<p>Alguna vez le preguntaron a <strong>Jack Nicholson</strong> por qué creía que <strong>Tom Hanks</strong> estaba considerado el ‘tipo más bueno de <strong>Hollywood</strong>’. Con toda la altura del mundo, el gran Jack respondió: “Que nunca te hayan atrapado haciendo algo malo, no significa (necesariamente) que no lo hayas hecho”. No podemos negar que tiene toda la razón, pero en el caso de Hanks nos quedan dos elecciones: o nos apegamos a la reputación que se ganó a lo largo de casi cuatro décadas de carrera, o estamos ante el impostor más grande que la industria (y el mundo) haya conocido. El instinto nos empuja a quedarnos con la primera opción. <span style="background-color:#ffccff;">No tenemos pruebas (¿o sí?), pero tampoco dudas de que estamos ante uno de los actores más queridos. &nbsp;&nbsp;</span>&nbsp;</p> 
<p><strong>Thomas Jeffrey Hanks</strong> -descendiente directo de <strong>Nancy Hanks Lincoln</strong>, madre del asesinado presidente de los Estados Unidos- nació el 9 de julio de 1956 en <strong>Concord</strong>, uno de esos tantos aburridos pueblitos de <strong>California</strong>. Papá y mamá se divorciaron cuando apenas tenía cuatro años, así que el pequeño Tom se fue a vivir con su padre y sus dos hermanos mayores, comenzando una niñez plagada de mudanzas y cambios de escuela. Un estilo de vida que, para los niños, resultó bastante complicado, aunque ‘normal’, propiciando los primeros encuentros de Hanks con el arte dramático.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1200,h:675" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/09/dpxofklvaaeisei.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Aquellos viejos tiempos en los que Tom jugaba Calabozos y Dragones 
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</div> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">Para el joven y tímido </span><span style="background-color:#ffccff;">Tom</span><span style="background-color:#ffccff;">, las clases de actuación escolares se convirtieron en una válvula de escape y exploración.</span> Según el famoso discurso que dio al ganar su primera estatuilla dorada en 1994 por<strong> “Filadelfia”</strong> (Philadelphia, 1993), fue <strong>Rawley</strong> <strong>Farnsworth</strong> -profesor de drama de la <strong>Skyline High School</strong>, de <strong>Oakland</strong>- quien más lo inspiró y lo guió en estos primeros pasos interpretativos, y según sus propias palabras: “Me dio una alegría instintiva de actuar”. <span style="background-color:null;">Farnsworth</span><span style="background-color:null;"> lo ayudó a desarrollarse como actor y a volverse más versátil, descubriendo su talento natural para la comedia, pero alentándolo constantemente para asumir roles más serios. </span>Sin dudas, estas enseñanzas se le grabaron a fuego, ya que supo alternar con elegancia ambas facetas.</p> 
<p>La carrera profesional de Tom Hanks -más allá de su paso por el <strong>Great Lakes Theater Festival</strong> de <strong>Cleveland</strong>, Ohio- comenzó, como la de muchos jóvenes intérpretes, de la mano del terror, con un pequeñísimo papel en<strong> “Él Sabe Que Estás Sola” </strong>(He Knows You're Alone, 1980), una de esas tantas películas que trataron de subirse a la ola de los slashers tras el éxito de <strong>“Noche de Brujas”</strong> (Halloween, 1978). Pronto, su currículum se plagó de apariciones en series como <strong>“Taxi”</strong> (1978-1983) y <strong>“El Crucero del Amor”</strong> (The Love Boat, 1977-1987), hasta que pegó protagónico en<strong> “Amigos del Alma” </strong>(Bosom Buddies, 1980-1982), junto a su compinche <strong>Peter Scolari</strong>. La sitcom no llegó ni a&nbsp;dos temporadas, pero su intervención en <strong>“Los Días Felices” </strong>(Happy Days, 1974-1984) cambiaría para siempre su panorama en la pantalla grande.</p> 
<blockquote> 
 <p>Farnsworth lo ayudó a desarrollarse como actor y a volverse más versátil, descubriendo su talento natural para la comedia, pero alentándolo constantemente para asumir roles más serios.&nbsp;</p> 
</blockquote> 
<p><strong>Ron Howard</strong> venía de abandonar el show de <strong>Garry Marshall</strong> y andaba dando sus primeros pasos como director. Por su parte, <strong>Disney </strong>estrenaba sello cinematográfico de la mano de <strong>Touchstone Pictures</strong> con ganas de embolsarse un éxito de la mano de <strong>“Splash” </strong>(1984). Los riesgos eran enormes, sobre todo porque <strong>Warren Beatty</strong> tenía una película similar en el tintero llamada <strong>“Mermaid”</strong> -una historia que, al final, nunca se concretó-, y porque a la inexperiencia del colorado tras las cámaras, también se sumaban la de <strong>Daryl Hannah</strong> (como la sirena <strong>Madison</strong>) y la de Hanks que, acá, <span style="background-color:#ffccff;">tenía el papel de tipo-común-héroe-romántico que no debía exagerar con la comicidad:&nbsp;una combinación que se convertiría en un sello personal.</span></p> 
<p>La comedia romántica fue todo un suceso y, como se dice, el resto es historia para Tomás. Bueh, en realidad no es tan así, ya que, aunque siguió sumando protagónicos a su prontuario, su carrera daría el giro definitivo gracias a unos de los tropos más explotados de la década del ochenta. <strong>“Quisiera Ser Grande”</strong> (Big, 1988) fue todo un hit en las boleterías de los Estados Unidos, la única película exitosa sobre ‘cambio de cuerpos’ de las cuatro que se estrenaron durante ese año. La historia de <strong>Penny</strong> <strong>Marshall </strong>tenía varios elementos a su favor: el corazón y la garra de la directora, el guion de <strong>Gary Ross</strong> y <strong>Anne Spielberg</strong> (sí, la hermana de <strong>Steven</strong>) y, por supuesto, la interpretación de Tom Hanks como el crecidito <strong>Josh Baskin</strong>, el nene de 13 años que pide el deseo de ser un poquito mayor sin medir las consecuencias.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:800,h:450" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/09/7.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Haciéndose 'grande' junto a Penny&nbsp; 
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<p>Acá podemos decir que la carrera de Hanks explotó o, por lo menos, que el actor empezó a pensar un poco más sus elecciones laborales. Esa primera nominación al <strong>Oscar</strong> por “Big” (y unos cuantos premios acumulados) ayudaron bastante, pero fueron las resonantes palabras de Farnsworth las que lo empujaron a tomar ciertos riesgos. Por aquel entonces fue cuando Tom -gracias a la historia de tapa de la revista <strong>Newsweek</strong>- se ganó el mote del “tipo más bueno de Hollywood” (the nicest guy in Hollywood), título que propició autoparodias en <strong>“Saturday Night Live”</strong> y un montón de oportunidades a futuro. &nbsp;</p> 
<p>Por eso, <span style="background-color:#ffccff;">muchos de sus allegados pensaron que “Filadelfia” era un suicidio profesional, pero si hablamos de ponerle cara al flagelo más grande de mediados de los ochenta y principios de los noventa, qué mejor que la de </span><span style="background-color:#ffccff;">Tom</span><span style="background-color:#ffccff;"> para que </span><span style="background-color:#ffccff;">Hollywood</span><span style="background-color:#ffccff;"> se ‘redima’ ante la pandemia del </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">HIV</span><span style="background-color:#ffccff;"> SIDA</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">.</span> Los riesgos para la “imagen” del actor eran enormes, pero los necesarios para demostrar que su rango interpretativo y su responsabilidad&nbsp;iban mucho más allá.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/09/2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    El primer Oscar llegaría de la mano de Filadelfia 
  </figcaption> 
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<p>1993 nos mostró esas dos facetas que tanto aplaudimos de la estrella: la dramática y comprometida, y la bonachona y querendona con <strong>“Sintonía de Amor” </strong>(Sleepless in Seattle, 1993), su primera colaboración con<strong> Nora Ephron</strong>. <span style="background-color:#ffccff;">Una vez más, “el tipo común en circunstancias especiales” volvía a conquistar a crítica y público por igual, dejando una huella que se extendería más allá de la década del noventa, donde </span><span style="background-color:#ffccff;">Hanks</span><span style="background-color:#ffccff;"> compartía popularidad y taquilla con nombres como </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Tom</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Cruise</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">y </span><span style="background-color:#ffccff;">Arnold</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Schwarzenegger</span><span style="background-color:#ffccff;">.</span></p> 
<p>Este pichón de <strong>James Stewart</strong> -ese intérprete que refleja las mejores cualidades del espíritu norteamericano-, supo aventajar a contemporáneos como <strong>Emilio Estevez</strong>, <strong>John Cusack</strong>, <strong>Rob Lowe </strong>y <strong>Steve Guttenberg</strong> (esos sex symbols de los ochenta que venían a llevarse al mundo por delante), a fuerza de buenas intenciones y una autenticidad que traspasa la pantalla. Ojo, puede ser que sea como dice Jack Nicholson pero, hasta ahora, Hanks nunca demostró lo contario.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/09/4.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Con amigos así... 
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</div> 
<p>Los éxitos se siguieron acumulando, así también como los halagos y los premios. Hoy por hoy, es el único actor vivo con dos Oscar ganados consecutivamente gracias a <strong>“Forrest Gump”</strong> (1994), la película más taquillera de aquel año en USA, una por la que decidió no cobrar salario alguno y, en cambio, aceptar un porcentaje de la taquilla (algo así como 60 millones de dólares). Una sabia resolución que aplicaría a muchos de sus trabajos futuros, sobre todo aquellos que implicaban grandes riesgos financieros para los estudios.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">Su nombre se volvió una marca de calidad y un resguardo económico para las productoras que no dejaban de ver como crecían sus arcas. </span>Claro que este período de esplendor para las estrellas hollywoodense llegó a su fin con el nuevo milenio, donde los “personajes” -y no los intérpretes- se convirtieron en las gallinas de los huevos de oro.</p> 
<p>En medio de este panorama, Hanks ya era un actor maduro, consagrado y mega taquillero (sus películas llevan recaudado en los Estados Unidos unos cinco mil millones de dólares) que podía hacer lo que quisiera. Repetir con sus directores (y amigos) favoritos -Howard, Marshall, Ephron,<strong> Steven Spielberg</strong>, <strong>Robert Zemeckis</strong>-, prestarle su carisma al muñeco más simpático de <strong>Pixar </strong>(aceptó hacer <strong>“Toy Story”</strong> por apenas cinco mil dólares, el mínimo para un actor de voz), o jugársela con miniseries millonarias que se meten de lleno en esos temas (siempre muy yanqui todo) que tanto le apasionan.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-77" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1ZWLWxpBv5g" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Sus colaboraciones con <strong>HBO</strong> nos dejaron algunas de las mejores historias televisivas de los últimos tiempos -<strong>“From the Earth to the Moon” </strong>(1998),<strong> “Band of Brothers” </strong>(2001),<strong> “The Pacific” </strong>(2010), <strong>“John Adams”</strong> (2008), <strong>“Big Love”</strong> (2006-2011)-, además de su estatus como productor multipremiado que, por alguna razón, no se extiende a la pantalla grande. Y ahí es donde sale a relucir otra de las grandes cualidades de este señor: su ego tan poco desmedido, la figurita difícil de Hollywood. Mientras <strong>Kevin</strong> <strong>Costner</strong> y <strong>Mel Gibson</strong> se despachaban con épicos debuts<strong> </strong>cinematográficos y se llevaban a casa la estatuilla como Mejor Director, Hanks nos llenaba el alma de canciones y tiempos sesentosos más felices con<strong> “Eso Que Tú Haces!”</strong> (That Thing You Do!, 1996), reforzando esa idea de buena onda desbordada implantada en el inconsciente colectivo.</p> 
<p>No sabemos si Tom es “el actor más querido” (perdón <strong>Keanu</strong>) o un gran simulador, pero <span style="background-color:#ffccff;">no caben dudas de que representa lo mejor de una industria que no siempre cae bien parada. A pesar de llevar a cuestas esa aura de clasicismo, </span><span style="background-color:#ffccff;">Hanks</span><span style="background-color:#ffccff;"> se supo adaptar a los tiempos que corren, alternando su tiempo entre proyectos</span> más comerciales como las adaptaciones de <strong>Dan Brown</strong>;&nbsp;cosas más jugadas como <strong>“Cloud Atlas: La Red Invisible”</strong> (Cloud Atlas, 2012);&nbsp;incursiones televisivas de calidad, vídeos musicales, y su eterno apoyo al partido demócrata de los Estados Unidos y al <strong>Aston</strong> <strong>Villa Football Club</strong> (¿?).</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="640" data-size="w:640,h:640" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/07/07/1_3.jpg_2120446623.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Rita y Tom&nbsp;recuperándose de COVID-19 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>En el último año, Tom volvió a prestarle su voz a <strong>Woody </strong>para la cuarta (¿y última?) entrega de “Toy Story”; sumó una nueva nominación al Oscar por <strong>“Un Buen Día en el Vecindario” </strong>(A Beautiful Day in the Neighborhood, 2019) interpretando a otro queridísimo personaje de la cultura yanqui como es Fred Rogers -honor que no recibía desde<strong> “Naufrago” </strong>(Cast Away, 2000)-, y se concentró en varios proyectos como<strong> “Greyhound”</strong> (2020), drama histórico de <strong>Aaron Schneider&nbsp;</strong>que también lo tiene como guionista, el cual esquivó las salas y se estrenó directo en <strong>Apple TV+</strong>.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">En marzo de 2020, </span><span style="background-color:#ffccff;">Hanks</span><span style="background-color:#ffccff;"> se encontraba en </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Queensland </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">(Australia) filmando la película sobre </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Elvis </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">(aún sin título oficial) de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Baz Luhrmann</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, cuando junto a su esposa, <strong>Rita </strong></span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Wilson</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, dieron positivo de </span><a href="https://www.filo.news/espectaculos/Tom-Hanks-y-su-esposa-confirmaron-que-tienen-coronavirus-20200312-0001.html" target="_blank"><span style="background-color:#ffccff;">COVID</span><span style="background-color:#ffccff;">-19</span></a>. La pareja estuvo bien cuidada en el Gold Coast University Hospital, donde permanecieron hasta su regreso a los Estados Unidos y tras determinarse que habían contraído la enfermedad fuera del país, al igual que otros cinco casos confirmados ese mismo día. Así, el actor -que interpreta al <strong>Coronel Tom Parker</strong>, manager de <strong>Presley</strong>, en el film- se convirtió en la primera “cara famosa” de la pandemia, siguiendo los protocolos de la cuarentena e instando a todos sus compatriotas a cuidarse, manteniendo la distancia social y el uso de las máscaras protectoras. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p><span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-38" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="en">Ladies and gentlemen, Tom Hanks! <a href="https://twitter.com/hashtag/SNLAtHome?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SNLAtHome</a> <a href="https://t.co/jCmEnBjSzq">pic.twitter.com/jCmEnBjSzq</a></p> — Saturday Night Live - SNL (@nbcsnl) 
   <a href="https://twitter.com/nbcsnl/status/1249181041073455106?ref_src=twsrc%5Etfw">April 12, 2020</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>El matrimonio siguió con sus estrictos cuidados, pero Tom volvió a sorprender a todos cuando el pasado 11 de abril hizo su primera aparición televisiva remota, y desde la comodidad de su hogar, a través del clásico monólogo de “Saturday Night Live”. Una vez más, la cara afable de Hanks traía un poco de humor a este mundo caótico, de alguna manera, dándole la razón a <strong>“Los Simpson”</strong> que, al parecer, también predijeron este momento: “El gobierno de los Estados Unidos ha perdido su credibilidad por lo que está tomando prestada parte de la mía”, dice el actor en la película de la familia amarilla, y no podemos estar más de acuerdo.</p> 
<p>Chistes y casualidades aparte, <span style="background-color:#ffccff;">Tom</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Hanks</span><span style="background-color:#ffccff;"> nos cae bien porque nos resulta sincero y espontáneo, sin mucho esfuerzo, tanto dentro como fuera de la pantalla. </span>Ese ‘hombre común en circunstancias especiales’ con el que cualquiera de nosotros se puede relacionar, incluso, en medio de una pandemia.</p> 
<p>&nbsp;</p>

<p>Tom Hanks cumple a&ntilde;os y tenemos la excusa perfecta para 'analizar' por qu&eacute; es el tipo m&aacute;s amado de Hollywood. Perd&oacute;n Keanu. </p>

Tom Hanks cumple a&ntilde;os y tenemos la excusa perfecta para 'analizar' por qu&eacute; es el tipo m&aacute;s amado de Hollywood. Perd&oacute;n Keanu. 

Tom Hanks cumple 65: cómo se convirtió en el actor más querido

La vida es como una caja de bombones

<p><strong>Fuad Jorge Jury Olivera</strong>,<strong> Leonardo Favio</strong> para los amigos, atravesó la escena cultural argentina como actor, cantautor romántico y realizador cinematográfico, donde dejó su huella más autoral y personal (y porque no, política), aunque sea la parte de su currículum más escueta. Si hablamos de la historia del cine -nacional y latinoamericano- y esas listas caprichosas de ‘lo mejor de lo mejor’, hay varias obras de Favio que nunca pueden faltar… ni ‘revisionarse’ de tanto en tanto. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Nuestro Leonardo puede ser considerado todo un realizador de culto, aunque también probó las mieles del éxito taquillero. Entre sus comienzos y sus trabajos post-exilio siempre logró el favor de la crítica, pero se le escapó el público masivo. Sería genial que las nuevas generaciones se pudieran acercar a la visión particular de uno de los impulsores de ese ‘nuevo cine argentino’ que tomó por asalto las pantallas en la década del sesenta, con la complicidad de nombres como los de <strong>Leopoldo Torre Nilsson</strong> y <strong>Fernando Ayala</strong>.</p> 
<p>Favio aprendió el oficio trabajando delante de la cámara y pronto se despachó con sus primeros cortometrajes y un debut cinematográfico que quedaría en los anales: <strong>“Crónica de un Niño Solo” </strong>(1965). Su militancia y fervor peronista lo obligaron a abandonar el país durante la dictadura militar, pero él nunca bajó los brazos y se tomó su tiempo para volver al ruedo tras el regreso de la democracia. Trabajó hasta que le dio la gana y se despidió con una carrera impecable. Hace siete años abandonaba este mundo, pero nos dejó unas cuantas obras esenciales que no podemos dejar de subrayar y recomendar:</p> 
<ul> 
 <li> <p><strong>CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO</strong> (1965)</p> Diego Puente es el joven protagonista de esta ópera prima escrita por Favio junto a su hermano Zuhair Jury, una constante a lo largo de su filmografía. La historia de Polín no es más que un retrato de la clase social más vulnerable (y vulnerada) de la Argentina, un nene abandonado por su familia que termina en un reformatorio de menores donde, además del encarcelamiento, debe lidiar con los abusos físicos y psicológicos. Pero el realizador no se regodea en este drama y celebra la lucha del espíritu humano y esa esperanza de libertad que nunca se pierde. Claro que del otro lado ubica a los fascistas, los ‘bien intencionados’ y los que comercian con esa libertad y optimismo. 
  <div style="text-align:center"> 
   <figure class="image" style="display:inline-block"> 
    <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/05/1_3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
    <figcaption>
      Juventud divino tesoro 
    </figcaption> 
   </figure> 
  </div> </li> 
 <li> <p><strong>EL DEPENDIENTE</strong> (1969)</p> Tomando como punto de partida el cuento homónimo de Jury, el realizador mendocino se despacha con este drama en blanco y negro, cerrando así, una trilogía que arrancó con “Crónica de un Niño Solo”. Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Iglesias y Nora Cullen son los protagonistas de esta historia centrada en Fernández (Vidarte), el solitario empleado de una ferretería. Don Vila, el dueño, alguna vez le prometió, al pasar, que el negocio sería todo suyo cuando él muera, y Fernández sólo sueña con la llegada de ese momento. Todo cambia cuando conoce a la señorita Plasini (Borges) -la chica de sus sueños- y su extraña familia, bastante renuentes a abandonar la vivienda. 
  <div style="text-align:center"> 
   <figure class="image" style="display:inline-block"> 
    <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/05/2_2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
    <figcaption>
      Acá también tenemos trilogías copadas 
    </figcaption> 
   </figure> 
  </div> </li> 
 <li> <p><strong>NAZARENO CRUZ Y EL LOBO</strong> (1975)</p> Favio incursiona en el terreno fantástico y el horror de la mano de la adaptación del radioteatro homónimo creado por Juan Carlos Chiappe, donde se explora el mito del lobizón, criatura legendaria de las creencias guaraníes. Juan José Camero es Nazareno Cruz, un joven campesino que, al ser el séptimo y último hijo varón, corre el riesgo de caer en una temida maldición que lo lleva a convertirse en un lobo feroz durante las noches de luna llena. El pibe no cree en leyendas pero, llegado el momento, deberá elegir entre este cruel destino y el amor de su novia Griselda, decisión que traerá nefastas consecuencias a su alrededor. 
  <div style="text-align:center"> 
   <figure class="image" style="display:inline-block"> 
    <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/05/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
    <figcaption>
      Cosa e' Mandinga 
    </figcaption> 
   </figure> 
  </div> </li> 
 <li> <p><strong>GATICA, EL MONO</strong> (1993)</p> Leonardo Favio es el encargado de retratar el ascenso y caída de uno de los más grandes exponentes del boxeo argentino, José María Gatica, desde su infancia hasta su trágico (y prematuro) fallecimiento en 1963. Edgardo Nieva se pone en la piel del pugilística a lo largo de su carrera, sus años dorados (más allá de que nunca ganó un título), su coqueteo con la política del presidente Perón -gran incentivo para el director- y su posterior decaimiento, un desenlace natural a una vida plagada de miserias, conflictos, carencias y excesos. 
  <div style="text-align:center"> 
   <figure class="image" style="display:inline-block"> 
    <img alt="" data-height="396" data-size="w:630,h:396" data-width="630" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/05/4.jpg_468386208.jpg" title="" vspace="5"> 
    <figcaption>
      Golpe a golpe 
    </figcaption> 
   </figure> 
  </div> </li> 
 <li> <p><strong>ANICETO </strong>(2008)</p> Favio se reversiona a sí mismo y nos regala una nueva incursión en el trunco romance del Aniceto y la Francisca, esta vez, en versión musical. Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni son los protagonistas de este apasionado triángulo amoroso enmarcado en la sensibilidad de sus personajes y los números de tango y ballet coreografiados por Margarita Fernández y Laura Roatta. El nuevo formato permite al realizador entregarnos un relato aún más profundo y contemplativo, una historia minimalista donde se exaltan los sentimientos, las tensiones y las perdidas. 
  <div style="text-align:center"> 
   <figure class="image" style="display:inline-block"> 
    <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/05/5.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
    <figcaption>
      Se alborotó el gallinero&nbsp; 
    </figcaption> 
   </figure> 
  </div> </li> 
</ul>

<p>Uno de los mejores realizadores argentinos nos dej&oacute; hace siete a&ntilde;os y aprovechamos para homenajearlo, repasando algunas de sus obras m&aacute;s destacadas.  </p>

Uno de los mejores realizadores argentinos nos dej&oacute; hace siete a&ntilde;os y aprovechamos para homenajearlo, repasando algunas de sus obras m&aacute;s destacadas.  

Leonardo Favio nos dejó hace 8 años: sus 5 películas esenciales

Soñar, soñar

<p>Septiembre es el mes de la primavera, pero también ese momento del año donde las series brillan mucho más y estrenan sus nuevas temporadas. Este 2020 viene con muchos cambios, pero no por ellos deja de haber lanzamientos para todos los gustos. Esta semana tenemos varios tipos de superhéroes, películas con chance de premios y unos cuantos documentales interesantes. No, agosto todavía no llega a su fin, pero medio que lo descartamos. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>DOCUMENTAL: Robin’s Wish (Digital, martes 1°)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-26" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iNgVioW5IWo" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>El legado de Robin Williams es innegable y, al parecer, digno de seguir siendo explotado. Después de “Robin Williams: Come Inside My Mind” (2018), y a seis años del fallecimiento del actor y comediante, llega “Robin's Wish”, un nuevo documental dirigido por Tylor Norwood. El film ofrece una nueva mirada a la vida y los últimos días del querido intérprete, y cómo la demencia por cuerpos de Lewy afectó su carrera, contribuyendo a su subsecuente suicidio. Shawn Levy, David E. Kelley, Rick Overton, Susan Schneider y John R. Montgomery son algunos de los testimonios que atraviesan esta producción.</p> 
<h2>PELÍCULA: Pienso en el Final (I'm Thinking of Ending Things) (Netflix, viernes 4)</h2> 
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<p>Charlie Kaufman -guionista de “Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos” (2004)- vuelve a pararse detrás de las cámaras con la adaptación de la novela homónima de Iain Reid. Con todo su sello narrativo y su peculiar visión, este thriller dramático con toques de terror se centra en el personaje de Jessie Buckley (Novia), una mujer que (a pesar de sus dudas románticas) decide acompañar a su nuevo novio Jake (Jesse Plemons) en un viaje por carretera hasta la casa de campo de sus padres (Toni Collette y David Thewlis). Las cosas se ponen más bizarras al llegar a la vivienda familiar en medio de una tormenta, donde esta novia fugitiva comienza a cuestionar su entorno, su cordura y la estructura del mundo que la rodea.</p> 
<h2>SERIE: The Boys (Prime Video, viernes 4)</h2> 
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<p>Evan Goldberg y Seth Rogen ya tenían experiencia en esto de adaptar cómics de Garth Ennis. Tras el éxito de “Preacher” (2016-2019) sumaron a Eric Kripke (“Supernatural”) para llevar a la pantalla de Amazon “The Boys”, la serie comiquera de Ennis y Darick Robertson que imagina un mundo donde los superhéroes se dejaron corromper por el lado más oscuro de la fama y la celebridad. Por suerte (¿?), tenemos a ‘The Boys’, un rejunte de vigilantes que se autoimponen la tarea de mantener a estos semidioses a raya. Karl Urban (Billy Butcher) encabeza el elenco de este drama lleno de acción y violencia que nos trae una segunda temporada con mucha más sangre, irreverencia y más encapotados para combatir.&nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>PELÍCULA: Mulan (Digital, viernes 4)</h2> 
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<p>Niki Caro (“Jinete de Ballenas”) es la encarga de llevar a la pantalla grande la versión live action del clásico de Disney, centrado en esta joven doncella china, quien decide disfrazarse de chico y transformarse en soldado para salvar a su padre de una muerte segura. Yifei Liu terminó siendo la elegida para representar a la heroína, acá, acompañada de grandes nombres como Donnie Yen, Jet Li y Li Gong. Después de varios borradores, los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver encontraron el tono adecuado para esta princesa guerrera, despegándose de varios elementos fantásticos, pero dotando al relato de mucha más épica. En medio de la pandemia, “Mulán” decidió saltearse el estreno en salas (en diferentes territorios) para aterrizar derechito en la grilla de Disney Plus.</p> 
<h2>DOCUEMNTAL: Feels Good Man (Digital, viernes 4)</h2> 
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<p>Sí, el meme de “Pepe, la Rana” tiene su propio documental, debut del realizador Arthur Jones, el cual tuvo su premiere en el último Festival de Cine de Sundance 2020, ganando un premio especial del jurado. El film se centra en el artista Matt Furie, creador de la criatura, mientras lucha por recuperar el control de Pepe de manos de los miembros de la derecha alternativa, quienes usurparon la imagen para sus propios fines, convirtiéndolo en un símbolo de odio. Antes de transformarse en meme, Pepe era uno de los cuatro veinteañeros protagonistas de “Boy's Club”, un cómic de MySpace; y el documental de Jones busca la redención del famoso batracio.</p> 
<h2>SERIE: Raised by Wolves (HBO Max, jueves 3)</h2> 
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<p>Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson y Ethan Hazzard, entre otros, son los protagonistas de este nuevo drama de ciencia ficción, creado por Aaron Guzikowski. La historia se centra en dos androides -un padre y una madre- encargados de criar niñitos humanos en un misterioso planeta, después de que la Tierra fuera destruida por una gran guerra. A medida que la colonia de humanos florece, las diferencias religiosas amenazan con destruir la estabilidad; una enseñanza que los robots encuentran tan complicada como traicionera, a la hora de controlar las creencias de sus criaturas. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>SERIE: Away (Netflix, viernes 4)</h2> 
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<p>Andrew Hinderaker (“Penny Dreadful”) es el creador de este drama sci-fi protagonizado por Hilary Swank, entre otros. La historia se centra en Emma Green, una astronauta estadounidense que debe dejar atrás a su familia -esposo e hija adolescente- para comandar a la tripulación internacional de una misión espacial, a lo largo de tres años. “Es una serie sobre la esperanza, la humanidad y cómo, en última instancia, nos necesitamos los unos a los otros si queremos lograr cosas imposibles”. Viene bastante bien para estos tiempos oscuros, ¿no?</p> 
<h2>PELÍCULA: Freaks: You’re One of Us (Netflix, miércoles 2)</h2> 
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<p>Desde Alemania, llega esta comedia de acción superheroica centrada en Wendy (Cornelia Gröschel), madre y empleada de un establecimiento de comida rápida, quien manifiesta superfuerza e invulnerabilidad, habilidades que había logrado suprimir gracias a su medicación. Pero no es la única. Junto a su compañero, Elmar (Tim Oliver Schultz) -quien posee poderes eléctricos-, descubren que existen otras personas comunes con este tipo de destrezas, agrupados bajo el ala de un misterioso vagabundo llamado Marek (Wotan Wilke Möhring). Ahora, solo intentan lidiar con esta responsabilidad y el impacto en sus vidas personales, mientras se encuentran en el centro de una conspiración que puede haberles otorgado dichos poderes.</p> 
<h2>SERIE: Doom Patrol (HBO, viernes 4)</h2> 
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<p>“Titans” nos presentó a uno de los grupetes más bizarros de DC Comics: La Patrulla Condenada. Después de una maravillosa primera temporada, esta familia disfuncional se ganó el cariño del público y una merecida segunda entrega. Ahora, Robotman (Brendan Fraser), Negative Man (Matt Bomer), Elasti-Woman (April Bowlby), Crazy Jane (Diane Guerrero) y Cyborg (Joivan Wade) deben seguir adelante y lidiar con sus sentimientos tras las revelaciones de Niles Caulder (Timothy Dalton), al mismo tiempo que conocemos a Dorothy (Abigail Shapiro), la poderosa e ingenua hija del Jefe. Se vienen más villanos estrafalarios y momentos para emocionarse con estos “aspirantes” a héroes. &nbsp;</p> 
<h2>SERIE: Young Wallander (Netflix, jueves 3)</h2> 
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<p>Para los amantes del policial nórdico/inglés llega esta nueva serie basada en Kurt Wallander, el famoso personaje de las novelas escritas por Henning Mankell, que ya fue protagonizado por Krister Henriksson y Kenneth Branagh. Esta nueva interpretación original se ambienta en la Suecia contemporánea, donde el icónico detective recién graduado de la policía, tendrá que investigar su primer caso y hacerle frente a todas esas complicadas experiencias formativas. Adam Pålsson es el Wallander de turno, una versión mucho más jovencita e inexperta.</p> 
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<p>Agosto llega a su fin, pero no nuestras recomendaciones semanales de cine, series y otras cosas que pululan por ah&iacute;. </p>

Agosto llega a su fin, pero no nuestras recomendaciones semanales de cine, series y otras cosas que pululan por ah&iacute;. 

Los mejores estrenos de la semana de Netflix, Amazon Video y HBO

¿Temporada de series?

<p>Entre las plataformas de streaming que tenemos al alcance de nuestra mano, <strong>Amazon Prime Video</strong> saltó al frente en materia de catálogo cinematográfico variado y estrenos “más recientes”. Nos pusimos a bucear entre sus páginas y elegimos estas diez películas que no te podés perder y, si ya las viste, las deberías volver a ver (¿?). Drama, comedia, terror y ciencia ficción; historias originales y basada en hechos reales; films galardonados y algunos que fueron ignorados en la última temporada de premios… de todo para elegir, así que no tienen excusa a la hora de darle clic a cualquiera de estos relatos. &nbsp;</p> 
<h2>El Escándalo (Bombshell, Jay Roach, 2019)</h2> 
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<p>De la mano de Jay Roach y el guionista Charles Randolph nos llegó la primera historia basada en hechos reales que se hace eco del #MeToo. Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie son las protagonistas de este drama que se centra en la figura de la periodista Megyn Kelly (Theron) y sus compañeras de trabajo dentro de la cadena Fox News, quienes en el año 2016 decidieron dar a conocer el ambiente tóxico que impera(ba) en la emisora, y el acoso sexual a cargo del fundador Roger Ailes (John Lithgow). La película no impresionó demasiado a los votantes de la Academia que, a pesar de la temática, apenas reconocieron el impecable trabajo de maquillaje a cargo de Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker.</p> 
<h2>Entre Navajas y Secretos (Knives Out, Rian Johnson, 2019)</h2> 
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<p>Rian Johnson se aleja de las galaxias lejanas y, canalizando su mejor versión de Agatha Christie, nos entrega este ‘murder mistery’ con un elenco insuperable. Daniel Craig, Michael Shannon, Chris Evans, Lakeith Stanfield, Don Johnson, Christopher Plummer, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette y Katherine Langford son los protagonistas de esta historia centrada en Harlan Thrombey (Plummer), consagrado novelista que, tras celebrar su 85° cumpleaños, aparece muerto en su mansión. El afamado detective Benoit Blanc (Craig) tiene la tarea de resolver este acertijo y encontrar al posible asesino, ya sea entre los miembros de esta familia disfuncional o su devota servidumbre. Johnson escribe, dirige y juega con los convencionalismos del género para despacharse con un relato lleno de giros, sospechas y mucho suspenso.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>Midsommar - El Terror No Espera la Noche (Midsommar, Ari Aster, 2019)</h2> 
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<p>Ari Aster nos voló la peluca con “El Legado del Diablo” (Hereditary, 2018), catapultándose como uno de los grandes directores del nuevo terror. Redoblando la apuesta, volvió con otra historia igualmente perturbadora, recargada de simbolismos y reflexiones sobre la naturaleza del ser humano. Dani (Florence Pugh) y Christian (Jack Reynor) son una joven parejita que, como tantas otras, tienen sus altibajos. Después de que una tragedia familiar golpea el presente de la chica, ella decide viajar a Suecia junto a su novio y sus amigos universitarios para visitar un pueblo rural donde se llevará a cabo un legendario festival. Las costumbres de unos pueden no resultar muy confortables para otros, y ahí es donde estas vacaciones idílicas se empiezan a tornar un tanto escabrosas.</p> 
<h2>The Vast of Night (Andrew Patterson, 2020)</h2> 
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<p>Tras pasar por el Festival de Cine de Slamdance en enero de 2019 -y un largo camino desde su rodaje en 2016-, esta pequeña historia de ciencia ficción pergeñada por el debutante Andrew Patterson (director, productor, coescritor y montajista) aterrizó en el catálogo de Amazon. Acá, una antigua pantalla de TV nos trasporta al pequeño pueblo de Cayuga, en Nuevo México, y nos sumerge en el relato nostálgico de una serie antológica al mejor estilo de “La Dimensión Desconocida”. Fay Crocker (Sierra McCormick) es una adolescente curiosa y entusiasta que, en sus ratos libres, ayuda a su madre como operadora de la centralita telefónica. Su noche se ve interrumpida por una extraña interferencia, un misterio que pronto va a compartir con Everett Sloan (Jake Horowitz), presentador de la estación de radio local. Sí, puede ser que la respuesta esté allá afuera, más allá de las estrellas.</p> 
<h2>Reporte Clasificado (The Report, Scott Z. Burns, 2019)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-90" style="display: inline-block;"> 
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<p>Adam Driver y Annette Bening son los protagonistas de este drama biográfico centrado en Daniel J. Jones, miembro del Comité de Inteligencia del Senado, a quien se le asigna la tarea de dirigir la investigación sobre el Programa de Detención e Interrogación de la CIA, luego de los ataques del 11de septiembre. Jones pronto se cruza con las brutales e inmorales técnicas utilizadas por la agencia, pero sus denuncias encuentran resistencia por parte de la mismísima CIA y la Casa Blanca Esta es la cruzada de Daniel para que la verdad sea revelada. Una gran historia que pasó por debajo de los radares tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2019.</p> 
<h2>Beautiful Boy: Siempre Serás mi Hijo (Beautiful Boy, Felix Van Groeningen, 2018)</h2> 
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<p>El belga Felix Van Groeningen se hace cargo de la adaptación de las exitosas memorias del autor David Sheff -acá interpretado por Steve Carell, todavía alejado de la comedia-, “Beautiful Boy: A Father's Journey Through His Son's Addiction” y “Tweak: Growing Up on Methamphetamines”. Se darán cuenta por dónde viene la mano: David y Nic Sheff (Timothée Chalamet) son padre e hijo, transitando las dificultades, la experiencia de supervivencia, recaídas y recuperación de esta familia que debe enfrentar la adicción a la metanfetamina del jovencito, a lo largo de los años. Dale, pasame otro Carilina.</p> 
<h2>Suspiria (Luca Guadagnino, 2018)</h2> 
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<p>Aprovechando la racha ganadora de “Llámame por tu Nombre” (Call Me by Your Name, 2017), Luca Guadagnino revive lo mejor del giallo y se embarca en la remake del clásico de 1977, dirigido por Dario Argento. Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Lutz Ebersdorf, Jessica Harper y Chloë Grace Moretz son las terroríficas protagonistas de este relato centrado en Susie Bannion (Johnson), una joven estadounidense aspirante a bailarina que viaja hasta Alemania para perfeccionar su técnica de danza. Tras su llegada a la afamada compañía dirigida por Madame Blanc (Swinton), algunas de las estudiantes empiezan a desaparecer, y pronto se descubre que la escuela esconde una oscura historia que envuelve todo en una más que vívida pesadilla.</p> 
<h2>Estafadoras de Wall Street (Hustlers, Lorene Scafaria, 2019)</h2> 
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<p>Tras pasar por el Festival de Cine de Toronto en 2019, la película escrita y dirigida por Lorene Scafaria (“Buscando un Amigo para el Fin del Mundo”) se convirtió en un verdadero fenómeno de críticas y público. Lástima que fue olímpicamente ignorada en la última temporada de premios. La dramedia protagonizada por Jennifer Lopez, Constance Wu, Cardi B, Keke Palmer, Julia Stiles y Lili Reinhart se basa en “The Hustlers at Scores” -un artículo de la revista New York escrito por Jessica Pressler en el año 2015-, centrado en un grupo de strippers de la Gran Manzana que, para paliar los problemas económicos de la recesión, comienzan a robar dinero drogando a los accionistas y a los ejecutivos que visitan su club.</p> 
<h2>La Cordillera (Santiago Mitre, 2017)</h2> 
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<p>Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Christian Slater, Elena Anaya y Gerardo Romano son los protagonistas de este thriller político que, entre otras cosas, se da el lujo de jugar con los géneros y algunos elementos perturbadores, apartándose del drama más convencional. Hernán Blanco (Darín) es el presidente de los argentinos con solo algunos meses de mandato a cuestas. Ahora enfrenta su primer reto internacional en el marco de una cumbre de mandatarios en Chile, donde deberá tomar algunas de las decisiones más importantes para su carrera política. Pero una crisis familiar, cortesía de su hija (Fonzi), va a poner su presente en jaque, además de remover varios fantasmas del pasado. Santiago Mitre (“El Estudiante”) sobresale con cada uno de sus planos y una historia de suspenso que no da nada por sentado.</p> 
<h2>El Precio de la Verdad (Dark Waters, Todd Haynes, 2019)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-50" style="display: inline-block;"> 
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<p>La última película de Todd Haynes (“Velvet Goldmine”) es un drama legal basado en hechos reales y el resonado caso en contra de la multinacional DuPont. Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper y Bill Pullman son los protagonistas de esta historia centrada en Robert Bilott (Ruffalo), abogado corporativo de Cincinnati (Ohio) que tiene la tarea de investigar una serie de muertes inexplicables en Parkersburg (West Virginia), ligadas a esta mega compañía. Bilott se carga esta cruzada ambientalista al hombro para exponer un largo historial de contaminación, que pone los pelos de punta. &nbsp;</p>

<p>Te dejamos diez opciones cinematogr&aacute;ficas recientes para disfrutar durante el fin de semana. </p>

Te dejamos diez opciones cinematogr&aacute;ficas recientes para disfrutar durante el fin de semana. 

Prime Video: 10 películas imperdibles que quizá no viste

Como el videoclub del barrio

<p>La canadiense <strong>Katherine Ryan</strong> salta de los escenarios del stand-up y se muda a Gran Bretaña para hacerse cargo de su propia creación. R<span style="background-color:#ffccff;">yan</span><span style="background-color:#ffccff;"> escribe y protagoniza </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“</span><span style="background-color:#ffccff;">The</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Duchess</span><span style="background-color:#ffccff;">”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, ¿</span><span style="background-color:#ffccff;">dramedia</span><span style="background-color:#ffccff;">? centrada en su personaje, </span><span style="background-color:#ffccff;">Katherine</span><span style="background-color:#ffccff;">, madre soltera dedicada 24/7 a criar (y malcriar) a su pequeña hija </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Olive</span></strong><span style="background-color:#ffccff;"> </span>(<strong>Kate Byrne</strong>). Kat es una artista de 33 años que vive en Londres junto a la nena. En el cumpleaños número nueve de su retoño decide regalarle algo especial, además de la visita de rigor a papá: un hermanito/a, concebido a través de la inseminación artificial.</p> 
<p>Los candidatos que ofrece la clínica no satisfacen los parámetros de Katherine, quien prefiere mantener la autonomía parental y no concretar el “milagro de la vida” con su actual pareja <strong>Evan </strong>(<strong>Steen Raskopoulos</strong>), un dentista que la quiere y está bien dispuesto a dar este gran paso en la relación. La experiencia con su ex, <strong>Shep </strong>(<strong>Rory Keenan</strong>), la empuja a desconfiar de los hombres (digamos que los odia), aunque Evan es el mejor partido a la hora del sexo de fin de semana cuando la señora se desprende de su hija y se permite un poco de intimidad. Así, “The Duchess” y Ryan pretenden ser pseudo transgresoras al mejor estilo <strong>“Sex and the City”</strong> (1998-2004) -imposible no pensar en <strong>Carrie Bradshaw</strong> cada vez que vemos los atuendos estrafalarios de Kat-, pero con menos sexo y más conflictos maternales.</p> 
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<p>No queda demasiado claro si los primeros seis episodios de esta temporada pretenden ser una parodia o una examinación de la coyuntura femenina, donde las mujeres se deben debatir entre sus carreras, la presión social por formar una familia “clásica” y los propios deseos de ser mamá en el momento indicado. Katherine solo existe para Olive -hasta comparten la cama por las noches-, y los anhelos de un segundo hijo aparecen ante la necesidad de la nena por tener un hermano antes de que sea demasiado tarde. “Tarde” porque, al parecer, con sus 33 años, la señora está demasiado “vieja” para perder el tiempo, pero debe conformarse con el joven esperma de los donantes adolescentes y veinteañeros. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">“</span><span style="background-color:#ffccff;">The</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Duchess</span><span style="background-color:#ffccff;">” es una acumulación de pasos en falso e insultos mal llevados que intentan incomodar, con su protagonista a la cabeza. </span>Katherine, el personaje y la actriz, solo puede caernos mal, aunque justifique cada una de sus barbaridades en la pantalla. Dentro de su espectro, los hombres, las nenas con capacidades especiales, las madres que luchan contra el alcoholismo y hasta la pornografía son temas que pueden satirizarse sin consecuencias, y sin causar ninguna gracia en el espectador, por supuesto.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/11/2_3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Madre hay una sola&nbsp; 
  </figcaption> 
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<p>Al final del día, Kat resuelve que la mejor manera de quedar embarazada es recurrir al esperma del padre de su hija, ex miembro de una boy band (<strong>Tru-Sé</strong>) que todavía persigue la gloria perdida. Shep es todo un arquetipo del ‘loser’, un hippie/stoner/amantes de las armas y los explosivos (¿?) que vive aislado en un bote, y es tan desagradable como ella. Pero también hay lógica detrás de este pedido (que tendrá sus condiciones): si juntos hicieron a Olive, no pueden fallar con el segundo. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>“The Duchess” no nos permite empatizar con ninguno de sus personajes (no, ni siquiera con la nena). El rechazo es constante, salvo por el pobre Evan, uno de los tantos ‘sacos de boxeo’ donde a Katherine le gusta desahogarse. ¿Cuál es la necesidad de atormentar a cada uno de los que se cruzan en su camino? Esa es una respuesta que el show no parece poder responder, justamente, porque su protagonista es una ‘rebelde’ inclasificable. <span style="background-color:#ffccff;">Kat</span><span style="background-color:#ffccff;"> se pavonea (de manera literal) delante de las otras madres de la escuela demostrando que es diferente y especial, una rompedora de reglas que no se ajusta a los convencionalismos. </span>Claro que dos escenas después tenemos un personaje muy diferente que quiere por mero capricho. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/11/3_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Durmiendo con el enemigo 
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<p>Después de los primeros dos episodios, la actitud subversiva (y caricaturesca) de Katherine pierde todo efecto (y sentido), obligándonos a plantearnos cuál es el verdadero significado de esta nueva propuesta de <strong>Netflix</strong>. El constante cambio de tono y temática no nos permite comprometernos con un argumento que tampoco logra mantener el enfoque que pretende. Como se dice, a veces, menos es más, y Ryan va demasiado lejos para “sobresalir” entre sus pares. Su ‘heroína’ nunca es tal, y termina convirtiéndose en la peor enemiga del ritmo y la coherencia televisiva. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="80" data-size="w:800,h:80" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/11/image2.png_1574494779.png" title="" vspace="5"> 
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<p>Netflix estrena una nueva comedia brit&aacute;nica que se excede con la rebeld&iacute;a y nuca encuentra el tono adecuado.  </p>

Netflix estrena una nueva comedia brit&aacute;nica que se excede con la rebeld&iacute;a y nuca encuentra el tono adecuado.  

Análisis | The Duchess: una comedia que pretende ser transgresora, pero falla desde todos los frentes

El oficio de ser mamá

<p><strong>Denis Villeneuve</strong> quiere despedir este complicado 2020 con toda la épica sci-fi de <strong>Frank Herbert</strong> y una nueva adaptación cinematográfica de <strong>“Duna” </strong>(Dune). <span style="background-color:#ffccff;">La clásica novela de 1965 ya pasó por las manos de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">David </span><span style="background-color:#ffccff;">Lynch</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, casi por las de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Alejandro </span><span style="background-color:#ffccff;">Jodorowsky</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, una fallida miniserie en el año 2000, y ahora vuelve en forma de bilogía cinematográfica</span> (o sea, en dos partes), gracias a <strong>Warner Bros.</strong>, <strong>Legendary Pictures</strong> y el director canadiense responsable de cosas como <strong>“Sicario” </strong>(2015) y <strong>“La Llegada”</strong> (Arrival, 2016).</p> 
<p><strong>Timothée Chalamet</strong>, <strong>Rebecca Ferguson</strong>, <strong>Dave Bautista</strong>, <strong>Stellan Skarsgård</strong>, <strong>Charlotte Rampling</strong>, <strong>Oscar Isaac</strong>, <strong>Zendaya</strong>, <strong>Javier Bardem</strong>, <strong>Josh Brolin</strong>, <strong>Jason Momoa</strong> y <strong>David Dastmalchian </strong>son parte del impresionante elenco de esta aventura dramática que nos lleva a un futuro lejano donde el duque <strong>Leto Atreides </strong>(Isaac) acepta hacerse cargo de la administración de <strong>Arrakis</strong>, un desértico y peligroso planeta, única fuente de ‘la especia’: la sustancia más valiosa del universo, capaz de extender la vida humana, entre otras características poderosas.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-29" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TTgk_iT8Uts" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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</div> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">Este es solo el comienzo de una historia cargada de traiciones, precogniciones y viajes interestelares, además de unos enormes gusanos de arena que habitan en </span><span style="background-color:#ffccff;">Arrakis</span> -también conocido como <strong>Dune</strong>-, que van a dificultar la tarea de Leto y, posiblemente, facilitar la de sus enemigos, los <strong>Harkonnen</strong>. <strong>Paul </strong>(Chalamet) es el joven heredero de la Casa Atreides, y el protagonista absoluto de este primer adelanto de la supeproducción de Villeneuve, en apariencia, más cercana a sagas como <strong>“El Señor de los Anillos” </strong>(The Lord of the Rings), que a sus pequeños relatos canadienses.</p> 
<p>Después de hacerse cargo de la remake de <strong>“Blade Runner” </strong>(1982) -“Blade Runner 2049” (2017)-, el realizador se carga otra complicada propiedad intelectual al hombro, con ganas de conquistar a Hollywood por completo. “Duna” ostenta un guion adaptado por<strong> Eric Roth</strong> (“Forrest Gump”), <strong>Jon Spaihts </strong>(“Prometeo”) y el propio director, además de un rodaje llevado a cabo en estudios de Budapest y locaciones de Jordania.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/09/2618404.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    El heredero&nbsp; 
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<p>Villeneuve está corriendo contra el reloj para darle los últimos retoques a esta primera entrega con <span style="background-color:#ffccff;">fecha de estreno tentativa para el próximo 18 de diciembre</span>, más cuando la pandemia de COVID-19 obligó a reacomodar los reshoots que estaban programados para el mes de agosto. Pase lo que pase, “Duna” vuelve a la pantalla grande y acá tenemos un primer vistazo para ir celebrando ese regreso a las salas. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p>

<p>El cl&aacute;sico de Frank Herbert vuelve a la pantalla grande de la mano del director de "Blade Runner 2049". </p>

El cl&aacute;sico de Frank Herbert vuelve a la pantalla grande de la mano del director de "Blade Runner 2049". 

Dune: mirá el primer tráiler de la nueva adaptación de la novela de Frank Herbert

Agujero de gusano

<p>Tenemos que dejar cualquier controversia (forzada) de lado -shame on you, <strong>Netflix</strong>- y <span style="background-color:#ffccff;">abrazar los </span><span style="background-color:#ffccff;">planteos</span><span style="background-color:#ffccff;"> de la debutante </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Maïmouna</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Doucouré</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, siempre desde su punto de vista femenino y sus propias experiencias de la niñez/adolescencia como refugiada</span>. <strong>“Guapis” </strong>(Mignonnes, 2020) tuvo su premiere mundial en el último <strong>Festival de Cine de Sundance</strong>, donde la realizadora francesa se alzó con el galardón a Mejor Dirección en la sección World Cinema. La película llegó a las salas de cine del país europeo pero, en medio de la pandemia, encontró su mejor plataforma de distribución global a través de la grilla de la N roja, que decidió explotar (erróneamente) su lado más ‘polémico’.</p> 
<p>Pero esto no nos interesa, al menos, por ahora. “Guapis” -o <strong>“Cuties”</strong>, si lo prefieren- se centra en la pequeña <strong>Aminata “Amy”</strong> (<strong>Fathia Youssouf Abdillahi</strong>), preadolescente de origen senegalés, quien acaba de emigrar y mudarse a un nuevo edificio en uno de los barrios más pobres de París, junto a su mamá <strong>Mariam </strong>(<strong>Maïmouna Gueye</strong>) y sus dos hermanitos. Papá sigue de viaje y pronto volverá a contraer matrimonio con otra mujer, siguiendo algunas tradiciones polígamas que, igual, no caen tan bien en el hogar al que pronto se sumarán. Los cambios hormonales, los choques culturales y el simple hecho de crecer y madurar empiezan a confundir a esta nena de once años, quien necesita (con urgencia) encontrar un lugar de pertenencia. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-96" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M0O7lLe4SmA" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>La efervescente <strong>Angelica </strong>(<strong>Médina El Aidi-Azouni</strong>), vecinita y compañera de escuela, es su primera puerta de entrada al mundo “occidental”, marcado por la sobreexposición en las redes sociales y los movimientos hípersexualizados del reguetón. Allí donde fueres, haz lo que vieres, y para empezar a encajar, Amy se acerca la chica y su grupo de “Guapis”, otras peques de once años que visten de manera ‘provocadora’ y se bambolean ‘sensualmente’ con el único propósito de destacar y el sueño de ganar un concurso de baile amateur. <span style="background-color:#ffccff;">Pronto descubrimos que detrás del maquillaje y la actitud rebelde solo hay nenas inexpertas e inseguras que solo siguen modelos incorrectos, creyendo que ahí recaen las claves para el éxito. &nbsp;</span></p> 
<p>O sea, Angelica<strong>, Coumba</strong> (<strong>Esther Gohourou</strong>), <strong>Jess </strong>(<strong>Ilanah Cami-Goursolas</strong>) y <strong>Yasmine </strong>(<strong>Myriam Hamma</strong>) están TAN perdidas en este mundo adulto como Amy, pero ella, además, debe lidiar con las costumbres religiosas de una cultura donde, por ejemplo, convertirse en mujer es aprender a cocinar para la boda de su padre. Las señales mezcladas, la confusión y el constante anhelo por pertenecer, confunden aún más a la pequeña senegalesa, quien ve cómo ambos mundos colisionan ante sus ojos, sin poder hacer mucho al respecto, ni evitar las consecuencias.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/09/1_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Las malas influencias 
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</div> 
<p>Esto es parte de su aprendizaje, de ese “crecer” que tanto enaltece la <strong>‘coming of age’ </strong>como subgénero: un camino que la joven protagonista debe andar por su cuenta para terminar de dar ese pasito hacia la adultez, o no tanto. Porque por ahí viene el planteo de Doucouré, la necesidad de ser nena antes de dar ese salto definitivo, que no parece tener vuelta atrás. Para Amy, y muchas nenas alrededor del globo, esta inocencia está cada vez más viciada por los requerimientos del mundo adulto que se cuelan en el día a día a través de las redes, los productos culturales y cierto estatus social que hay que respetar para no quedar como un paria. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>“Guapis” bien podría compararse con <strong>“En los 90”</strong> (Mid90s, 2018) de <strong>Jonah Hill</strong>, aunque sin la nostalgia de la década del noventa. <span style="background-color:#ffccff;">El relato de </span><span style="background-color:#ffccff;">Doucouré</span><span style="background-color:#ffccff;"> es actual, y aunque exagera con la sexualización de sus jóvenes intérpretes, su intención es incomodar al espectador con dichas imágenes</span>, como ella misma se incomodó al ver un concurso de talentos en París. Los contrastes entre lo que ocurría en el escenario y las familias sentadas en la audiencia, fue el punto de partida para esta historia honesta que encuentra su mejor aliado en el viaje de la protagonista y la gran actuación Abdillahi.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/09/2_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mamá también es parte del problema 
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<p><span style="background-color:#ffccff;">La realizadora se permite introducir un poco de fantasía a la hora de representar los miedos, las culpas y la euforia de </span><span style="background-color:#ffccff;">Amy</span><span style="background-color:#ffccff;">, pero nunca cruza la línea hacia el surrealismo.</span> La relación con sus pares es apenas una arista de esta dramedia, donde la nena también debe lidiar con una mamá que la quiere, aunque no le presta la debida atención, ocupada en sus propios problemas maritales; un padre ausente, y una religión que intenta ‘exorcizarla’. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>El resultado final es un film que se hace eco de una realidad y no busca la polémica, en cambio, persigue nuestra empatía y reconocimiento en la joven Aminata, recordándonos que nosotros también fuimos chicos y tratamos de amoldarnos a las exigencias de una época. Puede ser que esos tiempos hayan sido más ingenuos que los de esta protagonista. Entonces, ahí está la verdadera reflexión de “Guapis”: mejorar el mundo que rodea a estas pequeñitas y pequeñitos, para que el recorrido hacia la adultez sea un poco menos confuso. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="80" data-size="w:800,h:80" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/09/image2.png_1574494779.png" title="" vspace="5"> 
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<p>Una pel&iacute;cula ganadora de Sundance aterriza en la grilla de Netflix para presentarnos una historia "adolescente" muy diferente. </p>

Una pel&iacute;cula ganadora de Sundance aterriza en la grilla de Netflix para presentarnos una historia "adolescente" muy diferente. 

Análisis | Guapis: una coming of age más sincera que controversial

Crecer, duele

<p>Muchos directores llegan al summun de su brillantez cinematográfica y luego deciden experimentar. Puede salirles muy bien o muy mal, en el caso de <strong>Alfred Hitchcock</strong>, el ‘volantazo’ se convirtió en <strong>“Psicosis”</strong> (Psycho, 1960), un thriller psicológico de terror que poco y nada tenía que ver con sus éxitos más recientes como <strong>“Vértigo”</strong> (Vertigo, 1958) e <strong>“Intriga Internacional” </strong>(North by Northwest, 1959). A simple vista, la adaptación de la novela homónima de <strong>Robert Bloch</strong> y su producción no parecían ajustarse a los estándares del realizador, pero Alfred luchó para concretar su visión, sumergiéndose en aguas inexploradas cuando prescindió de los presupuestos abultados que venía manejando, la herramienta del color y un equipo técnico puramente fílmico. Como dicen, hay una primera vez para todo, y “Psicosis” es la primera de muchas cosas.</p> 
<p>Bloch editó su novela en 1959, inspirado en el caso de <strong>Ed Gein</strong> -un asesino de <strong>Wisconsin </strong>que vivía muy cerca de su casa-, del que <strong>Norman Bates </strong>tomó muchos elementos prestados, incluyendo los ‘mommy issues’. Peggy Robertson, asistente de Hitchcock -de sus pocos allegados autorizados a buscarle material en potencia-, leyó una reseña muy positiva de la novela y no dudó en acercársela a su empleador. Para su sorpresa, <strong>Paramount</strong> <strong>Pictures </strong>ya había rechazado esta premisa para una película, pero esto no desanimó <span style="background-color:#ffccff;">al director que adquirió los derechos por 9.500 dólares, aceptó achicar el presupuesto (e incluso su propio salario), filmar en blanco y negro, y hasta utilizar al equipo de producción (televisivo) de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“</span><span style="background-color:#ffccff;">Alfred</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Hitchcock</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Presents</span><span style="background-color:#ffccff;">”</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">.</span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-59" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DTJQfFQ40lI" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Hitchcock ya había sufrido varios reveses con otros proyectos frustrados y estaba resuelto a concretar esta historia. Las negociaciones con el estudio, finalmente, llegaron a un punto de encuentro cuando Alfred ofreció pagar de su propio bolsillo, desechando sus honorarios habituales a cambio de una participación del 60% en el negativo de la película (o sea, más control creativo y ganancias de taquilla). Podemos afirmar, entonces, que “Psicosis” es un film independiente financiado y producido por su director, un autor que vio más allá de la superficie de un género que estaba a punto de explotar.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">Cuenta la leyenda que </span><span style="background-color:#ffccff;">Hitchcock</span><span style="background-color:#ffccff;"> le ordenó a </span><span style="background-color:#ffccff;">Robertson</span><span style="background-color:#ffccff;"> comprar todas las copias de la novela para preservar las sorpresas de la historia.</span> Y no hablamos (solamente) de la madre de todos los<strong> “plot twist” </strong>(o giros narrativos), sino también de la manera en que el realizador acomoda su relato y sus puntos de vista, obligándonos a cambiar de ‘alianza’ después de la muerte de la ‘protagonista’. Recordemos que, tras robar una suntuosa suma de dinero, la joven secretaria <strong>Marion Crane</strong> (<strong>Janet Leigh</strong>) se da a la fuga rumbo a <strong>Fairvale </strong>(California). Una tormenta (y los giros del destino) le exigen hacer un pequeño desvío y pasar la noche en el <strong>Bates Motel</strong>, un remoto establecimiento regenteado por un muchacho de aspecto sospechoso, que vive constantemente bajo la presión de su dominante madre.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/06/1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    ¿Quién dijo que la 'protagonista' nunca muere?&nbsp; 
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<p>Claro que nada es lo que parece, y después de sudar por Marion y su encontronazo con la ley rumbo a California (y a su desenlace fatal), no podemos evitar preocuparnos por un compungido Norman (<strong>Anthony </strong><strong>Perkins</strong>), cuando el auto con el cuerpo de ‘la víctima de mamá’ no termina de hundirse en el pantano. En el medio, tenemos el arrepentimiento de Crane -dispuesta a regresar a <strong>Arizona </strong>y devolver el botín-, el cual nunca llega a concretarse por esa famosa escena de la ducha. <span style="background-color:#ffccff;">Setenta y siete ángulos de cámara diferentes, cincuenta tomas y tres minutos de violencia y tensión acompañados de la banda sonora de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Bernard</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Herrmann</span></strong>, apenas describen esta sacudida narrativa a los veinte minutos de película. Hitchcock describe esta combinación de planos (subjetivos) como “transferir la amenaza de la pantalla a la mente de la audiencia”, nosotros como una de las mejores secuencias en la historia del séptimo arte.</p> 
<p>“Psicosis” llegó a las salas de Estados Unidos el 8 de septiembre de 1960, con un presupuesto estimado en 807 mil dólares y críticas un tanto mezcladas, en parte, debido a su representación de la violencia y la sexualidad en pantalla, temas tabú para la época, que violaban los estándares del llamado <strong>Código Hays</strong>. Otro día hablaremos de la misoginia exacerbada del realizador inglés, su vaga alusión a las enfermedades mentales y omisión a los elementos LGTB, o sus ganas de ver a Leigh desnuda en la ducha, aunque no fuera estrictamente necesario. Pero nada de esto desmerece el impacto de una producción que fascinó a la audiencia y la convirtió en un verdadero suceso de la taquilla norteamericana.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:992,h:558" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/06/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Madre hay una sola 
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<p>Sesenta años después, “Psycho” figura entre lo mejor del catálogo de Hitchcock y lo mejor de la filmografía universal. <span style="background-color:#ffccff;">En su momento, sacudió las estanterías del género sentando el primer precedente del género </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">slasher</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">-acaso </span><span style="background-color:#ffccff;">Janet</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">Leigh</span><span style="background-color:#ffccff;"> no es la </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">‘</span><span style="background-color:#ffccff;">scream</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span><span style="background-color:#ffccff;">queen’</span><span style="background-color:#ffccff;"> </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">original-, jugueteando con sus nociones de violencia intuida y su sensualidad, haciéndolas más accesibles para el público </span><span style="background-color:#ffccff;">mainstream</span><span style="background-color:#ffccff;">.</span> Tras la muerte del realizador en 1980, el estudio se apresuró a explotar un poco más esta propiedad intelectual de la mano de <strong>“Psicosis II” </strong>(Psycho II, 1983), <strong>“Psicosis III” </strong>(Psycho III, 1986) y <strong>“Psicosis IV: El Comienzo” </strong>(Psycho IV: The Beginning, 1990), ninguna de las cuales estuvo medianamente a la altura de la original.</p> 
<p>En 1998 llegó la remake de <strong>Gus Van Sant</strong>, y más tarde, <strong>Anthony Cipriano</strong>, <strong>Carlton Cuse</strong> y <strong>Kerry Ehrin </strong>se animaron a explorar la psique del joven Norman (<strong>Freddie Highmore</strong>) y la estrecha relación con su mama (<strong>Vera Farmiga</strong>) en la televisiva “Bates Motel” (2013-2017). Pero el legado de la obra de Alfred Hitchcock va mucho más allá de estas reinterpretaciones (y las que vendrán), inspirando a nuevos realizadores y conquistando a otras generaciones de espectadores, bien dispuestos a tomar el atajo rumbo a Fairvale y pasar una noche en el hotel de los Bates… bajo su propia responsabilidad. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p>

<p>Una de las grandes obras de Hitchcock celebra aniversario redondo y qu&eacute; mejor que sumergirse en su concepci&oacute;n y su legado. </p>

Una de las grandes obras de Hitchcock celebra aniversario redondo y qu&eacute; mejor que sumergirse en su concepci&oacute;n y su legado. 

60 años de Psicosis, la obra fundamental de Alfred Hitchcock

Mommy issues

<p>Corea del Sur empezó a redefinir el género de terror -y sobre todo el subgénero de muertos vivos- gracias al suceso de <strong>“Invasión Zombie” </strong>(Busanhaeng, 2016), su precuela animada y su reciente secuela, <strong>“Estación Zombie 2: Península”</strong> (Train to Busan 2, 2020). <span style="background-color:#ffccff;">La supervivencia y el factor humano le ganaron al </span><span style="background-color:#ffccff;">gore</span><span style="background-color:#ffccff;"> y la espectacularidad de los </span><span style="background-color:#ffccff;">comecerebros</span><span style="background-color:#ffccff;">, un enfoque que vuelve a decir presente en</span><strong><span style="background-color:#ffccff;"> “#Vivo” </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">(#</span><span style="background-color:#ffccff;">Saraitda</span><span style="background-color:#ffccff;">, 2020), debut del realizador&nbsp;</span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Il Cho</span></strong>,&nbsp;quien coescribió el guion junto a<strong> Matt Naylor</strong>, responsable de “Alone” (2020), versión norteamericana de esta misma historia.</p> 
<p>El relato de Cho cobra (todavía) más relevancia en medio de la pandemia de COVID-19 y el distanciamiento social. Todo arranca en un complejo de departamentos del área metropolitana de <strong>Gangbuk </strong>donde vive <strong>Joon-woo/Morris62</strong> (<strong>Ah-In Yoo</strong>), muchachito afecto a los videojuegos y los streamings. El jovencito despierta solo en la mañana tras la partida temprana de sus papás y comienza su rutina gamer como si nada, hasta que algunos de sus suscriptores y compañeros de juego lo alertan sobre lo que ocurre en el exterior. Afuera, en las calles, la gente entró en pánico debido a que muchos individuos se tornaron violentos y empezaron a atacar a sus conciudadanos, sin razón aparente.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-7" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jQ8CCg1tOqc" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>En un principio, nadie puede explicar esta conducta, pero pronto aparecen indicios de un extraño virus que mutó. La aparente enfermedad ataca el cerebro de las víctimas, convirtiendo a las personas en caníbales inconscientes y agresivos. Desde su ventana, Joon-woo logra atestiguar la carnicería que se desarrolla en las calles, e imposibilitado de comunicarse con ninguno de sus seres queridos, decide atrincherarse en la vivienda. Los días pasan y el vecindario se empieza a transformar en tierra de nadie. Los “muertos vivos” inundan cada rincón del edificio, dificultando aún más el ingreso de las fuerzas de rescate.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">En medio del aislamiento y la escasez de comida, nuestro protagonista recibe un mensaje de su papá advirtiéndole que, por el momento, el reencuentro no va a poder concretarse, pero él “debe sobrevivir”. </span>Este es el mantra de Joon-woo que, a pesar de cierta inexperiencia y falta de sentido común, intenta seguir adelante, en contra de las adversidades, los infectados que tocan a su puerta y las falta de suministros. La soledad y la desesperanza, finalmente, hacen mella en su cordura, y ante la imposibilidad de un rescate, el joven decide tomar medidas más extremas. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/08/1_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Hogar, dulce y seguro hogar 
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<p>En ese preciso momento, la salvación llega en forma de puntero láser y una jovencita atrincherada en su departamento, al otro lado de una calle atestada de zombies. <strong>A Yoo-bin</strong> (<strong>Shin-Hye Park</strong>) se la ve más preparada para la ocasión, distribuyendo sus raciones y bien alerta ante cualquier intruso, pero la falta de compañía y el desaliento también dejaron huellas psicológicas con el paso de las semanas. El encuentro a la distancia los ayuda a pasar mejor este mal rato, totalmente ignorantes de lo que sucede más allá de sus paredes. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Como muchos relatos modernos con ‘trasfondo’ de muertos vivos, <span style="background-color:#ffccff;">Cho y </span><span style="background-color:#ffccff;">Naylor</span><span style="background-color:#ffccff;"> aprovechan a las hambrientas criaturas como excusa para hablar de la naturaleza humana y el comportamiento ante la supervivencia extrema. </span>Imposible no pensar en la realidad que estamos atravesando en cuarentena, más cuando entendemos la importancia de las comunicaciones, el contacto humano, Internet y las redes sociales ligadas a ese hashtag que propone el título. “#Vivo” no suma nada nuevo al espectro, ni se acerca a los parámetros dramáticos de “Invasión Zombie”, pero logra mantener la tensión y el enfoque en su (ahora) pareja protagonista, mientras se abren camino como los únicos sobrevivientes.</p> 
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  <img alt="" data-height="533" data-size="w:1024,h:683" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/08/2_1.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
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    La ventana no tan indiscreta&nbsp; 
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<p>Los realizadores eligen monstruos ágiles y deformes que se desfiguran ante nuestros ojos. Susceptibles a los ruidos y para nada tontos, ya que muchos lograron retener recuerdos de acciones que llevaban a cabo en sus “vidas pasadas”. Esto los convierte en una amenaza más palpable y constante para los protagonistas a la hora de intentar escapar de la seguridad de sus respectivos refugios.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">Director y guionista no se alejan demasiado de los tropos y la comodidad del drama de acción, pero usan la realidad tecnológica a su favor</span>, con mucho mensajito de texto en pantalla y drones que sobrevuelan la zona. “#Vivo” termina siendo una propuesta entretenida y cargada de tensión (por momentos), aunque no cuenta con las mejores actuaciones, y pierde la cadencia del ritmo inicial, cuando se apresura demasiado hacia un desenlace genérico. Tampoco se anima a los subtextos sociopolíticos de los mejores exponentes del género, incluyendo la mencionada “Invasión Zombie”. Tampoco lo necesita porque no es la intención de sus realizadores. El resultado final sigue siendo correcto y muy llevadero -más para los aficionados al gore-, pero puede que a esta altura del año, los ánimos no estén tan dispuestos para una historia apocalíptica.</p> 
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  <img alt="" data-height="80" data-size="w:800,h:80" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/08/image2.png_1574494779.png" title="" vspace="5"> 
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<p>En medio de la pandemia, el terror surcoreano sigue sumando historias de apocalipsis, muertos vivos y supervivencia. </p>

En medio de la pandemia, el terror surcoreano sigue sumando historias de apocalipsis, muertos vivos y supervivencia. 

Análisis | #Vivo: apocalipsis zombie en la era de las redes sociales

I Will Survive

<p>Seguimos recopilando lo mejor (o lo más nuevo) que nos traen las plataformas digitales, semana a semana. En este caso, muchas películas originales o rezagadas que encontraron un nuevo aire tras esquivar las salas de cine en medio de la pandemia, series nuevas que intentarán llenar el vació de la temporada y un documental acuático protagonizado por un pulpo. &nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>DOCUMENTAL: My Octopus Teacher (Netflix, lunes 7)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-68" style="display: inline-block;"> 
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<p>Pippa Ehrlich y James Reed (“Jago: A Life Underwater”) son los directores de “Mi Maestro el Pulpo” (My Octopus Teacher), documental de Netflix que muestra la inusual ‘amistad’ entre un cineasta y un octópodo que vive en un bosque de algas de Sudáfrica. El humano no deja de aprender, mientras el animal comparte los misterios de su mundo. Esta es la primera producción original sudafricana de la plataforma de streaming, la historia real de un hombre que se enamora de un molusco y cómo ese molusco, a su vez, lo ayuda a conectarse más profundamente con su propia humanidad.</p> 
<h2>PELÍCULA: #Alive (Netflix, martes 8)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-38" style="display: inline-block;"> 
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<p>El horror surcoreano hace de las suyas con “#Alive” (#Saraitda), una historia de muertos vivos dirigida por Cho Il-hyung y protagonizada por Yoo Ah-in y Park Shin-hye, adaptada del film homónimo norteamericano, creado por Johnny Martin y Matt Naylor. Todo arranca cuando una ciudad es infectada por un virus misterioso y se desata el apocalipsis zombie. El descontrol obliga a las autoridades a ponerla en cuarentena, dejando a un sobreviviente completamente aislado en su departamento. Ahora, el jovencito debe luchar por salir adelante en esta situación crítica, haciéndole frente, incluso, a los muertos que caminan.</p> 
<h2>PELÍCULA: Retaliation (Digital, martes 8)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-30" style="display: inline-block;"> 
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<p>Orlando Bloom protagoniza este drama, conocido originalmente como “Romans”. La película de Ludwig y Paul Shammasian viene dando vueltas en festivales desde el año 2017, y ahora aterriza en el mercado norteamericano en medio de la pandemia. Malky (Bloom) es un trabajador de la construcción, cuya tarea actual es derribar la iglesia donde fue abusado sexualmente a la edad de 12 años. La destrucción y la catarsis no son suficientes, por eso intentará enfrentar los horrores de su pasado de manera un tanto más “revanchista”. Janet Montgomery, Charlie Creed-Miles, Anne Reid, Alex Ferns y Josh Myers completan el elenco de thriller, que es mucho más que un relato de venganza.</p> 
<h2>PELÍCULA: Cuties (Netflix, miércoles 9)</h2> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-25" style="display: inline-block;"> 
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<p>Desde Francia llega el debut tras las cámaras de Maïmouna Doucouré, un drama protagonizado por Fathia Youssouf, Médina El Aidi-Azouni y Maïmouna Gueye, centrado en una nena musulmana senegalesa de apenas once años, dividida entre sus tradiciones y la cultura contemporánea. Amy se une a un grupo de bailarines de la escuela conocidos como “las bellezas” (cuties), y rápidamente se da cuenta de su creciente feminidad, lo que trastorna a su madre y todos sus valores en el proceso. Una película que viene con “polémica” y mucha discusión sobre la cultura de Internet y la híper sexualización de las preadolescentes.</p> 
<h2>SERIE: Woke (Hulu, miércoles 9)</h2> 
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<p>Hulu parece ser el gran ganador televisivo de este extraño 2020 y todavía tiene proyectos para aportar. Es el caso de esta comedia que mezcla acción viva y secuencias animadas, protagonizada por Lamorne Morris (New Girl). “Woke” está inspirada en la vida y el arte del caricaturista Keith Knight, responsable del guion de esta historia centrada en Keef (Morris), un dibujante de San Francisco al borde del éxito comercial (y mainstream), hasta que un incidente inesperado cambia su presente. Cabe mencionar que la visión sociopolítica de Knight viene muy bien para reflexionar en estos tiempos que corren.</p> 
<h2>PELÍCULA: The Babysitter: Killer Queen (Netflix, miércoles 9)</h2> 
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<p>Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell y Bella Thorne son los protagonistas de “La Niñera: Reina Letal”, secuela de “La Niñera” (The Babysitter, 2017). La comedia terrorífica dirigida por McG se ambienta dos años después de que Cole sobreviviera a un culto de sangre satánico, y ahora le toca atravesar una nueva pesadilla: la escuela secundaria. El adolescente continúa atormentado por los horribles eventos de esa noche, pero pocos creen su historia. La única que lo ayuda a salir adelante es su mejor amiga y vecina, Melanie, pero las fuerzas del mal no tardan en reaparecer para complicarle una nueva velada nocturna. &nbsp;&nbsp;</p> 
<h2>PELÍCULA: Unpregnant (HBO Max, jueves 10)</h2> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-10" style="display: inline-block;"> 
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<p>Rachel Lee Goldenberg escribe y dirige esta dramedia basada en la novela homónima de Ted Caplan y Jenni Hendriks. La cosa es tan simple como “disparatada”, respondiendo al mejor estilo ‘buddy road movie’: Veronica (Haley Lu Richardson) descubre que está embarazada y no puede abortar en su estado natal de Missouri, sin el permiso de sus padres. La adolescente logra convencer a su ex amiga Bailey (Barbie Ferreira) para que la acompañe en un viaje por carretera hasta Albuquerque, donde puede llegar a concretar sus deseos. Alex MacNicoll, Breckin Meyer, Giancarlo Esposito (porque Albuquerque), Sugar Lyn Beard y Betty Who también forman parte de esta producción de Greg Berlanti y HBO Max.</p> 
<h2>SERIE: The Duchess (Netflix, viernes 11)</h2> 
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<p>Katherine Ryan es la protagonista (creadora y guionista) de esta comedia dramática británica, que ahora llega al catálogo de Netflix con su primera temporada de seis episodios. Acá, una madre soltera intenta hacer lo mejor para criar a su hija en la ciudad de Londres, y considera la posibilidad de volver a embarazarse… del odioso padre de su retoño. ¿Solo las mujeres tropiezan dos veces con la misma piedra? Por ahí viene el planteo de esta serie.</p> 
<h2>PELÍCULA: I Am Woman (Digital, viernes 11)</h2> 
<div style="text-align:center"> 
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<p>Unjoo Moon es la directora de este drama biográfico musical centrado en el ícono feminista Helen Reddy. Tilda Cobham-Hervey se pone en la piel de esta cantante y activista australiana, quien logró el éxito y el reconocimiento durante la década del setenta en el país oceánico, utilizando su influencia para esparcir su mensaje sororo y el apoyo a las causas de las mujeres a lo largo y ancho del globo. Danielle Macdonald, Evan Peters, Matty Cardarople, Rita Rani Ahuja y Molly Broadstock completan el elenco. &nbsp;</p> 
<h2>PELÍCULA: Coastal Elites (HBO, sábado 12)</h2> 
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  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nE2lCR9bRiw" width="560"></iframe> 
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<p>Jay Roach (“El Escándalo”) es el director de esta comedia escrita por Paul Rudnick (“Marci X”). Bette Midler, Sarah Paulson, Kaitlyn Dever, Dan Levy e Issa Rae son cinco personajes que, tanto desde Los Ángeles como desde Nueva York, atraviesan la pandemia de COVID-19, sumando reflexiones (y confesiones) en cuarentena, y como esta afecta sus vidas en medio de un mundo de políticas profundamente divididas. Roach es un experto en esto de equilibrar humor con la política, aunque no siempre le funciona como en “Locos por los Votos”. Obviamente, “Coastal Elites” se filmó de manera remota.</p>