<p>El rey del cine postmoderno (perdón David Fincher) y las referencias a la cultura pop infinitas cumple 57 años y qué mejor homenaje que destacar algunas de sus mejores creaciones. <strong>Quentin Tarantino</strong> nos enamoró a partir de todos esos elementos que caracterizan su filmografía -sus afilados diálogos verborrágicos, las contagiosas bandas sonoras, el humor negro, la ironía, la narrativa no-lineal, los litros de sangre derramada y su amor eterno por el spaghetti western y las historias de artes marciales-, pero más aún con sus personajes, héroes (o antihéroes) de un universo que parece estar híperconectado. Tal vez no son los mejores, pero sí nuestros favoritos. ¿Coinciden? ¿Cuáles serían los suyos? &nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>BEATRIX KIDDO - KILL BILL, LA VENGANZA: VOLUMEN I Y II (KILL BILL: VOL. 1 &amp; 2, 2003-2004)</h2> 
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<p>Las mujeres son rencorosas por naturaleza (¿qué?). Si las atacan durante el ensayo de su boda, las dan por muertas, las dejan en coma por cuatro años y les roban a su hijo no nato, lo más probable es que busquen algún tipo de represalia. Ni hablar si son asesinas entrenadas y despiadadas. Eso es lo que ocurre con la Novia (Uma Thurman), una de las “heroínas” más icónicas del cine postmoderno y su sangriento raid revanchista contra Bill (David Carradine) y el resto de los miembros del Escuadrón de Serpientes Asesinas. Acá, Tarantino hace un menjunje de homenajes a la cultura pop y a las películas de artes marciales -entre samuráis, spaghetti westerns y tantas otras-, y nos regala una historia de venganza que, en definitiva, no es más que el intento desesperado de una madre por recuperar a su retoño. Se ve por Amazon Prime Video.</p> 
<h2>CLIFF BOOTH - HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD, 2019)</h2> 
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<p>Quentin nos mete de lleno en el Hollywood de finales de los años sesenta, muy a su manera, y en la desgastada carrera del veterano actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex estrella de un western televisivo. Pero acá nos interesa un poco más su fiel amigo, coequiper y doble de escenas de acción, cuando la toma lo necesita, Cliff Booth (Brad Pitt): un veterano de guerra especialista en el combate cuerpo a cuerpo… y en dejar mal parado al mismísimo Bruce Lee. Las tareas diarias de Cliff también incluyen ser el chofer (y mandadero) de Dalton, pero a él no parece importarle estar siempre en segundo plano mientras tenga una cerveza a mano y la compañía de su pit bull Brandy. Pitt no deja de brillar en cada escena, ya sea en el Spahn Ranch o cuando, demasiado perdido en su viaje alucinógeno, le toca enfrentarse con los miembros del clan Manson. Una actuación digna del Oscar que pueden encontrar en Flow Contenidos. &nbsp;</p> 
<h2>SHOSANNA DREYFUS - BASTARDOS SIN GLORIA (INGLOURIOUS BASTERDS, 2009)</h2> 
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<p>La víctima convertida en victimario... y en una de la mejores heroínas trágicas de todos los tiempos, en parámetros tarantinescos. Shoshanna (Melanie Laurent) es una joven judía francesa que quedó huérfana después de que los nazis (al mando de Hans Landa) asesinaran a toda su familia, y lograra escapar de milagro. La chica crece con un solo objetivo en mente: vengarse de todos los líderes alemanes y reírse en sus propias caras. El plan es perfecto, y el escenario (la glamorosa sala de un cine) resulta el más indicado, pero las circunstancias y los encuentros fortuitos -sobre todo con el asesino de los Dreyfus-, parecen querer conspirar en su contra. Melanie Laurent y “Cat People” de David Bowie de fondo: uno de los mejores momentos del séptimo arte, ¿no? La buscan en el catálogo de Amazon.</p> 
<h2>JULES Y VINCENT - TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION, 1994)</h2> 
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<p>Las vidas de dos matones (y una misteriosa valija), un boxeador en decadencia, la bella esposa de un mafioso y dos delincuentes de medio pelo se entrecruzan en esta historia cargada de violencia, redención y unos cuantos momentos bizarros. Las intrincadas aventuras de Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) se transformaron en el paradigma del cine posmoderno y de la democratización de la violencia que empezó a hacer mella a mediados de los noventa, gracias (obviamente) a la mano maestra de Tarantino. Este “dúo dinámico de asesinos”, tan opuestos entre sí, nos guían a través de este drama criminal cargado de enredos. Por el camino nos regalan mil frases y escenas memorables, y saltan de lleno a las páginas más destacadas de la historia del séptimo arte. Se ve por Netflix y Amazon.</p> 
<h2>MR. BLONDE - PERROS DE LA CALLE (RESERVOIR DOGS, 1992)</h2> 
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<p>Una de las imágenes más emblemáticas de la filmografía de Quentin Tarantino, y del género policial/criminal en general, es la de este asesino sin escrúpulos -interpretado por Michael Madsen- bailando al ritmo de “Stuck in the Middle of You”, con una navaja en mano. El resultado: una de las escenas de tortura más “cancheras” (¿?) de todos los tiempos que, de paso, nos ayuda a entender la personalidad de este sádico psicópata que gusta de dispararle a la gente y cortar orejas de oficiales de la ley. Pero hay algo más, Rubio -también conocido en la mitología tarantinesca como Victor “Vic” Vega (sí, hermano de Vincent)- es un tipo de honor y lealtad que haría lo que fuera por su amigo (y jefe mafioso) Joe Cabot y su hijo, Nice Guy Eddie. La pueden ver por Amazon y Qubit.</p>

<p>Quentin Tarantino cumple a&ntilde;os y aprovechamos el festejo para destacar a algunos de sus mejores personajes. ¿Ustedes cu&aacute;les elegir&iacute;an?</p>

Quentin Tarantino cumple a&ntilde;os y aprovechamos el festejo para destacar a algunos de sus mejores personajes. ¿Ustedes cu&aacute;les elegir&iacute;an?

Tarantino cumple 57 años y elegimos sus 5 mejores personajes

Los hijos pródigos

<p>En 2003 llegaba a la pantalla grande uno de los films más arrolladores:<strong> "Kill Bill"</strong>. La historia de una asesina que despierta de un coma, luego de descubrir que el hijo que llevaba en su vientre desapareció, por lo que decide de ir en busca de quienes la traicionaron.</p> 
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<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2019|07|23|noticia_0050.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-89">
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<p><strong>Uma Thurman </strong>es la estrella que interprela a la sicaria identificada como la Novia, quien contó con una segunda película estrenada al año siguiente, en 2004. Ambos films recaudaron más de&nbsp;180,9&nbsp;millones y&nbsp;152,2&nbsp;millones dólares, respectivamente.</p> 
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  <img alt="" data-height="515" data-size="w:1400,h:902" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/12/11/54d9e44d3ec59.jpg_102610254.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Kill Bill 
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<p>Sin embargo, toda la expectativa está puesta: ¿contará con una tercera parte? Así lo desea su director<strong>,&nbsp;Quentin Tarantino, quien sueña con llevar al cine una nueva película</strong>. Conciente de ello, sabe que no demorará menos de tres años en ejecutar el proyecto.</p> 
<p>Lo expresó de este modo en el marco de una entrevista radial y en un año importante para el director ya que estrenó su novena película<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Analisis--Habia-una-vez-en-Hollywood-Tarantino-en-estado-puro-20190822-0041.html" target="_blank"> "Érase una vez en Hollywood"</a>, que consiguió varias nominaciones y planea destacarse por ello en los Oscar.</p> 
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  <img alt="" data-height="495" data-size="w:744,h:495" data-width="744" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/12/11/image.jpg_1656002820.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Tarantino sueña con "Kill Bill 3" 
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<p>"De hecho cené con Uma, estábamos en un restaurante japonés genial. Sí que tengo una idea de lo que haría con 'Kill Bill Vol. 3'. De eso se trataba, de definir el concepto. <strong>Saber lo que le sucedió a la Novia y qué quiero explorar. Porque no quiero inventar una aventura disparatada</strong>; ella no se lo merece", expresó el director quien añadió que el proyecto definitivamente está encima de la mesa.</p> 
<p>De cara al futuro, Tarantino planea&nbsp;trabajar en una <strong>obra de teatro que escribió</strong> y llevar a cabo <strong>una serie de televisión de cinco episodios</strong>.</p> 
<p>Tarantino mencionó en varias oportunidades que planea hacer sólo diez películas, por lo que <strong>¿será "Kill Bill Vol. 3" su último gran estreno?</strong></p>

<p>El director que este a&ntilde;o estren&oacute; su novena pel&iacute;cula, anhela con llevar al cine la tercera parte de la saga que protagoniz&oacute; Uma Thurman.</p>

El director que este a&ntilde;o estren&oacute; su novena pel&iacute;cula, anhela con llevar al cine la tercera parte de la saga que protagoniz&oacute; Uma Thurman.

Quentin Tarantino sueña con "Kill Bill 3": "Está sobre la mesa"

¿SE VIENE?

<p>Cinco años atrás, durante el<em>&nbsp;American Film Market</em>, Quentin Tarantino anunciaba que solo iba a realizar diez películas a lo largo de su carrera.&nbsp;<strong>"Uno no debe seguir dirigiendo hasta que la gente se canse&nbsp;y me pida que lo deje",</strong> argumentaba. Lo cierto es que, <strong>hasta el momento, nadie pensaba en pedirle eso, sino todo lo contrario: </strong>que se quede toda la vida con las cámaras.</p> 
<p><strong>Hasta la fecha, fue autor de ocho piezas que se destacaron&nbsp;en el mundo cinematográfico: </strong>"Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Jackie Brown", "Kill Bill", "Death Proof", "Inglourious Basterds", "Django Unchained" y "The Hateful Eight".</p> 
<p>En esta oportunidad,<strong> el director estadounidense presentó esta mañana en el Festival de Cannes lo que representa su noveno proyecto, titulado "Once Upon a Time in Hollywood", </strong>la cual fue protagonizado por&nbsp;Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, James Marsden, Timothy Olyphant, Al Pacino y Nicholas Hammond.</p> 
<p>A pesar de que todavía faltan algunos meses para su estreno en Argentina -el próximo 22 de agoto de 2019-, <strong>las primeras impresiones de los críticos internacionales que pudieron asistir a la proyección fueron positivas.</strong></p> 
<p><strong>"Tarantino no estaba bromeando cuando dijo que esto era lo más cercano a 'Pulp Fiction' que había venido.</strong> Hace juegos malabares con un mosaico de personajes y líneas de la historia, y finalmente los une para un final implacablemente juguetón y conmovedor", afirmó Jordan Ruimy, crítico de <em>Rotten Tomatoes, </em>a través de un mensaje en&nbsp;Twitter.</p> 
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  <img alt="" data-height="381" data-size="w:579,h:381" data-width="579" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/05/21/ni.jpg_1315407872.jpg" title="" vspace="5"> 
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<p>Mientras tanto el crítico argentino de <em>La Nación</em>, Diego Batlle, señaló:&nbsp;"Primera impresión de 'Once Upon A Time In Hollywood':<strong> es una muy buena película (no obra maestra) en la que Tarantino se da todos los gustos celebrando una época</strong>, un lugar, un cine, una música y una TV que ama. Llena de caprichos hermosos y espíritu lúdico. Puro disfrute".</p> 
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  <img alt="" data-height="318" data-size="w:622,h:318" data-width="622" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/05/21/die.jpg_123590515.jpg" title="" vspace="5"> 
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<p>Tal es así que <strong>el nuevo trailer, </strong>que fue publicado hace tan solo algunas horas atrás, <strong>ya cosechó más de 400 mil&nbsp;visualizaciones en Youtube,</strong>&nbsp;65 mil "likes" y millones de reacciones en redes sociales.&nbsp;<span style="background-color:#27ae60;">¿Qué representa este proyecto en la actualidad?</span><span style="background-color:null;">&nbsp;Para entenderlo,<strong> Filo.News dialogó con Juan Manuel Corral, autor español de una de las biografías</strong> de Quentin Tarantino titulada "Malditos Bastardos".</span><span></span></p> 
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 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
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 <em>Video: Trailers en Español</em> 
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<h1>Plasmar la vida de Tarantino en papel</h1> 
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  <img alt="" data-height="489" data-size="w:675,h:489" data-width="675" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/05/21/750c8ef56d129954b773d145a5dc45ef91_675_489.jpg_514767558.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Quentin Tarantino | Foto: Twitter 
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<p>En 2005, cuando el autor publicó su libro por primera vez, no existía otra obra similar&nbsp;en lengua hispana sobre el director. Así lo explicó Corral, quien aseguró:<strong>&nbsp;"El título es un juego de palabras que evidentemente hace un guiño a la película </strong>que, al menos en España, fue titulada como 'Malditos bastardos'".</p> 
<p>Corral siguió el éxito del director desde sus comienzos:<strong> "Cuando se estrenó 'Reservoir Dogs' en mi ciudad de origen, fuimos muy pocos los que fuimos a la sala de cine</strong> a disfrutar de la película. Luego vino el éxito desmesurado con 'Pulp Fuction', que hizo que le cogiese un poco de manía a Tarantino".</p> 
<p>En ese momento, al ver la primera película de él, observó a los espectadores de la sala "indignados" por lo que habían visto.<strong> "Ahí entendí que había un cerebro tras la obra", contó.&nbsp;</strong></p> 
<blockquote> 
 <p>"Tarantino&nbsp;disfruta de una fama real entre todos los tipos de espectadores, tenga película o no en cartelera", opinó el escritor.&nbsp;</p> 
</blockquote> 
<p><strong>"Mi favorita de Tarantino es sin duda 'Jackie Brown',&nbsp;</strong>porque aquí doma su cinefilia sin exagerar los excesos gratuitos, donde el homenaje es sincero y no como en 'Pulp Fiction', una cinta creada para sorprender en festivales europeos", reveló.</p> 
<p>De cara al estreno de su novela película, Corral afirmó:<strong> "Tarantino tiene picos de popularidad dependiendo de sus estrenos; </strong>cuando se presente el nuevo largometraje, una vez más lo tendremos hasta en la sopa y luego se volverá a dejar de hablar de él".</p> 
<p><strong>"Tarantino tiene mucho nombre y su importancia en el medio de entretenimiento está más que justificada;</strong> a diferencia de otros directores supuestamente de culto, como por ejemplo David Lynch, disfruta de una fama real entre todos los tipos de espectadores, tenga película o no en cartelera", consideró en base a las ventas de su libro.</p> 
<p>Las claves del cine de&nbsp;Tarantino, según su visión, son: "La mayor parte de lo que muestra en pantalla, ya lo han hecho sus directores preferidos; no se toma la industria en serio; y que&nbsp;<strong>a Tarantino le habría gustado estrenar las películas en los circuitos de Serie B y Z pero con el mismo éxito económico".&nbsp;</strong></p> 
<p>&nbsp;</p> 
<div class="ckeditor-poll" data-path="/encuestas/Encuesta1558464543507" id="ckePolls_1558464584082" style="text-align:left"> 
 <span data-src="/encuestas/Encuesta1558464543507"></span> 
</div> 
<p>&nbsp;</p>

<p>Tras el estreno de &quot;Once Upon a Time in Hollywood&quot; en el Festival de Cannes, Filo dialog&oacute; con el autor de una de las biograf&iacute;as del director, quien nos dio su visi&oacute;n del estilo, &eacute;xito y secretos de Tarantino.&nbsp;</p>

Tras el estreno de &quot;Once Upon a Time in Hollywood&quot; en el Festival de Cannes, Filo dialog&oacute; con el autor de una de las biograf&iacute;as del director, quien nos dio su visi&oacute;n del estilo, &eacute;xito y secretos de Tarantino.&nbsp;

"Tarantino es un artista muy honesto y completamente necesario"

el regreso del director

<p>Hay una realidad ineludible: <strong><span style="background-color:#ffccff;">China </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">se convirtió en uno de los mercados más importantes para las producciones cinematográficas, sobre todo, las provenientes de Hollywood</span>. Hay películas que, si bien funcionan muy bien con la crítica, no dan pie con bola en el mercado estadounidense. Sin embargo, no resultan un fracaso estrepitoso para los estudios porque desde hace rato se apiolaron y descubrieron que el mercado internacional también existe y, muchas veces, es más rentable para sus proyectos.</p> 
<p>Desde hace rato, la meca del cine empezó a mirar (e invertir) en el Oriente, donde sus dividendos se multiplican a montones gracias a la chapa de ciertas estrellas de renombre (pregúntenle a Tom Cruise o <strong>Vin Diesel</strong>) e historias cargadas de acción, aventura, fantasía, efectos y espejitos de colores. De esta manera, la “taquilla internacional” ha salvado a unas cuantas producciones de la ruina, un fenómeno que crece y, muchas veces, asegura secuelas infinitas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/0_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mirá cómo te mira Leo, China 
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<p>Pero (acá también hay un pero), mientras China se posiciona para convertirse en el mercado cinematográfico más importante en 2020, en parte gracias a sus mil cuatrocientos millones de ciudadanos, <span style="background-color:#ffccff;">Hollywood debe andar con cuidado y acatar cada una de sus reglas para poder ocupar alguna de las 38 plazas destinadas a esas producciones extranjeras que puedan sortear los estándares de los estrictos censores del país. </span>Y sí, había un truquito.</p> 
<p>Una de cal y una de arena. El mercado chino puede agregar varios ceros a la taquilla de cualquier película, pero también bajarle el pulgar a su estreno ante el mínimo atisbo de desnudez gráfica, sexo y violencia. Aunque las restricciones no terminan ahí y los censores pueden llegar a rechazar cualquier cosa, desde hombres con aritos hasta fantasmas (¿?). La homosexualidad es uno de los temas más impugnados, así como cualquier asunto que ponga en jaque la sensibilidad política. Los ejemplos son tan vastos como absurdos, y muchas veces el lanzamiento llega a buen puerto después del achure riguroso.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/1_2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    En China no se consiguen... por ahora 
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<p>No todos los estudios, o los realizadores, están tan dispuestos a someter sus obras a la tijera de la censura, y prefieren evitar este redituable mercado. El nuevo integrante de este frente de resistencia es <strong><span style="background-color:#ffccff;">Quentin Tarantino</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, que acaba de dejar bien en claro que no piensa ‘acomodar’ el metraje de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“Había una Vez… en Hollywood” </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">(Once Upon a Time… in Hollywood, 2019) para satisfacer a los chinos.</span></p> 
<p>El director ya había tenido este tipo de disyuntiva con el estreno de <strong>“Django Sin Cadenas”</strong> (Django Unchained, 2012), la cual tuvo su postergado estreno en el país asiático tras la eliminación de algunas escenas de violencia gráfica y desnudez. Al final, la censura no importó mucho, ya que la odisea de <strong>Jamie Foxx</strong> fue un verdadero fracaso de taquilla, recaudando apenas unos 2.7 millones. La historia protagonizada por <strong>Leonardo DiCaprio</strong> (uno de los favoritos del público chino) y <strong>Brad Pitt</strong> parece tener más chances, pero Tarantino tiene la última palabra.</p> 
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  <img alt="" data-height="539" data-size="w:840,h:566" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/2_4.jpg_163562640.jpg" title="" vspace="5"> 
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    ¿La escena de la discordia? 
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<p><strong>Sony</strong>, el estudio detrás de “Había una Vez…”, no está del todo seguro de cuales momentos del film son objetables, pero muchos creen que el estreno pactado para el próximo 25 de octubre se puso en pausa después de que <strong>Shannon Lee</strong> -hija de <strong>Bruce Lee</strong>- presentara una queja a la <strong>Administración Nacional de Cine de China</strong>, oponiéndose a la representación de su papá en la pantalla, a los ojos de Quentin, como un hombre arrogante y bastante jactancioso.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">El director ya salió a defender su postura sobre este retrato, pero ahora la remarca oponiéndose al recorte de cualquiera de sus escenas, lo que significa, por ahora, que los chinos no van&nbsp; poder disfrutar del film</span>, a menos que se acerquen a su “mantero” de cabecera. &nbsp;</p> 
<p>Sin el impulso de la taquilla china, “Once Upon a Time in Hollywood” ya lleva recaudados unos 367 millones de dólares en todo el mundo y es considerada una de las principales candidatas para la próxima temporada de premios. ¿Bancamos la decisión de Quentin o debería dar el brazo a torcer ante semejante potencia?</p>

<p>China es uno de los mercados cinematogr&aacute;ficos m&aacute;s importantes de la actualidad, pero sus restricciones pueden dejar a Tarantino afuera de la taquilla.&nbsp;</p>

China es uno de los mercados cinematogr&aacute;ficos m&aacute;s importantes de la actualidad, pero sus restricciones pueden dejar a Tarantino afuera de la taquilla.&nbsp;

Tarantino se niega a censurar "Había una vez en Hollywood" para China

Digale no a la censura

<p>El estreno de una nueva película de <strong>Quentin Tarantino</strong> siempre es motivo de celebración cinéfila, y momento de debate, porque <span style="background-color:#ffccff;">este niño maldito (y prodigio) de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Hollywood</span></strong><span style="background-color:#ffccff;"> siempre da qué hablar con sus historias recargadas de violencia, diálogos </span><span style="background-color:#ffccff;">verborrágicos</span><span style="background-color:#ffccff;">, humor negro, ironía, narrativa no-lineal y múltiples referencias a la cultura pop, entre tantas cosas. </span>Curiosamente, <strong>“Había una Vez… en Hollywood”</strong> (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019) se saltea varias de estas normas, aunque no por ello deja de ser un producto 100% Quentin. Pero, en este caso, la pregunta es: ¿a quién intenta satisfacer con esta oda sobre los entretelones de la meca del cine? ¿A su público, o a su propio ego?</p> 
<p>Nos inclinamos un poco más por la segunda opción, ya que “la novena película de Tarantino” celebra a la mayoría de sus ídolos y varios de sus berretines, pero muchas veces se pierde en su propia narrativa, alargando momentos que no siempre encuentran los mejores desenlaces. Esta primera producción alejado -por obvias razones- del ala protectora de <strong>Harvey Weinstein</strong> y <strong>The Weinstein Company</strong> (productor y compañía ligados estrechamente a su carrera y su éxito), nos lleva al Hollywood de 1969, más precisamente al mes de febrero, donde el actor <strong>Rick Dalton</strong> (<strong>Leonardo</strong> <strong>DiCaprio</strong>), una vieja estrella de los westerns televisivos de la década del cincuenta, intenta mantener su carrera a flote agarrando cualquier papelito que se le presente, siempre arrastrando a su doble de acción (amigo y confidente) <strong>Cliff Booth</strong> (<strong>Brad</strong> <strong>Pitt</strong>), un ex veterano de guerra con un oscuro pasado. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Para Dalton, las glorias quedaron atrás y ahora sus opciones son cada vez más escasas. Creyendo que su imagen se está viendo afectada por una seguidilla de interpretaciones villanescas, el productor <strong>Marvin Schwarz</strong> (<strong>Al Pacino</strong>) le ofrece una salida: viajar a Europa y sumarse a la fiebre de los <strong>Spaghetti Westerns</strong>, una oferta que Rick no duda en rechazar, asegurando que no están a su altura.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-33" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZcTAr_dRhog" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
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<p>Y sí, el ego juega un papel fundamental en esta historia, aunque Dalton no parece darse cuenta. Su vida sigue siendo la de una estrella, rodeado de pequeños lujos, una mansión en <strong>Cielo Drive</strong> y Cliff como compinche y compañero de copas, que también hace las veces de chofer y mandadero, siempre que su amigo (y empleador) lo necesite. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Al margen de sus desventuras, Tarantino suma un componente más cuando la actriz <strong>Sharon Tate</strong> (<strong>Margot Robbie</strong>) y su marido <strong>Roman Polanski </strong>(<strong>Rafał Zawierucha</strong>) se mudan a la casa contigua, meses antes de que los seguidores de <strong>Charles Manson </strong>(<strong>Damon Herriman</strong>) cambien el curso de su historia. El sueño de Rick, sin dudas, es fraternizar con sus nuevos vecinos y, con suerte, cambiar un poquito su estatus laboral.</p> 
<p>A pesar de lo que pudiéramos creer, estas dos historias toman caminos separados y es ahí donde “Había una Vez… en Hollywood” sufre uno de sus tantos reveses en la trama. <span style="background-color:#ffccff;">La historia de Tate/</span><span style="background-color:#ffccff;">Robbie</span><span style="background-color:#ffccff;"> resulta sólo una excusa (¿un </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Macguffin</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">?) para los caprichos narrativos de Taranta que, sabemos (y somos cómplices de ello), tiene sus propias fantasías y sus giros bajo la manga. </span>No vamos a entrar en detalle porque estaríamos revelando momentos fundamentales de la película, pero esta vez, su “visión de los hechos” puede dividir las aguas.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Sharon Tate versión Margot Robbie 
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<p>La relación Rick/Cliff es lo más entretenido de este estrambótico detrás de escena hollywoodense que nos presenta su peculiar versión de celebridades como <strong>Bruce Lee </strong>(<strong>Mike Moh</strong>), <strong>Steve McQueen</strong> (<strong>Damian Lewis</strong>) o <strong>James Stacy</strong> (<strong>Timothy Olyphant</strong>), personajes que atraviesan el día a día de esta dupla, así también como muchos de los miembros de la familia Manson. Ahí es donde entran en juego, casi azarosamente, “Pussycat” (<strong>Margaret Qualley</strong>), Charles ‘Tex’ Watson (<strong>Austin Butler</strong>), Lynette ‘Squeaky’ Fromme (<strong>Dakota Fanning</strong>) y Catherine ‘Gypsy’ Share (<strong>Lena</strong> <strong>Dunham</strong>), entre otros, los “hippies” tan odiados por Dalton y con los que Booth tendrá un extraño encuentro en el rancho <strong>Spahn</strong>.</p> 
<p>La historia de Tarantino resulta más una anécdota de la época que una película con principio, nudo y fin. E<span style="background-color:#ffccff;">l realizador rompe varias de sus estructuras preferidas para contarnos el “fin de esta era dorada del cine norteamericano”, siempre a través de su mirada nostálgica, sus pasiones y sus fetiches.</span> Acá, incluso más que en<strong> “Los 8 Más Odiados”</strong> (The Hateful Eight, 2015), Quentin hace lo que quiere porque sabe que se puede salir con la suya, aunque esto también implique su complicidad con el espectador. &nbsp;</p> 
<p>“Había una Vez… en Hollywood” tiene demasiados momentos contemplativos (no para el director, claro) que afectan al ritmo y al conjunto de la trama. Si bien, DiCaprio nos da una nueva clase de actuación y nos cautiva con su encanto y patetismo, es el personaje de Pitt el que se lleva los laureles cada vez que aparece en la pantalla. No podemos decir lo mismo de Robbie, un lindo adorno dentro de la narración que, en la mayoría de los casos, no aporta absolutamente nada. ¿Una autocensura en la era del #MeToo para no herir susceptibilidades? &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Así de canchero es&nbsp;Cliff Booth 
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<p>Igual, el poder cinematográfico de Tarantino está intacto. Nos alcanza con ver cuantos actores se prestan a pequeños cameos por el sólo deleite de hacerle el aguante a su amigo y continuar esta tradición con “la pandilla”. Lamentablemente, su carrera nos entregó hitos más interesantes, donde la provocación no se ponía al frente del relato, e incluso, dentro de sus tramas no-lineales, la desprolijidad no resultaba un problema. “Había una Vez… en Hollywood” se desborda en el peor de los sentidos: no el del joven y posmoderno realizador que hizo de la democratización un arte y un espectáculo visual, sino la de un cinéfilo que está queriendo ponerle fin a su carrera, como él mismo declaró, tras el estreno de su décima película. &nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="80" data-size="w:800,h:80" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/image2_1.png_1574494779.png" title="" vspace="5"> 
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<p>La esperad&iacute;sima novena pel&iacute;cula de Quentin Tarantino llega a los cines locales y no todo es color de rosa para el realizador y la historia de este actor y su doble que buscan un lugarcito en un Hollywood cambiante.&nbsp;</p>

La esperad&iacute;sima novena pel&iacute;cula de Quentin Tarantino llega a los cines locales y no todo es color de rosa para el realizador y la historia de este actor y su doble que buscan un lugarcito en un Hollywood cambiante.&nbsp;

Análisis | Había una vez en Hollywood, Tarantino en estado puro

Hollywood Babilonia

<p>A sus 56 años,<span style="background-color:#27ae60;"> </span><span style="background-color:#27ae60;">Quentin</span><span style="background-color:#27ae60;"> </span><span style="background-color:#27ae60;">Tarantino</span><span style="background-color:#27ae60;">&nbsp;será papá por primera vez</span>. Así lo indicó el cineasta y su mujer, la actriz Daniella Pick, en un comunicado que difundió en exclusiva&nbsp;la revista <em>People</em>.&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#2ecc71;">"Están encantados de anunciar que esperan un bebé", escribió el medio de comunicación</span>. La noticia se difundió rápidamente en redes sociales, en donde los fanáticos y fanáticas de los artistas expresaron su alegría.&nbsp;</p> 
<p><span></span></p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2019|07|23|noticia_0072.html" data-type="news"></span> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#2ecc71;">Lo cierto es que el amor no deja de crecer: la pareja contrajo matrimonio hace nueve meses,</span> en un evento organizado en California al que asistieron diversas figuras del mundo del espectáculo y del cine.&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#3498db;">Los artistas se conocieron&nbsp;en 2009, durante la difusión de prensa de la película "Bastardos sin gloria"; </span><span style="background-color:null;">s</span>in embargo, su relación solo duró algunos meses. Recién en 2016 volvieron a apostar a estar juntos.&nbsp;</p> 
<p>Lo cierto es que, en las últimas semanas, la pareja se mostró activa en las pasarelas y en las cámaras debido a la difusión de la película<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Analisis--Habia-una-vez-en-Hollywood-Tarantino-en-estado-puro-20190822-0041.html" target="_blank"> "Once upon a time in Hollywood".</a></p>

<p>La noticia se difundi&oacute; r&aacute;pidamente en redes sociales, en donde los fan&aacute;ticos y fan&aacute;ticas de los artistas expresaron su alegr&iacute;a.&nbsp;</p>

La noticia se difundi&oacute; r&aacute;pidamente en redes sociales, en donde los fan&aacute;ticos y fan&aacute;ticas de los artistas expresaron su alegr&iacute;a.&nbsp;

Quentin Tarantino será papá por primera vez

¡Felicidades!

<p>Mientras <strong>Quentin Tarantino</strong> se prepara para estrenar <strong>“Había una Vez… en Hollywood” </strong>(One Upon a Time… in Hollywood, 2019), rescata algunos de esos tantos proyectos que, sabemos, nunca va a concretar, pero sirven para hypear a sus fans más acérrimos. Claro que hablamos de la posibilidad de <strong>“Kill Bill Vol. 3”</strong>, la más que esperada continuación de las peripecias de <strong>Beatrix Kiddo</strong> que, según dijo alguna vez, estarían ambientadas una década después de los sucesos de <strong>“Kill Bill Vol. 1 y 2”</strong>.</p> 
<p>Pensada originalmente como <strong>“La Trílogia del Dólar” </strong>de <strong>Sergio Leone</strong> (cuando no), las aventuras de la <strong>Novia</strong> y el <strong>Escuadrón de las Serpientes Asesinas</strong> tendrían su continuidad en dos posibles secuelas: “Kill Bill Volumen 3” -programada originalmente para estrenarse en 2014-, que involucra el desquite de las únicas sobrevivientes del raid revanchista de <strong>Uma</strong> (Sofie Fatale y Elle Driver); mientras que la cuarta película podría girar en torno al enfrentamiento de las pequeñas (ya crecidas)<strong> B.B. Kiddo</strong> y <strong>Nikki Bell</strong>, vengando las muertes de sus respectivas madres. QT viene gatafloriando con esto desde el año 2012, y cada vez que se aburre lo saca a colación entusiasmando a nuestros corazoncitos nerdos. No creemos que <strong>Thurman</strong> vuelva al ruedo, pero ojo que ya se habla mucho de <strong>Maya Hawke</strong> para tomar el testigo de su progenitora. ¿Soñamos?</p> 
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  <img alt="" data-height="548" data-size="w:1232,h:844" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/23/1_1.jpg_191268270.jpg" title="" vspace="5"> 
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    El hermano con onda y con los mejores pasos&nbsp; 
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<p>Las secuelas de Kill Bill no son las únicas continuaciones que quedaron en el tintero del realizador. <strong><span style="background-color:#ffccff;">“The Vega Brothers”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, o </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“Double V Vega”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, alguna vez intentó ser el cierre de otra serie que, además, iba a juntar los universos de dos de las más grandes obas de Tarantino: </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“Perros de la Calle”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;"> (Reservoir Dogs, 1992) y</span><strong><span style="background-color:#ffccff;"> “Tiempos Violentos”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;"> (Pulp Fiction, 1994), </span>cruzando los caminos de los hermanos <strong>Vega</strong>: <strong>Vic/Mr. Blonde</strong> (<strong>Michael Madsen</strong>) y <strong>Vincent</strong> (<strong>John Travolta</strong>). El proyecto nunca llegó a ponerse en marcha por la complicada concepción (y logística) de la idea.</p> 
<p>Y claro, resultaba un tanto imposible rodar una secuela ya que ambos personajes la palmaron en sus respectivas historias, y la idea de una precuela es aún más improbable debido a que los actores siguieron envejeciendo. La solución de Quentin, según dicen, giraba en torno a la aparición de los hermanos idénticos de los protagonistas, que acá trataran de vengar la muerte de sus respectivos gemelos, con la salvedad de que uno no conoce la existencia del otro. Sí, totalmente agarrado de los pelos y absolutamente tarantinesco, pero morimos por ver este delicioso baño de sangre sin sentido.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Eso es lo único que sabía, era la premisa en sí misma -juntar a los dos personajes-. No creo haberlo llevado lo suficientemente lejos para crear una historia, pero tenía un indicio. Hubiera tenido lugar en Ámsterdam”, Quentin Tarantino</p> 
</blockquote> 
<p>Promocionando “Había una Vez… en Hollywood”, <span style="background-color:#ffccff;">Tarantino volvió a sacar el tema de los Vega, está vez, asegurando que nunca llegó a darle forma concreta a la idea</span>: “Eso es lo único que sabía, era la premisa en sí misma -juntar a los dos personajes-. No creo haberlo llevado lo suficientemente lejos para crear una historia, pero tenía un indicio. Hubiera tenido lugar en <strong>Ámsterdam</strong>”. ¿Se acuerdan de “Pulp Fiction” cuando Vincent habla de su paso por Europa, los nombres que recibe el ‘Cuarto de Libra’ con queso en París, y las drogas legales? Bueno, en este último apartado se refiere a la capital de los Países Bajos, donde pasó un par de años, según Taranta, dirigiendo un club nocturno para <strong>Marcellus Wallace</strong> (<strong>Ving Rhames</strong>).</p> 
<p>“Entonces, en algún momento de su estadía de dos años en Ámsterdam dirigiendo dicho club, Vic aparece para verlo. Y habría sido su fin de semana. Exactamente lo que les sucedió y en qué problemas se metieron,… nunca llegué tan lejos”, continuó el director dejando el interrogante flotando en el aire.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="339" data-size="w:1916,h:812" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/23/2.png_1611444722.png" title="" vspace="5"> 
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    Vic es un poco más temperamental... y sádico 
  </figcaption> 
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<p>En cuanto a la trunca “Double V Vega”, podemos sacar un par de cosas en concreto:<span style="background-color:#ffccff;"> la idea estuvo flotando por la cabeza de Quentin por bastante tiempo, pero para él ese barco ya zarpó</span>, en parte porque no hay manera de volver atrás o resucitar a estos personajes. Y no, Tarantino jamás echaría mano del rejuvenecimiento digital del que han gozado otros actores para aparentar ser 25 años más jóvenes.</p>

<p>Quentin Tarantino fue dejando muchos proyectos por el camino, entre ellos el cruce de estos dos hermanos y estas dos de sus pel&iacute;culas.&nbsp;</p>

Quentin Tarantino fue dejando muchos proyectos por el camino, entre ellos el cruce de estos dos hermanos y estas dos de sus pel&iacute;culas.&nbsp;

Tarantino habla de Double V Vega, la secuela jamás filmada de Pulp Fiction

Secuelas de reserva

Tarantino protagonizó un momento incómodo en Cannes

<p>El director gener&oacute; un momento inc&oacute;modo durante la conferencia&nbsp;de prensa de &nbsp;&quot;Hab&iacute;a una Vez en Hollywood&quot;.</p>

El director gener&oacute; un momento inc&oacute;modo durante la conferencia&nbsp;de prensa de &nbsp;&quot;Hab&iacute;a una Vez en Hollywood&quot;.

Quentin Tarantino reaccionó agresivamente a la pregunta de una periodista

<p>No hay una época que la cultura progresista norteamericana exalte más que<strong> la segunda mitad de los '60</strong>, la era del amor libre, protestas en contra de la guerra, y grandes triunfos en la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos.</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">En esta década de idealismo, 1969 marca el final del sueño</span>. La contracultura generó una reacción violenta por parte del electorado norteamericano, que eligió al ultraconservador <strong>Richard Nixon</strong> como el presidente que asumió en enero de ese año, mientras que en julio la llegada del hombre a la luna se vivió como una de las grandes victorias de la Guerra Fría - y una reivindicación del excepcionalismo norteamericano.</p> 
<p>Desde el ‘67 el movimiento hippie había representado a una nueva mirada política y social que respondía a cambios paradigmáticos como el <strong>Mayo Francés </strong>y la<strong> revolución cultural&nbsp;China</strong>, pero en 1969 se derrumbó luego de tres golpes mortales:<span style="background-color:#f1c40f;"> el </span><span style="background-color:#f1c40f;">comercialismo</span><span style="background-color:#f1c40f;"> del festival de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Woodstock</span><span style="background-color:#f1c40f;">, el caos del festival de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Altamont</span><span style="background-color:#f1c40f;">, y los brutales crímenes de la Familia </span><span style="background-color:#f1c40f;">Manson</span>, una comuna hippie que convirtió a cada uno de los “hijos de las flores” en potenciales asesinos a los ojos del público masivo.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-36" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0EtDJEbHdoM" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>El primer tráiler de “<strong>Había una Vez en Hollywood</strong>” revela el 1969 resplandeciente y eléctrico de Quentin Tarantino, que narra ese mismo choque cultural dentro de una industria del cine y la televisión todavía estancada en la visión de los Estados Unidos ideales de los años ‘50.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="322" data-width="800" data-size="w:800,h:322" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553192934247/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h22m56s898_crop1553192934048.jpg_1646538520.jpg" width="800" height="322"> 
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    El auto que Booth maneja demuestra que el dúo dinámico no está pasando por su mejor momento en lo económico 
  </figcaption> 
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</div> 
<h2>¿Quiénes son Dalton y Booth?</h2> 
<p>El tráiler empieza con una entrevista a nuestros dos personajes principales: Rick Dalton&nbsp;(<strong>Leonardo DiCaprio</strong>), protagonista de la serie “<strong>Bounty Law</strong>”(“La ley de la recompensa”) y su doble de riesgo Cliff Booth&nbsp;(<strong>Brad Pitt</strong>). Esta primera escena está ambientada años alrededor de 1963, último año en el que Rick (un personaje ficticio) tuvo trabajo regular en televisión, y busca ser un contraste entre el Hollywood de esa época y el de seis años después.</p> 
<p>Un entrevistador (de traje, claro) hace preguntas guionadas a dos profesionales que no pueden demostrar el más mínimo interés en la ridícula serie de cowboys que vemos en algunos flashes. <span style="background-color:#f1c40f;">Aunque la TV a color se estandarizó en 1954, hasta 1967 la mayoría de las series se producían en blanco y negro, </span>y estos westerns de bajo presupuesto plagaban las pantallas - el más representativo sería también el último éxito del género, “Bonanza” (1959-1973).</p> 
<p>La relación entre Dalton y Booth, actor y doble, está basada en la del legendario <strong>Burt Reynolds</strong> y su socio<strong> Hal Needham</strong>, también doble de riesgo, que por una razón u otra vivió durante casi 12 años en la casa de huéspedes de Reynolds.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1553193057499/sites/claro/img/2019/03/21/579724485-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    Burt Reynolds y Hal Needham en 1978, filmando "Dos Pícaros con Suerte" 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>Burt empezó su carrera en westerns televisivos, como uno de los protagonistas de la clásica “<strong>La Ley del Revolver</strong>” entre 1962 y 1965, y para fines de esa década estaba, como Dalton, tratando de adaptarse a una industria que ya no parecía necesitar hombres duros. Recién entrados los ‘70s Reynolds se convertiría en ícono de un tipo de cine de acción que recién estaba entendiendo cómo convertirse en una herramienta del establishment.</p> 
<p><strong>Reynolds iba a participar de “Había una Vez en Hollywood”, pero su estado de salud se lo impidió </strong>y falleció a fines del año pasado. Needham, quien dirigió en los ‘70s algunos de los éxitos más grandes de la carrera de Reynolds, murió en 2013, pero un año antes recibió el mayor honor de su carrera: un Oscar honorario que le entregó, justamente, <strong>Quentin Tarantino.</strong></p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="328" data-width="800" data-size="w:800,h:328" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193147658/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h23m55s722_crop1553193147481.jpg_1640997394.jpg" width="800" height="328"> 
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    Margot Robbie está tercera en importancia en el poster, pero no tiene una sola línea de diálogo en el tráiler 
  </figcaption> 
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</div> 
<h2>Margot Robbie es Sharon Tate</h2> 
<p>No escuchamos a Margot Robbie&nbsp;hablar, ni se revela nada sobre su personaje, pero desde el momento en que la actriz fue seleccionada se supo a quién iba a interpretar. A pesar de que Rick y Cliff son personajes imaginados por Tarantino, Robbie es <strong>Sharon Tate</strong>, una de las actrices de moda de fines de los ‘60. En 1967 Tate se había casado con el cineasta polaco <strong>Roman Polanski </strong>y en agosto de 1969 esperaban su primer hijo.</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">¿Es un </span><span style="background-color:#f1c40f;">spoiler</span><span style="background-color:#f1c40f;"> si pasó en la vida real? </span>La fama de Tate no tiene tanto que ver con su limitada carrera cinematográfica, sino con su brutal asesinato ritual a manos de la Familia Manson en el verano de 1969 - época en la que está ambientada la película.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="549" data-width="800" data-size="w:800,h:549" src="/__export/1553194146616/sites/claro/img/2019/03/21/-804133085-image.png_192191791.png" width="800" height="549"> 
  <figcaption>
    A pesar de nunca despuntar como actriz, Sharon Tate fue un ícono del "california chic" 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>El elenco de la película incluye a Charles Manson (Damon Herriman, saludando a cámara), a varias integrantes de su familia (interpretadas por actrices como Dakota Fanning y Margaret Qualley, a las que se ve en un breve flash), y a otras víctimas del mismo crimen como el estilista Jay Sebring (Emile Hirsch) así que sin duda veremos el sangriento desenlace de esta historia.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="330" data-width="800" data-size="w:800,h:330" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193982261/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h23m58s878_crop1553193982116.jpg_1619756411.jpg" width="800" height="330"> 
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    Este es el Cinerama Dome, que aunque sigue existiendo, ya no proyecta películas en ese formato 
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</div> 
<h2>Una industria del cine en colapso&nbsp;</h2> 
<p>Tarantino podría haber incluído cualquier película de ese año dentro de su producción, pero la elección de un <strong>Cinerama </strong>no es casualidad. En los años ‘50 y ‘60 la industria del cine estaba desesperada por competir contra la novedad de la televisión, y hacía intentos cada vez más extravagantes por atraer a un público con un espectáculo distinto. Como los protagonistas de la película, Hollywood no tenía idea cómo adaptarse a una cultura que no paraba de cambiar.</p> 
<p>El Cinerama es una especie de precursor del <strong>IMAX</strong>. Pantallas gigantescas, curvas, que recibían imágenes de tres proyectores distintos en simultáneo. “<strong>Krakatoa, al Oeste de Java</strong>”, estrenada a mediados de mayo del ‘60, es un ejemplo del “cine catástrofe” muy de moda en esa época, y una de las últimas películas comerciales exhibidas en este formato. Por supuesto, es malísima, pero si alguien le puede encontrar un valor extra, es Tarantino.</p> 
<p>El resto de los cines que se ven a través del auto que se desplaza a lo largo de la avenida <strong>Hollywood Boulevard</strong> son otras reliquias de la época que Tarantino restauró de forma meticulosa.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="328" data-width="800" data-size="w:800,h:328" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193923969/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m00s808_crop1553193923821.jpg_1640997394.jpg" width="800" height="328"> 
  <figcaption></figcaption> 
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</div> 
<p>La cadena “<strong>Pussycat Theatre</strong>” proyectaba películas pornográficas en continuado durante todo el día - es más, durante los ‘70s subsistió durante 10 años con un solo film: “<strong>Garganta Profunda</strong>”. El cine fue reconstruido en el mismo espacio en donde se encontraba originalmente y que hoy ocupa el Hologram Theater. Las dos películas en cartelera, “Babette” y “The Turn On” son reales.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="323" data-width="800" data-size="w:800,h:323" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193897061/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m02s773_crop1553193896917.jpg_1645614999.jpg" width="800" height="323"> 
  <figcaption></figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>El otro cine, el “<strong>Vogue</strong>”, está pasando la película “The Night they Raided Minsky’s”, una comedia musical de William Friedkin (“El Exorcista”) que tiene mucho de Tarantino. El cine existió hasta 1995 y hoy es una tienda de recuerdos de Hollywood.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="326" data-width="800" data-size="w:800,h:326" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193730417/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m18s486_crop1553193730274.jpg_1642844436.jpg" width="800" height="326"> 
  <figcaption>
    Mike Moh fue parte de "Inhumans", la serie de Marvel de corta vida y fue el clásico personaje de video juegos Ryu en una adaptación de "Street Fighter" 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<h2>Sí, ese es Bruce Lee</h2> 
<p>Hoy recordamos a Bruce Lee como el protagonista de clásicos de las artes marciales como “Operación Dragón” y “Puño de Furia”, pero el inicio de su carrera se dió en la serie de superhéroes “El Avispón Verde”, de 1966, en la que Lee (aquí, el actor Mike Moh) interpretaba a <strong>Kato</strong>, el Robin (y a la vez el Alfred) del protagonista.</p> 
<p>En 1969, como se puede ver en la película biográfica “Dragón”, Lee estaba viviendo una frustración similar a la de Dalton. Los productores solo querían que haga el mismo personaje del “Avispón Verde”, y el sentía que estaba desperdiciando su potencial y fallando a su cultura. <span style="background-color:#f1c40f;">Con pocas participaciones en televisión se había resignado a ser coreógrafo de artes marciales e instructor en su tiempo libre.</span></p> 
<p>La secuencia que vemos podría ser parte de la filmación de “<strong>The Wrecking Crew</strong>” (“La Mansión de los Siete Placeres”) la última película de la serie de Matt Helm (Dean Martin), patético intento de replicar la saga de James Bond con un protagonista norteamericano. Esta película se filmó a fines de 1968, Sharon Tate hizo uno de los papeles más importantes, y Lee fue el coreógrafo <strong>¿pero por qué estaría usando su vestuario de Kato?</strong></p> 
<p>A pesar de lo que dice Bruce, lo de registrar las manos como un arma letal no es real, sino un slogan promocional que usaban los boxeadores de décadas anteriores para promocionarse, así que Booth tiene toda la razón al aclararle a Lee que cualquiera puede ir a la cárcel por matar a otra persona en una pelea.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="328" data-width="800" data-size="w:800,h:328" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193666662/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m52s278_crop1553193666503.jpg_1640997394.jpg" width="800" height="328"> 
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    Burt Reynolds, en quien Dalton está inspirado, también pasó años viviendo de apariciones esporádicas en shows de televisión 
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<h2>Hullabaloo, la peor televisión</h2> 
<p>En el veloz montaje que cierra el tráiler vemos escenas de liberación hippie, casi dignas de un musical, alternadas con la vida retro de Dalton, que en esta imagen está bailando en “<strong>Hullabaloo</strong>”, un programa de variedades de corta vida que se dió entre 1965 y 1966.&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">Detalles como este y ciertos anacronismos que </span><span style="background-color:#f1c40f;">Tarantino</span><span style="background-color:#f1c40f;"> jamás se permitiría dan a entender que mucho del </span><span style="background-color:#f1c40f;">tráiler</span><span style="background-color:#f1c40f;"> es parte de la historia de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Dalton</span><span style="background-color:#f1c40f;"> y </span><span style="background-color:#f1c40f;">Booth</span><span style="background-color:#f1c40f;"> previa al verano del ‘69.</span> La entrevista, por supuesto, la filmación, con Lee, probablemente, esta aparición también y sin duda la escena final, que parece mostrar un punto bajo en la vida de Dalton, emocional y quebrado, recordándose a sí mismo que es "Rick fuckin'&nbsp;Dalton".</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="313" data-width="800" data-size="w:800,h:313" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193623656/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h39m47s603_crop1553193623504.jpg_1674244150.jpg" width="800" height="313"> 
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    Sharon Tate (Margot Robbie) baila en cada una de sus apariciones en este primer tráiler 
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<h2>La banda sonora</h2> 
<p>Es imposible hablar de una película de Quentin Tarantino sin detenerse su banda sonora. Aunque este tráiler no se basa tanto en la música como otros anteriores del mismo director, junta un puñado de clásicos de la época.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-83" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PfYA1KIt4Ek" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>El primero es “<strong>Straight Shooter</strong>” de “The Mamas and the Papas”. Un clásico menor de la banda que parece referirse a nuestros héroes, ya que es una expresión que puede referirse a alguien que dispara un arma de forma precisa o a un tipo que habla frontalmente. Las dos se aplican.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-74" style="display: inline-block;"> 
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  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>La segunda canción, la que eleva el montaje final, es “<strong>Bring a Little Lovin</strong>"&nbsp;de Los Bravos. Tarantino ama usar bandas que mezclan rock y ritmos latinos, con debilidad por el flamenco pop, como demostró con los covers de Santa Esmeralda en “Kill Bill” y esta canción de uno de los precursores de Gipsy Kings.</p> 
<p>El tráiler de “Había una vez en Hollywood” demuestra que el 1969 de Tarantino es una recreación fiel, pero en ese hiperrealismo se esconde la búsqueda temática de un hombre que cada vez se siente más <strong>alejado de su tiempo</strong>, y que<strong> ya no es inmune a críticas</strong> (sean válidas o no) sobre su uso de la violencia, su visión infantil de los conflictos raciales y la fetichización de sus personajes femeninos.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="324" data-width="800" data-size="w:800,h:324" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193464275/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h27m57s968_crop1553193464127.jpg_1644691478.jpg" width="800" height="324"> 
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    Dalton, perdido en algún punto entre 1965 y 1969 
  </figcaption> 
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<p>Ninguna de sus películas se puede considerar realmente moderna, ya que aún las ambientadas en la actualidad&nbsp;evocan a otra época. QT jura que esta será su anteúltima película ¿<span style="background-color:#f1c40f;">se animará "Quentin Fuckin'&nbsp;Tarantino"&nbsp;con la última a visitarnos en el presente?</span></p>

<p>El primer tr&aacute;iler de &ldquo;Hab&iacute;a una Vez en Hollywood&rdquo; muestra una recreaci&oacute;n de &eacute;poca que exalta el choque de culturas de la industria del entretenimiento</p>

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