tody" Tapia (bajo) dio comienzo al recital con “Viene llegando”, de su primer álbum Una pila de vida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/15/IMGL6328-CR3_DxO_DeepPRIME6559_.jpg"></figure>(Joaquín Levinton y Leandro Lopatín / ph @luligk.ph)En línea con el nombre del disco que marcó el renacer de la banda, la noche se vistió con una estética Renacentista: Levington, el resto de la banda y hasta los coristas salieron a escena con ropa propia del movimiento artístico y la decoración del escenario incluía esculturas, arcos y columnas que recrearon la época. El clima estaba dado y ellos interpretaron sus papeles.“El nombre del disco es una humorada típica de Turf que también puede ser un juego de palabras o inclusive gráfico como en nuestro disco, pero en realidad lo que nosotros estamos manifestando es un nuevo renacer del grupo”, manifestó Joaquín en una entrevista a este medio, en la previa de esta gran noche para su banda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/15/IMGL8345-CR3_DxO_DeepPRIME3017_.jpg"></figure>(Joaquín Levinton, Fernando Caloia, Leandro Lopatín, Nicolás Ottavianelli y Carlos Tapia / ph @luligk.ph)En cuanto al line-up, las más de dos horas que duró el show recorrieron a través de 23 canciones el último trabajo "Renacimiento" - que combina su esencia pop con el rock y el funk, líneas electrónicas y hasta sampleos de videojuegos de la década del 80 - con las canciones de siempre que posicionaron a Turf como uno de los clásicos del repertorio nacional.El concierto contó con la presencia de grandes invitados: el primero fue Diego De Marco, integrante de Los Auténticos Decadentes, grupo con el que recientemente lanzaron la canción “Sentimientos encontrados".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/15/IMGL6844-CR3_DxO_DeepPRIME4931_.jpg"></figure>(Joaquín Levinton y Juliana Gattas / ph @luligk.ph)Luego llegaría Juliana Gattas de Miranda! para una versión de “Kurt Cobain”. Después se sumaría Coco (Gabriel Orozco) de Usted señalemelo acompañando en las guitarras de “Ese ser” y por último llegó Santiago Motorizado para cantar junto a Levinton su hit “Loco un poco”.Fiel a su estilo, durante todo el concierto el frontman de la banda interactuó con el público y los otros integrantes de la banda, recibió regalos y carteles, recorrió las escaleras del teatro, se metió entre la multitud y brindó un show casi caricaturesco y muy alegre, con su ironía e histrionismo de siempre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/15/IMGL8319-CR3_DxO_DeepPRIME1158_.jpg"></figure>(Un Gran Rex lleno arengó junto a la banda / ph @luligk.ph)La banda se despidió con un cover de “Lamento boliviano” y tal vez dos de sus canciones más entrañables: “Pasos al costado” y “Yo No Me Quiero Casar, y Usted?”. Hacia el final del recital un grupo de encapuchados se subieron al escenario a intervenir la prolija puesta Renacentista y la decoraron con grafitis y aerosoles, mientras destruían las esculturas y las columnas.Para ese entonces el Gran Rex era una fiesta y, a pesar de estar reunidos en un teatro, el público saltó y arengó junto a la banda. "Espero que se lleven este recuerdo para siempre", cerró Levinton con su desfachatez, coronando una noche de rock, unión y renacimiento.

Por primera vez en su historia la banda liderada por Joaquín Levinton tocó en el teatro de calle Corrientes para presentar su nuevo álbum "Renacimiento" y regalar a su público los clásicos que ya son parte del repertorio del rock nacional

Por primera vez en su historia la banda liderada por Joaquín Levinton tocó en el teatro de calle Corrientes para presentar su nuevo álbum "Renacimiento" y regalar a su público los clásicos que ya son parte del repertorio del rock nacional

Turf brindó un show histórico en el Gran Rex: grandes invitados, temas nuevos y sus hits atemporales

“En el 2000” fue la canción que catapultó a la cantante, compositora y artista mexicana Natalia Lafourcade. Lanzada en el año 2002 como parte de su disco debut homónimo, la canción narra la vida de una adolescente de 18 años a comienzos de la primera década del nuevo siglo; su búsqueda del amor, la admiración a artistas juveniles, los embarazos no deseados y hasta la pérdida de la inocencia.Más de 20 años después, tras haber construido una próspera carrera, Natalia lanzó su quinto álbum de estudio, “De todas las flores”, una compilación de 12 canciones eclécticas, a través de las cuales se dio la chance de explorar, mostrar su costado más crudo y creativo, en las que se hacen evidentes sus referencias a géneros musicales clásicos y del folklore latinoamericano.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Xqr-Ku5EaGE"></oembed></figure>Lejos de la inocencia de los 2000, Natalia nos regala un álbum maduro, íntimo y sumamente personal, que atraviesa momentos solemnes, dramáticos y otros sumamente luminosos y lúdicos. En diálogo con este medio, la artista de 39 años emprende un viaje al pasado y recuerda a la de sus 18.“Hay algo muy importante en no desconectarnos de nuestra niña interior. Fue algo que me repetí muchas veces: cuando no sabía qué hacer trataba de imaginar que me diría mi niña. Si quería jugar, probar, explorar, porque nuestros niños interiores son muy honestos, cero pretenciosos, reales, transparentes. Cuando conectas a eso, pasa algo genuino”, asegura Lafourcade.“Hubo mucha improvisación, sin saber a dónde íbamos a llegar con ese juego. Para mi era importante y tiene que ver con ese duende de la infancia que siempre tiene que estar vivo”, agrega.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4BJoDX0fIjR4RsFF4vyd81"></oembed></figure><h2>"De todas las flores", un viaje al interior de la composición</h2>“De todas las flores” llega siete años después de “Hasta la raíz”, su último álbum de canciones propias, inéditas. En el medio, Lafourcade se ocupó magistralmente de homenajear al repertorio clásico del folclore latinoamericano a través de covers y reinterpretaciones de canciones de artistas como Violeta Parra, Agustín Lara, María Grever, Margarita Lecuona, entre otros.“Durante muchos años no busqué hacer un nuevo disco. Mis deseos y concentración estaban en otro lugar, grabando otras músicas, haciendo otros proyectos. Decidí tomarme un tiempo fuera de los escenarios y luego coincidió con la pandemia. Eso colaboró con el proyecto. En el encierro tuve la chance de probar otras cosas que me hacía mucha falta probar”, recuerda Natalia.“En los últimos años de mi carrera me ha tocado coverear a otros artistas, trabajar con el folclor, la música tradicional, apropiarme de eso y encontrar mi propia manera de interpretar. Eso me ha ayudado a aprender nuevas herramientas, como música, escritora y compositora. Pero después de muchos años me di cuenta que estaba dejando de lado la parte de hacer algo propio y que no tenía que descuidarlo porque es parte de mi esencia, mi pasión, lo disfruto muchísimo”, afirma sobre su vuelta como compositora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Crdz3mHOvaf/"></oembed></figure>“Encontré en mi teléfono música que tenía grabada de muchos años atrás pero que había que darle cause, terminar de alinear. Ahí empezó el nuevo sueño de volver a sacar un disco inédito. Y me di cuenta que tenía un diario musical, que refleja una etapa de mi vida, que encierra muchas de mis emociones, experiencias”, cuenta sobre su último trabajo que salió a la luz junto a un libro que recopila el detrás de escena de todo este proceso de creación.“‘De todas las flores’ habla de ese jardín interno que uno tiene que procurar cuidar constantemente y de cómo yo me asumo a mi misma como un jardín lleno de escondites que tengo que cuidar todos los días de mi vida. Fue la enseñanza más grande que recibí de este disco”, analiza.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/0Kww7Dpo0uSxtOiiFTvyCv"></oembed></figure>- Sos una de las referentes de la canción Latinoamérica. ¿Cómo ves a esta escena, a tus colegas y a los y las nuevas que van surgiendo?- Veo que hay una escena despierta y una industria que ha cambiado muchísimo. Me ha tocado vivir la última parte de un tipo de industria musical que luego cambió y ahora se ha transformado otra vez con la tecnología y las plataformas digitales, un nuevo camino de compartir tu música. Eso me da gusto porque veo que hay nuevas propuestas que perfectamente se pueden compartir, y eso antes no era tan fácil. A mi me tocó empezar en un momento en el que te firmara una label, tuvieras un espacio en la televisión, en la radio era todo un logro. Hoy en día lo que determina si vas a conectar con la gente o no son otras cosas. Eso está increíble. También me gusta ver que tengo muchas colegas, mujeres hermosas y talentosísimas haciendo cosas increíbles. Estamos en una época en la que se plantean otras formas, más equitativas y balanceadas en los espacios para las muchas mujeres que hay en la música. No solo las mujeres, se me hace increíble que se replanteen otras formas para cualquier ser en cualquier exploración y búsqueda que tenga, que pueda mostrar su arte y expresarse.

La artista mexicana, una de las exponentes de la canción Latinoamericana, habló sobre su regreso a la composición de música propia de la mano de su disco "De todas las flores". "Es un diario musical que refleja una etapa de mi vida, que encierra muchas de mis emociones y experiencias", asegura.

La artista mexicana, una de las exponentes de la canción Latinoamericana, habló sobre su regreso a la composición de música propia de la mano de su disco "De todas las flores". "Es un diario musical que refleja una etapa de mi vida, que encierra muchas de mis emociones y experiencias", asegura.

Natalia Lafourcade: “Me asumo como un jardín lleno de escondites que tengo que cuidar todos los días de mi vida"

Adrián Berra vuelve de la mano de "Respirar bajo el agua", su último álbum de siete canciones que comparte la esencia de sus trabajos anteriores pero que explora otra sonoridad más amplia y moderna dentro de su clásica poesía que bucea en la profundidad de lo cotidiano. "Hice el disco que quería hacer y eso es un montón", asegura el artista en diálogo con este medio."Respirar bajo el agua" cuenta con la participación de colegas de Adrián que sumaron su talento: Ainda en "Impulso", El Plan de la Mariposa en "Lluvia en el salón", Noelia Recalde en "Patria" y Elena Roger en "Antenas en la ciudad". "La música está por sobre todo, elegí invitades que mejoraron las canciones y dialogan genuinamente con ellas", explica sobre los feats que dijeron presente en este disco.- ¿Por qué llamaste al disco "Respirar bajo el agua"?- Respirar bajo el agua es algo que es imposible, un superpoder, pero me gustaba la idea de que cuando un ser nace puede hacerlo en un medio acuoso porque está conectado con el cordón umbilical, conviviendo con ese medio. Sentir que uno podía tirarse a una pileta, bucear, ir a las profundidades pero conectado por un cordón que te mantiene a flote. Abajo del agua estás vos con vos mismo, no podes hablar con otra persona, y hay algo de esa intimidad que existe cuando haces un disco que quería reflejar<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/79GGYEs02s4cfJKaEFLVyZ"></oembed></figure><h2>La canción como género en sí misma</h2>En este último álbum el artista reivindica, una vez más, a la canción como un género en sí misma; inalterable, atemporal, independiente de quien la compone cuando se vuelve propia de quien la abraza. "Estar conectado con la música es como ese cordón umbilical", afirma Berra quien lanzó recientemente su disco más personal."Lo que más me gusta de la música es la obra. La idea de que de alguna forma desaparezca el personaje, el intérprete, las canciones sin mí. Me gusta la idea de soltarlas y correrme", analiza sobre su trabajo."La música a mí me regaló un camino, que eso después se haya vuelto una carrera es otra cosa. Levantarse todos los días para hacer lo que uno tiene ganas de hacer es un privilegio", añade el músico oriundo del barrio porteño de Villa Urquiza que hizo pie varios años en Montevideo, Uruguay, y hoy vive en las sierras de Córdoba. Sin embargo, se considera nómade: "Dialogar con diferentes contextos amplía la perspectiva. Me siento de todos lados", describe.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ni4R-Mp0AZ8"></oembed></figure>La primera canción de Adrián que se popularizó masivamente fue justamente su primera composición, "Un beso en la nariz", escrita en el 2006 cuando tenía apenas 17 años. Viralizada por una incipiente internet vía mail el tema fue una semilla en su carrera."Es como un familiar, es de donde uno viene. Ya me peleé y ya me amigué. Cuando aceptas eso podés seguir adelante, libre. Ya no consideró que sea solo eso, el problema era cuando no había otras cosas", confiesa más de una década después del lanzamiento de esta canción bisagra, que lo posicionó como uno de los nuevos artistas del cancionero indie argentino."Es una foto de un momento y una canción a la que le debo muchísimo. La primera, la que me dio el impulso para seguir haciendo lo que hago y si hoy hago canciones en un punto se desprenden de ella. La quiero mucho, la respeto y la cuido y me encanta compartirla en los conciertos, es un momento muy especial e íntimo con la gente que me sigue desde el principio", agrega.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/04/19/Adrian_Berra_2_PH._MatÃ­as_Lagache6554_.jpg"></figure>(Adrián Berra presenta "Respirar bajo el agua")Desde entonces fue construyéndose un lugar propio en la inabarcable extensión de la escena musical. "Hay quienes se hacen una casa de cuatro pisos al lado del mar y otros que quieren una casita del árbol, chiquita. Cada uno se ubica dónde siente que es para uno. Yo sigo buscando y a lo largo del tiempo puede que ese lugar mute. Lo importante es mantener la esencia", afirma.<h2>Más de dos décadas de carrera</h2>A pesar del paso de los años el espíritu y el entusiasmo es el mismo del principio, confiesa Adrián. "Antes todo era potencial. Hoy hay cosas que ya elegí, otras que fui dejando afuera. No significa que no pueda cambiar pero no extraño el pasado, me siento re contento con mi presente", cuenta el artista de 38 años."Yo busco que no se pierda el espíritu del principio. No me siento de una edad en particular. Sigo disfrutando, no perdí las ganas, al contrario: el entusiasmo es mi termómetro. Hago las canciones que quiero, nadie me obliga a hacerlas. Tengo la libertad y la posibilidad de hacer las canciones que tengo ganas de hacer, con la gente que elijo. Es un regalo y soy consciente de eso", afirma sobre su presente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CqB5NvFtO4I/"></oembed></figure>"Me parece importante no medir el proceso por el resultado. El problema sería cambiar el proceso para esperar un resultado. Primero, porque no hay garantías. Y después, porque si lo lográs pero no disfrutaste el camino no tiene consistencia eso", indica Adrián, quien todavía se mantiene en una escena "under", con un fandom fiel, construido artesanalmente, presentación a presentación, canción a canción.Hoy, Adrián cuenta con cuatro discos editados, tres singles, una película y 37 millones de reproducciones que lo posicionan como uno de los referentes de la canción. "Me gusta que las cosas que vayan sucediendo me sorprendan", ensaya pensando sobre el futuro. En 2023 hará una gira de presentación de su último trabajo discográfico por Argentina, España, México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Uruguay y Paraguay.&nbsp;

El cantautor y guitarrista lanzó su último álbum, el más personal de todos que emerge como una celebración de la canción como un género en sí misma. "Respirar bajo el agua" cuenta con colaboraciones de artistas como Ainda, Elena Roger, El Plan de la Mariposa y Noelia Recalde.

El cantautor y guitarrista lanzó su último álbum, el más personal de todos que emerge como una celebración de la canción como un género en sí misma. "Respirar bajo el agua" cuenta con colaboraciones de artistas como Ainda, Elena Roger, El Plan de la Mariposa y Noelia Recalde.

Adrián Berra presenta su cuarto disco "Respirar bajo el agua": "La música me regaló un camino"

¿Se puede hacer un disco pura y exclusivamente de covers y volverlo tan personal que todas y cada una de las canciones parezcan propias? Rosario Ortega demuestra que sí es posible con el lanzamiento de "Track", su último álbum de seis canciones que la artista tomó prestadas de otros colegas y las reversionó con su sello particular.Un trabajo musical que la hace volver al principio de su camino como cantautora y consumidora de música, de la mano de melodías más que familiares sacadas del cancionero popular del rock y pop latinoamericano que nacieron entre los 90's y el 2000 y formaron parte del universo de la cantante, "mi primera conexión con la música en español", afirma.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/513Rz0NbAVxMULy2dieJWL"></oembed></figure>"Me considero musical. Te puede gustar o no pero sí se nota que soy genuina con mi música. No juego a ser cantante ni a hacer un estilo determinado sino que trato de hacerlo propio, siempre", reflexiona Rosario en diálogo con Filo.news. "Nunca me disfracé de algo para entrar en un molde", agrega la artista que supo ser corista de Charly García, cantante en la banda indie Entre Ríos y hacer su propio repertorio musical a través de tres discos de estudio.Producido íntegramente por Mariano Otero y tocado por la misma banda, en "Track" se vuelve evidente la versatilidad de Ortega pero también la unidad de la pieza que se grabó a comienzos del 2022 y vio la luz este otoño de 2023. "Es un disco entre discos míos. Un paso intermedio entre lo que hice y lo que voy a hacer", afirma y adelanta que muy pronto se viene música nueva y propia. A su vez, va a estar presentando su último lanzamiento en La Tangente el próximo 16 de mayo.&nbsp;El resultado es un proyecto musical prolijo, liviano, suave, nostálgico y alegre, que conecta virtuosamente las canciones que marcaron a Rosario en su infancia y adolescencia, atravesadas por el inconfundible estilo artístico que cosechó en su adultez. Un álbum corto - "está entre un EP y un disco", afirma - que se escucha de un tirón. Un camino circular del que también participaron amigos y colegas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CqjGBr9y-Qg/?hl=es"></oembed></figure>El recorrido comienza con "Track Track", tema que Fito Paez compuso en 1987 y formó parte de Ciudad de pobres corazones. Sigue con "Cómo te extraño mi amor", canción que le pertenece a Leo Dan pero que reversionó la banda mexicana Café Tacvba en 1996 y que ahora vuelve a ser reinterpretada por Rosario junto a Goyo Degano, de Bandalos Chinos. "Me imaginé su color de voz en esta canción, sabía que él se iba a sentir cómodo", aseguró.En tercer lugar llega "Todo lo demás también", tal vez una de las canciones más especiales del disco con la que la cantante se dio el gusto de contar nada menos que con la participación de su autor original y protagonista, Andrés Calamaro. "Fue lo que más me emocionó. A mis 12 años escuchaba 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal' sin parar y cuando me llegó el mensaje de Andrés confirmándome que quería participar fue una alegría para mí y para mi niña que no paraba de escucharlo", recordó.Luego llega "Abismo" tal vez uno de los temas más interesantes del disco. Compuesta y lanzada por Illya Kuryaki and the Valderramas en 1995 Rosario logró poner su sello acústico de soul y jazz en una canción que supo plantarse en el universo indie de su década. En quinto lugar viene "Tú", el tema más latino y R&amp;B del disco que cuenta con la participación de Juan Ingaramo, quien se animó junto a Rosario a hacer propia una de las canciones más emblemáticas de Shakira.El camino termina homenajeando a Gustavo Cerati y su canción "Engaña". Un cierre de oro para una de las joyitas musicales de 2023; compuesto de canciones muy diferentes pero que comparten el universo musical.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=VMDaVuNGEtk"></oembed></figure>- En una entrevista anterior dijiste que nunca soñaste con ser una popstar y que el camino que te imaginabas para vos finalmente fue dándose así, ¿cómo describirías hoy ese camino?- Siempre me ilusionó y me inspiró hacer música que me represente, me guste, me inspire. Nunca tuve el clásico sueño de ser una popstar. Si bien escuchaba Spice Girls, como toda niña de los 90, me encanta el pop. Solamente que yo no me siento en ese papel. Sería un disfraz para mí, me daría mucha ansiedad. Voy por otro lado naturalmente. Nunca fui buena haciendo algo que me incomodara, no lo aguantaría. Me gusta tener esa relación con la música, hacer cosas muy diversas pero siempre desde un lugar que no lo sienta forzado. El rol de popstar siempre lo sentí forzado y tampoco es algo con lo que haya soñado.- Actualmente tenés 37 años, empezaste de muy chica en el arte y hoy lanzas un disco que recuerda tus raíces, cómo artista y oyente de música, ¿hay algo que extrañes de la Rosario del principio?- No. Sí puedo sentir nostalgia pero en mi caso cada vez me voy sintiendo más cómoda conmigo. Todo es para adelante, es evolución. Conocerse más a una misma. Creo que va a ser cada vez más así en mi vida en general, no solo en la música. Es un camino que atrás estuvo bueno pero en parte es idealizar. No me sentía mejor a mis 20 que ahora porque hay un camino que hice, me desarrollé como persona. Cuando recién empezás a hacer canciones puede ser que tengas menos cosas en la cabeza, pero con el tiempo vas entendiendo por dónde querés ir. Cada momento tiene lo suyo. A los 20 estás menos atada y escribís con mas soltura pero tenés menos capacidad de analizar si eso es realmente lo querés. No tenés una voz tan propia y eso es algo que vas encontrando, saber qué te gusta y qué no. Esta bueno explorar pero también tener un recorrido y ya saber por dónde ir. Siempre me voy sorprendiendo, cada cosa pasa cuando tiene que pasar. A uno le gustaría volver a lugares con la cabeza de ahora, pero no se puede.

La cantante y compositora llega con seis covers tan ajenos como propios. Un trabajo musical virtuoso, coherente, nostálgico y alegre que lanza con la colaboración de Juan Ingaramo, Andrés Calamaro y Goyo Degano. Una vuelta a su infancia teñida por su estilo musical presente. "Te puede gustar o no pero sí se nota que soy genuina con mi música", afirma.

La cantante y compositora llega con seis covers tan ajenos como propios. Un trabajo musical virtuoso, coherente, nostálgico y alegre que lanza con la colaboración de Juan Ingaramo, Andrés Calamaro y Goyo Degano. Una vuelta a su infancia teñida por su estilo musical presente. "Te puede gustar o no pero sí se nota que soy genuina con mi música", afirma.

Mercedes Paz Ortiz

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