En medio del calor agobiante y las lluvias intermitentes que azotaron Buenos Aires y al tercer y último día del Lollapalooza Argentina, Polo &amp; Pan, el dúo francés de música electrónica que reúne sonidos tropicales y estilos de todo el mundo, brindó un show sin precedentes que sorprendió al público local."Sol y lluvia hacen un arcoíris así que es perfecto, somos optimistas", aseguró con alegría Alexandre Grynszpan a.k.a "Peter Pan" uno de los integrantes del grupo que se completa con Paul "Polocorp" Armand-Delille, su coequiper desde el año 2013, cuando empezaron a hacer música juntos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmwlXfsBfZZ/"></oembed></figure>"Estamos muy entusiasmados de ser parte del Lollapalooza, es nuestra primera vez aquí. Recientemente estuvimos en Chile así que venir aquí es emocionante, es un país hermoso, una cultura totalmente nueva para nosotros para descubrir", afirmaron Polo &amp; Pan, quienes se estarán presentando con localidades agotadas este 21 de marzo en Niceto Club como parte de los sideshows que ofrece el Lollapalooza Argentina."Siempre soñamos con venir a Latinoamérica y ahora estamos aquí así que sentimos algo de presión pero haremos lo mejor para brindarles un gran show", aseveró Alexandre. "Frente a una audiencia enloquecida", agregó su compañero Paul."El público argentino es caliente, intenso. La gente es muy expresiva, tiene una energía fabulosa. Ya lo sentimos pero estamos a punto de descubrirlo en nuestro show así que venimos con los ojos y las energías abiertas a ellos", aseguraron a este medio apenas horas antes de su presentación en la octava edición del festival local.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/21/6e5aca51-b1f0-4251-9745-8386dff1c4f8-side640x640-polopan-16395_.png"></figure>(Polo &amp; Pan tocarán esta noche en Niceto Club)Consultados sobre la posibilidad de colaborar con algún artista de la escena electrónica local mencionaron y halagaron sin titubeos al trabajo de un colega argentino: "Se llama Chancha Vía Circuito, es muy cool y tenemos varias cosas en común con nuestra música. Hemos pasado varias de sus canciones aunque todavía no nos pudimos contactar con él. Creo que deberíamos hacer algo juntos", afirmaron sin dudarlo.Pedro Canale, conocido bajo el nombre artístico Chancha Vía Circuito es un músico, productor, compositor y DJ argentino oriundo de la ciudad de La Plata que fusiona el folclore sudamericano, la cumbia colombiana y la música electrónica uniendo ritmos de afrodance, downtempo, dub, house tribal, IDM y murga. ¿Se vendrá una colaboración con el dúo francés?¿Qué sigue para Polo &amp; Pan?: "Nunca dejamos de producir música pero este año tenemos varias canciones para lanzar. De hecho vamos a sorprender al público esta noche con una canción que grabamos en México, en un pequeño pueblo llamado Puerto Escondido. En el tema participa un coro de niños que no son profesionales pero se brindaron a participar", anunciaron antes de tocar "Charanga", el nombre de su último lanzamiento que vio la luz por primera vez en el tercer y último día del festival.

Los franceses se presentaron por primera vez en el país en el marco de la octava edición local del festival internacional. Con localidades agostadas el dúo conformado por Alexandre Grynszpan y Paul Armand-Delille brindará un show esta noche en Niceto Club.

Los franceses se presentaron por primera vez en el país en el marco de la octava edición local del festival internacional. Con localidades agostadas el dúo conformado por Alexandre Grynszpan y Paul Armand-Delille brindará un show esta noche en Niceto Club.

Polo & Pan, el dúo electrónico francés que sorprendió en el Lollapalooza 2023: "Siempre soñamos con venir a Latinoamérica"

Polo & Pan, el dúo electrónico francés que sorprendió en el Lollapalooza 2023

Lola Índigo, la artista pop española que es furor en el mundo entero, dijo presente en el Lollapalooza 2023 para acompañar a una de las headliners nacionales del tercer y último día del festival, su amiga María Becerra, con quien comparte la canción "Discoteka".La tríada Índigo, Becerra y Lollapalooza Argentina viene ocurriendo desde el año pasado cuando la andaluza se presentó como una de las artistas principales del lineup e invitó a la quilmeña a ser parte de su show. Esta vez la ecuación se invirtió.Es por eso que hacia el final de la presentación de La Nena de Argentina la española se subió al escenario para cantar la canción que las une y regalar al público uno de los momentos más explosivos y poderosos del concierto de la mano de "Discoteka", tema lanzado en agosto del 2022 que ya tiene más de 26 millones de reproducciones en YouTube.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=hZSosx1btOU"></oembed></figure>Sin embargo, esta no es la única canción que une a Lola y a María. Allá por septiembre del 2020, aún en plena pandemia del coronavirus, las artistas se juntaron para el remix de "High", la canción con la que Becerra saltó a la fama y se consagró como una de las artistas de su generación. En la canción, producida por Big One, también participa Tini.En adelante, las colaboraciones entre Lola y los y las artistas argentinas no tendría fin: luego llegaría "Culo", su canción con Khea; "La niña de la escuela" con Tini y la mexicana Belinda y "Antes Que Salga el Sol" con FMK."Gracias a ellos he venido al Lollapalooza, estoy haciendo mi gira por el país. No me imaginé siquiera que iba a venir a Buenos Aires yo solita imagínate ir también a Córdoba y Rosario en un mismo viaje", dijo la española de 30 años en diálogo con Filo.news adelantando lo que será su gira por el país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/21/lola-indigo-argentina6349_.jpg"></figure>(La gira de Lola por el país)"Todo eso ha sido muy orgánico porque todos son muy buena gente, son almas hermosas y acogen a todo el que llega o por lo menos conmigo ha sido así y estoy muy agradecida", agregó la cantante y aseguró que próximamente le gustaría colaborar con su amiga Emilia Mernes, Lit Killah, y el dúo MYA, con quienes ya está conversando para concretarlo."Es que los amo tanto a todos, me caen todos tan bien. Yo no lo busco pero acabo juntándome con los argentinos todo el rato. Algo tienen que al final tenemos esa química y congeniamos. Debe ser algo de los andaluces. Yo soy del sur de España y allí somos muy argentinos para muchas cosas", aseguró Lola sobre sus colegas nacionales.En esa misma línea describió al público argentino: "Es ruidoso, hincha, muy intenso. Eso me gusta. Siempre digo que los argentinos viven todos los días como si fuera el último, lo disfrutan todo mucho. Eso también es muy andaluz, de la feria, de las fiestas, de la familia, del junte. Son muy hospitalarios los argentinos y por eso creo que tengo muchos amigos aquí y todo ha fluido muy natural", redundó Lola que acaba de lanzar una de sus últimas canciones titulada "La Santa".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ce3XGIcqN-Q"></oembed></figure>Lola es una artista joven y comprometida, que toma posición y opina públicamente sobre las problemáticas que involucran el feminismo, la violencia de género, la diversidad o al rol de las mujeres y disidencias en la música."Mi música va directamente de mi mente y mi corazón al papel. Siempre me dicen 'tu haces canciones feministas'. Yo no busco hacer música reivindicativa, no hago música feminista, soy una feminista que hace canciones entonces va implícito en mi manera de ser y todo lo que digo. No lo puedo evitar", afirmó al respecto.En esa línea se refirió al tema que comparte con María: "'Discoteka' es un tema de perreo pero también tiene poder femenino. Es lo que somos. María igual, ¿qué vamos a hacer?", concluyó la artista europea que se estará presentando este 21 de marzo en el Espacio Quality de Córdoba, el 22 en el Teatro Broadway de Rosario y el sábado 25 en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.

La andaluza llegó a Argentina para sumarse al show de María Becerra en el Lollapalooza 2023 y brindar sus propios conciertos en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. En diálogo con Filo.news habló sobre los mensajes que transmite con su música, el poder femenino y su conexión con los artistas nacionales.

La andaluza llegó a Argentina para sumarse al show de María Becerra en el Lollapalooza 2023 y brindar sus propios conciertos en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. En diálogo con Filo.news habló sobre los mensajes que transmite con su música, el poder femenino y su conexión con los artistas nacionales.

Lola Índigo: "No hago música feminista, soy una feminista que hace canciones"

Faltan pocos días para que llegue una nueva edición del Lollapalooza y María Becerra, nuestra "Nena de Argentina", será una de las artistas principales del tercer día del festival compartiendo lineup nada menos que con Billie Eilish y Lil Nas X.En plena organización de su próxima gran presentación, en la que sumará las canciones de su último disco, la artista cuenta cómo vive la previa: "Estoy chocha y ansiosa porque es un show todo nuevo, con la temática del nuevo álbum, la emoción a flor de piel", aseguró en diálogo con Filo.news.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3iYC1GqtQVjnO63aYDs1nL"></oembed></figure>Mari tocará el domingo 19 en el Hipódromo de San Isidro y por primera vez tendrá su propio show en la edición local de uno de los festivales más importantes del mundo. El año pasado participó como invitada de Lola Índigo pero este 2023 el escenario Flow de 19.45 a 21 horas será solo de Becerra. Este concierto, además, dará inicio al tour La Nena de Argentina que la llevará a la ídem a recorrer varios países con su nueva música."Últimamente mis semanas están ocupadas plenamente en el Lolla, en este show nuevo y en todas sus áreas que si bien no estoy en todas siempre me gusta estar al pendiente. Es un trabajo de tiempo completo", agregó a este medio la artista de 23 años que pareciera no tener techo.— Viajás por todo el mundo con tu música. De hecho, después del Lollapalooza Argentina te toca ir a Chile y después Perú, pero, ¿qué se siente tocar en tu país?Amo viajar a otros países pero nada se compara a tocar en Argentina. Es tu gente, es tu país, tu cultura. A mí me vieron crecer. De repente veo banderas en el medio del show con una foto mía de cuando tenía 15 o 16 años y hacía videos en YouTube. Hay un montón de gente que me sigue desde esa época, que creció conmigo y uno es como parte de su vida. Eso es tremendo, no tiene comparación. Además, siempre que hago los shows acá me viene a ver toda mi familia y eso no tiene precio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cpv5S5dIwGc/"></oembed></figure>— Hace poco tocaste en el Festival del Sol de San Juan, donde cantaste el tema de tu último álbum "Desafiando al destino" y te quebraste arriba del escenario. Se te vio muy emocionada ante miles de personas que te vieron en vivo y las que vimos el video después. Como artista, ¿cómo describís ese sentimiento?Es tremendo, es mostrar mi lado vulnerable. El llanto para mí es algo muy íntimo. Yo no lloro casi nunca, aunque soy muy sensible y dramática. Por un lado, eso es bueno por mis canciones, por el otro, soy muy inexpresiva, pero en el escenario me conecto. La música es mi convicción, mi cable a tierra. En situaciones sociales es raro que yo me acerque a hablar, me cuesta, pienso todo mucho, me maquino. Pero en la música muestro mi lado vulnerable. Casi nadie me ve llorar y esta vez fue ante miles de personas. Después salió el video y dije 'tengo que mostrar estas cosas porque es lindo, mi lado humano, real, genuino ante todo'. Porque es un llanto que a mi nunca me sale y salió.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c81m86JMyP4"></oembed></figure>— Sos muy joven y poco tiempo lograste muchas cosas en tu carrera hasta convertirte en una de las artistas principales de Argentina y Latinoamérica. ¿Con qué sueña una artista como vos?Sueño con durar en el tiempo a través de mis canciones. Siento que cuando dejas algo que es para el mundo plasmado en algún lado, ya sea en una canción o una obra de arte, eso te inmortaliza. Hay gente que siempre te va a recordar por eso. Quiero que la gente tenga el recuerdo de alguien que hizo cosas lindas, buenas, de calidad, cosas que a alguien le generaron una emoción: que ayudaron a que alguien le confiese su amor a otra persona, por ejemplo. Quedar inmortalizada en esas cosas, en esas historias, anécdotas, cuando alguien hable de mi show y recuerde que le canté mirándolo a los ojos o lo subí al escenario. Me gustaría quedar como ese tipo de artista.

La Nena de Argentina es una de las headliners del domingo 19 de marzo junto a Billie Eilish y Lil Nas X. Cómo se prepara para su show de la edición local de uno de los festivales más importantes del mundo y cuáles son los sueños de una artista de 23 años que ya rompió todos los récords.

La Nena de Argentina es una de las headliners del domingo 19 de marzo junto a Billie Eilish y Lil Nas X. Cómo se prepara para su show de la edición local de uno de los festivales más importantes del mundo y cuáles son los sueños de una artista de 23 años que ya rompió todos los récords.

María Becerra en la previa del Lollapalooza: "Sueño con durar en el tiempo a través de mis canciones"

"Te quiero" es el título del quinto y último álbum de Ainda. "El nombre del disco salió de las mismísimas canciones, estaba bastante servido. Lo sentimos transparente, directo, sin mucha vuelta", cuenta Esmeralda Escalante, una de las integrantes del grupo argentino que se completa con Yago Escrivá y que ya cumplió más de 10 años en la música."Habla del amor universal, de madre a padre, a les amigues, la despedida y el comienzo del amor", dice Esmeralda acerca de este nuevo disco compuesto por nueve canciones atravesadas por la dulzura y la calidez que los caracteriza. "Nos divertimos mucho, todo el disco está impregnado de mucha alegría", agrega Yago.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/65EzIW9HRqb0a7v8gY3oXJ"></oembed></figure><h2>Un disco de amor y feats</h2>Una de las características más destacadas de este nuevo trabajo son las colaboraciones de artistas nacionales que se sumaron a "Te quiero": Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia en "Adiós"; Feli Colina en "¿Qué pasa?"; "Kilómetros", en la que intervinieron los Bandalos Chinos; "Infinito" feat. el dúo Perotá Chingó y El Zar en "No te alejes"."Sentimos cariño, afecto y admiración por todas estas personas", aseguró Esmeralda antes de detallar, uno por uno, su vínculo y el de Yago con cada uno de los y las artistas que se emprendieron el viaje hacia "Te quiero" junto a ellos. "Hay mucha historia detrás de casa feat pero finalmente lo pudimos hacer explícito", agregó Yago.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8mCR1BhrrPM"></oembed></figure>"El Zar son amigos muy queridos", aseguraron. Pablo Giménez, uno de los integrantes del dúo que forma junto a Facundo Castaño Montoya, produjo junto a Ainda el disco que están presentando: "Fue un gran canal para que tengamos este disco que nos encanta", remarcaron.El vínculo con es de larga data Bandalos Chinos y la última colaboración surgió desde el lado de Iñaki Colombo, multiinstrumentista de la banda: "Cuando salí de la casa de mis viejos me mudé con él, teníamos un grupo de comedia musical", rememora Yago que a lo largo de los años participó de varios de los discos de Bandalos y hasta fue junto a Esme uno de sus coristas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JKLkl1nPQCg"></oembed></figure>"El Ruso es un nuevo amigo, muy querido. Empezamos como fans y ahora nos une una amistad", cuentan sobre Mateo Sujatovich que prestó su voz y talento para la canción "Adiós": "Él se quiso involucrar en la composición, propuso el estribillo. Estamos hablando de bandas que tiene mucho trabajo, hay que hacerse un lugar en la agenda, por eso lo queremos mucho y estamos muy agradecidos", agregaron.Feli Colina, es parte de la canción "¿Qué pasa?". "Es increíble, única, nos inspira mucho, es una persona muy necesaria para este momento de la música independiente, pienso en ella y digo 'qué bueno que existe'. Tiene una verdad y está muy comprometida con eso, es muy valioso", explica Esme sobre "la feroza salteña" que participa del tema más "freak" del disco, al que le aportó una estrofa recitada.El último encuentro fue con las Perotá Chingó, el dúo de Lola Aguirre y Julia Ortiz que empezó casi al mismo tiempo que Ainda pero con las que después de muchos años de hacer música a la par en la escena independiente se pudo concretar su encuentro para grabar "Infinito", la canción que finalmente inmortalizó su vínculo. "Son muy genias, sabias, luminosas, livianas, divertidas, ellas tiñeron el tema con eso", aseguraron.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wVLgh3nGIBk"></oembed></figure><h2>Un largo camino en la música</h2>Esmeralda y Yago hacen música juntos hace más de una década, desde el 2012, cuando emergieron como los nuevos talentos de la escena independiente. Por varios años se hicieron llamar Ainda Dúo hasta que el nombre les quedó chico. "Ex dúo, ahora somos un montón", dice la descripción de su cuenta de Instagram.A fuerza de dulzura, talento y sensibilidad los artistas sembraron un camino del que cada vez crecen más frutos. El lanzamiento de "Millones" en 2020 fue un quiebre en su carrera que ya comenzaba a gestarse en 2018, cuando sacaron a la luz "Animal", su tercer disco en el que ya se asomaban canciones con un estilo propio, inconfundible."Al principio había una frescura, una inocencia a la que tratamos de volver pero es cada vez más difícil. A medida que crece el proyecto crecen las responsabilidades", afirma Esmeralda consultada sobre los comienzos del proyecto musical que creó junto a Yago."Era todo muy mano a mano pero cuando te ponés más ambicioso todo implica más plata, tiempo, compromiso, seriedad. Igual tratamos de mantenerlo divertido, que no se vuelva un trabajo de oficina", aseguran.Desde su primera presentación en público, recuerda Yago, Ainda ya tenía fans. El tiempo pasó, compartieron cada vez más canciones, recorrieron el mundo con su música, muchas veces acompañando a artistas de la talla de Jorge Drexler, Leiva o José González. Sacaron cinco discos.Su música sonó en salas como el Teatro Gran Rex, el Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner, entre otros. Formaron parte del line up de prestigiosos festivales y este 30 de marzo se viene un Teatro Vorterix.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/11/unnamed_-_2023-03-11T202653.7629736_.jpg"></figure>(Ainda presentará "Te quiero" el próximo jueves 30 de marzo en Vorterix)"Hoy sentimos la responsabilidad de saber que hay gente que nos escucha", dice Yago. "Intentamos hacerlo sin presión, porque también crecimos por ser de esa manera. Nos ocupamos de mantenerlo fresco. Al mismo tiempo, somos re ambiciosos, nos ponemos metas todo el tiempo, pero tratamos de estar en el presente", refuerza."Vamos a tener bastante compañía en el escenario", adelantan. "En el show hay baile, emoción, en general hay un aire de amor, podés chapar, llorar, hay momento de pogo. Tenemos un público muy espectacular. Se juntan personas muy copadas", cierran los Ainda que estarán presentándose el próximo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/ainda-presenta-te-quiero">jueves 30 de marzo en Vorterix</a>."Ainda nos atraviesa como proyecto musical pero también como proyecto de vida, es una compañía constante. Nos imagino componiendo, grabando, tocando en lugares muy grandes, con mucha gente cantando nuestras canciones", cerraron al imaginar el futuro de su banda que crece día a día.

El grupo formado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá lanzó un álbum de nueve canciones caracterizadas por la dulzura, la sensibilidad y la amistad de los artistas/amigos que sumaron en varios feats. Este 30 de marzo Ainda presentará "Te quiero" en Teatro Vorterix. "Vamos a tener bastante compañía en el escenario", adelantan.

El grupo formado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá lanzó un álbum de nueve canciones caracterizadas por la dulzura, la sensibilidad y la amistad de los artistas/amigos que sumaron en varios feats. Este 30 de marzo Ainda presentará "Te quiero" en Teatro Vorterix. "Vamos a tener bastante compañía en el escenario", adelantan.

"Ainda nos atraviesa como proyecto musical y como proyecto de vida"

Ainda presenta su quinto disco, "Te quiero"

“Realmente no sé qué decir y hay que dejarme a mí sin palabras”, fue la frase que eligió Lali para dirigirse por primera vez en la noche a las 50 mil personas que llegaron hasta el barrio de Liniers para su primer Estadio Vélez y a las millones que disfrutaron del concierto por streaming. Cifras difíciles de comparar.Graciosa, energética, experta. No cabían dudas de que estaría a la altura del show más importante de su vida y que lo haría con la misma aparente facilidad y efectividad con la que hace parecer que ser la artista pop contemporánea más importante de su generación es una tarea sencilla.Es que Lali tiene mal acostumbrado a su público. Los espectadores sabrán que no habrá fisuras, que cualquier inconveniente lo resolverá con su incansable carisma y que la horas que dure el concierto serán una fiesta porque ella misma lo siente de esa forma. Parada frente a miles de personas Lali genera la sensación de que es una más.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/05/MZA041725187_.jpg"></figure>(Foto @mazza.ph)La noche empezó puntual y repitió la fórmula de los anteriores shows del Disciplina Tour pero con algunos retoques: más bailes y coreografías, nuevos vestuarios, más invitados, y temas nuevos del último disco del que todavía quedan canciones por estrenar. Esta fue la primera vez que tocó en vivo su última lanzamiento, "Cómprame un brishito".Lo que también marcó la diferencia es que este sábado 4 de marzo la artista de 31 años oriunda de Parque Patricios hizo historia al convertirse en la primera mujer argentina en agotar un Estadio José Amalfitani. La misma niña que a los 10 años entró al casting equivocado y forjó su destino hoy sentó un precedente en la música nacional. Un error en la matrix al que le estaremos siempre agradecidos.De la mano de un setlist conocido y de puros hits la noche comenzó con "Eclipse", y cerró con "Boomerang". Tuvo invitados como Miranda!, junto a quienes cantó su versión de "Yo te diré" - ¿la reunión del pop nacional más importante de los últimos tiempos? -, Rels B que llegó con "¿Cómo dormiste?", protagonizando uno de los momentos más calientes del show. Sobre el final llegó Malevo y su número de malambo para dar pie a "Como tú".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/05/MZA042722683_.jpg"></figure>(Foto: mazza.ph)Más de dos horas de concierto, visuales poderosas, una troup de bailarines energéticos, banda en vivo, pogo, brillos, emoción, chapes por doquier, Lali se dio el gusto de hacer un espectáculo a su medida. "Hoy, si me permiten, me voy a tomar mi tiempo para saborear cada microsegundo de este concierto", anunció a su público.En la mitad de la noche, antes de cantar “Amor es presente” abrió su corazón y contó cómo vivió los días previos al Vélez. Emocionada admitió que se sentía más presente que nunca en su vida. No caben dudas que este tal vez sea el mejor momento de su carrera. Pero lo que hace única a Lali es que también es la que fue y la que será. Lali es su presente, sí. Pero también es su pasado y su futuro. Lali es muchas en una sola.De sus 31 años de vida sólo ella puede jactarse de haber transitado 20 de carrera, un camino artístico que fue en constante crecimiento. Sólido, que empezó bajo el ala de Cris Morena y siguió completamente autogestionado, propio. ¿Qué sigue para Lali? Probablemente, una vez más nos malacostumbre y viviremos junto a ella otro giro en su carrera, otro hito del que sólo nos quedará el disfrute. Para Lali siempre es presente porque siempre está y abarca todo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/05/MZA043245204_.jpg"></figure>(Foto: Gentileza prensa)"No estoy sola” cantaba irónicamente la artista frente a millones de personas que la acompañaron física y virtualmente la noche del sábado. Efectivamente, Lali no está sola. Su proyecto musical es seguido por un fandom que es la envidia de cualquier artista, hasta de los más consagrados del mundo.Es que para su público Mariana Espósito es más que una cantautora y bailarina con buenos temas: Lali es el barrio, es la fuerza de soñar, es esa amiga graciosa y compañera, es la niña convirtiéndose en mujer, ese lugar de la niñez al que siempre podemos acudir. ¿Cuántas Lalis entran en una Lali? Todas las que ella quiera.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/05/MZA045435454_.jpg"></figure>(Foto @mazza.ph)Entre el público una pequeña fan le vocifera que cante una canción de Teen Angels, la banda de la tira adolescente que protagonizó más de una década atrás. Me llevo una sorpresa. Las cuentas no cierran. Casi Ángeles salió al aire por primera vez en 2007, probablemente el año en el que esa niña nació.Sin embargo, de algún modo, ese contenido le llegó a esa pequeña fan, atravesando el tiempo y las generaciones. Esa también es Lali, una mujer que creció a la vista de todos y hoy se lleva una victoria más, un triunfo que nos enorgullece a todos, como si también fuera nuestro.En la anteúltima canción, cuando llegó el momento de "Laligera" - una de sus canciones más personales - todos, incluida Lali, sabíamos que el show llegaba a su fin. Agradeció una vez más y preguntó a su público si habían pasado una noche increíble. La respuesta fue unánime y fue sí. “Entonces ya está”, remató.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/05/VIK_70943766_.jpg"></figure>(Foto: @vickydragonetti)

Más de dos horas de show en las que hubo baile, chapes, pogo, emoción, invitados de lujo y muchos brishitos. Lali se dio el gusto de hacer un espectáculo a su medida. "Hoy, si me permiten, me voy a tomar mi tiempo para saborear cada microsegundo de este concierto", anunció a su público antes de hacer historia y convertirse en la primera mujer argentina en agotar un Estadio José Amalfitani.

Más de dos horas de show en las que hubo baile, chapes, pogo, emoción, invitados de lujo y muchos brishitos. Lali se dio el gusto de hacer un espectáculo a su medida. "Hoy, si me permiten, me voy a tomar mi tiempo para saborear cada microsegundo de este concierto", anunció a su público antes de hacer historia y convertirse en la primera mujer argentina en agotar un Estadio José Amalfitani.

Lali en Vélez: la ceremonia consagratoria de una reina sin corona

Este martes 21 de marzo, último día de los feriados por Carnaval, el Estadio Obras volvió a ser sede del Festival Nación Urbana, la reunión de hip hop y rap de habla hispana que ayer se coronó con su segunda edición en el país.Lejos de los festivales mainstream o de mayor convocatoria Nación Urbana reclutó un público experto, bien familiarizado con el género y sus artistas que emergieron desde el núcleo duro de esta movida urbana y hoy llevan al género a lo más alto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Co95JeFOBL0/?hl=es"></oembed></figure>La jornada comenzó cerca de las 14.30 con la presentación de Soui Uno y culminó antes de la medianoche con el show de Barderos, uno de los más convocantes junto al de El Doctor, Ronpe99 y Kamada.La presencia de España se hizo sentir con exponentes del género como Cráneo y Lasser, el dúo de madrileños que llegó al Nación Urbana de Buenos Aires tras su paso por Cosquín Rock, en Córdoba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/SOFIA_GABANNA_015143_.jpg"></figure>(Sofía Gabanna. Créditos: Nahuel Juárez)Desde España también llegó la catalana Santa Salut con un estilo combativo, reivindicativo de la esencia del rap de los 80, 90 y 2000 y un estilo vocal oscuro. Días antes, la española ya había hecho su paso por el Cosquín Rock y ahora le espera una fecha en la ciudad de La Plata, en el Teatro Ópera.La otra española/argentina que dijo presente fue Sofía Gabanna, la hermana de 23 años de la megaestrella Nathy Peluso que, con un estilo familiar inconfundible, se hace camino por el hip hip más duro y puro. En su show dio un adelanto de "Maté al amor", su próximo trabajo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/LUCHO_SSJ_019838_.jpg"></figure>(Lucho SSJ. Créditos: Nahuel Juárez)El punto cúlmine del festival llegó con el marplatense Ronpe99 que tras un show a pura energía dio paso a Barderos, el dúo neuquino conformado por Homer el mero mero &amp; C.R.O. Esta fue la primera vez que los artistas comparten escenario, hecho histórico para la cultura local del rap.Horas antes pisaron el escenario Luchito SSJ, referente histórico del Trap argentino que incursiona en ritmos de Drill; El Doctor, que llevó el show de trap más disruptivo y polémico de la escena local y Kamada, que brindó una presentación limpia y muy potente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/RONPE_99_019673_.jpg"></figure>(Ronpe99. Créditos: Nahuel Juárez)El line up lo completó Milo J que es junto con Akim 88 el artista urbano emergente con mayor crecimiento del último tiempo. Ambos presentaron este martes sus shows completos por primera vez al igual que Soui Uno, la reconocida rapera en ascenso que continúa posicionándose fuertemente en la escena y le espera una presentación en el Lollapalooza 2023.Así, una vez más Nación Urbana se posiciona como el primer festival de hip hop, rap y cultura urbana, que reúne a los mayores referentes y a nuevos talentos del género en su line up, además de seguir tendiendo puentes con el hip hop nacional y el rap español.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/CRANEO_016320_.jpg"></figure>(Cráneo. Créditos: Nahuel Juárez)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/LASSER_019218_.jpg"></figure>(Lasser. Créditos: Nahuel Juárez)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/CRO_017527_.jpg"></figure>(C.R.O. Créditos: Nahuel Juárez)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/HOMER_015308_.jpg"></figure>(Homer el Mero Mero. Créditos: Nahuel Juárez)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/KAMADA_015514_.jpg"></figure>(Kamada. Créditos: Nahuel Juárez)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/02/22/EL_DOCTOR_014048_.jpg"></figure>(El Doctor. Créditos: Nahuel Juárez)

La fecha que reúne a los máximos exponentes del género tuvo su segunda edición de la mano de un line up protagonizado por Barderos, El Doctor, Ronpe 99, Kamada, Cráneo y Lasser, Sofia Gabanna, Santa Salut y muchos más. Las mejores fotos del festival, en esta nota.

La fecha que reúne a los máximos exponentes del género tuvo su segunda edición de la mano de un line up protagonizado por Barderos, El Doctor, Ronpe 99, Kamada, Cráneo y Lasser, Sofia Gabanna, Santa Salut y muchos más. Las mejores fotos del festival, en esta nota.

Festival Nación Urbana: Lo mejor del rap y el hip hop hispano volvió al Estadio Obras

"Soy fanático de mi trabajo. Me encanta. Es una experiencia de mucha adrenalina y satisfacción", asegura José Palazzo, creador y principal productor de uno de los festivales de música nacionales más importantes e históricos del país: el Cosquín Rock.La primera edición de la ya emblemática reunión de música cordobesa ocurrió en febrero del 2001, en el anfiteatro de la Plaza Próspero Molina, donde tocaron Los Piojos, Divididos, Las Pelotas y Bersuit Vergarabat. Año a año el festival se fue renovando y solo fue interrumpido en el 2021 como consecuencia de la pandemia del Covid-19. Este 2023 promete arrasar con una de sus mejores ediciones.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/18/319099327_496977672408817_8799722780122776732_n5113_.jpg"></figure>(Cosquín Rock, edición 2022 / Ph: @sepiafotoagencia)Año a año, el Cosquín se fue reinventando, renovando y creciendo a la par de los artistas y estilos musicales que fueron surgiendo a lo largo de más de dos décadas. "La idea de esta edición es que ese público que nunca vino se vaya acercando de a poco", asegura José en diálogo con Filo.news y remarca la voluntad de hacer del Cosquín un evento cada vez más plural e inclusivo.Una clara muestra de eso es el line up de este 2023 que logra un balance envidiable entre consagrados músicos del rock nacional como Fito Paez, Divididos, Catupechu Machu, Sky o Ciro y las nuevas generaciones de músicos representadas por Dillom, Trueno, Ca7riel, Paco Amoroso, Saramalacara, Odd Mami y hasta la fiesta Bresh que marcan el pulso de la escena musical en Argentina y el mundo.En esa pluralidad dicen presente artistas internacionales como los DJs Tiësto y Charlotte de Witte, los españoles Rels B, Santa Salut y Muerdo, los mexicanos Alemán y Lila Downs, Zeballos desde Uruguay y la cantautora y compositora estadounidense LP.&nbsp;Es que la grilla combina lo mejor de la electrónica, con el pop, el trap, el indie y en especial el rock nacional que es gran parte de la identidad del Cosquín. Además, el Cosquín será una plataforma para más de una decena de nuevos artistas cordobeses que tocarán por primera vez en un festival de estas características.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/18/UDF5HTCR7BEGNBZYDLGLSRVKUU6312_.jpg"></figure>(Grilla del primer día del festival)Así, históricos y emergentes repartirán sus presentaciones entre el 18 y 19 de febrero, las dos fechas en las que se extenderá el festival que ocurrirá una vez más y desde el 2011 en la ciudad de Santa María de Punilla, Córdoba. Las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cosquinrock.net/entradas/">este link</a> con precios que arrancan en los 20.000 pesos.Los shows se desplegarán en tres escenarios: el Montaña, el más vanguardista e internacional que funcionará como vértebra del encuentro; el Norte, el más tradicional que dará lugar a los artistas clásicos; y el Sur, el espacio donde los - ya no tan - nuevos talentos muestran el futuro.&nbsp;Es que, sin caer en comparaciones que siempre son odiosas, es de destacar la variedad, heterogeneidad y calidad del listado de artistas que ofrece esta edición del Cosquín Rock, que nada tiene que envidiarle a las ofertas de festivales con sello internacional. Claro que este también es un síntoma de cuánto creció la escena musical argentina en los últimos años."La palabra 'rock' es un limitante para nuestro festival. Pero se llama así porque en el comienzo se hacía en la Próspero Molina y había un Cosquín de folclore. Pero es un festival de música que tiene la cultura y la esencia del rock como la tiene, por ejemplo, Dillom. Me costó tiempo acomodarme pero hoy entiendo y disfruto de correr detrás de lo que va sucediendo", confiesa Palazzo encarando la construcción de una nueva etapa del Cosquín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/18/JUCXGNFXTJEX7ECA7BER2N4WDA8777_.jpg"></figure>(Grilla del segundo día del festival)A tono con la diversidad que pretende atraer la próxima edición, el foco del festival estará puesto en la comodidad del público y contará con propuestas gastronómicas variadas, más puestos sanitarios, espacios donde cargar los celulares, puestos de hidratación, resguardo para el sol, guardarropa, amplia conectividad, y servicios adaptados para personas con discapacidad.Además, se avanzará hacia un festival de bajo impacto ambiental que se propone reducir la huella de carbono al participar del Programa de Reducción y Compensación de Emisiones de Gases de Efecto Invernadero, de la Provincia de Córdoba. Por eso se llevarán a cabo distintas medidas ecológicas como la fabricación de compost, la colocación de contenedores y ecopuntos donde se separarán y clasificarán los residuos generados en ambas fechas.&nbsp;- ¿Después de tantas ediciones de Cosquín Rock, cuáles son tus preferidos?- Todas las ediciones tienen un lugar especial en mi corazón. Pero diría que el primero de todos, el del 2001 y el del 2013, cuando se dio la reunión simbólica de Serú Giran entre Charly, David (Lebon) y Pedro (Aznar).

A un mes de una nueva edición del mítico festival de música que ocurre desde hace 21 años en la provincia de Córdoba su creador y principal productor, José Palazzo, adelantó qué se viene para el Cosquín Rock 2023, marcado por la pluralidad de su grilla y la inclusión de nuevas generaciones de artistas y público.

A un mes de una nueva edición del mítico festival de música que ocurre desde hace 21 años en la provincia de Córdoba su creador y principal productor, José Palazzo, adelantó qué se viene para el Cosquín Rock 2023, marcado por la pluralidad de su grilla y la inclusión de nuevas generaciones de artistas y público.

Palpitando el Cosquín Rock | José Palazzo: "Disfruto de correr detrás de lo que va sucediendo"

Dos reyes se unieron para la presentación de "Fondo de pantalla" el nuevo adelanto del próximo disco de Rusherking que lanzó en colaboración con Burger King.En exclusiva para Filo.news el artista de 22 años contó el detrás de escena de su nuevo tema: "Es una canción que vengo guardando hace un año y medio, casi dos", reveló Tomi sobre este último lanzamiento que compuso junto a su colega venezolano Danny Ocean y el productor argentino Big One.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eOj6wn4O4pM"></oembed></figure>&nbsp;"Fondo de pantalla" es una canción pegadiza, romántica y con beat alegre pero melancólico que habla del amor, en palabras de Rusher, "el tema sobre el que más le gusta escribir".El videoclip se filmó en el local de Burger King del barrio porteño de Recoleta y muestra varias historias de amor que suceden en la década del 80, estética que viste el último trabajo del cantante santiagueño.La unión con la cadena de comidas rápidas empezó en octubre de 2022 cuando el artista bromeó en sus redes sociales: "Cómo todavía no tengo mi hamburguesa en Burger King". Meses más tarde llegaría la colaboración entre el restaurante y el cantante y se espera que próximamente también el combo "Rusherking", especialmente diseñado por él.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/rusherkingg/status/1580328913984573440"></oembed></figure>La presentación oficial de "Fondo de pantalla" fue este miércoles en el local de Burger King ubicado en el barrio de Martínez, que se vistió de fiesta con la misma onda ochentosa del videoclip.Rusher arribó al evento en un auto antiguo junto a su pareja, la actriz y cantante Eugenia "La China" Suárez, quien lo acompañó en el lanzamiento de este tema tan especial. También dijeron presente Big One, el productor argentino con el que Ruskerking suele trabajar codo a codo, y Emanero, otro productor que viene ganando terreno en la escena musical nacional.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/12/IMG_21075164_.jpg"></figure>(La China y Rusher en la presentación de "Fondo de pantalla" / Ph: Martín Mozotegui)En diálogo con este medio el artista hizo un balance del año que pasó y adelantó qué se viene para el 2023: "2022 fue una locura. Cerramos el año con 'Perfecta', que le fue increíble. Ahora estamos con los nuevos lanzamientos", aseguró.&nbsp;"Se viene el Movistar Arena también, mi próximo álbum, así que estoy con todas las expectativas puestas en este año y sé que la vamos a romper porque trabajamos para eso", concluyó optimista sobre el año que recién comienza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/01/12/RUSHER_FDP_WEB1881_.jpg"></figure>(Ph: Marco Oviedo)

El artista argentino estrenó un nuevo adelanto de su próximo álbum que llegará en 2023. En exclusiva para Filo.news adelantó qué más se viene para este año y contó el detrás de escena de esta nueva canción, romántica y pegadiza.

El artista argentino estrenó un nuevo adelanto de su próximo álbum que llegará en 2023. En exclusiva para Filo.news adelantó qué más se viene para este año y contó el detrás de escena de esta nueva canción, romántica y pegadiza.

Rusherking presentó "Fondo de pantalla", adelanto de su nuevo disco

Tommy Weich tenía 6 años cuando conoció a su ídolo, Lionel Messi. Más allá de que el niño era fanático del fútbol y Lio ya se perfilaba como uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, ambos estaban unidos por algo más que lo deportivo.El encuentro, gestionado por sus papás, se concretó el 3 de septiembre de 2010. Acompañado por su mamá Barby, el pequeño afortunado fue hasta el Hotel Intercontinental, donde el futbolista concentraba junto a la Selección Argentina.En medio de sus compromisos, el entonces jugador del Barça se hizo un tiempo para charlar con el niño, quien sufría de la misma afección que él: ambos habían sido diagnosticados con lo que se conoce como déficit de la hormona de crecimiento, un problema hormonal que afecta el desarrollo natural de una persona.“Fue un encuentro que me marcó. Me acuerdo detalles como el hecho de no pedirle una foto para no molestarlo y que me la ofrezca él”, recuerda Tommy que hoy tiene 18 años y hace cuatro finalizó con el tratamiento hormonal para tratar su problema de salud.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cmr161Eht-M/"></oembed></figure>Más de 12 años después, el joven recuerda ese encuentro como un punto de inflexión para atravesar su tratamiento, que llegó a ser muy largo y doloroso. “Haber pasado todo lo que pasé me dio fortaleza mental y me hizo contrarrestar la falta de altura con otras cosas. Me dio otras oportunidades y una forma de desarrollar mi forma de ser que de otra forma no sé si hubiese sido así”, afirma en diálogo con Filo.news.La historia se conoció a partir del relato de la madre del protagonista, quien primero la contó en sus propias redes y luego fue compartida por alguien más en Twitter. A las pocas horas el relato se viralizó y sumó miles de millones de likes y comentarios de apoyo hacia el capitán de nuestra Selección pero también para Tommy.“Que más gente sepa que Messi es un gigante de alma”, manifiesta Barby a este medio y dice estar “eternamente agradecida” por los minutos que se tomó Messi para charlar con su hijo. Es que el ídolo fue el referente de Tommy no solo en lo futbolístico sino también en la situación de salud que a ambos les tocó sobrellevar.&nbsp;“Cuando se descubre este problema que tenía lo primero que le salió a mis viejos para hacerme entender lo que me pasaba fue ‘tenés lo mismo que Messi’. Era el mejor ejemplo posible que me podían dar”, rememora el protagonista de esta historia.“Verlo a Messi me hacía pensar: ‘tenés este tipo acá, que está donde está, tiene lo que vos tenés, y quedate tranquilo que no te vas a privar de nada por culpa de lo que tenés’”, agrega Tommy y cuenta que el tratamiento para esta afección consiste en la aplicación diaria de inyecciones de hormonas durante 10 años.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/libreelpela/status/1606782403502116865"></oembed></figure>“Me acuerdo que primero me dijo que me vio muy parecido físicamente a él cuando era chico. Después hablamos de dónde nos dábamos las inyecciones. Él me dijo que se las daba en las piernas, yo en los brazos. A partir de ese día traté de dármelas en las piernas pero me dolió mucho y me quedé en los brazos”, recuerda.“Messi debutó más o menos cuando yo nací. Siempre le seguí la carrera: fui hincha del Barcelona, de la Selección, del PSG, pero siempre fui hincha de Messi. Siempre tuve ganas de que le fuera bien, no porque era el mejor, sino porque el tipo aún siendo quien es me ayudó”, asegura el joven y agrega: “Yo decía que el fútbol es injusto, pero esta vez no lo fue. Se dio todo como se tenía que dar y no se puede pedir más. ¿Qué más puede pedir?”&nbsp;Tommy vio la final del Mundial con su grupo de amigos y tras 120 minutos de sufrimiento y haber visto a su máximo referente alzar la Copa en Qatar fue al Obelisco a festejar junto a los millones de argentinos y argentinas que vivieron la victoria del equipo nacional como propia, cada uno dándole su propio significado.Tommy y Lio no se volvieron a encontrar en persona y aunque a muchos les gustaría ver la foto del reencuentro el joven asegura que su objetivo nunca fue ese. Sin embargo atesora en su corazón el momento que compartió junto a su ídolo, al igual que la fotografía que se sacaron: “Es la mejor foto que tengo”, dice con una sonrisa.- ¿Vos tuviste la chance de hablar con Messi, pero qué le dirías a un chico que está pasando por su misma situación?- Es difícil, sobre todo cuando sos tan chico que te acercan una aguja y lo primero que te agarra es miedo. Lo mejor que podría decirle es que me vea a mí, donde estoy, que pude seguir adelante.- Más de 10 años después de su encuentro, ¿qué le dirías hoy a Messi?- Se simplifica todo en una palabra y es gracias. No tengo mucho más para decirle. Fue mi faro para ver hacia donde apuntar, sabiendo que tenía un problema y el tipo seguía dándole para adelante. No solo él, sino su carrera con la Selección fue como un tratamiento, saber esperar y ver los resultados al final”.&nbsp;

A los 6 años Tommy pudo charlar con su ídolo, Lionel Messi, quien al igual que él sufrió del déficit de la hormona de crecimiento. Más de una década después el joven recuerda su encuentro con Lio y su amoroso consejo que lo marcó para siempre.

A los 6 años Tommy pudo charlar con su ídolo, Lionel Messi, quien al igual que él sufrió del déficit de la hormona de crecimiento. Más de una década después el joven recuerda su encuentro con Lio y su amoroso consejo que lo marcó para siempre.

Tommy y el emotivo encuentro con Lionel Messi que lo cambió todo

En junio del 2022 gran parte del público argentino conoció a Villano Antillano gracias a la Session #51 del productor argentino Bizarrap. En pocos días la canción se volvió un éxito y sumó millones de reproducciones en Argentina y el mundo entero, catapultando a la rapera puertorriqueña a la fama internacional.“Vincularme con el público argentino fue una experiencia muy enriquecedora. La euforia se siente, se transmite. Todavía me llegan mensajes y sigo en esa ola. Trabajar con Biza y toda la experiencia completa fue una bendición. Incluso mi visita por Buenos Aires cuando lo grabamos. Los tengo muy cerquita del corazón”, confesó la artista en una entrevista exclusiva con este medio.El encuentro entre Biza y Villana se dio en Las Vegas, en una fiesta, y desde ese momento ambos quedaron en hacer algo juntos: “Nos presentó Bad Bunny y básicamente fue una de esas cosas que pasan. Benito le dijo que estuviera pendiente a mi música, que le metía bien cabrón y un tiempo después, me contactó. Cómo le iba a decir que no”, recordó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cl2HWBDLFx3/"></oembed></figure>Pero mucho antes de este gran hit - que la posicionó como la primera artista transgénero y no binaria en entrar en la Top 50: Global de Spotify - la rapera, cantante y compositora puertorriqueña venía pegándola en la escena musical de su país, especialmente abriendo paso a los derechos y visibilidad de la comunidad LGBTIQ+ y queer en la música urbana.De la mano de ese impulso Villana lanzó recientemente “La Sustancia X”, su esperado álbum debut que cierra un 2022 inolvidable para la artista de 27 años y adelanta a un 2023 repleto de actuaciones que prometen llevarla al siguiente nivel de su carrera.“Es un álbum de poder y empoderamiento. No era necesariamente lo que buscaba pero es lo que transmite. Como artista y oyente estoy en un punto de mi vida en el que me enfoco mucho en cómo la música me hace sentir. En eso me enfoqué también, en ese sentir de que puedes con todo y eres invencible”, declaró Villana a Filo.news.El álbum de 11 canciones incluye el último single de Villana, "Cáscara de Coco", así como "Hedonismo" y "Nena Mala", y colaboraciones con La Dame Blanche ("Puesta") e iLe ("Mujer"). El disco transmite una energía poderosa, de la mano del carisma seductor de una de las MCs más convincentes del rap en español de hoy en día.Es que desde su comienzo en la música Villana se propuso romper los límites y cambiar a la industria desde adentro, presentando temas eléctricos y cargados de confianza construidos sobre contagiosos ritmos y letras audaces. En esta nota habla sobre sus inspiraciones, la importancia del mensaje visual en la música, la revolución que generó en la industria por el mero hecho de ser quien es, su deseo de explorar nuevos géneros, su crecimiento como artista y su futuro.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3vNcWxeBpYQJ9OkAcm3ch3"></oembed></figure>¿Qué música te inspira hoy en día?Si vamos a cosas que me inspiraron, mis referentes son el reggaetón, el house, el rock en español y la salsa vieja. Pero eso es más como un respeto y un cariño que le tengo al género, no es que haría salsa. En lo personal escucho música lenta, me encanta Sade, una de mis artistas favoritas. Escucho música así música como para fumar.¿Qué influencias hay en “La Sustancia X”?Para "La Sustancia X" me inspiró mucho el reggaetón pesado en canciones como “Caleidoscópica” y “Cáscara de Coco” que son como bien atadas al reggaetón con el que yo crecí pero diferente. Veo también la influencia de Missy Elliot, por ejemplo en la canción "Hedonismo". Ella era muy particular en su estilo. Hizo cosas bien nuevas y super de vanguardia.¿De todo el proceso de hacer tu música cuál es la instancia que más disfrutas?Es difícil escoger pero el proceso como tal creo que es lo que más disfruto. He aprendido a ir un poco más lenta, sin prisa, saber que voy a llegar a donde tengo que llegar pero también soy muy exigente conmigo misma. Creo que el paso que más disfruto puede ser ya cuando todo está terminado y se pasa a la parte visual, qué quiero comunicarle a la gente. Yo como mucho por los ojos, me gusta ver. Por eso me enfoco mucho en lo visual. Ese es el producto final, lo que le entregas a la gente. Soy muy conceptual, tiene que haber algo de principio a fin, un hilo conductor, que yo sepa lo que está pasando, algo claro.¿Hay otros artistas argentinos con los que te gustaría colaborar?Argentina está en un momento super particular y brutal pienso que hay muchos artistas nacionales que están haciendo cosas brutales y de mucha calidad. Me gusta mucho L-Gante y el RKT. Punto. Eso fue lo que descubrí cuando estaba allá en Argentina. No lo conocía hasta que fui. Me gustan las cosas nuevas, experimentar. No lo haría hasta que no sienta que lo tengo estudiado a la perfección. Es algo que suena tan poderoso que lo comparto simplemente, poco a poco.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=C3PDi0DR2ww"></oembed></figure>&nbsp;¿Te consideras una persona exigente con vos misma?Sí, definitivamente me exijo muchísimo.La música latina está pasando por un gran momento a nivel mundial. Sin embargo, desde adentro, ¿qué cambios crees que faltan hacer aún?Es un género con mucho machismo, pero no solo eso, lo tóxico en general. Pienso en el racismo. No tiene sentido que de un género enteramente derivado de sonidos y cultura negra sus exponentes y caras visibles sean blancas, y yo me incluyo ahí. Pienso que eso responde específicamente al racismo que hay tanto del consumidor como de parte de la industria. Eso sería lo que hay que atacar con urgencia mayor. Es bien difícil porque una entra, de por sí ya soy un personaje bastante antagónico por el mero hecho de ser quien soy. Entonces no solamente jodo con la identidad de género: si hay comentarios racistas y chistes los voy a parar en seco. Soy la que me como a la gente o la que está peleando siempre pero es que la gente me encabrona. Es bien difícil. Pienso que es una de las cosas más difíciles.Sos muy joven y tenés una carrera por delante, ¿qué imaginás a futuro?Ahora estoy entrando en una etapa en la que tengo poder adquisitivo y eso es bien bonito. Porque no es algo que yo tuviera anteriormente y es algo que se le niega mucho a las mujeres y personas que somos cuerpas feminizadas. Eso es lo más difícil de conseguir en este mundo porque el poder ya sabemos quien lo ostenta. Entonces tenerlo y no tener que depender de ningún macho ni absolutamente nadie, estar en la mía y poder hacer lo que me dé la gana me permite explorarme como artista. Estoy muy curiosa de a dónde puedo llegar ahora que tengo todo lo que quiero a mi alcance. Me siento bendecida y agradecida por eso. Pero a ver para dónde vamos.&nbsp;

La rapera, cantante y compositora puertorriqueña lanzó su álbum debut, "La Sustancia X". En exclusiva habló sobre el machismo y el racismo en la industria, su presente como una artista consolidada, la autoexigencia y su curiosidad sobre los géneros urbanos que aún le quedan explorar.

La rapera, cantante y compositora puertorriqueña lanzó su álbum debut, "La Sustancia X". En exclusiva habló sobre el machismo y el racismo en la industria, su presente como una artista consolidada, la autoexigencia y su curiosidad sobre los géneros urbanos que aún le quedan explorar.

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